maestros del arte by Adrian Casas

Maestros del Arte

Vida y Obra

Índice

Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci Nacionalidad: Italia Vinci (1452) - Cloux (1519) Estilo: Renacimiento Italiano , Cinquecento

Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti Nacionalidad: Italia Caprese (1475) - Roma (1564) Estilo: Renacimiento Italiano , Cinquecento

Rodin 13 Auguste Francois Nacionalidad: Francia París 1840 - Meudon 1917

Autorretrato 17 Van Gogh Colección privada Óleo sobre lienzo 57 x 43´5 cm. Neo-Impresionismo

Vida

Leonardo da Vinci

Vidas

Tras la invasión de Milán por las tropas francesas, regresa a Florencia para trabajar como Leonardo di ser Piero da Vinci ingeniero militar. Por estos años realizó múltiples disecciones, mejorando y perfeccionando Nacionalidad: Italia su conocimiento de la anatomía. En Florencia Vinci (1452) - Cloux (1519) recibió el encargo de decorar una sala de la Estilo: Renacimiento Italiano , Cinquecen- Cámara del Consejo, que nunca acabó. En 1506 regresó a Milán y al año siguiente entró al serto vicio de Luis XIII de Francia, para quien trabajó eonardo da Vinci es uno de los grandes como pintor e ingeniero. genios del Renacimiento, destacando como artista, inventor y descubridor. Entre 1513 y 1516 está en Roma, pero conNació en 1452 en Vinci, siendo hijo sciente de que no puede competir con Miguel ilegítimo de un notario florentino. Ángel acepta la invitación de Francisco I de Se crió en Florencia y aprendió en el taller de Francia y se traslada allí, falleciendo en el casVerrocchio; con seguridad, Leonardo está en el tillo de Cloux, cerca de Amboise, en 1519. Su taller de Verrocchio en 1476, como confirma producción estuvo marcada por el interés hauna denuncia en la que se le acusaba de homo- cia el claroscuro y el sfumato, la técnica con

sexualidad. Con 20 años ya es maestro independiente, interesándose mucho por descubrir nuevas técnicas para trabajar al óleo. Sin embargo, continuó ligado al taller de Verrocchio hasta prácticamente su marcha de Florencia. Su reputación crecía y los encargos aumentaban. En 1482 se traslada a Milán, ofreciendo sus servicios a Ludovico Sforza, Duque de Milán; había marchado a Milán como embajador de Florencia, dentro del plan de los Medici de difusión del arte florentino como motivo de prestigio e instrumento de propaganda cultural. En Milán estuvo durante 17 años, trabajando en variados proyectos de todo tipo, tanto artísticos como científicos, en los que el deseo de experimentar era su principal objetivo. Esto no le impedía realizar encargos ocasionales para Florencia, que frecuentemente dejaba inacabados. 5

Maestros del Arte la que difumina los contornos, consiguiendo una excelente sensación atmosférica como se aprecia en su obra más famosa, la Gioconda. Su faceta como dibujante también es destacable, conservándose una gran cantidad de apuntes.

se llenaba con aire y que éste hacía que los objetos lejanos perdiesen nitidez y se viesen azulados.

Vivió en una época en la que el humanismo y el estudio de los clásicos estaban de plena vigenAl final de su vida sufrió una parálisis en el brazo cia; sin embargo, parece que tuvo dificultades derecho que le impedía pintar, pero no contin- intentando aprender latín y griego, los idiomas uar dibujando y enseñando. Poco se recuerda cultos y la llave de acceso a la cultura filosóde los alumnos de Leonardo, cuya maestría fica neoplatónica que dominaba Italia y se impuso con diferencia a la de aquélparte de Europa. Leonardo escribió los que trabajaron con él. Entre sus la mayor parte de sus escritos en colaboradores destacan los nomtoscano, un dialecto florentino. bres de Francesco Melzi, BoltrafPero escribía al revés, como fio, Lorenzo de Credi, Ambrogio visto por un espejo. La obra y Evangelista de Predis, etc. pictórica de Leonardo es muy Leonardo representó una escasa y discutida. El signo ruptura con los modelos del artista fue el abandono universales establecidos sistemático de los proyecdurante el Quattrocento. tos que se le encargaban, Se opuso al concepto de por muchas medidas que “belleza” ideal, defenditomaran los clientes mediendo la imitación de la naante contratos, cláusulas, etc. turaleza con fidelidad, sin Él mismo no se definía como tratar de mejorarla. pintor, sino como ingeniero y Y así contempla la fealdad y lo arquitecto, incluso como escultor. grotesco, como en sus dibuSin embargo su prestigio en vida aljos de personajes deformes y canzó dimensiones prácticamente cómicos, considerados las primdesconocidas. En Roma fue alojado en eras caricaturas de la historia del arte. Su do- el palacio del Belvedere, la residencia de verano minio del color y la atmósfera le hace también del Papa. El rey de Francia le invitó al final de el primero en ser capaz de pintar el aire. La su vida y trató de acaparar sus escasas obras. perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se Isabella d’Este, una de las mujeres más imporconoce, es una característica inconfundible de tantes de su época, le persiguió durante años su obra, en especial de los paisajes. Leonardo para conseguir que terminara su retrato, del fue el primero en considerar que la distancia que sólo ha quedado un dibujo en muy mal es6

