Es una alegría inaugurar la 4ta edición del Festival, después de una pausa forzosa de dos años, retomamos con ímpetu y muchas ganas todas las tareas que están por detrás del contenido reflejado en este programa de mano: idear, escribir, organizar, dialogar, buscar, planificar, esperar, exponer, producir, escuchar, reflexionar, coordinar, curar… y finalmente lo más bonito: compartir! Nuestro deseo es lograr que estés leyendo esto, probablemente en una sala de proyección en Quito, Guayaquil o Cuenca, y que te acomodes en el asiento, dispuesta/o a entrar en este territorio de movimiento e imagen y a dejarte atravesar por las preguntas/poéticas/mixturas/quietudes y demás sensaciones que todas las actividades te puedan brindar. Gratitud amplia y contenta a todas las personas e instituciones que gustaron y creyeron en este proyecto; su apoyo se traduce en vida para el Festival. El mismo agradecimiento a todas/os las/os artistas/os que participan con su obra, su saber y creatividad -de lejos o de cerca- son lo que nos mueve ; y lo más importante, tú que estás aquí para disfrutar: tu presencia es el sentido de todo esto. Josie y Tamia
El Festival Videodanza Ecuador se realiza desde el año 2009, impulsado por la Corporación Cuarto Piso y el Área
de Artes Escénicas de la Fundación Arig. Integró el Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura del Ecuador (ediciones 2009 y 2010); es parte del Foro Latinoamericano de Videodanza -FLVD. A lo largo de las tres ediciones realizadas ha generado diversas asociaciones con importantes entidades del campo del videodanza a nivel internacional, llegando a cientos de espectadores en más de 5 provincias del Ecuador con obras de 20 países. Además ha difundido las obras ecuatorianas en Argentina, Brasil, México y Perú, y ha recibido a importantes exponentes del videodanza a nivel internacional. Para la 4ta edición, además de mantener la plataforma de proyección de videodanza -a través de la convocatoria internacional y con muestras del FLVD- generamos acciones de apoyo y promoción de la producción ecuatoriana: charlas didácticas con realizadores de videodanza ecuatorianos a partir de sus obras e inauguramos el “Primer Concurso Nacional Videodanza Ecuador”.
Charla Didáctica
La creación en videodanza a cargo de artistas ecuatorianos
Lunes 24 de noviembre, ITAE - Guayaquil / Martes 25 de noviembre Universidad de Cuenca
Actividades de formación Este espacio busca acercar los caminos de creación en videodanza a partir de experiencias concretas. Partiendo de la premisa que dice acerca de las artes de trans-disciplina como “las negociaciones dramatúrgicas entre texto, cuerpo e imagen” (Ribeiro, 2011) invitamos a los artistas ecuatorianos, Ernesto Ortiz y Valeria Andrade a compartir sus experiencias en estas “negociaciones dramatúrgicas” a partir de sus obras de videodanza; las cuales serán proyectadas durante la charla. Con la intención de impulsar la producción de videodanza estas charlas serán dirigidas a estudiantes de artes, tanto del ITAE (Guayaquil) como de la Universidad de Cuenca (Cuenca), socios estratégicos para esta actividad.
Charla a cargo de Ernesto Ortiz Lunes, 24 de noviembre, de 14h00 a 17h00, Laboratorio de Teatro del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador, ITAE - Guayaquil. LA SEÑORITA WANG SOY YO (2014) Dirección: Ernesto Ortiz Realización: Cristian Maldonado Intérpretes: Coco Maldonado, Samantha Villota, , Karina Morocho, Andrés Ordóñez y Francisco Guillén Música: Marcelo Villacís Audio: Pedro Astudillo Maquillaje: Augusta Angamarca Proyecto “Hacia una nueva estética desde América Latina” Facultad de Artes - EA4 / Objetos Singulares Agradecimientos: Carlos Rojas Reyes, Facultad de Artes Universidad de Cuenca, Katya Cazar, Fundación Bienal de Cuenca.
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ATANDO CABOS (2013) Idea original: Ernesto Ortiz Cámaras: Blasco Moscoso, Juan Pablo Ordóñez Edición: Blasco Moscoso Danza: Ernesto Ortiz Música: José Urgilés y Marcelo Villacís Maquillaje: Augusta Angamarca MediaLab - Facultad de Artes, Universidad de Cuenca Agradecimientos: Salida de Emergencia, María José Machado.
Ernesto Ortiz es bailarín, coreógrafo y crítico de danza. Desde 1991 ha desarrollado su trabajo en medios impresos, nacionales y extranjeros, tales como MUNDO DINERS, CONJUNTO DE CASA DE LAS AMÉRICAS, ESKELETRA, MANGO, EL BÚHO, EL APUNTADOR, DIARIO HOY, OCHOYMEDIO, especializándose en el periodismo cultural y la crítica de artes escénicas.
Como coreógrafo su obra ha sido de gran influencia en la escena dancística ecuatoriana desde hace varios años. Tiene a su haber varios premios y su obra se ha presentado en distintos países. Ha colaborado como coreógrafo residente e invitado con instituciones del nivel de Universidad de Harvard (2005), Universidad de Vassar (2005), Universidad de Illinois (2007). Actualmente, Ortiz es miembro del Consejo Editorial de la Revista “El Apuntador” y maestro titular de la Facultad de Artes de la Universidad Estatal de Cuenca, en las cátedras de Crítica de la danza, Historia de la danza, Composición y Técnica Contemporánea, y dirige el Laboratorio Permanente de Danza de la facultad. ernestortiz.weebly.com “Atando Cabos” de Ernesto Ortiz – Foto: Blasco Moscoso
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Valeria Andrade, quiteña de procedencia y procederes.
