Año 1. No.4 "¿Por qué Steve Jobs se convirtió en objeto de culto?

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AÑO 01. NÚMERO 04 REVISTA QUINCENAL OCTUBRE 2011

PERI­ODISMO A PROPÓSITO SUBSISTEMA DE PERIODISMO / DEPARTAMENTO COMUNICACIÓN

¿POR QUÉ

STEVE JOBS

SE CONVIRTIÓ

EN OBJETO CULTO?

Un ex vendedor de Apple nos cuenta cómo vivió el Stevejobsismo dentro de la empresa

INCIDENTAL Tome sus placeres con seriedad | A PROPÓSITO “Del rojo al negro” ARTE Los flashes del rock | A CONCIENCIA Filosofía de Marca | ACCIDENTAL Tus creaciones

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AÑO 01. NÚMERO 04 REVISTA QUINCENAL OCTUBRE 2011

PERI­ODISMO A PROPÓSITO SUBSISTEMA DE PERIODISMO/DEPARTAMENTO COMUNICACIÓN

– CONSEJO EDITORIAL – Directora General del Medio Universitario Genoveva Vergara

Director de Comunicación Institucional

ÍNDICE

Carlos Deveaux

Director del Departamento de Comunicación Manuel Alejandro Guerrero

Subdirectora del Departamento de Comunicación Leticia Santos

Coordinadora de la licenciatura de Comunicación Mónica Luengas Restrepo

Coordinador de periodismo José Carreño

Guadalupe Sánchez

– DIRECTORIO –

Felipe Soto Viterbo

Editora Responsable Valeria León

Editores

Sandra Apolinar Andrea Arzaba Greta Camacho Inés Gómez Héctor Mallet David Romanowsky Diana Romero Daniela Suárez Laura Santos Sofía Cerda

Comité Editorial

Daliri Oropeza Alejandro Saucedo Eduardo López Laura Chávez Emily Corona

Tome sus placeres con seriedad

A PROPÓSITO 6. Tendencias

Teatro – Del Rojo al Negro Entretenimiento – Pulque bendito, dulce fermento Música –Personalidades invertidas y duplicadas Medios – La década dorada de la televisión Cine – Malaventura: AcTOres de la vida

Comunicación corporativa y estratégica

Coordinación

INCIDENTAL 4. Crónica –

Promoción y Medios Diego Aragón

Diseño Gráfico

Janila Castañeda Laura Rojas Irene López

Ilustración y Portada

Lucía Cristerna Aragón

Editor Fotografía

Ana Cisneros

Publicidad

promocionadrede@ gmail.com

Twitter

@ADREDE_mx

Facebook Adrede

Escríbenos a: editorialadrede@gmail.com Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe, México, C.P. 01219, Distrito Federal.

A CONCIENCIA 18. Las Facetas de Sicilia 20. Protesta Religiosa 22. Filosofía de Marca 24. Cuando ellos cumplen 18 PORQUE SÍ 26. Ibero – Y tú, ¿usas condón?

DELIBERACIÓN 28. ¡Vuélvete indispensable!

Y ASÍ 30. Entre el acto rebelde y la expresión artística ACCIDENTAL 32. Tus creaciones

EDITORIAL

Apple sin el genio El profeta de las telecomunicaciones, quien cambió la vida de millones de personas alrededor del mundo, es ahora símbolo de culto.

Desde la muerte del cantante John Lennon no se veía una reacción tan avasalladora y un luto tan magnánimo como el que se le ha rendido a Steve Jobs desde su fallecimiento el pasado 5 de octubre.

En junio de 2005, Steve Jobs pronunció el discurso de inicio de cursos en la Universidad de Stanford, California. Desde su muerte, el video del discurso se convirtió en una especie de sermón profético con millones de posts en las redes sociales. Los usuarios difundieron el video del discurso como si de palabas sagradas se tratara.

Condolencias, expresiones de tristeza y pesar por la muerte de Steve Jobs fueron tuiteadas por internautas de todos países.

El legado de Jobs se ha elevado a categorías celestiales, en las que el fallecido ha sido retratado como un icono de culto. Tras su muerte han llovido elogios y tributos e incluso ha sido comparado con grandes inventores de la historia como Thomas Edison e Isaac Newton. Su figura ha sido magnificada como la del ser que “se adelantó a su época”, como un único e irrepetible personaje histórico, creador de un estilo de vida.

La desproporcionada efusión colectiva sobre su ausencia, responde a la creación e incorporación de los objetos palpables que él ideó, desde escuchar música en un Ipod, escribir en una Mac o checar tu correo en un Ipad.

Sin el cerebro prodigio, ¿podrá Apple seguir creando innovadores productos que nos faciliten la vida o pasará el Ipad a la posteridad como el “gran invento de la historia”?

Valeria León Editora

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ADREDE INCIDENTAL

CRÓNICA

TOME SUS PLACERES

CON SERIEDAD -PATRICIA TRIGUEROS-

En un recorrido nocturno por los moteles más concurridos de la ciudad, nuestra reportera encontró excéntricos objetos, coloridas decoraciones y un menú que ofrece algo más que comida gourmet

Corazones brillantes, que delumbran mi mirada, iluminan la fachada del hotel Cuore. Pensé que a mi entrada me recibiría un personaje disfrazado de Cupido pero no fue así.

Un individuo somnoliento me invitaba a pasar haciendo indicaciones con la mano. A lo lejos, un tablero con letras rojas ofrecía, entre los 420 pesos y 800 pesos, todo tipo de habitaciones: desde villas sencillas, hasta suites con jacuzzi y alberca. Elegí la más sencilla.

Encendí la luz y noté que la habitación tenía una decoración bastante simple. Un olor a detergente y cloro predominaba en el ambiente. Tubos formaban un cuadrado al pie de la cama y en los costados de la cama, más de cinco apagadores controlaban la iluminación del cuarto.

En el baño había una amplia regadera con un escalón, el cual, permitía bañarse sentado o acompañado.

De Tlalpan, donde se encuentra el Cuore, me transporté a la Avenida Patriotismo.

Llegué a un hotel que no pasa desapercibido para quien transita por la gran avenida, de varios carriles.

Pop Life, un hotel relativamente nuevo, que al igual que el Cuore cuenta con una fachada llamativa, en la que predominan los tonos naranjas y verdes.

Las chillantes luces que te reciben en la entrada hacen del hotel todo menos un sitio discreto.

El estacionamiento lleno indicaba que el lugar es bastante concurrido. Sin duda la prefería la privacidad del anterior motel.

Al entrar noté en la pared una frase que decía “Por favor tome sus placeres con seriedad”.

Esto confirmó mi sospecha: aquí no había lugar para las inhibiciones.

Una señorita me dio la bienvenida detrás del mostrador de cristal. Una vez más, jacuzzis, albercas y columpios a la disposición del cliente por diferentes precios.

“Una habitación sencilla”, pedí.

El hotel estaba lleno, tenía que esperar 20 minutos, para que se desocupara una recámara. Me invitaron a pasar al bar, donde me topé con otras tres parejas jóvenes.

El piso de cuadros blancos y negros, las paredes blancas con señalamientos, rojos, verdes y azules y en las paredes pinturas de Pop art recreaban un ambiente setentero.

Llegó mi turno. Subí por un elevador de puertas rojas hasta el segundo piso, donde la alfombra rosa cubría el pasillo. Una vez más el olor a detergente, esta vez con un toque de limón.

Llegué a la habitación 206. Era bastante pequeña. En una esquina del cuarto había una pirámide para escalar forrada de plástico verde (que me recordó un poco a un juego de niños), ésta invitaba a los inquilinos a intentar posiciones osadas apoyándose de un barandal metálico incrustado sobre la pared.

En la cabecera de la cama, estaba un Fantasy Menu, que ofrecía modelos despampanantes con disfraces de enfermera, colegiala y muchos más, todos “unitalla” y disponibles en diferentes precios con tan sólo llamar a la recepción.

Definitivamente éste era un lugar para cumplir todo tipo de fantasías.

Decidí continuar mi recorrido nocturno por la ciudad en busca de un tercer nidito de amor.

Hotel Pop Life. Fotografía por Patricia Trigueros ©

Hotel Cuore. Fotografía por Patricia Trigueros ©

Las luces púrpura y rojas del V Motel Boutique, hacían del moderno edificio que ilumina el Viaducto, un sitio obligado en mi recorrido nocturno.

Un enorme espectacular que anunciaba la marca de condones Sico era la decoración conteida en la fachada del motel.

Al entrar, un joven, con voz cortada, me indicó que ya no había cuartos disponibles.

“Tienes que esperar 45 minutos para que se desocupe alguna habitación”, me dijo.

Decidí esperar en mi auto.

No habían pasado ni 20 minutos, cuando el empleado del hotel se acercó a mi coche para ofrecerme una steam suite con vapor y jacuzzi, misma que las demás parejas habían rechazado por su precio. Por 700 pesos la tomé.

Predominaba el color rojo y figuras de dummies en posiciones sexuales.

Esta vez, no percibí el olor a detergente sino a tela nueva. La decoración era minimalista y moderna, con ventanas grandes que hacían gala de la vista citadina.

En la habitación no había tubos, pero sí un amplio jacuzzi con hidromasaje y un espacioso salón de vapor.

El cuarto podía iluminarse con luz negra, dándole así un aspecto más exótico. Encontré aditamentos modernos, como un docking station para el Ipod.

Descubrí que este lugar cuenta dos tipos de menús para pedir servicio al cuarto. Uno de comida gourmet y el otro, llamado sex menu, que ofrecía un consoladores o el dildo real – feel. Entre los disfraces, lubricantes y anal beads, contenidas en el menú, descubrí un anillo vibrador de Sico, por 120 pesos.

Lo pedí a la recepción y 10 minutos después, en una bolsita negra sellada, llegó mi encargo.

Ingresé al cuarto de vapor del cuarto y en tan sólo 15 minutos toda la habitación estaba húmeda y opaca, combinación que creaba todo un escenario…

Direcciones Hotel Cuore: Calzada de Tlalpan #3325, Col. Santa Ursula Coapa. A unas cuadras antes del Boliche Tlalpan.

Motel Pop Life: Av. Revolución #737,Col. Mixcoac, Del. Benito Juárez.

V Motel Boutique: Viaducto #77, Col. Tacubaya (a 5 minutos de la Condesa y a 15 minutos de Polanco). Se encuentra entre Revolución y Patriotismo.

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ADREDE A PROPÓSITO

ENTRETENIMIENTO

PULQUE BENDITO, DULCE FERMENTO -BEATRIZ VERNON-

Expendio de pulques finos Los Insurgentes. Fotografía por Beatriz Vernon ©

El pulque sigue los pasos del mezcal y el tequila, que después de ser despestiagiados por años, se pusieron de moda y explotó su consumo La idea de las pulquerías llenas de “machos” chimuelos o gordos con el pantalón desabrochado en las que no pueden entrar mujeres ha cambiado.

Al llegar al expendio de pulques finos Los Insurgentes, mis amigos me ven con cara de “te dije…”.

Por afuera se ve como una cantina de mala muerte, sobre todo por los cinco tipos sentados en la entrada que nos ven fijamente. La luz es tenue y las mesas de madera son largas y robustas. Pienso, “¡chale!, y eso que leí que era de las más nice, que es la primera pulquería que abre en 50 años y que a veces hay DJs buenos aquí”. Nos sentamos.

Ya dentro del local el contexto de mala muerte cambió completamente. Las paredes dan una atmósfera de provincia, pues están pintadas estilo “pueblo mágico”, blancas con rojo. Todos nos sentimos a gusto. Llegó el mesero para ofrecernos una carta. Mezcal, vino, vodka, whisky, ron, jugos, y refrescos, ofrecía el menú. ¿Pulque de ajo? ¿Curados?

