Año 1 No. 1. ADREDE by ADREDE Ibero

AÑO 01. NÚMERO 01 REVISTA QUINCENAL SEPTIEMBRE 2011

PERIODISMO A PROPÓSITO

TE VAN A CERRAR FACEBOOK

Presentados como los nuevos “cyber paladines“ de la justicia, el grupo Anonymous amenaza con el cierre de Facebook

A JUICIO Entrevista Michael Nyman | INCIDENTAL La Habana Underground | A PROPÓSITO La cineteca renovada ARTE El siguiente nivel del arte callejero | A CONCIENCIA Fuego en el TEC: ¡Abran sus cajuelas! | ACCIDENTAL Tus creaciones

AÑO 01. NÚMERO 01 REVISTA QUINCENAL SEPTIEMBRE 2011

EDITORIAL

PERIODISMO A PROPÓSITO

– CONSEJO EDITORIAL – Directora General del Medio Universitario Genoveva Vergara

Director de Comunicación Institucional Carlos Deveaux

Director del departamento de Comunicación Manuel Alejandro Guerrero

Subdirectora del departamento de Comunicación Leticia Santos

Coordinadora de la licenciatura de Comunicación Mónica Luengas Restrepo

Coordinador de periodismo José Carreño

Comunicación Corporativa y Estratégica Guadalupe Sánchez

– DIRECTORIO – Coordinación

Felipe Soto Viterbo

Editora Responsable Valeria León

Diseño Gráfico

Janila Castañeda Lucía Cristerna

Ilustración y Portada Lucía Cristerna Aragón

Editor Fotografía Ana Cisneros

Comité Editorial

Daliri Oropeza Alejandro Saucedo Eduardo López Laura Chávez Philippa Knyphausen

registro.comunicación@uia.mx 5950-4116 Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe, México, C.P. 01219, Distrito Federal.

ÍNDICE A JUICIO 4. Entrevista – Michael Nyman “Ahora quiero capturar visualmente“

INCIDENTAL 6. Crónica – La Habana Underground

PORQUE SÍ 8. Ibero – El centro para tu reencuentro

A PROPÓSITO 10. Tendencias – La cineteca renovada

ENTRETENIMIENTO 14. 1Q84 Murakami best-seller

ARTE 18. El siguiente nivel del arte callejero

A CONCIENCIA 20. Fuego en el TEC: ¡Abran sus cajuelas! 22. En busca del mundo libre sin Facebook 26. Restricción por la paz 27. El balón rosa

DELIBERACIÓN 28. Sonríe en la crisis económica

Y ASÍ 30. Para el fumador con estilo

ACCIDENTAL 32. Tus creaciones

Lo hicimos adrede Todo comenzó el verano pasado. Alumnos y profesores de Comunicación, con toda premeditación y alevosía, se tomaron en serio la labor editorial y decidieron crear un producto a la altura del lector de la Ibero (sí, se trata de ti y es este producto). Esto que sigue son agradecimientos (si no los quieres leer, pásate al siguiente párrafo). Durante varias semanas, con el apoyo del Departamento de Comunicación y del subsistema de Periodismo en especial, (Alejandro Guerrero, José Carreño, Mónica Luengas, Leticia Santos, Patricia Jiménez, Guadalupe Sánchez), se definieron las secciones, la línea editorial y el formato de diseño (éste último a cargo de los diseñadores de Comunicación Institucional de la Ibero, a cargo de Carlos Deveaux: Julio, Griselle y Ricardo ). También planeamos la estrategia de medios (con el apoyo de Alonso Villagomez y Diego Aragón). Por último, con el involucramiento del Departamento de Diseño, echamos a andar este producto. Al momento de cerrar esta edición, terribles noticias estremecieron al país: la tragedia del Casino Royale en Monterrey confirma una tendencia del mundo contemporáneo: estamos despertando a nuevas formas de solidaridad y activismo en las redes sociales ante el abuso del poder. Sea que este poder lo detente un dictador, una página web o unos criminales con bidones de gasolina. Tenemos toda la intención, con este primer número, de generar esa misma solidaridad y activismo constructivo al interior de nuestra comunidad universitaria. Nuestra arma es el periodismo libre… y a propósito. Hagámoslo adrede. Valeria León Editora

ADREDE A JUICIO

-ALEJANDRO SAUCEDO-

Michael Nyman llega a México con una creación totalmente nueva: la fotografía. El compositor inglés platicó acerca de su exposición "Cine Ópera" en el Museo del Chopo “No deseo dirigir actores y me siento muy bien con el cine ópera“ Michael Nyman forofoco.blogspot.com

Museo del Chopo a mediodía. La conferencia de prensa se vació y Michael Nyman me mira a solas a través de sus característicos lentes redondos. Si estuviera en sus veintes, le conferirían un toque hipster; en sus joviales 64 años irradian un llamativo aire intelectual. Tras empezar la entrevista, sus articuladas respuestas evidenciaron esto de manera latente, sumado, sorpresivamente, a una simpatía con acento inglés que me amarró a la silla junto a él, hasta que un joven entró para avisarnos que ya debía irse. La fotografía es el lado menos conocido de la obra del compositor inglés, Nyman le debe su fama a sus bandas sonoras para películas, las cuales incluyen The Piano de Jane Campion y el celebrado drama The End of the Affair, de Neil Jordan, entre muchas otras. Sin embargo hoy, cuando mira atrás hacia una prolífica trayectoria como compositor, Nyman se adentra en México a una exposición fotográfica. Cine Ópera está compuesta por 59 fotografías y una película de veinte minutos, y serán expuestas en el Museo Universitario del Chopo. Las fotografías ilustran “la belleza decaída del Teatro Cine Ópera”, como dice.

¿Qué consigue con la imagen que no consigue con la música?

Al hablar de un tema como Cine Ópera, ¿es posible hacer una pieza que combine tanto ópera como la decadencia urbana?

La música es maravillosa pero muy limitada. Me gusta crear piezas musicales que adquieran la vida de los tonos y así se conviertan en parte de la vida de los demás. Pero es una construcción artificial, ya que primero es parte de mi mundo y después del de los demás. Escribir música incluye muchos aspectos de la vida de todo ser humano, y uno de estos aspectos es el mundo visual y el mundo intelectual. Puedo crear una ópera que esté basada en un tema, como la neurología, pero el mundo que veo y en el que vivo, ese mundo del que estoy fascinado, generalmente no puede ser parte de una pieza musical. En esta visita a la Ciudad de México he visto cosas que me inspiran, vi cosas que, como artista, quiero capturar porque tengo la intención de hacer un trabajo que contraste el trabajo visual con la fotografía. Lo que me interesaba fotografiar en el Teatro Cine Ópera fue algo puramente visual. Mi ojo estaba cautivado por lo que veía y una vez que miré las imágenes que capturé, estuve relacionado con todo el edificio.

Cine Ópera tiene tres divisiones: el teatro cine ópera que es el edificio. Cine Ópera, que es el título de la exhibición y algo que yo llamo “cine ópera”, la cual es la colección de películas que he realizado. He realizado 60 o 70 películas. Básicamente estas películas son street films. Voy por la calle con una cámara y veo a alguien haciendo algo, enganchado en alguna actividad o realizando algo curioso y me gusta capturarlo. Las observaciones que hago tienen que ver con mi sentido de la estética, estar en el momento y lugar correcto. Es una especie de “observación impertinente”: no debería estar viendo lo que veo. Todos estos filmes están catalogados bajo el título de "cine ópera" porque los personajes pueden compararse y conectarse con el cine; y lo que presento como cineasta y como músico imitan a la ópera. Se podría decir que estos 60 filmes se han convertido en ópera.

¿Le apetece hacer un filme narrativo, tradicional? Mi música siempre ha sido independiente y siempre ha estado combinada con imágenes, con material de cineastas. Lo que es interesante es la unidad de cineastas importantes que han trabajado bajo la narrativa tradicional pero realmente no deseo realizar una película de ficción con un guión. No deseo dirigir actores y me siento muy bien con el cine ópera. Mi segunda opción es el time lapse, estuve dirigiendo a alguien más para filmar y me sentí muy mal ya que como cineasta debería hacer todo yo mismo. Elegí los temas, elegí la forma en que debería verse y trabajé con los editores, pero hubo mucho descontrol porque decidí trabajar por mi parte con la música.

¿Cómo define lo que es mejor para una película? Desafortunadamente la música la hago para mí mismo, la construyo de la forma en que me hace feliz.

El problema de trabajar con directores es que me gusta hacer sugerencias, a veces esas sugerencias pueden realizarse, a veces no. Para el soundcheck de Wonderland y el de Gattaca hubo demasiados instintos que respondían a las instrucciones del director y a veces tenía que reescribir. La música que escribí no era la que quería para estas películas. Componer la música para una película es un proceso incomprensible, ya que el director ha hecho su película directamente del guión, el proceso de grabación, elegir los actores, los ángulos de la cámara, el diseño de producción… todo es dictado por el guión. La película está hecha y de repente tienes que trabajar con alguien que no tiene esta conexión con el guión, ni con la película. La forma en la que se expresa es muy diferente y el director traducirá la película en este nuevo lenguaje, que es la música, y al mismo tiempo a través de la sensibilidad del compositor.

ADREDE INCIDENTAL

LA HABANA UNDERGROUND

EL ARTE DE MEZCLAR LICORES

-RAFA OCHOA-

"Son de la Loma” es un espacio alternativo para saborear la gastronomía isleña con un refrescante mojito. En calles mexicanas el son cubano te pondrá a bailar, inevitablemente

-SOFÍA CERDA-

Barra Limantour Limantour.tv

Es tiempo de olvidar las bebidas elementales. La cuba, el desarmador y la paloma tienen sabor a las fiestas de pubertad y la cruda del siguiente día. Ahora el caché está en la mixología En medio del tumulto nocturno de la calle de Álvaro Obregón en la colonia Roma, se encuentra un lugar que busca cumplir todas las exigencias de los clientes y consentir paladares: Licorería Limantour. Una arquitectura art déco, mesas acomodadas, terraza con vista a la calle y una barra que separa al experto en “la mezcla” de los visitantes. En el impecablemente decorado “cuarto del cáncer”, los fumadores disfrutan de su cigarro en un espacio abierto decorado con plantas y mesas de madera. La luz tenue recalca la elegancia de la casa vieja en la Roma norte. Sabores amargos, dulces, ácidos y sutiles, la carta de licores ofrece un poco de todo. La margarita de sandía, es ideal para todos aquellos cuyo gusto por el trago se basa en las bebidas “frutifantásticas” que evitan el penetrante sabor del alcohol. Para las lenguas tradicionales y de orgullo mexicano el old fashion mezcal creado a base de Danzantes reposado, angostura y mascabado con zest de naranja es una gran opción de una bebida para los grandes tomadores en busca de una buena plática. La música ofrece un poco de todo, pero el indie es defintivamente el género que predomina. Si bien las playlists son prendidas y alegres, nunca caen en la densidad que no te permite escuchar al prójimo. Además de licorería, el local también ofrece montaditos para acompañar la bebida, todos vegetarianos, todos orgánicos. Tanto por la tarde como por la noche, la licorería “Limantour” es el perfecto lugar para disfrutar de un trago antes de ver a dónde lleva la noche. Que tus papilas gustativas se dejen llevar por la mixología para disfrutar del alcohol de una forma que jamás lo han hecho.

