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Bjork
La artista del futuro
Artista islandesa ante la que es imposible permanecer indiferente. Incitante en un afán experimental con dance-pop vanguardista, ritmos electrónicos de club/dance y disposiciones heterogéneas de jazz, ambient o funk, este último tan vinculado al ritmo y los sonidos de baile, esencia de la música de Björk,
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Björk nació en el barrio de Oslin en Reikiavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Sævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como “el Eric Clapton islandés”, la alentó a estudiar música y a componer. A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (conocido entre el público hispanohablante como Sonrisas y lágrimas y La novicia rebelde).
La familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie. Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos. Cumplidos los 5 años ingresó en el conservatorio, graduándose a los 15 como pianista clásica.
A los nueve años estuvo interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convirtieron en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demostró interés por los hermanos Johnny y Edgar Winter así como en Yoko Ono.
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de I Love To Love y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn.
Imagen central Fotografías para el álbum Utopia.
Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason,
Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado Björk, el cual contenía una selección de versiones en islandés de canciones de artistas como los Beatles y
Stevie Wonder, así como también temas de canto y música. Al salir a disgusto con la discográfica decidió romper el contrato y comprar un piano de cola, alejándose temporalmente de la escena musical.
La música punk empezó a tener influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot grrl, pero más independiente.
En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de la batería. Brevemente le siguió una banda de jazz fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop.
En 1981 junto al exbajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass , y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.
Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar durante dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL (Hechicero, en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definió más tarde, no sin humor, como jazz-punk-hardcore existencial.
Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians.
La banda se separó y Björk acompañó a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero este quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.
La inspiración
El 8 de junio de 1986 Björk dio a luz a Sindri Eldon Þórsson, fecha que también es citada como el nacimiento oficial del grupo Sykurmolarnir, nombre que finalmente sería traducido a su equivalente en inglés: The Sugarcubes (Los Terrones de Azúcar). Para ese momento Einar Örn y Þór Eldon estaban al frente de una nueva organización llamada Smekkleysa u oficialmente conocida como Bad Taste, un sello discográfico contracultural que fomentaba el trabajo artístico de jóvenes islandeses. Poco después del nacimiento de Sindri, Björk tuvo un papel en la película The Juniper Tree y dos años más tarde, Björk y Þór se separaron, aunque siguieron siendo amigos.
El primer sencillo de los Sugarcubes Ammæli (Birthday, en su versión al inglés), se convirtió en un gran éxito en Inglaterra, dejando una buena impresión con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general.
La suerte de los Sugarcubes empieza a decaer cuando en 1989 lanzaron su segundo álbum llamado Here Today,
“Little girl blue” es una canción compuesta por Janis Joplin en la cual habla de sus sentimientos de soledad y tristeza a lo largo de su vida. El dulce tono de su voz da la impresión que ella estuviera cantando como la pequeña e indefensa niña que fue.
Bjork a los 16 años.
Tomorrow, Next Week!, título que proviene de una frase del libro El viento en los sauces, escrito por Kenneth Graeme.
Mientras que el éxito de los Sugarcubes iba decayendo, Björk participó en otros proyectos: bajo el nombre de Betula Jónasson tocó el clarinete en Hljómsveit Konráðs B (La Banda de Konráð B, en islandés), grupo derivado de Caviare, el dúo de Siggi Baldursson y Magga Örnólfsdóttir.
The Sugarcubes vuelven a reunirse en Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su álbum Stick Around For Joy, que fue editado en febrero de 1992 y precedido por el sencillo Hit. Stick Around For Joy es el álbum más famoso con el cual Björk se daría a conocer definitivamente en la escena musical británica, pero a pesar del éxito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Björk y Einar Örn y para finales de ese año, salió a la venta un álbum con remixes titulado It’s-It, el último lanzamiento antes de que la banda se separase.
Después de la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres y comenzó a pensar cómo seguir con su carrera solista desde cero. Con este fin, empezó a trabajar con el productor Nellee Hooper (ex Soul II Soul), quien ya había producido para Massive Attack, entre otros. De su colaboración surgió el primer hit solista a nivel internacional de Björk: el hi-tech de Human Behaviour.
