édition 2013
samedi 7 septembre une expérience immersive proposée par galerie christian berst galerie sator sous le commissariat d’Alexandra Decraene assistée d’Aurore Duval
www.passage-pas-sage.com
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concept
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focus expos
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prĂŠsentation des artistes
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programme
12 initiateurs du projet 13 partenaires
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concept À
près le succès de la précédente édition qui avait accueilli près de 1 500 personnes, la galerie christian berst (spécialisée en art brut) et la galerie Sator (spécialisée en art contemporain) s’associent à nouveau de façon exceptionnelle, le temps d’une journée, pour proposer un événement collectif et ouvert à tous, parallèlement à leurs vernissages respectifs : « Rentrée hors-les-normes 2013 », à la galerie christian berst et « Jacquoire en Patrioche » à la galerie Sator. Située Passage des Gravilliers, au cœur du Marais, dans le 3e arrondissement de Paris, chacune de ces galeries défend une ligne artistique contemporaine et internationale engagée. De leur fusion naîtra un espace d’exploration artistique unique où dialogueront art brut et art contemporain. Ouvert et dynamique, le Passage des Gravilliers accueillera au cours de l’après-midi et de la soirée des performances artistiques, des concerts, une project room, tandis que des libations seront offertes au public par nos partenaires. Le « passage pasǀsage 2013 » se révèle ainsi comme le symbole des rencontres et synergies nouvelles.
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focus sur les expositions en cours « Rentrée hors-les-normes, découvertes et nouvelles acquisitions 2013 », à la galerie christian berst, du 7 septembre au 12 octobre 2013. La galerie christian berst expose, du 10 septembre au 12 octobre, ses trouvailles de l’année dans le domaine de l’art brut. La rentrée hors-les-normes 2013 proposera un tour du monde de ces artistes inclassables découverts en France, en Chine, au Chili, en Colombie, en Iran et en Angleterre. Le vernissage de l’exposition, le 7 septembre, est organisé à l’occasion de l’événement « passage pas|sage ». Pour la rentrée 2013, la galerie christian berst propose cette année encore sa formule d’exposition hors-les-normes qui lui permet de présenter une collective de créateurs d’art brut contemporain montrés pour la première fois. Lors de ce rendez-vous annuel, sont également exposées de nouvelles acquisitions des créateurs qu’elle représente. Fidèle à la mission qu’elle s’est assignée, la galerie prospecte dans le monde entier pour identifier des femmes et des hommes qui, malgré ou grâce à leur altérité sociale ou mentale produisent des œuvres transgressant toute classification habituelle. L’exposition hors-les-normes 2013 sera l’occasion de découvrir les œuvres des Français Didier Amblard, Gianni Antonelli, Jean Baubion et Thérèse Bonnelalbay, des Chinoises Han Hi et Xi Hong, du Chilien Óscar Morales, de l’Iranien Mehrdad Rashidi, du Britannique Richard C. Smith et du Hollandais (découvert en Colombie) J.J. Seinen. Par ailleurs seront présentées des lettres calligraphiées inédites d’Harald Stoffers, artiste phare, que la galerie expose également en solo show au salon YIA du 23 au 27 octobre 2013. Un catalogue bilingue (fr/en) de 100 pages est publié. L’Outsider La galerie parisienne tiendra du
Art Fair à Paris christian berst participera à la première édition du salon new-yorkais Outsider Art Fair qui se 23 au 27 octobre à l’hôtel le A, 4 rue d’Artois, 8e.
