Año 1 No. 2 "Los capos del cine"

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AÑO 01. NÚMERO 02 REVISTA QUINCENAL SEPTIEMBRE 2011

PERI­ODISMO A PROPÓSITO

LOS CAPOS DEL CINE

Gael García y Diego Luna presentes (otra vez) en la nueva ola de cine mexicano A JUICIO Entrevista a los creadores de “Miss Bala” | INCIDENTAL La búsqueda del dildo perfecto | A PROPÓSITO “La Tempestad” ARTE Cinco rincones del arte | A CONCIENCIA Su majestad Ebrard, su alteza Peña Nieto | ACCIDENTAL Tus creaciones

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AÑO 01. NÚMERO 02 REVISTA QUINCENAL SEPTIEMBRE 2011

PERI­ODISMO A PROPÓSITO

– CONSEJO EDITORIAL – Directora General del Medio Universitario Genoveva Vergara

ÍNDICE

Director de Comunicación Institucional Carlos Deveaux

Director del Departamento de Comunicación Manuel Alejandro Guerrero

Subdirectora del Departamento de Comunicación Leticia Santos

Coordinadora de la licenciatura de Comunicación Mónica Luengas Restrepo

Coordinador de periodismo José Carreño

Comunicación corporativa y estratégica

A JUICIO 4. Entrevista

– Diego Luna, Gael García y Gerardo Naranjo “El gran logro de Miss Bala es ser un ojo de la realidad“

INCIDENTAL 6. Crónica –

La búsqueda del dildo perfecto

Guadalupe Sánchez

PORQUE SÍ 8. Ibero – ¿Cómo se llama el rector de la Ibero?

– DIRECTORIO – Coordinación

Felipe Soto Viterbo

Editora Responsable Valeria León

Editores

Sandra Apolinar Andrea Arzaba Greta Camacho Inés Gómez Héctor Mallet David Romanowsky Diana Romero Daniela Suárez Laura Santos Sofía Cerda

Comité Editorial

Laura Chávez Emily Corona Daliri Oropeza Eduardo López Alejandro Saucedo Philippa Knyphausen

Promoción y Medios Diego Aragón

Diseño Gráfico

Janila Castañeda

Ilustración

Lucía Cristerna Aragón

Editor Fotografía

A PROPÓSITO 10. Tendencias

Teatro – “La Tempestad“ Literatura – Fernando Vallejo: narraciones crudas,

situaciones actuales Entretenimiento – Domingueo en la Roma Cine – Tour de Cine Francés Moda – Todo con exceso

A CONCIENCIA 22. (Re)volución literaria 24. Su majestad Ebrard, su alteza Peña Nieto 26. No sólo de sangre se pintan los muros

Ana Cisneros

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@ADREDE_mx

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Escríbenos a: editorialadrede@gmail.com Prolongación Paseo de la Reforma 880, Lomas de Santa Fe, México, C.P. 01219, Distrito Federal.

DELIBERACIÓN 28. Derrota al “Monstruo” en tu entrevista de trabajo Y ASÍ 30. El proyecto emergente ACCIDENTAL 32. Tus creaciones

EDITORIAL La Guerra de la década Todos recordamos en qué momento y lugar estábamos cuando se consumó el atentando de las Torres Gemelas. Hace una década, conocimos las impactantes imágenes trasmitidas por televisión, el choque del vuelo 11 de American Airlines contra una de las Torres Gemelas. Mintutos después, en vivo y en directo, se incrustó un segundo avión en la otra torre.

El 9/11 marcó la entrada del siglo y el sello de toda una generación.

Una generación que nació con la caída del muro de Berlín (1989) -que puso fin a un mundo bipolar- y creció, desde su temprana adolescencia, marcada por el derrumbe de las Torres Gemelas, evento que posicionó nuevos enemigos a vencer.

Sin siquiera comprender el significado “terrorismo”, “La Generación del Doble Derrumbe”, se familiarizó, rápidamente, con el impreciso término.

La “Guerra contra el terrorismo”, como la denominó el ex Presidente Bush, fijó como objetivo alcanzar: la captura del enemigo, el líder de Al Qaeda.

La muerte de Bin Laden presuponía el fin de la Guerra, pero no fue así. Las tropas norteamericanas continuaron en Irak y Afganistán.

La “Guerra contra el terrorismo”, ha bajado de intensidad, mientras que la “Guerra de las drogas” (War of drugs), que tiene sus raíces en los años 20 y 30, ha tomado fuerza.

Tiene como campo de batalla, la frontera norte mexicana. Mientras los consumidores aumentan al norte del Rio Bravo, al sur los muertos se multiplican.

En este contexto, es inevitable hablar y plasmar los tintes que el narcotráfico ha tenido en el país. Éstos, son puestos sobre la mesa por el cinematógrafo, Gerardo Naranjo, en la cinta “Miss Bala”, en la que plasma una realidad que molesta y hace reflexionar.

Una película que desmediatiza las “narco-tragedias”, a las que ya nos acostumbramos, para contar una historia con incomodas realidades mexicanas. '

Valeria León Editora

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ADREDE A JUICIO

ENTREVISTA

DIEGO LUNA, GAEL GARCÍA Y GERARDO NARANJO

“EL GRAN LOGRO DE

MISS BALA

ES SER UN OJO DE LA REALIDAD” -ENTREVISTA: FERNANDO MORENO Y PEDRO ARNAU-TEXTO PHILIPPA ZU KNYPHAUSEN-

Sumergidos en una crítica preocupación por la realidad que vive México, los productores Gael García y Diego Luna acompañaron al director Gerardo Naranjo en una gira promocional de su nueva película, “Miss Bala” Miércoles, 11 de la mañana en la Universidad Iberoamericana. La fila está llena para entrar a la abarrotada sala de proyecciones. Adentro, un manto blanco enmarca tres sillones rojos que, aún imperceptibles para los alumnos en las butacas, más tarde recibirían a Diego Luna, Gael García y Gerardo Naranjo para conversar acerca de la nueva película que está por proyectarse ante los impacientes cinéfilos universitarios: Miss Bala.

Un retrato crudo del narcotráfico, centrado en una cautivante historia acerca de una muchacha que se involucra involuntariamente con un cártel del narco y experimenta las angustias propias de un México envuelto en las garras de la violencia y la corrupción.

“De dominio técnico alucinante”, como dijo Gael, “Miss Bala“ – que hace alusión a los deseos de la muchacha de ser “Miss Baja California” – arranca conquistando a la crítica y

“posicionando a Gerardo Naranjo dentro de los mejores directores contemporáneos”.

Momentos antes de la proyección, los dos actores y el aclamado director conversaron con ADREDE. ¿Por qué apoyar proyectos como Miss Bala?

Gael García: Porque Gerardo (Naranjo) es un loco del cine. Esa es la razón por la cual “Canana“ y la gente involucrada en la cinta, el productor Pablo Cruz y nosotros estamos encantados con el trabajo de Gerardo, estamos felices de haber tenido la chance de trabajar con él. Es una película que representa su graduación como director.

Diego Luna: Hay una cosa que es importante, remontándose, de alguna manera, a los inicios de (la productora) Canana. La idea era que se tratara de lo que hoy se está tratando, y que lo podamos decir orgullosamente, que es relacio-

narnos con gente como Gerardo. El primer acercamiento fue con su voz, su claridad, su discurso y después se convirtió en una relación amorosa y de familia que es la que perdura. Porque sí, hacer películas es padrísimo, pero lo más importante es el viaje que haces mientras las haces.

GN: Yo, Gerardo, desde mi punto de vista lo que creo que es mi responsabilidad es iniciar proyectos, empujarlos lo más posible, tensar la relación para decir: Pablo, Gael, Diego, síganme.

GG: Cuando nos preguntas ¿por qué la producción? ¿por qué montar una productora? La respuesta es, como dice Diego, toda esta sinergia de amistad y de trabajo. Esa es la razón.

Parece que estamos acostumbrados en el cine mexicano a que no se puede hacer comentario social a través de las películas. Y esta, sí habla de lo que está pasando y de lo que tenemos cerca.

Fotografías por Pedro Arnau y Fernanda Quiroz ©

¿Por qué esta manera de encarar la situación con “Miss Bala”?

DL: Fue una reacción natural y nos encontrábamos comentando varias veces desde que nos conocemos y que las cosas se empezaron a poner como se están poniendo, a preguntarnos ¿qué hacemos? Porque es lo chingón y lo difícil de nuestro trabajo: que está directamente relacionado con quienes somos, directamente conectado con lo que creemos, con nuestra realidad.

No hay manera de separarlo. No es que llegues al trabajo y dejes en el locker tu personalidad y te pongas la del empleado, chambeas y haces cine: van de la mano. Lo más natural (en el caso de “Miss Bala”), era hablar de que está pasando, porque estamos viviendo esta realidad.

GG: El gran logro de la película es ser un ojo, hacer peguntas, no dar respuestas. “Miss Bala” es una película donde no se juzga a los personajes, donde simplemente se pone enfrente una realidad que nos pertenece y que a veces ayuda mucho verla y reflejarnos en ella para entender un poquito dónde estamos parados. Pero ahí justo es donde entra la manera en que uno expresa, en que uno filma una película y en que uno pone a prueba un comentario, una especie de duda existencial en torno a un tema en particular. Que vivimos en un país donde, indudablemente, cualquier tema que tenga que ver con dos o más personas va a ser increíblemente político, no nos podemos escapar de la política en ese sentido, no nos podemos escapar del comentario social.

GN: Yo creo que la más simple de todas, es

la que yo veía cuando estaban las telenovelas del narco o del crimen organizado y en la literatura, pensaba que había cierta sensibilidad a la que no se prestaba atención y yo dije: creo que hay un huequito donde puedo hacer algo muy diferente a como se hablaba del tema” y que me parecía que había un gran vacío al hablar de las víctimas. Se justificaba mucho por que un personaje pobre entra al crimen organizado, por que un personaje pobre se corrompe, pero nadie está hablando de la sensación de miedo, de que esa violencia venga hacia ti cuando no estás acostumbrado a ello. ¿Es un reflejo de lo que sucede en nuestro país?

GG: Cuando uno está viendo la película hay algo muy cercano: ¿Cómo puedes estar tan cerca de esto que escuchas en noticias y que lo tenemos súper mediatizado y quizá por ende anestesiado, pero de repente estamos tan cerca de los personajes y es mucho más terrorífico porque reconocemos la humanidad en ellos, que nos hace pensar que nosotros podríamos ser ellos también y que quizás ellos también tendrán excusas o argumentos de por qué hacen lo que hacen. Yo creo que la película lo que hace es detener este influjo de retórica y decir: “vámonos para atrás, todos estamos en este mismo llano, empecemos de cero, compartiendo el dolor, el consuelo”, que tiene mucho que ver con el movimiento que encabeza Javier Sicilia. Primero consolémonos entre nosotros, porque, como dijo Diego, que sean más de 50 mil personas entre desaparecidos y muertos, ya es un chingo de gente.

En “Miss Bala”, el personaje de Laura Guerrero vive asustada y sin poder reaccionar ante la violencia que la rodea ¿Laura somos todos los mexicanos?

DL: Laura definitivamente, y por eso el poder de la película, representa por mucho un estado de ánimo que tiene Gerardo y que es compartido.

Si tu hablas con Gerardo, esa sensación, ese miedo de estar metido hasta las narices en esto y no saber ¿Cuándo tomaste la decisión de estar ahí? ¿Porque estas ahí? ¿Cómo hacer para que pare? Estar ahí está cabrón y creo que la película deja eso claro, no se trata de glamourizar, no se trata de reírnos para empezar a criticarlo.

GG: Todos estamos ahí, pecho tierra, mientras las balas están pasando por encima de nosotros y a veces nos llegan.

GN: Es desacostumbrarnos a lo acostumbrado. Normalmente en las películas de acción ves a Schwarzenegger disparando. ¿Qué tal si le damos vuelta a la cámara y vemos la destrucción?

