Año 1 No. 3 La Nueva Ana Guevara by ADREDE Ibero

AÑO 01. NÚMERO 03 REVISTA QUINCENAL OCTUBRE 2011

PERIODISMO A PROPÓSITO

LA NUEVA ANA GUEVARA

Y otras promesas de medalla para los Panamericanos

A JUICIO Entrevista a Aleks Syntek | INCIDENTAL Oh, yes...It's ladies night | A PROPÓSITO “El Gorila” ARTE Reflexiones desde un Espejo | A CONCIENCIA Cambiar el mundo: Movimientos Ciudadanos 2011 | ACCIDENTAL Tus creaciones

AÑO 01. NÚMERO 03 REVISTA QUINCENAL OCTUBRE 2011

PERIODISMO A PROPÓSITO

– CONSEJO EDITORIAL – Directora General del Medio Universitario Genoveva Vergara

Director de Comunicación Institucional Carlos Deveaux

Director del Departamento de Comunicación

ÍNDICE A JUICIO 4. Entrevista

– Aleks Syntek “Fui el conejillo de indias de las redes sociales”

INCIDENTAL 6. Crónica –

Oh, yes...It's ladies night

Manuel Alejandro Guerrero

Subdirectora del Departamento de Comunicación Leticia Santos

Coordinadora de la licenciatura de Comunicación Mónica Luengas Restrepo

A PROPÓSITO 8. Tendencias

Coordinador de periodismo José Carreño

Comunicación corporativa y estratégica

Teatro – “El Gorila“ Entretenimiento – El videoclub no ha muerto Música – Las ideas se vuelven cosas (Markus Schulz) Medios – Los piratas de Ghandi Cine – Cine Documental=Cine para Pensar

Guadalupe Sánchez

– DIRECTORIO – Coordinación

Felipe Soto Viterbo

Editora Responsable Valeria León

Editores

Sandra Apolinar Andrea Arzaba Greta Camacho Inés Gómez Héctor Mallet David Romanowsky Diana Romero Daniela Suárez Laura Santos Sofía Cerda

Comité Editorial

Laura Chávez Emily Corona Daliri Oropeza Eduardo López Alejandro Saucedo Philippa Knyphausen

Promoción y Medios Diego Aragón

Diseño Gráfico

Janila Castañeda Laura Rojas Irene López

Ilustración y Portada

Lucía Cristerna Aragón

Editor Fotografía

Ana Cisneros

ESPECIAL 18. Hobbies convertidos en negocios A CONCIENCIA 20. Cambiar el mundo:

Movimientos Ciudadanos 2011

22. La caballería mexicana rumbo al oro tapatío 24. De basurero a Skyline DELIBERACIÓN 26. ¿Ser o no ser nini?

promocionadrede@ gmail.com

PORQUE SÍ 28. Ibero –

Tú También ¿estacionamientas m***e?

Twitter

@ADREDE_mx

Facebook Adrede

Y ASÍ 30. Tecnología para educar ACCIDENTAL

Escríbenos a: editorialadrede@gmail.com Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe, México, C.P. 01219, Distrito Federal.

32. Tus creaciones

Fe de erratas: Las fotografías que se publicaron en el artículo 'Cinco rincones del arte' del segundo número, fueron tomadas por Gabriel Orozco.

EDITORIAL

La institucionalización del “Fua” El ‘fua’, vocablo que alude al esfuerzo extra, se convirtió en la expresión mexicana por excelencia. La célebre palabra, que instituyó un individuo en estado de ebriedad y difundida a través de YouTube, fue utilizada por el Presidente de México en la ceremonia de abanderamiento de los atletas rumbo a los Juegos Panamericanos. “Tengan el plus, el 'fua', el valor y el orgullo de ser mexicano” dijo el Presidente Calderón, ante 400 deportistas. La palabra monosílaba es ahora el sello representativo del orgullo mexicano, dicho por el Jefe del Ejecutivo. Ante un país con una violencia atroz, donde los anti héroes son los que resaltan, nos hemos cegado a apreciar los talentos que en México habitan. Esas personas con garra, que se esfuerzan cada día para ser dignos representantes del país. ADREDE se dio a la tarea de buscar a los próximos cinco atletas que se disputarán la codiciada medalla de oro en los Juegos Panamericanos en sus diferentes ramas. Presentamos un breve retrato de sus vidas, un poco de sus historias y el reflejo del ‘fua’ que ponen en cada entrenamiento.

Valeria León Editora

ADREDE A JUICIO

ALEKS SYNTEK

Fotografía por Paulina Bravo ©

"FUI EL CONEJILLO DE INDIAS DE LAS REDES SOCIALES" -PHILIPPA ZU KNYPHAUSEN-

A un año del escándalo que produjo su canción para el festejo del Bicentenario, el cantante se dispone a darle la espalda al suceso y reinventarse como protagonista de “la voz México”, el nuevo as bajo la manga de Televisa Hace un año y dos días, Aleks Syntek, fue “linchado” contra una pared virtual por el himno que compuso del bicentenario: El futuro es milenario. Los fuertes insultos y críticas a la canción hicieron reaccionar a Aleks. “Me retiro de Twitter un rato hasta que se calmen las aguas”, posteó ante el escándalo. Esto, (lo que llamaría él posteriormente ‘el tweet del infierno’) fue lo que desató una controversia emblemática. Aleks se dispone a reivindicar su nombre y recordarle a la gente que “mí

derecho de piso sí me lo he ganado, y eso no me lo pueden arrebatar”. El popero protagoniza junto a Alejandro Sanz, Lucero y Espinoza Paz el nuevo show de Televisa, “La voz México”; una especie de American Idol, en el que los cuatro músicos guían a cada participante a su búsqueda de fama. Y claro, la cuenta de Twitter de Syntek volvió a la normalidad. De aquí partió la entrevista:

Llegó otra vez el Grito. Ya pasó un año desde el desagradable episodio del escándalo en Twitter. ¿Crees que esto tuvo una consecuencia negativa para tu carrera? No, definitivamente no. Al contrario. Fue un episodio de crecimiento y madurez, no sólo de mí sino de todos. Yo fui el conejillo de indias de las redes sociales; antes de mí no había sucedido un fenómeno como lo que pasó. Para los jóvenes que me escuchan en la Ibero me encantaría platicarles que me tendieron una trampa. Una trampa en la que caí y que se alejaba de mi intención inicial al entrar al Twitter: acercarme a la gente. Creo que todo el escándalo fue a raíz de que dije que iba a dejar de twittear por dos semanas porque me estaban insultando y faltando el respeto [sic] de una manera a la que yo [sic] no estaba acostumbrado.

Entonces, ¿qué fue lo que te impulsó a aceptarlo? Lo que me atrajo del programa fue que no se trataba de vender un morbo dramático que se destila en los reallity shows de hoy, medio amarillistas, sino que tiene un enfoque más propositivo y de superación. Me encanta la idea de que, en lugar de que seamos jueces, somos coaches. Hasta es de buen Karma. Además, si la gente está pidiendo desesperadamente este tipo de programas con artistas de nuestro estilo, pues aquí estamos. Y ya está rompiendo con récords de raiting y éxito.

¿Fue por eso que lo cerraste? ¿Por los insultos y agresiones? Es que, en primer lugar, no lo cerré, y es lo que más me dio coraje. Nada más hice un solo comentario, el tweet del infierno, donde dije que le pedía una disculpa a mis fans pero que iba a dejar de twittear (por un tiempo) porque acepto críticas, pero no estoy dispuesto a tolerar que me insulten. Y esto fue lo que prendió la mecha y me convirtió en la comidilla de los trolls y los haters. ¿Cuál fue mi pecado? No violé a nadie, no hice nada inmoral. Hice una canción por amor a México. Que guste o no guste, pues ya es otro boleto. Pero mi intención era muy noble; era regalarle una canción a mi país. Pero se encargaron de insultarme hasta por debajo de las orejas [sic]. La gente no se imagina lo terrible que puede llegar a ser un fenómeno así. Yo salía a la calle y la gente me agredía e insultaba. Salía con mis hijos y nos atacaban. Al grado de que tuve que irme un rato de México. ¡Y todo por hablar de una canción que decía que México es puro amor! ¿Crees que hubo algo que impulsó estas quejas? Es difícil creer que a todos simplemente no les gustó la canción. Hay una cosa muy cierta. Detrás de todo esto hubo una orquestación política para atacar la decisión del gobierno de festejar el bicentenario y a mí me usaron como un imán mediático. Porque si al que atacan es a Juanito Pérez, nadie se va a enterar. Pero si atacan al gobierno a través de Aleks Syntek, los 800 mil followers de Aleks Syntek en twitter sí se van a enterar. Obviamente todos los medios le entraron al juego. Mediáticamente hablando sentí que fue un linchamiento lo que hicieron conmigo. Los periodicazos llegaron a usar la palabra “repudio” a Aleks Syntek por la canción del Bicentenario. En este punto de tu carrera, que lleva más de 20 años junto a los más reconocidos artistas latinos, ¿qué rol crees que cumples en el programa y para esa gente que está empezando su carrera musical? En la música y en el entretenimiento hay un asunto aspiracional muy evidente, de donde nace todo el rollo de los fans. De repente uno puede ser aspirante a cantante o artista y tenerle admiración a otra influencia artística. Yo lo tuve. Creo que mucha gente puede agradarle lo que yo hago y sentirse atraído a seguir una carrera similar. Pero los tiempos cambian, hay que adaptarse y renovarse y sentí que ya no me podía esconder más; tenía que mostrarle a la gente mi lado humano. Van a poder presenciar de cerca mis emociones. A mucha gente le pareció extraño que yo y Sanz, que no somos de tele, hayamos aceptado el trabajo.