Artista, bailarina y coreógrafa, plantea sus procesos de producción creativa dentro de una propuesta artística multidisciplinaria, por lo que ha integrado varios medios y lenguajes dentro de su producción en el arte (danza, literatura, performance, video, instalación). Licenciada en Ciencias de la Educación con especialización en Lingüística y Literatura (PUCE); luego hace su maestría en Antropología Visual (FLACSO-Ecuador), centrando su interés de investigación en la producción social del cuerpo/corporalidades, el espacio público y arte de acción. Forma parte del comité editorial de la revista de artes escénicas El Apuntador.
“La Torera/Práctica Suicida” de Valeria Andrade – Foto: Diego Bravo
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Charla Didáctica
La creación en videodanza a cargo de artistas ecuatorianos
Martes 25 de noviembre, de 9h00 a 12h00 Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca
Charla a cargo de Valeria Andrade Qué se calle! Coreografía e interpretación: Valeria Andrade Cámara y edición: Pedro Cagigal Cámara 2: César Portilla Cámara 3: Dayana Rivera
El impedimento de la espera o Aguanta Mamotreto Prácticas Suicidas Coreografía e interpretación: Valeria Andrade y Yosvani Cortellán Cámara y edición: Pedro Cagigal Cámara 2: Raúl Ayala
La torera/Práctica Suicida Concepto y performance: Valeria Andrade Cámara y edición: Pedro Cagigal Cámara 2: Raúl Ayala Cámara 3: David Jara Audio: Jorge Espinosa Fotografía: Diego Bravo
Calle de las 7 Cruces Coreografía e interpretación: Valeria Andrade Cámara y edición: Pedro Cagigal Audio: Jorge Espinosa Fotografía: Andrés Arízaga
Oiga qué le pasa pues!/Prácticas Suicidas Concepto y performance: Valeria Andrade Cámara y edición: Pedro Cagigal Cámara 2: David Guzmán Fotografía: David Guzmán
Doble Faz/Vigorexia Coreografía e interpretación: Valeria Andrade Cámara y edición: Paúl Rosero Audio: Paúl Rosero Fotografía: Gonzálo Guaña
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Laboratorio de Composición para el Videodanza De Miércoles 26 a Viernes 28 de noviembre, de 9h00 a 14h00 + sábado 29 TODO EL DÍA RODAJE Asociación Humboldt A cargo de Soraya Vargas y Dixon Quitian* (Colombia)
El “Videodanza” o también llamado “danza para la cámara”, es un trabajo gestado por creadores venidos de diferentes
áreas, artistas visuales, realizadores audiovisuales, coreógrafos y bailarines, incluyendo cualquier género y estilo desde la misma danza y desde el aspecto audiovisual. El Videodanza es el formato que trabaja con plena solidaridad y equilibrio, los lenguajes del video y de la danza. En una sociedad donde todo es visualizado más que la experiencia de ver en el contacto directo del ojo al objeto visto, la cámara se ha vuelto un dispositivo casi incluido al cuerpo. Desde esta perspectiva, el Videodanza es un soporte de creación para la danza. Consideramos Videodanza cualquier pieza de vídeo en donde predomina el movimiento, movimiento del cuerpo (ya sea uno o varios, humano o cuerpo objeto, objeto animado) en relación con el espacio y el tiempo. El Laboratorio Composición para Videodanza se propone como un espacio de intercambio, entre los participantes y los realizadores, con el sentido de realizar un Videodanza como resultado de la experiencia frente a las posibilidades compositivas, de construcción y diferentes planteamientos que permiten, desarrollar una intención específica dentro de los elementos: tiempo, espacio, movimiento, cuerpo e imagen, elementos que forman parte fundamental de la realización artística. La propuesta se basa en la consolidación del Videodanza con respecto a la solidez de su propia idea, de su dramaturgia, de su guión, de sus varias posibilidades de componer. Compartiremos con los participantes diferentes posibilidades de disponer, concertar y de crear en esta relación cuerpo – cámara, movimiento - imagen, para específicamente el Videodanza. A partir de la experiencia se definirá una sola idea, construida por todos los participantes, como realización concreta del laboratorio. *Ver bio de los profesores en la página #9
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El Laboratorio se centrará en las tres etapas de realización: Pre producción: Guión, mesa de trabajo para consolidar la idea, plan de rodaje, guión técnico, guión coreográfico. Apreciación de Videodanza. Ensayos previos en locaciones. Producción: Grabación, ajuste final de Idea, guión y coreografía en los espacios físicos seleccionados. Pos producción: Selección de material, montaje y edición, musicalización.
Los temas y actividades planteados son:
“Inmóvil” de Imagen en Movimiento – Foto: Soraya Vargas
•Apreciación de Videodanza: Visualización y análisis de diferentes obras nacionales e internacionales, coreografía para cámara, relación coreografía, guión, cámara. •Preproducción: guión, selección de locaciones, guión de acciones, relación cámara, cuerpo y arquitectura, planteamiento audiovisual y coreografía. •Experimentación en montaje y edición: Ejercicios puntuales en propuesta de cámara y cuerpo, nuevo orden coreográfico desde el lenguaje audiovisual. Orientado a: artistas en general, realizadores, bailarines, coreógrafos, fotógrafos, músicos, etc. 7
Muestra 1
Primer Concurso Videodanza Ecuador (45�)
Guayaquil: Lunes 24 de noviembre ITAE, 19h00 Cuenca: Martes 25 de noviembre UCUE 17h00 Quito: Sábado 29 de noviembre CCM 11h00 / INCINE 19h00 *Premiación
Muestra de los videodanzas en competencia Con el objetivo de incentivar a los artistas de audiovisual y danza a realizar obras en formato videodanza, inauguramos el 1er concurso de videodanza hecho en Ecuador. El jurado conformado por artistas con amplia experiencia en videodanza, video experimental, danza y artes en general, tiene como criterio base elegir obras que logren el diálogo entre las dos artes (audiovisual y movimiento). Se premiará al mejor videodanza con un viaje a Bogotá - Colombia al Festival Videomovimiento a presentar su obra y participar de las actividades del mismo (Octubre 2015). Además contaremos con el “Premio del público”. Durante las proyecciones de esta muestra estará disponible la votación; el videodanza con mayor votos se llevará acabo esta mención.