Es necesario aclarar, para todos los novatos como yo, que el pulque es aguamiel de maguey fermentado, y un curado es el pulque al que le agregan frutas o jarabe de fruta.

El pulque de ajo es el más barato. Y no es de ajo, lo bautizaron así porque sabe "a jodido". Ni el mesero lo recomienda. Me cuenta que hay curados de mango, cajeta, apio y añejo y como sigo sin saber qué pedir, muy amable me trae unas pruebas.

Con prejuicios por todo lo que me han contado de la bebida prehispánica (fermentado con popó y que causa abscesos en el hígado) pruebo mi curado de color amarillo.

La Conspiración y el reemplazo del pulque Hace cinco siglos el pulque era lo más exclusivo que podías tomar. Sólo los aztecas y toltecas VIP llegaban a consumirlo alguna vez. El pulque era “La bebida de los Dioses”.

Los sacerdotes lo degustaban para hablar con las deidades y se lo daban de premio a los que tenían el honor de ser sacrificados. Había dioses del pulque y varias leyendas de cómo se descubrió.

Cuatro siglos después, México ya era independiente y mestizo, y el pulque era la bebida del pueblo.

Un censo de 1886 contó 817 pulquerías únicamente en la Ciudad de México, en una época en la que aquí sólo había 9 mil casas: casi una de cada diez construcciones era una pulquería.

Aunque sea a una hora y a pata, nunca estás lejos de la pulcata.

Soy hijo de buenos padres y me crié entre los magueyes, yo tomo buen pulque y no agua como los bueyes.

Barra del Expendio de pulques finos Los Insurgentes. Fotografía por Beatriz Vernon ©

En el cambio de siglo, estos locales ya eran miles en la Ciudad de México, aún cuando la región de mayor consumo era, y sigue siendo, el altiplano hidalguense, donde se dice que nació la charrería. Los rancheros, tras embriagarse con esta bebida, jugaban con el ganado de las haciendas pulqueras.

Inclusive el muralismo llegó a las pulcatas.

Rivera, Orozco y Siqueiros pintaron las paredes de algunas en aquellos tiempos.

Todo iba bien para la bebida alcohólica más antigua y representativa de México, hasta que llegó la cerveza.

Mi curado de mango, color amarillo, resultó ni tan viscoso, ni tan baboso. Sabe a smoothie, súper fresco. El añejo está acidito pero bueno.

Elijo el de mango y me lo traen enseguida en un tarrito frío de metal. Me encanta.

Una rockola musicaliza esta casona de tres pisos con rock, pop, salsa, un poco de todo. La barra está iluminada con luz roja, y sostiene grandes contenedores de vidrio transparente con el pulque. Los letreros, que indican el sabor, están hechos de madera y pintados con plumón.

Toda la gente del lugar es joven. En la mesa de enfrente, puros "chavos alternativos", el de rastas, la guerísima de ojos azules, el greñudo, la asiática y el de boina. Mucha gente se ve como cliente frecuente del lugar. A mí también se me antoja regresar.

El pulque no es como lo pintan: es buenísimo, la clientela ahora es diferente.

Definitivamente, Los Insurgentes es una buena opción para relajarse y platicar con los amigos mientras toman “La bebida de los Dioses”.

En los años 20 y 30, la chela llegó de Europa como la opción sofisticada e higiénica que competía con el pulque. Las cerveceras, con sed de arrasar con el mercado, crearon rumores

acerca del "champagne mexicano" se dice que pagaron al gobierno para clausurar pulquerías.

Y comenzó el declive.

Incluso la prensa oficialista tenía una columna llamada "Tragedias de pulquería", que narraba las desgracias de estos lugares.

Hasta hace unos años, exportar pulque era casi imposible, ya que las botellas explotaban por el proceso de fermentación constante. Hace poco, una compañía logró enlatar el pulque para llevar uno de los pedazos más representativos de México a los paisanos que viven en el país vecino.

Actualmente, quedan menos de 100 pulquerías en la Ciudad de México.

Ahora, el pulque comienza a seguir los pasos de sus hermanitos mezcal y tequila, que tras ser desprestigiados durante años, ahora se exportan a múltiples países.

Tips para el pulquero novato Si Mayáhuel no te protege del empache y el empanzurramiento, toma una pizca de bicarbonato. Lo dan en todas las pulcatas.

Para crecer fuerte y sano, bebe pulque desde temprano.

Esta noche corro gallo, hasta no encontrar velorio, para preguntarle al muerto si hay pulque en el purgatorio.

Expendio de pulques finos Los Insurgentes.

Insurgentes Sur #226. Entre Colima y Durango.

Col. Roma. Tel. 47519326.

Costo promedio por pareja: $200.

OTRAS PULQUERÍAS: Pulquería de la Risa.

Mesones # 71, Col. Centro Histórico.

Hija de los Apaches.

Doctor Lavista 186. Col. Doctores Las Duelistas.

Calle Aranda 28, en el Centro Histórico, por el cine Teresa.

La Bella Hortenisa.

Callejón de la Amargura 4, Plaza de Garibaldi

¡PARA QUE NO TE CUENTEN!

Victor Torres, curador de pulque de Los Insurgentes, rompe cinco mitos que existen respecto al pulque.

1.-Al pulque se le pone una muñeca de excremento para su fermentación. FALSO. "Es una mentira que inventaron las cerveceras cuando entraron al país, porque en ese entonces se consumía mucho el pulque.

Realmente lo que aquí le pones es sólo un trozo del centro de la piña que sirve para que fermente bien el pulque".

2.-Si mezclas pulque y cerveza te da diarrea. FALSO. 3.-El pulque es muy afrodisíaco, es el "viagra mexicano". VERDADERO. “Yo diría que sí, para no decirlo vulgarmente, te carga”.

4.-Las mujeres no pueden entrar a la fabricación del pulque: su olor tiene un pH más alcalino que lo agriaría. FALSO. “Nunca lo había oído, pero yo digo que no, todos pueden hacer pulque”.

5.-Dicen que al pulque “le falta un grado para ser carne”. VERDADERO “Sí porque es muy nutritivo, cuando estamos aquí trabajando en la tarde y no he comido, me echo un litro de pulque y ya con eso tengo, es muy bueno para la salud”.

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ADREDE A PROPÓSITO

MÚSICA

PERSONALIDADES

INVERTIDAS Y DUPLICADAS -DANIELA SUÁREZ-

Los artistas deciden alimentar sus egos con una doble personalidad: unos aseguran que otro individuo vive dentro, otros que una voz los llamó y otros más afirman que su cuerpo está poseído por un ente creativo La niña Gaga Esta excéntrica cantante además de vestir con carnes frías, levantar especulaciones de su sexualidad, declarar que no tiene relaciones sexuales con su novio por miedo a que la creatividad se le escape por la vagina, cantar bañada en sangre, romper distintos paradigmas y ser un ícono de la moda, en los MTV Video Music Awards no se presentó ella, sino su alter ego…

Mecánico estrella Chamarra de cuero negra, pantalón ajustado, cabello encerado y cigarro en mano, Joe Calderone es un cretino que proviene de Palermo, Sicilia. Afirma que Lady Gaga está loca y que lo abandonó. En una entrevista para la revista Vogue declaró que es un mecánico que desea abrir su propio taller de autos y que es la primera vez que se enfrenta a la vida pública.

Multifacética La cantante, compositora, productora, actriz, bailarina, coreógrafa, modelo y editora de videos: Beyoncé, ha ganado más de 230 premios y ha estado nominada para 320 de ellos. Por si fuera poco, en el año 2006, la emprendedora presentó a su alter ego…

Protección angelical Sasha Fierce es divertida, sensual y agresiva. Solamente se presenta en el escenario. Existen especulaciones sobre si esta persona es más compleja, ya que es la representación simbólica de un artista que se sumerge en el mal para obtener fama.

En una entrevista para People, Beyoncé afirmó que Sasha Fierce es el ángel que la protege en el escenario.

Pasado voraz El polémico rapero caucásico Eminem ha tenido que suspender su carrera artística en reiteradas ocasiones por problemas de drogas, depresión y obesidad. El cantante, bautizado bajo el nombre de Marshall Mathers en 1972, se enfrentó al abandono durante su infancia, al divorcio de sus padre y diversos problemas legales.

Su mente creativa e irreverente ha sorprendido al público con sus discos y películas desde la década de los 90. Pero tiene otras dos facetas…

Irreverencia Psicótica Slim Shady y Marshall Mathers son los dos lados de la moneda protagonizada por Eminem.

Slim Shady es un personaje que, de acuerdo al cantante, fue concebido en el escusado. Constantemente se sale de control, tiene tonalidades psicóticas y también maneja un humor negro.

Marshall Mathers es un poco más tranquilo, es el Ego que regula a medias al engendro rubio. Es un padre que lucha por su hija, un hombre deprimido, un artista torturado que intentó suicidarse.

Ego adolescente

Del gospel al Billboard

Kate Beth Terry es el alter ego que nació en el estreno mundial de la canción “Last Friday Night”. De acuerdo a la cantante, su alter ego tiene 13 años y va en segundo de secundaria. Sus intereses varían desde el sistema solar, sudoku, los pequeños peluches Beanie Babies, hasta las ferias de ciencias y las calcomanías que brillan en la oscuridad. Dice estar enamorada del actor Jonathan Taylor Thomas, es fan de Hanson y le agrada el programa Boy Meets World.

Nacida como Katheryn Elizabeth Hudson en 1984, la californiana Katy Perry tiene un pasado religioso. Creció en una casa cristiana donde sólo escuchaba música gospel.

Cuando lanza su disco debut como Katy Perry, One of the boys, fue la primera mujer que logró tener cinco canciones en el Billboard Hot 100 en un año.

Está casada con el comediante británico Russell Brand y a raíz de una campaña de promoción nació…

El salvador Más que un músico Nacido como David Robert Jones en 1947, a este rockstar, productor y compositor se le adjudica la creación del glam rock.

David Bowie tiene más de 20 discos y toca desde la guitarra eléctrica hasta el chelo y varios sintetizadores.

Ha pasado de ser músico a ser actor. Ha declarado que es bisexual en varias entrevistas.

Le ayudó con los coros a Scarlett Johansson en su debut Anywhere I lay My Head.

El compositor de la canción All the Young Dudes para la banda Mott the Hoople le dio vida a su alter ego…

Ziggy Stardust nació en 1972 a raíz del lanzamiento del disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”. Bowie introdujo a Ziggie como el Mesías que llegaba a salvar el rock.

Se dice que su imagen andrógina/ alienígena busca reivindicar al cantante del mundo de las drogas y el sexo. Hay quienes especulan que David tuvo encuentros con extraterrestres y fueron ellos quienes le dieron vida a Ziggy Stardust.

Nada se puede comprobar, pero lo que sí se sabe es que con el look y el sonido del glam rock, Ziggy logró crear una nueva era en la música.

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ADREDE A PROPÓSITO

LITERATURA

LIBRERÍAS CON ALMA -RAFAEL OCHOA-

ADREDE te acerca a originales y novedosas librerías de la Ciudad donde encontrarás algo más que interesantes títulos

Librerías con carisma deleitan al bibliófilo en la búsqueda por extender su experiencia a planos estéticos y sensoriales.

ADREDE presenta unas cuantas librerías de toque artístico que invitan a descubrir libros de arte independiente mientras escuchas jazz del bueno, disfrutas un salmón a la Jamaica, una baguette enteramente gala, o un café directo de la técnica barista por excelencia.

El Sótano de Miguel Ángel de Quevedo. www.elsotano.com

El Sótano (Miguel Ángel de Quevedo No. 209) El sitio se asemeja a un parque de diversiones con cientos de juegos temáticos y atracciones. Las repisas y libreros remiten a las bibliotecas aristocráticas, con unos 4 o 5 cinco metros de altura.