tado.

Vidas

Tras su muerte, Leonardo se ha convertido en el paradigma de “hombre del Renacimiento”, dedicado a múltiples investigaciones científicas y artísticas. Sus obras han determinado la evolución del arte en los siglos posteriores, independientemente de que se trate de obras realmente del maestro o simples imitaciones o colaboraciones. Su vida personal es en gran parte un misterio; apenas han llegado indicaciones acerca de sus costumbres, gustos o defectos. Se sabe que era estrictamente vegetariano, por sus cartas y escritos sobre anatomía, en los que llama a los omnívoros “devoradores de cadáveres”. También parece bastante probado que Leonardo era homosexual, sufrió persecución por este hecho y estuvo a punto de enfrentarse a la Inquisición. Sus protectores consiguieron siempre que eludiera el juicio público, que en otros casos terminaba con la quema en la hoguera de los supuestamente culpables. En cualquier caso, Leonardo permaneció soltero y sin hijos. Tampoco sus discípulos parecen haber recogido la herencia del maestro, al menos en el terreno pictórico. La obra de los que trabajaron con él es prácticamente desconocida y de escasa calidad. El proyecto, inacabado, que Leonardo realizó para un “Tratado de la Pintura”, fue recogido por Francesco de Melzi. El joven no lo ordenó ni lo supo conservar para su publicación. Al cabo de los años se consiguió una edición provisional, desordenada, sin coherencia, pero que progresivamente se trató de completar para dar una orientación general de las ideas de Leonardo acerca de la pintura, la arquitectura, el cuerpo humano, la botánica... todos los temas, en fin, que ocuparon su mente a lo largo de su vida. El artista que tal vez se mostró más influido por la obra de Leonardo fue Durero; al igual que el maestro italiano, Durero trató de demostrar el carácter científico de la pintura. También supo apreciar el interés de Leonardo por las proporciones del cuerpo humano, del caballo y de la arquitectura. Como Leonardo, Durero proyectó un Tratado sobre pintura y sobre proporciones que, igualmente, no llegó a publicar. Ambos artistas, cada uno en su país, dieron un vuelco a la pintura tal como se empezaba a delimitar tras la eclosión del Renacimiento y la dotaron de un aire de modernidad que se mantuvo vigente hasta el arte contemporáneo. 7

Maestros del Arte Miguel Angel

Michelangelo Buonarroti Nacionalidad: Italia Caprese (1475) - Roma (1564) Estilo: Renacimiento Italiano , Cinquecento Miguel Ángel es el artista con mayúsculas; pintor, escultor y arquitecto, su personalidad es tan fuerte que define los cánones del genio. Michelangelo Buonarroti nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del año 1475. Pertenecía a una familia acomodada - su padre Lodovico di Leonardo di Bounarroto Simone era “podestá” de Florencia en esa localidad - que se trasladó a la capital de Toscana a las pocas semanas de nacer el pequeño. La madre, Francesca di Neri di Miniato del Sera, confió la alimentación del pequeño a una nodriza, hija y mujer de canteros, dato que será considerado por el artista como fundamental para su formación. Cuando Miguel Ángel tiene seis años fallece su madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12 años que le anima a pintar, lo que no será del agrado de Lodovico Buonarroto.

