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ADIEL MENJIVAR El nu metal, también conocido como nü-metal, es un subgénero del metal alternativo que fusiona la música heavy metal con otros estilos como el hip hop, el grunge, el rock alternativo, el hard rock y el funk. Este subgénero de heavy metal fue influenciado y contiene elementos de synth-pop, hardcore punk, jazz, rap metal, groove metal y metal industrial. Los estilos musicales de las bandas de los 80 Faith No More (una banda de metal experimental) y Anthrax (pioneros del rapmetal) influyeron en gran medida en el subgénero. El nu metal es una forma menos agresiva de death metal, y los elementos del género se han convertido en parte de otros géneros híbridos como el metalcore y el deathcore. Las bandas de nu-metal notables incluyen a Korn, Limp Bizkit, Linkin Park, Deftones, Mudvayne, Crazy Town, Soulfly, Alien Ant Farm y Static-X. ¿Cuál es la diferencia entre Nu Metal y Heavy Metal? Hay un par de diferencias clave entre el nu metal y el heavy metal: 1. El nu metal a menudo presenta rap. El nu metal a menudo presenta rap, que es una distinción significativa entre el género híbrido y el heavy metal. El heavy metal tradicional utiliza estilos vocales potentes y agresivos y no incluye rap. 2. El metal presenta solos de guitarra. Los solos de guitarra son una parte esencial del sonido del heavy metal. Estos pasajes instrumentales varían en longitud y generalmente están respaldados por
batería y bajo. Bandas de metal legendarias como Metallica, Iron Maiden, Van Halen y Black Sabbath son elogiadas tanto por fanáticos como por críticos por sus solos innovadores. Por el contrario, el nu metal rara vez presenta solos de guitarra. as bandas asociadas con el nu metal obtienen sus influencias de una variedad de estilos diversos, que incluyen música electrónica , funk , glam metal , rock gótico , grunge , hardcore punk , hip-hop , metal industrial , jazz , post-punk y rock sinfónico. y synthpop . El nu metal también se deriva de influencias de múltiples subgéneros del
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heavy metal, incluidos el rap metal , el funk metal , el metal alternativo y el thrash metal . El nu metal está mayormente sincopado y basado en riffs . Contiene muy poco o ningún solo de guitarra a diferencia de otros subgéneros del metal. Otro contraste con otros subgéneros de metal es el énfasis en los ritmos, que tiende a hacer más groove los elementos metálicos sobre el ritmo. Las similitudes con otros subgéneros de metal incluyen el uso de compases comunes, distorsiones, acordes de potencia y estructuras que giran en torno a los modos dórico, eólico y frigio.
SUMARIO
SUMARIO
Editorial ----------------------------------------- 2 Korn -------------------------------------------- 4,5 Jonathan davis ---------------------------------- 6 Propio Álbum ----------------------------------- 7 Dj Davis ----------------------------------------- 8 Fieldy ------------------------------------------- 9 Munky ------------------------------------------ 10 Ray luzier---------------------------------------- 11 Baquetas Vic Firth ----------------------------- 12 Brian Welch ------------------------------------- 13 Cristiano ---------------------------------------- 14 Nu-Metal --------------------------------------- 15 Limp Bizkit --------------------------------------16,17 Fred Durst --------------------------------------- 18 Sam Rivers -------------------------------------- 19 Wes Borland ------------------------------------ 20 John Otto --------------------------------------- 21 DJ Lethal ---------------------------------------- 22 Linkin Park -------------------------------------- 23,24 Mike Shinoda ------------------------------------ 25 String Cleaner ---------------------------------- 26 Joe Hahn --------------------------------------- 27 Rob Bourdon ------------------------------------ 28 Brad Delson ------------------------------------- 29 Dave Farrell ------------------------------------- 30 Sliptnok ----------------------------------------- 31,32 Sid Wilson --------------------------------------- 33 Jim Root ---------------------------------------- 34 Craig Jones ------------------------------------- 35 Campamento Musical -------------------------- 36 Shawn Crahan ---------------------------------- 37 Mick Thomson ----------------------------------- 38 Baquetas NOVA --------------------------------- 39 Alessandro Venturella --------------------------- 40 Nathan Jonas Jordison ------------------------- 41 Shawn con guitarra ----------------------------- 42 Corey Taylor ------------------------------------- 43
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El grupo comenzo su existencia como la banda de metal LAPD con sede en Bakersfield, California, que incluia a los guitarristas James “Munky” Shaffer y Brian “Head” Welch, el bajista Reginald “Fieldy” Arvizu y el baterista David Silveria. Despues de publicar un LP en 1993, los miembros de LAPD se cruzaron con Jonathan Davis, un estudiante de ciencias mortuorias que trabajaba como vocalista principal del grupo local Sexart. Pronto le pidieron a Davis que se uniera a la banda y, a su llegada, el quinteto se rebautizo a si mismo como Korn.
Grabaron su demo, Neidermayer’s Mind, en 1993 con el productor Ross Robinson (Deftones, Limp Bizkit, Slipknot), quien se convertiría en uno de los productores de rock más buscados de finales de los 90 y principios de los 2000. Despues de firmar con el sello Immortal de Epic, publicaron su album debut homonimo a fines de 1994. Con un programa de gira implacable que incluia temporadas como teloneros de Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson y 311, el disco ascendio lenta pero constantemente en las listas. eventualmente obteniendo oro en la
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parte posterior del exitoso sencillo “Blind”. Combinando contenido lirico oscuro sobre abuso infantil, abuso sexual, discriminación y adicción a las drogas con influencias del hip-hop y lodo de guitarra afinado, Korn estuvo sin querer al frente del movimiento que sería apodado numetal. El seguimiento de la banda, nominado al Grammy en 1996, Life Is Peachy, fue un exito más inmediato, alcanzando el puesto numero tres en las listas de albumes pop. El album incluia “A.D.I.D.A.S.” y una versión de “Wicked” de Ice Cube con el líder de Deftones,
KORN
JONATHAN WONSON DAVIS Vocalista princiapl “JOHN DAVIS
Hijo de Holly Marie (Smith) Chavez y Rick Duane Davis. Su padre es de Glasgow, Escocia. Tiene una hermana llamada Alyssa y un medio hermano, Mark Chavez, (conocido por ser el vocalista de Adema), y una media hermana, Amanda Chavez, por parte de su madre. Su padre fue tecladista de Buck Owens y Frank Zappa, mientras que su madre fue una actriz y bailarina profesional. Con solo tres años de edad, su padre y su madre se divorciaron, y fue criado por su padre y madrastra Lillie en California. Jonathan Davis sufrió de asma cuando era niño; enfermedad por la cual casi muere a la edad de 5 años.Él habló en una entrevista de la
mala relacion que siempre tuvo con su madrastra. Dijo que acostumbraba acosarlo y torturarlo, mejorar te mezclado con aceite caliente tailandes y jugo jalapeño para beber cuando estaba enfermo. El padre de Jonathan luego se divorcio de ella. Jonathan dijo que la cancion “Kill You”, fue escrita para ella. Davis dijo que su primera inspiracion musical desde niño fue Andrew Lloyd Webber en el musical Jesus Christ Superstar, y su grupo favorito era Duran Duran. Se graduo en Highland High School de Bakersfield, California en 1989. También asistió a la escuela en San Francisco de Ciencia Mortuoria por poco tiempo. Su primer contacto con el mundo de la
música fue en
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una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis forma KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D. Jonathan fue el ultimo miembro de Korn. James Shaffer y Brian Welch se encontraron con Jonathan en un bar, viendolo cantar entonces con Sexart. Cuando acabaron el concierto se le acercaron con la oferta de unirse con ellos. En los primeros años, Jonathan fue reconocido por usar ropa deportiva Adidas en el escenario, incluyendo prendas confeccionadas especialmente para el, lo que se convirtió en la marca de estilo para todos los fans de KoЯn; tiempo despues, la marca que usaba fue remplazada por Puma. También en conciertos apareció usando faldas oscuras para reflejar sus antepasados escoceses. Ha grabado un total de 13 albumes (Korn).Life is Peachy, 1996; Follow the Leader, 1998; Issues, 1999; Untouchables, 2002; Take a Look in the Mirror, 2003; See You on the Other Side, 2005; Untitled, 2007; Korn III, 2010; The Path of Totality, 2011, The Paradigm Shift, 2013, The Serenity of Suffering, 2016 y The Nothing, 2019), más una recopilación de grandes éxitos (2004).