Jurados Alexandra Cuesta (Ecuador), Cineasta y artista visual
Su obra se centra en el espacio público, y combina etnografía visual con tradiciones experimentales. Trabaja en 16mm. Realizó sus estudios en CalArts y en Savannah College of Art and Design. Ha dirigido varios documentales; el más reciente, Despedida, ha sido premiado en el Ann Arbor Film Festival y fue presentado recientemente en el New York Film Festival. Su trabajo ha sido exhibido en festivales, museos y galerías como Viennale, Courtisane, London Film Festival, Festival de Cine de Morelia, Museo de Arte de Queens, Museo de Arte Contemporáneo en Los Ángeles, entre muchos otros. Ha sido nombrada en la revista Film Comment (Estados Unidos) dentro de los 25 mejores cineastas emergentes de vanguardia para el siglo XXI. En el 2013 hizo la dirección de fotografía del largometraje Bella Vista, filmado en Estados Unidos. Fue invitada internacional y jurado en el Festival de Cine de Valdivia.
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Dixon Quitian (Colombia), Comunicador social, periodista, Documentalista, Realizador audiovisual
Co - Director de la Fundación Imagen en Movimiento desde el año 2004 Director del Festival de Videodanza de Colombia VIDEOMOVIMIENTO, desde el año 2004. Realizador de Videodanza. Ha realizado documentales de procesos artísticos y culturales en diferentes regiones de Colombia. Realizador de videoescenografía para las Artes Escénicas. Co - director de la Compañía de Danza multimedia SaLToAlTo desde el año 2000. Se le han otorgado premios como realizador audiovisual, a nivel nacional e internacional.
Soraya Vargas (Colombia) Bailarina, Coreógrafa, Licenciada en Educación Artística
Co - Directora de la Fundación Imagen en Movimiento desde el año 2004 Productora y coordinadora del Festival de Videodanza de Colombia VIDEOMOVIMIENTO, desde el año 2004. Pertenece a la Red de Programadores de Danza URDIMBRE, Bogotá - Colombia. Docente en Danza Contemporánea. Directora de la Compañía de Danza multimedia SaLToAlTo desde el año 2000. Co directora de la Compañía de Videodanza de Colombia desde el año 2012. Realizadora de Videodanza. Ha recibido varios premios como creadora, intérprete y realizadora.
“O ruido dos Santos” – Foto: Dixon Quitian
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Muestra 2
Convocatoria Internacional 4ta Edición (76`)
Cuenca: Viernes 28 de noviembre, UCUE 17h00 Quito: Martes 25 de noviembre, CCM 11h00 / sábado 29 de noviembre INCINE 18h00 Guayaquil: Jueves 27 de noviembre, ITAE 19h00
Cuerpos que hablan (35`- varios países) Kintsugi - Italia, (4`30 - 2014) Dir. y Coreog. APOTROPIA Intérprete: Antonella Mignone Música: Sin Aesthetica Ausencia - Argentina, (5`- 2014) Dir. Carolina de Luca Coreog. Carolina De Luca. Karina Cartaginese. Maite Esquerré Intérpretes: Maite Esquerré. Karina Cartaginese Música: Tomás Cabado Cheveux de Venus - Francia, (9`- 2014) Dir. y Coreog. Camille Auburtin Intérprete: Lauriane Chamming’s Kleine - Chile (6´- 2014) Dir. Santiago Correa y Bernardita Villarroel Coreog. Bernardita Villarroel Interpretes: Jesús Briceño y Bernardita Villarroel Música: Alex Anwandter STAFF - España (10`- 2013) Dir. y Coreog. LA INTRUSA - Virginia García & Damián Muñoz Intérpretes: Virginia García y Alexis Fernández (Maca) Música: Steven Dall & Borja Ramos 10
“Ausencia” de Carolina de Luca
Parajes (41`- varios países) LITTLE GREEN MAN - in situ – Francia (10`- 2014) Dir. Mathieu Lee, Martin Bochatay and Tatanka Gombaud Coreog. Intérprete: Tatanka Gombaud Música: Joël Riffard Les pommes - Bélgica (10` - 2012) Dir. y Coreog. Natalia Sardi Intérpretes: Ana Victoria Iommi, Laida Aldaz Arrieta, Toztli Abril de Dios, Natalia Pieczuro, Frauke Marien, Adriana Hortas. Música: Thomas Turine Migration - Chile (13`- 2013) Dir. Álvaro García Coreog. Louise Cazy Intérpretes: Aurore Simond, Catalina Balcazar, Ingrid Ramirez, Natalia Balut, Louise Cazy. Música: Eduardo Simpson, Carlos Rojas, Marion Dumolin CESANTES - México (8`- 2014) Dir. MLDTS FILMS en colaboración con Carolina Ferrá Peralta Coreog. Carolina Ferrá Peralta Intérpretes: Estefania Iglesias Barcelo, Nataly Peña, Sharon Castillo Música: Málik Peña León, Isaac Peña Flores