dibujante. Tras una corta estancia en la “bottega” - que parece abandonar por discrepancias con su maestro - inicia estudios de escultura en el Jardín de los Médici, bajo el patronazgo de Lorenzo “Il Magnifico” y la dirección artística del donatelliano Bertoldo di Giovanni. Estos años serán de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo adoptivo por el Magnífico en el palacio Médici, donde vivía con los más destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Sus primeros trabajos escultóricos se realizan en estos años bajo la protección de los Médici. La caída de la familia gobernante de la ciudad, a la que contribuyó decididamente la actuación del clérigo Girolamo Savonarola, provocó la huida del joven artista, primero hacia Venecia y después a Bolonia, donde estudió las obras de Jacopo della Quercia. En el invierno de 1495-1496 regresa a Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Médici, también simpatizante del gobierno popular dirigido por Savonarola al igual que Miguel Ángel. En estos años juveniles manifiesta ya una profunda admiración hacia la anatomía que le llevará a acudir casi todas las noches al depósito municipal de cadáveres para practicar disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo humano. En sus obras escultóricas de estos momentos - especialmente la Centauromaquia - muestra un dominio del movimiento y de la anatomía que no había sido conseguido por Donatello.

Tras algunos años de “lucha” entre padre e hijo, Lodovico da su brazo a torcer - él deseaba que su pequeño realizara una carrera administrativa o comercial más satisfactoria que la pintura - y Miguel Ángel ingresa con trece años en la “bottega”, el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendería las técnicas del fresco y de- En el mes de julio de 1496 se traslada a Roma sarrollaría su extraordinaria capacidad como por primera vez. En la Ciudad de los Papas reci8

birá el encargo de su famosa Pietà del Vaticano, mostrando su manera de trabajar en un Baco y un Cupido esculpidos para el banquero Jacopo Galli. De regreso a Florencia realizó el David y la decoración de la Sala del Consejo del Palazzo della Signoria, siendo el encargado de elaborar la Batalla de Cascina que compitiera con la Batalla de Anghiari encargada a Leonardo. En el boceto demuestra una vez más su obsesión por el desnudo, que será modelo de un buen número de artistas jóvenes por aquellas fechas. Ambas obras han desaparecido por desgracia.

Vidas

un año que no recibo un céntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesión. Pierdo tiempo sin provecho.

Dios me asista”. En una nueva carta se reafirma en sus opiniones al manifestar: “Sigo aquí disgustado y no muy sano, con gran trabajo, sin gobierno y sin dineros”. Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos reducen el proyecto de sepulcro, lo que supondrá un importante varapalo para el maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara, donde se sentía tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se crió. El papa León X le encarga la decoración de la fachada de san Lorenzo en Florencia - obra que quedará inconclusa -, realizando también los planos de la Biblioteca Laurentina y las Capillas Mediceas, donde se alojarían las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepúsculo y la Noche y el Día.

En 1505 el poderoso papa Julio II reclama a Miguel Ángel que regrese a Roma ya que le va a encargar una tumba con cuarenta figuras, digna de tan elevado personaje. Pero el magno proyecto se vio reducido a la realización del Moisés y los Esclavos. Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiración que se manifestaban, no tardaron en aparecer. El propio Miguel Ángel denominará a ese encargo la “Tragedia del Sepulcro”. Será el mismo Julio II quien también le encargue su Estos años trabajará para el gobierno de la obra maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a República de Florencia como ingeniero militar, cuya decoración dedicará cuatro años, entre siendo nombrado en 1529 “gobernador gener1508 y 1512. al de las fortificaciones” y trasladándose a Pisa, El trabajo fue agotador ya que no contaba con Livorno y Ferrara para comprobar el estado de ningún ayudante y puso de manifiesto el fuerte sus murallas. En 1534 Miguel Ángel se instala carácter del maestro agravado por su insatis- definitivamente en Roma, donde realizará el facción característica, la escasez de honorarios Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo y las numerosas demandas de ayuda que recibe del papa Paulo III, quien le nombra pintor, esde su familia, especialmente de su hermano Bu- cultor y arquitecto del Vaticano. En el Juicio Fionarroto. Es significativo el texto de una carta nal, Miguel Ángel exhibirá su admiración hacia que escribe a su padre en enero de 1509:“Hace la anatomía que le llevará a desnudar al propio 9