Alone I Play es un álbum en vivo del vocalista de Korn, Jonathan Davis, lanzado el 10 de noviembre de 2007. Fue grabado y grabado en video en Woodshed Recorder de Malibu el 7 de noviembre de 2007, el día antes de que Davis se embarcara en su primera gira en solitario, la gira Alone I Play. El álbum fue grabado y empaquetado en formatos de CD y DVD y preparado para la venta en no más de tres días, donde se vende en los lugares donde se presenta Davis (aunque se planea un lanzamiento comercial). Alone I Play presenta canciones compuestas originalmente por Davis y Richard Gibbs para
JONATHAN DAVIS KORN SOLITA - ALONE I PLAY la película Queen of the Damned de 2002, así como canciones clásicas y poco comunes de Korn. A pesar de que se trata de un esfuerzo en solitario, tres miembros de la banda de respaldo de Korn aparecen en el álbum: el teclista Zac Baird, el guitarrista Shane Gibson y el percusionista Michael Jochum. También hace acto de presencia el renombrado y ecléctico violinista y compositor indio L. Shankar. El título del álbum es un juego de palabras con la canción de Korn de 2002 “Alone I Break”.
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Jonathan Davis de Korn ha realizado proyectos en solitario en el pasado. En particular, ha lanzado temas como J Devil, su alter ego del dubstep. Ahora, el vocalista está lanzando una carrera en solitario bajo su propio nombre con una nueva canción llamada What It Is, que aparecerá en su álbum debut en solitario a finales de este año. “Tomó 10 años, y estoy muy contento de que este proyecto finalmente haya salido. Es algo que está muy cerca de mí y estoy emocionado de que el mundo finalmente lo escuche. Esta vez, estoy sacando algo de la audiencia”, dice Davis. “He desnudado mi alma durante tanto tiempo que pensé que sería genial llevar a los oyentes en una dirección diferente por una vez”. Davis reveló el nombre y la fecha de su álbum de estudio en solitario, titulado Black Labyrinth, para el 25 de mayo de 2018. El cantante también compartió la portada del álbum junto con adelantos de 30 segundos de cada una de las 13 pistas que lo componen. Davis comentó que sus principales inspiraciones temáticas para el material fueron la religión y el consumismo.
KORN JONATHAN D A V I S
DJ JDEVIL
onathan Davis había insinuado un álbum en solitario durante varios años, primero trabajando sin sus compañeros de banda en Korn cuando colaboró en la banda sonora de Queen of the Damned. La noticia de un álbum en solitario comenzó a circular a mediados de la década de 2000 cuando Davis comenzó a hacer giras y escribir con su banda solista, Jonathan Davis y SFA,
Thunder Kiss ´ 65 Album lanzado en colaboración con GETUP, y con efectos de KoRn.
Sanctuary Album realizado en colaboracion con KoRn, incluyendo la voz de JD DAVIS..
Never Never Disco realizado a partir de la cancion original de koRn “never never”.
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REGINALD ARVIZU “FIELDY” Antes del tiempo de Arvizu en Korn, el y Brian Welch, quien mas tarde se convertiria en uno de los dos guitarristas de Korn (junto a James Shaffer), habian tocado juntos en varias bandas y se hicieron amigos cuando aun estaban en la escuela. Al graduarse de la escuela secundaria, Arvizu, Welch, Shaffer y el baterista David Silveria se mudaron de Bakersfield a Los Angeles y Arvizu, Shaffer y Silveria formaron L.A.P.D. (el nombre primero significaba “Amor y paz, amigo”, pero esta
abreviatura se cambio mas tarde a “Laughing As People Die”). Aunque L.A.P.D. logro firmar un contrato discografico, su exito fue limitado hasta que la banda contrato al cantante Jonathan Davis y cambió su nombre a Korn. Se dice que el nombre “Fieldy” surgio como una broma interna. Originalmente, sus compañeros de banda lo llamaban “Gopher”, debido a sus grandes mejillas. Gopher rápidamente se convirtio en “Gar”, Gar se convirtip en “Garfield” (basado en el personaje de
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Vla tira comica del mismo nombre) y, finalmente, se eliminó “ Gar” y se agrego una “y” a “Field”, que se convirtió en Fieldy.
Toca un Ibanez modelo SDGR SR1305 de cinco cuerdas, llamado K-5, que es su bajo característico.
Su estilo de tocar consiste en golpes de bajo, punteo estándar con los dedos, silenciamiento con la mano izquierda y un tono ultra-recortado. Su afinación estándar es: A, D, G, C, F. Afirma que Flea of the Red Hot Chili Peppers es una de las principales
Discografia Rap Fieldy’s Dreams es un proyecto de rap del bajista de Korn Reginald “Fieldy” Arvizu, activo de 2000 a 2002. Su primer album, el album de rap gangsta Rock’n Roll Gangster, fue lanzado el 22 de enero de 2002. La mayoria de las letras y la musica fueron por el mismo Fieldy, con Polar Bear (de Infinite Mass) ayudando con el resto
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JAMES CHRISTIAN SHAFFER Guitarrista“MUNKY”
Shaffer creó la banda de proyecto paralelo Fear and the Nervous System en 2008 y también es el fundador de Emotional Siphon Recordings, que ha firmado actos como Monster in the Machine y Droid.
World. El trabajo de Shaffer con Korn ha resultado en más de 35 millones de álbumes vendidos. James y el guitarrista Brian “Head” Welch fueron los que encontraron a Johnathan Davis y lograron que se uniera a la banda. En 1994, Korn lanzó su debut homónimo. Ha estado en los 8 álbumes de estudio y una compilación con Korn. A principios de 2008, Munky hizo una pausa por problemas familiares. Regresó a la banda el 24 de febrero de 2008.
Shaffer ocupó el puesto 26 de los 100 mejores guitarristas de heavy metal de todos los tiempos de Guitar
El 4 de marzo de 2008, se anunció que Shaffer lanzaría un disco en solitario el 8 de agosto de 2008 con
James Christian Shaffer (nacido el 6 de junio de 1970), también conocido por su nombre artístico “Munky”, oa veces “Munk”, es un músico estadounidense mejor conocido como cofundador y guitarrista rítmico de la banda de nu metal Korn.
James tambien creo su propia linea de ropa teniendo su propio logo
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su banda solista Fear and The Nervous System, que incluiría a Munky haciendo voces y guitarras, Brooks Wackerman de Bad Religion (quien también actuó en el octavo álbum de Korn) en la batería, Leopold Ross en las guitarras y la programación, Bill Gould de Faith No More y Zac Baird (teclista de Korn) en los teclados y la programación. El disco será producido por Munky y Ross Robinson. El guitarrista y amigo Wes Borland originalmente grabó guitarras para dos canciones del álbum, pero no llegarán al corte final. Borland también creó una portada que aún se utilizará.