“Cesantes” de Carolina Ferrá
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Muestra 3
Mujeres/Casa, varios autores. Ecuador, Bélgica, Brasil y Argentina (45`)
Quito: Lunes 24 de noviembre, CCM 11h00 / Miércoles 26 de noviembre, Humboldt 15h30 Guayaquil: Martes 25 de noviembre, ITAE 19h00 Cuenca: Martes 25 de noviembre, UCUE 17h00 Muestra curada por el Festival y La Zaranda, en la cual el eje central son mujeres habitando casas. Ondulares – Ecuador (8`- 2014) Dirección y Coreografía: Raffaella Tomaselli Fotografía y Cámara: Sebastián Rubiano Gestión e Interpretación: La Zaranda Cuerpos en Movimiento Las Cosas Afuera – Argentina (4`-2014) Dirección: Lucía Giannoni Fotografía y Cámara: Luis Migliavacca, Paola Buontempo Derriere Elle – Bélgica (13`- 2009) Dirección: Ishrann Silgidjian, Laida Aldaz Arrieta, Thomas Turine, Natalia Sardi, Jean Didion
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Un escombro en la pupila - Ecuador (12`- 2014) Videodanza inspirada en poemas de Martha Lizarzaburu. Dirección General, Fotografía y Edición: Sophia Cisneros Intérpretes: Amelia Poveda, Cristina Duque. Producción: Sophia Cisneros, Julio Gordillo, Amelia Poveda, Frente de Danza Independiente FDI y Organización de los Estados Americanos OEI. Foto Fija: Carlos Andrade Voz en Off: Sophia Cisneros “Ondulares” de La Zaranda - Foto: Andrea Vargas
SENSAÇÕES CONTRÁRIAS – Brasil (2007) Dirección: Amadeu Albán, Jorge Alencar y Matheus Rocha Dirección Coreográfica: Jorge Alencar Fotografía: Matheus Roche Edición: Amadeu Albán
Muestra 4
Documentales Cortos (36`)
Documental 1
Documental 2
Una velada con las danzas de Mary Wigman - Bélgica (8`- 2013 )
Ceci Gomez, Bailarina Aérea – Perú/Argentina (12 `- 2014)
Fabián Barba y Katharine Sehnert, trabajan juntos en el estudio para re-visitar algunos solos originalmente creados y bailados por Mary Wigman al final de los años veinte. A través de este trabajo, explicitan algunos de los elementos técnicos, estéticos y filosóficos que, a su entender, conforman el meollo de la propuesta artística de esta figura icónica de la danza expresionista alemana.
Dir. Carlo Brescia Música: Rodrigo Guerra
A Mary Wigman Dance Evening - Fabián Barba Reportaje de Andrée Blondeel para Cobra TV - Bélgica Con Fabián Barba y Katharine Sehnert
Carlo Brescia, con estudios interdisciplinarios en Perú, Inglaterra, Cuba, Bélgica y México, reside en Ancash desde 1999 y ha venido ejecutando proyectos culturales desde entonces. Ha sido productor y guionista de la Serie de Documentales Educativos en Quechua. “Una velada con las danzas de Mary Wigman” de Fabián Barba - Foto: Dieter Hartwig
Fabián Barba, nació en Quito en 1982, donde estudió literatura, danza y teatro. En el 2004 se mudó a Bruselas para continuar su formación en danza. Desde su graduación trabaja como bailarín y coreógrafo independiente. Uno de los temas centrales en su trabajo es la historia de la danza, particularmente qué relación podemos establecer con esa(s) historia(s) en una escena supuestamente global donde “lo contemporáneo” es utilizado como una herramienta efectiva de discriminación temporal. 13
Muestra 4
Documentales Cortos (36`)
Guayaquil: Lunes 24 de noviembre, ITAE 19h00 Quito: Jueves 27 de noviembre, CCM 11h00 / Humboldt 15h30 Cuenca: Viernes 28 de noviembre, UCUE 17h00
Documental 3 Kléver Viera Dir. Vinicio Cóndor, Ecuador (16` - 2014) Testimonios de una vida de danza Un documental sobre la trayectoria del coreógrafo ecuatoriano “Kléver Viera” de Vinicio Cóndor
Guión y Dirección: Vinicio Cóndor. Fotografía: Vinicio Cóndor, Paúl Escobar. Edición: David Navarro, Vinicio Cóndor. Música: Fragmentos de piezas usadas por Klever Viera en sus coreografías. Vinicio Cóndor, quiteño, cineasta, apasionado de la danza y la imagen. Realiza sus estudios en producción audiovisual, desde hace 10 años trabaja en el cine y el audiovisual mientras desarrolla un gusto por el documental de creación. Ha recibido dos reconocimientos por sus creaciones documentales, Anónimos y Wilson Pico.