Antes ubicada en el sótano del edificio San Antonio, en Avenida Juárez (después del terremoto del ’85 se trasladaron a su ubicación actual), la librería ofrece servicio hasta la media noche.

Tiene once sucursales alrededor de la República, siendo la de Miguen Ángel de Quevedo la primera y la que tiene uno de los acervos más ambiciosos de la Ciudad de México.

El Péndulo. La cornisa en los libreros le da un toque victoriano.

El Péndulo (Alejandro Dumas No. 8, Polanco) En la fachada están los remanentes de la típica arquitectura francesa de la que se compone la zona: art decó. Una terraza con comensales trajeados, mujeres de porte atractivo y mezclillas entalladas, acompañan la decoración seductora. Una escalera de caracol con barandales metálicos expresionistas y un acervo envidiable repartido por estanterías altas y una cornisa victoriana.

Música tenue ambienta el lugar con 14 años de existencia. El tercer piso sirve para talleres artísticos o eventos que cambian por convocatoria. La zona del restaurante sirve gastronomía internacional.

El Péndulo cuenta con seis sucursales en la Ciudad, pero la de Polanco resalta por su estilo y elegancia, además de contar con un personal preparado que sabe un poco más allá de Dan Brown o Paulo Coelho y no te pone cara de “cómo se deletrea”.

El Conejo Blanco. www.conejoblanco.com

El Conejo Blanco (Ámsterdam 67, Condesa) Talleres, muestras de arte, libros (que son de publicación independiente), una boutique y un restaurante de gastronomía de autor se conjugan para ser un escondite para los que se quieren apaciguar del transito defeño.

Los libros, exclusivamente sobre arte, muestran un diseño que invita a hojearlos y hasta querer comprarlos, no importando que lo tuyo sean los coches y el futbol.

Advertencia: si eres hombre y vas con tu novia, sus parejas no se querrán salir de la zona de la boutique por los productos artesanales y tejido variopinto.

El salmón en salsa de Jamaica es irresistible. Lo deleitas mientras oyes las trompetas de Benny Goodman.

El edificio, que solía ser un quirófano, fue fundado hace 5 años por artistas plásticos que trabajaron en el Centro Nacional de las Artes. De ahí los rumores que espantan. “En la noche, a todos nos daba miedo bajar las escaleras (…) Se supone que sí (han habido manifestaciones espectrales)” comenta con risa nerviosa Fernanda Gallinez, mesera desde el inicio del local.

El Conejo Blanco. www.conejoblanco.com

Fondo de Cultura conómica. La arquitectura ofrece ergonomía y vanguardia.

Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos (Tamaulipas 222, esq. Benjamín Hill, Condesa) Del Fondo de Cultura Económica (FCE), la Rosario Castellanos abrió en abril de 2006 con 250 mil ejemplares en su volumen y un presupuesto de 111 millones de pesos. Una de las más grandes de Latinoamérica.

Se trata de un acervo estratosférico, con absolutamente todos los títulos del FCE, multidisciplinario, combinado con una zona de restaurante, un espacio para que músicos se explayen, zona de juegos interactivos para los niños, tecnología de punta, sillones poco prácticos por su comodidad que te arrulla, y un techo de acrílico con motivos de raíces y criptas de un árbol que funge como iluminación y que sirve como un sello distintivo de la decoración.

Este fue un proyecto en plenos comicios electorales que se pretendió sirviera como la antesala para la inauguración de la megabiblioteca José Vasconcelos, evento que como sabrán anduvo en los andamios del atraso.

Y es que en el diseño interior y su decoración, no se puede dejar de apreciar el estilo minimalista con bloques e insignias de acrílico esmerilado, detalles que le dan un aspecto moderno y de desarrollo.

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ADREDE A PROPÓSITO

ARTE

LOS FLASHES

DEL ROCK -DANNA CAMPOS-

El fotógrafo Fernando Aceves plasma los highlights de la cultura rockera en México a través de los grandes íconos El origen de la palabra –fotografía- viene del griego Phos, que significa luz y graphos que es escritura. Pero cuando se habla de la fotografía del rock, no sólo se trata de “escribir a través y con la luz”, sino de una forma de plasmar visualmente uno de los géneros musicales más importantes de la historia.

Esto es precisamente a lo que se ha dedicado durante 20 años Fernando Aceves, considerado por muchos como el pionero del movimiento de la fotografía de conciertos en México. Su más reciente proyecto, Expo Rock Gallery es un espacio en formato de galería de arte (el primero en su tipo en Latinoamérica) dedicado a mostrar cómo se ha documentado la música durante dos décadas.

El fotógrafo debe de ser consciente de que no trabaja para sí, sino para que el público mire a través de sus ojos ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?

Fernando Aceves: Bueno, hace ya tiempo de eso que la verdad que ya me olvidé y ya recuerdo muy poco de cuando comencé, pero lo hice con la inquietud que casi todo mundo tiene cuando inicia en algo como la fotografía. Tal vez tendría unos 18 años. Comencé como todo mundo lo hace: con una cámara a explorar, a documentar mi propia vida, por ejemplo, cuando me iba de viaje o las fiestas de mis amigos. Fue así como empecé a tomarle gusto, sobre todo en los viajes, me di cuenta que la fotografía podía resultar una eficaz herramienta para expresarme y poder ir más allá de las palabras. Poco a poco se fue volviendo una forma de vida. ¿Cómo que combinaste la fotografía con la música?

FA: La música siempre me ha gustado desde muy niño y se ha convertido en una especie de soundtrack de mi vida; me remonta a situaciones muy remotas de mi existencia, me hace ver gente de ese entonces. El hecho de escuchar música se vuelve algo muy visual, pero aplicado de una manera “retro”, es decir, se torna visual hacia el pasado. El gusto lo tenía desde entonces, pero no tenía la más remota idea de que me iba a dedicar a fotografiar a la gente que hace la música.

Fernando Aceves. Fotografía por Paulina Bravo.

Comencé como todo mundo lo hace: con una cámara a explorar, a documentar mi propia vida ¿Cuándo surgió la idea de hacer algo como lo que es hoy Expo Rock Gallery?

FA: Expo Rock Gallery es uno de mis proyectos, somos varios amigos y yo que decidimos emprender esto de mostrar el trabajo hecho y venderlo, pero más que nada, poderlo mostrar en un lugar público. Es un proyecto que lleva un año y medio más o menos, y el objetivo es acercar a la gente al trabajo fotográfico de autores relacionados al rock. ¿Las fotografías que se exhiben en Expo Rock Gallery son todas tuyas o de otros autores?

FA: La mayoría es trabajo mío aunque se expone trabajo de otros autores.

Evidentemente hay un poco de búsqueda por tu parte de ver qué fotógrafos están produciendo cosas interesantes, sobre todo fotógrafos nacionales, porque el género es demasiado nuevo, así que se trata de ver qué está sucediendo con otras personas que están relacionadas con la música. En México es muy joven la industria del entretenimiento a nivel conciertos, 20 años realmente no es nada, antes de eso no existía una organización masiva de conciertos de manera regular. ¿Es Expo Rock Gallery un reflejo de lo que ha pasado en la industria del entretenimiento a nivel concierto en estos 20 años?

FA: Es una muestra, es muy difícil resumir tu trabajo. Yo creo que mi trabajo requiere de una edición muy a conciencia por parte de alguien, porque se ha vuelto una bola de nieve a la que ya le he perdido control, en cuanto a que muchas veces has hecho tanto que ya me da trabajo recordar. Cambias de una dimensión a otra con una facilidad extrema. Me gusta exponer cosas pasadas en un espacio como Expo Rock Gallery, pero personalmente, a mi me gusta pensar en lo que está sucediendo y va a suceder, mucho más en esto último.

Expo Rock Gallery Dirección: Atlixco #100, Col. Condesa Entrada libre Horarios: De Lunes a Sábado de 12 a 20 hrs.

A PROPÓSITO

CINE

MALAVENTURA: ACTORES DE LA VIDA -PEDRO ARNAU-

Con personas comunes y corrientes como actores, Michel Lipkes se estrenó como director de “Malaventura” que debutará en el Festival Internacional de Cine de Morelia Michel Lipkes y su equipo filmando. Fotografía por Raúl Cuesta ©

Michel Lipkes no es un novato en el mundo de los festivales de cine, fue programador del FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México) durante 5 años y ha visto miles de películas durante los procesos de selección.

Este año participa como director con “Malaventura”, una mirada a un viejo abandonado en las calles del centro histórico de la Ciudad de México.

“Esta película tiene un esquema independiente, disfruté mucho ser programador en los festivales, pero estoy muy contento de tener ya un largometraje”, indicó Lipkes.

El director quiso darle un aire realista a la película con actores que emergieron de las mismas calles de la colonia y sin experiencia alguna frente a una cámara.

El casting estuvo abierto a todo el que quisiera participar y fue un proceso más bien de scouteo, donde se acercaban a personas que podían cubrir los aspectos físicos requeridos para los personajes y los invitaban a participar en la película. Aunque mucha gente se sentía incomodada con la oferta, la idea de salir en una película les atraía. ¿El resultado? personajes sin educación actoral pero con la experiencia de vida que da el centro histórico.

“Fue la necesidad de filmar lo que hizo que surgiera Malaventura, necesitaba algo que se pudiera realizar rápido,” comentó el Director.

Este film vivió sus últimos retoques a menos de una semana de comenzar el festival.

“Apliqué a Morelia casi en la fecha límite con una versión bastante diferente… fue al final del proceso de selección cuando pude entregar un material más actualizado, pero seguía sin ser el final”, platicó el director.

Malaventura se proyectará por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Morelia el 21 de octubre a las 16:00 horas y después busca dar el salto hacia otros cines.

“Será la primera presentación mundial. Esto busco en Morelia y en cualquier otro festival, que la película sea vista por el mayor número de personas, e ir por el mundo consiguiendo el reconocimiento de la gente”.

Lipkes tampoco es nuevo en Morelia, el año pasado fue coproductor de Las Marimbas del Infierno, dirigida por Julio Hernández Cordón y ganadora del premio al mejor largometraje mexicano.

“Las dos películas están relacionadas, no me atrevería a decir que son hermanas, pero sí tienen un diálogo de cierta manera”, explica sobre las similitudes en el estilo de filmación de ambas.

El director optó por alejarse de las presiones económicas y realizar una película lejana al cine comercial. Por ahora, asegura que la cinta sorprenderá en Morelia y después buscará exponerla en algunos cines abiertos al público.

9º Festival Internacional de Cine de Morelia 15-23 octubre 2011 www.moreliafilmfest.com @FICM

FICM

LARGOMETRAJES

SELECCIONADOS FECHA DE CADUCIDAD- Kenya Márquez.

EL LENGUAJE DE LOS MACHETES- Kyzza Terrazas.

MALAVENTURA- Michel Lipkes.

MI UNIVERSO EN MINÚSCULAS- Hatuey Viveros.

NOS VEMOS, PAPÁ- Lucía Carreras.

PARAÍSOS ARTIFICIALES- Yulene Olaizola.

EL PREMIO- Paula Markovitch.

EL SUEÑO DE LÚ- Hari Sama.

LOS ÚLTIMOS CRISTEROS- Matías Meyer.

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ADREDE A PROPÓSITO

MEDIOS

LA DÉCADA DORADA DE LA

LA TELEVISIÓN -ALEJANDRO SAUCEDO-

El nuevo formato de las series televisivas le ha dado una nueva personalidad a la televisión, que desde hace una década incursiona en estilos antes reservados para el cine

Sin olvidar series como NYPD BLUE, Los Expedientes Secretos X, Hill Street Blues, Twin Peak y E.R., los años 90 fueron una constante lucha por llevar el medio más allá de lo que las grandes cadenas y los rígidos sistemas de censura permitían. Poco a poco las convenciones del medio evolucionaron, para eventualmente, generar un lenguaje audiovisual diferente y representativo de una nueva generación.