Chilango.com

Localización: Álvaro Obregón N. 106 Col. Roma Norte. de 4:00pm a 2:00am Reservaciones: 52644122 (máximo 10 personas)

Beny Moré empieza su discurso. Lechoncito asado, tierno como pavo ahumado. Le arrojas tantito arroz con frijoles, salpicados por el caldo, mientras te comes un simple pedazo de lechuga. Beny Moré sigue su discurso. Tres parejas bailando, entre ellos mi novia y Sergio. Éste último mexicano de año y medio, cubano el resto de su vida; tiene que regresar a la isla en un mes como máximo, si no dejará de ser su isla. “En promedio los cubanos tenemos que pagar 12 mil pesos mexicanos para poder regresar a la isla. Salir de ella, te cuesta unos 7 mil pesos mexicanos. Tienes que regresar en un lapso máximo de once meses”. Picadillo a la habanera, como tinga en caldo de jitomate, con sazón de la Loma, combinado

con una rodaja de plátano frito; la fruta caribeña por excelencia. Hay más moros que cristianos y te resignas a dejar que tu colon silbe por un rato. Compay Segundo con ritmo lento empieza el “Lamento Cubano”. Un hombre alto y moreno que hacía orbitar a su pareja, ahora la hace flotar en el piso de losetas. “Cuba, Cuba hermosa… -Pero mira, amigo Rafa, allá no hay nada de Internet. Con las vainas (libros) tenemos para platicar. Hace rato lo vi hojear Guerra del Tiempo. Carpentier. Barroco como el tamal de plátano enjugado con caldo que me estoy embutiendo. … por qué es que sufres hoy tanto quebranto…” Helmo es mexicano de dos años y medio y cubano casi el resto de su vida. Estudió allá la carrera de diseño y tuvo que acoplarse al venir a tierras aztecas, por eso de la tía que vive en lugares convenientes. -Pero ahorita Raúl anda abriendo más oportunidades para el cuentapropismo (comerciantes y pequeños empresarios en Cuba). Hoy representa la mitad del producto interno bruto de Cuba. Chatinos en hoja de plátano frita, embutido resonante con la comida española. Pero chatinos. Helmo ríe. Sergio y mi novia siguen bailando. -Tu colcha flotará esta noche… Compay sigue. “En el susurro del palmar, se oye el eco resonar, de una voz de dolor que al amor clama”. Un comensal de lado, de sombrero statner y ropa de lino, alza las manos, sonríe prominentemente, baila en su asiento mientras se lleva plátano macho a la boca. En otra mesa, más atrás, abundaban vasos vacíos a excepción de unas hojas de hierbabuena. Yuca con mojo. Mojito. Te llevas un bocado lozano de arroz y frijoles, que están empalmados. A ver, pásame el “Azúcar”.

Celia: “¡Azúcar!” -Ya saben que el socialismo con matiz soviético es inservible. Pero a ver, menos del uno por ciento de analfabetismo. “Aquellos ojos verdes…” -Hoy el Son anda coludido con la miel… Ibrahim Ferrer hace que las parejas hagan el amor con su danza. “…que miran la serenata”. Yo sigo teniendo sexo con la comida. -En Cuba, como es país hermético, todos sacan su personalidad única. Los espacios pequeños pueden proveer felicidad. El aroma del ajiaco rezuma en el lugar; el cocinero, morenazo y averrugado, juega con la plancha.Zapatos estilo francés zapatean en el piso de losetas. -La sonrisa y las lágrimas son amigas en Cuba. Como el payaso que llora. Ahora ñame. Tubérculo introducido por los africanos. Zapatos de corte francés siguen pisando cucarachas.

Ibrahim Ferrer hace que las parejas hagan el amor con su danza En la pared, Ernesto, Fulgencio, Fidel, Beny, Celia, Ibrahim, banderolas en campos de caña, campesino con sombrero de paja, banderas cubanas y mexicanas. Raúl en una tarima. Voy al baño a expulsar el pecado. Un pequeño mensaje en la puerta del retrete. “Si lees esto, es que estás cagando felicidad”. Pues sí.

ADREDE PORQUE SÍ

FOTO

EL CENTRO PARA TU REENCUENTRO

INQUIETOS -ALONSO AGUILAR-

-ADRIANA TOSTADO"En esta toma puede apreciarse el interior de la casa de meditación, se aprecian los cojines y las pequeñas ventanas cúbicas que conectan al exterior."

El único tweet que se escucha en este lugar, es el de los pájaros Se escucha el latido de tu corazòn. El ritmo de tu propia respiración. Te sientes conectado a la naturaleza. Te trasladas fuera de las preocupaciones. Estás por un instante ajeno a Facebook, a los tags, al tweet de cada minuto, al tráfico que te tocó camino a la Universidad. Es como si hubieras regresado a tu origen. Es algo surreal, aunque eleves tu consciencia, marques tu respiraciòn y te encuentres en un estado contemplativo, sigues dentro de la Ibero. Dentro del centro de reflexión te sientes en otro lugar, te sientes en paz. Bienvenido al espacio personal que a la vez es para todos. La primera semana de clases, la “Casa de meditación, encuentro y paz” abrió sus puertas en el Jardín de los Lobos de la Ibero. Es un recinto que busca el fomento de la reflexión y meditación. ¿Su propósito? Abrir la posibilidad del silencio y de ejercitar la vida espiritual; poner cada día un pie fuera del trajín constante. La “Casa de meditación, encuentro y paz” es un espacio para darnos un “break” y orar, meditar o simplemente disfrutar del silencio. El lugar es la materialización del esfuerzo de varias personas que desde hace tiempo habían detectado la necesidad de un lugar de reflexión dentro de la comunidad Ibero. “La Casa de meditación, encuentro y paz es un símbolo muy de la Ibero, la caracteriza y es un símbolo del respeto que tiene la Universidad hacia el pluralismo. Es, incluso, reflejo de los valores de su ideario, como lo son la apertura y el respeto hacia todos.”, menciona el Padre Rubén Murillo La Casa tiene el sello arquitectónico de la Ibero, desnuda a puro ladrillo. En sus muros hay pequeños espacios a modo de cubos, estos se convierten en ventanas que conectan al exterior. En la parte interior hay bancas de madera, grandes cojines negros en forma cuadricular, pequeños cojines redondos y banquitos de madera individuales para aquellos que quieren hincarse. “La forma arquitectónica del lugares el reflejo material de una apertura hacia todo lo humano y hacia la unión con la trascendencia.” –Dr. Alexander Zatyrka Oficialmente, la casa abrió sus puertas el 8 de agosto. Hubo un pequeño evento de iniciación al que asistieron catedráticos, alumnos y ex alumnos de la Universidad, así como el rector, José Morales Orozco y el Dr. Alexander Zatyrka, quien dio unas palabras. “Es un lugar que invita

a todas las corrientes y tradiciones religiosas a ejercitarse, uno puede llevar sus propios símbolos representativos y entrar en comunión a su propio modo con sus creencias y filosofías de vida trascendente, incluso se puede meditar. El enfoque del lugar es posibilitar y fomentar la vida espiritual sin importar la religión que se practique.” Al final hubo un brindis donde los presentes disfrutaron de vino tinto, jugos, refrescos y bocadillos. Los bocadillos consistieron tanto en los indispensables mexicanos como taquitos de pollo y quesadillas, así como canapés de jitomate cherry con queso mozarella. El Dr. Alexander Zatyrka explicó que todavía falta pulir algunos detalles como el incluir taburetes y algunos muebles pero el lugar ya cuenta con los elementos arquitectónicos que identifican a la naturaleza, como lo son su vegetación, una fuente con agua, y una pequeña fogata.

Sacar al universitario de las aulas y mandarlo a la calle con una cámara es la idea que fundó Foro Vizio, una revista digital donde cualquiera puede publicar sus fotografías que expongan sus habilidades creativas. “Un día en mi oficina llegué a la conclusión de que el joven de la Ibero es muy ‘autocentrado’. Pero no por culpa de él, sino por el círculo en el que se rodea. Quería hacer algo para que saliera de esa zona de confort”. Esto es de lo primero que platica María Teresa Márquez cuando responde a la pregunta de cómo nació Foro Vizio. Mejor conocida como “Techi”, y quien es académica del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas de la Ibero, también notó inquietudes en los alumnos por querer expresarse fuera de las aulas. Peruana, cuando llegó a la Universidad hace ocho años, se opuso a las órdenes de su directora de llevar a sus alumnos al centro; pensaba que era ilógico ir al Zócalo. Se sorprendió que muchos de sus pupilos nunca habían ido a la Calle Madero, pero tenían las ganas. “Fue motivo para levantar un proyecto que resolviera inquietudes, un espacio para que expusieran sus emociones y virtudes”. Asi nació. Eso, y un café en Garabatos de Santa Fe donde encontraron el nombre lúdico, fácil de recordar y con su característica Z que equilibra el nombre. ¿Qué es? “Una revista digital donde cualquier persona puede publicar sus fotografías. Cada número proponemos una temática especial y subimos a la página entre 8 y 15 imágenes que digan algo relacionado a lo planteado”. El primer número trató sobre las diversidades del país; el segundo tocó la justicia social; el tercero introdujo la religiosidad popular y el actual trata sobre los mercados. “El quinto número será sobre la luna y también estamos proyectando uno sobre pequeñas escenas de violencia y otro sobre pornografía”. El proyecto lo complementan el Dr. Jesús Cabañas, del Departamento de Comunicación y el Dr. Yerko Castro, académico del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas, quienes le han dedicado palabras editoriales a cada número.

por Paty Guerrero

Pero no sólo es foto digital. Uno de los ejercicios alternos que han hecho fue un paseo urbano con cámara en pecho para retratar sobre Paseo de la Reforma todo aquello que no llamara la atención. Pero les falló el cálculo de fecha: la convocatoria fue en pleno jueves santo. No obstante, llegaron 5 personas. Hoy ya son cincuenta las personas que han mandado fotografías. Foro Vizio también es Intervistas, un evento que se realizará en octubre, donde la fotografía y el texto se fundirán en un análisis de la sociedad moderna. Si llegara a tener el éxito esperado, quizás se convierta en una publicación. Asimismo, tienen el proyecto de una exposición en el Centro Cultural Border, donde las diez fotos más votadas en la página serán colocadas en las paredes del recinto. “Muchos proyectos adelante, y mucho trayecto atrás”. “Y la Ibero, ¿apoya?”. “Sí, siempre la directora del Departamento”, platica María Teresa Márquez, “ la Dra. Helena Varela nos apoya y hasta hemos recibido una parte económica del CONACYT. Es a propósito que estamos entre lo institucional y lo público, para no tener un compromiso directo con la Universidad. Y así estamos bien. No queremos crecer demasiado. Con ocho o diez imágenes por cada número nos sentimos satisfechos. La intención es que el espectador aprenda a ver, y que lo disfrute. Si le avientas cincuenta fotos en la red, tal vez no las aprecie de igual manera. También nos interesa que los maestros de esta Universidad utilicen estas fotografías para sus clases. ¡Háganlo!” La página no deja de ser un foro. Tiene espacios para comentar las fotografías, incluso a un costado de las mismas hay un pequeño perfil del fotógrafo para darse a conocer, para saber a quién le pertenece el talento. Sobre si existe la posibilidad de sacar la revista de lo digital y llevarla a lo tangible, a nuestras manos, Teresa contesta: “No. No quiero ni imaginarme los costos. Lo que importa es que sea un foro de la gente para la gente. Y así está funcionando”. ¡Enhorabuena!, que este septiembre el foro cumple su primer aniversario.