Fotografía por Paulina Bravo ©

ADREDE INCIDENTAL

CRÓNICA

OH YES… IT’S LADIES NIGHT -GUILLERMO MARTíNEZ-

No sólo los hombres tienen diversión en tables, nuestro reportero se infiltró en un mundo donde las mujeres se deleitan con los esculturales cuerpos empapados de testosterona meneándose toda la noche

Noche de sábado, son las nueve. Mi cuerpo pide a gritos un poco de influencia etílica para aplacar la incertidumbre que lo domina; era momento de partir a la experiencia Chippendale, precisamente al Woman’s Club, ubicado en San Ángel. Es mi noche de incógnito o tal vez de intruso. Voy con cuatro mujeres que forman parte de mi círculo más cercano de amigos. Subo y bajo la ventana del taxi, se respira un olor a cigarro con un poco de perfume, definitivamente no estoy en mi ambiente, pero la nicotina baja mi ritmo. Finalmente llegamos al lugar, “son 100 pesos” me dice el taxista, quien al parecer tiene una carcajada guardada al darse cuenta de lo que pasa, mis amigas ríen de la situación, está hambrientas de un buen show, y yo, ya fumaba el quinto cigarro. En mi mente, quería creer que iba en camino a la cadena de cualquier antro. Un mandril de casi dos metros que sonría de forma burlona, al momento de dejarme entrar, por suerte al 2 x 1 por ser sábado. La música está a todo lo que da, el lugar con un físico

impecable y yo rodeado de mujeres. Esto en otro contexto sería increíble, pero aquí huele a que las chicas no esperan ser ligadas, sino a ver suculentos hombres. En el lugar hay dos tipos de machos: los famosos strippers con músculos tonificados hasta donde es posible y los que seguro se preguntan “¿este que caraj*s hace aquí?”. Aquí, las damas son quienes mandan, ellas acaparan el lugar, no solo con sus hormonas y presencias, sino por supuesto con sus quincenas. Me siento dentro de una secta de hembras alfa, más intimidado no podría estar. Abunda el olor a sexo, las luces chillantes, la música sensual y el diluvio hormonal que rodea este lugar. Las mujeres vienen en grupo a presenciar este rito. Merodeo por las mesas, el perfil oficinista abunda, el promedio parece de unos 30 años en adelante y pregunto a algunas el motivo de su visita: despedidas de soltera, cumpleaños, es sábado, y el clásico “qué te importa”. Finalmente salen los “hijos de He-Man” a dar pan y cir-

Fotografía por Gina Collecchia. www.flickr.com/recphoto ©

co, en verdad siento miedo y no porqué los bíceps de ellos sean el doble de los míos sino, ¡por los gritos! Ha llegado el momento de trance entre las espectadoras que parecen fieras peleando por su territorio, el ambiente está a tope y siento que mis horas en el gimnasio se quedan estúpidas viendo a los protagonistas de la noche. Mis amigas al ver mi inocencia en el asunto, me invitan un shot y no dejan de mofarse de mí. Pasa el número, y con un aroma mezclado entre proteína, sudor y lujuria, se retiran los “latin lovers”, cuyas prendas son, una elegante corbata de moño que contrasta con el último grito de moda en el striptease masculino: un “speedo” modelo tanga. Yo me siento inquieto, necesito saber cuánto dinero se meten en una noche. Llego con un tal Yordi, cuyo cuerpo parece un mar de venas con tintes anabólicos y tinta en la piel, y me responde: “se gana bien, hoy fácil saco 15 mil pesos” y se retira victorioso después de dejarme sorprendido con esa

cifra y su olor a pesas. Mientras, yo batallo con mi cartera para pagar mi parte de la cuenta, ¡qué jodido! No voy a negarlo, fue una experiencia única, fumo el último cigarro de la noche. Riendo con mis amigas a la espera de un taxi, todavía con el oído chillando, no por el volumen estridente de la música, sino por los gritos. “Hoy ha sido un golpe para mi ego”, les digo, y ellas sólo sonríen. Nos subimos al taxi y acabo mi frase anterior, “¡por que lo peor es que nunca he ido a un table!” Ocurre una sobredosis de risa el carro, el taxista sin pena alguna se une al chiste y mis amigas encantadas de tenerme de su conejillo de indias esta noche.

Woman’s Club San Ángel: Insurgentes Sur #1765 Col. Guadalupe Inn. Del. Álvaro Obregón.

ADREDE AAPROPÓSITO PROPÓSITO ADREDE

TEATRO

DE LA SELVA

A LA ACADEMIA -PATRICIA TRIGUEROS-

Fotografía por Rafael González©.

La tercera llamada anuncia la presencia de un hombre, que con movimientos precisos e intencionalmente torpes encarna a un mono convertido en humano

Un “animal humanizado” aparece en el escenario del Centro Cultural Helénico recibido con aplausos del los espectadores presentes. El monólogo El Gorila, dirigido por Alejandro Jodorowski e interpretado por Humberto Dupeyrón, cumple 22 años, y lo celebran con 12 funciones en el Centro Cultural Helénico, ubicado en Avenida Revolución. La trama comienza de la siguiente forma, tras un reconocimiento extendido por la Academia de Ciencias, el hombre-animal debe rendir un informe acerca de lo que fue su vida pasada: su vida de mono. Hace tantos años dejó de ser un primate que

no cree recordarlo, pero para cumplir con lo que se le pide, el gorila escarba los rincones más empolvados de su memoria y comparte con la audiencia su trayecto de la selva a la academia. Dupeyrón deja escapar las primeras líneas de este monólogo con articulación confusa para evidenciar los orígenes salvajes de su personaje. Los asistentes ocupan casi la mitad de las butacas disponibles. El gorila en escena bromea al respecto, “ya los veo, pensé que no había nadie” dice entusiasmado y el público ríe. Con movimientos bruscos y vestido de smoking, el gorila sube a un pódium que forma parte de la modesta escenografía (conformada tam-

Fotografía por Rafael González ©.

bién por sillas, una mesa y dibujos de académicos desconocidos como retratos sobre una pared). Ahora erguido y con un lenguaje formal, simula mantener la compostura. El gorila lucha constantemente con su animal interno: la audiencia se da cuenta de que en el fondo, el hombre es sólo un mono salvaje. Comienza la narración. Una insaciable búsqueda de libertad (emprendida desde que se le arrancó de su hábitat), aderezada con nostalgia, chistes, anécdotas lastimosas, dinero, poder y alcohol. En esta búsqueda luchará por sobrevivir y transformarse en humano, logro que pudiera significar también, paradójicamente la fuente de su miseria A lo largo de la obra, destacan entre el público sonrisas, rostros de angustia y lágrimas. “Es la quinta vez que veo la obra y debo admitir que cada vez la veo mejor. Como siempre me voy motivado, con la intención de ser mejor, de ser feliz” comentó gustosa una persona entre la audiencia. Ante

este tipo de declaraciones, Dupeyrón afirma que en 22 años de interpretar al gorila, es ahora cuando siente al personaje más fuerte que nunca. Para el actor, el monólogo es una obra maestra que contextualiza el reclamo a una sociedad encadenada a la falsedad y a la competencia voraz, desde la voz de un animal cualquiera: el gorila. Monólogo: El gorila Autor: Franz Kafka Dirección: Alejandro Jodorowski Teatro: Centro Cultural Helénico Funciones: miércoles a las 20:30 hrs Costo: $200.00

ADREDE A PROPÓSITO

ENTRETENIMIENTO

Fotografía por Rafael González.© Edición por Janila Castañeda.

EL VIDEOCLUB NO HA MUERTO -PEDRO ARNAU-

Un sitio, cuyo letrero bien pudo estar en Volver al Futuro, ofrece material exclusivo para los amantes del séptimo arte Videodromo consigue copias tanto de los estrenos recién salidos de cartelera como de películas de culto, muchas de ellas importadas, a través del contacto con distintas distribuidoras. El número de copias es reducido. Los grandes estrenos no pasan de 10 copias, por eso, Videoromo apuesta por tener una mayor oferta en su material. Posee más de 11 mil títulos y la gran diferencia es el contenido. Cuenta con muchas películas que no son nada fáciles de encontrar en nuestro país e incluso nunca estuvieron en cartelera, por ejemplo Dogtooth. Además de la ya conocida organización por género, Videodromo tiene otras dos clasificaciones. La primera, localizada en el segundo piso, es la distribución por países, donde se alinean cine japónes, coreano, finlandés, brasileño, entre otros. La segunda, y uno de los grandes atractivos del local, es la distribución por directores. Situada en el muro principal, a la entrada de la tienda, se encuentran cintas de los directores más famosos de la historia del cine. Ahí se codea toda la filmografía de Ingmar Bergman junto a la de Luis Buñuel, Milos Forman, Jean-Luc Godard, Clint Eastwood y Alejandro González Iñárritu, entre muchos otros. El sitio ofrece una pequeña sección de libros dedicados al cine

y próximamente la opción de servicio a domicilio. El éxito del videoclub, hace 9 años, se debió a la herramienta de difusión más poderosa y confiable que puede tener un negocio, la difusión de boca en boca. Las recomendaciones que los usuarios hacían a sus amigos y conocidos permitió que Videdromo hoy cuente con más de13 mil miembros. Para inscribirse, se necesita un comprobante de domicilio, copia de identificación oficial y pagar tu primer bono, que son los paquetes de rentas. El de la inscripción cuesta 350 pesos e incluye 12 rentas. Ya que se terminan estas 12, los clientes pueden volver a comprar otro bono. Las películas te las puedes llevar por dos días y el costo por día extra es de 40 pesos, o puedes comprar el bono de 1 año por 4 mil pesos, que te da rentas ilimitadas y no tiene fecha de devolución. VIDEODROMO Alfonso Reyes 238 @VideodromoDF

DIGITALIZAN LA

NOSTALGIA -VERÓNICA VELOZ VELENCIA-

Si bien es cierto que "el video mató a la estrella de radio", es también posible que el bit haya aniquilado al disco, no sólo de música, incluso, de video. El disco físico ofrece actualmente el último desarrollo en tecnología con la presencia del Blu-Ray, pero al igual que pasó con las cintas Beta y VHS, y como seguramente sucederá con el DVD (su decadencia se pudo inaugurar con la quiebra de Blockbuster en Estados Unidos este año), los días de este dispositivo parecen estar contados. Justo cuando se da la noticia del arribo a México de la compañía de renta de videos digitales, Netflix, la industria del disco palidece, aunado al excesivo costo de la tecnología Blu-Ray (tanto de reproductores como de discos), ante el auge de la digitalización de contenidos audiovisuales, que pueden verse en un monitor o en un teléfono celular. Es evidente que la rentabilidad de los videocentros, cuyo boom se suscitó en la década de los ochenta, viene a la baja, tomando en consideración que en un futuro cercano, el video digital será la fuente principal para almacenar, distribuir y reproducir información. Hay que recordarle a las nuevas generaciones que alguna vez existieron cadenas de renta de videos como Videocentro, propiedad de Televisa, y lo que posteriormente denominaron Macrovidecentro, con el propósito de competir en los noventa contra Blockbuster. A la par de estos dos gigantes que contendieron por el mercado del alquiler, existieron Videovisión (filial también de Televisa) pequeño videoclub cuyo propósito era abarcar mayor terreno en la Ciudad de México a través de ofrecer franquicias a particulare, y Videomax, con una finalidad similar, y que traía títulos menos comerciales en los formatos Beta y VHS. Sin embargo, la mitad de la década de los noventa dejó claro que Blockbuster se comió el gran pastel del entretenimiento en video, merced a sus diversas promociones, a su gran catálogo y disponibilidad de títulos, con los que Videocentro no contaba. Así, la cadena propiedad de Televisa se fue a la quiebra, también en parte por la explosión de la piratería, que en tianguis, mercados y lugares tan populares como Tepito o la Lagunilla, ofrecían una especie de renta de videocasetes, con sólo adquirir uno a módico precio, y posteriormente cambiarlo por otro título, pagando el 10% de lo que fue el primer gasto.