The Sopranos, creado por David Chase para HBO, definió los estándares del canal. Quizá una de las series más importantes de la historia por el nivel de producción, la crudeza de las tramas, guiones agudos e impecables actuaciones que generaron un nuevo paradigma en este renacimiento creativo.

Un circo repleto de fenómenos, la anarquía en el viejo oeste o el fastuoso foro de la antigua Roma; se ilustran en series como Six Feet Under, The Wire, Deadwood, Carnivale, In Treatment y Rome forman parte de la revolución televisiva del siglo XXI. Las grandes cadenas televisivas pusieron a sus capacidades narrativas a prueba, con el pulsante drama político de Aaron Sorkin, The West Wing, la implacable acción en

tiempo real de 24, la disfuncionalidad de la familia Bluth en Arrested Development y el confuso misterio de la isla en Lost de J.J. Abrams.

Hoy, la pantalla chica le ha perdido el miedo a los grandes presupuestos y a los grandes nombres. Se elevó con una legitimidad nunca antes vista y se convirtió en refugio de los grandes del cine, quienes buscan realizar proyectos sin comprometer sus intenciones artísticas, temáticas y estéticas.

Como ejemplo, Alfred Hitchcock, quien en su momento tuvo una particular carrera televisiva con “Alfred Hitchcock Presenta”. Cineastas como Martin Scorsese, Neil Jordan, Todd Haynes y Steven Spielberg, han explorado las libertades narrativas del medio, llevando consigo actores del calibre de Kate Winslet, Steve Buscemi, Gabriel Byrne, Kathy Bates, Jeremy Irons, Sally Field, Meryl Streep y Al Pacino, entre muchos otros.

La época donde se veía a la tele como el hermano menor del cine ha terminado, hoy se consolida como el escaparate ideal para escritores, quienes semana tras semana nos transportan a universos mágicos y palpables.

A PROPÓSITO

ARTE

GOCE ESTÉTICO EN LA ACCIÓN IN SITU -DALIRI OROPEZACortesía Jeimy ©

La parte más visual del trabajo de Jeimy pasa a segundo plano después de la experimentación y la sensación producida por la vibración de los cuerpos Jeimy más que piezas hace acciones. Un espacio, un tiempo, la convergencia multidisciplinaria desata el ritmo que tiene su estética. A pesar de haber estado en la bienal de arte independiente de Liverpool, Transvoyeur Performance Art, ella asegura que realizó un “proyecto de acción”no un performance.

Su voz aumentó de tono, los objetos pasaron de ser inertes, a ser un piano en sinfonía.

Gritos fue la acción presentada en Transboyeur, en la cual su voz provocó y detonó el sonido del piano, sin depender de las manos. “Desde pequeña tengo un contacto muy fuerte con la música” afirma la artista al dibujar en sus labios el fluir de las notas musicales.

Su curiosidad rebasa la de cualquier infante inquieto, el sonido se ha vuelto en la onda a seguir, su obra se basa en la sonoridad y lo visual... viene después. Qué pasa en el cuerpo que no es audible en el acontecer cotidiano, esta premisa la llevó a experimentar con su propio cuerpo. “La imagen puede ser analizada, reconocer, composición, lo que se quiere decir con ella, la imagen se da después de la cosa, en mi caso se bocetéan ideas sonoras”.

Al conjugar la medicina, la física y el arte, Jeimy creó Intrínseco cuerpo. “La idea era amplificar el sonido de las cuerdas vocales desde adentro. Ahora me escuchas y reconoces un tipo de sonido, pero me interesaba llegar más adentro. Generé algo Interdisciplinario, una

colaboración con otras disciplinas, en esta caso la medicina, hasta que di con un laringólogo.

Del médico fui con un ingeniero, realizamos un microfonito pequeñito, de 4mm como me dijo el larinólogo” La indagación es lo que nutre su técnica. El arte se mezcla con la ciencia.

Durante Intrínseco cuerpo leyó un texto de su autoría. Los sonidos son inimaginables, todos provenientes de su garganta anesteciada.. La acción se complementó con videoarte de su garganta, que también tenía una cámara, todo en vivo.

No es casualidad que la mayoría de las acciones de Jeimy Martínez sean carnales, que provoquen en la audiencia un sentir invasivo pues la acción se esparce por el espacio. No sólo se mueve, se escucha y se ve, las acciones de Jeimy generan la participación del presente hasta el último rincón de su imaginación.

“Realicé Risas en el Ex Teresa Arte Actual, consistía en que, a partir de parámetros de duración que le señalaba a las personas, se les invitaba a reír. Yo, cual director: a orquestar la risa.

Lo interesante es que al final la gente se reía sola. De la risa fingida se pasó a una risa natural, yo un poco me reía, pero lo moderaba” describe Jeimy. Ella cree que el concepto de simulación es fundamental, y con ello el público activo. Órgano, además de ser acción, fue una presentación visual-auditiva del corazón. “¿Cómo me puedo acercar al sonido del corazón? todos tenemos un ritmo” afirma Jeimy que fue el ca-

talizador para la obra. La galería Arte Tal Cual presenció el arte in situ de Jeimy, quien aceleró el ritmo de su corazón y lo freno con toda alevosía: el movimiento del tórax, aire que entra y sale del cuerpo, la respiración y todo esto se intercalaba con un metrónomo para interactuar y mantener el ritmo, “manipular el cuerpo por medio del movimiento”. Ella construyó el estetoscopio, que con sólo la membrana y un micrófono, aislado con cinta y plastilina, sería conectado a un micrófono. La audiencia guardó silencio.

Jeimy afirma que el proceso de crear “tiene que ver con los intereses latentes, es algo que se da natural, que se analiza, se observa lo que pasó antes e incluso se torna en objeto de estudio” pues en su obra la Relevancia recae n el arte en vivo: “será que ocupa un tiempo y un espacio, en el caso de mis piezas. No puede haber otra manera de presentar o representar.

Requieren de este espacio-tiempo, de esta presencia, de hacer respirar el espacio”.

Jeimy más que piezas hace acciones.

Se levanta, va a dar clases a la misma escuela que la licenció en Artes Visuales, la Universidad Autónoma de Nuevo León. Lee, dibuja, anda en patines. Aunque la inseguridad “afecta en la actitud que uno tiene en la calle, andas más paranoico, asustadizo. Si quieres hacer un experimento, lo haces con más cuidado. Pero mis intereses no cambian sobre el hecho artístico”.

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ADREDE A PROPÓSITO

TEATRO

DEL ROJO AL NEGRO -PATRICIA TRIGUEROS-

Retrato Mark Rothko. elversodeluniverso.wordpress.com

Los tonos de la vida del pintor expresionista Mark Rothko, se conforntan entorno al significado del arte en la puesta en escena Red Entre tintes de humor y sarcasmo, Red, obra de John Logan ganadora de seis premios Tony, se presenta por primera vez en México. Adaptada al español y ambientada en el Nueva York de finales de los 50. Víctor Trujillo es el encargado de interpretar a un decadente Mark Rothko, pintor estadounidense dedicado al expresionismo abstracto, que transporta a la ambición y vulnerabilidad detrás del arte y la adicción al alcohol.

Previo a la tercera llamada se distingue la un lienzo pintado de rojo, una mesa, un tocadiscos, en el centro del escenario una silla. En ella, una figura calva da la espalda al público y espera a que todos los asistentes ocupen su lugar.

A la tercera llamada, la figura se levanta de la silla, circula por el escenario, se lleva las manos a la cintura, a la cabeza, a la frente. Mark Rothko observa cuidadosamente el lienzo de tintura carmín frente a él.

Minutos más tarde un joven aparece en escena, responde al nombre de Ken. El personaje, interpretado por Alfonso Dosal, es un joven

huérfano que llega al estudio de Rothko para ser su asistente y aprender del pintor. Durante dos años, el estudio se convertirá en el lienzo de ambos, en donde desempeñarán la misión más importante de su carrera: crear una serie de murales que enaltezcan las paredes del lujoso restaurante neoyorkino Four Seasons.

El pintor enseñará a su discípulo el significado del arte, más allá de los estereotipos, pero a su vez encontrará en Ken el coraje y la valentía para afrontar su miedo más profundo: la decadencia artística.

Al confrontar sus técnicas y pensamientos con respecto al arte, ambos personajes desencadenarán una ríspida lucha de poderes, colores y pinceladas. Rothko, por su innegable trayectoria e imponente personalidad, será el frecuente vencedor. Los matices de estas confrontaciones se verán plasmados en el pincel abstracto del pintor, el cual poco a poco se alejará del rojo y terminará perdiéndose en el negro.

En la puesta en escena, el rojo represen-

ta vida y emociones, mientras que el negro la muerte. “El negro termina por tragarse al rojo” afirma Rothko en escena, donde expone la primera pista de su vulnerabilidad y abre por primera vez la posibilidad de que su obra más prometedora, sea la última de su carrera.

Dirigida por Lorena Maza, la adaptación del guión corre a cargo de Guillermo Wiechers y Juan Torres, quienes apoyados en los diálogos y el desfile de lienzos rojos y negros que adornan el escenario, logran que la trama conecte al público con la grandeza y decadencia del pintor.

Centro Cultural Helénico Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn Fechas y horarios: viernes 20:30 hrs. sábados 18:00 y 20:30 hrs domingos 18:00 hrs.

Duración: 110 min Precios: $450, $300 y $160

CULTOS POSMODERNOS No sabemos si será para la posteridad pero por ahora son los íconos que representan el misticismo contemporáneo

LA RELIGIÓN DE SICILIA

El activista canonizado

Desde la muerte de su hijo, el pasado 28 de marzo, el poeta convertido en luchador social ha encabezado dos marchas multitudinarias repartiendo esperanza a las víctimas de la guerra contra el narcotráfico. Con decenas de escapularios colgados en el cuello el poeta emana, a través de sus discursos, algo parecido a la espiritualidad y el misticismo.

EL PROFETA JOBS

El genio irrepetible que cambió al mundo El luto por la noticia del fallecimiento del fundador de Apple fue explosivo y global. Un alud de condolencias colectivas y el discurso en Stanford elevado al grado de evangelio.

LA PROVOCADORA JULIA KLUG

La otra cara del pensamiento religioso

Una provocadora con razones para serlo: protesta contra la pederastia, los abusos de la Iglesia católica y la injusticia social. Vestida con diversos disfraces que hacen referencia a sus reclamos, la activista social plasma en sus carteles incómodas consignas que han molestado a altos jerarcas de la Iglesia católica mexicana.

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ADREDE A CONCIENCIA

LAS FACETAS DE SICILIA

-ALONSO AGUILAR-

Javier Sicilia en conferencia en la Ibero. Fotografía por Kevin Xolio

El “canonizado” Sicilia, quien siempre permaneció alejado de los reflectores y abominaba las fotografías, es ahora el más retratado

Así como arremete en contra el gobierno por el manejo en torno a la crisis de violencia en el país, platica de las partidas de ajedrez que sostenía con su hijo Juan Francisco, asesinado en Cuernavaca el 28 de marzo de 2011.

Javier para los amigos “Noto que Javier carga un dolor más allá de la muerte de su hijo, carga con un dolor colectivo, con un dolor de la nación”, comenta en entrevista Emilio Álvarez Icaza, vocero del Movimiento. Álvarez Icaza asegura que en esencia, Javier sigue siendo el mismo hombre tímido y callado pero tras el homicidio de su hijo ya no tiene nada que perder.

El sacerdote Alejandro Solalinde, integrante importante del Movimiento por la Paz insistió en que el escritor continue cerca de la gente.