ADREDE A PROPÓSITO

LA CINETECA RENOVADA -CHRISTIAN CARSTENSEN-

Cineteca Nacional http://thecitylovesyou.com/cinerex/?tag=cineteca-nacional&paged=6

El multimillonario proyecto de remodelación de la Cineteca Nacional incluye dos modernas bóvedas para preservar el patrimonio fílmico Paula Astorga Riestra, directora de la Cineteca Nacional puso énfasis en el “archivo memoria”; uno de los futuros planes de la Cineteca es tener documentación histórica fílmica que narrada en México dé cuenta de su transformación desde 1906 hasta el 2011. La importancia de este “archivo memoria” es rescatar el material perdido por medio de artistas y cineastas mexicanos, pero las personas que posean material que pueda contribuir con el archivo, puede ser incluído. El objetivo es crear arte fílmico a través del “cine huérfano” como los historiadores lo llaman, por estar abandonado.

Se destinarán cerca de 400 millones de pesos para su remodelación, que estará lista en otoño del próximo año. Para el resguardo del patrimonio fílmico, dos nuevas bóvedas serán construidas para almacenar 50 mil filmes cada una, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) destinará 380 millones de pesos su remodelación. “El Exterior también es parte del interior” menciona el Arquitecto Michel Rojkind, encargado de la obra. “Actualmente el estacionamiento ocupa el 45% de la Cineteca, ahora tendremos un estacionamiento de seis niveles para 580 auto-

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móviles que estará a la vista y que tendrá la sensación de estar flotando”. El espacio que ocupa el estacionamiento actualmente, se destinará para construir áreas verdes que aumentarán de 1,338 m2 (del cual mucho espacio no se puede ver por estar escondido detrás de las bóvedas) a 7 mil 110 m2 (visible en su totalidad). Se construirán cuatro salas nuevas (una para 3D) con 250 butacas cada una y la remodelación de las seis salas existentes para un total de 3050 butacas. “La mayoría del público llega en metro o caminando” explicó la directora, Paula Astroga. “La idea es conectar todo el espacio público”. El ambicioso proyecto incluye la construcción de una plaza central y las salas nuevas estarán a un lado, la primera con un techo con filtros de luz. Astorga mencionó que durante la remo-

delación de la Cineteca ésta seguirá abierta y los precios se mantendrán. Según Astroga, la intención no es atraer más gente, es obvio que tendrá un boom en su inauguración pero, dijo, bajará después de unos meses. Otra de las ideas es compartir un espacio de reflexión donde la gente pueda llevar sus laptops, o tabletas para bajar una película o un libro y sentase con toda comodidad en las áreas verdes. El nuevo estacionamiento de seis niveles, dos pisos, una estructura metálicaa manera de techo, escaleras, accesos a través de rampas con cubiertas de cristal, una sala de cine al aire libre, una librería más amplia, una ludoteca, dos bóvedas nuevas y cuatro salas nuevas, es lo que involucra el amplio, millonario y ambiciosa remodelación de la Cineta, a cargo de los arquitectos, Michel Rojkind y Gerardo Salinas.

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IMPROVISACIÓN TEATRAL PARA SALVAR “ENFERMOS MENTALES“

-DALIRI OROPEZADaniel Haddad, Javier Díaz, Ivan Barrera, Adrián Aranda por Ana Cisneros

“Sala de espera” es el formato de improvisación teatral del colectivo "Las Truchas", una pieza que exhibe la locura citadina a partir de la actuación La sala de espera carece de espacio, el público presente en el Foro Shakespeare escucha el tercer llamado a la sanación para recibir el debido tratamiento. Los reflectores apuntan a los cuatro doctores que salen a escena para tratar con una dosis de actuación a los enfermos mentales sentados en la butaca. La selección de la primera in-voluntaria destapa risas entre el público. A la mujer se le selecciona al azar; habla poco sobre sí misma y los doctores determinan su presunta enfer-

medad. Tras un análisis clínico le diagnostican “Trastorno Obsesivo Compulsivo”. Comienza la acción de los actores en batas blancas, Javier Díaz y Daniel Haddad en el lado izquierdo del escenario, Adrián Aranda e Ivan Barrera del derecho. Javier Díaz, “Javs”, describe su sentir al entrar en escena: “una sensación de vértigo, cómo aventarse del bungee. Primero debo olvidar que alguna vez he logrado improvisar – Javier lleva 5 años en el oficio de la impro— y comenzar de cero, como si fuera la primera vez. Entras al

escenario sin preocupación, sin necesidad de probar nada.” Describe que en la escena hay una lucha continua por llegar a un estado en el que cualquier acción pueda ser realizada, sin importar la coherencia. A partir de las personas elegidas del público, los cuatro actores desarrollan historias que generan desde su imaginación y trasladan a todo el escenario, con sólo un par de datos recabados del público elegido al azar. Daniel Haddad, “ Big Dan”, habla con los brazos abiertos y voz firme. En la improvisación, la aceptación de las propuestas por parte de los actores es clave para una historia que provoque la expresión del público. Big Dan devela que en el escenario “se siente una vulnerabilidad de ser humano, simplemente con lo que tenemos, estamos allí. Me maravilla el funcionamiento de la mente, de cómo mueve

cosas, plantea situaciones, genera voces, espacios, lugares, caras, personajes; es proceso de creación instantáneo”, y de eso va la improvisación: creación de escenas de manera no guionizada. Sala de espera funciona bajo una dinámica: curar a las personas de la rutina citadina. “La improvisación es algo liberador” exclama Adrián Aranda, quién dijo entre risas que hacer un formato como Sala de espera es un reto para Las Truchas, pues las historias se arman a partir de los trastornos psicológicos. Por tanto, la interacción con el público nunca es la misma –sin embargo es lo que más disfruta–, afirma Aranda; expresa que la única dificultad es “trabajar con ese trío de babosos” y una sonrisa pícara demuestra el cariño que se tienen los cuatro improvisadores. El tratamiento que ofrecen los improvisados médicos, lleva un año en escena. El estreno

de Sala de espera fue en Colombia, cuando las Truchas participaban en el Mundial de improvisación. Si usted sufre por cualquier agitación citadina, saldrá curado con pura risa.

Daniel Haddad, Ivan Barrera, Adrián Aranda por Ana Cisneros

Foro Sheakespeare, Zamora 7 col.Condesa, los Miércoles a las 20:30 horas hasta el 7 de Septiembre. Entrada: $120

ADREDE A PROPÓSITO

1Q84: MURAKAMI BEST SELLER -RAFAEL OCHOA-

La nueva novela del escritor japonés es la sinfonía hipnótica de un mundo alterno que juega igual los registros de la obra maestra que con el libro diseñado para las altas ventas. Aquí lo diseccionamos

¡DEJA QUE TE MIREN!

En la anteojería Dr. York manejan marcas que difícilmente se encuentran en otros lugares. Además manejan una amplia gama de lentes vintage Cortesía de la Anteojería Dr. York

En esta anteojería no sólo venden lentes: tienen una interesante colección de libros de viejo, algunos con las firmas de los autores o primeras ediciones. Cortesía de la Anteojería Dr. York

La imagen del cuatro ojos ha muerto. Usar lentes puede convertirse en tu marca

Están ubicados en Colima 198, en la Colonia Roma Norte. Siendo fieles al concepto de “slow fashion”, los armazones rondan los 250 pesos, porque estilo no es sinónimo de caro. Todos los diseños son mexicanos y cualquiera puede mandar sus propuestas, además en la boutique imparten clases de diseño gratis.

El estigma de utilizar lentes quedó en el olvido, lo in ahora es enfundar tus ojos en unas buenos marcos. En Goodbye Folk se encuentran armazones para todos los gustos. Este concepto engloba varios aspectos del arte en un mismo lugar. Famosos por su Hair Studio, también ofrecen una gama de zapatos hechos a la medida, chamarras y camisas, todo con un estilo vintage para que hagan juego con los nuevos lentes.

Un doctor muy cool La Anteojería del Dr. York, por su parte, trajo a México marcas que antes era prácticamente imposible encontrar. Al poner un pie ahí parece que se entra a otro mundo, a uno muy viejo, donde los modelos vintage reposan en paneras y estantes de madera. Además hacen graduaciones de lentes y reparan ejemplares viejos para alargar su vida útil.

Se encuentra en Álvaro Obregón 187-B, en la Colonia Roma, y es liderada por la periodista y escritora Elena Orestano, egresada de la Ibero. Entre sus clientes están el diseñador Macario Jiménez, el actor José María Torre, la cineasta Natalia Beristáin Egurrola, entre otros. Es un lugar que se puede visitar sólo como sitio de arte, ya que todo el mobiliario es viejo, hasta las maquinarías con las que gradúan los anteojos. La atenciòn es personalizada y Elena siempre está dispuesta a dar información a cualquier curioso. las piezas expuestas parecen de exposiciòn, hay que tener en cuenta que estos armozones suelen ser caros.

-PEDRO ARNAU-

MARCHANTES MUY COOLS Estamos acostumbrados a un lirismo bohemio en los textos de Haruki Murakami (Kioto, 1949). Ahora, con 1Q84, su última novela dividida en tres libros (los dos primeros publicados bajo un mismo volumen por Tusquets Editores), estamos ante una nueva forma de colonoscopía de lo real y lo izquierdo, de lo surreal y diestro. Un libro intrigante y pausado, escrito bajo la estrucvtura barroca de El Clave Bien Temperado de J. S. Bach, viene a mostrarnos la cosmogonía con la que el japonés se explaya, ahora con recursos técnicos cada vez más eficaces. En la forma y estilo, no se puede dejar de apreciar la fórmula de la llamada novela negra, sin que lo sea, bajo una precisión quirúrgica tan sólo equiparable con aquella empleada por autores de los best-sellers modernos, como Stieg Larsson o Ken Follet, a quienes Murakami quizá evite leer. En contraste con las historias de Murakami a las que estamos acostumbrados, 1Q84 se conduce bajo una línea de suspenso y maniobra, desenlazando el mundo de sectas religiosas que acarician el modelo marxista; el destino fallido y el amor

entre dos personajes ajenos y simbióticos a la vez; el paralelismo de un universo fantástico habitado por seres de otra dimensión. Seres malsanos y naturales —como el ser humano, finalmente—, rompedores de la historia y fórmula murakamista que le habíamos leído en libros antertiores. Un texto que le guiña al realismo mágico. El lector que esté acostumbrado a un Tokio Blues: Norwegian Wood; Crónica del pájaro que da vuelta al mundo o Kafka en la orilla, se podría ver desesperanzado a partir del segundo capítulo. Un ritmo de parábolas y pendientes, pero que, como en el preludio de El Clave Bien Temperado, te deja a una expectativa para que, a la hora de la fuga, literalmente no puedas escapar de su orbe. Aunque se podría decir, no por aliviar la balanza, que peca de rigurosidad. A muchos les habrá resultado incómodo el término “colonoscopía” que utilicé. Bueno, es que considero que este libro se aleja un poco de la dirección pop a la que nos acostumbró quien se declaró fanático de la serie Lost, y, de manera violenta, nos mete a un mundo que, sin dejar de ser sombrío, nos hace extrañarnos ante la homogeneidad global que lo impera. Como dijo el mismo autor: “Mi obra más ambiciosa.”