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Muestra 5
Sueños de baile Dir. Anne Linsel, Alemania (89`- 2010)
Quito: Jueves 27 de noviembre, CCM 11h00 / Humboldt 15h30
Documental Largo
Adolescentes danzan “Kontakthof” (“Patio de contacto”) de Pina Bausch
“Kontakthof” (“Patio de contacto”) es una de las piezas más famosas de la coreógrafa alemana Pina Bausch, fallecida en 2009. La obra, creada en 1978, fue puesta en escena posteriormente con personas mayores y luego, en 2008, con adolescentes. El documental “Sueños de baile” registra los ensayos en el Teatro de Danza de Wuppertal, un año antes de la muerte de Pina Bausch. Un impactante documento sobre la filantropía de la coreógrafa y, sobre todo, sobre el drama de convertirse en adulto. Directora artística y guión: Anne Linsel Cámara: Rainer Hoffman Producción: Tag/Traum; WDR/arte Formato de Producción: 35 mm
“Sueños de baile” de Anne Linsel
Anne Linsel, periodista cultural, nació en Wuppertal y estudió Arte, Historia del Arte y Filología Alemana. Es fundadora y Presidente de la asociación “Casa de la literatura de Wuppertal”. Entre 1984 y 1989 condujo el programa cultural del canal ZDF “Aspekte” y luego, hasta 2004 y en vivo, “Sonntagsgespräche” (“Charlas de domingo”), en el mismo canal. Concibió y presentó noches temáticas en el canal Arte, sobre Joseph Beuys, Pina Bausch o Max Ernst, entre otros. 15
Muestra 6
Otras poéticas - Largometrajes
Quito: Jueves 27 de noviembre, INCINE 19h00
BLAK MAMA
Dir. Miguel Alvear y Patricio Andrade, Ecuador (95`- 2008)
Blak, su concubina Bámbola y su amigo I Don Dance; son tres recicladores de papel que viven en la Avenida de los Conquistadores, en Quito. Sus vidas cambian cuando conocen en un sueño a Capi Luna y Angel Exterminador, dos seres fantásticos que les despiertan el deseo de viajar a la Puerta del Perdón y rendir tributo a Virgin Wolf, una misteriosa deidad andina. Durante el viaje los protagonistas sufren una serie de transformaciones surrealistas, conviertiéndose en versiones ideales de sí mismos y modelados en figuras de la cultura popular. El grupo sigue su viaje, encontrando toda clase de situaciones extrañas, hasta que Capi Luna asesina a Angel Exterminador; dejando a los recicladores echados a su propia suerte. “Blak Mama” de P. Andrade y M. Alvear
Premio Augusto San Miguel 2008 Guión y Dirección: Miguel Alvear, Patricio Andrade Producción: Mariana Andrade, Miguel Alvear Montaje: Amaya Merino Música: Alex Alvear Reparto: Patricio Andrade, Pepe Alvear, Amaya Merino, Byron Paredes, Gabriela Rosero, Ricardo Centeno. Productora: La Otra Films, Ochoymedio Miguel Alvear, Artista visual, Productor y Director de Cine. Patricio Andrade, Bailarín, Coreógrafo y Cineasta. 16
Muestra 7
Otras poéticas - Largometrajes
Guayaquil: Miércoles 26 de noviembre, ITAE 19h00 Cuenca: Jueves 27 de noviembre, UCUE 17h00 Quito: Viernes 28 de noviembre, INCINE 19h00
PINTA Dir. Jorge Alencar, Brasil. (72`- 2014)
Doblajes, dobles, remixes, covers estéticos. Difuso, descentralizado, periférico, embriagado. Tema: coreochanchada extemporánea. Contiene: desnudo artístico, zoofilia discreta y danza.
ELENCO: Harildo Deda, Neto Machado, Leo França, Ana Lúcia Oliveira, Daniel Becker, Audrey Consiglio, Fafá Carvalho, Eduardo Gomes, Vanessa Mello, Fábio Osório Monteiro, Lia Lordelo, Paula Lice, Jorge Alencar, Joline Andrade, Márcio Nonato, Daniel Moura, Gugu Ribeiro, Eyshila Butterfly, Antônio Cordeiro, Anderson Lacerda, Quadrilha Asa Branca, Sheila Ribeiro/d.orpheline, Martina Barreto, Ellen Mello y Larissa Alencar. Dirección: Jorge Alencar Directores asistentes: Leonardo França e Neto Machado Guión: Jorge Alencar, Ricardo Alves Jr, Leonardo França, Neto Machado, Ellen Mello, Matheus Rocha Producción ejecutiva y dirección de Producción: Ellen Mello Productores asociados: Amadeu Alban e Matheus Rocha Empresas Productoras: Dimenti, Movioca, Acere FC e Sanã Dirección de Fotografía: Matheus Rocha Dirección de arte y escenografía: Carol Tanajura Vestuario y Maquillaje: Luiz Santana Montaje / Edición: Ricardo Alves Jr, Matheus Rocha Sonido, Diseño de Sonido y Mezcla: Edson Secco Banda Sonora Original: Ronei Jorge e Andrea Martins
Sonido Directo: Napoleão Cunha Asistencia de Dirección: Rodrigo Luna Productor Asistente: Fábio Osório Monteiro Asistencia de Producción: Gabriel Pedreira, Rafael Rebouças e Vanessa Mello Coordinación de Arte: Marília Dourado Asistencia de Arte: Camila Ribeiro, Danúbia Lisboa e Larissa Cunha Asistencia de Fotografía y Logagem: Rodrigo Luna Electricista: Pernambuco Finalización de Imagen: Bruno Risas e Thiago Carvalhaes Productor de Finalización: Amadeu Alban Coordinador de Finalización: Matheus Rocha Artes Gráficas: Clara Moreira Comunicación y Festivales: Fabiana Pimentel 17
Jorge Alencar es creador en performance y audiovisual, graduado en comunicación social y master en artes escénicas. Dentro de sus obras están: la instalación performática “Um Dente Chamado Bico” (Bienal de Santos/SP); el dibujo animado “Miúda e o Guarda-Chuva” (Festival Internacional du Film d’Animation de Annecy, França) y el cortometraje “Sensações Contrárias” (Rumos Itaú Cultural, Melhor vídeo experimental do Festival de Gramado Cine-vídeo). “Pinta” es su primer largometraje. Director artístico de Dimenti desde 1998 (dimenti.com.br), ha circulado en festivales nacionales e internacionales como: Porto Alegre em Cena (RS), Festival Internacional de Dança do Recife (PE), In-presentable (Espanha), Move Berlim (Alemanha), Fivu (Montevideo) y muestra “Brazil Knows What Video Art Is” – Centro Cultural Le Cube (França).