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Gianni Antonelli, 2013, crayon et feutre sur papier, 15 x 10 cm
ThÊrèse Bonnelalbay, 1979, encre de Chine sur papier, 32,4 x 49,9 cm
Mehrdad Rashidi
J. J. Seinen, composition
Didier Amblard
Xi Hong
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Richard C. Smith, 2013, crayon gras sur papier, 23,2 x 22,3 cm
Harald Stoffers, 2009, encre sur papier, 110 x 80 cm
« Jacquoire en Patrioche », exposition de Truc-Anh, à la galerie Sator, du 7 septembre au 12 octobre 2013. « Pour que vous aimiez quelque chose, il faut que vous l’ayez vu ou entendu depuis longtemps tas d’idiots. » Francis Picabia & André Breton Né en 1983 à Paris, après avoir étudié à l’École Boulle (École Supérieure d’Arts Appliqués, Paris), Truc-Anh est diplômé de l’ECAL (Haute École d’Art et de Design, Lausanne) et de La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels, Bruxelles), où il a par la suite enseigné. Il vit et travaille entre Paris et Ho Chi Minh City (Vietnam). Introduit par la galerie lors des éditions 2013 du salon Drawing Now à Paris et de Solo Project Art Fair Basel, Truc-Anh est également représenté par la Galerie Quynh à Ho Chi Minh City (Vietnam), le 105 BESME à Bruxelles (Belgique) et la Galerie Albus Lux à Roosendaal (Pays-Bas). La démarche de Truc-Anh est d’ordre mental. Dans un contexte saturé d’images et lui-même nourri aux images depuis l’enfance, il s’agit pour lui de questionner les enjeux de la représentation et le rapport que l’Homme entretient à l’image dans la construction de sa propre identité. Ses sources multiples sont l’image, dès lors que cette dernière touche à la représentation des corps, réels ou imaginaires : peinture classique, art pariétal, cinéma hollywoodien, mangas, série américaine, sculpture antique, photographie de presse, jeux vidéos... Truc-Anh puise dans un répertoire d’images illimitées pour les détourner, introduire un décalage, déstabiliser nos certitudes. Quant au support choisi et tout en s’ouvrant à d’autres types d’expression (sculpture, photographie, performance...), la peinture demeure pour lui son médium de prédilection. Dans un esprit de réappropriation et de (re)questionnement permanents, le changement de paramètre est un des fondements de son travail. Qu’il s’agisse du temps de création (de quelques secondes à plusieurs années), de la taille des formats (d’une toute petite œuvre sur papier à une grande huile sur toile) ou de la technique d’exécution (peindre des deux mains ou à l’envers), « son territoire est un sol qui se dérobe » ainsi qu’il le formule lui-même.
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Truc-Anh joue de cette modification de paramètre pour déstabiliser l’œil. Le regard doit le plus souvent s’approprier ses œuvres, prendre le temps de s’y frayer un chemin, analyser ce qu’il voit ou croit voir, chercher des rapprochements qui finalement lui échappent. Entre séduction et répulsion, fascination et rejet, adhésion et incompréhension, Truc-Anh parasite les codes de reconnaissance et de lecture propres aux genres établis. Le regardeur se doit donc d’être actif, de créer sa propre lecture, d’y développer son rapport fictionnel. Ce travail engagé contre la passivité du regard, notamment par un mode de décontextualisation de l’objet, est au cœur de la démarche de Truc-Anh et prend chez lui le nom de « principe d’activation/passivation ». La série des Friends, par exemple, grande huile sur toile, noire et blanche, est une variation en format unique sur ce qu’est l’essence même de la peinture et du portrait. Deux postulats dans cette série : des techniques élémentaires (deux couleurs, un seul format, peu de pinceaux) et des tensions de représentation (abstraction/figuration, aplat/ ligne, dévoiler/dissimuler, histoire de l’art/culture populaire…). L’espace de la toile redevient chaque fois une partition vierge à recomposer. Truc-Anh parle d’un jeu de go ou d’échecs dont l’organisation spatiale se renouvelle à chaque partie. Non dénué d’angoisse, d’humour ou d’esprit ludique, le travail de Truc-Anh porte en soi la jouissance intellectuelle de la curiosité et de la liberté, de l’objet par définition éternellement insaisissable et de ce fait profondément fascinant.
Truc-Anh, Untitle, 2010, huile sur toile, 162 x 130 cm
Truc-Anh, Trinity, 2010, huile sur toile, 162 x 130 cm
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programme L
ors de cette journée d’expérimentations culturelles, la galerie christian berst et la galerie Sator proposeront un vernissage commun, introduisant conjointement l’œuvre d’artistes internationaux émergents. La journée sera rythmée par des performances artistiques, ainsi que deux concerts. Les artistes invités, cette année, à la 2e édition de « passage pas|sage » seront : Ignatus : concert, 15 h 45 Émilie Schalck : performance, 17 h Samon Takahashi : performance, 18 h 15 Marion Corrales : concert, 19 h 30 Andrey Zouari : performance, 20 h 30 Aldo Biascamano : conférence animée, 21 h 30 Par ailleurs, le Passage des Gravilliers, « re-designé » à cette occasion, par Alexandra Decraene et Émilie Schalck, accueillera une project room où sera projeté « Lo Spazio », qu’Alexandra Decraene avait proposé à la Galerie Magda Danysz en juin 2012, qui regroupe les vidéos El Dorado de Samon Takahashi, En premier lieu de Claudia Squitieri et An everywhere of silver de Mai Hofstad Gunnes. Libations offertes par nos partenaires : Jimini’s proposera des bouchées à base d’insectes comestibles (sauterelles et vers de farine) ; Un amour d’épicerie offrira des mini cup-cakes, ainsi que du sirop Monin ; Coca-Cola Company tiendra un stand de dégustation de canettes Tumult ; Trendy Drink vous invitera à déguster sa dernière née, GO ON, nouveau concept de boisson stimulante alcoolisée, à compter de 18 h.