Con la llegada del DVD y softwares de fácil uso para copiar y quemar videos, la piratería incrementó, ocasionando que en la pasada década se reprodujeran por doquier puestos ambulantes con lo último en estrenos y hasta filmes descatalogados para este formato. En México, luego de que Videocentro, Videovisión y Videomax sucumbieran, sobrevino también la caída de Tower Records, cuya merma en ganancias en materia de ventas de discos de música y DVD’s llegó al grado de hacer desaparecer dos de las cuatro tiendas que tenían en la Ciudad de México. El último gran momento de la industria del alquiler del video sobrevino de la mano de la epidemia de influenza que asoló al Distrito Federal en los meses de abril y mayo de 2009, tiempo en que la población, temerosa de salir de sus casas, optó por rentar películas y videojuegos, al grado de que el último gran bastión, Blockbuster, no se dio abasto para cumplir la demanda. Pero, a principios de 2011, Blockbuster Estados Unidos dio la noticia de su quiebra, contagiando de inmediato a sus filiales en el resto del mundo. Los dueños de la franquicia mexicana continúan afirmando que esta “quiebra” no les afecta, y por el momento tal vez sea así, máxime que Blockbuster es uno de los escasos centros de video que ofrece a la renta el Blu-Ray, cuyo costo de compra es de 400 pesos por disco, y que a la renta es sólo de 50 pesos. Mientras el público continúe prefiriendo rentar los videos en lugar de comprarlos, esta industria que alguna vez fuera un oasis, continuará vigente, sin embargo, Netflix amenaza ya con abrir el mercado digital y que empresas como Amazon video, Hulu, el propio Blockbuster (en su versión en línea que ya se promueve en Estados Unidos) o los grandes consorcios del entretenimiento en México, comiencen a distribuir sus contenidos de manera digital. Televisa, a través de Esmas.com ya lo hace, no sólo ofreciendo telenovelas y programas unitarios, también películas mexicanas clásicas y series de TV completas. Así que, como decía el personaje de Justin Timberlake en el filme “Red social”: “¿Te atreverías a comprar un Tower Records”, o en el caso mexicano, una franquicia de Blockbuster?

ADREDE A PROPÓSITO

MÚSICA

LAS IDEAS SE VUELVEN COSAS -TRINO-

Fotografía por Trino.©

Markus Schulz forma parte primordial de la nueva ola de DJ’s ciudadanos del mundo, esta vez visitó la Ciudad de México El pasado viernes 9 de septiembre, la Ciudad de México tuvo una noche llena de Trance, traído desde Alemania. Markus Schulz, el DJ #8 a nivel mundial, según la famosa revista DJ Mag de Inglaterra, visitó la capital mexicana para tocar sus más grandes éxitos. Schulz es amigo y colaborador de los más grandes del mundo de los disc jockeys, como Armin Van Buuren, Ferry Corsten y Dash Berlin, sin olvidar a Aly & Fila, Paul Oakenfold, Paul van Dyk y Cosmic Gate, entre muchos otros.

Forma parte primordial de la nueva ola de DJ's ciudadanos del mundo, donde el viaje “Miami 2 Ibiza” del que tanto habla la Swedish House Mafia, es su ruta diaria. En México se presentó en el Centro de Espectáculos Premiere y logró que el público se conectara con el inconfundible Trance, desplegado con gran talento por el músico. En un set de dos horas, el peak cayó en Perception con Justine Suissa en las vocales y Dark Heart Waiting, con Khaz. En una entrevista exclusiva, habla acerca de su carrera y lo que ha logrado.

Fotografía por Trino.©

Has hecho un recorrido que va desde Miami, Ibiza, Sao Paulo, Miami, México, un viaje de ida y vuelta por todo el mundo, ¿cuáles fueron tus momentos más grandes este verano? Lo más grande que he hecho son los festivales que hay en todo el mundo, por ejemplo, Electric Zoo en Nueva York que fue muy exitoso y Electric Daisy Carnival en Las Vegas, de éste último todos están hablando en el mundo. Pude ser parte de él al estar tocando y fue algo sensacional, es el festival más grande que se ha hecho en el mundo. Sin duda este festival pasará a la historia, es de esos para contarle a tus hijos y a tus nietos. ¿Dónde prefieres tocar, en clubs o en festivales? Me gustan los dos, todo el verano me la he pasado tocando en estadios y festivales pero cuando llego a los antros me pongo muy emocionado porque tengo la libertad de hacer sets más largos. Lo que pasa en invierno es que te toca estar más en los clubs por lo tanto me tengo que preparar más para tener más música y acomodarla mejor. En esta época estoy muy emocionado porque al estar probando mis nuevas canciones no puedo esperar a que ya vuelva a ser temporada de festivales y poder tocar estas canciones para miles de personas. Hiciste A State of Trance 500 con Armin Van Buuren, sacaste un documental de tu última gira, lanzaste un nuevo disco con el alias de Dakota, ¿qué más esperamos de ti este año? Acabo de hacer un nuevo tema para el festival “Transmission” en Praga, se llama Digital Madness. En México será la primera vez que lo toque fuera de mi estudio y que sólo yo estuviera escuchándola.

¿Qué recomendaciones le das a los DJs principiantes? Yo siempre digo que uno debe hacer las cosas desde el corazón, hacer lo que te ponga más feliz como artista. Si te vuelves exitoso y haces algo que no te gusta hacer, te vas a quemar y volver loco. Haz lo que sientas que debas hacer como artista para trascender, buscar en verdad qué es lo que te gusta y lograr ser el mejor haciendo eso que sólo tú sabes hacer tan bien. Cuando te vuelves muy famoso, se vuelve algo bastante difícil y si no te gusta hacerlo jamás disfrutarás por lo que trabajaste tanto. Yo no me imaginaría hacer lo que hago y no disfrutarlo, yo me divierto tanto con mi música como mis fans lo hacen, en verdad me es difícil pensar que no fuera así. ¿Cuáles son tus expectativas de tocar en México? No lo sé verdad, estoy muy nervioso porque hace mucho que no vengo. He recibido muchos mensajes de mis fans en Twitter y Facebook y sé que están esperando verme el día de hoy con gran emociónn. Al fin nos podemos volver a reencontrar y sé que nos la pasaremos muy bien esta noche. Mi Twitter ha explotado desde que pisé tierra mexicana, tendré una firma de autógrafos y sé que irá mucha gente. Será una noche legendaria.

¿Qué piensas de las nuevas generaciones que cada vez tienen más pasión por la música electrónica, pero se emocionan muchísimo por el género House? ¿Qué tan difícil es para ti impactarlos siendo un DJ de Trance? La música House de hoy tiene muchas melodías que usamos en el Trance, ya no es el viejo género donde habían vocales de las grandes divas de la disco cantando encima. El House y el Trance no es lo que pensábamos en 1999, si alguien de esa década oyera a la Swedish House Mafia dirían que es Trance, digo, antes Tiësto hacía Trance y ahora hace House. Ya todos le llaman a todo de diferentes maneras, al final, todo es música electrónica. Muchos de mis fans ahora van a fiestas de Dubstep, pero digo, veamos los festivales, todos van a los diferentes escenarios que ofrecen variedad musical dentro de la música electrónica. La gente va a estos festivales a oír de todo y eso es lo más valioso al final. Ya no es tan fácil encasillarse en un solo género. Fotografía por Trino.©

ADREDE A PROPÓSITO

MEDIOS

LOS PIRATAS DE

GANDHI -PATRICIA TRIGUEROS-

La exitosa campaña publicitaria “Haz que lean” de librerías Ghandi, ha sido víctima de plagio por parte de algunos copycats. La aparición de esta publicidad pirata tomó por sorpresa al equipo de trabajo de Ogivly & Mather (agencia encargada de la publicidad de Ghandi), quienes dijeron que el fenómeno deriva del afecto que ha provocado la campaña A continuación presentamos dos ejemplos recientes y memorables que han circulado por la web.

¿Vas a votar por el PRI en el 2012? Tenemos libros de historia Los inicios… Este fue uno de los dos anuncios que empezó a hacer ruido al circular por las redes sociales y por mail. La crítica… Librerías Gandhi ya había lanzando una crítica abierta hacia el PRI, misma que fue muy bien recibida por los cibernautas. Este nuevo “anuncio publicitario” era ingenioso, humorista, coyuntural y una vez más convocaba a la lectura: no era fácil detectar que se trataba de una copia pirata. Aún así, la osadía llamo la atención de varios. La publicidad de Ghandi nunca se había catalogado como ofensiva, por lo que esta frase, pareció incomodar a algunos. El desenlace… Para evitar cualquier confrontación, librerías Gandhi aclaró que esta publicación no fue obra de su agencia publicitaria.

Ninel: Nunca es tarde Los inicios… En esta ocasión, la agresión fue directa: no había que ser un genio para notar que este texto se mofaba abiertamente de la ignorancia que ha caracterizado recientemente a la actriz y cantante Ninel Conde. La crítica… Está última ocurrencia, una vez más fue muy bien recibida por los tuiteros, entre quienes hubo risas, retuits e incluso más burlas para la despistada Ninel. Aún así, algo no cuadraba, ya que la publicación nuevamente era de tono ofensivo. El desenlace… Al igual que en la campaña contra el PRI, Ogilvy & Mather se deslindó tajantemente de la creación del anuncio al ver el revuelo generado en las redes sociales.

La creatividad de la agencia de publicidad de Librerías Gandhi ha sido adoptada a una forma inteligente y mordaz de llevar a cabo la crítica en las redes sociales.

-PEDRO ARNAU-

CINE DOCUMENTAL = CINE PARA PENSAR El género de la ficción y el cine de entretenimiento de Hollywood se agotan cada vez más, asegura Inti Cordera, director ejecutivo de DOCSDF. Desde hace 6 años se lleva acabo en México, el festival DOCSDF, que busca acercar al público al género del documental. Los largometrajes se proyectan en salas de cine, así como en carpas de exhibición gratuitas y permanencia voluntaria que reciben a una mayor cantidad de espectadores. “Pensamos que el cine documental debería acercarse al público, no el público al cine, por eso existen las jaimas (del árabe: haymah, que significa tienda de campaña), colocadas en plazas públicas. Ha dado muy buen resultado, son nuestras mejores sedes, por tener un carácter gratuito y por estar situadas en espacios públicos” afirma Inti Cordera. Las carpas están instaladas en el Foro Lindbergh del Parque México, en la Colonia Condesa; la Plaza Río de Janeiro, en la Colonia Roma y a un costado de la Biblioteca Central de Ciudad Universitaria. DOCSDF agrupa siete ciclos distintos: Cine entre culturas, Suena mi pueblo, Conciencia global, Hecho en México Resistencia, Mujeres a Cuadro, Next Music Station y Foco Uruguay. Además de las jaimas, los documentales se exhiben en Cinemas Lumière, la Cineteca Nacional, el Centro Cultural de España y en más de 20