“Javier debe seguir oyendo a la gente, por su corazón de oro, su honestidad, su compromiso, y alejarse de la planeación de la estructura operativa del movimiento, que implica concentración y política. Para eso, mejor otros”, señaló Solalinde.

Javier en los medios Los medios se han centrado en cubrir dos caravanas organizadas por el poeta, una por los estados del norte en junio y otra por el sur en septiembre. Las marchas, que suman 500 mil kilómetros recorridos, sirvieron como consuelo a las víctimas del combate contra el narcotráfico.

Integrantes del Movimiento se reunieron en el Castillo de Chapultepec con miembros del Senado de la República el 28 de julio de 2011, periodistas, como Pablo Hiriart, cuestionaron si a Sicilia se le

CRONOLOGÍA SICILIA 28 de marzo 2011: El cuerpo de Juan Francisco Sicilia, hijo del poeta, es encontrado sin vida dentro de un automóvil cerca de la autopista del Sol, en Guerrero. había olvidado que se encontraba ahí por la muerte de su hijo, esto debido a las peticiones de las otras víctimas que urgía en el encuentro.

“A Javier nunca se le ha olvidado Juanelo.

A ninguno del Movimiento se nos han ido de la cabeza las razones por las cuales estamos ahí. Es a los medios a los que se les ha olvidado por qué estamos presentes”, responde Álvarez Icaza, “Los testimonios en Durango, en Michoacán, Monterrey, Cuernavaca, de madres que perdieron a sus hijos nos duelen y nos han cambiado profundamente. Seguimos siendo los mismos, pero mucho más humanos”.

Javier en la Ibero A su llegada, con casi dos horas de retraso, el poeta no dejó de agradecer los fuertes aplausos de los asistentes, cruzando sus brazos a la altura del pecho, con un rostro frágil, a punto de soltar una lágrima por el apoyo recibido. De botas, con su famosa chamarra de piel de borrego y una camisa a cuadros, de donde salían varios rosarios, imágenes de santos, collares, “regalos que me han dado en los últimos meses”, repitió durante 50 minutos su conocido discurso, mismo que nació en la revista Proceso bajo el título “¡Estamos hasta la madre!”.

Reconoció que uno de los problemas de la denominada “guerra de Calderón” es que se quiere combatir al crimen organizado, que involucra a más de medio millón de personas, sin antes tratar un tema de salud pública, sin saber qué pasa en la sociedad para que exista tanta violencia.

Se lanzó contra el presidente por utilizar cerca de 4 mil millones de pesos en su imagen en lo que va del sexenio y no tener la capacidad de dar un peso a las víctimas de la violencia.

Contra la ciudadanía por negarse a actuar. También arremetió contra el modelo económico en el cual vivimos: la maximización de las ganancias a costa de lo que sea, sin importar si se destruyen tejidos sociales o estructuras laborales.

Sicilia admitió que México está sumergido en el lodo, aquí no se distingue dónde termina el Estado y dónde comienza el crimen organizado. Al final los organizadores de la plática no contemplaban una sesión de preguntas y respuestas, pero se tuvo que quedar a petición del público. Javier hizo reír, reflexionar y condenar la situación actual del país a todo el auditorio con su discurso, como era de esperarse.

Javier en paz En estos últimos siete meses ha tenido muy pocos momentos de tranquilidad, alejado de las cámaras, de los traslados, del micrófono en las plazas públicas. Confiesa que el último que tuvo fue hace un mes: “me alejé de todo durante 20 días, en El Arca, una especie de monasterio donde fui con amigos y tuve el tiempo de descansar internamente”.

En junio, uno de los momentos más efusivos de la Caravana por los estados del norte, y que apareció en medios impresos, televisivos y en notas radiofónicas, fue el consuelo mutuo de Javier con un niño que había perdido a su padre. La madre del niño le pidió a su hijo que le dijera a Javier qué le había pasado a su papá.

Con la imagen de su padre en manos, el niño no pudo decir nada. Simplemente se soltó en llanto. Javier también. Ambos se abrazaron llorando, compartiendo su dolor: “Hace unos días, una de las víctimas que participó en la Caravana por el Sur me dijo en Chiapas que luego de ser humillado por las autoridades por no ayudarle a encontrar a su hijo, encontró a un padre en mí, por besarlo en la mejilla, abrazarlo y llorar con él. Un hombre de mi edad. Ése es el estado de orfandad que existe en México”.

Javier en el núcleo Las víctimas de la guerra esperan la visita de Sicilia a largo y ancho del país.

“A Javier le ayuda la paz interna que lleva, esa paz que le otorga su cristianismo y que le ha ayudado a fortalecer un proyecto”, cuenta Daniel Gershenson, activista e integrante de la caravana por el norte. “Javier ha buscado que la voz de las víctimas se escuche y eso le ha permitido convertirse en un referente en del país, en un líder de opinión”.

Cuando Javier era universitario, apoyó ciertos movimientos estudiantiles pero debido a la politización de los mismos, que siempre le chocó, prefería resguardarse en la poesía. Hoy asegura que ya no puede escribir de la misma manera. Simplemente de pensarlo le dan ganas de llorar, ya que la realidad aceleró su silencio como poeta. Pero también asegura que, al quedarse sin el resguardo de la poesía, ahora se refugia en el amor de los que lo rodean, en el amor de las víctimas. Y no deja de sonreír.

01 de abril 2011: Sicilia pide justicia al gobierno y convoca los padres de víctimas por el narcotráfico para movilizarse. Organiza una marcha el para el 6 de abril en el centro de Cuernavaca.

06 de abril 2011: Dialogo con Felipe Calderón por la mañana.

Por la tarde Sicilia encabeza la “Marcha por la paz” en Cuernavaca. Asisten más de 20 mil personas.

13 de abril 2011: El gobierno acusa a integrantes del cártel del Pacífico Sur como los asesinos de Juan Francisco.

05 de mayo del 2011: Comienza la marcha nacional del 5 al 8 de mayo, Cuernavaca - DF. Se propone la creación de un registro de muertos y desaparecidos.

08 de mayo del 2011: Sicilia pide la renuncia de Genaro García Luna, Secretario de Seguridad Pública, desde el Zócalo en el DF.

12 de mayo del 2011: Integrantes del Movimiento por la paz y la dignidad ponen como plazo el 10 de junio para que el gobierno federal demuestre que esta dispuesto a dialogar.

10 de junio del 2011: Se firma un pacto político-social en Ciudad Juárez, Chihuahua.

23 de junio del 2011: El Presidente Felipe Calderón pide perdón por no proteger la vida de las víctimas del crimen organizado, pero no por haber actuado contra los criminales.

28 de julio del 2011: Javier Sicilia se reune con legisladores en el alcázar del castillo de Chapultepec.

09 de septiembre 2011: Inicia la Caravana por la Paz por el sur, desde la Ciudad de México hasta Guatemala.

29 de septiembre 2011: Sicilia da una conferencia a los alumnos de la ibero.

14 de octubre 2011: Se acuerda un diálogo, y segundo encuentro, con el presidente Calderón.

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ADREDE A CONCIENCIA

Julia Klug se manifiesta a las afueras de la Corte.

La activista Julia Klug, disfrazada de monja, es atacada por una manifestante a las afueras de la Suprema Corte de Justicia. Fotografía publicada por La Jornada, 29 Sep 2011.

PROTESTA RELIGIOSA

Celebran con rezos resolución de Ministros.

-VALERIA LEÓN-

La causa de lucha de la activista Julia Klug ha sido foco de presiones y ataques para acallar sus reclamos en contra de la pederastia clerical y los abusos de la Iglesia católica Ataviada con un traje que imita la vestimenta de una monja, Julia porta un hábito negro y un rosario de gran tamaño en el pecho. Una apertura en el traje que alcanza su rodilla, vislumbra las medias de encaje negro que viste la activista social.

La guatemalteca, naturalizada mexicana, fue violada por un sacerdote católico cuando tenía escasos 7 años, y desde 2007 se manifiesta contra la pederastia, el aborto y los abusos de la Iglesia católica, lo que ha molestado al cardenal Norberto Rivera.

El pasado 28 de septiembre, mientras los ministros de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SJNC) votaban sobre la inconstitucionalidad del artículo séptimo de Baja California, que protege la vida desde su concepción, Julia Klug protestaba a las afueras del recinto con una cartulina en mano con consignas escritas en contra de la pederastia y a favor del aborto.

“Ahora las monjitas podrán abortar y el hijo del curita no van a emparedar, y las pirrurris podrán abortar y el viaje a Texas se podrán

ahorrar. ¡Aborto sí, pederastia no!”, se leía en la cartulina de la activista.

La cuadra de la calle Pino Suárez, donde se localiza la Corte, fue tomada por manifestantes con peticiones antagónicas. El grupo encabezado por la organización Pro Vida exigía la penalización del aborto, mientras que a unos cuantos metros, organizaciones como Católicas con Derecho a Decidir y Mujeres en Red, pedían lo contrario.

La activista Julia Klug no formaba parte de ningún grupo, ella sólo permanecía parada en una esquina cargando su cartulina con letras impresas.

Una religiosa, quien lanzaba protestas en contra del aborto, se molestó por las consignas escritas en la cartulina de Klug y con sus dos manos arrebató el cartel de la activista y jaló su rosario, que terminó por romperse a la mitad.

Las dos mujeres fueron separadas y Julia decidió moverse del sitio “para no causar problemas”.

La monja que atacó a Julia formaba parte del grupo que pedía a los ministros de la Corte actuar conforme al “derecho de vida de los

no nacidos”, junto con otros 45 manifestantes daba vueltas en círculo al tiempo que sostenían carteles con fetos muertos.

Al otro lado de la cuadra, vestidas de morado, color que representa el feminismo, integrantes de asociaciones del Comité por la Salud de las Mujeres, la Red por los Derechos Sexuales y Reproductivos, Católicas por el derecho a decidir y Mujeres en Red, gritaban con megáfonos: “Aborto legal derecho fundamental”.

“En este siglo 21 se deben de respetar los avances científicos, los derechos internacionales y que nos permitan a las mujeres ser sujetas de derecho decidiendo libremente sobre nuestro cuerpo” expresó Adriana Patlán, Coordinadora Nacional de Red por los Derechos Sexuales y Reproductivos en México Tras ser notificados de la resolución de la SCJN, alrededor de las 2 de la tarde, el grupo de manifestantes encabezados por Pro Vida celebró, con porras a los Ministros y gritos de ¡Viva México!, la votación que validó la vigencia de la Ley antiaborto de Baja California.

Fotografías por Valeria León

LOS ATAQUES DE KLUG 2007 7 octubre El chofer del cardenal Norberto Rivera atropella a Julia Klug, quien protestaba contra la pretensión del Vaticano y la Iglesia católica mexicana de que se adecue en materia religiosa la Constitución.

Cada miércoles la activista Julia Klug junto al cantautor de protesta social, Gabriel Cortés, se manifiestan en la calle Madero, en el Centro histórico. Los peatones de la zona, atraídos por los disfraces y los reclamos, los rodean para leer las mantas y escuchar las composiciones de Cortés.

16 octubre Julia inicia una campaña de colecta de firmas para hacerlas llegar al Vaticano, con el fin de que se investigue al cardenal por el presunto delito de encubrimiento del sacerdote Nicolás Aguilar, acusado de violar a menores de edad.

2009

.

“Hoy triunfó México, hoy triunfó Baja California” exclamó Jorge Serrano Limón, Director del Comité Nacional Pro Vida, al término de la sesión.

Mujeres con lágrimas en los ojos, gritos de celebración y porras, fueron las reacciones de los manifestantes.

Entre la euforia de la celebración, Andreina del Villar, directora de casa Yoliguani, invitó a los asistentes a rezar un rosario completo en agradecimiento a la resolución emitida por la Corte.