-PEDRO ARNAU-

los hipsters se adentran en tianguis para localizar ese artículo de diseño único

Fulanas, fulanas nació cuando un grupo de amigas comenzó a juntarse por las tardes para tejer; ahora venden sus creaciones en el bazar Fusión. http://fulanasfulanas.blogspot.com

Los tianguis de diseño se caracterizan por comerciar productos únicos. http://fulanasfulanas.blogspot.com

Los usos y costumbres evolucionan, y el tianquiztli, (voz náhuatl para designar al “tianguis”), convoca a nuevos marchantes. En algunos casos, estos mercados ambulantes ya no son sólo el lugar donde se venden alimentos, ahora se convierten en el escenario donde anticuarios y diseñadores mercadean. La Lagunilla, en Tepito, está teniendo un movimiento interesante. Es cada vez más común encontrarse con vendedores como los “Hipersensibles”, quienes diseñan Tshirts con logos y leyendas en las que exaltan los sentimientos más profundos. El grupo Lomo Mágico México se asume claustrofóbico es por eso que hace de este mercado su show room, ellos comercian cámaras lomográficas con efectos irreproducibles. Un clásico son los anticuarios, donde se encuentran los mejores artículos para decorar un depa u oficina. los mejoresd artículos los encuentras en la calle Ignacio Comonfort.

Otros ejemplos Fusión es de los pioneros en este rubro, se autodenominan como el primer bazar de arte y diseño alternativo en México. Convocan a artistas y artesanos para que expongan durante tres días sus creaciones y se instalan en calles de la colonia Roma, Condesa, Polanco y Coyoacán. Para cuidar la calidad los organizadores realizan un proceso de selección de los vendedores, quienes tienen que ofrecer algo realmente trendy. La cartelera se puede checar en www. proyectofusion.com.mx La lonja mercantil también es itinerante y funciona con invitación. En este bazar, además, se practica el trueque, así que si alguien tiene una silla puede llevarla e intercambiarla por algo que le guste. Más informes de próximas exhibiciones en http://www. lonjamercantil.com

ADREDE A PROPÓSITO

RECUERDOS A LA VENTA -PEDRO ARNAU-

La “experiencia de compra” revoluciona nuestros hábitos, ahora no sólo adquirimos un café sino capital de memoria Sergio posteó todo su viaje a Barcelona. Cuando regresó sus amigos tenían la sensación de que ya conocían las anécdotas, hubo una con la que captó su atención: “Fuimos a cenar a un lugar padrísimo. Llegamos a una peluquería y dimos una clave secreta, entramos y había un restaurante fabuloso”. Lo anterior fue organizado por Urban Secrets, una comunidad española que organiza cenas y catas privadas en locaciones

Urban Secrets es un ejemplo de compras de experiencia, son una comunidad gastronómica en Barcelona que monta restaurantes en lugares inusuales como una tintorería, un hospital, etc. www.urbansecrets.net

atípicas. Ellos son parte un fenómeno de marketing: la transformación de la economía de servicios a la de experiencia. Actualmente los procesos están tan estandarizados que la calidad se da por descontada, las empresas dejan de producir en serie y se queman la cabeza para buscar acontecimientos memorables en los que el cliente tenga una participación activa. En México, los indígenas de la etnia Hñahñu, en Hidalgo, crearon un parque ecológico inusual, aquí la mayor atracción no es la montaña rusa si no simular que se cruza la frontera con Estados Unidos como ilegal a mitad de la noche. Se hace en la comunidad llamada

Alberto y cuesta alrededor de 250 pesos, “coyote” incluido. La organización “Un techo para mi país” no tiene un fin monetario, sin embargo ofrece una experiencia que puede cambiar la vida de cualquiera. Trabaja con voluntarios para construir viviendas destinadas a familias de escasos recursos, puede ser por un fin de semana o durante un periodo vacacional, además no sólo se ayuda a México, también a países de América Latina. Para participar hay que ponerse en contacto con los organizadores, quienes detallan los costos y proyectos disponibles. Para mayores informes en www.untechoparamipais.org

NO ME MOLESTES QUE ANDO BORRACHA

“DEDICATION“

MERECE TU ATENCIÓN -CHRISTIAN CARSTENSEN-

Después de tres años, desde su debut con “Where were you in 92?”, llega “Dedication”, el nuevo disco del músico inglés Zomby. Su visita confirmada a la Ciudad de México el 6 de Octubre, hace del material una revisión obligada Zomby es un “autor anónimo”, intrigante y valiente. Nunca se ha visto su rostro en fotos. En 2008 “Zomby” se hizo fuerte en el movimiento “dubstep”. Fue capaz de pasar hábilmente entre géneros como grime, el jungle, rave, reggae, la electrónica experimental y hasta llegar al subgénero de electrónica conocido como “dubstep”, surgido a principios de los noventas en Inglaterra. El nuevo álbum del músico inglés, va por una línea más melódica y cinemática. Un claro ejemplo es el track titulado “Basquiat”. El disco abre con tentadores tambores de tribus entre niebla y la colaboración de la voz de “Panda Bear” entona la canción “Things Fall Apart”. El álbum, disponible en vinil y CD, dura menos de 40 minutos, pero es preferible la calidad a la cantidad (aunque todo pase tan rápido). Independientemente de lo que escuches normalmente, conozcas o no a Zomby, este disco merece tu atención.

-VALERIA VERA-

Hoy, más de 100 mil adolescentes mexicanas son dependientes de esta sustancia. El 11 de agosto se presentó el libro "Los Jóvenes y el Alcohol en México" por investigadores del Centro de Integración Juvenil. La publicación revela que el alcohol es un problema emergente en el sexo femenino, quienes por su constituciòn física son más propensas a sufrir mayores padecimientos que los hombres. El abuso de alcohol es la adicción más grande de México y esto se debe a un comportamiento compulsivo ya que según el Secretario de Salud, José Ángel Córdova, "Los

mexicanos no toman a diario, pero cuando lo hacen es en exceso". Los jóvenes, aún más las mujeres, son los más vulnerables a esta adicción que, junto con el tabaco, es la que más preocupa al órgano de salud (antes que la que se tiene a la mariguana o a la cocaína). La encuesta de estudiantes en nivel secundaria y preparatoria 2009 en el Distrito Federal evidencia que el uso y abuso de alcohol entre mujeres estudiantes registra prácticamente los mismos niveles que en los hombres, lo cual es un "foco rojo" que requiere inmediata atención. En décadas pasadas los hábitos de consumo de las mujeres siempre fue menos al de los hombres. Hoy, más de 146 mil mujeres entre los 12 y 17 años de edad ya son dependientes. En adición, México presenta poco más de 285 mil

bebedoras menores de edad de alto riesgo, que consumen cuatro copas o más por ocasión. El alcoholismo no es un asunto de diferencia de intelecto entre un sexo y otro. Es una cuestión de responsabilidad y educación. El fenómeno del alcoholismo no se reduce a territorio nacional. Kena Moreno, fundadora del Centro de Integración Juvenil (CIJ), indicó que el consumo de alcohol es el tercer factor que más contribuye a la pérdida de años de vida saludable de la población mundial y se vincula con serios problemas sociales y de salud. Lo recomendable al momento de tomar alcohol es no beber más de una copa por hora y no tomar más de tres copas en la misma ocasión. Otro tip importante es nunca hacerlo sin haber ingerido alimentos.

Zomby confirmó su visita a la Ciudad de México el próximo 6 de Octubre, pero ni el lugar, ni el precio de los boletos están definidos aún.

ARTE Y VIOLENCIA ¿ÉTICA Y/O ESTÉTICA? -DANIELLA BLEJER-

Una de las características del arte contemporáneo es su interés por cuestionar y explorar los límites de la ética o el análisis de la naturaleza del bien y del mal; pero también el deber de una conciencia subjetiva. Con dicho espíritu, el artista costarricense Guillermo Vargas Habacuc presentó la instalación: “Eres lo que lees” (2007) en el Centro Nacional de la Cultura de Managua. El artista amarró un can a una de las paredes de la galería. La mayoría de los espectadores ignoraron al perro, pero otros se indignaron. Sin aclarar de manera congruente la suerte del animal, Vargas Habacuc señaló la hipocresía de quienes probablemente actuarían con indiferencia al toparse con el perro en la calle. Otro escándalo reciente concierne al artista activista vienés, Otto Muehl, quien en los años setenta encabezó una comuna cuyas prácticas incluían la iniciación sexual de menores por parte de adultos. Tras la disolución de la comuna en 1990, Muehl fue encarcelado siete años por cargos de abuso sexual contra niñas adolescentes. En 2010, el museo Leopold de Viena organizó una exposición retrospectiva del artista vienés que dio inició a un debate. Los opositores de la exhibición consideraron ciertas obras de Muehl –como los retratos de las víctimas del abuso– “material criminal”; los defensores clamaban que la vida del artista y sus actos no debían de interferir en la apreciación. El museo retiró los retratos. Uno de los escritores que mejor han problematizado la movilidad del horizonte ético en el gesto artístico es Roberto Bolaño. En “Estrella distante” (1996), el chileno retrata a Carlos Wieder como un sujeto elevado en términos estéticos, pero como el más brutal de los asesinos. Lo que perturba de todas estas narrativas es que lo que se halla al centro del discurso artístico es la violencia. Lo extremo se ha convertido en el sitio donde nuestras vidas se desgastan. ¿Cuánto tiempo más ocupará la violencia un lugar privilegiado dentro del arte?, ¿cuántas películas más de Tarantino? El ritmo vertiginoso con el cual se incrementa la crueldad en la realidad sobrepasa cualquier acto de ficción o perfomance. Quizá el hartazgo suscite la desglorificación de la violencia, tal vez el deseo de cambiar la cultura posibilite un arte reflexivo que deje de hacer del uso de la violencia una convención con el fin de probar los límites de la ética.

ADREDE A PROPÓSITO

TRIBUTO EL SIGUIENTE NIVEL DEL Y PARODIA ARTE CALLEJERO MIDNIGHT IN PARIS

NO APTO PARA MENORES

-CHRISTIAN CARSTENSEN-

-EMILY CORONA-

-DANIELA CONSTANTINI-

“El Mac” artista autodidacta, cambió los lienzos por muros de cemento. Sus obras se encuentran en muros de Ciudad Neza, Campeche y Monterrey

El alter-ego del Woody Allen en su último filme vive de acuerdo al precepto tortuoso de que uno vino al mundo a sufrir; debe sobrevivir, no vivir

El ingenio de artistas gráficos y diseñadores impulsa el regreso de la segunda generación del vinil. Juguetes convertidos en una expresión de moda, se posicionan como piezas de arte

“Siempre decimos que lo pasado fue mejor, que nos gustaría vivir en otra época, pero sólo pensamos en el lado bohemio, no en lo que sería ir al dentista sin novocaína”, dijo en entrevista Woody Allen tras el estreno de su película, con la cual se inauguró el Festival de Cannes.

Mural en colaboración con Retna . Salt Lake City 2009 http://elmac.net/gallery/spraypaint/page/5/

Miles “El Mac” McGregor toma espacios olvidados de algún lugar y los transforma en obras representativas de un lugar. Tiene influencia de la cultura indígena, barrios de México y las personas que llenan esos espacios. Cerca del mercado principal de Campeche, su obra expone a Manuel Lee Chang “El Chino”, descendiente coreano. Este a trabajado como vendedor, de juguetes de madera hechos a mano y guacamayas. “Seres Queridos” (2010) es proyecto que realizó en Monterrey y Campeche en colaboración con graffiteros de la zona. El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey le encargó un mural. Sin salirse del underground pintó un retraro fuera del museo: el protagonista de la obra fue León Santos, una persona que trabaja cerca del museo como asistente del estacionamiento. Dentro de sus trabajos más sobresalientes se encuentra un mural en Nezahualcóyotl para el proyecto “Just Writting my name” pero lluvias y otros fenómenos deterioraron la obra plasmada a la intemperie. Sus murales tienen presencian en más de 15 países y están a la venta en su página web. “El Mac” es parte de un nuevo capítulo en la historia del arte.