Le Tricycle proposera aux curieux, de 18 h à 22 h, ses fameux hot-dogs végétariens… (de 4 à 5 euros pièce).
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présentation des artistes
Aldo Biascamano « Je suis né le 27 février de 1962, à Sète, le même jour que le grand Caruso et Elizabeth Taylor. Depuis 1983, j’élabore une mythologie autour de la ville de Sète, dans le passé, le présent et le futur. Je tisse des liens entre ces trois périodes pour les rendre les plus logiques possible. Je réinvente un monde bouleversé par les éléments naturels et le comportement des hommes. » Aldo est peintre et conteur – « aède », dit-il – et depuis 30 ans, il régale les auditoires du monde entier avec sa mythologie surréaliste – voire dada – ponctuée de tableaux vivants ou peints et de projections super 8mm. Quand l’humour et le merveilleux se mêlent.
Marion Corrales Diplômée du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Marion Corrales obtient parallèlement une licence de philosophie à la Sorbonne, ainsi qu’un Master en étude théâtrale à la Tisch School of the Arts de New York. Elle rencontre le guitariste Alexandre Bellando à Paris, avec lequel elle compose Gun and Mustache, morceau folk blues qui les emmène aux Solidays en juin 2009. Depuis, ils ont mis le feu aux concerts de Ben l’Oncle Soul à Berlin, de Raphaël Gualazzi et de Get the Blessing (musiciens de Portishead) au New Morning, en passant par le Midem et les festivals Jazz à SaintGermain-des-Prés, Jazz à Andernos et le Dakhla Festival au Maroc. Ils ont collaboré avec le pianiste italien Ludovico Einaudi, le Néo-Zélandais Aronas et avec le groupe électro Dirtyphonics sur le morceau Oakwood, sorti en juin 2011 sur le label Dim Mak.
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Mai Hofstad Gunnes Née en 1977 en Norvège, la vidéaste et plasticienne Mai Hofstad Gunnes partage sa vie entre Oslo (Norvège) et Bruxelles (Belgique). Exposée sur ses terres (The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo), ainsi qu’au Japon (Tomio Koyama Gallery, Tokyo) et en Grande-Bretagne (Norway Alex Sainsbury Collection, Londres), c’est en Suède qu’elle réalise An everywhere of silver (2009).
Ignatus Ignatus ressort et dépoussière le rétroprojecteur et les transparents de nos années étudiantes pour nous décortiquer en professeur masochiste les contraintes qu’il s’est inventées pour créer des chansons nouvelles. Un masochisme qui ne fait pas (trop) mal, gratifié de bons points colorés, d’animations poétiques et de commentaires scientifiquement tordus. Ignatus reste le bricoleur musical que l’on connaît, dompteur de samples et de vraie et fausse guitares. Il en reste des mots drôles, des chants qui vous attrapent, et de belles images. « Il est le bricolo de la chanson française, perpétuellement à la recherche d’idées nouvelles. Dans ce tout nouveau spectacle, il ponctue son récital de commentaires décalés, absurdes et fantaisistes. On ne sait jamais à quoi s’attendre, mais la surprise n’en est que plus savoureuse… » Télérama
Émilie Schalck Entre phantasme et répulsion, Émilie Schalck utilise les médiums comme posture propre et constitue des strates protéiformes comme système de données et de forme à aspect combinatoire dont la question est le dé-placement. Elle reconstitue des espaces anxiogènes emprunts de documents d’archives, de culture(s) « bis » et de divertissements populaires. Elle écrit et réalise des films mélangeant des techniques et des artifices du cinéma, ainsi que des images issues de l’histoire des arts. Émilie Schalck a notamment exposé en tant qu’artiste ou présenté des projets en tant que commissaire d’exposition et pour certains en collaboration au centre d’art Rurart, à Mains d’Œuvres à SaintOuen, à Glassbox, au Théâtre de la Cité Internationale, au Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain, à la fondation Merz à Turin, à la Plataforma Revólver à Lisbonne et au Potager du Roi à Versailles.