“PINTA” de Jorge Alencar – Foto: Leonardo França
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“PINTA” de Jorge Alencar – Foto: Matheus Rocha
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Muestra 8
Otros Experimentos
Quito: Martes 25 de noviembre, CCM 11h00 / miércoles 26, Humboldt 15h30 Guayaquil: Jueves 27 de noviembre, ITAE 19h00
No Bailarás
Dir. Fabián Patinho, Ecuador (30`- 2014)
Este es un proyecto de baile doméstico. Los participantes (la mayoría no son bailarines profesionales) eligieron una canción que les gusta y la bailaron en un lugar cualquiera. Junto con el bailarín, hay siempre en cuadro otro personaje, que no baila. Sólo está ahí con una actividad cotidiana que nada tiene que ver con el baile ni la canción. Concepto y dirección: Fabián Patinho
Fabián Patinho, Autor visual, actor y dramaturgo, es realizador de cortometrajes de ficcion y documentales y es músico lo-fi. Publica diariamente la tira cómica “Ana y Milena” en El Comercio. En 2010 publicó su novela “Hipocampos en la ciénaga”.
“No Bailarás” de A. Medina y D. Gudmundsson – Foto: Fabián Patinho
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Muestra 8
Otros Experimentos
Quito: Martes 25 de noviembre, CCM 11h00 / miércoles 26, Humboldt 15h30 Cuenca: Martes 25 de noviembre, UCUE 17h00
DIÓPTERO Dir. Alex Schlenker, Ecuador (20`- 2014) Un baño olvidado, un cuerpo que recuerda. Dióptero es un video experimental que, desde dos puntos de vista distintos, pero complementarios, explora la relación del cuerpo y el espacio íntimo y de la memoria que nos rodea. Dirección y Producción: Alex Schlenker Coreógrafa e intérprete: Josie Cáceres “DIÓPTERO” de Alex Schlenker
Alex Schlenker, realizador y experimentador audiovisual, escritor y traductor con estudios en Ciencias de la Educación y dirección de cine y realización audiovisual por el Instituto de Artes Visuales PPF y la Escuela de Cine U-Walter, República Federal de Alemania en donde estudió guión con Robert McKee, Michael Joe Kuespert, y Jean Paul Raabe. Magíster en Estudios de la Cultura y Doctor en Estudios Culturales Latinoamericanos por la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito. Docente universitario e investigador en el campo de las visualidades, los estudios culturales, el cine, las artes visuales y la literatura en la Universidad Andina Simón Bolívar.
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Muestra 9
Memorias
Guayaquil: Martes 25 de noviembre, ITAE 19h00 Cuenca: Jueves 27 de noviembr, UCUE 17h00 Quito: Viernes 28 de noviembre, INCINE 19h00 / Sábado 29 de noviembre, CCM 11h00 Memorias de una memoria Dir. Ivani Santana, Brasil (30`- 2014) La memoria del bailarín y la memoria de la ciudad, fueron entrelazadas durante el proceso creativo buscando una sinergia entre los trazos y las reflexiones de esos recuerdos; y aquello que los alrededores del Palacio Río Blanco nos ofrecía en cuanto trazos de historia de Salvador de Bahía. El rompe-olas de la marina, el Fuerte San Marcelo, el subsuelo del Mercado Modelo, los jardines del propio Palacio, el mar y la Plaza da Sé se tornaron escenarios de esas memorias del cuerpo en el conjunto de videodanzas creados en el proyecto artístico GRIETAS DEL TIEMPO. Creación y Dirección: Ivani Santana Bailarines: Agnaldo Fonseca, Lícia Morais, Lila Martins, Paullo Fonseca e Rosa Barreto Dirección de fotografía: Gabriel Teixeira Montaje: Alexandre Marinho Paisaje sonoro del videodanza: Ivani Santana e Felipe André Florentino Grietas del Tiempo fue desarrollado gracias a la invitación del Núcleo de Pesquisa do Balé Teatro Castro Alves (BTCA) 22
Memorias Corporales (36`) Piel primaria - Ecuador (5`- 2014) Dir., Coreog. Intérprete: Laura Corral Música: inomoxo KUTIWACHAKUY / RENACER Perú/Argentina (20´- 2014) Dir. Carlo Brescia Coreog. Intérprete: Ana Laura Ossés Música: Arjuna, Orlando Vera. Rito de Passagem - Brasil (11`- 2014) Dir. Coreog. Intérprete: Juliette Yu-Ming Música: Diego Duarte, Daniel Rebel, Victor Astorga
“Memorias de una memoria” de Ivani Santana – Foto: Shai Andrade
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Muestra 10
Festival Internacional de Videodanza Videomovimiento - Colombia Proyección y Charla con presencia de los directores
Quito: Miércoles 26 de noviembre, Humboldt 19h00 Sábado 29 de noviembre, CCM 11h00
Inmóvil (7`- 2013 – Colombia) Guión y Dirección: Dixon Quitian Meneses Coreografía: Soraya Vargas Rojas Atados en orden de aparición: Paul Peña, Erika Villarraga Rey, Camila Rodríguez González, Cindy Gutiérrez León, Cindy Johanna Cabal, Harry Mina, Sandra Patricia Medina, José Gabriel Medina, Yeison Moreno Rodríguez, Leidy Johana Barriga, Eduardo Krumpholz, Jhonathan Bolaños, Lorena Martínez, Fredy Orlando Bernal, Steve Montenegro, Luisa Fernanda Angulo, Erika Cutiva Horta, Soraya Vargas Rojas, Luis Eduardo Mosquera, Yeni Saldaña Rodríguez y Weimar Muñoz Vanegas Producción: Soraya Vargas Rojas y Dixon Quitian Meneses Fotografía: Soraya Vargas Rojas
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O Ruído Dos Santos (5`- 2012 – Salvador de Bahía, Brasil) Resultado del laboratorio de videodanza dentro del proyecto “Primer Encuentro de Culturas Negras” en Salvador da Bahia. Intérpretes: André Eric Frutuoso Costa, Angélica Santos Behrmann, Cecilia Bastos da Costa, Inah Irenam y Marilene Miranda Gonzaga. Dirección, diseño de sonido y montaje: Dixon Quitian Meneses Guión y Coreografia: Creación colectiva Cámara: Angélica Santos Behrmann, André Eric Frutuoso Costa, Cecilia Bastos da Costa, Inah Irenam, Marilene Miranda Gonzaga y Soraya Vargas Producción: Jaqueline Vasconcellos
“Sin Rastro” – Foto: Natalia Coleto
Sin Rastro Resultado laboratorio cuerpo en movimiento para cámara. Dirección, montaje y diseño sonoro: Dixon Quitian Coreografía: Soraya Vargas Guión y Cámara: Creación colectiva Con la participación: Enrique Ferré, Rocio Vicent, Rosa Sánchez, Natalia Coleto y Gema Hoyas. Realizado con la Universidad Politécnica de Valencia España y la Fundación Imagen en Movimiento Colombia 2014.