RAYMOND LEE LUZIER “RAY LUZIER” Batero Ray Luzier se crió en West Newton, Pensilvania, un pequeño pueblo a una hora de Pittsburgh. Comenzó a tocar la batería a la edad de cinco años y, aunque básicamente fue autodidacta, participó en bandas de jazz, conciertos y marchas de la escuela secundaria. Después de graduarse en 1988, Luzier se mudó a Hollywood, California para seguir una educación en el renombrado Musicians Institute. Se graduó en 1989 con un título del Instituto de Tecnología de Percusión de MI. Luzier regresó más tarde como instructor en Musicians Institute (19922001), donde impartió clases de percusión al estilo rock y lecciones privadas. Luzier es mejor conocido
por su trabajo con David Lee Roth, con quien tocó la batería entre 1997 y 2005. Luzier también ha tocado con The Hideous Sun Demons, un trío de rock progresivo fusion formado por los miembros de la banda DLR Toshi Hiketa (guitarra) y James LoMenzo (bajo). En 2004, Luzier lanzó un DVD instructivo. Cuenta con una amplia variedad de lecciones, que incluyen técnicas de contrabajo, rellenos de batería, ejercicios de movimiento y calentamientos. Fue lanzado a través de Hal Leonard Publishing Co. En enero de 2006, Luzier aparecio en el NAMM en Anaheim,
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California, con Billy Sheehan y Toshi Hiketa. Los hermanos DeLeo de Stone Temple Pilots aparecieron en el mismo lugar de NAMM como parte de una banda improvisada formada por Steve Ferrone. Después de ver la actuación de Luzier, los hermanos DeLeo invitaron a Luzier a unirse a la banda KoRn. Más tarde, Ray Luzier echa una mano al cantante de Korn, Jonathan Davis, en su proyecto solista. Luzier también tocó con Stone Temple Pilots en un par de conciertos, debido al fallecimiento del padre de Eric Kretz. Desde 2009 es el baterista oficial de la banda de nu metal Korn.
Baquetas Vic Firth Firmadas por Ray Luzier Un palo de punta ovalada diseñado con un cuello grueso y una forma cónica corta. Combinando una varilla 5B con la punta y el cono de una ROCK. Puede sobrevivir a los fuertes latidos de la espalda sin dejar de crear un gran sonido y sensación.
-Medida: 25cm -Punta: Madera reforzada -Tipo de madera: Pino -Antideslizante -Garantia 2 semanas
Diseñado con el baterista de Korn, Ray Luzier, este palo presenta un cuello grueso y una forma cónica corta que combina un eje 5B con la punta y el cono de nuestro palo ROCK. Puede sobrevivir a los fuertes latidos de la espalda sin dejar de crear un gran sonido y sensación. Varilla de tamaño 5B y cono corto para mayor potencia y durabilidad
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El mástil grueso y la punta ovalada permiten sonidos grandes de batería y platillos
BRIAN PHILIP WELCH “HEAD” Guitarrista armonico. Brian Phillip Welch (nacido el 19 de junio de 1970), más conocido como Head, es un músico estadounidense mejor conocido como el exguitarrista y cofundador de la banda de nu metal Korn y su proyecto en solitario Love and Death. “Junto con el también guitarrista de Korn, James “Munky” Shaffer, Welch ayudó a patentar el sonido distintivo de Korn, una mezcla de fragmentos de guitarra disonante
parecidos a sirenas que imitaban los diversos efectos de un tocadiscos y retumbantes riffs afinados que definieron la estética del nu metal a partir de mediados de los años 2000”. años 90”. Después de convertirse en cristiano, Welch dejó la banda en 2005 para concentrarse en la vida como padre y seguir su propia carrera en solitario. Lanzó su álbum debut cristiano, Save Me from
KORN Myself, en 2008. Al describir cómo obtuvo su apodo “Head”, Welch dijo: “Los muchachos dijeron que mi cabeza parecía demasiado grande para mi cuerpo, por lo que comenzaron a llamarme “Head”. Supongo que se atascó” Welch y Munky están clasificados en el puesto 26 de los 100 mejores guitarristas de heavy metal de todos los tiempos de Guitar World.
Head en una ocasion menciono:
“Estoy muy emocionado. Soy muy afortunado de tener tanta paz y alegria interior. No puedo guardar silencio al respecto.”
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DEL SER UNA EXTRELLA DEL NU-METAL, A SER CRISTIANO
El guitarrista de Korn, Brian “Head” Welch, ha declarado que “fue demasiado lejos” con el cristianismo después de convertirse en cristiano renacido en 2005 y dejar atrás sus problemas de abuso de sustancias. De hecho, Welch comparó su obsesión por la religión con sus adicciones a las drogas, hablando sobre sus experiencias en una aparición reciente en el podcast No F**kin’ Regrets con Robb Flynn, presentado por el líder de Machine Head.
Welch dejó Korn en 2005 después de estar sobrio y convertirse en cristiano renacido. Poco después de su salida de la banda, Welch fue bautizado en el río Jordán en Israel con una túnica blanca como la de Cristo. Le dijo a MTV News en ese momento que decidió bautizarse en el río después de recibir un mensaje divino. Head volvería a Korn en 2013. Welch y el bajista de Korn, Reginald “Fieldy” Arvizu, han hecho públicas sus experiencias de conversión, convirtiéndose en dos de los músicos cristianos más visibles en el heavy metal.
Cuando se le preguntó si el cristianismo se convirtió en su “nueva adicción”, Welch respondió: “Lo loco es que tuve una experiencia con algo de otra dimensión. Y no fue la religión, ir a la iglesia y ser un buen chico, fue como si sentí que algo entró en mi casa y no puedo explicarlo hasta el día de hoy. Pero creo que fue Cristo haciendo algo en mí. Así que eso fue real, eso fue muy real. “Pero sí, creo que fui demasiado lejos con eso. Y me obsesioné con eso, al igual que estaba obsesionado con las drogas. … Y tuve que salir de eso y encontrar la normalidad, porque no hay nada peor que una persona religiosa jodidamente irritante que simplemente te lo mete por la garganta, no hay nada peor que eso”. Welch hizo referencia a su documental de 2018 Loud Krazy Love, que sigue al guitarrista en su camino hacia la sobriedad, citando los sentimientos de su compañero .
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Una pieza clave de la escena nu-metal de finales de los 90, Limp Bizkit llevó el rap-metal a las masas con los álbumes que definieron su carrera Significant Other (1999) y Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000). Dirigida por el carismático y polémico líder Fred Durst, la banda disfrutó de una serie de éxitos radiales (“Counterfeit”, “Faith”, “Nookie”, “Break Stuff”, “Rollin’ (Air Raid Vehicle)” y “Behind Blue Eyes”) antes de hacer una pausa a mediados de la década de 2000, cuando su mezcla frenética de hip-hop, metal y post-grunge cayó en desgracia. Limp Bizkit se reunió en 2009 y lanzó Gold Cobra dos años después. Durante la siguiente década, continuaron de gira y lanzaron algún que otro sencillo. En 2021, regresaron con una célebre aparición en Lollapalooza y el lanzamiento sorpresa de su sexto esfuerzo, Still Sucks, su primer álbum de estudio nuevo en más de una década. Limp Bizkit se formó en Florida en 1994 por el vocalista Fred Durst y su amigo, el bajista Sam Rivers. El primo de Rivers, John Otto, pronto se unió a la batería,
y el guitarrista Wes Borland completó el cuarteto original (luego complementado por DJ Lethal). Después de que Korn tocara en el área de Jacksonville en 1995, el bajista Fieldy se hizo varios tatuajes de Durst (un tatuador) y los dos se hicieron amigos. La próxima vez que Korn estuvo en el área, recogieron la cinta de demostración de Limp Bizkit y quedaron tan impresionados que se la pasaron a su productor, Ross Robinson. Gracias principalmente a la publicidad de boca en boca, la banda fue elegida para hacer una gira con House of Pain y Deftones. Los contratos con las discográficas llegaron a raudales y, después de firmar con Flip/Interscope, Limp Bizkit lanzó su álbum debut, Three Dollar Bill Y’All. A mediados de 1998, se habían convertido en una de las bandas más publicitadas en la floreciente escena del rapmetal, ayudados también por más giras, esta vez con Faith No More y más tarde, Primus, así como una aparición en MTV. Desfile de moda de las vacaciones de primavera ‘98. Sin embargo, su mayor oportunidad
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fue un lugar en el Family Values Tour de ese verano, que elevó enormemente el perfil del grupo. Para cuando llegó la década de 2020, el nu-metal estaba en medio de un renacimiento, impulsado por bandas más jóvenes criadas con los sonidos de Korn y Limp Bizkit. Aprovechando este nuevo resurgimiento juvenil, la banda se agregó a la entrega de Lollapalooza de 2021, Interpretando un conjunto de grandes éxitos en el escenario principal bien recibido.