A la otra víctima, a la consecuencia. ¿Qué puede aportar el cine a este momento de duelo?

GG: A veces importa más de lo que creemos. Qué bueno que mencionaste a los medios, porque a veces se nos olvida cómo importa tanto el lenguaje y las imágenes que se utilizan en los noticieros. No sólo televisivos sino en la labor periodística también. Importa bastante el cuidado que se debe tener en torno a esto, porque todo aporta. Todo el lenguaje político y la manera en cómo es tratada la noticia aporta también hacia cómo resolver esta situación.

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ADREDE INCIDENTAL

CRÓNICA

LA BÚSQUEDA ≈DEL≈ DILDO PERFECTO -JIMENA RODRÍGUEZ-

Nuestra linda reportera de Adrede hizo un recorrido por distintas sex shops de la ciudad, en busca del juguete ideal para la mera satisfacción y diversión

No era mi primera vez en una sex shop, pero parecía. Los nervios llegaron al saber que en esta ocasión no iba por un simple disfraz de halloween. Iba en una misión: encontrar el dildo perfecto.

Un dildo dispuesto a satisfacerme sexualmente. Sin experiencia. En un mundo casi ajeno para mí.

Mi recorrido comenzó en la “Zona Rosa”, donde la deslumbrante entrada de la “Love Store Erotika” acaparó mi atención. Tan grande como un almacén tipo “Wal-Mart”, me hizo pensar que no tenía caso buscar más sex shops.

Las luces, piso y paredes rosas del lugar, lo hacían cursi.

Y la amplia variedad de objetos a la venta, me hicieron recordar cuando era niña y entraba a una juguetería.

Los disfraces, nada discretos, eran los que me daban la bienvenida al entrar. Pensé “qué bueno que mi novio no esta aquí, sino querría comprarme prácticamente todos”.

En la tienda se encontraba una pareja de lesbianas, de unos 40 años y un señor más o menos de la edad de las mujeres, quien curioseaba introvertidamente.

Llegué al estante de los vibradores: había tal variedad de colores, materiales, texturas, tamaños y formas, que me acordé de la última vez que fui a comprar uno de esos helados de yogurt, al que le puedes poner los toppings que se te apetezcan.

Me encontraba frente a un festín de dildos, donde algunos me parecían de broma, al alcanzar tamaños de más de 60 cm.

Cuál habrá sido mi expresión, que la vendedora de 25 años, pelinegra y con uniforme de la tienda, se acercó con

una sonrisa a ofrecerme su ayuda.

Al preguntarle por la mejor marca, me aconsejó abiertamente; me dijo que me fijara en la eficacia del dildo y no en que fuera chistoso.

En medio de la tienda, estaba el último grito de la moda en vibradores, nada más y nada menos que el “Vanity by Jopen”.

Debo confesar que me quedé estupefacta y eso que ni lo había probado. Estéticamente perfecto, con moderna tecnología de silicón quirúrgico, todos morados y de formas variadas.

Me enseñó como funcionaba, pero los movimientos circulares en diferentes velocidades, no me hicieron olvidar que 5,000 pesos estaban fuera de mi alcance. Los demás vibradores de 300 pesos parecían un chiste junto a éste.

En la segunda parte de la tienda, había toda clase de lencería para hombres y mujeres, combinaciones de dildos con calzones y más disfraces extravagantes.

Aproveché para preguntarle a la alegre vendedora si daban o sabían de algunos cursos de tubo. Me contestó que por el momento no tenían, pero que si gustaba podía pasar al piso de arriba a disfrutar de videos eróticos en sus cabinas.

Agradecí su oferta y ayuda, pero continúe caminando. Buscaba un juguete, no un espectáculo.

Dos locales más adelante encontré “Gold Dreams”, una pequeña tienda que ofrecía cualquier cantidad de látigos, collares, botas, pantalones de cuero y góticos corsés. Sentí por un momento que andaba en un antro sadomasoquista

flickr.com/photos/stagshop/

gay, gracias al máximo volumen de la música y la bola de disco en medio del techo que iluminaba el lugar.

Al entrar capté las miradas del encargado y del único cliente, quienes me observaron curiosos y un tanto asombrados.

Decidí saltarme el análisis de los dildos, ya que con tan solo una mirada, pude asegurarme de que eran prácticamente los mismos que se mostraban en “Erotika” (sin el perfecto “Vanity”, por supuesto).

Unos artículos en la vitrina de la caja llamaron mi atención.

No eran agradables a la vista, eran de goma y extraños, pero interesantes. Había fosforescentes, de colores opacos y de formas extraterrestres, pensé que serían para gustos extravagantes.

De inmediato le pregunté al encargado (que continuaba mirándome) qué eran aquellos objetos. Al parecer no me entendió, porque me dio el precio de ellos y no me explicó nada. Así que una vez más le dije -¿Pero qué son?- A lo que me contestó, con tono como si fuera yo una ignorante, que eran condones.

Evité su mirada, le di las gracias y me fui.

Noté que, por lo menos las sex shops de la “Zona Rosa” tenían como característica principal, nombres y colores llamativos.

De pronto me crucé con la discreta “Boutique Afrodita”.

Estaba en remodelación y se veía recién montada. No había decoración y lo que desde afuera parecía una sex shop con mayor clase, de dos pisos y más recatada, me decepcionó.

La lencería -de dudosa calidad y con un 20% a rematarocupaba la mayor parte de la tienda. No había clientes, y la pareja que atendía el desaliñado lugar, me pareció levemente desesperada por venderme algo.

Había un par de libros eróticos, fuera de eso, los accesorios como dildos, juegos de mesa y anillos estimulantes, eran los mismos que en las sex shops anteriores.

Decidí darme una última vuelta por “Mi Bella Sex Shop” al sur de la ciudad.

A pesar de la divertida entrada con cortinas de plumas rosas, la tienda era impresionantemente parecida a la “Love Store Erotika”: 100% rosa.

Tres jóvenes amigas de menos de 25 años, se encontraban haciendo un escándalo. Comentaban entre risas y gritos qué debían comprar.

Descubrí que son las pequeñas e inesperadas cosas del sexo, las que te sorprenden: gomitas, paletas, chocolates y jugos en forma de pene abundaban en el lugar.

Juegos de mesa, palillos, recipientes, vasos, servilletas y sombreros hacían de la tienda, la mejor opción para cuando tuviera una despedida de soltera. Entendí porque se reían y gritaban tanto las clientas del local.

Lo sorprendente y completamente inesperado, fue encontrarme una vez más con el carísimo, pero tentador “Vanity”. Eso parecía una señal, sin embargo, no me alcanzaba para mí caro capricho.

Al final fueron los sencillos lubricantes de cereza y un erótico juego de mesa, las adquisiciones que mi novio estará gustoso de probar.

Love Store Erotika: Amberes no. 17 y 19, Zona Rosa. Col. Juárez, México D.F. Gold Dreams: Ezequiel Montes No. 78, Col. Tabacalera, junto al monumento a la Revolución.

Boutique Afrodita: Hamburgo #132, entre Génova y Amberes, Zona Rosa Mi Bella Sex Shop: Prol.Division del Norte 4344 Local 8. Col. Nueva Oriental Coapa, 1430, Tlalpan, México D.F.

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ADREDE PORQUE SÍ

IBERO

¿CÓMO SE LLAMA EL RECTOR DE LA IBERO? -ALONSO AGUILAR-

El Rector de la Ibero está consciente de que pocos alumnos saben su nombre, ADREDE te da a conocer la opinión del Rector al respecto Fotografía por Ana Cisneros ©

Hace no mucho tiempo, el Dr. José Morales Orozco, Rector de la Ibero, recibió un mail de una alumna quien estaba a punto de dar a luz y que no tenía dinero para pagar su colegiatura.

Ahora, dicha alumna está a punto de acabar sus estudios, gracias al apoyo del rector, quien también bautizará a su bebé. Ella es una de las pocas que han tenido la oportunidad de acercarse a él y de externarle sus inquietudes, a pesar de que otros más no lo reconocen.

Y el Rector lo sabe.

Muy pocos alumnos asistieron a su séptimo y último informe de labores, en el cual habló de superar el individualismo e invitó a ser una mejor comunidad académica y administrativa.

En entrevista exclusiva para Ibero 90.9 explicó el por qué sólo pocos alumnos acuden a su mensaje: “No está dirigido a los alumnos. Presionarlos para que sepan cuándo es y dónde es, no forma parte de la visión de la Universidad. Aun así, sostengo la importancia de la voz juvenil dentro del campus”.

Al preguntarle sobre qué opina de la importancia del Rector en el alumnado y de que pocos lo conocen se sincera: “Lamento no tener contacto directo con los alumnos. No es porque no quiera, sino porque no puedo. Tengo una agenda apretada que concierne asuntos al interior y al exterior, misma que no me permite tener más contacto con los jóvenes”.

Tiene ganas de dar clase, algo que no hace desde la década de los noventa. Siente frustración de ser el Rector de más de 11 mil alumnos, pero sólo conocer a unos pocos.

Le gustaría tener contacto con más alumnos ante la imposibilidad de convivir cotidianamente con los más de 11 mil estudiantes.

Finalmente, el Dr. Morales está consciente de que actualmente nos abruma una saturación de información.

“Hoy en día, cada quien se entera de lo que le interesa.

Por más que coloquemos en todas las paredes de la Ibero letreros del Informe, sólo pocos alumnos irán”.

A 10 AÑOS DEL 9/11 -MARIANA ANZORENA-

Paseo dominical por Manhattan La mañana del pasado 10 de septiembre, el dueño de una tienda de artículos africanos en Greenwich Village me preguntó qué hacía yo en Nueva York por esos días. Le conté que aunque soy periodista, me llevaba a la Gran Manzana la casualidad, unas vacaciones que planeé sin reparar, en un principio, que coincidirían con el décimo aniversario de los atentados a las Torres Gemelas. Él, fastidiado, me contó que la tienda había estado llena de turistas los últimos días, que mucha gente estaba en Nueva York para los memoriales de la tragedia ocurrida 10 años atrás (los lugares emblemáticos ciertamente rebosaban, pero la fecha coincidió con el Abierto de Tenis de los Estados Unidos que siempre atrae mucha gente). Incluso su sobrino, que vive en Canadá, estaba de visita para

vivir in situ el aniversario del doloroso evento que desencadenaría la invasión a Irak y Afganistán. Después agregó “la gente está viniendo a Nueva York para recordar el 9/11 y yo lo que quisiera es olvidarlo”.

Aunque en las noticias se hablaba de una amenaza terrorista, en las calles se hacía la vida normal. En un parque de East Harlem se armaban las retas de basquetbol. Los carriles para los ciclistas y corredores de Central Park estaban llenos. Los turistas paseaban con bolsas de Gap por la torre de Babel en que se convierte la 5ta Avenida. Mientras tanto, el alcalde Bloomberg hacía de maestro de ceremonias en un evento encabezado por el ex-presidente Bush y el presidente Obama en la Zona Cero.

Berenice, mexicana avecindada en Nue-

va York, pensaba que la semana del 9/11 sería insufrible. “Se hablaba de posibles revisiones individuales en el metro, se creía que la policía tendría una redoblada presencia en las calles”.

Lo cierto es que no hubo nada de ello, o por lo menos, no se notó. Sólo en el epicentro turístico de Times Square revisaban los vehículos que ingresaban y, como es lógico, la Zona Cero fue acordonada para evitar que los curiosos y la prensa ingresaran a los memoriales. Diez años después, Nueva York amaneció con calma dominical y un luminoso cielo. En Queens, la australiana Samantha Stosur levantó el trofeo del Us Open y ni siquiera la también amenazante lluvia terminó por caer.