Festival Internacional de Videodanza Colombia VIDEOMOVIMIENTO Desde el año 2004, se ha brindado a la población y al sector, el proyecto VIDEOMOVIMIENTO, proyecto diseñado para fortalecer las relaciones de la danza con las otras disciplinas artísticas, en especial las referidas al campo audiovisual, desde la formación: talleres, laboratorios, conferencias, conversatorios, retrospectivas y la divulgación: publicaciones, muestras, proyecciones, etc. Videomovimiento cuenta además, con la muestra de CUERPO MULTIMEDIA evento diseñado para difundir las obras escénicas que proponen la interacción con la tecnología. En el año 2007 se da origen al Primer Festival Internacional y Concurso Nacional de Videodanza de Colombia, premiando las realizaciones de directores colombianos, residentes en cualquier parte del mundo, premios otorgados por la Fundación Imagen en Movimiento. En 2014 se lanza el Primer Concurso Internacional de Videodanza.
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Muestra 11
FIVU Festival Internacional de Videodanza del Uruguay
Cuenca: 26 de noviembre, UCUE 17h00 Quito: 26 de noviembre, CCM 11h00 El Movimiento no Miente – Dir. Agustín Banchero (6’ – 2012) Random 2.0 - Dir. Sofía Casanova (10’- 2013) Fluir - Colectivo Quierasqueno (3’- 2013)
Muestra 12
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94 del Bowery - Dir. Eugenia Silveira (3’- 2012) Taxi Libre - Dir. Sofía Kortysz, Cecilia Ivanier (15’) El Patético - Dir. Camila Romero Lema (7’- 2013)
Proyecto dança em foco: festival internacional de video & danza
Quito: Miércoles 26 de noviembre, CCM 11h00 Cuenca: UCUE 17h00
dança em foco 10 AÑOS – Videodança Brasil
Partida - Direção: Luis Carlos Bizerril e Alexandre Veras Coreografia: Ernesto Gadelha. Ceará. (13’- 2007) Um movimento quase qualquer - Direção: Cecília Lang Coreografia: Dominique Mercy e Malou Airaldo. Rio de Janeiro. (13’- 2003) Fliessgleichgewicht - Minas Gerais. Direção: Andre Semenza Coreografia: Fernanda Lippi. Minas Gerais. (11’- 2002) FF>> - Direção: Karenina dos Santos, Leticia Nabuco, Marcelo Stroppa e Tatiana Gentile. Coreografia: Karenina de Los Santos, Letícia Nabuco e Marcello Stroppa. Rio de Janeiro. (5’- 2007)
Por onde os olhos não passam - Direção: Paulo Mendel. Coreografia e interpretação: Andréa Maciel. Rio de Janeiro. (6’ - 2003) Esfolada - Concepção e Direção de Henrique Rodovalho e Kleber Damaso. Coreografia dos intérpretes-criadores da Desvio. Goiás. (6’30” - 2004) Mãos - Direção: - Direção: Lilyen Vass. Coreografia: Lilyen Vass. Rio de Janeiro. (4’ -2008) MARA HOPE 14/07 (VÍDEO) - Direção: Alexandre Veras e Paulo Caldas. Coreografia: Paulo Caldas. Rio de Janeiro/Ceará. (16’ - 2007)
Bokeh - Direção e Roteiro: Breno César. Intérpretes-criadores: José W Júnior, Liana Gesteira, Marcelo Sena, Marta Guimarães. Pernambuco. (5’ – 2007) Maxixe – Direção: Breno César. Coreografia: José W. Júnior, Liana Gesteira e Marcelo Sena. Pernambuco. (7’- 2010)
Muestra 13
Duo #1 - Direção: Gustavo Gelmini e Paulo Caldas. Coreografia: Paulo Caldas. Rio de Janeiro. (5’- 2010) Partida - Direção e Coreografia: Andrea Maciel. Rio de Janeiro. (5’ - 2009) Bossa chinesa - São Paulo. Direção: Daniel Augusto. Coreografia: Cia. Vitrola Quântica (4’ - 2008)
ON TOUR dança em foco 2014 – 1:25 – 85’
Quito: Lunes 24 de noviembre CCM 11h00 Globe Trot - Mitchell Rose e Bebe Miller – Estados Unidos (4’34”) LIQUID PATH - FILOMENA RUSCIANO – Itália (3’59”) Cracks - Alex Pachón – Espanha (3’45”) Splayed - Beth Portnoy e Eleanor Hullihan – Estados Unidos (5’04”) Random 2.0 - Colectivo Random e Nazario Osano – Uruguai (9’55”) Ciclón - Ana Laura Zurek e Noelia García – Argentina (2’09”) Aceno - Shumpei Nemoto – Suíça (2’55”) NOBUYOSHI ASAI - GENIUS LOCI Alessandro Tinelli e Nobuyoshi Asai - França (2’41”)