LIMP BIZKIT
WILLIAM FREDERICK DURST Vocalista principal“FRED DURST”
Después de regresar de la Marina, Fred Durst luchó por conseguir un trabajo. Trabajó como cortacésped y tatuaba tatuajes para llegar a fin de mes. Mientras tanto, seguía pensando en formar una banda de rap. Finalmente, en 1994, reunió suficiente gente y formó Limp Bizkit. La banda tuvo la oportunidad de hacer una gira con Korn. Siguieron luchando por obtener reconocimiento durante tres años y, en 1997, firmaron con Flip Records. El primer álbum Three Dollar Bill, Y’all atrajo una atención insignificante.
CONTROVERSIAS Fred Durst supo aprovecharse de los medios manteniendose en el punto de mira. Desde llegar tarde a los espectaculos hasta provocar a una multitud que ya estaba fuera de control, hizo todo lo posible para obtener la cobertura de la prensa. Esto tambien involucro
Fred Durst luego le dio a la banda el impulso que tanto necesitaba, al colaborar con varios artistas como Max Cavalera, Korn y Jonathan Davis. Las fortunas cambiaron para Fred Durst y Limp Bizkit en 1998 cuando comenzaron a obtener reconocimiento. En 1999, lanzaron su primer éxito de crítica: Significant Other. Un año después llegaron la Estrella de mar de chocolate y el Agua con sabor a perrito caliente. Durante los siguientes cinco años, siguieron disfrutando de un gran éxito y sus seguidores aumentaron. Esto incluyó colaborar con Britney Spears en 2002 cuando Durst le escribió canciones. En 2005, la banda lanzó The Unquestionable Truth (Part 1)
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peleas con otros artistas como Eminem y un video sexual que se filtro en Internet en 2005. Limp Bizkit se reunio en 2009 y lanzaron su album Gold Cobra en 2011 que alcanzo el puesto 16 en el Billboard Top 100. A partir de 2017, continuan produciendo musica y presentando shows en vivo.
SAMUEL ROBERT RIVERS “SAM” Bajista La carrera musical de Rivers comenzó bastante temprano, tocando la tuba en una banda en la escuela secundaria de Arlington. Inicialmente se metió en la música gracias a su primo John Otto, que tocaba la batería al estilo jazz. Rivers Asistió a Bishop Kenny High School y más tarde a la bandaThe Douglas Anderson School Of The Arts. De hecho, tocaba la guitarra antes que el bajo, pero cambió por sugerencia de su profesor de música. R i v e r s conoció a Fred D u r s t
mientras trabajaba en un Chick-fil-A en un centro comercial en Jacksonville. Los dos comenzaron a hablar y descubrieron que compartían varios intereses, incluido el skateboarding y la música. Decidieron reunirse para una jam session. Rivers se estaba convirtiendo en un consumado bajista y Durst iba a ser vocalista. Junto con varias otras personas formaron una banda de corta duración llamada Malachi Sage. Cuando la banda no funcionó, los dos decidieron intentarlo de nuevo, y esta vez John Otto entró en escena para ser el baterista por sugerencia de Sam. En 1994 los tres formaron Limp Bizkit. Más tarde, el guitarrista Wes Borland entró en el redil, así como
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LIMP BIZKIT
ACTUALIDAD Después de que Limp Bizkit hizo una pausa, Rivers se convirtió en productor de bandas locales en Jacksonville. Produjo el primer álbum de la banda ‘Burn Season’ , así como el primer álbum de ‘The Embraced’ . Rivers se unirá a Limp Bizkit para su próximo álbum “The Unquestionable Truth (Part 2)”. Más recientemente, Rivers ha estado produciendo para la banda de ORLANDO ‘Indorphine’. Además de producir su nuevo material de estudio, Rivers logró contratarlos como teloneros de un concierto de MushroomheadSOiL.
LIMP BIZKIT
WESLEY LOUDEN BORLAND Guitarrista melodico“WEST BORLAND”
“La musica es esa medicina que todo mundo necesita, hasta la persona mas inteligente”. Wesley Louden Borland nació el 7 de febrero de 1975 en Richmond, Virginia (EE.UU.). Luego, su familia se mudó a Tennessee, donde asistió y se graduó de la escuela secundaria de Hillsboro. Su padre tomó el trabajo de pastor en una iglesia presbiteriana en Florida, mudando a Wes y su familia una vez más. Wes tiene un talento único en el departamento de Arte, sus planes eran asistir a la universidad por este talento después de haber sido aceptado antes de unirse a `Limp Bizkit`. Puedes echar un vistazo a algo de ese talento con su pintura facial (maquillaje) y disfraces, todos los cuales él mismo diseña y arma. Antes de que Wes se uniera a Limp Bizkit, su primera banda fue ‘Goatslayer’, que estaba formada por sus viejos amigos Kyle Weeks y Greg Isabelle. Ambos que ahora están en las bandas actuales de Wes:
BIGdumbFACE y Eat the Day. Wes “oficialmente” dejó Limp Bizkit el 12 de octubre de 2001. Poco después de la partida, anunció que los miembros actuales de BIGdumbFACE (un proyecto paralelo suyo) ahora se transferirían y se llamarían “Eat the Day”. Los padres son Tom y Sally Borland d e Jacksonville, Florida. Su único hermano es Scott Borland, quien también es miembro de BIGdumbFACE y Eat the Day. En abril de 1998, Wes se casó con su novia de mucho tiempo, Heather McMillen. La segunda protagonista de su vida es su conejito de cerámica ‘Lucy’, que lleva a todas partes, incluso al escenario. Wes dejó de fumar
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en febrero de 1999 y finalmente dejó de tomar el medicamento “Dexedrine” que le habían dado para el TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad). Wes y su esposa residen actualmente en el parque Greffith de Los Ángeles. `Ibanez` Guitars. Para aquellos tan curiosos, mide 6’1 de altura, tiene 3 tatuajes y escucha cualquier c o s a , desde To r i
LIMP BIZKIT
JONH SASY OTTO “OTTY” Baterista John Otto es un famoso baterista, que nació el 22 de marzo de 1977 en Canadá. Baterista conocido por su trabajo con la banda de metal Limp Bizkit. También rapero, formó un grupo llamado Sun Zoo con su colaborador musical L.A. Jay. Según los astrólogos, el signo zodiacal de John Otto es Aries.
propio Fred Durst en una publicación en su sitio web oficial titulada “La gente es tonta”. Fred no abordó el tema directamente; eligió dar “pistas” subliminales de que John todavía estaba en la banda. Las imágenes de John Otto aparecieron más tarde en el sitio web de Limp Bizkit, refutando los rumores por completo.
Luego de una exitosa carrera, en noviembre de 2004, comenzaron a surgir rumores de la salida de John Otto de la banda. Estas conclusiones se derivaron del hecho de que no habían aparecido nuevas imágenes de John Otto en el sitio oficial de Limp Bizkit durante varios meses. Además, surgieron algunos rumores de que John Otto se había convertido en monje benedictino. Estos rumores fueron abordados por el
Muchas personas quieren saber cuál es el origen étnico, la nacionalidad, la ascendencia y la raza de John Otto. ¡Vamos a ver! Según el recurso público, IMDb y Wikipedia, el origen étnico de John Otto no se conoce. Actualizaremos la religión y las opiniones políticas de John Otto en este artículo. Vuelva a consultar el artículo después de unos días. Recientemente, John ha mostrado a sus fans su interés por el rap.