“AÚN NO SOMOS UN CAMPUS VERDE” -ALONSO AGUILAR-

La universidad deja mucho que desear en avances ecológicos y protección de medio ambiente. Algunos alumnos ya manifiestan su desencanto hacia la institución En las últimas semanas, el alumno, Salvador Pulido, pegó carteles en la Ibero que reclamaban la reducción del estacionamiento de bicicletas (frente al edificio K). El integrante de la asociación estudiantil “Respira”, la cual que se dedica a promover actividades ambientalistas y ecologistas dentro de la Universidad, llega todos los días en bici. Para su sorpresa, dos racks menos en el estacionamiento de bicis, habían desaparecido.

“Faltan dos racks, no sabemos qué pasó con ellos, y no se respetó el mural que pintamos en el piso exclusivo para bicicletas cuando reencarpetaron el estacionamiento. Nos molesta que la Ibero se jacta de implementar símbolos alrededor del campus para la comunidad, pero fractura este símbolo que invita a una acción ecológica” expresó Pulido.

Sobre la reducción del estacionamiento de bicis, la coordinadora del Programa de Medio

Ambiente de la Ibero, Dulce María Ramos indicó que están dispuestos a cambiarlo, pero no dijo cuándo.

“Quiero aclarar que no hubo mala fe en remover los racks. Faltan dos, pero al parecer se rompieron y estamos en toda la disposición de reponerlos”.

La coordinadora aclaró que movieron los racks para que las motocicletas también tuvieran su lugar, pues asegura que venir en “motodos racks menos en el estacionamiento también es considerado una acción que mejora el medio ambiente”.

En pleno descontento, el alumno de diseño industrial, criticó al “Circuito Verde de la Salud”, señalizado por macetas con una pantalla conectadas a la luz. “¿Circuito verde?, ¡esas macetas están conectadas todo el día y están hechas con fibra

de carbono y pintadas con laca, materiales que dañan el medio ambiente! A mí me late que no es tan verde nuestro campus”.

En respuesta a las inquietudes de alumnos como Salvador, la coordinadora Dulce María Ramos declaró que hace falta mucho trabajo.

“No somos un campus verde. Todavía nos falta mucho camino por recorrer” dijo.

El programa de Medio Ambiente tiene 30 propuestas concluidas de las 45 a cumplir a finales de 2012. La remodelación de los baños redujo más del 20 por ciento el consumo de agua.

Ramos indicó que gracias a la implementación de celdas solares en los baños del área deportiva, se disminuyó en 18 por ciento el uso de energía.

La coordinadora consideró que “Ibero Campus Verde” es una iniciativa que abarca a toda la comunidad universitaria, pero por el momento son pocos los que participan.

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ADREDE A PROPÓSITO

TEATRO

FRENTE A LA TEMPESTAD -PATY TRIGUEROS-

Rafael Inclán. Fotografía por Paulina Bravo ©

A 200 años de su primera representación, la obra de teatro “La Tempestad” de William Shakespeare, se estrenó con la participación actoral de Ignacio López Tarso y Rafael Inclán No hay una butaca vacía en el teatro Juan Ruiz Alarcón. A la tercera llamada, bajan las luces y en el escenario se desata una tormenta. Azotado por fuertes olas, un barco aparece en escena: el navío donde viaja el rey de Nápoles, acompañado de nobles. La fuerte tempestad arrastra el buque hasta el fondo del mar y deja a sus tripulantes varados a su suerte en una isla.

La isla no estaría desierta y la tormenta no sería un acto de la naturaleza, sino de la magia de Próspero, duque legítimo de Milán quien años atrás fue despojado de sus tierras por su propio hermano, Antonio, quien en compli-

cidad con el rey de Nápoles robó su ducado y lo desterró. Por azares del destino, Próspero y su hija Miranda lograron llegar a una isla desierta, dónde Próspero planeo su venganza por largos años. Ahora en las mismas playas, que acogieron a Próspero y a Miranda, yacen dispersos sus enemigos.

Desde la primera escena, el público se muestra cautivado, inclinándose sobre su butaca para apreciar de cerca a los actores, el diálogo, la escenografía y demás elementos que conforman esta puesta en escena.

Con aplausos reciben a Ignacio López Tarso,

Fotografía por Rafael Gonzáles ©

quien en el papel de Próspero toma el escenario después de la tormenta. Su trayectoria es innegable y los aplausos del público se lo hacen saber. Sin abandonar su personaje, deja escapar una sonrisa de agradecimiento. Más delante aparecerá Ariel, un espíritu curioso interpretado por Violeta Sarmiento. Su inocencia e inquietud contrastan con la soberbia de Próspero, creando así un dúo que logra asombrar a la audiencia.

López Tarso comparte el escenario con actores de renombre como Felio Eliel, quien interpreta desolado y derrotado al rey de Nápoles y Rafael Inclán quien con malicia ingeniosa da vida a Antonio, el villano de la pieza teatral.

“Es el primer Shakespeare que interpreto” comentó Rafael, pero esto no se tradujo en dificultades para el actor, quien afirma que el director, Salvador Garcini, fue lo quien lo guió para poder llevar a Antonio al escenario.

Representar una obra de Shakespeare en el Centro Cultural Universitario, es algo que “se tenía que hacer” afirmó Rafael. Los proyectos en la UNAM ofrecen otro tipo de audiencia, con más diversidad y la oportunidad de encontrar un público diferente. La noche de la primera función, este

público se conformó en su mayoría por estudiantes, quienes integraron la larga fila para entrar al teatro Juan Ruiz de Alarcón.

El público parecía disfrutar cada momento, guardando silencio, atento hacia todo lo que sucedía en escena. La adaptación al guión de Alfredo Michel y el compromiso de los actores, provocaron en varias ocasiones risas entre el público, uno más de los aciertos que hacen que de esta adaptación shakespereana un éxito. A pesar de que la premier oficial de La Tempestad aún no se ha llevado a cabo, en su primera función las entradas se agotaron de inmediato.

La finalidad de esta puesta en escena es agradar al público y hasta ahora se puede decir que va por buen camino.

UBICACIÓN Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Insurgentes Sur 3000. UNAM. Tel. 5622-7160 Horarios: Jue, vie, sab 19:00 hrs. Domingos 18:00 hrs.

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ADREDE A PROPÓSITO

ARQUITECTURA Y DISEÑO

CULTURA VERDE EN CONSTRUCCIÓN -GUILLERMO MARTÍNEZ-

A nivel mundial la arquitectura ha asumido un papel protagónico para preservar los recursos naturales, pero a pesar de los intentos, en México no se han logrado asimilar los beneficios que se obtienen al cambiar nuestros hábitos diarios. A continuación, los aciertos y desaciertos de la cultura verde, según el arquitecto urbanista Carlos Delgado

La arquitectura sustentable es necesaria para que las construcciones tengan menor impacto ambiental y se aprovechen.

Con cualquier tipo de construcción existe impacto ambiental. La arquitectura verde nace para intentar reducir el desequilibrio al mínimo.

En México, toda la tecnología ambiental es importada, lo que aumenta el precio y hace que las ofertas se reduzcan.

La idea global de arquitectura verde no ha cuajado en México, ya que no existe la zonificación: el diseño de la ciudad no propicia que la gente viva cerca del lugar donde trabaja.

No todos los recursos que utiliza la arquitectura sustentable son millonarios, como muchos creen, las celdas solares han bajado sus precios.

La orientación de muebles, ventilación del hogar y plantas para hacer sombra, son recursos que se pueden utilizar para evitar el uso de calefacción y aire acondicionado.

Existe la creencia de que la cultura de lo verde es una moda pasajera, ligada al estilo de vida de la gente con dinero. Hace falta empampar a todos los sectores de la sociedad con las propuestas ecológicamente sustentables.

En el Distrito Federal, el 70% de la población utiliza transporte público.

Hay acciones ecológicas que apoyan la mejoría del ecosistema y refuerzan la arquitectura sustentable: Metrobús, rutas verdes, Camiones Atenea (sólo para mujeres), eco-bicis, y la separación de la basura.

En los últimos años la lógica del mercado ha sido bombardear al consumidor con propuestas ecológicamente sustentables. La respuesta de una parte del público ha sido reaccionar con escepticismo.

EL MANDRIL

BIZARRO

FACEBOOK: Sgto.mandril: proyecto de diseño.

BLOG: http://sargentomandril.blogspot.com/

-GUILLERMO MARTÍNEZ-

César Romo, o “Sargento Mandril”, es un diseñador veracruzano que mezcla la disciplina militar con la inteligencia de los monos del viejo mundo: los mandriles Sargento Mandril, háblanos de tu trabajo. ¿Cuál es tu propuesta?

Creo que es como todos los que empezamos esto del diseño a nivel profesional, buscas una identidad propia. Desde que empecé a ilustrar me propuse ser lo más ácido que se pudiera y no caer en estereotipos, modas o clichés. ¿Qué mensaje quieres transmitir con tu obra?

Que no todas las ilustraciones tienen que ser happy o delicadas. Alguna vez escuché a alguien que dijo "he visto miles de ilustraciones y ninguna ilustra nada"; y desde ese día esa frase ronda por mi cabeza cada vez que trabajo. ¿Cuál es la identidad de todos los personajes que creas? ¿En qué te inspiras?

El cine y la música son siempre detonantes en el quehacer creativo. Todos los personajes salen de mi cabeza y cada uno tiene una historia que contar. De hecho para mí, esa es la diferencia entre un dibujo y una ilustración. Como por ejemplo un árbol; por sí solo es sólo un árbol, pero si agregas hojas secas, un columpio y qué sé yo, entonces has ilustrado algo.

TAKOYAKI flavored candy. Cortesía de Sargento Mandril

¿Cómo ha sido tu evolución como diseñador? ¿Colaboras con alguien? Hoy (2 de septiembre 2011) cumples cuatro años con el proyecto “Sargento Mandril”…

Sí, los cambios son muy notables. A veces veo cosas que diseñé cuando empezaba y digo what the f*ck, pero creo es parte de la madurez como diseñador. Sobre mis colaboraciones, puedo mencionarte a Pick Of The Craft de Chile, que tiene el proyecto Ensamble; el proyecto Badstarz de Francia, y un proyecto de Estados Unidos llamado Papertotem con una chica llamada Dolly Oblong.

Por último, ¿por qué Sargento Mandril?

Un día una amiga me dijo: "te pareces al simio malo" del Planeta de los simios (ríe). Se me quedó grabado y pensé que Señor Mandril podría ser un buen nombre, pero quedó descartado porque hay una banda de acidjazz en Puebla que se llama igual. Sargento Mandril fue la segunda opción.

Además, lo de “Sargento” quedó como anillo al dedo; soy muy disciplinado y he sacrificado muchas cosas por este proyecto. Pero sin duda vale la pena.

César Romo (Sargento Mandril) con juguete de diseño. flickr.com/photos/cromo76/5084160741/in/photostream

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ADREDE A PROPÓSITO

LITERATURA Y MEDIOS

FERNANDO VALLEJO: NARRACIONES CRUDAS, SITUACIONES ACTUALES -RAFAEL OCHOA-

Fernando Vallejo, escritor colombiano habitante de la ciudad de México desde hace 40 años, gana el Premio de Literatura 2011 de la FIL. Ermitaño, cínico y burlón, su brutal crudeza ha logrado generar consciencia ante situaciones políticas y sociales en Colombia y México

Fernando Vallejo (Medellín, Colombia 1942), enemigo de la vida moderna y sus “agentes putrefactos” (como él tal vez diría): la política y la iglesia. Su cinismo ha sido la herramienta que lo ha colocado como uno de los escritores más influyentes en América Latina. Tan es así, que hace algunos años, en una entrevista con el diario Reforma, cuando se le preguntó su opinión acerca de los curas pedófilos como fenómeno mediático, respondió: “Pobres padrecitos, ya los deberían dejar en paz”. Años más tarde, en otra entrevista, esta vez con Carlos Puig –a quien se le oía sudar en el micrófono– en W Radio, defendió el derecho a tener sexo con menores de edad que ya estuvieran sexualmente desarrollados. Más allá de lo anecdótico, ha sido gracias a esta ironía y crudeza con la que encara la situación en Latinoamérica, que el 29 de agosto se le otorgó el Premio de Literatura en Lenguas Romances en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. El escritor fue premiado con 150 mil dólares que donará a asociaciones mexicanas protectoras de los animales, ya que dice amarlos sobre todas las cosas.