LO QUE HAY QUE VER El Criquet como organización Afganistán, lugar inmerso en la violencia, la guerra y las ocupaciones militares, es en donde renacen la esperanza y la ilusión con el documental Out of the Ashes. Éste narra la historia de la selección afgana de Críquet, uno de los deportes más populares del país. El equipo, que tenía muy poco apoyo, comenzó su preparación en campos sin infraestructura y después de dos años logró calificar a la Copa Mundial de Críquet del 2011. El deporte sirve como telón de fondo del documental. El foco central son las vidas de cada uno de los involucrados en el equipo, la llegada repentina de populari-

dad, el choque cultural que sucede al viajar a países occidentales, la imagen que se tiene de los afganos, el golpe emocional de las derrotas y la relación amistosa y laboral que surge dentro del grupo. El filme no trata de una selección de Críquet que surge desde las cenizas, es acerca de como un pueblo puede alzarse y pelear por sus sueños pese a todos los obstáculos que se les presente. Out of the Ashes | Desde las cenizas Director: Tim Albone Año: 2010 País: Reino Unido Duración: 86'

“El cine documental busca comprometer al espectador y eso lo agradece y demanda el público” Inti Cordera, Director DOCSDF estados de la República a través del CineClub DOCSDF. En el proceso de selección de los documentales, que duró varios meses, se cuidó el contenido y la técnica empleada en la realización. “Aún cuando el documental es un cine de la realidad, no quiere decir que tú salgas con tu iPhone, a la calle y grabes a un señor boleando los zapatos, le preguntes cómo se llame y ya tengas un documental” aclara Cordera. Este festival ofrece muchas opciones de un género, desde películas sobre migración, niños boxeadores, calentamiento global, equipos de críquet, luchadores mexicanos y atentados terroristas. Más de 140 documentales para disfrutar y pensar. 6° Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSDF. 29 Septiembre – 2 Octubre. www.docsdf.org

Muestra realidad sin prejuicios Peter Torbiörnsson regresa, 25 años después, a Nicaragua para escalarecer los acontecimientos sucedidos en el ataque terrorista del puesto de guerrilla La Penca, en 1984. El documental, Último Capítulo: Adiós Nicaragua, lleva al espectador a un recorrido por Nicaragua, Cuba y España para descubrir las razones de este ataque. El filme se sumerge en conspiraciones militares, corrupción política, la influencia por parte de Estados Unidos, los atentados y la inseguridad que se vivía en ese país. En entrevista con ADREDE, el director menciona que existen muchas similitudes entre el país centroamericano y el nuestro. “Hay que mostrar la realidad sin prejuicios, pero la realidad aquí

(en México) es muy fuerte , hay que acercarse a ella y sobrevivir filmando. Se necesita mucha humildad, mucha astucia y mucha entrega a la causa de una buena película. Es la visión que tengas de ella la que te salva del miedo y del temor, porque hacer una buena cinta que realmente contenga la verdad, aquí en México es muy difícil” explicó. En el documental, el director es el mismo personaje central de la trama, que retrata la realidad nicaragüense y que refleja muchas similitudes con la realidad mexicana. Last Chapter: Goodbye Nicaragua Director: Peter Torbiörnsson Año: 2010 País: Suecia, España Duración: 102'

ADREDE A PROPÓSITO

ENTRETENIMIENTO

CIUDAD DE MÉXICO EN PERSPECTIVA -BEATRIZ VERNON-

En un conglomerado citadino, donde pocas veces se puede admirar la magnitud de la ciudad donde vivimos, sentirte en el cielo es posible. ADREDE te presenta siete lugares desde donde podrás admirar la inigualable vista del capital mexicana 1.- Piso 41 Torre LatinoamericanaLa mejor hora para visitar el piso 41 de la Torre Latino, ubicada en la calle de Madero es al atardecer. Ver caer el sol, mientras las luces de la ciudad se prenden, hacen del sitio un lugar ideal para admirar la ruidosa capital desde las alturas. 180 grados de vista de volcanes, montañas, edificios, calles y el centro histórico (Madero 1,Col. Centro De La Ciudad De Mexico, Del. Cuahutémoc. Tel. 55 18 17 10.)

3.-Desde una librería

(El Mayor, arriba de a librería Porrúa en el centro) Admira el México prehispánico y colonial desde la terraza del restaurante de comida mexicana, El Mayor. Se aprecia desde lo alto el México colonial (vista de la Catedral) como el prehispánico (vista al Templo Mayor). Un lugar ideal para las comidas en domingo. (República de Argentina 17, Col. Centro, Arriba de la librería Porrua Tel. 5704-7580 / 5704-7584)

4.-La terraza del Gran Hotel Desde el quinto piso del Gran Hotel de México uno puede ver el Palacio Nacional, la Catedral Metropolitana y el Palacio de Gobierno. Es el sitio perfecto para comenzar a ver la ciudad como turísta, apreciando cada rincón. No te pierdas los elegantes vitrales de Tiffany en el interior del hotel. El brunch es los fines de semana de 9-18hrs. $250 por persona. (Av. 16 de septiembre 82, Cuauhtémoc. Tel 1083-7700)

5.-Biblioteca José Vasconcelos

The Coffee Factory . Fotografía por Beatriz Vernon.©Edición Janila Castañeda

2.-Vista de una tienda departamental

(The coffee factory, Sears frente a Bellas Artes) Tómate un café y disfruta de la mejor vista de Bellas Artes. Una terraza pequeña, con sección para fumadores y opciones de frapés de sabores, es lo que encontrarás en dentro del Sears, ubicado sobre Juárez. (Av. Juárez 14, Sears Centro Histórico.)

Pon a prueba tu condición física y sube los pisos de la biblioteca. Al llegar a su terraza con vista privilegiada de la ciudad, sabrás que el esfuerzo ha sido recompensado. La biblioteca fue construída por el arquitecto, Alberto Kalach. A la entrada está una obra de Gabriel Orozco, huesos de una ballena transformados por el artista. Para los que quieran continuar el turisteo, el mercado del Chopo está al lado. (Eje 1 Norte, Col. Buenavista, Del. Cuauhtémoc. Tel. 41 55 08 30 Ext. 9503. Horario: lunes a domingo de 8:30 a 19:30 hrs.)

Biblioteca José Vasconcelos . www.flickr.com/people/lwy/

6.-Terraza en Santa Fé- Hotel Distrito Capital Si apenas es martes y ya estás harto de la gente y el trabajo de cada día, rompe la rutina de la semana y come en la terraza del hotel Distrito Capital. Toma el sol junto a la alberca y aprecia la vista de Santa Fe. Los sábados y domingos, se puede nadar en la piscina. Es pet friendly. (Juan Salvador Agraz 37, Santa Fe, 5257-1300)

7.Monumento a la Revolución Lugar cuya historia se remonta hasta Porfirio Díaz. Te recomendamos ir un miércoles (es gratis ese día) y subir a la cúpula del Monumento por la noche. Aprovecha para ver el show de fuentes y luces de la Plaza de la República. (De la República, Tabacalera, Cuauhtémoc)

A PROPÓSITO

ARTE

REFLEXIONES

DESDE UN ESPEJO -GABRIELA ALVARADO-

El espejo del surrealismo te nvita a sumergirte en las entrañas de los personajes que en él se desplazan: Re-fracciones es la exposición, más allá de una casa de espejos

Una mujer con cabello de alga y caballitos de mar te mira fijamente. Su puntiagudo sostén apunta hacia el infinito. A su lado izquierdo, una liebre se mira en un pequeño espejo al igual que yo me miro en él: mi piel parece entrar en el sostén y su piel empatar con la mía, pero aún así no siento nada. La exposición Re-fracciones: Siligrafía y Arte-objeto es una muestra con piezas realizadas por el estudio de diseño gráfico Zoveck, quienes inspirados en el mundo kitsch de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo (de Lewis Carroll) utilizaron técnicas de serigrafía y siligrafía sobre espejo para transportar a cualquiera al más inconsciente onirismo. Personajes como la Liebre de Marzo, los insectos y las plantas que cobran vida del jardín fueron transportados del espejo de Alicia a grabados en papel y cristal. A manera de collage, estos elementos se conjugan con ilustraciones de hombres y mujeres del siglo XIX y la década de los 50, bichos, artefactos, flores y animales producto del alucinante viaje que Alicia tiene a través del espejo. La exposición resulta un extraño y atractivo bestiario, sin continuidad discursiva más que la estética de “mezclar criaturas” como si un hipocampo tuviera un hijo con una mujer mitad árbol o si a un hombre, que caminó bajo la lluvia, le creciera cabeza de árbol, pies de hongos y cabello de serpientes. Otra parte de la exposición consiste en unos cuantos ensamblajes de cuerpos de muñecas con cabeza de venado. Todas ellas encerradas en marcos dorados con fondo de terciopelo rojo y una lámina cóncava de acrílico, así como un sinfín de artilugios kitsch: flores, milagritos y objetos de la cultura popular mexicana.

Lo malo Como decía Duchamp, “El artista no es un hacedor; sus obras no son hechuras sino actos.” En Re-fracciones no hablamos de obras de arte, sino de productos diseñados para satisfacer el consumo kitsch. Hay piezas que resultan ideales para adornar la sala de cualquier departamento recién remodelado de la Roma. Lo bueno La ilustración collage está muy bien lograda pues crea personajes divertidos y estéticamente agradables que se burlan de la sociedad y la política. Además la serigrafía sobre espejo, actúa como un elemento provocativo al espectador y poder formar parte de la obra.

Serigrafía y Arte-objeto estará hasta el 17 de octubre en la Galería Vértigo, ubicada en Colima 23 colonia Roma.