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Con el nombre de ‘Johnny Ottomatic’, ha mostrado varias canciones en su MySpace, junto con su grupo de rap conocido como Sun Zoo, con su compañero rapero L.A. Jay. John afirma que no tiene la intención de que se interponga en el camino de Limp Bizkit.[2] También apareció en el álbum Liar & a Thief de Diabolic en 2010. John Otto uno de los bteristas más ricos
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Leor Dimant (nacido el 18 de diciembre de 1972 en Riga, Letonia), más conocido como DJ Lethal, es un tocadiscos y productor. Es mejor conocido como miembro de la banda Limp Bizkit y anteriormente miembro del grupo de hip hop de influencia irlandesa-estadounidense House of Pain. Actualmente, DJ Lethal es el principal productor del supergrupo de hiphop La Coka Nostra, que incluye a sus ex compañeros de House of Pain, Everlast y Danny Boy, entre otros. Se espera que el álbum debut del grupo sea lanzado en 2007. Dimant (a menudo escrito como «Dimant», aunque la forma correcta es «DiMant») nació en Riga, Letonia. Su primer contacto con la música fue
LEOR TANT DIMANT Mezclador oficial“DJ Lethal” a través de su padre, quien junto a sus amigos tocaba la guitarra en una banda de rock. En 1979, a la edad de siete años, Dimant y su familia se mudaron a Italia, donde permanecieron durante un año hasta que obtuvieron una visa. Luego se les permitió ir a Toronto, Los Ángeles o la ciudad de Nueva York. Sus padres eligieron Nueva York. Allí, su padre actuó en varios clubes y restaurantes rusos, principalmente en Brighton Beach. Dimant y sus padres vivieron en Jersey City por un tiempo, pero se mudaron a Los Ángeles en 1987 cuando su
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padre consiguió un trabajo en un nuevo restaurante ruso allí. Su primera introducción al hiphop fue en Jersey City, cuando su escuela realizó un concurso de talentos con varios estudiantes interpretando una canción de rap, y Dimant quedó asombrado. Una vez que se mudó a Los Ángeles, rápidamente se interesó en la cultura hip hop, incluido el breakdance y el graffiti. Antes de aprender a ser DJ, en realidad comenzó como beatboxer. Más tarde practicó como DJ usando los tocadiscos y el mezclador de su amigo. Además del trabajo con sus grupos, DJ Lethal está produciendo discos en su estudio con sede en Hollywood, trabajando para artistas como Scott Harris, y también está preparando su álbum en solitario largamente retrasado, que incluirá a Will.I.Am, Ol Dirty Bastard. , Chester Bennington, Kurupt, B-Real, Redman, Tha Alkaholiks, Rock of Heltah Skeltah, Pharoahe Monch, Chino XL, Diamond D, Dilated Peoples, Method Man y más, junto con sus compañeros de banda de La Coka Nostra. Lether ha sido de los mejores Dj que ha tenido el NU-METAL.
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Linkin Park (formado en 1996) Linkin Park es una banda estadounidense de nu-metal que ganó dos premios Grammy y vendió más de cincuenta millones de álbumes en todo el mundo. La formación: Linkin Park se formó originalmente por Mike Shinoda, Brad Delson y Rob Bourdon, quienes se conocían desde la escuela secundaria en California. Después de graduarse, Joe Hahn, Dave ‘Phoenix’ Farrell y M a r k
Wakefield se unieron a la banda. En ese momento, la banda era conocida como Xero. Xero grabó sus demos en la habitación de Shinoda, pero el hecho de no conseguir un contrato discográfico provocó tensiones en la banda. Mark Wakefield (el vocalista en ese momento) y Dave Farrell dejaron la banda. Chester Bennington fue reclutado como reemplazo d e Wakefield.
Anteriormente fue el cantante de Grey Daze y se destacó su estilo vocal distintivo. La banda cambió su nombre a Hybrid Theory por un corto tiempo pero la incorporación de Bennington a la banda trajo una nueva química y cambiaron de nombre nuevamente a Linkin Park: un homenaje a Lincoln Park, en Santa Mónica. Avance comercial: el álbum debut de la banda, Hybrid Theory, fue lanzado en 2000 y fue representativo de los últimos cinco años de trabajo de la banda. El álbum vendió más de 4,8 millones de copias en su primer año y fue el álbum más vendido de 2001. Hybrid Theory también fue nominado a tres premios Grammy: Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock (por ‘Crawling’). Ganaron la última categoría. Alrededor de este tiempo, Linkin Park actuó en una serie de eventos de alto perfil, como ‘Ozzfest, la gira Family Values y su propio ‘Projekt Revolution’, que contó con luminarias como Cypress Hill y Snoop Dogg. Redactado Contact
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Music
por: line.
MIKE SAMUL SHINODA “SHINODA” Co-Vocalista - Guitarista Armonico. Como co-vocalista del grupo de metal alternativo multi-platino Linkin Park, el cantautor, rapero y productor Mike Shinoda equilibró el lamento emocional y torturado del difunto Chester Bennington con su entrega segura y compases confiados, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles de la era. Con Linkin Park, Shinoda publicó una serie de álbumes que encabezaron las listas de éxitos entre 2000 y 2017, ganando un par de premios Grammy en el proceso. Fuera de Linkin Park y más allá, pasó a componer películas y videojuegos, mientras lanzaba esfuerzos centrados en el hip-hop como Fort Minor (The Rising Tied de 2005) y bajo su propio nombre (Post Traumatic de 2018 y la serie Dropped Frames de 2020). Shinoda también produjo para gente como X-Ecutioners, Lupe Fiasco, Cypress Hill, Styles of Beyond y One OK Rock.
Michael Kenji Shinoda nació en Agoura Hills, un suburbio de Los Ángeles, el 11 de febrero de 1977. Cuando era niño, le encantaba pintar y estudió piano clásico, y finalmente se diversificó en el jazz y el hip-hop antes de tocar la guitarra. Inspirándose en la música rock y rap, contó con N.W.A., Boogie Down Productions, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Aphex Twin, Deftones y Nine Inch Nails como sus principales influencias. En la secundaria, se hizo amigo del guitarrista Brad Delson. Años más tarde, en la escuela secundaria, comenzaron la banda Xero con el baterista Rob Bourdon. Después de graduarse, y aún actuando con Xero, Shinoda se matriculó en el Art Center College of Design de Pasadena para estudiar diseño gráfico e ilustración. Mientras estuvo allí, conoció a su compañero aspirante a artista y músico DJ Joseph Hahn y los dos entablaron
“Lucha por lo que sueñas, ese sueño sera tu mayor logo”. Mike Shinoda 25
LINKIN PARK
una amistad; Hahn finalmente se unió a Xero en los tocadiscos, al igual que el compañero de cuarto de la universidad de Delson, el bajista Dave “Phoenix” Farrell. Shinoda se graduó de la escuela de arte y tomó un trabajo como diseñador gráfico, mientras que Xero continuó actuando en el área de Los Ángeles. Con la incorporación final del covocalista y trasplantado de Arizona Chester Bennington, la banda cambió su nombre a Linkin Park en 1999.
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JOSHEP HAHN “JOE - MR. HAHN” Dj mezclador. oseph Hahn, más conocido como Mr. Hahn, (nacido el 15 de marzo de 1977 en Glendale, California) es un tocadiscos y director estadounidense mejor conocido como el DJ de Linkin Park. Hahn se unió a Linkin Park, después de conocer a su compañero de banda Mike Shinoda en la escuela de arte, cuando la banda se llamaba Xero en 1996 como el tocadiscos de la banda. Desde entonces, ha dirigido videos musicales para Linkin Park, con la excepción de “One Step Closer”, “Crawling”, “Faint” y “Given Up”. Sin embargo, se le ocurrió la idea de “One Step Closer” y colaboró con Mark Fiore y otros miembros de la banda para dirigir “Given Up”. Se hace referencia a él como el Sr. Hahn al comienzo de “Cure for the Itch” de Hybrid Theory, así como en “High Voltage” de Hybrid Theory EP y “Kyur4 TH Ich” de Reanimation. También ha remezclado las canciones de la banda “With You” y “Cure for the Itch” (originalmente en “Hybrid Theory”), que aparecen en el álbum de remezclas Reanimation como “Wth>You” y “Kyur4 Th Ich”.