“Vamos agradecerle a la Virgen y a nuestro Señor, porque somos católicos y creemos que nuestro Señor nos ayudó a este triunfo”, declaró Villa.

Cerca de 20 manifestantes se hincaron a la entrada de la Corte para rezar en grupo con rosarios en mano. La religiosa, quien horas antes arrebató la cartulina de Julia, encabezaba el rezo mientras sostenía un cartel con la foto de un feto negruzco.

Mientras los creyentes rezaban hincados, Julia se encontraba a la entrada de la calle Madero, donde acostumbra manifestarse. La activista, disfrazada de monja, permanecía junto al cantautor de letras de protesta social, Andrés Contreras “El Juglar de los caminos”, quien vestía un traje de cardenal.

Mantas pegadas al suelo de la Avenida Madero, que contenían denuncias de abusos de la Iglesia católica y reclamos al mal gobierno, atrajeron la atención de los transeúntes de la zona. En menos de 15 minutos, 20 personas, que caminaban por la avenida cerrada al paso peatonal, se acercaron a la pareja de activistas

disfrazados. La monja y el cardenal tenían público de sobra.

Los transeúntes se detenían a leer las mantas y veían fijamente al cantautor, quien ofrecía a 10 pesos su disco titulado Intifada.

Julia, con su rosario atado al cinturón del disfraz, mostraba su pierna cubierta por la media de encaje negro mientras movía en círculos el rosario partido a la mitad.

Difusión Inexacta En la portada del periódico La Jornada del 29 septiembre aparecía una fotografía del enfrentamiento que tuvo lugar el día anterior en la protesta contra la Ley antiaborto entre la religiosa y la activista Julia Klug a las afueras de la SCJN. El pie de foto de la imagen notaba un texto inexacto en cuanto a la identificación de los personajes ilustrados en la fotografía.

“Una religiosa arrebata una pancarta a otra mujer que se manifestaba frente a la Suprema Corte de Justicia de la Nación contra la reforma antiaborto en Baja California, la cual argumenta proteger el derecho a la vida desde la concepción”, se leía en el pie de foto del encontronazo.

Al no especificar que el traje de monja era un disfraz utilizado por la activista social como parte de sus reclamos contra la Iglesia, los lectores fácilmente podían deducir que la “religiosa que arrebató la pancarta”, era la persona retratada con el hábito y el rosario y no al contrario.

27 de diciembre Julia Klug encabeza una manifestación afuera de la Catedral para expresar su descontento por el rechazo de la Iglesia a las parejas del mismo sexo.

2010 29 de marzo Armando Martínez, presidente del Colegio de Abogados Católicos, llamó al gobierno del DF a retirar a Klug de las inmediaciones del templo porque la consideró “una provocadora”.

7 de octubre El Subteniente, Ricardo Martínez Klug, hijo de Julia Klug, quien tripulaba un avión de la fuerza aérea mexicana murió en un avionazo en las costas de Acapulco. Julia califica el incidente como una “venganza política” para silenciarla de su activismo.

2011 31 de marzo La Arquidiócesis de México anuncia que ante la promesa de la activista Julia Klug de retirarse de las afueras de la Catedral Metropolitana, las actividades de Semana Santa se realizarán en los días y horarios establecidos.

25 de abril La activista anuncia que entregará a la Red de Sobrevivientes de Abusos Sexuales por Sacerdotes (SNAP, por sus siglas en inglés) más 22 mil firmas que ha recabado para que se sancione al cardenal Norberto Rivera por presunto encubrimiento de un cura pederasta.

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ADREDE A CONCIENCIA

FILOSOFÍA DE MARCA -ALEJANDRO SAUCEDO-

Apple es el único Dios, Jobs su profeta y los vendedores de las tiendas son el séquito de apóstoles que se comportan como jóvenes enamorados con cada producto

Hace poco más de un año comencé a trabajar en un proyecto para Apple. Iba a cumplir 2 años con mi Macbook y podrías llamarme un renegado de las PC’s. Más de una vez aseguré que no volvería a comprar una computadora con Windows (hasta la fecha mantengo mi promesa).

Antes de eso, tuve un par de iPods y ahora soy un feliz usuario de iPhone.

Poco a poco los productos de esta marca se volvieron parte de mi vida, herramientas esenciales que no podían ser sustituidas por ningún otro accesorio sin importar el precio.

He guardado todas las cajas. La experiencia

de abrir uno de esos empaques supera la emoción de cualquier Navidad. La magia de explorar el compartimento hasta llegar al punto de revelar un hermoso producto envuelto en papel transparente, te hace dudar de cuando quitárselo ya que la protección del mismo se ha vuelto la tarea más importante.

Aparte de ser vendedor en una tienda de Apple, trabajaba en el desarrollo de herramientas educativas a partir de la amplia gama de productos que ofrece la marca. Desde el inicio, lo más importante para trabajar ahí fue amar la marca.

Cada empleado se comporta como un joven enamorado por primera vez. Cada detalle descubierto lo hace caer aún más rendido ante la gloria del producto. Se asemeja a un culto al que deseas pertenecer con el único objetivo de hacer del mundo un lugar mejor para todos. Hasta que descubres que el objetivo no es necesariamente salvar al mundo, sino vender.

Es impresionante observar como cada empleado de Apple funciona.

Recuerdo un día, en una clase de inducción cuando nos habló el que se convertiría en mi jefe. Nos enseñó los cambios que había hecho en una escuela de pocos recursos, la manera en que motivó a los alumnos a explorar su creatividad y a desarrollar algo nuevo. Les daba las herramientas pero ellos realizaban el trabajo. Después, nos enseñó un video donde nos mostraba las creaciones de este grupo de estudiantes. Lo único que pude sentir fue un brote de adrenalina acerca de todo lo que sería capaz de lograr.

Mientras conoces un poco más de los productos y te familiarizas con cada fibra que los conforman, armas una relación que te hace sentir terriblemente banal, sin embargo, no la puedes negar y los consideras algo más que simples equipos.

Toda esta ilusión me dio poder. Podía pasar horas hablando de todo lo que quería hacer, los retos que tenía que enfrentar y las soluciones que rebotaban en mi cabeza sin parar.

Tenía las herramientas para hacer una diferencia y sabía cómo usarlas, era momento de generar un cambio en mi escuela y yo creía tener la fuerza para hacerlo.

El día del lanzamiento de la Macbook Air, mi jefe, quien se había convertido en un mentor, se comunicó por una conference call con el equipo de trabajo. En la conversación mencionó las estadísticas de venta y la importancia de transformar todo lo que hacíamos en ventas materiales.

La ilusión que construí de cómo estos productos podían cambiar al mundo se transfor-

mó en una terrible decepción, equivalente a la del creyente que se topa con las malicias de la Iglesia. Súbitamente era simplemente un vendedor, en vez de un agente de cambio.

Esto ocasionó un quiebre que impulsó mi renuncia un par de meses después de la plática con mi jefe. Pensaba en Apple como una marca más en el mercado. Mi computadora Mac se convirtió en un simple producto que funcionaba para hacer tareas y procrastinar hasta la madrugada.

Después de la desilusión me convertí, durante una breve temporada, en una versión menos ilusa de un vendedor. Regresé a trabajar para la marca.

En mi reingreso, recordé algunas de las lecciones de mi antiguo jefe y mentor. La primera de ellas fue la importancia del cliente y de cómo tratarlo, conocer cada detalle del producto, reconocer que cada venta es un proceso de comunicación y quizá la más importante fue la necesidad de ser honestos con ellos.

A pesar de la decepción que cargaba en mi espalda durante las 6 horas de jornada laboral, pronto me establecí relaciones con más de un cliente. Preguntaban por mí y me buscaban, ya fuera porque querían usar las maquinas que estaban disponibles o sólo para preguntarme como arreglar algún problema. Más que un empleado uniformado era un punto de confianza. En singulares ocasiones convencía a algún cliente que gastar 30 mil pesos quizá no era la mejor opción para él, que podía tener un equipo que se adecuara a sus necesidades por menos dinero.

En ese momento entendí lo que era Apple y la genialidad de Steve Jobs. Sí claro, la principal prioridad son las ventas como en cualquier otro negocio, pero fui ingenuo al creer que vendiendo no puedes ser factor de cambio.

Cuando la gente habla de la experiencia que es poseer un producto de Apple, no sólo se refiere a la interfaz o a la pantalla, sino a un proceso de descubrimiento continuo que dura mientras el dispositivo viva y su muerte puede dejarlos desconsolados.

Cuando pierdes tu iPhone, pierdes tus fotos, tus aplicaciones y tus contactos. Si te roban tu iPod, te roban a un compañero. No sólo pierdes un aparato sino una parte de tu vida.

En mi humilde opinión como un ex empleado del difunto Steve Jobs, considero que el fundador de Apple vio más allá de lo que la gente esperaba, ofreció un nuevo mundo de ideas y una manera completamente distinta de ejecutarlas. Probablemente no sea un ar-

tista, ni un gran inventor pero sí un visionario y un gran líder, tiránico y perfeccionista pero incapaz de exigir algo que no estuviera dispuesto a dar.

Steve Jobs imaginó un mundo que entraba en la cabeza de pocas personas.

Tuvo que aprender pero después de sus fracasos nadie se atrevió a retarlo, ni a quitarle una posición que nosotros le dimos como el icono revolucionario de una generación. Nadie pelea acerca de si el resultado final es el merito del diseñador, el desarrollador o del ensamblaje; es un producto Apple. ¿Por qué al momento de su muerte tanta gente reaccionó? ¿Por qué mas de 10,000 personas al segundo tuiteaban al respecto? ¿Por qué encendían velas digitales en cada iPad y iPhone afuera de las tiendas? ¿Por qué las ventanas se llenaban de mensajes y flores?

Quizá nadie nunca pueda explicar la razón.

Lo que podemos decir es que Steve Jobs tuvo un sueño, imaginó una realidad diferente y trabajó toda su vida para lograrlo. Curioso que el cáncer de páncreas que le detectaron suela matar a sus víctimas en menos de cinco meses, Jobs sobrevivió siete años.

“Saber que vas a morir es la mejor forma de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder”, dijo Jobs en su discurso a los estudiantes de Stanford. Hoy millones de personas se conectan gracias a sus productos, desarrollan nuevos esquemas de trabajo y nuevas soluciones a viejos problemas. Probablemente sufrir por su muerte no sea la mejor reacción, logró los cambios que el mundo necesitaba.

Nos enseño que lo que creamos sí puede cambiar al mundo.

Think different Desde los elegantes diseños de Jony Ive, hasta el desarrollo tecnológico de Jon Rubinstein para el iPod, muchos consideran a Steve Jobs como un genio innovador, lo que de cierta manera permeó en la empresa, conformada con algunas de las mentes más creativas de la generación.

Steve Jobs siempre tuvo dos principios en su carrera: hacer que la tecnología fuera accesible a todos y desarrollar productos que fueran más allá de las expectativas del consumidor.

Con un implacable perfeccionismo y una exigencia sin mesura, Jobs tuvo una idea clara de lo que quería: productos que funcionaran en una amalgama entre diseño y tecnología, desafió constantemente las necesidades del mercado y se adelantó a la competencia, aunque esto significara tomar prestadas un par de ideas.