Su obra más representativa, La virgen de los sicarios (1994), narra el enamoramiento entre Alexis, un joven sicario, y un escritor que regresa a la ciudad tras años de exilio para encontrarse con la violencia e inseguridad que la azota a raíz del narcotráfico. El jurado de la FIL calificó la obra como “un viaje delirante a los bajos fondos de Medellín, una fábula moral que tiene como telón de fondo la terrible realidad de la ciudad donde nació”.

Al recibir su premio, sin perder un ápice de cinismo, Vallejo habló sobre la situación actual en el país: “México está en un camino que recorrió, en lo que a narcotráfico se refiere, Colombia hace 20 años. Colombia está recorriendo un camino que recorrió México hace 50 o cien, que sigue recorriendo: el que recorrió el PRI, el de la corrupción política, el de la injusticia y el cinismo más descarado y más ladrón de la clase política vigente. ¿Qué quiere decir esto?

Que México se está colombianizando, o ya se colombianizó, y que Colombia ya se mexicanizó. Nos repartimos los males.

Somos países hermanos”.

Su última novela, El don de la vida (2010), es un libro corto, (162 páginas) que parte de un solo pensamiento: la muerte. Página a página diferentes versos y fragmentos en primera persona (se asume que es el mismo Vallejo quien protagoniza con sus propios pensamientos) cuestiona la presencia de la muerte y la relación de los hombres con ella.

El amor es el hilo conductor de la obra, sin embargo, se narra desde los pensamientos más desesperanzados, mostrando así que para Vallejo la vida no es más que un desastre.

Un escritor cuya personalidad ácida y antipática ha logrado transmitir en los lectores un mensaje de conciencia.

Actos violentos, inhumanos y aterradores narrados con el lenguaje más cínico han hecho de este literato uno de los más memorables en la literatura hispana de nuestros tiempos.

Resultados para

#ERESLOQUETWITTEAS

-PATRICIA TRIGUEROS-

Los malos tuiteros son castigados con un tajante unfollow. Revisa los básicos de #quenohacerentwitter para calificar tu conducta tuitera De entrada, si tengo que pedirte request para seguirte en Twitter…no has entendido el punto.

Si tienes restringido tu Twitter, regresa ipso facto a Facebook. Esto no es para ti.

Twitter es la mejor herramienta para compartir información. Es abierta, libre y conecta a los usuarios de todas partes. No se restringe por que no es su naturaleza.

@ @ale_mg Echando el coffee con @karenp en Starbucks Sta. Fe

@Val_Leon: Una exclusiva tienda de ropa de diseño para hombres de Rodeo Drive, en el bullicioso y despampanante Beverl… (cont)

@ReyDeLaDisco: uuuuu a que hora? Sigues teniendo el mismo cel

@mtrigueros: Este chupe si te manda a la $%&$#$

@rgaudelli: Clase de 4. #fail #epicfail #noesdedios #yomuymal #hueva #hedicho (tuiteo como @LicAlexlion88)

@FofoCano: Creo que la vida es como la miramos, siendo eso un reflejo del conocimiento de tu interior

“¡Qué poca que no me sigues!”

Conocer a alguien, no significa que deba seguirte. Tu nivel de popularidad no se mide por el número de seguidores. Evita acosar a tus amigos o conocidos para que te sigan.

En lugar de obtener seguidores basándote en tu agenda personal, que te sigan porque tus tuits son buenos.

@ADREDE_mx La mayoría de las personas caen en el error de pensar que todos los detalles de su día son interesantes para plasmarlos en 140 caracteres.

No lo son.

Evita ser un tuitero intenso. No hace falta que reveles, cada cinco minutos, tu ubicación. Cotízate y sólo alza la voz cuando tengas algo bueno que decir, la comunidad tuitera te apreciará por ello.

Existe una razón por la cual Twitter permite únicamente 140 caracteres: mantener tus tuits breves y concisos.

Por última vez… Twitter no es para que platiquen con sus cuates.

Unfollow al próximo que lo haga.

Twitter puede ser muchas cosas, pero definitivamente no es un servicio de mensajería instantánea. Caer en esto es como iniciar una conversación a gritos con la persona que está sentada en el otro extremo del restaurante. ¿Conoces los mensajes directos en Twitter? ¡Úsalos!

Cuando estás ebrio, tuiteas tonterías.

Es mejor que no todo el mundo se entere de los detalles de tu borrachera. Recuerda que en Twitter siempre hay alguien pendiente, por lo que es conveniente reservarte para cuando en verdad tengas algo que decir y no para cada fin de semana de fiesta #Epicfail.

No abuses de los hashtags. Éstos son una herramienta para facilitar la interacción de los tuiteros, pero al ser utilizados en exceso puede suceder lo contrario. ¿Por qué retacar tus tuits con hashtags sin sentido? #Noforceselhashtag Twitter no es el espacio para que saques a tu “poeta frustado” #queoso Twitter es el medio de comunicación que da voz a todas las personas con acceso a Internet. La fuerza que tiene esta red social para expandir mensajes e información es impresionante. Sabemos la rapidez con la que una idea escrita puede impactar en sociedades enteras, como lo hizo en la “Primavera Árabe”, en las protestas en Londres y actualmente en el movimiento Anticorrupción en Brasil.

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ADREDE A PROPÓSITO

ENTRETENIMIENTO

DOMINGUEO EN LA ROMA -BEATRIZ VERNON-

Líbrate la comida familiar dominguera y relájate en los espacios que ofrece la colonia Roma Lee un libro entre los altos árboles de la Plaza Río de Janeiro. Inspírate para ir al gym con una de las dos réplicas exactas del David de Miguel Ángel en bronce que hay en la fuente. Fíjate en los edificios afrancesados que enmarcan el jardín.

Tienda Gurú y Sicario Baja por Orizaba y da la vuelta a la izquierda en Colima. Curiosea en la tienda “Gurú”, donde venden desde pastillas contra los arrimones hasta libros y postales muy mexicanas, juguetes de diseñador, ropa y pósters.

Cruza la calle hasta llegar a tienda “Sicario”. Aprovecha para ver lentes, ropa o relojes y comprar los boletos de Metronomy.

Maison Française du Thè Caravanseraï Regresa a Orizaba y baja hasta llegar a la “Maison Française du Thè Caravanseraï”, lugar que convierte el momento de tomar té, en toda una experiencia sensorial. La comodidad es lo más importante (a diferencia de las demás casas de té que lo venden más como una opción saludable).

El placer de una taza de té en la casa de un francés comienza a la entrada, donde está a la venta. Después sigue un cuarto que ellos definen como "una típica sala de París", traducido al mexicano en "la casa de tu abuelita".

Los demás el David en la Plaza Río de Janeiro . Fotografías por Ana Cisneros ©

Casanova Entre cómodos sillones, teteras exóticas y libros, se leen las descripciones románticas de las bebidas que dan el mood adecuado para comenzar el ritual hedonista del té en el “Casanova”.

El último cuarto es un viaje chino-indio caracterizado por la sensualidad y calidez que emana. Los amplios sillones de colores cálidos-oscuros en los que la gente se acuesta son testigos de las propiedades del té.

Desde el interior uno puede platicar, relajarse, leer un libro, jugar algún juego de mesa, ver pasar gente por la ventana, usar el WiFi o simplemente disfrutar de las especialidades de la casa: la tarta alsaciana o el marquiz de chocolate.

UBICACIONES: SICARIO Colima 124. Col. Roma. Tel. 55110396 GURÚ Colima 143. Colonia Roma.

Tel. 55337140 MAISON FRANÇAISE DE THÉ CARAVANSERAÏ Orizaba 101-a. Esq. Álv. Obregón. Colonia Roma.

Tel. 55112877 WiFi • Pet Friendly • Aprox. $150 por pareja

Los demás el David en la Plaza Río de Janeiro . Fotografías por Ana Cisneros ©

CASSANOVA Orizaba 101-A. Tel 5511-2877

A PROPÓSITO

ARTE

CINCO RINCONES DEL ARTE -GABRIELA ALVARADO-

Apto para conocedores y amateurs, ADREDE propone las cinco galerías de arte capaces de saciar el hambre de virtuosismo

¿Por qué ir? La exposición de este mes se titula “Mírame” y es una muestra fotográfica de Gabriel Hernández, fotógrafo mexicano que utilizó la mirilla de una puerta como extensión de su lente.

Guanajuato 118, colonia Roma

www.galeriaomr.com

OMR La casa que alberga la galería es un deleite artístico por sí mismo; de estilo francés, amplios salones blancos y pisos negros, fue el hogar del guionista, director y escritor chileno Alejandro Jodorowsky.

Es una de las galerías de arte conteporáneo más importantes de la ciudad. Se caracteriza por tener exposiciones de artistas mexicanos y extranjeros. Su curaduría es impecable y ecléctica. Puedes encontrar desde fotografía en blanco y negro hasta una exposición de Arturo Vega, creador del logotipo de los Ramones. ¿Por qué ir? El 24 de septiembre se inauguran dos exposiciones: la primera es de Arturo Lescher, artista brasileño que hace asimétricas instalaciones de madera y la segunda es del artista griego Theo Michael, quien realiza ilustraciones y collages en donde combina lo el clasicismo griego junto con la cultura popular.

Plaza Río de Janeiro #54 colonia Roma

Aguafuerte Pequeña galería que muestra exposiciones mensuales de artistas mexicanos e internacionales. La entrada siempre es libre. Se distingue por dar oportunidad a artistas completamente desconocidos,para que éstos puedan presentar su trabajo. Lo mejor de este lugar son sus talleres de grabado, pintura, dibujo, alebrijes, batik, telares, etc.

Bowl of lifesavers in an empty polkadot room.

Garash Es una diminuta galería ubicada en una casa de diseño londinense: ladrillos grises y puertas azules.

Pequeña pero bien aprovechada, por lo general se montan exposiciones de artistas mexicanos como Richard Moszka, Pilar Villela, y Ana Roldan. En este momento, se exhibe “Desbordes” del artista mexicano Saúl Gómez, quien trabaja con óleos y tinta china para representar aspectos de nuestra cultura como el consumismo y el rush citadino. ¿Por qué ir? Para apoyar a artistas mexicanos jóvenes que comienzan su carrera. Además, tiene como como plus la tienda Chic by Accident (en la planta baja de la galería, la cual vale la pena explorar.

Alvaro Obregón 49, colonia Roma

Instalación sobre historia. Foto Ana Cisneros ©

Kurimanzutto Es la galería de arte moderno más reconocida de México, hoy en día.

Expone la obra de personajes como Carlos Amorales, Dr. Lakra, Gabriel Kuri y Gabriel Orozco, grandes exponentes del arte moderno mexicano y mundial. Kurimanzutto se encuentra en una bodega convertida en loft. ¿Por qué ir? Además de su colección permanente, alberga la exposición Distant Star, que consiste en obras inspiradas en los escritos de Roberto Bolaño. En la exposición participaron artistas como Wallace Berman, Cildo Meireles y Patti Smith.

Rafael Rebollar #94, colonia San Miguel Chapultepec.

Cortesía de galeriadeartemexicano.com/

Galería de Arte Mexicano: Es la primera galería de arte en México. Comenzó al exhibir la obra de Diego Rivera, Rufino Tamayo y Frida Kahlo, entre otros.

