HUMAN BODY Exposición colectiva Pintura, dibujo y escultura
2017 Año 3. Exhibición 16
HUMAN BODY
Exposiciรณn colectiva Pintura, dibujo y escultura
ARTISTAS
ANDREA JUAREZ ARQUI BALAM ITZCOATL CADDAN DANIEL R. MEJIA DAN RAM EFRAIN ROMERO GLORIA RIVERA GUILLERMO RUIZ J. CASTILLA MIGUEL CASCO MONICA AE OMAR ROSALES OZAIR TAVERA PERLA CRISTINA GARCÍA PH FRANCO ROBERTO TOSTADO SAN ANGEL DEHESA VICTORIA COTA
HUMAN BODY De la pintura a la escultura, del arte corporal al performance, el cuerpo ha figurado prominentemente en la expresión creativa de casi todas las culturas desde el comienzo de la civilización. Desde que el ser humano piensa en representar el mundo que lo rodea, el cuerpo se vuelve un tema constante. A través del arte, el cuerpo se convierte en un sitio para definir la identidad individual, construir ideales de sexo y género, negociar el poder, experimentar con la naturaleza misma de la representación y dejar huella de la existencia humana. La representación del cuerpo nos puede dar cantidades interminables de información sobre una obra y puede ser manipulado para darnos un cantidad infinita de mensajes. El cuerpo nos puede hablar de clase, edad, género, sexualidad, etc. Un ejemplo es la obra Boys de Mónica AE, una exploración del homoerotismo y la belleza. O bien, las obras Arantza en rosa de Balam Itzcoatl y Argelia de PH Franco. En ellas los artistas abordan la desnudez femenina casi como una sentencia de lo que tácitamente acaba de ocurrir: ambas retratadas en la cama tras lo que aparenta haber sido una escena sexual. En la obra de Itzcoatl particularmente, su relación personal con la modelo permite que en ella se puedan observar cualidades que si bien son expresivas, son sobre todo biográficas. El cuerpo también ha servido para comunicar la realidad. Tal es el caso de las obras Obsesión de Perla Cristina García y La circunciencia de la podredumbre de Ozair Tavera. Para García, cuando la preocupación por el cuerpo y la insatisfacción con el mismo no se ajustan a la realidad, ocupan la mente con intensidad y con frecuencia, generan malestar interfiriendo negativamente en la vida cotidiana. Dichas preocupaciones se convierten en trastornos que se caracterizan por alteraciones perceptivas que conducen a la distorsión de la imagen corporal, dificultando las relaciones personales y su funcionamiento en la sociedad. Para Tavera, la realidad se ve reflejada en la acumulación de lo que nos rodea, convirtiendo a la obesidad en la metáfora perfecta de lo que forja la mente de la sociedad hoy en dia: poseer acumulando no importa qué. En esa misma línea se encuentra la obra Reposo de Guillermo Ruiz, a través de la cual el artista propone observar las imperfecciones de un cuerpo y admirar la belleza de la simplicidad. Ahora bien, el cuerpo ha sido representado no solamente para comunicar la realidad, sino incluso también para idealizarla. No se trata de representar exactamente como se ve un cuerpo, sino de crear una imagen del ideal. Como se puede apreciar en la obra La espera de Caddan, en la que una mujer sin duda de proporciones perfectas, aguarda quieta y en silencio al guardián del tiempo sobre un sublime paisaje tempestuoso e infinito. Otro tema importante relacionado al cuerpo es sin duda el erotismo. Como se observa en la obra Cuadros de Arqui, la representación de la desnudez se distingue en el énfasis de los senos y del triángulo púbico de la modelo que pareciera ser ofrecido al espectador. Lo mismo sucede en la obra Cervatillo en el universo de Omar Rosales, en la que el modelo se muestra desnudo frente al observador, mirándolo de frente pero como a través de un filtro, de manera que el observado se convierte al mismo tiempo en el voyeur. Pero el cuerpo es sobre todo un instrumento de expresión, es a través de él y con él que articulamos emociones. Como se aprecia en las obras La esfera de Daniel R. Mejía, Melancolía de Dan Ram y Nostalgia I de San Angel Dehesa, cuerpos vulnerables cargados de preocupación, arrepentimiento o incluso hundidos en la reflexión. Igualmente, Gloria Rivera nos muestra en Mirando al vacío, un símil del cuerpo angustiado e impotente frente a los eventos sorpresivos e incomprensibles que implica la existencia humana. Por último, en la obra Día de campo I de Roberto Tostado, vemos un cuerpo fragmentado frente al cual el espectador se reconoce a sí mismo como una unidad. Otros artistas que participan en la exposición son: Andrea Juárez, Efraín Romero, J. Castilla, Miguel Casco y Victoria Cota.