2007 Minutes to Midnight, Joe Hahn centró sus contribuciones en la programación con su tablero de efectos de sonido y teclado MIDI. Minutes To Midnight también presenta sus talentos de tocadiscos en cinco pistas: “What I’ve Done”, “Wake”, “Valentine’s Day”, “The Little Things Give You Away” e “In Pieces”. Se sabe que Joe utiliza pads MIDI en varias pistas de la banda. Los ejemplos incluyen “Arrastrándose”, “Entumecido” y “Puntos de autoridad”. Otros producciones: Hahn apareció en las canciones de Fort Minor “Slip Out the Back” y
En el álbum de
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LINKIN PARK “Move On” (una exclusiva de Fort Minor Militia), pistas producidas y cantadas por su compañero de banda de Linkin Park, Mike Shinoda. En ambas pistas, Hahn hace algunos scratches en el outro. También remezcló el sencillo “Where’d You Go”, al que llamó “Where’d You Joe”. También apareció como tocadiscos en la canción “It’s Goin ‘Down” de The X-Ecutioners. Los compañeros de banda de Linkin Park de Hahn, Mike Shinoda, Dave Farrell, Rob Bourdon y el cantante principal de Static-X, Wayne Static, también aparecieron en el video musical de la canción. Hahn también logró aparecer en el nuevo álbum recopilatorio de Good Charlotte, Greatest Remixes, en la canción “The Young & the Hopeless”.
LINKIN PARK
ROBERT GREGOR BOURDON Batero“ROB BOURDON”
bert Gregory Bourdon (nacido el 20 de enero de 1979) es el baterista y miembro más joven de la banda de rock Linkin Park. Rob nació en Calabasas, California y ahora vive en Los Ángeles. Creció en la misma ciudad que los miembros de (banda) Incubus y Hoobastank. Rob comenzó a tocar la batería después de ver un concierto de Aerosmith. Su madre, Patty, es amiga de Joey Kramer, el baterista de Aerosmith. También salieron cuando eran mucho más jóvenes. Esta amistad significó que pudieron ir detrás del escenario y ver toda la producción. Kramer también le dio a Rob un pedal de bombo.
su actual compañero de banda de Linkin Park, Brad Delson, y tocaron juntos durante aproximadamente un año en una banda llamada Relative Degree. Su objetivo era tocar en el Roxy Theatre, después de lograr su objetivo con un espectáculo con entradas agotadas, Relative Degree finalmente se separó.
episodio de LPTV de iTunes. El 20 de enero de 2004, Linkin Park tocó en Filadelfia, Pensilvania, y se puede ver a la banda bromeando entre bastidores y diciendo que es el vigésimo de Rob. Rob es activamente de fe judía y sigue una dieta vegana Equipamento musical
-Batería (Gretsch Custom) Vida personal Nació en Calabasas, C a l i f o r n i a . -Tambor 14X6.5 Una vez salió con la actriz -Bombo 22X18 Shiri Appleby. Salió con la actriz Vanessa Lee Evigan -Tom de piso 18X16 a partir del 2001, pero ha estado soltero al menos -Tom de piso 16X16 desde principios del 2008. -10X8 tom alto Su cumpleaños apareció en un -12X10 Mid-Tom.
En sus primeros años de adolescencia, Bourdon tocó en algunas bandas con sus amigos. Fue en esa época cuando conoció a
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USA
BRADFORD PHILLIP DELSON “BRAD NELSON” Guitarrista lirico. Bradford Phillip Delson (nacido el 1 de diciembre de 1977 en Agoura, California) es el guitarrista principal de la banda Linkin Park. También es el A&R de Machine Shop Recordings.
vocalista principal de Linkin Park, Chester Bennington.
También solía trabajar como portero en el Roxy, como lo confirma el desayuno con Linkin Park presentado por Kevin Delson se graduó de y Bean, que se puede Agoura High School en escuchar en KROQ.com. 1995 y formó Xero con Mike Shinoda, a quien conocía Antes de formar Xero con desde el séptimo grado, Mark Wakefield, el primer que luego se convertiría instrumento de Delson fue en Linkin Park. Se graduó el clarinete. Su primera de la Universidad de banda se llamó The Pricks, California, Los Ángeles y luego tocó en una banda con una licenciatura en llamada Relative Degree comunicaciones, pero con su compañero de decidió renunciar a la banda de Linkin Park, facultad de derecho Rob Bourdon. Conoció para seguir una y compartió habitación carrera en Linkin Park. con su compañero de banda Dave Farrell, Mientras estaba en la mejor conocido universidad (compartió como Phoenix, una habitación en UCLA. universitaria con Dave Farrell), Delson tuvo que Por lo hacer una pasantía con un miembro de la industria de la música como parte de su carrera. Terminó trabajando para Jeff Blue, un representante de A&R en Warner Bros. Records. Le contó a Blue sobre su banda y, a cambio de darle g e n e r a l , demos para escuchar, se puede le ofrecieron críticas ver a constructivas. Blue es el D e l s o n hombre que encontró al ex u s a n d o
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LINKIN PARK
un par de auriculares muy grandes en el escenario. Los auriculares están diseñados por Shinoda y él mismo y cambian con cada lanzamiento de Linkin Park. Delson ha aludido a una razón exacta para ellos, pero ha admitido que lo canaliza hacia su propia “matriz” personal mientras actúa. No divulgará en detalle qué es esta “matriz”. Delson generalmente no d a una respuesta seria sobre sus auriculares.
LINKIN PARK
DAVID MICHAEL FARRELL Bajista “DAVE FARRELL”
David Michael Farrell (nacido el 8 de febrero de 1977), más conocido como Phoenix, es el bajista de la banda de rock alternativo Linkin Park. Farrell nació en Plymouth, Massachusetts, pero luego se mudó a Mission Viejo, California cuando tenía cinco años. Asistió a la escuela secundaria Mission Viejo. También se graduó de la Universidad de California, Los Ángeles, en 1999. Es experto en tocar el bajo, la guitarra eléctrica, el violonchelo y el violín. También se le conoce por tocar un contrabajo en algunos conciertos.
universidad, practicaba con Brad Delson en su dormitorio juntos. Sin embargo, debido a que tenía que tocar y hacer giras con Tasty Snax, no pudo tocar con Brad Delson y su banda, que se convertiría en Linkin Park. Después de cambiar su nombre a Snax, Farrell comenzó a tocar el bajo en la banda antes de irse una vez más para unirse a Linkin Park a tiempo completo para tocar el bajo. El compañero de banda de Farrell, Mark Fiore, se convirtió en el videógrafo de Linkin P a r k .
Como se describe en la incrustación de Reanimation, usa un bajo Ernie Ball MusicMan. Farrell ha citado sus influencias como su madre y su hermano, Joe, así como Weezer, The Beatles, Deftones, The Roots, Bob Marley, Sarah McLachlan, Hughes & Wagner y Harrod & Funck. Vida personal Ha estado casado con Linsey Farrell desde el 28 de diciembre de 2002 y, en 2007, se convirtió en padre. Tiene dos hermanos, su hermano mayor, Joe, y su hermano menor, Tyler. Dave tiene tres hijos. Regan nació el 29 de marzo de 2007 y una segunda hija nació a fines de diciembre de 2008.
Farrell era miembro de una banda cristiana de ska/punk cristiano conocida como Tasty Snax. M i e n t ra s asistía a la
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La mezcla de Slipknot de metal alternativo post-Korn, rock neo-shock estilo Marilyn Manson y rap-metal ayudó a convertirlos en una de las bandas más populares en la explosión del nu-metal de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. Pero aún más útil fue su imagen teatral y llamativa: la banda siempre actuaba con monos industriales idénticos y máscaras caseras de Halloween, y aumentaba su misterioso anonimato al adoptar los números del cero al ocho como alias de
Slipknot
escenario. Agregue a eso una preocupación lírica por la oscuridad y el nihilismo, y un nombre cariñosamente insultante para sus fanáticos (“Maggots”), y se estableció el modelo de Slipknot para el éxito del nu-metal. Emergiendo en 1995, la banda ganadora del premio Grammy lanzó su álbum debut homónimo en 1999 y se volvió popular con esfuerzos posteriores de oro y platino como Iowa (2001), All Hope Is Gone (2008) y We Are Not Your Kind (2019).