Hoy en día exhibe también a artistas de talla internacional como Steffan Brüggeman y Jens Kull, y los mexicanos Álvaro Castillo y Abel Quezada. ¿Por qué ir? Su antigüedad representa experiencia, hay atención personalizada si se hace previa cita.

Rafael Rebollar 43, colonia San Miguel Chapultepec

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ADREDE A PROPÓSITO

CINE

RECOMENDACIONES

FRANCIA MÁS CERCA DE TI

“Le Nom des gens” (Los nombres del amor), dirigida y escrita por Michel Leclerc, es la historia que ya todos conocemos: “Chico conoce chica”, tratada con un humor que junta al sexo con las ideologías políticas y los problemas de familia.

La trama abarca las complicaciones de migrantes que viven en Francia, pero sin ser un drama para cortarse las venas. El film es protagonizado por Sara Forestier. Seguramente la recuerdan por su actuación en El Perfume: Historia de un asesino. El humor es inteligente y no el aburrido “pastelazo”. La protagonista domina la película mientras, literalmente, “hace el amor, no la guerra”.

Es una película que amarán tanto los críticos de cine como los espectadores regulares.

-PEDRO ARNAU-

Siete largometrajes franceses, 14 cortometrajes mexicanos y tres meses de gira anuncian la llegada del 15º Tour de Cine Francés a nuestras carteleras del 9 de septiembre al 1 de diciembre Al hablar de cine francés, quizás muchas personas tienen la imagen de tristes melodramas, con gran fotografía, y probablemente ambientados en la década de los 40, pero la realidad es muy distinta. Francia es un país que tiene una industria de cine bien consolidada. El año pasado, 285 películas de producción francesa llegaron a diversas salas de cine alrededor del mundo. De esas películas, siete se proyectan México y Centroamérica en el 15º Tour de Cine Francés.

La productora “Nueva Era Films” fue la encargada de seleccionar los siete largometrajes producidos entre 2010 y 2011, que se presentarán en esta edición.

El Tour estará en más de 50 ciudades de nuestro país, además de en seis países de Centroamérica.

El festival cuenta con largometrajes que incluyen a reconocidos actores franceses, como es el caso de Gérard Depardieu y Catherine Deneuve, quienes protagonizan Mujeres al poder.

Las Nueva Sensación Mélanie Laurent (aplausos, por favor) brilló en “Bastardos Sin Gloria” interpretando a Shoshanna Dreyfus. Este año protagoniza la película “El día que vi tu corazón”.

La Palmita Antes de que empiece la proyección de cada película francesa, se presentarán distintos cortometrajes de estudiantes mexicanos, con la finalidad de promover el trabajo nacional y competir por “La Palmita EFM”.

El premio, otorgado por Asociación de Empresas Francesas en México (EFM), decidirá entre 14 cortometrajes mexicanos producidos por IMCINE. El ganador asistirá como invitado al Festival Internacional de Cortometrajes Clermont Ferrand.

Esta élite de cortometrajes mexicanos acompañará a los largometrajes franceses durante los casi tres meses del tour, mostrando a miles de mexicanos y centroamericanos una pequeña muestra del trabajo cinematográfico de dos naciones amantes del séptimo arte.

El Tour de Cine francés se proyecta en Cinépolis. www.tourdecinefrances.net

Los nombres del amor Dirección: Michel Leclerc

La Oportunidad de mi vida Director: Nicolas Cuche

La Chance de ma Vie (La oportunidad de mi vida). Película dirigida por Nicolas Cuche Por lo general siempre son las mujeres quienes pierden la esperanza con el tema del amor… Lloran, maldicen y juran que jamás volverán a entablar una relación.

En este cómico film se invierten los papeles.

Ahora es Julien (François-Xavier Demaison), irónicamente un consejero matrimonial exitoso, quien jamás ha podido mantener una relación.

A causa de sus relaciones fallidas decide que no se volverá a enamorar. Joanna (Virginie Efira), una mujer fresca y atrevida, desestabiliza su decisión.

La película se basa en prejuicios y una idea constante de mala suerte ante todo. Los malos augurios se ven transformados por la comedia y el recuerdo constante de que aunque planeemos las cosas, no siempre resultan como queremos.

Esta comedia romántica ganó dos premios en el “Monte Carlo Festival de la Comédie” (MCFC) el año pasado: mejor film y mejor actriz (Virginie Efira).

A PROPÓSITO DEPORTES

GUERRA ENTRE REYES Y

SOLDADOS

-JIMENA RODRÍGUEZ-

LOS PAROS Y LAS HUELGAS HAN FRENADO ENCUENTROS DEPORTIVOS

1987:

La temporada regular de 16 partidos de la NFL, se redujo a 15 por los 21 días de paro laboral.

1994-1995: strike

232 días de en las Grandes Ligas de Béisbol provocaron la cancelación de más de 934 partidos en su octavo y último cierre patronal.

1998-1999: Lockout

El de 191 días en la NBA redujo los 82 juegos regulares a 50.

2004-2005:

Temporada perdida debido al lockout en la Liga Nacional de Hockey.

2011: 26 de agosto al 5 de septiembre Huelga en Serie A del futbol italiano. No se juega la primera jornada de la liga italiana. Se acuerda convenio temporal hasta junio 2012.

YO QUIERO MÁS QUE TÚ Duración de guerra: 11 de marzo al 5 de agosto de 2011 ¿CÓMO LA VES? Motivo: Injusta repartición de 9 mil millones de dólares en ingresos anuales.

-Paro laboral en la NFL Reyes: Los dueños de equipos reclamaban, que el 60% de los ingresos eran destinados a sus jugadores.

Soldados: Sin seguro médico, ni salario, sin ritmo y lugar de trabajo, los futbolistas se vieron afectados. Tom Brady llegó a demandar a los propietarios por declarar un paro laboral que afectaba su profesión.

Consecuencias: A pesar de pérdidas monetarias, el calendario de la pretemporada y temporada regular no se vio afectado.

Acuerdo de paz firmado Tras cuatro meses y medio de negociaciones y con la balanza inclinada a favor de los propietarios ¡la temporada comenzó! El representante de la Asociación de Jugadores, DeMaurice Smith y el comisionado de la NFL, Roger Goodell firmaron por: •53% de ingresos anuales destinados a los dueños, 47% a jugadores •Nuevos salarios para los novatos •Prácticas con equipo de protección limitadas.

•Implemento, por primera vez, de exámenes sanguíneos a jugadores para detectar la hormona de crecimiento humano. ¡NO MÁS BÁSQUETBOL! Y TODOS COMENZARON A HUÍR. -Paro laboral en la NBA

Duración de guerra: En curso desde el 30 de junio de 2011 Motivo: La historia se repite y hasta con el mismo abogado.

Jeffrey Kessler negocia una vez más, salarios y repartición de ingresos anuales a favor de los jugadores.

Reyes: Los propietarios demandaron al sindicato de deportistas por amenazas y falta de cooperación en las negociaciones.

Soldados: Sin ningún derecho a permanecer fieles a sus contratos (debido al paro), alrededor de 22 jugadores emigraron a Europa.

Consecuencias: La batalla afectó a la industria de los videojuegos, que recurrió a las “leyendas del básquetbol” para su nueva edición de “NBA 2K”.

Acuerdo de paz no firmado Calendario temporada 2011-2012 David Stern, comisionado de la NBA, es optimista y cree que el nuevo convenio se firmará a tiempo, para lograr iniciar el nuevo año de liga el 1 de noviembre y tener una pretemporada de 114 juegos. Comenzaría el 9 de octubre.

¡PÁGAME O NO JUEGO! Duración de guerra: 11 al 15 de agosto de 2011 -Huelga en liga BBVA de Motivo: Deuda de 50 millones de euros a más de 200 jugadores de primera y segunda España división de la liga profesional de fútbol español.

Reyes: Los dueños de clubes debían tres meses de pago.

Soldados: Sin ver pagos, ni avances en las negociaciones por un nuevo convenio, la Asociación de Futbolistas Españoles (AFE) convocó a una huelga: dejaron de jugar en las primeras dos jornadas del torneo.

El presidente de la AFE y ex futbolista español, Luis Rubiales, obtuvo el apoyo de alrededor de 100 jugadores de los 42 clubes del país. Iker Casillas y Carles Puyol, entre otros.

Consecuencias: Leve retraso en la temporada regular. La jornada (cancelada el pasado 20 y 21 de agosto), se disputará el 21 y 22 de enero de 2012.

Acuerdo de paz firmado Después de tres semanas de debates, ambos bandos se han arreglado con un nuevo contrato colectivo que consiste en: •Creación de un nuevo fondo salarial.

•Resolución de contratos en tiempo abreviado para jugadores que pasen tres meses sin cobrar.

•Garantías de que los futbolistas descendidos de categoría cobren sus nóminas.

DEL CLEMBUTEROL AL En una liga mexicana, donde los supuestos dopados por clembuterol y los que se en“CLEMPUTEROL“ volvieron con el “clemputerol ecuatroriano” (por aquello de meter la pelota entre los tres palos), o en donde los jugadores son intercambiados como estampillas de álbum Panini del Mundial en un draft que es ilegal a la luz de los estatutos de la FIFA, cabe reflexionar si una huelga en el fútbol cambiaría la situación.

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ADREDE A PROPÓSITO

MODA

TODO CON EXCESO -DIANA ROMERO-

Roxy Love. tardeotemprano.net

Exageración pura, falta de mesura, el dulce rompimiento del orden y el placer por el exceso, son algunas descripciones de lo kitsch -¡Es de mal gusto!

-Muchas gracias -¡Es un abuso!

-Nos gusta el atasque ¡Guarda silencio! Pon atención al sonido de la saturación de colores, a los llantos de la virgen y los golpes de luchador. Pase, por favor, a la exageración de la cultura mexicana: el kitsch.

Al entrar a la casa de Roxy Love nuestros ojos se impactan: no hay ni un espacio vacío en las paredes. Calabazas de Halloween, una marioneta de Pinocho, bolsas, estampas, postales, fotos, dinosaurios de plástico, Santa Claus y, por supuesto, la Virgencita de Guadalupe. No sólo su hogar rompe con lo tradicional, la propia Roxy es un personaje.

Conocida también como “Taquitojocoque”, Roxy es una mujer de 26 años originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas. Ella misma ha dicho, por medio de su blog (tutiroides.blogspot.com), que “se dio a conocer como artista plástica por su mal gusto y su talento para hacer fila en la tortillería”.

Actualmente reside en la ciudad de México y es copropietaria de “Rehab-Buy-Sell-Trade”, tienda ubicada en la colonia Condesa donde se puede comprar y vender ropa de segunda mano y adquirir accesorios y artesanías.

En esta sección, ADREDE te presenta los perfiles de las personalidades más influyentes en la moda del S.XXI

MÁS ALLÁ DEL ESTILO, UNA IDEOLOGÍA CARINE ROITFELD -SOFÍA CERDA-

La casa de Roxy Love. tardeotemprano.net

A Roxy Love, Hello Kitty la hace sentir especial “El kitsch podría definirse como “naco” o vulgar. La diferencia es que no es por ignorancia o falta de cultura, es intencional. Comienza como burla y termina por ser un estilo”, afirma Ariane Navarro, diseñadora de moda. Precisamente un estilo es lo que ha desarrollado Roxy Love. Un estilo que plasma en todos los ámbitos de su vida, sobre todo en su hogar que parece ser la encarnación de lo kitsch.

Para Sergio Alcalá, diseñador de moda kitsch en México, el kitsch es “la representación folklórica de la ciudad de México. Los taxis, el fútbol, la lucha libre, la Virgen de Guadalupe, los santos y el Sagrado Corazón, todos representan lo mejor de México.

Por ejemplo, mis camisetas siempre llevan en algún lugar un escapulario que representa los altares que cada familia mexicana tiene en su casa o negocio”.