CRONOLOGÍA STEVE JOBS 1976 Steve Jobs funda Apple Computer Company junto a su amigo de la secundaria, Stephen Wozniak

1984 Presenta el primer ordenador con interfaz gráfica, uso de ratón y múltiples tipografías cargadas en el sistema: Apple Macintosh

1985 John Sculley, director ejecutivo que Steve Jobs había contratado, lo invita a marcharse de Apple

1986 Compra “The Graphics Group” a Lucasfilm y lo convierte en Pixar.

1996 Vuelve a Apple cuando está en declive y es nombrado director ejecutivo interino.

1998 Presenta iMac: computadora que rompe paradigmas a nivel estético como funcional

2001 Revoluciona la industria de la música con el lanzamiento del iPod, compatible exclusivamente con Macintosh.

2007 Revoluciona los teléfonos celulares con la presentación del iPhone: Teléfono + iPod + acceso a internet

2009 Después de años donde el tema de su salud fue abordado con frecuencia, Jobs anuncia su retiro temporal para ser sometido a un transplante de hígado

2010 Lanza el iPad, del cual se venden más de 2 millones de unidades en 2 meses

2011 Steve Jobs dimite como director general de Apple, su cargo es ocupado por Tim Cook

2011 Steve Jobs fallece a los 56 años de edad tras siete años de luchar contra el cáncer

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ADREDE A CONCIENCIA

CUANDO ELLOS CUMPLEN 18 -DANIELA CONSTANTINI-

Cumplir la mayoría de edad para una persona con discapacidad en México, significa una suplicio de trámites burocráticos para obtener un representante legal, Arturo es un caso de ello...

Arturo nació con daño neurológico y sordera.

En febrero de 2010, cumplió 18 años.

Meses después se disponía a renovar su pasaporte, como es costumbre por su discapacidad, acompañado por sus padres.

“Lo lamento señores, pero su hijo ya no puede tramitar su pasaporte. Es mayor de edad y no le podemos reconocer su capacidad para realizar el trámite por sí solo, debido a su discapacidad intelectual. No tengo ningún papel que señale que usted puede realizar trámites en nombre de su hijo”, dijo el encargado de la oficina de pasaportes.

Cuando cualquier persona cumple la mayoría de edad se considera legalmente capaz de ejercer sus derechos y hacerlos valer, pero en el caso de un discapacitado, los padres pierden en automático la patria potestad (como ocurre con todo ciudadano que se convierte en mayor de edad), y no lo pueden representar.

Se debe realizar un juicio de interdicción para poder señalar a uno de los padres o a un tercero: hermano, tío, vecino o cualquier persona interesada en ser la responsable de representar al discapacitado.

El juicio de interdicción consiste en declarar a una persona incompetente para manejarse de manera autónoma, debido a alteraciones o limitaciones intelectuales que les impiden gobernarse o manifestar su voluntad, por lo cual es necesario nombrar a una persona que los represente de manera legal.

La mayoría de estos juicios se enfocan en personas de la tercera edad, que ya no pueden hacer trámites de ningún tipo por sí solos y por eso nombran a alguien que lo haga, pero son pocos los casos que se tratan con personas jóvenes que tienen algún tipo de discapacidad.

Conscientes de esta situación, los padres de Arturo se vieron obligados a abrir un juicio para señalar a uno de ellos como tutor, ya que la patria potestad se extinguió cuando Arturo cumplió los 18 años.

Han pasado ocho meses desde que se inició el proceso, que hasta la fecha les ha costado 20 mil pesos, entre abogados y pagos administrativos a las dependencias gubernamentales involucradas, además de los pagos extras como médicos forenses, psiquiatras y médicos legistas y Arturo sigue sin representación.

JUICIO DE INTERDICCIÓN -EMMA GONZÁLEZ GUTIÉRREZ-

“El proceso es lento, la audiencia ha sido cancelada en dos ocasiones porque no hay médicos legistas disponibles que acudan; adicionalmente si la persona en cuestión tiene hermanos mayores, a criterio del juez, deben presentarse a una audiencia, generándose una nueva espera”, comenta una la mamá de Arturo.

Durante el juicio de interdicción, los padres de familia o la persona interesada en obtener la representación legal, deben llevar un certificado médico que especifique que el individuo en cuestión tiene una discapacidad.

Este documento debe ser presentado ante un juez, que ordena a una dependencia gubernamental, para que designe a dos médicos quienes deberán presentarse a una segunda audiencia de reconocimiento, en ésta, los médicos estudian al presunto interdicto y emitirán su dictamen diciendo si la persona padece la limitante que se expresa en el certificado.

Finalmente, el juez dicta una sentencia en la que declara que el individuo tiene, en efecto, una discapacidad intelectual que lo declare interdicto.

Si el discapacitado no cuenta con un representante legal no puede presentar demandas, denuncias, defenderse en un juicio, declarar, ser testigo. Si tiene bienes no los puede vender, hipotecar, gravar, arrendar o donar, ya que de hacerlo dichos actos estarían afectados de nulidad al percatarse la autoridad que se encuentra limitado en cuanto a ejercer sus derechos.

“Es un tema de cultura, en este sentido la falta de información permite que se generen este tipo de problemas en cualquier servicio público y/o privado, por ejemplo, en el caso de los trámites de pasaporte, las personas encargadas de orientar , al menos en la oficina de Relaciones Exteriores que yo visité, no tenían idea del proceso a seguir en el caso de mi hijo, el responsable de la oficina, quien negó este derecho a nuestro hijo, solicitó tiempo de Arturo para “-explicarle-” por qué no le tramitaba su pasaporte.

Cuando él mismo no supo explicar porqué mi hijo al cumplir la mayoría de edad perdía su derecho a renovar su pasaporte”, explica la mamá de Arturo, “los derechos humanos de las personas con discapacidad son los mismos derechos de todas las personas. Sin embargo, hoy día no tienen la misma posibilidad de ejercerlos que el resto de la población, debido a las barreras de actitud y al entorno que evitan su participación plena y efectiva en la sociedad en igualdad de condiciones: 4 meses después acudimos con el Oficio presentado ante el Ministerio Público (lugar donde debe solicitarse el inicio de este Juicio) y el encargado en turno, nos dijo que no era necesario, el único requisito es que debe presentarse acompañado de “una persona sin problemas”.

Hechos como este, tiene múltiples consecuencias negativas en la vida de miles y miles de personas con discapacidad en México, aún tenemos mucho que aprender como sociedad y gobierno.

En otros países sudamericanos el proceso es parecido, sólo requiere 1 médico aprobado por la autoridad a diferencia que en México que solicita 3 aumentando considerablemente el costo y el tiempo.

A lo largo de la historia las personas con discapacidad han quedado al margen no sólo de situaciones sociales, políticas y económicas, sino desde una invalidación ante la ley y su capacidad de representación: la capacidad para ser titular de derechos y obligaciones.

La capacidad de goce es un atributo de la personalidad que se adquiere con el nacimiento y se pierde con la muerte. La capacidad de ejercicio es la aptitud que requieren las personas para ejercitar por si mismas sus derechos y cumplir sus obligaciones; se adquiere con la mayoría de edad o con la emancipación y se pierde junto con las facultades mentales ya sea por locura, idiotismo, imbecilidad o muerte – términos utilizados hoy en día en la mayoría de los códigos civiles estatales para referirse a las personas con discapacidad – El artículo 450 del código civil federal enuncia como incapacidad natural o legal a los menores de edad y a “los mayores de edad disminuidos o perturbados en su inteligencia, aunque tengan intervalos lúcidos; y aquellos que padezcan una afección originada por enfermedad o deficiencia persistente de carácter físico psicológico o sensorial o por la adicción a sustancias tóxicas como el alcohol, los psicotrópicos o los estupefacientes; siempre que debido a la limitación o alteración en la inteligencia que esto les provoque no puedan gobernarse por sí mismos o manifestar su voluntad por algún medio” Todos los Códigos Civiles y Familiares de México limitan la capacidad jurídica de la persona con discapacidad declarando el estado de interdicción y nombrando un tutor para la persona con discapacidad, lo cual se realiza a través de un procedimiento conocido como juicio de interdicción.

El juicio de interdicción es un procedimiento jurisdiccional que se inicia a través de una acción de jurisdicción voluntaria y únicamente cuando la persona con discapacidad haya sido declarada en ese estado.

La participación que se le da a las personas con discapacidad en el juicio de interdicción es limitada: es frecuente que la persona con discapacidad no objete el procedimiento de interdicción al no haberla siquiera enterado, ni entendido de que siguió un proceso legal con el objeto de limitar su capacidad jurídica.

El estado de interdicción puede ser demostrado por cualquier medio legal, incluyendo la prueba testimonial, no obstante a lo cual el dictamen médico pericial es, en la mayoría de los casos, un requisito indispensable de conformidad con los diversos Códigos de Procedimiento Civiles en las entidades del país.

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ADREDE PORQUE SÍ

Y TÚ ¿USAS

?

- JIMENA RODRÍGUEZ-

Ilustraciones por Lucía Cristerna Aragón ©

ADREDE encuestó a 300 alumnos de la Ibero con respecto al uso personal del condón. Al analizar los resultados nos llevamos la sorpresa de que 33 por ciento de los hombres estudiantes no utiliza condón porque se les olvida Para romper el hielo, se les preguntó a los encuestados si acostumbraban usar condón cuando tenían relaciones sexuales. Entre risa, nervio y sorpresa por el cuestionamiento de la encuesta, 67 por ciento terminó por contestar que sí, mientras que 19 por ciento optó por el inciso "C": a veces. ¿La principal razón? La seguridad con la pareja y el uso de otros métodos anticonceptivos.

Al profundizar en el motivo del uso del preservativo descubrimos que 64.9 por ciento de las mujeres lo usa para prevenir un embarazo,

no infectar

64.9%

30 %

Principales razones del uso del condón

68%

66%

Uso del condón

33.9%

% 31.9

en particular las alumnas de 20 años. Por otro lado, cinco estudiantes aceptaron utilizarlo con el firme propósito de mejorar la relación.

No contar con dinero es la razón por la que, por lo menos dos alumnos (19 y 20 años de edad) no utilizan condón.

Entre las especificaciones que justificaban el olvido del condón está el exceso de alcohol.

Los resultados indican que la mayoría utiliza condones normales, sin embargo, son los alumnos de 21 años quienes prefieren usar el sensible, mientras que los estudiantes que optaron por otro tipo, especificaron que gustan de los condones de sabores.

Un 61 por ciento de los estudiantes que utiliza condón lo hace pensando, principalmente, en evitar un embarazo.

La segunda razón, con 32 por ciento, radica en no contraer Enfermedades de Transmisión Sexual (ETS). ¿Qué tan conscientes están los estudiantes de la universidad acerca de su responsabilidad sexual? Más de 60 por ciento de los alumnos asegura utilizar condón, 42 por ciento de ellos lo hace en cada una de sus relaciones sexuales y 28 por ciento en 75 por ciento de sus relaciones.

• Se fabrican 13 mil millones de condones al año • En promedio se compran 4 condones por persona en México al año • Hay por lo menos 17 tipos de ETS • 63, 718 abortos legales en el DF (2007-2011)

IBERIANAS SACAN LA SEDA -EMILY CORONA-

Las propuestas de las estudiantes seleccionadas de Diseño Textil de la Ibero se exhibieron en el MercedesBenz DFashion México (MBDFM), que se llevó a cabo durante la última semana de septiembre

El lunes 26 de septiembre, cuando por fin encuentro la entrada número tres al Infield del Hipódromo de las Américas, estoy al borde de la asfixia. Mis medias gruesas de algodón han sido una grave elección de prenda bajo el sol opresor.

Mis medias gruesas, contrastaban con la colección primavera verano 2012 que presentaron las diseñadoras de la Ibero, que vino en frescos linos, satenes y gasas de seda.

La propuesta de las seleccionadas por la Universidad dio inicio a la semana del Fashion Week. Tras unas palabras de Beatriz Calles, directora general del evento, ocho estudiantes de Diseño Textil exhibieron sus propuestas en el foro de moda más consolidado del país.