Maestros del Arte Cristo, anticipando con sus figuras el Barroco. Pero la reacción moral no se hizo esperar y ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de los encargados. Los pleitos con los herederos de Julio II para la ejecución de la tumba se suceden llegando a situaciones límite de las que salió airoso gracias a la ayuda del papa. Llevará a cabo los frescos de la Capilla Paolina inmediatamente después de acabar con el Juicio, una vez resueltos sus problemas con los herederos de Julio II, consintiendo éstos en la renuncia del maestro a la ejecución de los trabajos y admitiendo la colocación del Moisés en el nuevo proyecto. Desde 1546 Miguel Ángel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio da Sangallo asume la dirección de las obras de la basílica de San Pedro del Vaticano, compaginando los trabajos con el diseño de la escalinata del Capitolio y el Palacio de los Conservadores. En estos años mantendrá una encendida amistad con la poetisa Vittoria Colonna, mujer de místico temperamento que llevará a Miguel Ángel a expresar en sus obras y escritos una dolorosa fe, manifestando un ineludible deseo de penitencia. La fama del maestro alcanzó elevadas cotas en los últimos años de su vida, siendo nombrado “jefe” de la Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas “Vidas”, y Ascanio Condivi, con su biografía, le encumbrarán. El artista de la “terribilità”, que definiría el último Cinquecento, fallecía en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89 años. Su sobrino Leonardo llevará en secreto el cadáver 10

del genio hasta Florencia en el mes de marzo, celebrándose solemnes funerales por su alma en la iglesia de San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce. La ajetreada vida de Miguel Ángel fue llevada a la novela por Irving Stone en “El tormento y el éxtasis” sirviendo de base a una película con el mismo título.

Rodin

Vidas

umento a Domingo Faustino Sarmiento, en los jardines de Palermo. Tenemos además, en Auguste Francois el Museo Santamarina, “El hombre de la nariz rota”, “La Edad de Bronce”, “Escultura”, “EstuNacionalidad: Francia dio para los Burgueses de Calais” (dos estuParís 1840 - Meudon 1917 dios), “Estudio” y “Estudio para el monumento Hijo de Jean-Baptiste Rodin y de Marie Chef- a Balzac”. Hay una copia de “El pensador” en fer, Augusto Rodin nació en 1840, en un barrio Buenos Aires, en la Plaza del Congreso . bajo de París. Su padre era normando, así como A partir del 900, “después de los sesenta años”, su madre, pero el abuelo materno de Rodin era la producción de Rodin no decayó, y se regisalemán. De cuna muy humilde y de niñez y ju- tran hasta el 17, año de su muerte, setenta y cuventud muy pobres, Rodin tuvo el apoyo de su atro obras más, algunas de las cuales se señalan madre y de su tía materna Teresa, y la oposición a continuación: sistemática de su padre, frente a sus inclinaciones artísticas, que se manifestaron desde muy Del 900, “El secreto de la doncella”. A año temprana edad. Su lucha fue dura y despareja en siguiente, “El halcón y la paloma”, “Idilio mariextremo, y se sobrepuso gracias a su voluntad no”, “La fuente y la montaña”, “Joven arrastrado y a la convicción de cual era el camino elegido al abismo por una sirena”, y “El poeta y su musa” para su vida: -”Vi claramente, a los quince años, (inspirada por de Musset). En el 2, busto de la lo que me esperaba: una vida implacable de su- amiga que escribió un libro sobre Rodin, “Frau Helene von Hindenberg von Nostitz”, “Romeo frimiento y paciencia”. y Julieta” (despedida en el balcón), “La muerte Augusto Rodin tenía para el 900 una produc- de Atena”, “Las ruinas de Atenas” y “El dolor y ción de ciento ochenta y cuatro obras, según el durmiente”. Rodin era un gran coleccionista su ayudante y después biógrafo, Víctor Frisch. de antigüedades, y esa pasión por la antigüedad Las primeras datan de sus dieciocho años. En- le hizo plasmar en el granito y en el bronce su tre las mismas, deben señalarse las famosas “El genio, en las últimas señaladas. También al año Pensador” y “La puerta del Infierno”, de 1880; 2 pertenecen “La estrella matutina” y el busto “El beso” de 1886 y el monumental “Balzac”, “Mrs. Simpson”. de 1895. Las cuatro están en el Museo Rodin, de París. Tenía sesenta años y su celebridad En el 3 se destacaron “El atleta” y el busto “Mrs. era mundial, todo ello acrecentado por la Ex- Potter-Palmer”, que le llevó diez años hacerlo, posición Universal del 900, que lo proyectó a por la inconstancia de esta dama para posar. las más altas consideraciones de crítica, de de- Del 4 es notable el bajorrelieve “Otoño”, que es uno de los trabajos para un cliente italiamanda de su obra, y de respeto. no, así como una escultura de sirena para una De Rodin, tenemos en Buenos Aires el mon- fuente del mismo. 11