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Claudia Squitieri Plasticienne et auteur, Claudia Squitieri oriente principalement sa démarche autour du féminin et de la quête d’identité en milieu hostile. L’artiste italienne déstabilise « l’autre » au gré de ses créations. Elle met en exergue ce mal-être nihiliste et nous invite à une exploration individuelle autour d’interrogations fondamentales. Si la première question est « Pourquoi ? », un début de réponse germe dès que le spectateur se demande « Pour qui ? ». Théâtre de la mémoire, projection de soi, phantasme sont autant de points de fuite envisageables, exploités dans son œuvre protéiforme.
Samon Takahashi Plasticien et compositeur, Samon Takahashi est un artiste complet et transversal. Il tente d’établir des liens entre architecture, son, arts plastiques et vidéo, créant ainsi de nouvelles formes de langage. Sa recherche artistique s’articule autour des rapports analogiques entre langage et ville, musique et architecture, rapports pour lesquels, il tente de définir de nouvelles formes de grammaire et de classification. Ses productions prennent des formes diverses, telles que la sculpture, l’installation sonore ou vidéo, le croquis et la maquette. Passionné de mathématiques et de cybernétique, l’artiste projette ses œuvres dans un futur qui lui est propre mais ouvert, car adaptable selon l’individu. Exposé dans des lieux prestigieux, Samon Takahashi est notamment présenté au Palais de Tokyo, au Carré du Louvre, au musée d’Art moderne, ainsi qu’au 18th Street Art Complex, à Los Angeles... Plus qu’un artiste, Samon Takahashi est un visionnaire.
Andrey Zouari Artiste plasticien, né à Stockholm en 1985, Andrey Zouari, quitte les forêts suédoises à l’âge de trois ans et emporte avec lui créatures fabuleuses et héros. Il passe ensuite son adolescence en pension, entre la France et la Suisse où il s’initie à la photographie. Influencé par Bacon, Munch ou encore Antoine d’Agata, il photographie, dans la solitude de sa chambre, les distorsions de son visage. En 2004, il intègre la prestigieuse École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) où il s’intéresse plus particulièrement à la photographie plasticienne. Il en ressort 4 ans après avec le prix de la direction pour son album de famille intitulé « Home Family ». « Home Family » tente de faire naître une deuxième mémoire, sur les traces d’une famille phantasmée, tchékhovienne, à la dérive. De retour en France, Andrey Zouari s’ouvre à d’autres médiums, interroge les états de transe, tandis que la musique électronique s’immisce peu à peu dans ses œuvres. En 2010 a lieu sa première exposition parisienne, « Le Parrot Scope ». Peu de temps après, l’artiste part à NYC et en revient littéralement subjugué par le bleu. Il est alors question d’aller au-delà de l’intime, vers une complicité universelle, sacrée. Avec son « Blue Gondola Project », Andrey Zouari guette l’Épiphanie extrasensorielle, mnémonique, le choc lumineux qui scinde le monde en deux et questionne, ainsi, notre relation au monde invisible. Aujourd’hui, Andrey étend sa recherche à travers différents mediums, sculpture, vidéo, performance… vers un art total.
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initiateurs du projet
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réée en 2005, la galerie christian berst est l’unique galerie parisienne spécialisée en art brut. Elle met sa passion au service de ces créateurs exceptionnels, qu’ils soient reconnus et consacrés par les musées et les collections ou qu’ils s’agissent de découvertes contemporaines. La galerie christian berst se distingue également par ses nombreuses publications, ses participations à des salons internationaux, ainsi que l’organisation de nombreux événements culturels (conférences, projections…), auxquels sont associés des personnalités majeures (Christian Boltanski, Annette Messager, Philippe Dagen, André Rouillé, Marc Lénot…). La galerie christian berst expose actuellement la Tchèque Anna Zemankova, présente au pavillon international de la Biennale de Venise 2013, qui accueille également la créatrice chinoise Guo Fengyi promue par la galerie.
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ondée en octobre 2011 par Vincent Sator, la galerie Sator a pour vocation la promotion d’artistes contemporains français et internationaux majoritairement émergents. S’intéressant à tous les médiums, la galerie Sator s’attache à défendre le travail d’artistes reposant sur un équilibre entre la conception sensible ou intellectuelle de l’œuvre et son résultat plastique. Dynamique, la galerie Sator organise également des événements culturels (performances, lectures de poésie, concerts…) et a participé à de nombreuses foires (Art Paris Art Fair, Drawing Now, Young International Artists…) cette année. L’artiste Igor Makarevich, promu par la galerie, est actuellement présent à la Biennale de Venise 2013.