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Mate. Feed. Kill. RepeatSlipknot were formed in late 1995 in the unlikely locale of Des Moines, Iowa; after some early personnel shifts, the nine-piece lineup settled around (in order from number zero to number eight): DJ Sid Wilson, drummer Joey Jordison, bassist Paul Gray, percussionist Chris Fehn, guitarist James Root, sampler/programmer Craig Jones, percussionist Shawn “Clown” Crahan, guitarist Mick Thomson, and lead vocalist Corey Taylor.
SIDNEY GEORGE WILSON “SID THE WILSON” Turntablist. Sidney George Wilson (nacido el 20 de enero de 1977), conocido como Sid Wilson, es un tocadiscos del grupo musical Slipknot. También realiza giras como DJ Starscream, un nombre tomado del popular programa de televisión Transformers de la década de 1980 (del cual tiene los símbolos del programa tatuados en el dorso de sus manos). Actualmente tiene un contrato con el sello japonés/estadounidense Nitrous Oxide (N20). Interpreta música de la selva. Tiene muchos seguidores en Japón, ya que la mayoría de sus CD se lanzaron allí primero y recientemente c o l a b o r ó con el
SLIPKNOT
vocalista de The Mad Capsule Markets, Kyono, en una canción llamada ‘HAKAI (Deathtroy)’ para la banda sonora de la película Deathnote. Actualmente está involucrado con Ampt, con su compañero artista de N20 Rob Gee y The Sound Proof Coalition, de quien solía ser miembro.
Slipknot y también realiza giras como DJ Starscream, un nombre que se deriva del personaje de Transformers del mismo nombre. Es fanático de la franquicia Transformers y tiene tatuajes de Transformers. Musicalmente dentro de Slipknot, Wilson contribuye con scratch y ruidos de fondo. También es conocido Sid Wilson nació y creció en por bucear en el escenario Des Moines, Iowa. Actúa en en los primeros años de la banda estadounidense Slipknot, y en 2008, se rompió ambos talones cuando saltó diez pies desde el escenario.v Fuera de Slipknot, Wilson ha hecho un seguimiento en Japón como músico de la selva, bajo el seudónimo de DJ Starscream, y actualmente está firmado con el sello discográfico japonés N2O Records. Colaboró con el vocalista de The Mad Capsule Markets, Hiroshi Kyono, en una canción llamada “HAKAI (Deathtroy)” lanzada en The Songs for Death Note the movie the Last name Tribute, un álbum tributo dedicado a la película de acción en vivo para el segundo Death Note. película. Un remix de la pista también apareció en el mini-álbum Nu Riot de Wagdug Futuristic Unity y en el álbum Hakai de 2008.
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JAMES RONALD ROOT Guitarrista armonico “JIM ROOT”
James Donald Root (nacido el 2 de octubre de 1971), conocido como Jim Root o por el número 4, es un músico estadounidense conocido por ser el guitarrista rítmico de la banda de heavy metal Slipknot y el exguitarrista principal de la banda de metal alternativo Stone Sour.
después de haber cumplido con sus deberes de grabación. De hecho, la única canción que Root grabó durante las sesiones del álbum fue “Purity”, la canción apareció en la primera edición efímera de Slipknot, así como en la edición del décimo aniversario, y esta última fue su reemplazo. A pesar de esto, la canción se ha James Root comenzó a convertido en un elemento tocar con la banda de básico para thrash metal Atomic Opera la mayoría de Iowa a principios de los de las 90, que no debe confundirse con la banda de hard rock Atomic Opera de Houston, Texas. Poco después de que se separaron, pasó a actuar en bandas como DeadFront y Stone Sour; este último al que se unió en 1995 y al que volvió junto con el vocalista Corey Taylor, durante su renacimiento en 2002, y se fue en 2014. Antes de unirse a Slipknot, trabajó como serigrafista, camarero y ayudante de camarero. Root se unió a Slipknot en enero de 1999, reemplazando a su guitarrista original, Josh Brainard, quien dejó la banda durante la grabación de su álbum homónimo, supuestamente
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presentaciones en vivo de la banda. El vocalista de Slipknot, Corey Taylor, invitó a Root a unirse a la banda basándose en las experiencias pasadas de Taylor trabajando con él en Stone Sour. Aunque ocupó el lugar de la guitarra rítmica en 1999, Root es considerado uno de los principales compositores de la banda y ha escrito partes de guitarra principal para los álbumes p o s t e r i o re s d e Slipknot,
CRAIG ALAN JONES “CRAIG JONES” Sampler. Craig Alan Jones (nacido el 11 de febrero de 1972) también conocido como 133 (o 133 MHz), Pinhead, The Silent One, o por su número #5, es un músico estadounidense, mejor conocido como el sampler de Slipknot. Jones nació en Des Moines, Iowa. Anteriormente tocó en varias bandas locales de metal extremo, incluida Modifidious, antes de unirse a Slipknot en febrero de 1996.
del guitarrista original de la banda, Donnie Steele, quien se fue durante la grabación de sus primeras canciones, reunidas en una demostración llamada Mate. . Alimento. Matar. Repetir. que la propia banda ha declarado que no es un álbum, sino una demo. Debido a que la banda estaba casi completa con la demostración, no contribuyó a ella, pero recibió crédito por el concepto de la portada y los gráficos en las notas del forro. Antes de que terminara el año, Jones había sido reemplazado por el guitarrista Mick Thomson, y comenzó a asumir su papel como teclista y sampler de la banda. Jones es el único miembro de la banda que no es entrevistado c o m p l e t a m e n t e desenmascarado en Voliminal: Inside the N i n e . Si bien no usa
Fue
el
reemplazo
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máscara durante la entrevista, su rostro permanece obstruido por un borrón constante. Además, no habla durante el segmento que aparece en la película, ni durante la versión extendida de las imágenes que aparecen en los sitios web de contenido enviado por los usuarios, como YouTube (originalmente del DVD lanzado por Outside The Nine: Fan Club Propaganda Reel 1). También habla durante 2 segundos al comienzo de Bienvenido a nuestro vecindario. Él dice: “133, número 5, muestreo”. El ex vocalista de Slipknot, Anders Colsefni, ha insinuado que Jones es un misántropo. Mientras expresaba disgusto por el comportamiento de Jones, Colsefini reveló que, de hecho, Jones fue la inspiración para la canción “Killers Are Quiet”. Sin embargo, a un amigo cercano de la banda en ese momento,
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MICHAEL SHAN CRACHRAN “SHAWN” Percusionista. su compañero músico Paul Gray, que se presentó a sí mismo como el baterista de la banda. Queriendo ampliar la sección de percusión de la banda, Crahan incorporó a Joey Jordison para reemplazarlo como baterista, mientras que los esfuerzos de Crahan se centraron en la percusión personalizada, lo que le dio a la banda un sonido distintivo. En 1996, lanzaron una canción conocida como Slipknot y, por sugerencia de Joey, la banda cambió su nombre a Slipknot y lanzó su primer álbum oficial. Este álbum En 1993, Crahan formó una más tarde sería conocido banda de metal conocida por la banda como su demo. como “The Pale Ones” con Crahan sintió pacidad de Michael Shawn Crahan (nacido el 24 de septiembre de 1969) es un percusionista de Slipknot. Utiliza un conjunto de toms profundamente afinados (tambores). Tiene una altura de 5’7”. Según Slipknot, fue uno de los primeros miembros de la banda en usar una máscara (tenía una vieja máscara de payaso). Encontró su máscara sentada sola en una tienda un día y decidió “ fue correcto” después, el resto de los miembros de la banda comenzaron a usar máscaras.
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Slipknot para conseguir un contrato discográfico. Trajo a Corey Taylor de otra banda local llamada Stone Sour, cuya voz era más melódica. Slipknot consiguió un contrato discográfico un par de años después y lanzó su primer álbum oficial en 1999. Slipknot ganó gran notoriedad el mismo año al estar de gira con Ozzfest. En los primeros años de Slipknot, Crahan subió al escenario varias cabezas de cerdo muertas, con el fin de crear Creppys que los caracterizan como grupo.