Maestros del Arte En el 5, se destacan los bustos “Eve Fairfax” y “Gustave Geffroy” (amigos de Rodin) y “Georges Hecq” (para la tumba de éste). En el 6, “Bernard Shaw”, en bronce, mármol y terracota; el busto “El rey Sisowat de Camboya”, después que las trescientas esposas del rey Sisowat bailaran para Rodin; los bustos “Miss Hunter”, “Marcelin Berthelot”, “Lord Howard Walden” y “Mme. N. De Golubeff”. Pertenece al mismo año la cabeza”Hanako”, hecha en homenaje a la mímica japonesa del mismo nombre. En el 8, los bustos “Duquesa de Choiseul”, “Emil Verhaeren”, “Víctor Frisch” (hecho por Rodin mientras Rodin posaba para Frisch), “Renée Vivien” y “Lady Warwick”. En el 9, el busMahler”, que mó “Moy “El

Mozart que dura” y “Torso”, una obra maestra. En el 10, la serie “Los paraísos artificiales”, inspirados en Baudelaire, llamados “Mujeres enlazadas”, “Ninfas abrazadas”, “Oceánidas”, “Ninfas jugando”, “Éxtasis y rapto” y “Bacantes enlazadas”. En el 11, la novedad fue la realizaciín de cabezas en vidrio, como las de la mujer del escultor, Rose Beuret, y las de la artista mímica japonesa, Hanako, ya mencionada.También realizó bustos en vidrio.

A partir del 14 se observó el principio del fin del genio, (no en la calidad del trabajo sino en su estado de melancolía con respecto a la vida) en la pequeña figura llamada “Espíritu de inquietud eterna” y en la cabeza “Lady Sackville-West”, “Gustav que fue su último mármol. Rodin llaEn el 15, intentó la cabeza del papa Benedicto zart” XV, pero éste suspendió el trabajo después de posar tres veces. En el 16, mientras trabajaba en el busto “Étienne Clémentel”, “la arcilla se le cayó de las manos”, por una parálisis cerebral a la que sobrevivió entonces, y de la que no se repuso. Rodin murió el 17 de noviembre del 17, y fue enterrado en Meudon, junto a Rose Mouret, su esposa. Sobre su tumba se encuentra una réplica de “El pensador”, su escultura más famosa. “Propiedad del genio es provocar la sorpresa, crear la confusión, despertar la envidia, inspirar negaciones, hasta la hora en que, por fin reconocido y aceptado, se eleva para siempre por encima de las querellas de camarillas y de escuelas”, escribió Geoffroy, al referirse a Rodin.

“Los franceses tienen la costumbre de dejar que los genios se mueran de hambre, hasta que llega el momento de esparcir discursos sobre sus tumbas”, sentenció Víctor Frisch. “Rodin es el más grande escultor de los tiempos modernos (...) Este hombre supo legarnos otra vida, a la manera de Miguel Angel (...) El mármol prodigioso que representa “El beso” es indudablemente la consagración más poderosa que el arte haya hecho del amor; y “El Pensador”, ese pensador miguelangelesco, que parece roerse el puño para buscar la verdad; en su frente anidan todos los pensamientos que la humanidad ha pensado (...)” afirmó Manuel Toussaint. Para terminar, dijo el mismo Rodin lo siguiente, para reflexionar parte por parte y de una a cien veces: “En la obra de un artista nada debería dejarse al azar, nada debería suceder por accidente... La luz es lo que da vida. Una estatua vive; cambia con el día y la hora, por el juego de las sombras y la luz”. Lector: seguramente la luz interior que había en Rodin buscaba la luz exterior, que está en toda su obra, a la que da vida, fuerza y eternidad. Esas dos luces, la que tenía adentro y la que buscó siempre afuera, hicieron el genio.

Obra

Autorretrato

Obras

Van Gogh Colección privada Óleo sobre lienzo 57 x 43´5 cm. Neo-Impresionismo Este cuadro pintado por Van Gogh, mientras estaba internado en el manicomio de Saint-Rémy, describe el estado emocional, por el que atravesaba el artista. La locura parece estar resaltada en la mirada de sus ojos, la palidez de su rostro así como los colores apagados de su vestimenta, se enmarcan en un fondo oscuro, resaltando aún más lo desviado de su expresión. Sólo la paleta y alguno de sus pinceles que acompañan el retrato, parecerían conectar al artista con alguna posible vivencia. La luminosidad de su rostro contrasta con la oscuridad de su ropa oficiando de fondo, y señala una de las características principales del movimiento impresionista.

Maestros del Arte

Obras

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