No amanhecer - Vitor Medeiros e Alex Neoral – Brasil (4’24”) ...i said YOU! - Lubica Sopkova e Jan Sevcik – Eslováquia (7’21”) Metal Líquido, un déja vu sobre ogum - Dinah Schonhaut e Facundo Monteagudo – Argentina (8’55”) Staff - Damián Muñoz e Virginia García – Espanha (10’19”) Cilyndrique - Flako Rojas – Bélgica / Venezuela (2’39”) 890 Broadway - Marta Renzi – Estados Unidos (4’33”) Vanishing Points - Marites Carino e Tentacle Tribe – Canadá (8’41”)
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Muestra 14
Festival Internacional VideoDanzaBA Argentina
Quito: viernes 28 de noviembre, CCM 11h00 / Humboldt 15h30 PH - Propiedad Horizontal Dir. Carla Schillagi/David Farías/M.Fernanda Vallejos. Argentina (10’ - 2008) TAO Dir. Cayetana Vidal/Sofía Mazza/Diego Poblete. Argentina (11’- 2013) Chamame Dir. Susana y Silvina Szperling. Argentina. (9’- 2008) Danza para Simetrias Dir. Mariano Ramis. Argentina. (3’- 2005) El 45 Dir. Alberto Abrego/Sol Gosterrazu. Argentina. (5’- 2005) El Escape Dir. Marilén Iglesias Breuken/Grupo Krapp. Argentina/Francia. (7:30’ - 2005) Plexo Solar Dir. Selva Lecot, Argentina. (13 - 2014) Speedmaster Dir. Roberto Bonomo/Augusto Cuvilas/Susana Szperling. Argentina/Mozambique/Francia (9’ - 2008) The Swan Vs The Spider Dir. Pablo Rodríguez Jáuregui/Gerardo Agudo. Argentina. (3’- 2003) Una Toma Dir. Rodrigo Pardo. Argentina/Holanda (6’- 2006)
Muestra 15
Agite y Sirva 2014 · 6º Festival Itinerante de Videodanza
Quito: Viernes 28 de noviembre, CCM 11h00 / Humboldt 15h30 Primer Premio Nacional de Videodanza Agite y Sirva 2014 Fifth Wall Dir. Omar Carrum, Dutch Rall. México-EUA (33’-2013) Punto & Línea Dir. Tania Reza, Oscar Velázquez. Aguascalientes (4’- 2014) Plexo Solar Dir. Selva Lecot, Rosaura López de Cea. Argentina-México (13’- 2014) Etereas Dir. Daniela Villanueva, Mara Soler. Distrito Federal (4’ – 2013) SPOONY Alfredo Salomón, Jacqueline López, Javier Moreno. Distrito Federal (5’- 2012)
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FORO LATINOAMERICANO DE VIDEODANZA Muestras 10 a 15 curadas por los Festivales integrantes del Foro Latinoamericano de Videodanza.
Créditos Proyecto Ganador de la Convocatoria 2014 en la categoría Festivales y Muestras del CNCine Realización:
Corporación Cuarto Piso, Fundación Arig - Área de Artes Escénicas
Co realización (Cuenca y Guayaquil):
Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Cuenca, Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador, ITAE
Apoyo:
Centro Cultural Metropolitano, Asociación Humboldt, Instituto Superior Tecnológico de Cine y Actuación INCINE, Fundación Imagen en Movimiento, Festival Videomovimiento Colombia.
Colaboración: Foro Latinoamericano de Videodanza, FIVU, VideodanzaBA, dança em foco, Agite y Sirva.
Dirección, Producción y Curaduría:
Josie Thamar Cáceres y Tamia Guayasamin Granda
Actividades Asociación Humboldt –Quito Coordinación: Proyeccionista:
Muestras INCINE
Carolina Leguísamo Ángel Jiménez Miguel Albán Teresa Sánchez
Proyeccionista: Recepción:
Muestras Centro Cultural Metropolitano Proyeccionista:
Vicente Maroto
Producción Guayaquil:
ITAE
Gestión Guayaquil:
Bertha Díaz
Producción Cuenca:
Universidad de Cuenca
Difusión:
Lorena Salas
Asistente de logística:
Iván Castañeda
Diseño Gráfico:
Fernando Heredia
Créditos
Agradecimientos
Carolina Leguísamo, Enríque Novas, Saidel Brito, Bertha Díaz, Diego Carrasco, Camilo Luzuriaga, Ana Fernández, Patricio Andrade, Diego Carrera, Silvina Szperling, Regina Levy, Ximena Monroy, Soraya Vargas, y Dixon Quitian.
A todos los artistas que participaron con sus obras
(ITAE) Laboratorio de Teatro ITAE: Centro Cívico Eloy Alfaro, Av. Quito y Bolívar. Guayaquil (UCUE) Universidad de Cuenca: Facultad de Artes Escénicas (CCM) Centro Cultural Metropolitano: García Moreno y Espejo, esquina. Quito (HUMBOLDT) Asociación Humboldt: Vancouver E5-54 y Polonia, esquina. Quito (INC) INCINE: Lugo N24-298 y Vizcaya, La Floresta. Quito Informes e inscripciones: http://videodanzaecuador.blogspot.com/ videodanzaecuador@gmail.com FACEBOOK: videodanza.ecuador