Erika Millán, Shantal Martínez, Lilian Zonana, Sofía Suárez, Begoña Coto, Natalie Epelstein, Bertha Allegre y Claudia Álvarez son

los nombres de quienes crearon la colección Vistas aéreas: redimensionando al hombre, cada una con tres atuendos.

La inspiración proviene de las alturas. Su reflexión, como indica el tríptico del evento, son los "majestuosos paisajes naturales y artificiales". Ésta, queda clara en cuanto comienza el desfile y sale la primera de las modelos; una mujer esbelta –siempre lo son –y tan alta que, citando el tríptico, el lugar del "ser humano dentro de la grandeza que nos rodea" se enfatiza. De ahí sale la inspiración plasmada en las siluetas, estampados y texturas de los atuendos.

Por segundo año consecutivo, las tres universidades participantes en el MBDFM (Centro, U. Jannette Klein y la Ibero) se enfilaron en horarios, exhibiendo una tras de otra. La diferencia: el día y la hora. La edición pasada

siendo un domingo por la noche, marcó una diferencia muy grande con el lunes a las cuatro de la tarde de esta ocasión. Eso, interpreta Jorge Delfín, estudiante de Diseño Textil, explicaría la falta de concurrencia en el público, más que la calidad en los diseños.

Las modelos, al ritmo de la música, portaron pantalones holgados a la cintura, faldas largas, vestidos cortos y toda clase de mezclas y colguijes que muchas chicas gustarían usar.

Con una paleta de colores que acentuó la temática y aterrizó las prendas de las estudiantes, el desacierto más grande fue el cambio de sede. La carpa del evento lució un tanto improvisada, enclavada en medio de construcciones que en escala la hicieron ver pequeña.

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ADREDE DELIBERACIÓN Ilustraciones por Lucía Cristerna Aragón ©

¡VUÉLVETE INDISPENSABLE! -ALBERTO NAVARRO-

Tras la crisis económica que obligó a las empresas hacer más con menos, estudios revelaron las herramientas que debe tener una persona para ser pieza indispensable en el mundo laboral Un gran porcentaje de jóvenes, entre 18 y 27 años no encuentra trabajo.

Esta situación se debe a que las personas se retiran más tarde y los jóvenes carecen de experiencia, según lo dio a conocer un estudio de Manpower, empresa especializada en la industria de recursos humanos.

Lo curioso del fenómeno es que aquellos que no hallan empleo no son los únicos afectados, el análisis de Manpower reporta que también las empresas sufren por encontrar al perfil adecuado y que, en ciertos casos, el puesto se queda vacío durante largos periodos de tiempo.

María Luisa Rocha Hernández, Directora de Operaciones de Manpower México, explica que después de haber realizado una encuesta a 2 mil 200 empleadores, se identificaron las cinco características más deseadas y complicadas de encontrar entre los candidatos: liderazgo, creatividad, toma de decisiones, poder de negociación y habilidades gerenciales.

Analizar es clave del éxito Konichiwa means hello

Estilo detectivesco

'

Si no manejas a la perfección el inglés estás frito. En este mundo globalizado, cualquier idioma jugará a tu favor.

Si por investigar entiendes sacar tu BlackBerry y googlear información, date por desempleado.

La investigación es el poder del informarte sobre cualquier tema y emitir una opinión constructiva para la empresa. Investiga al estilo "Sherlok Holmes" y contratado estarás.

Ante una asignatura o un obstáculo, es importante que explores todos los ángulos de la situación, para que posteriormente puedas tomar la decisión que más le convenga a tu empresa.

Después de que hayas realizado tu análisis es importante que tomes una decisión, tus compañeros y jefes de trabajo reconocerán tu iniciativa y liderazgo.

Piensa fuera de la caja

Nunca dejes de Aprender

Los tiempos en donde las responsabilidades en el trabajo se reducían a lo que te encargaba tu jefe, se han terminado. Actualmente, es necesario que tú te vuelvas el centro de donde nazcan nuevas ideas, proyectos innovadores, propuestas distintas. No tengas miedo a explorar tierras desconocidas.

Este punto es crucial, jamás llegarás a un punto en tu vida profesional en dónde ya lo sepas todo. El concepto de auto-aprendizaje es fundamental para sobrevivir. Tu valor como profesionista se incrementará con cada nueva pieza de conocimiento.

Tatúate la ruta

Sé un geek

¿Te acuerdas cómo Michael Scofield, de la serie Prison Break, diseñó todo una estrategia para sacar a su hermano de la cárcel? Así es como debes de comportarte en el ámbito laboral. Si no sabes a dónde vas, ¿cómo sabrás qué camino tomar? Nada más recuerda que no todo puede ser planeación, siempre es importante un poco de acción.

Debes manejar las tecnologías más modernas.

Vuélvete un personaje de "The Big Bang Theory". Las personas que no manejan las nuevas tecnologías se quedan atrás, y para cuando salga la siguiente generación ya estarán dos pasos atrás. No dejes que esto te suceda.

Los boletos están a la venta en la agencia de viajes Blue Sky (edificio E) en $300; Fundación Loyola (Río Churubusco 434) en $350 sin cargo de impresión; Ticketmaster en $350 más cargo de impresión.

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ADREDE Y ASÍ

ENTRE EL ACTO REBELDE

Y LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA -BEATRIZ VERNON-

En el marco de la Semana de Diseño, tres graffiteros con distintas visiones sobre el arte del aerosol visitaron la Ibero para plasmar sus creaciones sobre muros colocados en la explanada

Stnk. Fotografía por Janila Castañeda.

Richy Calavera. Fotografía por Janila Castañeda.

Farid Rueda. Fotografía por Janila Castañeda.

Atraído por unos veintiañeros que graffiteaban sobre muros cerca de su casa, Richy Calavera hizo del arte del graffiti un estilo de vida.

Hace más de una década Richy se unió a una banda de graffiteros de su comunidad, quienes asistían a exposiciones de pintura con graffiti del barrio. Allí, aprendió a mezclar colores y las técnicas que la expresión callejera exige.

“Era el más chico de la banda, me traían de chalán. Yo tenía 14 años.”, comentó Richy, “me enseñaron a mezclar, las técnicas y los tipos de línea”.

El artista lamenta la percepción que existe del graffitero visto como un vándalo o vago, ya que asegura, es “una forma de vida para muchos”.

“Todos empezamos en la calle. Es la adrenalina de hacer cosas ilegales, sabes que te van a atorar. Varias veces me agarraron cuando era morro, pero ya no me arriesgo, vivo de esto”, dijo el joven Calvera.

Richy decora locales y hace ilustraciones, también tiene un proyecto junto con Farid Rueda para pintar en el tren ligero después del cierre.

Farid, quien abandonó la Licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) por cuestiones laborales, considera que el arte urbano “es agarrar la ciudad como un lienzo, un lugar donde puedes plasmar todo lo que traes dentro”.

Para Farid, quien describe el graffiti como “art nouveau moderno”, opina que éste sirve como incorporación de la sociedad, que vean estas pinturas diario y se relacionen con ellas.

Contrario a Richy, Farid nunca ha pintado de manera ilegal.

“Me gusta trabajar con permiso porque así tengo tiempo de poder dedicarle calidad a la pintura”, aseguró el graffitero, “quiero dejar algo que todos puedan valorar estéticamente".

El artista comentó que a pesar del auge reciente del street art, la gente todavía no está acostumbrada y no entiende que este arte tiene funciones decorativas que nada tienen que ver con un acto rebelde.

En la explanada de la Ibero, a unos metros de estos artistas, Stnk (como pide que lo llamen) dibuja un tierno chango. La primera vez que Stnk pintó en la calle tenía 11 años con un amigo mayor que él.

“Iba en primaria y teníamos una lata de aerosol. Sólo pusimos nuestro nombre”, dijo el artista.

Tras cursar la Licenciatura de Diseño Gráfico, una especialidad en comunicación gráfica y un diplomado en animación, Stnk se describe como un ilustrador (a pesar de trabajar con aerosol).

“Implemento otro material y otro soporte, es lo único que cambia. La esencia del graffiti es transgresora, es destruir y dañar los espacios. Yo no hago eso”.

Sus ilustraciones las hace en las calles, con o sin permiso, pero todas con un mismo fin: hacer sonreír a la gente.

Fanático de las caricaturas, en especial de Cartoon Network, el ilustrador dirige sus dibujos a un público infantil, así crea historias con sus personajes.

“Vivo de ilustrar, todo gira alrededor de eso, es un estilo de vida. En México este tipo de cosas están en crecimiento. Yo creo que no hay ningún límite”, concluyó para regresar a rociar aerosol.

SEMANA DEL DISEÑO Organizada por la sociedad de alumnos de las carreras de Diseño Interactivo, Gráfico e Industrial, se llevó a cabo la Semana de Diseño en la Ibero, del 3 al 7 de octubre.

Con la presencia de marcas como Faber Castell, el Museo Mexicano de Diseño (MUMEDI) y algunos colectivos de diseño, se impartieron talleres, conferencias y concursos enfocados al desarrollo empresarial.

Octavio Velasco y Manuel Cabrebra, integrantes de la sociedad de alumnos de diseño.

Leonardo Gama, Daniela Martín del Campo y Ana Lydia Arcelus, estudiantes de Diseño Gráfico.

Fotografía por Janila Castañeda.

Concurso de ilustración Faber Castell. Fotografía por Octavio Velasco

Sophia Graham y Ramón Civeira, estudiantes de Diseño Interactivo.

Fotografía por Janila Castañeda.

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ADREDE ACCIDENTAL

PROSTITUCIÓN EN LA COCINA, EL ARTE DE LA REPOSTERÍA -CRISTIAN WINTERS-

Ilustraciones por Lucía Cristerna Aragón ©

El repostero es el encargado de realizar pedidos, transformar las materias primas, preparar las masas, hacer la bollería e impactar con elementos decorativos.

Después de enumerar las tareas de un repostero queda claro que no es trabajo para cualquiera, hay que estar destinado a serlo pues no cualquiera tiene el talento de endulzar la vida lentamente evitando el empalagamiento.

Un buen repostero tiene que saber navegar en los mares de miel, luchar entre las tormentas de azúcar y ante todo tener un par de huevos.

Ya dominado el arte de los ingredientes es preferible que el repostero se ocupe de su imagen. En caso de ser hombre deberá ser gordo, ya que mientras más gordo más credibilidad tendrán sus postres. Pero los kilos de más no serán suficientes, hará falta una cara de bonachón para convencer a los clientes.

En cambio, si de una repostera se trata es mejor evitar esos kilos, ya que esto a las mujeres el postre invitará a probar. En cuanto a su rostro debe ser dulce, con mejillas rosadas y cara virginal. Todo esto para que logren distraernos, pues los reposteros no son más que simples prostitutas: venden placer a personas desconocidas y no satisfechos con venderse se dedican a matar, acabando con cuanta silueta esbelta se deje tentar.

Armados con la dulla (instrumento para decorar postres) salen a conquistar, hipnotizan con los olores del pastel que acaban de hornear.

La vida de un repostero puede sonar oscura pero como todo oficio su lado noble tiene. Un repostero no sólo endulza la vida, en el sentido más literal, sino que sirve de compañero espiritual. Le da sabor a nuestra infancia y en nuestros cumpleaños presente siempre está; con su rosca nos recuerda que es un nuevo año y con el pan de muerto nos enseña humildad. Es nuestra principal debilidad y la pomada que nos untamos cuando nos acaban de cortar.

El repostero nos brinda la sensación que más se acerca al amor, y en algunas ocasiones hasta nos proporciona licor. Sin embargo, no hay que olvidar que los reposteros lo único que hacen es montar un teatro, decoran un simple pan que nos intenta deslumbrar, es por eso que hay que recordar que como todo lo bueno en la vida el postre siempre viene al final y en ocasiones, el más feo a la vista, mejor sabor nos dejará.