Su primer álbum oficialmente solista se llamó Debut, llamado así porque significaba el inicio de una nueva etapa, si bien ya había trabajado anteriormente como solista.
Debut fue llamado álbum del año por New Musical Express, y seguidamente llegó al disco de platino en los Estados Unidos.Los temas más comerciales del Debut fueron “Venus As A Boy” y “Violently Happy”, que posicionan al álbum en el tercer puesto de ventas en el Reino Unido; y si bien la discográfica One Little Indian esperaba vender cerca de 20.000 ejemplares, terminaría alcanzando los 4.7 millones en todo el mundo, una cifra modesta en comparación a megaestrellas legendarias del rock, pero una cifra extraordinaria para un artista de la escena alternativa. Björk grabó luego la canción Play Dead, que es parte de la banda sonora de la película The Young Americans; esta canción no estaba contenida en el lanzamiento original de Debut, pero apareció luego en las siguientes ediciones del disco.
Hacia finales de 1994 logra una mayor popularidad gracias a una serie de presentaciones, en MTV unplugged modeló ropa para el diseñador francés Gaultier, apareciendo en la película Prêt-à-Porter y estuvo a cargo de la canción que da nombre al álbum Bedtime Stories de Madonna. “Bed Time Story” fue escrita junto a Nellee Hooper y Marius De Vries, con la producción de Hooper y Madonna. También colaboró con el músico francés Hector Zazou para su álbum Chansons des Mers Froides con la canción “Vísur Vatnsenda-Rósu” y fundó la compañía Björk Overseas Ltd.
Bjork 1986.
En 2002 se pone a la venta “Greatest Hits”, una compilación con sus mejores canciones. El 30 de agosto de 2004 lanza el álbum “Medúlla”. En 2005 aparece su trabajo “Drawing Restraint 9”, y en mayo del 2007 aparece su sexto álbum de estudio al que tituló “Volta”. En junio de 2011, se lanza “Crystalline” el primer sencillo de su álbum “Biophilia”.
El 13 de agosto de 2004 participa en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 ante una audiencia estimada de 3.000 millones de televidentes en todo el mundo. Nominada al Oscar a la mejor canción por la película Dancer in the Dark, obtuvo otras trece nominaciones al Grammy, el galardón a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y en 2010, es galardonada con el Polar Music Prize, premio concedido por la Real Academia de Música de Suecia, por “su música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única”. En varias ocasiones Björk ha sido catalogada como una de las voces más destacadas de la música contemporánea. El conteo de la cadena MTV “MTV’S 22 Greatest Voices in Music”, catalogó a la islandesa como la octava voz más prodigiosa del entorno pop.
Por su parte, diversos músicos también han hecho mención de sus cualidades vocales, entre estos Jared Leto, quien destaca la singularidad de su timbre y la extensión de su registro vocal; Amy Lee, señala la influencia vocal que Björk tuvo en ella; y el compositor clásico John Tavener la reconoce “más inteligente que la mayo-
Juegos olimpicos 2004.
Bjork siempre se ha distinguido por su estilo único. ría de los cantantes clásicos”. El crítico de música clásica del The New Yorker, Álex Ross, cuenta a Björk entre las voces más privilegiadas de esta época y en su libro “Listen to This”, la equipara con Maria Callas. La organización National Public Radio incluyó a Björk en su especial “50 Great Voices”, refiriéndose a su voz como ”celestial”.
En el sistema SATB, que sirve para catalogar las voces populares, Björk está clasificada como soprano, siendo evidente en algunas de sus canciones e improvisaciones, los sistemas de clasificación de bel canto no se muestran muy eficientes en cantantes populares, otorgándole un posible timbre de soprano dramática caracterizado por su timbre, su agilidad entre notas agudas y color metálico, evidenciados sobre todo en los últimos años con una madurez vocal posterior en los años 40.
Su extensión, teniendo como referencia do3 central, abarca desde un Sol 2, registrado en la canción “Pneumonia” incluida en Volta—, a un la5 bemol, con la llamada “voz de cabeza” de la canción «Bath» —incluida en DR9.