Una de sus últimas colecciones es “Full-Patch: four colours and black”: verde, naranja, amarillo y rosa. Cada uno de estos colores representan elementos esenciales en la cultura mexicana: el verde refiere al color de los taxis; el naranja al metro; el amarillo al semáforo y el rosa a las sandalias que los mexicanos suelen usar.

La palabra kitsch se originó en Alemania para describir al arte considerado como una copia inferior a un estilo ya existente. El kitsch también se refería al gusto vulgar de la nueva burguesía de Munich de los años 1860 y 1870. Actualmente, el término se emplea para describir un objeto pretencioso, pasado de moda y de mal gusto.

“Pornografía” ha sido la palabra utilizada, en más de una ocasión, para etiquetar el trabajo de Carine Rotfield, ex directora de Vogue.

En una entrevista publicada por The Guardian, Carine mencionó que Francia se podría dividir en dos partes: París y el resto del país. Mientras los parisinos admiran la apertura sexual de Carine, el resto de los franceses la encuentran insolente.

La parisina, hija del cineasta ruso Jacques Roitfeld, es conocida por introducir el cuerpo desnudo a la alta costura y así, cambiar la visión de las revistas de moda a nivel mundial.

Lo primero que llama la atención son sus piernas largas, delgadas y con la pantorrilla firme, gracias al muy apropiado uso del tacón. Para cubrirlas: medias de encaje, que sólo aparentan por una muy fina capa de tela que la piel no está del todo desnuda. Envuelta en humo de cigarro y un seductor acento parisino, Carine Roitfeld se ha encargado de generar un estilo atrevido y sensual en los shootings de Vogue.

El 25 de febrero del 2011 fue la última impresión que Vogue tuvo bajo la edición de la francesa de ropaje traslúcido. El resultado se llamó “Fantaisie” y el tema era surrealismo. Una inspiración de Dalí y Buñuel con la sensualidad de los años veinte. El número permaneció y hasta recalcó la ideología que la femme fatale siempre ha mostrado: romper cualquier tipo de tabú mientras la ropa sea sensorial y la imagen permanezca fotogénica.

Al lado de Mario Testino, Roitfeld enseñó a las editoriales de moda impresa que la atención no está en la belleza como tal, sino en lo único de su especie. Hizo de los modelos, humanos con personalidades que revelan la sensibilidad de las prendas.

Ahora, las páginas de la revista no se enfocan en mostrar una colección sino una composición armada bajo un escenario y un discurso.

Vogue ha estado libre del mandato de la dama del erotismo por más de medio año. No obstante la ideología permisiva que Roitfeld llevó a cabo durante una década se quedará hasta que una nueva cara imponga un estilo trascendente. Por ahora: que los modelos se queden con poca ropa, que la imaginación no engañe, que los desnudos se atrevan a posar.

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ADREDE A CONCIENCIA

(RE)VOLUCIÓN LITERARIA -RAFAEL OCHOA-

Lucía Cristerna Aragón ©

El libre acceso a la literatura en la red y el cambio en la relación escritor-lector, son ejemplo del avance tecnológico que ha evolucionado en la manera de hacer libros. Las editoriales Orsai y Textofilia dan cuenta de ello “Un autor que se embarca hoy en la firma de un contrato en donde le dan el 9% (de regalias), a mí me parece que no está pensando bien”, expresó el escritor y bloggero, Hernán Casciari (Buenos Aires, 1971), quien lleva una revista, un blog y un editorial, todos con el nombre de Orsai.

El sistema de compra venta de la editorial Orsai facilita el enlace directo entre el lector y el comprador, al eliminar los filtros mercadológicos y de distribución. De esta manera, el autor recibe regalías del 50% y el resto se utiliza para gastos de corrección, diseño, edición y de repartición del material.

“Desde que existe la posibilidad de comunicarte con tus lectores a través de internet y redes sociales, un escritor puede armar una historia y ponerla en circulación, y si no consigue 1,500 o 2,000 lectores después de dos años, es porque no tenía talento”, afirmó Casciari.

Ignacio Padilla, escritor y profesor de tiempo completo en la Universidad Iberoamericana, concuerda con la nueva

forma de consumir y producir literatura en la red, al convertir las “amenazas” literarias en oportunidades.

El avance tecnológico abre paso a que la lectura mantenga la fisionomía de libro, sin que se requiera de la fabricación de papel. Para Padilla, esa intervención casi violenta de las tabletas electrónicas, supuso una sustitución que se acerca mucho a la experiencia del libro físico: permite la virtualidad del cambio de páginas, así como la memoria y registro que suponen los libros bien acomodados en una estantería.

“Lo que ha tomado a todos por sorpresa, es la aparición de las tabletas” explicó Padilla. Para él, las editoriales deben acoplarse a las proposiciones que hace el mercado de la tecnología.

“Los libros están siendo invitados a ser leídos y a ser escritos para tecnologías distintas”, platicó el profesor, mientras reflexionaba con mirada detenida y el puño en el mentón.

Aunque, advirtió sobre el enorme peligro en la eficacia artística y literaria de una escritura sin filtros de calidad

ALGUNAS CUESTIONES EN CUANTO A INTERNET Y LA INDUSTRIA EDITORIAL -PABLO MARTÍNEZ ZÁRATE-

aparentes, debido a la facilitación de los medios para publicar un libro que pueda escribir cualquier usuario.

“No sólo es viable, es infinitamente más barato. Y como siempre, la literatura, la lectura, la escritura, han estado determinadas en primer lugar por la economía. Lo que ofrecen los medios electrónicos es una mejor distribución, pero sobre todo una distribución y una elaboración más barata” aseguró.

Mexicano: 2.5 libros al año Ricardo Sánchez Riancho, cofundador de la editorial “Textofilia”, afirmó que esta casa editorial brinda una oportunidad para los autores que no encuentran un lugar en las librerías.

Al igual, los lectores que no se ven atraídos por las propuestas o estrategias, se ven beneficiados.

“El principal problema radica en la falta de lectores y en cómo generar nuevas estrategias para promover la lectura. El autor se ve afectado en cuanto a que es necesario crear públicos que se interesen en su trabajo” indicó.

Según la Encuesta Nacional de Lectura 2010 del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el mexicano lee en promedio 2.5 libros al año. Este número es muy bajo si tomamos en cuenta, por ejemplo, que el alemán promedio lee 12 libros.

Raíces literarias Sánchez cree firmemente que para fomentar de manera eficiente la lectura en México se debe de comenzar con los niños.

“Reforzar otra inquietud: los nuevos lectores, es decir, literatura infantil y juvenil, un campo de gran riqueza. Nos interesa fomentar la lectura entre los más pequeños y eso nos motiva”, concluyó el cofundador de Textofilia.

Ricardo afirma que en el momento en el que se encuentren plasmados el gusto y consumo de la literatura en el país, ésta será una sociedad que se desarrollará rápidamente.

“El principal problema radica en la falta de lectores y en cómo generar nuevas estrategias para promover la lectura”

De entre tantas otras, aquí lanzaré tan sólo unas cuantas cuestiones referentes a Internet y la "industria editorial". Para que sepa lo que le espera, lector: la primera de ellas es el proceso creativo; la segunda, el nombre; tres el objeto-obra y, cuatro, la lectura del mismo. Tal vez un cinco.

1.

En 1903, todavía un joven estudiante lejos de Penélope, James Joyce escribe: "El arte es la disposición humana de la materia sensible o inteligible en orden a una finalidad estética". La materia sensible en Internet sería la información, la relación de sentido –aunque la información no es exclusiva de Internet ni, para ese caso, de mediaciones electrónicas–. Norbert Wiener: "La información es información, no materia ni energía". Sentido in-perpetuaformación: pienso en las esculturas de Miguel Ángel que no alcanzan a librarse del monolito, hombres sin cara saliendo de la piedra, atrapados en la posibilidad. En el caso de Internet, las formas pueden labrarse por más de dos manos, muchas muchas más. Sin sitio ni punto ni línea fija. Sin editores ni autoritarismo. Organismos siempre inacabados.

2.

Detrás de toda disposición humana, de todo acto de voluntad, hay un rostro. En el mayor de los casos, un nombre. En una industria como la del libro —el preludio lírico y gráfico de la Revolución Industrial, "La Primera Industria"—, el nombre sería la materia sensible a la que se refiere Joyce.

El Logos. En este sentido, la "editorial", que ciertamente precede y excede al objeto libro, es una industria que lidia primordialmente con la virtualidad, con el referente, con el valor de las ideas reproducidas en serie para su consumo público. De ahí que, tras establecida la cultura de la impresión, ya fuera de textos o de partituras, de grabados, comenzaran a cobrar mayor protagonismo los nombres de los responsables de las obras reproducidas. Acuñamos la firma como índice del derecho. Hoy no sorprende que en el contexto del entusiasmo infantil de las primeras sociedades industriales se haya inventado al Autor y, consecuentemente, concebido la Propiedad Intelectual. Tampoco sorprende que Internet, hasta el momento sólo parcialmente, disuelva la figura del autor, la individuación de la creación y la legitimidad del libro como manifestación de autoridad.

En esta línea, Internet podría entenderse

como la cristalización de las profecías de Nietzsche, Foucault o Barthes, y hasta ahí para no perderme en los nombres. El autor muere y quien no lo entienda morirá también como artista.

3.

El objeto-obra, en este caso el "texto", cambia sus órdenes de sentido y, en última instancia, sus patrones de ritmo. La belleza, también presente en el "hipertexto", responde a un concepto de euritmia contrapuesto al manifiesto en el libro.

Escritores como Lawrence Sterne cuestionaron esta jerarquía desde el inicio de la novela moderna. El tejido descentralizado del hipertexto, la gestación rizomática de sentido, si bien no única de Internet —y ahí el mismo Joyce para comprobarlo–, sí adquiere una dimensión adicional en las plataformas en red. El texto, ahora, tanto en términos técnicos como formales, estéticos, contiene, aunque sea potencialmente, imagen en movimiento, sonido, animación audiovisual, etc; todo homogeneizado a un nivel de texto común: los protocolos de transferencia y comunicación hipetextual.

4.

Por último, la lectura. ¿Quién leerá el Ulysses en 2050? Si llegamos al 2050, tal vez lo lean más que hoy, que somos sin duda muy pocos. El concepto de literatura y, más específicamente, el de poética y el de narrativa, sufren transformaciones radicales a nivel de orden. Nuestra atención, dispersa y constantemente violentada por estímulos simbólicos, no responde a la cultura del texto escrito. Los escritores habremos de estar a la altura de las exigencias de la forma y sus revoluciones si buscamos sobrevivir; escribir relatos párrafo tras párrafo, poemas verso tras verso, y transcribir de la libreta hasta que, al final de la línea de producción, nuestras palabras lleguen a la tableta electrónica sin adaptación mayor, no sería sino un anacronismo. Una forma obsoleta. Arte estéril. El libro electrónico, como plataforma contrapuesta a su antecesor, Don Libro Rey, supone dispositivos narrativos de otra índole. Internet es el desenlace de una vorágine industrial y con la red habremos de esperar –si no es que se palpan ya– refiguraciones linguísticas mayores. …..5.

Y aun así, la poesía no ha muerto. Ni morirá.

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ADREDE A CONCIENCIA

SU MAJESTAD EBRARD SU ALTEZA PEÑA NIETO

Lucía Cristerna Aragón ©

-VALERIA LEÓN-

En un país donde la realeza fue abolida hace dos siglos, los medios informativos han entronizado a la clase política y los políticos se aprovechan de ello Una historia de amor. Una joven y guapa ex embajadora de Honduras llega a la Ciudad de México, y enamora a un precandidato Presidencial recién divorciado. Él, la contrata –con un sueldo de 53 mil pesos mensuales- en la Oficialía Mayor para evitar que la hondureña regrese a su país de origen. Rosalinda se quedó, para después convertirse en la nueva novia del Jefe de Gobierno capitalino.