Cartel de película www2.cartelera.com.uy

Algo similar descubre el protagonista Gil Pender (Owen Wilson) tras un fantástico regreso al París de los años veinte, en donde interactúa con los genios de la década: la pareja Fitzgerald, Cocteau, Picasso y los surrealistas Buñuel, Dalí y Man Ray, entre otros. Gil y su fiancée Inés (Rachel McAdams) viajan a París de vacaciones con los padres de ésta. La joven pareja es claramente incompatible. Ella es hija de padres republicanos. Para él, éstos son “crypto-fascist airhead zombies”. Ella quiere visitar museos y asistir a cenas suntuosas, él quiere pasearse por empedrados parisinos bajo la lluvia de medianoche.

Luke Wilson y Rachel McAdams en Midnight in Paris http://www.midnightinparislapelicula.com/

Pronto, las voluntades ceden e Inés se retira a bailar con Paul (Michael Sheen), un pedante experto en todo. Su esposa lo dejó solo, borracho y con el recuerdo de la primera vez que visitó Paris, cuando no tuvo valor para quedarse y probar su suerte como novelista. En el satírico homenaje de Allen, Gil logra codearse y compartir experiencias con los grandes. Así cuando Gil explica a los surrealistas sus enigmáticos viajes en el tiempo, Dalí ve un rinoceronte, Buñuel un filme y Man Ray una pintura. La musa Adriana (Marion Cotillard) le enseña que sus ídolos son tan banales como él y que no existe una época dorada de nada. Resulta ser que Hemingway es irritable e irritante, y Picasso y Matisse niños celosos de su obra. Una no tan sutil parábola.

Marion Cotillard y Luke Wilson en Midnight in Paris imdb.com "Midnight in Paris" (2011)

Woody Allen presentó la película en Cannes y 15 semanas después, la película sigue en cartelera y ha recaudado más de 50 mdd.

Hong Kong 1996: los artistas Michael Lau y Eric So comienzan a trabajar el vinil para crear figuras de acción que reflejen parte de la cultura urbana asiática. Año 2001: David Horvath y Sun-Min Kim inician el proyecto Uglydoll, que surge del intercambio de correspondencia entre ambos. En cada tarjeta dibujaban un personaje naranja de nombre Wage, hasta que un año después decidieron darle tres dimensiones. Año 2002: Paul Budnitz viaja a China y Japón donde encuentra figuras de vinil basadas en personajes de caja de cereal, así como estrafalarios GI-Joes (populares figuras de acción para niños, durante los años 80) transformados en B-boys (chicos que practican break dance). Ese mismo año, Budnitz funda Kidrobot y convierte sus creaciones en figuras coleccionables con fusiones de graffiti, diseño gráfico y arte pop. Al hablar de art toys, nos referimos a la elaboración de un número limitado de piezas decoradas por diseñadores y artistas gráficos. La mayoría de estos son producidos en fábricas de China, aunque algunos diseñadores prefieren producirlos en Japón, dada la calidad de los materiales. Por cuestiones ambientales, en Estados Unidos únicamente se producen juguetes hechos de resina y felpa (la producción en vinilo está prohibida). El ejemplo más exitoso lo encabeza la citada Kidrobot. En el año 2002 crearon sus primeros diseños: DUNNY, un conejo de vinilo y MUNNY, un extraño personaje sin rostro. Hoy, a casi diez años, sus cifras son reveladoras: 45 artistas se dedican al diseño exclusivo de sus juguetes, han colaborado directamente con marcas y artistas como Marc Jacobs, Playboy, Nike, Lacoste y Matt Groening; y a finales del año 2007, el Museo de Arte Moderno de Nue-

COMPRADORES DECIDEN QU-E ES ARTE Un objeto irrepetible, convierte al consumidor en coleccionista y parte de una élite, explica a para ADREDE Berenice Pardo, historiadora del arte que actualmente labora en el Fomento Cultural Banamex

DUNNY: De los primeros diseños de kidrobot http://figurasdecoleccion.blogspot.com/2011/04/dunnys-en-oferta

va York, adquirió trece de sus juguetes para hacerlos parte de la colección privada. En el rubro de la tecnología, España encabeza la lista con OrgánicaDTM, un estudio de diseño que desarrolló el concepto: OpenPuppets, universo gráfico dentro del software libre que tiene como protagonistas a las curiosas mascotas creadas por distintos diseñadores. En OppenPuppets, los cibernautas pueden modificar y mejorar los diseños, así como difundirlos sin fines de lucro; el único requisito es avisar al administrador web que se modificó alguno. En México se encuentran artistas como Gustavo Galindo; arquitecto por la Universidad Iberoamericana de Puebla, quien tiene un local de art toys llamado Gusstoys, en Puebla. Sus diseños han llamado la atención de compradores originarios de Estados Unidos, Chile, Argentina y Brasil. Otro ejemplo es Alimaña Toys, proyecto encabezado por los diseñadores Beto Matalí y Bela Álvarez. Ellos conforman una de las empresas de juguetes de diseño más importantes, pues su producción es 100% nacional. Por su parte, Deego Toys (otro proyecto mexicano) se dedica a la creación de juguetes multifuncionales: cada modelo alberga en su interior un USB y disco duro

Mr. Mitote es otro reconocido artista mexicano que fabrica vynil toys http://www.thecoolist.com/

¿Por qué han tenido tanto impacto los juguetes de diseño? Porque la idea de que se trata de un objeto irrepetible le da un valor distinto al objeto y por ende, convierte a su propietario en parte de una “elite”. Además, al ser piezas limitadas, el consumidor se convierte automáticamente en un coleccionista. ¿Cuál es la influencia del arte en estos diseños? A partir de los 60 se comienza a revalorar el arte-objeto y este empieza a tener poder sobre el consumo. El arte-objeto empezó a entenderse por sus expresiones, mucho más relacionadas con la cotidianeidad y por lo tanto se convirtió en un arte mucho más aprehensible. Te pongo como ejemplo al artista Jeff Koons, quien desde los años 80 ha sido un tipo con una visión comercial del arte. La creación del famoso Puppy, hecho con acero, se convirtió en una pieza buscada por los coleccionistas y consumida por los dealers del mercado. ¿Qué permite a los juguetes de diseño formar parte de la colección de un museo como el MoMA? No es el museo quien decide qué es el arte, sino los compradores. Los coleccionistas imponen gustos y en este caso el MoMA los compra porque el sistema actual considera que son piezas que deben formar parte de su colección. Lo que se cotiza en el mercado es lo que se expone; contrario a lo que pasaba antes, donde el museo era quien imponía tendencias. Esto responde a un mercado del arte joven y creciente, que marca las pautas sobre lo que gusta y lo que no. ¿Consideras que los juguetes de diseño son piezas creadas meramente para el consumo o son piezas que reflejan emociones y expresiones artísticas? Si se vende en una boutique, esta hecho para el consumo, así sea sólo un ejemplar. La expresión artística se asume en el objeto; pero lo más importante de su diseño es el consumo.

20 ADREDE A CONCIENCIA

LA VIOLENCIA COMO MARKETING

¡FUEGO EN EL TEC! ABRAN SUS CAJUELAS

-MARIO CAMPOS-

-PATRICIA TRIGUEROS @PatyTR-

Tras el caótico regreso de clases, marcado por la explosión de un “regalo bomba”, las medidas de seguridad se han intensificado en el Tecnológico de Monterrey Campus Estado de México. El cambio de vida de los universitarios es notable Verónica Castillo, estudiante de Comunicación de dicha Institución, recibió el lunes 8 de agosto una llamada amenazadora. “No te acerques a la Universidad”. Había explotado una bomba. Verónica escéptica por la noticia, expresó: “¿Qué clase de persona hace eso en una escuela? ¿En manos de qué tipo de profesores están los alumnos cuando éstos resultan el blanco de un bombazo?” El paquete bomba enviado por un grupo identificado como los Individuales Tendiendo a lo Salvaje (ITS), explotó en manos del profesor Alejandro Aceves. Lo que ocasionó quemaduras graves en la zona. Armando Herrera, un colega del maestro, tuvo la mala suerte de encontrarse junto a él al momento del impacto. Tras la explosión ambos fueron trasladados al hospital. La administración universitaria suspendío clases inmediatamente sin dar explicaciones. Los siguientes dos días, el Tec de Monterrey CEM permaneció cerrado.

El día del bombazo más de mil estudiantes fueron enviados a casa, pero hasta dos días después la escuela emitió dos comunicados. Uno a los alumnos y otro a los padres de familia. “En realidad no dijeron nada. Ambos mensajes empezaban con como ya estarás enterado… nada nuevo a lo que salió en las noticias”, comentó Verónica Castillo, estudiante del TEC. La comunidad universitaria supo la identidad de los agresores horas después, cuando las autoridades, medios de comunicación y bloggers dieron a conocer la posibilidad de que el grupo anarquista llamado Individuales Tendiendo a lo Salvaje (ITS) pudiera ser el responsable del ataque al Tec CEM. Sin embargo hasta la fecha el grupo no ha asumido responsabilidad pública por estos atentados. Un manifiesto publicado por el ITS años atrás, fue la pista para que las autoridades sospecharan de ellos. “¡Fuego al desarrollo nanotecnológico y a quienes lo sustentan!” amenazó el ITS tras los ataques al campus de

Alumnos del TEC evacuando edificio

la Universidad Politécnica del Valle de México (UPVM) en septiembre del 2009. El director de la carrera de Biotecnología, Uriel Beltrán recomendó a sus alumnos eliminar cualquier información de sus cuentas en redes sociales que los vincule con esta área de estudio, ya que esta carrera incluye estudios en nanotecnología. “Nos sentimos como criminales cuando en realidad nosotros solo somos estudiantes”, comentó un estudiante de biotecnología quien prefirió permanecer anónimo. “Existe la posibilidad de que alguien haga mal uso de lo que aprendemos. Yo no me preocuparía ya que los mismos valores del Tec nos inculcan a no incurrir en malas prácticas, aunque esto no siempre es una garantía”. Alumnos de nanotecnología del Tec CEM, quienes decidieron permanecer anónimos, afirman que a pesar de que existe la posibilidad de que una persona utilice esta ciencia en contra de la humanidad es muy poco probable: el material necesario para desarrollar modelos

nanotecnológicos se vende a precios muy altos y no es fácil de conseguir. “Los estudiantes y los académicos son el último de los problemas”. Tras el atentado, los alumnos convocaron por Facebook a una marcha en el estadio del campus para exigir al gobierno mejores medidas de seguridad para los estudiantes. A pesar de que ésta prometía gran concurrencia, el resultado final fue decepcionante. “Finalmente la Universidad no nos apoyó para nada, nos dejaron solos y esto si afectó el alcance que tuvo el evento. No tenemos miedo, pero no es tan fácil actuar cuando nos sentimos solos”, comentó un estudiante que presenció este evento. Los alumnos no han obtenido una respuesta. La vida en el TEC ha cambiado radicalmente. Se percibe un ambiente tenso y las medidas de seguridad son estrictas. “Tardas hasta veinte minutos en entrar a la escuela, porque hay personas de seguridad revisando todo. Abren las mochilas, checan los coches con espejos, entre otras cosas”, comentó un estudiante acerca de su experiencia ante las