Zoveck, un estudio dedicado al diseño e ilustración, que nació en la Ciudad de México . Cortesía de Zoveck ©

ADREDE A PROPÓSITO

HOBBIES -JIMENA RODRÍGUEZ"Erik Lozano y José Julián Carrera en la puerta de su oficina Guateque". Fotografía por Jimena Rodríguez.©

Erick Lozano y José Julián Carrera son mejores amigos desde kinder. Estudiaron juntos en el Colegio Alemán y hoy a los 28 años de edad, son socios de dos negocios que montaron desde cero: la agencia publicitaria Guateque y Cómo Oficinas. En quinto y sexto de prepa, Erick y Julián comenzaron a organizar las afamadas fiestas del Colegio Alemán. Sin fines de lucro, el dinero pasó al fondo de generación para el viaje de último año. Las siguientes generaciones, al darse cuenta del éxito de los eventos, los llamaron para repetir el modelo. Así ahorraron dinero para irse a Europa al salir de prepa. En su estadía por allá, Julián decide quedarse en Alemania para estudiar Ingeniería Mecánica, cuando en realidad quería ser diseñador. Mientras que Erick regresó al ITAM, para estudiar Ingeniería Industrial. Ya en la Universidad, Erick logró mantener una buena relación con uno de sus principales patrocinadores durante las fiestas preparatorianas: Jäggermaister (perteneciente a Casa Cuervo). Julián en cambio, se olvidó por un tiempo de las fiestas, pero incluso estando del otro lado, el destino lo buscó y se volvió a involucrar en la organización de eventos, ahora en Alemania. Después de cursar los dos años básicos de la carrera, regresó a México con la firme idea de proponerle a Erick hacer de un gusto un formal negocio: organizar fiestas. De vuelta en el DF y estudiando diseño industrial en la Ibero, Julián y Erick comenzaron a hacer cada seis meses unas fiestas llamadas “Forever chick” con algunos compañeros, hoy dueños de la marca Sicario. Nuevamente con Jägermaister como patrocinador y al ver el éxito de sus eventos, Casa

Cuervo les propone organizar las fiestas de la marca, en lugar de seguir patrocinándolos. El problema era que no contaban con los requisitos formales para firmar un contrato, por lo que recurren a la empresa del papá de Julián para los trámites oficiales. Y una vez firmados, en octubre de 2007, se dedicaron por completo a la gira de fiestas del licor por las tres principales ciudades del país: DF, Guadalajara y Monterrey, donde se vieron forzados a comenzar de cero al no conocer nada del negocio por allá. Casa Cuervo les dio la campaña de marketing BTL de Jägermaister y en 2009, crean Guateque, palabra perteneciente al español un tanto olvidada que significa “Fiesta popular donde la gente se reúne para bailar, cantar y divertirse”, (significado extraído de su página web). Lo que comenzó con dos integrantes, hoy se conoce como un colectivo de 15 personas con representantes en el resto de la República. Ambos hacen de todo un poco, pero oficialmente Julián es el coordinador operativo y Erick se encarga de la planeación, atención a clientes y parte comercial. A pesar de escuchar hasta el cansancio que combinar negocios con amistad no era una buena idea, ambos decidieron correr el riesgo y han aprendido a manejar la situación de manera adecuada. “Podemos tener una junta súper intensa, discusiones laborales y en la noche salir de fiesta. Podemos pelearnos de amigos, pero en la chamba sacar el trabajo” asegura Julián. Guateque se auto nomina como una agencia boutique especializada en BTL, que hoy en día maneja cuentas como Matusalem, Appleton, Stonichlaya, Azul Centenario y Heineken; marcas que consiguieron al lograr un buen posicionamiento con Jäggermaister. Erick sabe

que “la buena chamba te abre puertas”. En Casa Cuervo los siguen conociendo como “los niños”, pero estos jóvenes vieron una oportunidad de crecer y montaron su propia oficina (que en realidad era un cuarto de servicio al que llamaban Penthouse) en algún edificio de Polanco. Erick considera este hecho como uno de los mayores obstáculos a los que se enfrentaron, ya que se dieron cuenta de lo difícil que era organizarse para crear su propio negocio y conseguir un lugar adecuado para manejarlo. Sus problemas iban desde no pagar el internet, hasta no tener papel de baño, por lo mismo al no saber cómo proceder y constantemente preguntarse ¿cómo hacerle? surgió su segunda idea de negocio y levantaron un enorme local donde montaron las Cómo Oficinas, espacios rentables para aquellas personas que comienzan su propio bussiness. A poco más de un año de su creación, ya planean la expansión de las oficinas para enero del 2012. Su hobby se convirtió en su pasión y aunque nunca pensaron dedicarse a esto profesionalmente (ya que no lo veían como negocio) lograron vivir de lo que les gusta hacer. En simples palabras y consejo de Julián: Es importante que cuando decidas hacer tu propio negocio, sea algo que te encante y pues a nosotros nos gusta la fiesta. Ellos se dieron cuenta que las estrategias propuestas por grandes agencias publicitarias, no siempre funcionaban, ya que no se involucraban en la implementación de los planes, algo con lo que ellos inician cada proyecto. Erick asegura que hay que confiar en tus socios y proveedores y que sobre todo no hay que tenerle miedo a las cosas grandes.

CONVERTIDOS EN NEGOCIOS -PATRICIA TRIGUEROSCortesía Sada y Bombón.©

La necesidad de contar con un proyecto editorial auténtico, llevó a Denisse, Begoña, Jacobo, Luis, Eduardo y los dos Mauricios, a crear Sada y el bombón, una revista bimestral que retrata desde el bajío, la vida urbana en el centro de México. Sada y el Bombón es, para sus colaboradores, un escape que les permite poner en práctica sus conocimientos de edición, redacción y diseño, para producir “una revista hecha por sus lectores”. La idea detrás del proyecto, fue crear una publicación para lectores activos, con la capacidad de ser urbanamente inquisitivos, que puedan apreciar el humor que la revista desea trasmitir a su audiencia, entre la cual, sus seis colaboradores se ven innegablemente reflejados. “No es que sea un revista para seis. Pensamos que como nosotros, existen más personas con las que a lo mejor compartimos un estilo de vida e intereses. Es por esto que Sada y el bombón se trata de lo que a nosotros nos interesa, de lo que a nosotros nos gusta. Si estamos en lo correcto, le gustará a algunas personas más”, comentó en entrevista para ADREDE Eduardo de la Garma de la Rosa, editor de Sada y el Bombón. La postura editorial se mantiene firme en puntos de vista propios, sin inercias, compromisos o tradicionalismos, únicamente buen humor y sentido común. Vino, caipirinhas, cervezas, mucho café y 120 mil ejemplares después, los colaboradores detrás de Sada y el bombón platican un poco del trabajo que han realizado para la revista. Para Denisse, asistir a algunos conciertos, entre ellos The Flaming Lips, viajar dos veces al Pacífico y tomar un curso de semiología. Mau opina que los teléfonos Android son mejores que el Ipad, corrió cuatro carreras de

10K, tomó un curso de manejo de energía y retomó la escalada de roca. Para Eduardo, los primeros números de la revista, lo llevaron a Houston sólo a conocer la capilla de Rothko, a dar clases de literatura y a adquirir una pequeña Vespa. Dentro del esfuerzo que concentra esta revista, no existe tal cosa como la atemporalidad, cada cosa tiene su momento y como tal debe pasar. Con esto en mente, la visión detrás de la redacción y diseño se enfocan un 90 por ciento en el futuro, 9 por ciento en el presente y 1 por ciento en el pasado. En lapsos de dos meses, Denisse, Begoña, Jacobo, Luis, Eduardo y los dos Mauricios buscan tiempo fuera de sus ocupaciones diarias para ensamblar esta revista. Realizan viajes, ven películas, leen, discuten, redactan, editan y diseñan, todo en su propio tiempo. El esfuerzo invertido en esta publicación, se ha traducido en 6 ediciones publicadas, que en sus páginas han dado vida a reportajes como: La extinción de los burros, Tres sugerencias para andar en bici en una cuidad hecha para trailers, Cómo empezar y terminar bien el día en internet y Cómo sobrevivir a la Navidad. Sada y el bombón sucede de noche, cuando las oficinas de Sé (agencia de diseño y publicidad que emplea a los colaboradores), se encuentran casi vacías. Después de un día de cumplir con pendientes laborales, el equipo editorial se trasnocha para redactar y editar contenidos. Los diseñadores buscan por horas imágenes gratuitas en Flickr (por eso de que no hay mucho presupuesto) y los responsables de ventas van de diestra a siniestra buscando más patrocinadores. Entre las premisas bajo las cuales se inició esta revista, el equipo está de acuerdo en que,

una cosa es el valor y otra cosa es el precio, por lo que todos los ejemplares de Sada y el bombón son enteramente gratuitos. “Las revistas locales se hacen llamar revistas porque comparten la forma, pero en realidad son catálogos de publicidad, como una sección amarilla miniatura. Las revistas regionales no existen. Su éxito depende de la calidad editorial antes que de su publicidad. Creemos que si lo primero está perfectamente resuelto, lo segundo llegará tarde o temprano, no al revés” comentó el editor. Por más que lo parezca, Sada y el bombón no se ha convertido en una obligación o en un trabajo. Tal como se planteó desde un inicio, continúa siendo un hobby para los que la mantienen viva, quienes en la corta trayectoria de esta revista, han sido remunerados con algunas joyas editoriales como Bibliofilia, por José Luis Martínez quien describe su amor por los libros. La aceptación y los comentarios de sus lectores, entran también en el campo de las retribuciones y no podía faltar el regocijo que viene con cada edición publicada. Este último continúa siendo la fuente principal de su entusiasmo, pues hablar de un hobby, finalmente se traduce en hacer algo simplemente por placer.

Sada y Bombón: sadabombon.com Twitter: @SadaBombon Distribución: Santiado de Querétaro, San Miguel de Allende, Celaya y Guanajuato.

ADREDE A CONCIENCIA

Túnez: La punta del iceberg Un hombre se prende fuego frustrado por no poder mantener a su familia. La noticia se expande por todo el país y las protestas comienzan. La gente se queja del desempleo y de las violaciones a los derechos humanos, además del régimen autoritario de Ben Ali. El 3 de enero estudiantes tunecinos salen a las calles a pedir justicia por los protestantes que han sido desplazados de manera violenta. El 22 de enero los policías se unen a los manifestantes.

Grecia: Contra los recortes de salario Ni los préstamos de la Unión Europea, ni el rescate económico del Fondo Monetario Internacional, lograron sacar a Grecia de la crisis. El 15 de junio hubo una huelga en Atenas y pocos días después, el parlamento aprobó recortes salariales a la población, lo que causó el descontento de los ciudadanos. Twitter: Algunos hashtags populares fueron #j15gr and #Syntagma Fecha inicio: 15 de junio 2011

Twitter: Los principales hashtags fueron #sidibouzid y #Tunisia Fecha inicio: 17 de Diciembre 2010

Los griegos muestran descontento ante el anuncio del recorte salarial. anticap.files.wordpress.com

Otros nombres de los levantamientos en Egipto son: “la revolución blanca” o “la revolución de los jóvenes”. The Atlantic

Egipto: No más dictaduras Levantamientos para derrocar la dictadura de Hosni Mubarak, quien llevaba más de tres décadas en el poder. Un movimiento de resistencia no violenta, en contra de la corrupción del gobierno. Se llevaron a cabo marchas durante varios meses. La clave del derrocamiento fue el ejército, ya que éste se definió en contra de Mubarak.

CAMBIAR

EL MUNDO

Twitter: Algunos hashtags utilizados: #Jan25, #EgyRevolt, #Cairo y #Egypt Fecha inicio: 25 de enero 2011

Chile: Luchar para estudiar El 60% de los estudiantes chilenos van a escuelas privadas, ya que aseguran, que la calidad del sistema educativo público deja mucho qué desear. Los jóvenes que quieren una educación privada terminan endeudados al ceder todos sus ingresos al pago de la colegiatura. Los estudiantes se manifestaron para pedir educación gratuita y de buena calidad: iguales oportunidades para todos.