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partenaires
Fondée en 2011, Archibald & Abraham est une agence de communication et de production. « Travailler pour une marque, c’est partager une culture, qu’elle soit rationnelle ou émotionnelle. Frapper les esprits par la création graphique et audiovisuelle est un combat du quotidien mais aussi du long terme. »
Caoni propose une gamme de chocolats élaborés à base de cacao « Arriba », issu de différentes régions équatoriennes. Son goût délicat, combiné aux arômes subtils et naturels des fruits tropicaux enchantera vos papilles.
Concept store, niché au cœur du Haut-Marais, C O Ï N C I D E N C E est une expérience inédite. Dans cet univers, où se conjuguent design et mode, Lenny Guerrier a aménagé deux espaces : un rez-de-chaussée « Épicerie fine », où les beaux objets et accessoires côtoient papeterie, vaisselle et bougies pour un achat coup de cœur, impulsif et inédit ; et un soussol « Cabinet de Curiosités », où le visiteur prend son temps pour dénicher le vêtement ou le mobilier design unique et rêvé.
Lancé par la société Trendy Drink, GO ON est un nouveau concept de boisson stimulante et alcoolisée. Vodka, guarana, ginseng et gingembre : telle est la recette de ce cocktail inédit, qui vous donnera un coup de fouet pour tenir le coup jusqu’au bout de la nuit. Rassurez-vous, ce breuvage pétillant ne contient que des ingrédients naturels : sans taurine, sans colorant, sans conservateur et sans caféine. GO ON est disponible en deux versions : RED, aux fruits rouges, ou ORIGINAL, alliance gourmande de passion et caramel.
Jacotte est le premier concept store de cosmétiques et vous envoie gratuitement, chaque saison, sa sélection des derniers cosmétiques du moment. Rejoignez-nous sur jacotte.com/
Réinventez vos apéritifs avec la gamme d’insectes comestibles croustillants Jimini’s. Créé en octobre 2012, par Clément Scellier et Bastien Rabastens, Jimini’s propose cinq recettes originales de sauterelles et vers de farine à picorer au moment de l’apéritif.
Soucieuse du développement culturel de son quartier et à l’écoute des initiatives prises par les galeries du Haut-Marais, la mairie du 3e arrondissement de Paris a accepté de soutenir cette 2e édition.
« Derrière la marque Miller et Bertaux, l’histoire de Francis Miller et Patrick Bertaux, pionniers du Marais, car c’est en 1985 qu’ils fondent leur boutique devenue une véritable institution du quartier. Mode, objets du monde et de curiosités et parfums rares se côtoient définissant ainsi un véritable art de vivre. Loin du marketing et du concept, une approche vraie de la création. »
Créé en juin 2002 par André Rouillé, parisart est désormais le premier site Internet francophone dédié à l’art et aux cultures contemporains.
Gamme raffinée d’apéritifs sans alcool, TUMULT est le soft naturellement sophistiqué qui réveille vos papilles et révèle des saveurs inédites pour un plaisir sans limites ! 100 % fraîcheur, sans sucres ajoutés, sans conservateurs et sans colorants, TUMULT est une combinaison d’ingrédients à base de jus de fruits, jus de fruits/malt d’orge fermentés, d’eau finement pétillante et de subtils arômes naturels. Ne contenant que 60 kcal par canette 25cl, TUMULT révèle une vraie personnalité… À savourer sans modération !
Créée en 2012, un amour d’épicerie est une épicerie fine sur le thème de l’aphrodisiaque et du ludique...
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infos pratiques Date : Samedi 7 septembre 2013 Horaires : 15 h - 22 h Lieu : Passage des Gravilliers (accès par le 10 rue Chapon ou le 19 rue des Gravilliers) 75003 Paris Contacts : Alexandra Decraene, commissaire d’exposition : 06 33 68 95 71 // adecraene@hotmail.fr Aurore Duval, assistante d’Alexandra Decraene : 06 58 48 86 85 // duval_aurore@hotmail.fr Contact presse galerie christian berst : Thibaud Giraudeau, Pierre Laporte Communication 01 45 23 14 14 // thibaud@pierre-laporte.com
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