En el mundo hay miles de organizaciones de la sociedad civil, las hay grandes y pequeñas, locales o globales, ambientalistas y políticas. Y todas, pelean por captar nuestra atención. En un entorno mediatizado como, vivir fuera de los reflectores es casi como no existir. De ello, de ser conocidos y contar con un nombre de prestigio, dependen en buena medida los donativos recibidos, la permanencia de los viejos adeptos o la llegada de los nuevos, orgullosos de pertenecer a una marca reconocida, y claro, en función de esa presencia se obtiene la atención de autoridades y ciudadanos dispuestos a luchar por la misma bandera. Por eso es que la cobertura en torno a los hechos violentos del Tec de Monterrey es una mala noticia. Lo es porque para algunos lo más sobresaliente no resultaron ser los profesores afectados, sino los autores del ataque. En apego a un vicio de nuestro periodismo, los protagonistas fueron los agresores y no las víctimas y en esa lógica se destinaron recursos a difundir la identidad de quienes se atribuyeron el ataque. Se entiende el hecho noticioso, por fortuna no todos los días son agredidos investigadores del país, wy por supuesto, no es habitual la existencia de grupos que se oponen al desarrollo tecnológico. El problema es que nuevasen medidas de seguridad del Tec aCEM. el carácter extraordinario los hechos se ha dado también un trato extraordinario a quienes usaron la violencia como un canal de comunicación. No debe hacerse porque se estaría cometiendo el mismo error que se pretende denunciar. Porque al difundir sus ideas se premia a la violencia como la forma para hacerse escuchar. De ahí que las autoridades y los medios de comunicación, debamos ser más cuidadosos al presentar este tipo de información. Porque cuando lo hacemos de forma acrílica estimulamos lo que queremos condenar, e incentivamos a que otros grupos que buscan atención sigan por el mismo cambio.

22 ADREDE A CONCIENCIA La lista de sitios hackeados por “Anonymous” involucra a portales como PayPal, Amazon, MasterCard, Visa, entre otros. Ahora lanzan su artillería pesada contra la red social Facebook; se dicen hartos de que invada la privacidad de los usuarios y vendan su información como si fueran rollos de papel. ¿Quiénes son? Mauricio Muñoz, catedrático de la Universidad Iberoamericana experto en procesos de significación de entornos digitales, explicó que “Anonymus” es una identidad conformada por personas que realizan acciones, por ejemplo la operación Facebook, postear videos denunciando algo, entre otros. “Es un gran constructor de íconos: su máscara, la voz del sintetizador de la MAC. Es muy importante entender que tienen la idea de acción social, lo que pretenden es convertirse en una especie de justicieros”. Su base está en el hartazgo y aunque no tienen los mejores métodos, sí luchan por las mejores causas, refirió. Este movimiento internacional no tiene líderes ni espacio geográfico, no tiene un número fijo de seguidores ni pertenecen a ninguna filiación política. Se representan bajo la máscara que utiliza “V” en la novela gráfica “V de Vendetta”, de Alan Moore. La careta (símbolo de “Anonymous”) representa la figura del protagonista Guy Fawkes, quien trató de poner una bomba en los cimientos del parlamento británico en 1605.

EN BUSCA DEL MUNDO LIBRE SIN FACEBOOK -GUILLERMO MTZ DEL CAMPO-

La amenaza es directa: el 5 de noviembre de 2011 el grupo Anonymus pretende cerrar la red social de Mark Zuckerberg, ¿lo logrará? Música estilo apocalipsis y un hombre enmascarado lee un mensaje amenazador: “Atacaremos a Facebook el 5 de noviembre de 2011, pero este ataque no será para robar información. Esta vez el objetivo es fulminante, que Facebook deje de existir para siempre”. Este es el contenido del video que ronda en YouTube desde agosto. Tiene laa narrativa justa para asustar.

Anonymus, los autores del video, es una organización que busca eliminar las estructuras sociales, con las que no están de acuerdo. Se pusieron en el mapa en 2008, cuando criticaron al culto religioso llamado “Cienciología”, movimiento que comenzó con un discurso en YouTube y terminó con protestas civiles afuera de iglesias de todo el mundo.

¿Se puede destruir Facebook? Draugur, experto en seguridad informática, considera que no es posible destruir Facebook pero sí colapsarlo por unas horas. En el mundo de los hackers, “Anonymus” entra en la categoría de los “Blackhats” que atacan a través de un método llamado DDoS, (Distributed Denial of Service), el cual hace que se pierda conexión

con el servidor mediante saturación de información, como cuando miles de personas acceden al sitio al mismo tiempo y lo colapsan. “Anonymous reclutaba gente y les ofrecía bajar un programa llamado Low Orbit Ion Cannon, con esta herramienta dejabas que ellos usaran tu computadora para generar el ataque DDoS pero actualmente la herramienta con la cual van a trabajar no es la misma y la denominaron RefRef, (más eficiente porque ahorra pasos al momento del ataque)”, explicó. El cambio social Lo que Anonymus busca es una mejora social a través de la red, pero no son los primeros que la utilizan para estos fines, ni siquiera los más exitosos. Wael Ghonim es un activista conocido por su participación en la revolución egipcia de este año que provocó la renuncia del presidente Hosni Mubarak. El informático, ejecutivo de Google, creó un grupo en Facebook, (“We are all Khaled Said”) que fue el punto de partida para las protestas. En la actualidad son cada vez más los ejemplos de “ciberactivismo.” Antonio Miguel Fumero, investigador de la Universidad Politécnica de Madrid, indica que las guerras desde Internet tienen otra estructura: “la Red es global pero causa efecto local. La estrategia ya no es con un ejército, un mapa y una brújula”. En uno de los videos bajo el tag “OP Facebook”, “Anonymus” cita en su discurso a la Ley General de Derechos Humanos, en concreto el artículo 19 sobre la libertad de expresión. Afirman que por no callarse los abusos de los gobiernos y los grandes corporativos han sido hostigados, aunque no especifican cómo han sido molestados. “El problema no es el Blackberry, el problema social no es el Twitter, (ni Facebook), el problema social ya estaba ahí previamente. Anonymus sólo es el catalizador”, concluyó Mauricio Muñoz.

“Somos uno. Somos todos. Somos Anonymus. Somos legión. No perdonamos. No olvidamos. Esperadnos”, es uno de los lemas de Anonymus.

ASÍ LO DIJO: La Operación Facebook produce opiniones encotradas entre los usuarios: Daniela Garza “Siento que la parte de desenmascarar a las empresas y los gobiernos lleva muchos años. Ya se necesitaba un grupo como Anonymous que empezaran por la parte operativa.” @Rokas Ka-Kas “Yo opino q ciertos de los preceptos que utiliza Anonymous para criticar la violenta invasión de la privacidad q realiza FB a sus usuarios tiene algo de fundamento. Más sin embargo, desconozco fuentes 100% vehementes que me eviten dudar que Anonymous se incline por ideales fundamentalistas”.

MOVIMIENTOS SOCIALES: SEGUIR SOÑANDO

ADREDE A CONCIENCIA

LA CENSURA DEL PODER

-MAURICIO MESCHOOULAMLAM-

-VALERIA LEÓN Y ANDREA ARZABA-

Lo que empezó como una magnífica pacífica, propagada por el hashtag #LondonRiots, se convirtió en un quemadero de locales comerciales que trajo consigo, la propuesta del Primer Ministro: restringir el uso de redes sociales El asesinato de un hombre de 29 años, bastó para que miles invadieran las calles de Tottenham la noche del pasado 6 de agosto. Mark Duggan no necesitó ser un personaje mediático para que la noticia de su muerte fuera propagada rápidamente a través de las redes sociales y una manifestación tuviera lugar en el distrito al norte de Londres. Duggan fue un hombre que toda su vida estuvo ligado con la violencia. Miembro de una pandilla callejera, distribuidor de droga en su colegio. Padre de familia desde los 19 años, definido. Amante del rap. Callado e introvertido. Su novia, Semone Wilson, lo define como “el amor de su vida”. El vandalismo en Tottenham mostraba ya la angustia de su población por los altos índices de desempleo (8.8% de la población total), además de tener la cuarta tasa de pobreza infantil más elevada de Londres. #LondonRiots fue el hashtag más utilizado que conjuntó los gritos de los indignados, que clamaban por injusticia, materializada en la muerte del padre de 4 hijos originario de Tottenham. Ladrillos, botellas y hasta huevos fueron las “armas” que los manifestantes usaron contra oficiales de la policía, que trataron -sin éxito- de dispersar las protestas. En un principio las botellas de plástico parecían inofensivas, hasta que se convirtieron en “misiles improvisados”: manifestantes encapuchados rellenaron las botellas de petróleo y les prendieron fuego. Según distintas versiones de manifestantes, publicadas en “The Guardian” coincidieron en que al principio las protestas fueron pacíficas, sólo huevos, ladrillos y botellas sin petróleo. Sin embargo los incendios y saqueos a tiendas intensificaron la manifestación. El internacionalista y oficial del Programa de Libertad de Expresión de Artículo 19, Ricardo González, diferen-

ció las violentas protestas en Tottenham con la búsqueda de un cambio democrático. “Existe una diferencia abismal entre un escenario de protestas masivas a favor de un cambio democrático y uno en donde una multitud enfurecida sale a las calles a saquear comercios y dañar propiedad privada” señaló. “Queremos respuestas” y “Son nuestras calles”, fueron algunas frases plasmadas en las pancartas de los inconformes. A un año de las Olimpiadas en Londres, con el clima de violencia que se vivió en las protestas algunos sectores se muestran preocupados por la imagen que exporta el país en estas fechas. Los disturbios "no podrían haber llegado en peor momento para la comunidad de negocios de Londres", dijo Colin Stanbridge, presidente de la Cámara de Comercio de Londres. Twitter ¿arma o herramienta? Twitter fue un hervidero la noche del sábado, con tuits de todo tipo: desde mensajes de apoyo a los manifestantes y condenas a la policía, hasta severas críticas al gobierno de Cameron. #LondonRiots fue el hashtag más utilizado. La popularidad de los trending topics fueron: 06 de agosto: Tottenham, Mark Duggan. 07 de agosto: Tottenham, London Riots, Enfield, Brixton 08 de agosto: Pray for London, Cameron, London Riots, Riot Cleanup 09 de agosto: Riot Cleanup, Operation Cup of Tea, London Riots Un estudio del periódico británico “The Guardian” analizó 2.5 millones de twitts en donde se confirmó que no se utilizó Twitter para incitar a los jóvenes y salir a protestar por las calles de Inglaterra. En realidad, su función fue vital entre el intercambio y la confirmación de información sobre lo que ocurría en diversas ciudades, además de opiniones personales sobre los disturbios.

La propuesta de Cameron Una semana después de los disturbios y molesto por la demora de los policías por contener la protesta, el Primer Ministro británico se reunió con legisladores en el Parlamento para anunciar que el gobierno trabajaba para ver si era correcto restringir la comunicación a través de las redes sociales "cuando se estuviera tramando violencia, desorden y delincuencia".