Jóvenes se manifiestan por un cambio al sistema educativo chileno, TerceraCultura.cl

Twitter: El hashtag más popular durante las últimas protestas fue #marchadelosparaguas Fecha inicio: 12 de mayo 2011

INEXISTENTE PAZ -DARÍO RAMÍREZ-

Las manifestaciones en Londres se volvieron violentas en algunas ciudades con coches incendiados y saqueos de tiendas. publicintelligence.net

Londres: Descontento racial La muerte de Mark Duggan, causada por la policía londinense, fue la gota que derramó el vaso. A partir de ahí se dieron disturbios en Tottenham, saqueos en los principales barrios de la ciudad y protestas en otras ciudades del Reino Unido. Al principio, la prensa justificaba a los manifestantes por el asesinato de Duggan, pero después el movimiento cambió para reflejar el malestar social por las altas tasas de desempleo y el racismo en el Reino Unido. Twitter: Los hashtags más populares fueron #Riotscleanup, #Reclaimlondon, #Londoriots y #London4peace Fecha inicio: 6 de agosto 2011

MOVIMIENTOS CIUDADANOS 2011

El 2011 ha sido impactado por movimientos sociales alrededor del mundo, ciudadanos organizados salen a las calles para exigir justicia, ya sea por dictadores en el poder, crisis económicas o desigualdades sociales

España ¡Democracia Real Ya! Un plantón que desde la Puerta del Sol se extendió hacia las principales ciudades españolas. Los Indignados, como se autonombraron los manifestantes, reclaman una democracia participativa y activa, alejada del bipartidismo entre el Partido Popular y el Partido Socialista Obrero Español. Los españoles están pendientes a los movimientos de las próximas elecciones, del 20 de noviembre de este año.

El movimiento juvenil busca una revolución ética: no dejar que el dinero sobrepase al humano. Picasaweb.google.com

Twitter: Los hashtags más populares fueron #spanishrevolution, #democraciarealya, #nonosvamos, #15M y #notenemosmiedo Fecha inicio: 15 de mayo 2011

Paz, concepto tan vago. La pedimos, la exigimos y la desconocemos como sociedad. Ejercicios teóricos incansables sobre cómo se construye la paz. ¿No será necesario enfocarnos en conceptos sociales menos abstractos para saber qué buscamos? Yo antes que pedir paz pediría igualdad, estado de derecho, acceso a la justicia, combate a la pobreza, educación e igualdad entre hombres y mujeres. Tal vez, y sólo tal vez, la paz llegue de manera intempestiva. En otras palabras, la paz no desapareció con la irracional decisión de Felipe Calderón de sacar al ejército a las calles. La paz, con los elementos que la conforman y fortalecen, ha estado ausente en nuestra historia. Otra manera de verlo sería: la ausencia de guerra no da la paz. Anhelamos paz como si fuera mantra religioso. Rechazamos la guerra como posición inamovible. No está mal, pero no está completa la ruta que debemos de caminar como país para logar nuestro objetivo. La incoherencia de nuestros agentes de cambio, de nuestras autoridades y legisladores, que hablan de buscar la paz perpetuando un sistema corrupto, caduco y desigual. Anidando están demasiadas formas de violencia en nuestro país. Comencemos por erradicarlas. Reconozcamos que existe una corresponsabilidad de cada persona de perpetuar un sinfín de actos que dan vida a una violencia sistémica en nuestra sociedad. Hoy nuestra prensa nos retrata de manera superficial los caídos de la guerra (o llámele como quiera). Vemos cuerpos apilados que aparecen como hongos en terreno húmedo. Cuerpos sin nombres. Cuerpos sin historias o con historias jamás contadas. Paz con zozobra y miedo no constituye paz. Sino un mero anhelo como parte de un discurso de miss universo. La muerte que acompaña a nuestra historia contemporánea es lacerante. No hay otra manera de verla. Que haya 50 mil muertos en nuestro país parece no ser motivo suficiente para activar nuestra escondida y precaria solidaridad y preocupación por lo que sucede en nuestro. ¿Quiénes son los que mueren? ¿Cómo se llaman? La construcción de paz en México hoy pasa por los pasillos de la política. Se critica políticas de seguridad, pero no se habla de caminos reales para la paz. Se habla de confrontación bélica, pero se olvida a las víctimas. Se aferran a políticas armamentistas, sabiendo que jamás se derrotará de esa manera al enemigo. Al final, todos estamos perdiendo el sueño de la paz.

ADREDE A CONCIENCIA

LA CABALLERÍA MEXICANA

RUMBO AL ORO TAPATÍO -JIMENA RODRÍGUEZ-

Una nueva camada de jóvenes atletas mexicanos se preparan con altas expectativas para alcanzar la medalla de oro en los ya próximos Juegos Panamericanos de Guadalajara Ella lleva una doble vida y el otro detesta la rutina. La más joven disfruta la vagancia y la otra tiene pesadillas. Lo único en común es una vida dedicada a su pasión: correr, pelear y jugar. Conoce los sacrificios, secretos y personalidades de las cinco promesas de medalla, que representarán a México en los Juegos Panamericanos. La nueva Ana Guevara Un viejo cubano grita extasiado “¡Récord Gaby, vamos Gaby, corre!” Gabriela Medina acaba de romper con un segundo menos su marca personal en 600 metros. Ahora está en 1 minuto con 24 segundos. Exhausta se recuesta en la pista de carrera que el Comité Olímpico le ofrece para entrenar y respira controladamente para bajar su ritmo cardíaco. La morenita tiene 26 años de edad, seis cuadros en el abdomen y ni un gramo de celulitis en sus perfectas y tonificadas piernas, es fácil olvidar el hecho de que por nueve meses cargó en su vientre a su bebé: Jimena. Era el año 2002; Raúl Barreda y Ana Guevara viajaron a la perla tapatía para conocer a la chavita de 17 años que en las Olimpiadas Juveniles había roto la marca nacional, impuesta

por Guevara dos años atrás. “Yo era muy nombrada y Ana me eligió para acompañarla en una gira. ¡A mí, la más chiquita entre muchas!” Barreda, por su parte, la tomó como su pupila; ahora ella lo llama su “profe”. Con mínimo 6 horas diarias de entrenamiento, Gaby no siente miedo de competir en su tierra natal, y aunque la presión por ganar en Guadalajara persiste, termina por olvidarla cuando recuerda que al fin sus padres podrán verla volar sobre la pista. Gaby está consciente de que sus días “no son normales”. Vivir concentrada para entrenar, no te permite salir a formar una vida social. Sin embargo, cada que existe la oportunidad de descansar “aprovecho para ir al cine y por el café con mis amigas”. El abanderado Juan René Serrano estudia Ingeniería Industrial en la UVM. Tiene 27 años y el próximo 14 de octubre será el encargado de portar la bandera de México en la inauguración de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 en el nuevo estadio de las Chivas. Sin separarse de su arco color blanco y con

el misterio que provocan sus obscuros lentes, René aclara que el hecho no le causa ninguna presión, más bien siente una gran responsabilidad al ser tapatío. Su disciplina consiste en saber manejar antiguas armas. Juan René nunca contempló al arco y las flechas como su futuro profesional y considera que su pasión incrementa en cada medalla, entrenamiento y torneo disputado. Su padre fue quien le presentó el deporte de tiro con arco a los 14 años, y a pesar de extrañarlo a él y a su familia, disfruta el poco tiempo libre para visitarlos y estar con su novia. Se levanta a las 7 de la mañana para entrenar en el gimnasio de dos a cinco horas diarias. Pero Juan René está consciente de que el físico no lo es todo; al narrar su experiencia en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, recordó que la concentración será básica para ganar la medalla: “Un gran momento en mi vida fue el cuarto lugar en Beijing. Me dejó con una espina, sentí angustia por quedar en cuarto y alegría por quedar en una semifinal olímpica y es un gran reto saber que lo puedo superar”.

La tímida guerrera Lupita no está acostumbrada a los reflectores mediáticos. Desconfiada y desviando la mirada acepta una entrevista, sin poder creer que alguien se interese en ella. El duro entrenamiento en colchonetas azules acaba de terminar. La capitalina de 22 años se encuentra empapada de sudor, se limpia la cara con la enorme sudadera roja tres tallas más grande. Con una sonrisa que le da miedo mostrar asegura haber trabajado en su confianza personal. Y es que después de ganarle en las eliminatorias a su propia ídolo en la rama femenil, medallista olímpica, pareja de entrenamiento y máxima representante del Taekwondo del país (María Rosario Espinoza) comenzó a creer en ella. “Me faltaba confianza yo creo y la respetaba mucho. Cuando vi el marcador y me dieron el gane, no lo podía creer.” Guadalupe Ruíz empezó a practicar el Taekwondo a los 11 años, pero no fue hasta que empezó a competir y ganó su primera medalla cuando decidió que dedicaría su vida a este deporte. Ama el hecho de poder olvidarse de todo mientras pelea. Quiere estudiar Comunicación algún día.

que mi trabajo”. Así de simple. 3 pm, 10 minutos para comer y seguir sumergido en el trabajo. Juan Pablo, de 28 años y comunicólogo egresado de la Ibero, recuerda cómo a los 17 años un amigo, recién llegado de Inglaterra, lo invitó a jugar en un equipo de rugby. Desde ese día en adelante no ha dejado de practicar el deporte que lo lleva a viajar y a cumplir parte del sueño que tenía cuando era niño: ser futbolista profesional. Juan Pablo y su equipo ganaron la de bronce en los Juegos Centroamericanos de Mayagüez 2010, un hito para la historia del aún incipiente rugby mexicano, el cual, según él, ha mejorado en los últimos años: “Siento que hemos subido muchísimo de nivel de juego y nos ha ayudado mucho nuestro coach neozelandés Simon Pierre”.

de las raquetbolistas mundiales acechando su puesto. “Va a estar una de mis rivales a morir, la norteamericana Rhonda Rajsich. Ella es la del pique”. Y sin dejar de mostrar la vitalidad que le ofrecen sus 22 años de edad, asegura que planea romper sus récords en Guadalajara y que ésa es su mayor motivación. Paola recuerda que a los ocho años, en alguno de sus campamentos de verano, alguien le dijo que tenía talento con las raquetas y como la de tenis era muy pesada, optó por el camino de su actual pasión. Paola se muestra agradecida con su país y con los reconocimientos que le han hecho: “México lo es todo para mí, la gente que me apoya, mi familia y la comida están aquí. De he hecho recibir el Premio Nacional al deporte en 2010, fue uno de los momentos que me marcó en la vida.” A pesar de la ajetreada vida, la potosina encontró tiempo para enamorarse durante una concentración en Nicaragua. Su novio es gringo, practica la misma disciplina y también participará en los Panamericanos.