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HUMAN BODY From painting to sculpture, from body art to performance, the body has figured prominently in the creative expression of almost every culture since the beginning of civilization. Since the human being thinks about representing the world around him, the body becomes a constant theme. Through art, the body becomes a place to define individual identity, to construct ideals of sex and gender, to negotiate power, to experiment with the very nature of representation, and to leave a mark of human existence. The representation of the body can give us endless amounts of information about an artwork and can be manipulated to give us an infinite amount of messages. The body can talk about class, age, gender, sexuality, etc. An example is the artwork Boys by Monica AE, an exploration of homoerotism and beauty. Also, the artworks Arantza en rosa (Arantza in pink) by Balam Itzcoatl and Algeria by PH Franco, in which the artists approach to feminine nudity almost like a sentence of what tacitly has just happened: both portrayed in the bed after what appears to have been a sexual scene. In particular, in Itzcoatl's work, his personal relationship with the model allows him to observe qualities that, while expressive, are especially biographical. The body has also been used to communicate reality. Such as Obsesion (Obsession) by Perla Cristina Garcia and La circunciencia de la podredumbre (The Circumstance of rot) by Ozair Tavera. For Garcia, when the concern for the body and dissatisfaction within do not respond to society guidelines, it occupies the mind with intensity and often, generate discomfort interfering negatively in daily life. These concerns become disorders that are characterized by perceptual alterations that lead to distortion of the body image, making it difficult for personal relationships and their role in society. For Tavera, reality is reflected in the accumulation of what surrounds us, turning obesity into the perfect metaphor of today society’s outlines: to possess accumulating no matter what. In that same idea is the artwork Reposo (Rest) by Guillermo Ruiz, through which the artist proposes to observe the imperfections of a body and admire the beauty of simplicity. The body has been represented not only to communicate reality, but also to idealize it. It is not about representing exactly what a body looks like, but about creating an image of the ideal. As can be seen in the artwork La espera (The waiting) by Caddan, in which a woman of perfect proportions awaits quiet and silent to the guardian of time on a sublime stormy and infinite landscape. Another important subject related to the body is undoubtedly eroticism. As shown in Cuadros (Squares) by Arqui, the representation of nakedness is distinguished in the emphasis of the breasts and the pubic triangle of the model that seems to be offered to the viewer. The same happens in Cervatillo en el universo (Fawn in the universe) by Omar Rosales, in which the model is shown naked in front of the observer, looking at him but as through a filter, so that the observed becomes the voyeur. But the body is above all an instrument of expression, it is through and with it that we articulate emotions. As can be appreciated in La esfera (The sphere) by Daniel R. Mejía, Melancolia (Melancholy) by Dan Ram and Nostalgia I by San Angel Dehesa, vulnerable bodies loaded with worry, repentance or even sinking in its thoughts. Likewise, Gloria Rivera shows us in Mirando al vacio (Looking at the void) a simile of the anguished and impotent body in front of the surprising and incomprehensible events that human existence implies. Finally, in Dia de campo I (Picnic I) by Roberto Tostado, we see a fragmented body in which the viewer recognizes himself as a unit. Other artists participating in the exhibition are: Andrea Juárez, Efraín Romero, J. Castilla, Miguel Casco y Victoria Cota.
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Boys Mónica AE 2016 Acrílico sobre tela 90 x 110 cm
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Arantza en rosa Balam Itzcoatl 2017 Acrílico sobre papel algodón 56 x 76 cm
8
Argelia PH Franco 2015 Acrílico y óleo sobre tela 140 x 70 cm
9
Obsesión Perla Cristina García 2013 Óleo sobre tela 110 x 90 cm
10
Circunciencia de la podredumbre Ozair Tavera 2014 Yeso cerรกmico 35 x 24 x 48 cm
11
Reposo Guillermo Ruiz 2015 Acrílico y carbón sobre tela 60 x 80 cm
12
La espera Caddan 2016 Óleo sobre tela 70 x 90 cm
13
Cuadros Arqui 2017 Óleo sobre papel albanene 75 x 61 cm
14
Cervatillo en el universo Omar Rosales 2016 Acuarela sobre papel algodรณn 76 x 58 cm
15
La esfera Daniel R. Mejía 2016 Óleo sobre tela 49 x 59 cm
16
MelancolĂa Dan Ram 2016 Ă“leo sobre tela 90 x 60 cm
17
Nostalgia I San Ă ngel Dehesa 2017 Acuarela y cera sobre papel algodĂłn 30 x 31 cm
18
Mirando al vacĂo Gloria Rivera 2013 Ă“leo sobre tela 80 x 50 cm
19
DĂa de campo I Roberto Tostado 2017 Ă“leo sobre tela 135 x 170 cm
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Colibrí de luz Efraín Romero 2016 Óleo sobre tela 110 x 80 cm
21
Fade Andrea Juarez 2017 Acuarela sobre papel Canson 40 x 49 cm
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Embodied I Miguel Casco 2017 EncaĂşstica sobre tela 30 x 25 cm
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Desnudo azul J. Castilla 2017 Ă“leo sobre tela 80 x 60 cm
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Soy Victoria Cota 2016 Acrílico y óleo sobre tela 100 x 100 cm
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Diagonal San Antonio 1320, local F, Narvarte, CDMX www.adrianamaar.com