"Es una cuestión de libertades, esa es la nueva frontera. Limitemos derechos, ese es el discurso" Darío Ramírez, Diretor de Artículo 19. La propuesta del Primer Ministro causó conmoción. Es imposible bloquear los servicios de redes sociales solamente a los incitadores, no hay forma práctica de limitar la restricción a un grupo específico, explicó Jillian York, directora internacional del departamento de Libertad de expresión de la fundación “Electronic Frontier”. "Para el Reino Unido evitar que estas herramientas sean utilizadas, se tendría que bloquear los sitios por completo, lo cual tendría un efecto amedrentador sobre la libertad de expresión", dijo.

La Secretaria del Interior, Theresa May, se reunió el pasado 25 de agosto con ejecutivos de Twitter, Facebook y Blackberry para analizar la propuesta de Cameron, la cual no prosiguió. May señaló que las redes sociales no son la causa de los recientes disturbios pero sí un medio que permite a los criminales comunicarse. Libertades Restringidas: la nueva frontera Defensores de derechos humanos resaltaron que, el gobierno británico está considerando medidas similares a las que criticó en los estados totalitarios y de partido único. “Es el mismo discurso que cualquier dictador que dice, ¡bajémosle el switch a Internet!” Darío Ramírez, Director de Artículo 19. La propuesta de David Cameron ha venido a romper la falsa creencia de que sólo dictadores como Ben Alí en Túnez o el egipcio Hosni Mubbarak, recurren a la censura como una forma de control social. “No pueden interrumpir comunicaciones, tienen que reconocer que estas nuevas tecnologías de comunicación y herramientas, ya sea en la primavera árabe o donde sea, la respuesta del Estado no puede ser acotar libertades” insistió Ramírez.

Revoluciones. Manifestaciones. Revueltas. Disturbios. Algo sucede y no sabemos aún de qué se trata. Los anales recordarán el 2011 como el año en que la juventud decidió mostrar su inconformidad. Lo más difícil: reconocernos incapaces de explicar la historia al instante, cuando se es parte de ella. Como si no fuese necesaria la perspectiva, la paciencia, la reflexión. Como si no necesitásemos pensadores que ayudan a comprender, o por lo menos a aproximarnos al cúmulo de acertijos. Preferimos respuestas apresuradas, categorizaciones inmediatas, titulares llamativos pero reduccionistas: “El despertar del mundo árabe”. Creemos que las revoluciones son del Twitter o del Facebook, sin comprender que los instrumentos no son los sujetos ni los agentes, sino los medios y la rapidez. En el fondo está lo humano. En realidad, no hay demasiadas cosas en común entre un joven sirio sin acceso a Facebook, que enfrenta a un dictador dispuesto a dispararle con sus tanques, quien entiende que si no se manifiesta hoy, su gobernante se mantendrá en el poder algunas décadas más; y un joven europeo, quien a pesar de sus inconformidades puede usar su Blackberry para navegar y mensajear, y puede acampar en una plaza, sabiendo que el hacerlo no le ocasionará la muerte ni torturas a manos de la policía. La esperanza de que si bien las cosas hoy no marchan como quisiera, tal vez mañana se pueda mejorar. Cuando eso se daña, no le ha quedado nada. Por lo tanto, no es sólo la pobreza, el desempleo o el descontento con las instituciones, sino la sensación colectiva de que la situación debería estar mejor a través de expresiones sociales, y el contagio de la frustración o entusiasmo a través de la tecnología (si se puede). Los movimientos sociales quizás, se originan como necesidad de mantener viva alguna clase de esperanza. Varias lecciones tenemos que aprender. Primera, no hemos terminado de entender lo que sucede pues ni si quiera ha terminado. Segunda, si este tema tiene que ver con los sueños incumplidos, debemos afrontar un hecho crucial: el mundo no puede permitirse el lujo de que sus jóvenes dejen de seguir soñando. El costo es demasiado alto.

26 ADREDE A CONCIENCIA El entrenador Leonardo Cuellar tomó el volante de la Selección Femenil de México hace ya 13 años. En 1998 tuvo el reto de preparar a 35 jugadoras, que iban de los 13 a los 32 años. El mismo cuenta su historia: “No teníamos ni cancha donde entrenar. Entre más problemas surgían, más energía me salía para estructurar las cosas."

EL BALÓN ROSA -JIMENA RODRÍGUEZ @jiimejime-

las seleccionadas juegan en las canchas que pisa Rafa Márquez, el Chicharito y Ochoa El final del juego Mónica tiene la cara blanca por tanto protector solar, a pesar de que el sol baja durante las tardes en las canchas del Centro de Alto Rendimiento (C.A.R.) Comenzó a entrenar futbol con niños a los 10 años. A los 13 fue llamada seleccionada nacional. Hoy tiene 28 y es una de las pocas veteranas que se mantienen en el equipo actual. Jugó un mundial y ganó dos medallas en los Panamericanos: “Simplemente entrar a la selección es un privilegio, un honor, un orgullo y es algo que te lo das tú. Nadie te lo puede regalar.” No participó en el último mundial: Mónica sabe que le ha llegado el momento de dejar el fútbol profesional. Ahora que experimenta la

difícil transición está segura de que su sueño es entrenar a futuras promesas, aquellas niñas pequeñas que deseen formar parte de la Selección Mexicana de Fútbol Femenil. Una fiesta de goles Tania Morales, 24 años, es tapatía. Aún tiene un mundial por delante. Su ídolo es Messi, le va al Cruz Azul y al Barcelona. Le gusta la música de banda, es fiestera y confiesa que durante su adolescencia fue complicado separar ambos aspectos. Arrastra en los ojos la siesta de mediodía. Su sueño de niña de jugar con la Selección Mexicana ya se cumplió; ahora busca jugar en otro país.

Para él, México vive un cambio cultural, donde el rechazo a que una mujer juegue futbol ya no es obstáculo: “La labor no solo ha sido en la cancha, radica en educar a todo un país. Lo confirmamos porque ahora una niña en navidad ya tiene un balón de fútbol o una camiseta del equipo al que le va", aseguró el entrenador. Hoy las representantes nacionales se adjudican el puesto número 22 en el ranking FIFA, gracias a poco más de una década de preparación que han tratado de estructurar. En la perspectiva del maestro Cuéllar, mejor dar pasos seguros y cortos que andar a las carreras: “Creo que vamos por buen camino, no vamos tan rápido como la gente quisiera, pero vamos con pasos muy firmes.” Con sus característicos lentes oscuros y emocionado por los logros del arduo trabajo, el entrenador muestra la construcción al lado de uno de los cinco campos del C.A.R. “Eso que ves ahí van a ser sus dormitorios, atrás de ese gimnasio van a estar sus vestidores. ¿Cuándo íbamos a pensar que se iba a construir esto para ellas? Ellas pisan las canchas que pisa Rafa Márquez, el Chicharito, Oswaldo, que pisa Ochoa…” Le ganamos a las gringas El 5 de noviembre del 2010 el pre-mundial de la CONCACAF (Confederación de Fútbol de Norte, Centroamérica y el Caribe) se llevó a cabo en Cancún, y el pase a la final de México contra Canadá significó enfrentar al temido rival: Estados Unidos. A tan solo dos minutos de haber iniciado

el encuentro, “Marigol” fue la encargada de colocar la esperanza en la red. Al 25’ el empate llegó, pero el segundo gol del Tricolor en el 26’, ésta vez a manos de Verónica Pérez. Al finalizar los 90 minutos con un marcador final de 2 por 1 a favor de México, la selección obtuvo el boleto para jugar su segundo mundial: la Copa Mundial Femenina de Alemania 2011. Maribel Domínguez afirmó sobre la victoria: “Me supo como a un pastel de chocolate, es algo que había que paladear y disfrutar en ese momento.” Sacrificios Para Mónica Ocampo, delantera titular, aquél momento en el que vencieron a las estadounidenses sería, entre muchos otros, el especta-cular pase al último mundial: “Mucha gente no daba un peso por nosotras, y ya prácticamente nos mandaban a empate. Cuando se consigue el boleto, callamos muchas bocas,

Existen alrededor de 10 mil mujeres futbolistas registradas en la Federación Mexicana de Fútbol y con alrededor de 16 mil mujeres de distintas edades practicando el deporte. La meta actual para el timonel mexicano será mantener la preparación de aquellas niñas que apenas comienzan en el juego, para que algún día ellas puedan formar parte de la selección y llevarse la tan deseada copa mundial.

pero la confianza siempre la tuvimos.” A pesar de no haber jugado ese particular partido por lesión, se muestra tranquila al pensar que a sus 24 años ya jugo 3 partidos de un mundial y que el sacrificio de estar lejos de su familia y no poder estudiar alguna carrera universitaria ya dio frutos al convertirse en la nueva promesa del fútbol femenil. La portera más joven Marlene nunca olvida sus anillos y una almohada, mientras que para Mónica es su oso con un pequeño escapulario colgante. Estos son objetos que ellas creen les traen suerte durante sus giras mundiales. La portera titular, Cecilia Santiago, confiesa tímidamente que lo importante para ella es siempre mantener la mente positiva. Con tan solo 16 años de edad Cecilia se convirtió en la portera debutante más joven en jugar un mundial, sensación que le es muy difícil de describir pero que le provoca felicidad profunda. Mientras tanto, la siguiente parada será en casa, donde los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 no se ven como un reto más: “La gente va a querer que ganemos una medalla y que esa medalla sea la de oro”, declara el ex volante de los Pumas. Pero para Mónica Vergara, la emoción de saber que estarán en la mira de todo el país, representando a su nación, las hace olvidar por completo los nervios y presión que el hecho podría causar. Y con la mano en la camiseta declara que “Ponerse la verde en verdad es todo un orgullo”.

ADREDE DELIBERACIÓN

JÓVENES EN JAQUE POR CRISIS -BEATRIZ VERNON-

La crisis económica y el endeudamiento interno de los Estados Unidos tienen repercusiones letales a nivel mundial. los más afectados por el desempelo son los jóvenes universitatios, quienes sufren por encontrar plazas laborales La gran crisis económica mundial inició en el año 2008, cuando los Estados Unidos extendieron préstamos para bienes inmobiliarios a personas incapaces de cumplir con los pagos. A raíz de la medida de los bancos, se generó una burbuja, causando la peor debacle financiera desde los años 80. En complemento, las empresas calificadoras, responsables de evaluar la calidad de los deudores, se hicieron “de la vista gorda”. Es decir, en vez de reducir la calificación y alertar a los inversionistas sobre el riesgo de los préstamos, mantuvieron las mismas cifras, factor que ocasionó pérdidas severas de dinero en el mercado. Ahora, con el gobierno de Obama, el panorama se mantiene borroso, pues el déficit se ha aumentado hasta llegar aproximadamente al 10% del PIB. En términos políticos, la crisis se ha prolongado en gran medida por la postura de los republicanos de no aumentar los impuestos, factor que ha obligado al gobierno demócrata a utilizar una estrategia peligrosa: el recorte de gastos. Tres años después de la famosa crisis, la deuda continúa. Apenas hace unas semanas, la calificadora Standard & Poor’s decidió anunciar que Estados Unidos tiene una menor capacidad de pagar los préstamos, creando desconfianza a los inversionistas y desplomando los negocios. ¿Por qué alguien confiaría en una calificadora cuyo nombre significa "promedio y pobre"? Para México, esta decisión acarrea serios problemas, pues la mayor parte las ventas al exterior son hechas a los Estados Unidos. El miedo inunda a los empresarios, que dejan de invertir en Estados Unidos, y por consecuente las compras de productos mexicanos también disminuyen.