No es un oficinista más 5 am, Juan Pablo Andrade se despierta, desayuna y se va a entrenar dos horas junto a sus 19 compañeros. Las “Serpientes” (representantes de la Selección Nacional de Rugby de México) mantienen una dieta balanceada que consiste en ingerir alrededor de 3000 calorías diarias en alimentos. 8 am, Juan Pablo se dirige al trabajo para dar paso a su doble vida: ser encargado de la Casa de Bolsa del Banco Inbursa en su oficina. Peinado para atrás, vestido de camisa a rayas, corbata y pantalón negro, el co-capitán de su Selección declara: “Me importa más el rugby

La number 1 15 minutos al día para descansar es mucho decir. Paola Longoria tiene una verdadera vida ocupada. Tanta, que hasta se queja cuando duerme, dice su madre. Saliendo de entrenar, recién bañada y lista para una de sus tantas sesiones fotográficas, la raquetbolista femenil, número uno del mundo, no ha tenido tiempo ni de comer. Camina con prisa, sus tacones suenan y su Louis Vuitton se menea. El gimnasio parece su hábitat natural. Confiada, cuenta que en un día normal la mitad es dedicado a estudiar Ingeniería Mecánica y la otra parte es para entrenar. “¿Me preguntas si tengo tiempo para mí? La respuesta es no.” Este año @paolongoria participará en los Juegos Panamericanos; donde tendrá que aguantar la presión de tener al resto

México en los Juegos Panamericanos Mar del Plata (Argentina) 23 de oro + 20 de plata + 37 de bronce = 80 medallas en el quinto lugar. Winnipeg (Canadá) 11 de oro + 16 de plata + 30 de bronce = 57 medallas en el sexto lugar Santo Domingo (República Dominicana) 20 de oro + 27 de plata + 32 de bronce = 79 medallas en el quinto lugar Río de Janeiro (Brasil) 18 de oro + 24 de plata + 31 de bronce = 73 medallas en el quinto lugar

ADREDE A CONCIENCIA

DE BASURERO A SKYLINE -GUILLERMO MTZ DEL CAMPO-

De rascacielos, corporativos, escuelas e inmuebles, se ha infestado la zona de Santa Fe, lo que causa graves problemas a los que ahí habitan, estudian o trabajan

Santa Fe (junto con Reforma Centro y Polanco), representa uno de los centros económicos más importantes de la capital mexicana. El glamour y sofisticación que ofrecen los restaurantes, antros y cafés, fueron antes tiraderos de basura y minas de arena para construir.

Desigualdad social En Santa Fe conviven dos mundos, ajenos y distantes el uno del otro. El pueblo de Santa Fe y la zona residencial corporativa. La vida en el Santa Fe alto es muy cara y paradójicamente el grueso de la población que trabaja en los corporativos o centros comerciales no tiene el presupuesto como para vivir y desarrollarse ahí.

Santa Fe es el puente entre pobreza y riqueza

“Santa Fe es el puente entre pobreza y riqueza, por un lado vemos los edificios enormes y por el otro casas amontonadas y gente pidiendo limosna, a nosotros sólo nos dan empleos como intendentes o vigilantes” comentó Heriberto Gómez, habitante del pueblo de Santa Fe.

Agua y luz El servicio de agua en Santa Fe es caro e insuficiente. Para darse una idea, la Ibero paga la tarifa más alta de agua potable en el DF, según el resumen ejecutivo del Campus Verde de la universidad. “El alumbrado en las calles también es fatal, pagamos mucho por vivir aquí y luego ni agua tenemos; incluso se han multiplicado tiraderos de basura clandestinos a la redonda”, manifestó un residente del edificio H20, ubicado en Santa Fe. “El mayor problema que tiene Santa Fe es su infraestructura, ya que careció de planeación urbana y esto trae como consecuencia los defectos en vialidades y servicios como drenaje y luz”, explica el arquitecto Juan José Tagle.

Transporte Aunque la zona de Santa Fe no cuenta con una línea de metro directa, este año se han abierto rutas alternas con destino a Santa Fe, un ejemplo de ello es el camión RTP que va de Balderas a Santa Fe. La ruta con mayor afluencia es la de Cuajimalpa–Tacubaya. “Gran parte de mi salario se va en el transporte público, además aquí es un peligro cruzar las calles” comentó Jorge López, usuario de la ruta. Para las personas que llegan en auto a sus trabajos, escuelas

o viviendas ubicadas en Santa Fe, es un suplicio. Siempre hay tráfico y prácticamente todos los caminos para llegar están saturados. Pero las construcciones continúan y llega más y más gente, ¿Aguantará el ex basurero?

Supervía Poniente Actualmente se desarrolla un proyecto vial, que ha causado controversia entre los habitantes de la zona: La Supervía Poniente. Esta vialidad comenzará en San Jerónimo (a la altura del Camino Real de periférico) y terminará en el Centro Bancomer de Santa Fe. A pesar de que se busca agilizar el tránsito, existen opiniones encontradas respecto a los daños ecológicos que causará la obra. “Este tipo de obras son las que más afectan al medio ambiente, pues van a intervenir una zona forestal. Incluso con un plan de reforestación, el daño de alterarla tendrá un impacto irreparable”, opina el arquitecto Tagle. La Asociación de Colonos de Santa Fe apoya totalmente el proyecto: “Es una excelente alternativa vial de acceso y salida para la zona de Santa Fe, representa ahorro de tiempo en el traslado y si la circulación de automóviles es más fluida, tendremos aire limpio”.

ADREDE PORQUE SÍ

¿SER O NO SER NINI? -ALBERTO NAVARRO-

Hay quienes hacen todo para evitarlo y otros no tanto. Algunos trabajaron previamente y ya terminaron sus estudios, otros nunca han hecho ni una ni otra. Todos entran en la misma categoría: son NiNis “Nosotros te llamamos”, es la respuesta que recibió Alejandro Pérez al término de las seis entrevistas de trabajo que ha tenido desde que acabó la licenciatura en Comunicación en mayo de 2011. Alejandro vive con sus padres y aún goza de todas las comodidades que esto acarrea: comida, agua caliente, lavado de ropa. Lo único que ha cambiado es que sus padres le retiraron el apoyo económico, ya no le dan dinero para sus salidas o sus gustos. Desde que terminó su carrera, Alejandro no ha dejado de buscar trabajo. Utiliza todos los recursos posibles: envía su CV a decenas de empresas, investiga sus teléfonos y llama, navega hasta el hartazgo por todos los portales habidos en Internet en busca de algún contacto, se auxilia con la información que le proporciona la Bolsa de Trabajo de la Ibero, hasta agotar todas las opciones. Al final del día, la respuesta siempre es la misma: “Nosotros te llamamos”. Alejandro tiene 20 años; hace uno salió de la preparatoria. Su sueño era estudiar Cine. Tras un fallido intento para entrar a Centro, Alonso no quiso saber más de esa carrera. Le atrajo la psicología, pero no volvió a aplicar examen de admisión para alguna Universidad. Pocos meses después, su padre le metió a trabajar en un taller de mecánicos; duró tan sólo una semana. Cuando salió del taller no volvió a hacer ningún intento por buscar trabajo o postular para alguna carrera. Sus amigos le llamaban “NiNi”. Alonso no sabía qué significaba. El “NiNi” es un término usado para denominar a los jóvenes entre los 15 y los 29 años que actualmente no se encuentran ni estudiando ni trabajando, aunque esto no signifique que no hayan estudiado o trabajado previamente. Este término tampoco hace distinción entre quienes están buscando trabajo pero no lo encuentran y quienes simplemente no les importa buscarlo; tampoco distingue entre egresados universitarios o personas que nunca tuvieron una educación de estas características. De los 30 miembros de la OCDE (Organización para la

Cooperación y el Desarrollo Económico), México se encuentra en el tercer lugar de número de jóvenes que no estudian ni trabajan, sólo detrás de Turquía e Israel. Sus cálculos estiman que existen 7 millones 226 mil jóvenes nacidos entre 1982 y 1996 que se encuentran desempleados y sin estudiar. José Antonio Ardavin, Director del Centro de la OCDE en México, explicó a principios de año que el 15 % de los NiNis en México tienen entre 15 y 19 años; es decir, deberían estar estudiando la preparatoria o la secundaria y por diversos factores (económicos en la mayoría de los casos) no pueden hacerlo. Un 30% de los “NiNis” tiene entre 25 y 29 años de edad. David Calderón, presidente de Mexicanos Primero explica que el término “NiNis” es sumamente “despectivo” ya que el porcentaje de jóvenes que deciden no trabajar ni estudiar es mínimo, en realidad deberían ser denominados como “SinSin”: sin oportunidades educativas y sin trabajo. A Alejandro no le gustaría continuar sus estudios. Prefiere comenzar su vida laboral, adquirir experiencia. Le interesa el periodismo deportivo, las relaciones públicas y la producción de eventos. Una maestría sí está en sus planes a mediano plazo, aunque prefiere dedicar los próximos años al trabajo, en caso de conseguirlo. Alejandro acaba de ser admitido en el Conservatorio de Música del Estado de México; no está cursando una licenciatura, sino un taller introductorio a la música y a la composición. Toca la guitarra y se esfuerza por adquirir cierta fluidez frente al piano. “Al menos algo es algo”, dice con una sonrisa gigantesca. “Es lo que siempre quise”, concluye. Cifras del INEGI indican que el 30% de los jóvenes en edad de entrar al bachillerato no lo consiguen. En el caso de la educación superior es el 70% de los jóvenes quienes no tienen esta posibilidad. José Narro Robles, rector de la Universidad Nacional de México (UNAM) explicó que la solución radica en “encontrar una ampliación en los espacios escolares y laborales.”

LAS CLAVES PARA GANAR MÁS LANA -ALBERTO NAVARRO-

Hablar de tu sueldo con tu jefe cuando no pasas de los 30 años puede resultar complicado. ADREDE te presenta los pasos a seguir para conseguir una remuneración acorde a las horas de trabajo

1) Jefe, ¿me permite un minuto?

4) Al que no habla, Dios no lo oye

Es importante que le comentes tu inquietud a tu jefe directo. Sería un gran error ir directamente con algún superior a tu jefe, ya que no estás bajo su responsabilidad directamente; debes respetar las jerarquías.

Si realmente consideras que mereces el aumento, no tengas miedo de externar tu deseo. Si en verdad te mereces el aumento y tu trabajo es valorado, es muy probable que te lo den. Busca un buen momento para hablar con tu jefe, de preferencia después de haber cumplido de manera satisfactoria tu última asignatura.

3) Espera, ¿en verdad puedo aumentar mi sueldo? Antes de externar cualquier inquietud es recomendable revisar si existe algún procedimiento legal dentro del lugar donde estés trabajando para pedir un aumento de sueldo. De ser así, deberás cumplir con las políticas que se te exijan.

5) Lo que quiero es… Llegar con tu jefe y pedir un aumento puede resultar muy vago. Realiza tus cálculos y determina cuál sería el aumento en términos de porcentaje; ejemplo: “necesito un aumento del 20%”. Es recomendable que pidas un aumento razonable; es muy poco probable que te lo den si pides grandes cantidades.

2) ¿Por qué mereces el aumento de sueldo? Es conveniente tener a la mano una lista de todas tus responsabilidades y las funciones que desempeñas en tu trabajo. En ocasiones, tu jefe no sabe exactamente qué tareas están a tu cargo. Ya que tengas esta lista, debes realizar un análisis de tus metas y cuáles han sido tus resultados. Ésta es la mejor manera de negociar un nuevo sueldo, teniendo claro lo que vales y lo que le aportas a la empresa. Demuéstrales a tus jefes cómo tu trabajo les ayuda a conseguir tal objetivo. Esto sirve para que tu petición tenga fundamentos y no quede en una simple plática al aire.