Cada vez es más común encontrar la cara de políticos mexicanos en portadas de publicaciones de espectáculos y entretenimiento. Se podría pensar que son dos ámbitos totalmente diferentes, y

lo son, entonces…¿Por qué la revista Quién publicó en su última portada, en exclusiva, el romance de Marcelo Ebrard y Rosalinda Bueso?

Desde sus inicios, hace 10 años, Quién se planteó un firme objetivo: buscar a la “realeza de México”, para contar las historias de vida de esos príncipes y princesas.

Al estilo de la revista española !Hola¡, Quién concluyó que los políticos eran lo más cercano a la “realeza” en México. Aunque al principio no fue fácil convencerlos, pues temían caer en la banalidad del espectáculo y que éste, afectara en su carrera política.

“A los políticos les daba miedo por frivolizarse, al salir en éstas publicaciones” explicó Blanca Gómez, ex editora de la revista Quién.

Bienvenido Peña, despedido Luis Mi Blanca, quien formó parte de Grupo Expansión durante 11 años, aseguró que “Peña Nieto es el nuevo Luis Miguel del ‘periodismo del corazón’-dijo- “Portada que sale Peña Nieto, portada que vuela”.

Como ex editor de cultura y política de la revista y ahora colaborador del sitio Animal Político, Alberto Tavira, ha sido el biógrafo de

Peña Nieto durante más de diez años. La cercanía entre el reportero de sociales y el Gobernador del Estado de México, se dio a partir del funeral de Don Severiano Peña, padre de Enrique.

En dicho evento, estuvieron presentes dos ex gobernadores y tíos de Peña Nieto, Alfredo del Mazo y Arturo Montiel, con quienes Tavira buscó formar un vínculo para retratar, posteriormente, las Navidades y cumpleaños de la familia.

“Cuando Peña Nieto empieza a figurar como el candidato del PRI al Estado de México, a mí me tocó hacer un ejercicio de empatizar con todo el electorado femenino”- dijo Tavira“porque a nuestro público no le interesan las políticas públicas del gobierno. No le toman tanta importancia a esos planteamientos políticos, como a la imagen y las historias de vida”.

En un estudio publicado por la revista Time, México aparece como el país más tolerante cuando de políticos involucrados con acrtices o escándalos sexuales se trata. “Así que si eres un político mujeriego, México parece ser el lugar perfecto para hacerlo” publicó.

La fórmula recomendada por la revista norteamericana, fue bien entendida por el Gobernador del Estado de México, quien contrajo nupcias con la actriz de Televisa, Angélica Rivera en 2010.

El político priista apareció, junto con la actriz, en la portada de numerosas publicaciones de espectáculos, aprovechando el espacio y las circunstancias para, ¿por qué no? empatizar con otro tipo de público.

“La política en México se hace en las secciones rosas. Es una buena correa para llegar a la gente” indicó el periodista Ricardo Alemán.

El riesgo Un día antes que la noticia del romance entre el Jefe de Gobierno capitalino, Marcelo Ebrard y la diplomática hondureña, Rosalinda Bueso, saliera a la luz, Ebrard anunció el Plan de manejo del Centro Histórico, lo que quedó opacado por la noticia del romance del político.

La noticia del noviazgo del Jefe de Gobierno, fue retomado por todos los periódicos mexicanos, citando a la revista Quién.

La revista “Proceso” publicó, en su edición del 13 de agosto:“El jefe del Gobierno capitalino y la corriente del PRD que lo apoya, decidieron utilizar la estrategia mediática que tan buenos resultados le ha dado a Enrique Peña Nieto.

Para ello se han valido de la revista Quién” Desde que la clase política vio en los medios de entretenimiento y espectáculos, la posibilidad de acercarse al público, que no acostumbra ver noticiarios informativos, una nueva y fructífera manera de “hacer campaña” se abrió.

La audiencia a la que se dirigen estos con-

tenidos, no se interesan tanto por las decisiones políticas o el buen desempeño de un funcionario público, como por su vida personal y los chismes que rodean al personaje. “¿Nos interesa saber, cuánto se ha gastado la Maestra Elba Esther en cirugías estéticas? o ¿Si Peña Nieto es o no cliente consentido de “Bijan”?… Sí, sí queremos saberlo. Pero ojo, no sólo por las historias humanas que se tejen en cada uno de este tipo de episodios, sino porque en muchas ocasiones tienen mucho más relevancia, en el terreno del interés público” escribió Laura Manzo, actual editora de Quién.

Las publicaciones de espectáculos, que entretejen a políticos en sus portadas, han transformado la forma de percibir la política en México, invitando a un nuevo público a incorporarse en el tema. El riesgo está en que este tipo de espacios proyectan al político como una socialité y no como a una pieza esencial en la cual se depositan las decisiones de este país.

Sí bien la mayoría se interesa por saber quién es la nueva novia de Ebrard, eso no afecta directamente en nuestras vidas, tanto como sus decisiones de Gobierno. De ahí la importancia de también conocer sus resultados como gobernante y no alimentarse de lo que los políticos buscan al aparecer en publicaciones de sociales.

Moisés Max, experto en moda de la revista Estilo opinó que a diferencia de la imagen del gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, y la actriz Angélica Rivera, quienes tienen un vestuario tradicional, Ebrard y Bueso son más relajados.

Con la coyuntura que vive México, y en aras al 2012, debemos cuestionarnos…¿Cuál es el verdadero aporte, si es que lo tienen, este tipo de opiniones e historias de amor? Mientras que la supuesta novia del actual Jefe de Gobierno cobró un sueldo de 53 mil pesos, provenientes de impuestos que pagamos todos, el análisis se centra en las comparaciones de la forma de vestir de la hondureña.

“Viene 2012. A los votantes, ¿qué tanto les importa y qué tanto influye la mujer que esté al lado de los candidatos?”-cuestionó la editora de Quién- “Influye de alguna manera en su decisión al llegar a las urnas. Porque es parte de ellos, de su forma de ser, de proceder en la vida, y quizá, de alguna forma (a veces más, a veces menos) en su trabajo” Los medios que difunden la vida personal de los políticos no deben sustituir a los espacios de opinión, sino complementarlos y a su vez, los lectores asumir la responsabilidad social de estar equilibradamente informados.

Más que Altezas y Majestades, estrategas políticos.

LA POLÍTICA, LOS POLÍTICOS

Y LAS REVISTAS ROSAS

-RUBÉN AGUILAR VALENZUELA-

Las y los políticos hacen todo lo que está a su alcance, para darse a conocer.

Se les convierte en una necesidad, para poder ser considerados en las encuestas y tener buenos porcentajes en las mismas. Las revistas rosas o del corazón, con tirajes de cientos de miles de ejemplares, resultan, entonces, una herramienta fundamental y cada vez más utilizada por las y los políticos, para llegar a los grandes públicos.

Implica exponer su vida privada como parte de su vida pública, que es un fenómeno de carácter mundial y no privativo de México.

Lo que se podría exigir es una presentación en sociedad austera, acorde con la realidad del país, pero se hace copiando a las revistas sociales mundiales dedicadas a dar a conocer la vida de la nobleza y de los famosos.

Estamos en presencia de un fenómeno más de trivialización de la política, que llegó para quedarse y que es utilizado por todos los políticos sin importar su ideología partidaria. Puede uno lamentarse que sea así, pero éste mecanismo no sólo se seguirá utilizando sino se va a incrementar. Es parte de la tiranía de la mediatización de todo lo que ocurre y expresión de una nueva cultura.

Rubén Aguilar es licenciado en Filosofía, Maestro en Sociología y Doctor en Ciencias Sociales (Universidad Iberoamericana).

Fue coordinador de Comunicación Social y portavoz de la Presidencia de la República (2004 al 2006) y también de la Secretaría Particular del Presidente (2002 al 2004).

Actualmente escribe para periódicos como El Economista, El Imparcial, Crónica, Frontera, Revista Etcétera y Milenio Diario.

Es autor de doce libros, entre ellos: Lucha Urbana y Acumulación de Capital (1982); La Sociedad (1992); Antropología y Cultura (1992); Religión, Política y Sociedad (1992); La sociedad civil y la participación ciudadana (2006).

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ADREDE A CONCIENCIA

NO SÓLO DE SANGRE SE PINTAN LOS MUROS -LAURA SANTOS-

Seres queridos busca traer a México dinámicas culturales como las de Londres, Nueva York, Tokio o París. Cortesía Seres Queridos ©

Por medio del arte urbano el proyecto Seres Queridos busca que los ciudadanos se apropien de las calles Los muros de un edificio desgastado se transformaron. Lo que antes era salitre, ahora simula piel rugosa de una mujer. Detrás de esa metamorfosis está la tintura de quienes por medio del arte, buscan que las calles de México no sólo se pinten de sangre: “Seres Queridos” es el proyecto.

La iniciativa: Comenzó en 2010 en Monterrey, recibió fotografías de las personas más entrañables, y eligieron a cuatro. Artistas internacionales pintaron murales de los cuatro seres queridos a gran escala, en edificios del centro. Y siete meses después hicieron lo propio en Campeche.

Esta iniciativa de arte urbano no es la única en México, pero sí la más consistente y el objetivo es que la sociedad civil retome los espacios abiertos, un granito de arena para ganarle terreno al crimen organizado.

“Nosotros creemos en el poder de transformación social del arte, al ver este tipo de expre-

siones en muros que antes estaban desgastados la gente se va involucrando más con la ciudad, la sienten más parte de ellos”, explicó Ricardo Celaya en una entrevista realizada en 2010. Él es uno de los fundadores de Arto – Art Beyond Museums, empresa que impulsa “Seres Queridos”, y se dedica a la promoción cultural. “Arto” es una iniciativa mexicana con eco a nivel internacional, en la que participan productores de Estados Unidos, España y Francia.

Los artistas que se encargan de materializar las pinturas son Jorge Rodríguez Gerada (Cuba), El Mac (Estados Unidos), El Niño de las Pinturas (España), Atma (Francia), Mr. Kern (Francia) y Akut (Alemania).

“Se genera algo que no ves en los museos, ahí te encuentras con el producto final de la obra pero no te enteras cómo se hizo. En Seres Queridos ves cómo se transforman las paredes desgas-

Entre los objetivos de Seres Queridos está recobrar la tradición del muralismo mexicano. Cortesía Seres Queridos ©

tadas de un muro en un retrato de alguien querido”comentó Celaya.

Para los personajes que fueron elegidos como seres queridos es toda una experiencia de vida. Doña Socorrito, cuya cara fue estampada en un edificio de Campeche, confesó que no entiende por qué la seleccionaron.

Es una mujer humilde que vende periódicos en la plaza principal y por las tardes le da de comer a las palomas.

Jorge Luis Pérez Cámara, notario campechano y quien también fue seleccionado, ha trabajado directamente con la sociedad y fue uno de los impulsores de la renovación del mercado municipal. A sus 73 años ha visto cómo le cambió la cara a su ciudad: “a mí me tocó vivir una tradición que quedó de cuando Campeche era asolada por los piratas. Las mujeres no iban al mercado porque era inseguro, entonces los hombres lo hacían. Cuando yo era niño siempre acompañaba a mi papá a comprar la comida”.

Una mañana de julio las calles de Guadalajara amanecieron distintas. Al cruzar tres avenidas del Centro Histórico la gente comenzaba a detenerse: tres artistas urbanos realizaron murales artísticos en el suelo, en los llamados pasos de cebra, (esa zona pintada con franjas blancas utilizadas para que el peatón atraviese).

“Lo que hicimos fue recuperar espacios, entre más grande sea el espacio para que las personas pasen, más grande es el lienzo que pintamos. Si te pones a pensar, entre más espacio gana el peatón, también el arte gana terreno”, dijo Alejandro González, uno de los artistas, al diario local El Informador. Sobre la calle él pintó un chimpancé subiendo una escalera.