Para los corporativos mexicanos, el entorno lleva a reconsiderar las posibilidades de crecimiento y a aplazar las inversiones, además de despedirse prácticamente de contratar financiamientos. Diversos análisis afirman que para 2015 se acabarán las reservas de las pensiones, que hoy excluye a dos terceras partes de los trabajadores. Por el momento, el gobierno emite intenciones de generar reformas para fortalecer el mercado interno. Sin embargo, especialistas creen que éste no es lo suficientemente flexible para adaptarse a escenarios desfavorables con rapidez. La solución sería la siguiente: cambiar el modelo económico, apoyar el crecimiento interno y la creación de empresas, lo cual generaría empleo, y por lo tanto, la capacidad de consumo de la nación. Hoy, para los jóvenes de 20 a 24 años, predomina un ambiente hostil, plagado de desempleo y de pocas oportunidades. En el contexto actual, 40 por ciento de los que laboran no tienen prestaciones, jubilaciones, contratos colectivos u otros beneficios. De los más de 16 millones de jóvenes en edad de trabajar, un millón y medio no encuentran empleo. Los jóvenes representan más de 50 % de los desempleados mexicanos. El desempleo, la inseguridad, y las dificultades para continuar los estudios son lo cotidiano para un joven mexicano. Todos los egresados de una carrera quedan frustrados cuando se enfrentan sus ganas de trabajar con el vacío de no tener qué hacer. "De cada diez egresados universitarios, sólo siete encontrarán trabajo, y de estos últimos sólo cuatro lo harán en algún empleo relacionado con la profesión que eligieron", según el doctor Héctor Castillo Berthier, de la Unidad de Estudios sobre

ESTUDIA TU POSGRADO GRATIS -BEATRIZ VERNON-

¿Quieres estudiar fuera de México? Conoce los pasos a seguir para obtener una beca CONACyT De todos los licenciados mexicanos que existen, hoy hay 40 mil becados estudiando un posgrado. En el 2011, se planea aumentar la inversión en un cincuenta por ciento más. Las becas más populares son las del CONACyT, que cubren total o parcialmente la manutención, el seguro médico y la colegiatura. En Gran Bretaña, ofrecen 14200 pesos, en la Unión Europea. 17800 pesos y en el resto del mundo 12400 pesos (todas las cantidades son mensuales).Para amarrar la oportunidad, se necesitan los siguientes requisitos: 1. Tener más de 8 de promedio para las becas del CONACyT y 8.5 para las Fulbright-García Robles. 2. Pasar el TOEFL con más de 550 puntos. 3. Carta de aceptación de la universidad que deseas, entre mejor universidad sea, más oportunidades tienes de conseguir la beca.

4. Conseguir buenas cartas de recomendación. Que te destaquen de los demás y preferiblemente de alguien reconocido en tu campo. 5. Las oportunidades aumentan si la universidad tiene co-financiamiento con los emisores de la beca. Se le da preferencia a la ciencia y a la tecnología. 6. El proceso lleva un año y medio, es necesario tener todos los documentos listos en la fecha o se pierde otro año. 7. Al terminar el posgrado, se debe regresar a México a trabajar por lo menos tres años. 8. Los doctorados tienen la preferencia. 9. Para los posgrados en México, las solicitudes se abren de enero a febrero y de julio a septiembre. Más información: www.conacyt.gob.mx

ENAMORA A TU JEFE -BEATRIZ VERNON -

Un buen curriculum es como un ligue exitoso, aquí los tips necesarios:

la Juventud del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM. El impacto social de lo anterior es muy fuerte, lo cual impulsa a varios jóvenes a ganar dinero en actividades ilegales. Existen tres posibles escenarios para que México actúe frente a la deuda: 1.-Que el gobierno gaste menos (difícil en año electoral) 2.-Que suban los impuestos (poco probable por la sucesión presidencial) 3.-Aumentar el déficit y absorber más préstamos, que después vamos a tener que pagar y llegará una “gran crisis”. Prendan sus veladoras y récenle a nuestra Morenita de Tepeyac, que nos urge un milagrito.

Todos los hombres son iguales. En el mundo de los curriculums, las caras son hojas blancas de papel, por lo que es fundamental tomar ciertas medidas para ayudar tu imagen: 1. No hables de tus exnovias en la primera cita. No escribas detalles de fines de contratos anteriores o desempleos. 2. Nadie pela a alguien con mal aliento. Tener mala ortografía en tu CV es como ir a tu primera cita justo después de haberte atascado unos Ruffles de queso. 3. Llegar a tu “date” sin haberte bañado hace cuatro días y con la camiseta al revés no da una buena impresión. Si tu curriculum está desorganizado y no se entiende, seguro lo demás va a estar peor. Usa negritas y espacios. Sé claro, breve y conciso. 4. Di la verdad. No quieres ser el mitómano que dijo que había sido astronauwwta en 2006. Ni con tu pareja futura ni con los que te contratan. 5. Nadie se quiere casar con una 'cascos-ligeros' que enseña todo. Déjalos queriendo más; un poco de misterio nunca es malo. El objetivo es que te llamen para una cita, en cualquiera de los casos, para después oficializar. 6. Haz que detrás de cada línea parezca que hay una buena historia. Despierta la curiosidad de quien te lee/oye.

7. Si sales con alguien que no le gusta el fútbol, no le vas a contar de tu afición por los Pumas y cómo todos en la Rebel saben tu nombre. Orienta tu curriculum para el puesto demandado. Destaca las virtudes que encajen más con cada oferta. 8. La gente que habla por horas sin dejar intervenciones o espacios da flojera. No escribas más de seis líneas por sección o párrafo. 9. Sólo los albañiles gritan que les gustas cuando vas caminando; la gente normal se presenta. No pongas de título "Curriculum Vitae", es mejor encabezarlo con tu nombre y datos personales. 10. Si eres fan de la Rosa de Guadalupe y estás esperando tu milagrito, guárdatelo. No hables de religión o política, no sabes quién va a leer tu curriculum y podría influenciar negativamente. 11. Invierte en un buen outfit. Entre mejor calidad de papel e impresión, mejor presentación. Si quieres un trabajo de diseñador, muestra tu creatividad. 12. No le dices a tu ligue que pusiste un santo de cabeza para encontrar el amor. Muestra tu seguridad, a nadie le gustan los urgidos. Si todavía no te contestan, no te pongas intenso.

SOCIALES

ADREDE Y ASÍ

PARA EL FUMADOR CON ESTILO

LLEGA EL TERROR A LA IBERO

-RAFAEL OCHOA-

Daniel Mazoy de arquitectura funda la primera tienda de pipas conceptuales en México

-INÉS GÓMEZ Y ALEJANDRO DOUNCE-

Excéntricas mucamas y danzantes fantasmas bailaron durante la puesta en escena El Show de Terror de Rocky que tuvo lugar en el Aula Santa Teresa el 16, 18 y 19 de agosto

“Wisps Alight“ por Nathan Lewis

Un cigarro de fierro guardado en un compartimento de madera, plumones de colores neón, dispositivos eléctricos multifuncionales, artesanías a técnica de soplado. Narguiles. Pipas cuyo diseño visceral, que va desde las que tienen encendedor integrado hasta las que se confunden con un lápiz labial, han hecho que La Malegria, la smoke shop cofundada por Daniel Mazoy, se convirtiera en la exclusiva distribuidora de estos productos en México. “Sí, exclusivamente pipas. Son pipas importadas: hawaianas, canadienses y árabes”. Una enorme oportunidad de inversión Daniel y compañía se percataron de la demanda de pipas en

México. “Al principio, teníamos doce mil pesos, nada más. Y empezamos con una mesa en El Olivo (Huixquilucan)”. Luego, abrieron en el bazar de Lomas Verdes tres locales. Están por abrir otro con una inversión de 650 mil pesos. Sabemos que tales cachimbas suelen ser usadas para propósitos de una planta diferente a la del tabaco. A pregunta expresa, Daniel mostró la identidad fiscal de su tienda: “(…) simplemente se venden las pipas, con tabaco o sin él. Cada quien le da el uso que le quiere dar”. Para mayor información:La Malegria Smoke-shop, locales 133, 134 y 135 zona oro, bazar Lomas Verdes, Avenida Lomas Verdes, Naucalpan, Estado de México. www.lamalegria.com

La entrada del tenebroso castillo en el Santa Teresa fue decorada con un par de enormes labios rojos, que dieron la bienvenida a los espectadores del peculiar espectáculo. Ya que más allá del terror, arrancó varias carcajadas entre el público, mientras su elenco bailaba “ El baile del sapo”. The Rocky Show of Horror, en su título original, es un show de casi 40 años de edad, y que desde su aparición ha sido caracterizado por sus polémicos y extravagantes números musicales, vestuarios, escenarios y por su puesto, personajes. El montaje cuenta la historia de una pareja recién casada, Gabo y Chelo, que al verse perdidos en una noche se topan con un singular castillo. Al buscar refugio dentro de éste, se encuentran al inigualable grupo de criaturas, fantasmas y..."monstruos", por llamarles así, liderados por el único Dr. Frank 'N Furter. Una criatura y científico aún más excéntrico que el mismo musical. Es a partir de aquí donde las peripecias, corretizas, gran cena, confusión de nombres, bailes, cantos y experimentos locos suceden a lo largo de la historia.

La puesta es presentada por Cutrain Call, NADIM, Exprésate y el Departamento de Comunicación de la Universidad. El elenco incluye a Bruno Carrera, Federico Mallet, Violeta Guerrero, Fernando Díaz, Fernanda Incera, Lorena Santos, Daniel Brito, Melissa Hallivis, Noé David Aguilar y Mauricio Valencia en los roles principales. En entrevista con Fernando Díaz, quien es coproductor y director general de la puesta en escena, comenta que interpretó el personaje de Gabo y de Riff Raff, personajes que implicaron un reto actoral para él, debido a la polaridad de ambos. ¿Qué busca con este evento? “Creo que estamos en un momento en el que muchos jóvenes se están volviendo a interesar en el teatro musical. Obras musicales y programas de televisión como “Glee” están mostrando éste nuevo auge por la cultura del teatro musical. Nosotros buscamos con “El Show de Terror de Rocky” traer la cultura teatral a la Ibero, a una nueva generación

de jóvenes que lo está pidiendo a gritos. Hoy en día, teatro es uno de los subsistema más llenos de Comunicación. Tratamos que buscar que cada alumno interesado en teatro musical, encuentre su gusto por una puesta en escena. Creemos que hay una obra para cada alumno interesado.” ¿Cómo fue la respuesta de los alumnos a la convocatoria? “Tuvimos seis funciones llenas. Alrededor de 700 personas fueron a ver la obra de teatro, algunas la vieron sentadas en los pasillos del Santa Teresa. La respuesta de la gente que la vio fue bastante positiva, puesto que esperaban una obra más amateur y les mostramos una obra de mucha calidad. Varias personas se han interesado en el proyecto y se han acercado a preguntar por la siguiente función”, asegura Fernando. Los invitamos a audicionar para la siguiente puesta en escena que estamos organizando, Rock of Ages, el 27, 28 y 29 de septiembre de 3:00 a 5:00 pm en el Foro de Cine en la Ibero.

ADREDE ACCIDENTAL

FOTOGRAFÍAS: ANA CISNEROS Danzante prehispánico en la ciudad de Toluca

Jóven de 25 años a espaldas del zócalo

En esta sección buscamos que nos envíes tus creaciones literarias o gráficas para compartirlas con la comunidad universitaria. Envía tu creación a: adredeaccidental@gmail.com