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MICHAEL GOR THOMSON Guitarrista principal “MIKE THOMSON”
Michael Gordon Thomson (nacido el 3 de noviembre de 1973), conocido como Mick Thomson o por el número 7, es el guitarrista principal de Slipknot, la banda de heavy metal de nueve miembros de Des Moines, Iowa. Su temprana carrera en la música comenzó en bandas como Body Pit, que incluía a otros miembros que iban a estar en Slipknot. Se unió a Slipknot por recomendación de Joey Jordison y reemplazó a Craig Jones en la guitarra, quien pasó a las muestras/ medios. Aunque se le
acredita como parte del álbum, Mick no tuvo nada que ver con (lanzamiento a principios de 1995) Mate. Alimento. Matar. Repito... También niega la existencia de Crowz, diciendo que “el álbum secreto del que todos hablan es solo un montón de cintas de demostración filtradas y esas cosas”. Aparte de Slipknot, hizo un solo de guitarra para una canción de Malevolent Creation. El 5 de octubre de 2012 se casó con su novia de toda la vida, Stacey Riley. Con 6”3, es el segundo miembro más alto de Slipknot, detrás del #4 Jim Root. Sus técnicas de guitarra implican rasgueos y p u n t e o s
a l t e r n a t i v o s extremadamente rápidos, y a menudo se lo ve más como el guitarrista ‘principal’ de los dos (Jim Root es más visto como una guitarra ‘rítmica’). Entre la colección de guitarras de Mike se debe destacar su guitarra principal usada en los primeros discos lanzados por Slipknot, esta es la B.C. Rich Warlock, una guitarra completamente negra y en cuyo cuello se leía la palabra “HATE” (odio). Posteriormente, con el lanzamiento del tercer álbum de la banda, decide que sería mejor comenzar a emplear otra guitarra propia, esta vez la Ibanez Mtm-1, de color rojo y con la palabra Seven grabada en el cuello. Este modelo de guitarra es el que más ha usado.
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ALESSANDRO VENTRUELLA Bajista “ALEX VENTRU”
Alessandro “Alex” Venturella (nacido el 12 de abril de 1984) es el bajista actual de Slipknot, ocupando el lugar dejado por Paul Gray después de su muerte y Donnie Steele después de su partida.
Incidente en el escenario
El 2 de agosto de 2015, un espectáculo de Slipknot en Hartford, Connecticut, fue interrumpido cuando Venturella colapsó entre la multitud, donde los fanáticos Venturella fue una de las lo atraparon y lo llevaron nuevas incorporaciones de urgencia a un hospital. a la banda junto con Jay Weinberg, y junto con Jay, Slipknot hizo una declaración su identidad se mantuvo en oficial en sus redes sociales secreto para los fanáticos revelando que “V-Man” ya que no era un miembro estaba severamente de pleno derecho en ese d e s h i d r a t a d o , momento. Sin embargo, los lo que provocó fanáticos eventualmente su incidente. usaron el video musical de “The Devil In I” para filtrar su identidad debido a los tatuajes en su mano. Máscaras Su máscara original (para .5: The Grey Chapter) era exactamente la misma que la de Jay Weinberg (antes de que le hiciera cambios). Tenía el diseño de una máscara hecha de un saco de arpillera con la estrella de nueve puntas de Slipknot en la frente y una cremallera en la boca, luego agregó sus propios detalles a su máscara. Su máscara para We Are Not Your Kind es una máscara metálica redonda con patrones detallados.
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Discografía. -Con grito de silencio -A través de las preciosas palabras (2001) -El día más largo (2004) Los muertos gloriosos (2008) -Con Krokodil Shatter / Dead Man’s Path Ltd. 7 (2014) -Nachash (2014) -con nudo corredizo .5: El capítulo gris (2014) -“All Out Life” (sencillo) (2018) -No somos de tu clase (2019)
NATHAN JONAS JORDISON “JOEY JORDISON” Baterista. Nathan Jonas Jordison (26 de abril de 1975 - 26 de julio de 2021), más conocido como Joey Jordison, fue un baterista y guitarrista estadounidense. Fue mejor conocido por su papel como baterista de Slipknot durante las décadas de 1990 y 2000 hasta su partida a fines de 2013. También sustituyó al baterista John Dolyman de System Of A Down durante un concierto el 31 de octubre de 2001, así como reemplazando El baterista de Metallica, Lars Ulrich, en el Download Festival de 2004. Joey también se fue de gira con Korn en 2007 antes de que comenzaran a grabar el nuevo álbum y cuando Corey y Jim estaban en Stone Sour y Slipknot estaba en pausa. También era conocido como el guitarrista de Murderdolls, una banda de glam metal/ horror punk que fundó en la década de 2000 y que actualmente estaba en pausa. Actualmente, Jordison también toca la batería para la banda
de Nu-Metal, VIMIC. Joey tocaba la batería, la guitarra y el bajo además de hacer la voz. Joey nació en el Hospital Mercy en Des Moines, Iowa, el 26 de abril de 1975. Creció en un área rural en las afueras de Waukee, donde solía jugar baloncesto en la calle frente a su casa. Abrazó la música a una edad temprana, lo que atribuye a la influencia de sus padres: “siempre me sentaban frente a la radio, en lugar de la televisión”. Tocó la guitarra hasta que recibió su primera batería c o m o
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regalo de sus padres a los ocho años y comenzó su primera banda cuando estaba en la escuela primaria. A una edad temprana, los padres de Jordison se divorciaron; él y sus dos hermanas menores se quedaron con su madre. Su madre se volvió a casar y abrió una funeraria donde Jordison ayudaba ocasionalmente. Jordison ha declarado que sintió una responsabilidad repentina de ser el hombre de la casa, y esta responsabilidad lo volvió odioso en el que tocaba la batería. Muerte La familia de Jordison anunció que había muerto mientras dormía la noche del 26 de julio de 2021, a la edad de 46 años. Aún no se ha publicado una causa oficial de muerte.
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COREY FRAN TAYLOR “COREY” Voz principal. Corey Taylor, nacido el 8 de diciembre de 1973, es el cantante principal de la banda de Nu-Metal Slipknot, y también vocalista y guitarrista ocasional de Stone Sour, esta última Corey Taylor es miembro formada antes del éxito de Slipknot. fundador de Stone Sour y comercial ha lanzado seis álbumes de estudio con ellos. Taylor se A una edad temprana, a unió a Slipknot en 1997 para Corey le gustaba bajar a reemplazar a su cantante la talla de “El Rey” - Elvis, original, Anders Colsefni. debido a las influencias Ha lanzado seis álbumes de su abuela. “Elvis fue un de estudio con Slipknot. gran cantante”. Su abuela También ha trabajado también lo ayudó con la con varias otras bandas, compra de equipos y su incluidas Junk Beer Kidnap talento para la música. Band, Apocalyptica, Durante la juventud de Anthrax, Aaron Lewis de Corey, él y algunos amigos a Staind y Soulfly. Taylor ocupó menudo hablaban de una el puesto 86 en la lista de casa vieja quemada a la que los 100 mejores vocalistas no se atrevían a acercarse. de metal de todos los En septiembre de 2004, los tiempos de Hit Parader. fanáticos de Taylor se Corey Todd Taylor (nacido el 8 de diciembre de 1973) es un músico estadounidense mejor conocido como el vocalista principal y letrista de Slipknot y Stone Sour.
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alarmaron por los rumores que circulaban rápidamente de que había muerto. Los rumores comenzaron con un sitio web que había declarado la muerte de Taylor por una sobredosis de drogas, y luego por un accidente automovilístico fatal. Todo el incidente coincidió con el cumpleaños del hijo de Taylor el viernes siguiente (17 de septiembre). La afluencia repentina e inesperada de personas que acudieron a la casa de Taylor para el cumpleaños del hijo de Taylor solo causó una preocupación aún mayor, lo que provocó que incluso el gerente de Taylor los llamara y confirmara que Taylor estaba b i e n .
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