En muchas actuaciones en directo, Björk hace uso de técnicas como el Belt o el registro de silbido, consiguiendo notas de hasta más de una octava en relación a su nota más aguda, famosa entre las cantantes llamadas divas, como Yma Sumac, Minnie Riperton, Mariah Carey, Christina Aguilera y afines.
Otra de las características de las grabaciones y actuaciones en directo de la cantante y compositora es la existencia de improvisaciones melódicas que la misma cantante define como Gibberish, algo que consiste en extensiones de la melodía creadas con su voz, o en alargar palabras y sílabas sin que tenga coherencia con lo que está siendo cantado, esto es bastante común en cantantes de estilos Blues, Soul, R&B y en estilos folclóricos.
CAPÍTULO 6
Lita Ford- Kiss Me Deadly
la tercera ola
El feminismo tiene una historia reciente pero sin duda intensa y apasionante. Apenas tres siglos en los que la condensación de acontecimientos es tan notable y el avance tan vertiginoso, sobre todo en los últimos años, que podemos distinguir ya tres olas en la evolución de este movimiento.
en un mundo también crecientemente globalizado.
En este movimiento fueron fundamentales los anticonceptivos porque le otorgaron el poder del control de la natalidad (y la liberación del goce sexual, no atado a la reproducción) y el divorcio se hizo ley en muchos países. Caen las vendas del “amor para toda la vida” y aparecen otras opciones para mujeres rebeldes. Las mujeres son candidatas reales en el mundo político, aunque su porcentaje es sensiblemente inferior al de los hombres.
Esta Tercera Ola feminista, iniciada en los años sesenta Los retos para esta Tercera Ola del feminismo son múltidel siglo XX, tuvo como punto de partida dos obras ples: desde lograr la sororidad entre mujeres que, por sus de autoras occidentales, El segundo sexo de la francesa Simone diferentes orígenes nacionales, étnicos, religiosos, etc. tiede Beauvoir y La mística de la femineidad, de la estadounidense nen también formas muy diversas de entender sus luchas,
Betty Friedan. Introdujo nuevas vías de lucha, por ejemplo, contra hasta lograr responder a discursos como el de la filósofa los estereotipos femeninos en la comunicación, el arte y la publi- Christina Hoff Sommers, quien cree que el discurso de las cidad, y se pide ya de forma explícita la abolición del patriarcado: académicas de género actuales está muy desconectado de la hay que ir más allá de reivindicaciones concretas al derecho al realidad de millones de mujeres, algo de lo que se acusó duravoto o la educación para intentar desmontar toda una estructura mente al feminismo de la Segunda Ola, y quien afirma también social desigual. que el feminismo actual es de lamento y victimismo.
Cuestiones como la sexualidad o la violencia demuestran hasta A estas críticas se unen las viejas luchas contra sistemas políqué punto el lema “lo personal es político” permite explicar los pri- ticos, sociales y económicos que, meros años de esta Tercera Ola. Sin embargo, lo que nos interesa en pleno siglo XXI, siespecialmente es su evolución a partir de los años ochenta del si- guen siendo profunglo XX, con la entrada en esta Ola de los feminismos decoloniales, damente patriarcales. que introdujeron nociones de raza, religión o etnia. Corrientes como En otro contexto y tres los feminismos negros, islámicos o indígenas latinoamericanos pu- siglos después del fesieron de manifiesto que el modelo hegemónico de mujer construi- minismo de la Primera do hasta entonces, blanco, occidental, europeo y de clase media Ola, todavía queda muno las representaba. cho por hacer.
Se hacía imprescindible, por tanto, introducir el debate en torno al multiculturalismo y las formas de hacer feminismo de mujeres afro, musulmanas, chinas o, en torno al tema de la sexualidad, lesbianas, bisexuales… Nunca más se podría hablar ya de feminismos en singular: el plural se convertía en imprescindible. En definitiva, se dejan a un lado el esencialismo y las estrictas definiciones de épocas anteriores para abogar por teorías y pensamientos más flexibles, capaces de reconocer la creciente diversidad de las sociedades
1980, las mujeres pedían equidad en los empleos.