Uno de los artistas urbanos más consistentes en México es Humo, un graffitero con 16 años de experiencia y fundador de la organización Revolución Kallejera Sin Fronteras, que pintan calles del Distrito Federal y firman como “SF”. La conforman cerca de 600 jóvenes de entre 14 y 35 años, no hay una guía de dónde se encuentra su trabajo, de pronto aparecen los graffitis firmados por ellos y de la misma manera dejan de existir.

Sego, otro virtuoso de la lata de aerosol, realizó trabajos en el municipio de Soledad de Graciano Sánchez, en las afueras de San Luis Potosí y se vinculó a grafitteros locales para que entre todos decoraran los muros.

Las reglas todavía no están muy claras, ¿en dónde está la línea entre el vandalismo y el arte? Lo que se percibe es la intención de expresar, de modificar el ambiente, de buscar un cambio mediante la expresión en aerosol, de dar a conocer el pensar mediante un acto inmediato.

“Aquí en México el graffiti se sigue viendo como vandalismo, como una invasión a la privacidad, pero en otras partes del mundo ya no tiene esa carga; el hecho de que haya este tipo de obras en las calles te invita para que los ciudadanos se comprometan, se sientan más parte de la ciudad”, refirió Celaya.

Mientras el debate sigue, algunos artistas salen a las calles para estampar su visión del mundo.

“Un granito de arena para ganarle terreno al crimen organizado.”

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ADREDE DELIBERACIÓN

DERROTA AL

"MONSTRUO"

EN TU ENTREVISTA DE TRABAJO -ALBERTO NAVARRO-

Fotografías por Ana Cisneros ©

Los nervios, la incertidumbre y la falta de experiencia pueden cobrar factura en tu entrevista de trabajo, por eso, antes debes conocer a tu enemigo: éstos son algunos de los entrevistadores que te puedes encontrar “El Pregunta Todo”: Serás bombardeado por un sinfín de preguntas.

Por lo general les interesa muy poco establecer una conversación profunda, pues simplemente están interesados en las respuestas simples. El entrevistador suele ser muy conciso en sus preguntas, no da espacio para extenderse demasiado y en algunos casos puede ser cortante.

Recomendaciones: Responde a todas sus preguntas de manera clara y breve. Busca economizar las palabras y encuentra la oración que describa tus ventajas. Puedes creer que el entrevistador te ataca, pero no es así. Es muy importante no explayarte, respuestas concisas serán tu mejor aliado. Evita a toda costa cantinflear, este tipo de entrevistadores no soportan el choro. Es probable que te sientas en un interrogatorio policial. No te asustes, conserva la calma y responde con ideas claras.

“El Amigo”: Algunos entrevistadores buscarán crear un ambiente

de confianza e incluso portarse como si te conocieran con anterioridad.

Su lenguaje es casual y no imponen esa imagen de autoridad tradicional.

El entrevistador está interesado en conocerte de manera general.

Recomendaciones: Este tipo de escenarios suelen ser los más accesibles para jóvenes, pero es importante no dejarse llevar por la comodidad de la situación. Recuerda que aunque esta persona se encuentre relajada, tú siempre debes tener presente que estás en una entrevista de trabajo y mantener la seriedad. Acepta el mood que propuso el entrevistador y tranquilízate. Aunque lo creas prudente, no utilices el lenguaje que usas con tus cuates. El entrevistador no necesita saber cuál fue el último antro al que fuiste o cuántos shots te echaste. Responde a sus preguntas con historias simples, pues les ayudará a crear una imagen más clara de ti.

“El Sargento”: Cada vez existen menos entrevistadores con este perfil, pero si tienes la mala suerte, prepárate. Suelen ser autoritarios y desdeñan cualquier idea distinta a la suya. Les gusta estar en total control de la entrevista. Son muy dominantes.

En cuanto entras a la oficina -con todos los lápices y libros bien acomodaditos en su lugar y sin un vestigio de polvo- notarás una vibra ligeramente hostil.

Recomendaciones: Es fundamental que sepas que estas personas no están enojadas contigo, no es personal, simplemente es su forma de ser.

Trata de mantenerte calmado y no te dejes llevar por el tono que impone el entrevistador. Establece algún tipo de conversación para romper el hielo. Puedes alivianar la situación con dos o tres preguntas de la empresa, así el entrevistador notará tu interés.

El lenguaje debe ser propio. No intentes ningún tipo de chiste, es probable que no lo tomen bien (y tú quedarás como tonto, además de que evidentemente no tendrás el trabajo).

La formalidad y el profesionalismo que le imprimas a la entrevista serán clave para quedarte con el puesto.

Ana Cisneros ©

“El Patrón”: Al momento que llegues a tu entrevista y veas que tu entrevistador está clavado en la BlackBerry o en la laptop, inmediatamente sabrás que te enfrentas a este tipo de entrevistador. Realizan una serie de preguntas de rutina, no les interesa mucho lo que dices y no vas a recibir retroalimentación.

Recomendaciones: Un punto importante que siempre debes tener en cuenta es que hay entrevistadores que pareciera que no te ponen atención, pero que escuchan cada palabra que sale de tu boca.

Aunque sientas que el entrevistador te da el avión, actúa como si hablaras con Obama, dale la importancia que requiere.

Tienes un reto importante ante ti, debes ganar la atención de la persona que te entrevista.

Responde de manera breve, pero busca palabras o situaciones que llamen su atención. No intentes entablar una conversación si el entrevistador no da pie a ella.

Ana Cisneros ©

“La Mafia”: No es muy común pero puede suceder. Llegas a tu entrevista y ¡oh sorpresa!, no hay un entrevistador, sino tres. Por lo general, vas a encontrar una combinación de perfiles dentro de este panel. Lo que buscan es intimidarte, ver cómo trabajas bajo presión y cómo respondes ante una situación inesperada.

Recomendaciones: Primero debes conservar la calma. No deben percibir que la situación te pone un poco nervioso. Trata de identificar el perfil de cada uno de tus entrevistadores para responder de la mejor manera a cada una de sus preguntas. Necesitas observar a cada uno de los entrevistadores de manera equitativa. Si te centras en una persona en particular, los otros dos se sentirán poco apreciados y perderás su atención.

Ana Cisneros ©

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ADREDE Y ASÍ

EL ARTE ES UN VICIO -BEATRIZ VERNON-

Así lo dijo Paola Kuri, alumna de comunicación de la Ibero, que junto con su socia, Adela Guindi, fundó Ethos, proyecto que impulsa a artistas emergentes ¿Qué estudiaste y en dónde?

Primero estudié un año Bellas Artes y Teatro Musical en Florencia, ahí tuve la capacidad de aprender cuestiones muy interesantes del arte con gente que lo practicaba como profesión.

Ahora estoy cursando mi último semestre de la carrera de Comunicación en la Universidad Iberoamericana. ¿Cómo fue el momento en el que nació la idea del proyecto?

Toda mi vida he estado inmersa en el mundo del arte de una u otra manera, el arte es un vicio. En el desarrollo de mis creaciones estuve tocando puertas ajenas para buscar un espacio donde pudiera exhibir, sin embargo las respuestas fueron negativas, puesto que las instituciones convencionales no prestan esta atención, piden un nombre y una trayectoria dejando a un lado el talento y el deseo personal que tenemos por crecer.

Fue así como tomé la decisión de abrir un espacio para mí y para la gente que estuviera en las mismas circunstancias que yo.

“Ethos” está conformado por artistas emergentes que llevan su vida cotidiana y a la vez comparten el hacer, del talento creativo. ¿Cuál es la meta del proyecto?

Queremos ser la difusora y representante más importante del arte emergente, estamos trabajando para llevar a “Ethos” a niveles internacionales también. Para todo esto necesitamos el apoyo de los patrocinadores y del público que busca estar inmerso en esta nueva tendencia. ¿Qué artistas conforman el proyecto? ¿Cómo pueden unirse?

Los artistas nunca son fijos en el mismo ciclo de proyectos. Intentamos renovar la selección y constantemente generar convocatorias para que nuestra plataforma crezca al igual que la exhibición de la gente que trabaja con nosotros.

Estamos disponibles en redes sociales, nos pueden buscar en Facebook como: Ethos o en Twitter: @ethosgrp. ¿Cuál es el criterio de selección?

Para hacer la selección tenemos un grupo de cuatro creativos, incluyendo a su servidora.

Primero, analizamos las obras vía mail, el siguiente paso es tener una cita con el artista y sus creaciones para conocer sus intereses, perfil y trabajo.

Nos encanta la gente emprendedora e interesada, involucrada. Finalmente dependiendo el evento, hacemos la selección.

¿Qué consejo le das a otra gente para comenzar su proyecto?

Puedo decirles lo siguiente: Los sueños jamás se cumplen si sólo los visitamos dormidos, tenemos que crear cuando estamos despiertos, cualquier idea no vale nada si sólo se nos ocurre, el trabajo es la fuente más factible del éxito. ¿Qué tan difícil es llegar a exponerse en un museo de arte?

Es muy complicado, igual que sacar un nuevo libro o grabar un disco. Reitero, faltan plataformas, pero sobre todo falta la credibilidad para recibir a los nuevos talentos y darles la libertad de volar.

Los nuevos expositores temen no tener el talento suficiente para exponer ¿Dónde se están exponiendo estos artistas?

Muchos sólo tienen a “Ethos” como plataforma, por ello, no cesamos de buscar espacios para que nuestros artistas desarrollen sus proyectos y que crezcan a la par de que crecemos nosotros. Existe una unidad muy importante, todos dependemos de todos. ¿Cuál es el mayor impedimento para los artistas emergentes?

Hemos afrontado mucho miedo por parte de los nuevos expositores; ellos temen no tener el talento suficiente para exponer, aquí es donde entramos nosotros para hacerles ver que es una barrera personal que deben de conquistar, si no creen en ellos mismos y su voz, representada por su obra, el público no los va a escuchar. Hay que hacernos escuchar.

Los interesados pueden mandar sus creaciones, dudas o sugerencias a: ethosgrp@gmail.com

ADREDE Y ASÍ

SOCIALES

Comida de filosofía. Fotografía por Fernanda Quiroz ©

Isabella Winkelman, Alejandro Esponda, Manuel Turrent, Andrea Quiroz,

Paola Kuri y Claudia Cruz Barigelli, durante la fiesta del lanzamiento de Ethos. Fotografía por Fernanda Quiroz ©

Directores KINOKI: Alejandro Salinas y Danae Silva. Fotografía por Fernanda Quiroz ©

Organizadores KINOKI y directivos del departamento de comunicacion. Fotografía por Fernanda Quiroz ©

Jaime Ponce y Fernando Moreno. Fotografía por Fernanda Quiroz ©

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ADREDE ACCIDENTAL

Mimo en la ciudad de Guanajuato. Fotografía por Mariana Sánchez

El ángel decapitado Lloraban luces de la herida. En mitad del desierto frío, el azul del cielo se cubría de un arcoíris blanco que chorreaba de aquellas divinas venas.

La arena dorada se expandía alrededor de las alas; la muerte tan sublime, tan cálida en sus colores a pesar de lo gélido del instante. Aparentemente un milagro en la mitad del silencio. La cabeza era el trofeo del demonio (rojo, rojo, rojo) que se alejaba a saltos felices y canturreando en dirección al sol. El sol de los diablos y la luna de ángeles. Tan colorado el demonio se ríe y salta a la cuerda con su cola.

Al paso del tiempo, unos segundos nomás, lo muerto fue llevado por el aire. El polvo oro se suspendió en el viento; las alas ya no servían para volar. Diríase que debiera ir al cielo, pero su destino era el mundo. Andar por el mundo sin cabeza, y a pie. por Arturo C. Poireth Mujer Yucateca en el Mercado de Ticul. Fotografía por Kevin Xolio

En esta sección buscamos que nos envíes tus creaciones literarias o gráficas para compartirlas con la comunidad universitaria. Envía tu creación a: adredeaccidental@gmail.com