ADREDE DELIBERACIÓN

TÚ TAMBIÉN

¿ESTACIONAMIENTAS M*#ºE?

-ALONSO AGUILAR-

Si eres de los que se quejan por la ineficiencia del estacionamiento de la Ibero, aquí te presentamos la respuesta de la universidad a tus quejas

Son 4,330 cajones los que tiene el estacionamiento de la Ibero, en sus múltiples niveles y espacios alrededor del campus. Cinco las hectáreas que conforman el estacionamiento, casi lo mismo que la plancha cívica del Zócalo capitalino, que mide cuatro. Pero aún así, a ciertas horas de la mañana, los conductores tienen la sensación de que no hay lugar. No sólo eso, varios consideran excesivo el costo de 31 pesos por día por el servicio, ya que las colas para entrar rodean el campus, hay filtraciones en los espacios techados en días de lluvia, una que otra cuneta o bache, los señaladores de espacios libres no funcionan apropiadamente, y sí, muchas veces cuesta trabajo encontrar un cajón libre. En entrevista, el Director General Administrativo de la Universidad, José Luis Flores Rangel, justifica el precio del estacionamiento con las remodelaciones y los cambios en la infraestructura. “Todo lo que se recauda en el estacionamiento se reinvierte y se cubren los sueldos de las personas que laboran para Central Park. Por ejemplo, tardó 10 años en pagarse la construcción de dos pisos subterráneos y el reencarpetado que sigue en pie se acabará de pagar en 4 ó 5 años”. Existen proyectos de colocar alumbrado y de sellar el piso para que no se filtre el agua a los techados, pero siguen en desarrollo. Mientras, seguirá ‘lloviendo’ sobre los coches en los cajones bajo techo. “Es muy importante aclarar que los cambios y remodelaciones a la infraestructura del estacionamiento se cubren solamente con los

ingresos del mismo, nunca se ha invertido un solo peso de las colegiaturas. Ya he tenido quejas de académicos sobre las mejoras al suelo, reclamando que en vez de utilizarlo en sueldos para académicos, ponemos concreto hidráulico”, dijo. Aún así, el estacionamiento de la Ibero se mantiene a nivel de mercado por debajo de la media. Por ejemplo, si se compara con el estacionamiento del Centro Comercial Santa Fe, que por 2 horas te cobran 20 pesos, el precio por el servicio en la Ibero es bastante moderado. En la Universidad Anáhuac del norte, el costo es de aproximadamente 43 pesos al día. En cuanto a los señaladores de espacios libres, Flores Rangel afirma que sí funcionan y le son útiles a los de Central Park para saber dónde mandar a los conductores que imploran por un espacio. Es cierto que con la entrada del estacionamiento automatizado hace más de dos años hay menos personas ‘de verde’ al servicio, pero se contrató a personal ‘de negro’, gente de seguridad al cuidado de los automóviles y que vigilan el área las 24 horas. Sobre las ‘horas pico’ (martes a jueves de 10 a 1, teniendo su cúspide los miércoles de 11 a 1 con la ocupación de 201 de los 219 salones), Flores comenta que se pretende modificar la banda de horarios para que se baje el uso a 180 salones en momentos de mayor ocupación. “No se pueden construir más espacios por sólo unas horas de congestión automovilística. Pero sí podemos esparcir el flujo de alumnos en el campus a lo largo del día para reducir el trá-

fico. Existe un estacionamiento alterno, junto al Taco Inn frente a la Ibero e invitamos a los alumnos a que lo utilicen”. También se promueve otra alternativa: se busca impulsar el uso del Iberobus, que ya traslada al día a 700 personas (entre alumnos y maestros) a través de sus múltiples rutas en la ciudad. “Lo más difícil es convencer de que se use el Iberobus o utilice el espacio alterno. El alumno es muy insistente y terco. Pero es mejor así. Malo que no lo fuera”, concluye José Luis Flores.

Felicitación del Rector,

POLÍTICOS VIENEN, POLÍTICOS VAN -DALIRI OROPEZA-

Mas que encantadores de serpientes, la semana de Derecho se encargó de invitar figuras de la política para exponer ante los alumnos la relevancia del derecho Yo quiero que el Ejército regrese a sus cuarteles, que la Marina regrese a sus cuarteles, […] los ejércitos de México son de la gente del pueblo.

Me parece que México debiera tener ya la madurez suficiente para iniciar un régimen político que permitiera hacer más eficiente al gobierno CARLOS NAVARRETE

JOSEFINA VÁZQUEZ MOTA

“Los partidos políticos son necesarios, pero si son monopolio de la acción política se vuelven perezosos. Eso es lo que le ha pasado a los partidos mexicanos y hablo como miembro de uno, Acción Nacional” ALONSO LUJAMBIO Carlos Navarrete en la Ibero. Fotografías por Daliri Oropeza©

En esta época nadie quiere ser diputado, Josefina Vázquez Mota lo comprobó al pedir que la mano se alce ante las pretensiones profesionales. “Hoy, a gente no quiere saber de política, quieren estar alejados” comprobó la aspirante a candidata presidencial. Carlos Navarrete, Santiago Creel, Alonso Lujambio, Josefina Vázquez Mota, son nombres que en la lista de actividades de la semana de Derecho resaltaron. Carlos Ferrán Martínez, presidente de la Sociedad de Alumnos de Derecho, explicó que los organizadores invitaron de manera equitativa al PRI, PAN Y PRD, pero sólo éstos confirmaron. La primera conferencia se vistió de corbata amarilla. El perredista Carlos Navarrete retrató la propuesta de Gobierno de coalición (políticos

como Santiago Creel, Manlio Beltrones, Ricardo García la apoyan). La eficacia de las propuestas en el congreso ha sido afectada porque no se ponen de acuerdo, a su vez el líder del ejecutivo pone de “pretexto que el congreso frena las propuestas” para no hacer su trabajo, por lo que Navarrete defiende que antes de tomar el poder, el presidente debe generar coalición con las diferentes ideologías para lograr mayorías en las votaciones del Congreso. Alonso Lujambio, Secretario de Educación Pública, presentó la iniciativa de reforma política de Felipe Calderón. Resaltó la importancia de permitir que el liderazgo ciudadano pase de los pueblos al gobierno, sin la necesidad de que sólo sea posible mediante un partido político. Aseguró que si no lo proponen los políticos lo

propone la ciudadanía, por ello se debe reforzar la iniciativa ciudadana. La sala estaba llena. Josefina Vázquez Mota defendió la libertad, la cual fue el marco de su discurso. Como aspirante a la Presidencia, relató sus propuestas: educación como base de la justicia social; en economía, reforzar el mercado nacional; seguridad social con acciones como quitar el fuero a los diputados y evitar la corrupción, y fortalecer el Estado, al cambiar el sistema político pues en el actual sobresale la desigualdad de las personas ante la ley y ante las oportunidades. Puso ejemplos vivenciales, como que vivió en el cuartel junto con el ejército por inundaciones en Chiapas o conversaciones con líderes internacionales. Fue la más aplaudida por los asistentes.

ADREDE Y ASÍ

TECNOLOGÍA

PARA EDUCAR -BEATRIZ VERNON-

Fernando Rivero, Jorge Meza (director de Diseño de la Ibero), Benjamín Morales, Brenda Möller y Andrea César. Fotografías por Brenda Möeller ©

Cuando te enfrentas a tus propios miedos y limitantes, y eso es lo padre de este tipo de proyectos, te sacan del ‘soy estudiante’ al ‘hice esto’.

La necesidad de acceso a la educación en México, llevó a cuatro diseñadores de la Ibero, a crear Brain Proyect, una plataforma tecnológica que ha cambiado el concepto de ir a la escuela

Un devastador huracán pegó, el año pasado, en las costas de Oaxaca y Veracruz. Cientos de niños estudiantes quedaron varados en albergues, sin poder asistir a su escuela, que permanecía clausurada por las inundaciones del fenómeno natural “Karl”. El huracán acabó con el ciclo escolar en turno y los estudiantes sin los conocimientos que debían recibir. En este contexto nace “Brain Proyect”, un proyecto formado por alumnos de Diseño Industrial e Interactivo de la Ibero, que se apoyaron en la innovación tecnológica para evitar que los desastres naturales afectaran los estudios de los niños. “Los niños, al pasar seis meses en un albergue sin ir a la escuela, pierden muchos procesos mentales que son fundamentales para ellos, sobre todo en primaria”, explicó Brenda Möller, una de las fundadoras del proyecto, “esto nos impulsó a crear Brain Proyect, que sirve como una plataforma en la que maestros, investigadores, psicólogos puedan subir material educativo”. Möller, junto con Andrea César, Benjamín Morales y Fernando Rivero, buscaron una solución para llevar un solo dispositivo a los albergues, ya que era muy costoso llevar uno por cada niño. Idearon un dispositivo que bautizaron como el Brain Box, que sirve para crear aplicaciones interactivas con el material educativo. El Brain Box, se forma de un proyector mini, un CPU, un Kinect y dos baterias recargables. Esta caja se manda a los albergues y el voluntario, ya sea de la Cruz Roja o de Brain, la

prende y comienzan a utilizar las aplicaciones. Así, todos los niños pueden ver lo que pasa, desde la aplicación, además de distraerlos del shock traumático que les provocó el desastre. “Cuando la comunidad vuelve a estar estable, se hace una evaluación de todas las aplicaciones para ver qué y cuánto aprendieron y así mejorar cada vez más. Así es el sistema, circular” explicó Möller. Con el proyecto quieren romper el paradigma educativo que se tiene en las escuelas y ofrecer una herramienta que los maestros y niños puedan utilizar. El proyecto quedó entre los 10 finalistas en Imagine Cup, la competencia estudiantil de tecnología mundial, por lo que el 18 de marzo compitieron en Microsoft, y Brain Proyect resultó ganador. Los cuatro talentosos diseñadores representaron al país en la categoría de Diseño de Software en Nueva York, el pasado julio. Pero antes de irse, inscribieron la idea en Iniciativa México. De las más de 40 mil propuestas inscritas en Iniciativa México, Brain Proyect quedó entre los 84 finalistas. El equipo se prepara para dar una conferencia en el Lunario, el próximo 5 de noviembre. Brenda asegura tener en sus manos un proyecto que ha roto barreras, paradigmas y expectativas, no solamente dentro de la escuela y en México, sino para ellos mismos. Brain Proyect: www.brainproject.mx/nosotros Twitter: @Project_Brain

Lic. Alejandra Colin Navarrete, Doctor Victor Rojas Amandi, Doctor Mario Cruz Martínez y Lic. Jorge Rojas Amandi.

ADREDE ACCIDENTAL

En esta sección buscamos que nos envíes tus creaciones literarias o gráficas para compartirlas con la comunidad universitaria. Envía tu creación a: adredeaccidental@gmail.com