Paul Gauguin Trabajo realizado por Adriรกn cubas Esteban
ÍNDICE 1. Introducción. 2. Comentario de los cuadros. 1) ¿Cuándo te casas? 2) Pechos con flores rojas 3) ¿De dónde venimos? ¿Quién somos? ¿A dónde vamos? 4) El Cristo amarillo 5) La visión tras el sermón 6) Mujeres de Tahití 7) Arearea 8) la orana María 9) El espíritu de los muertos vela 10) Cerca del mar 11) Van Gogh pintando girasoles 3. Bibliografía.
Introducción Paul Gauguin fue un pintor y escultor francés que nació en París en 1848 y murió en 1903 en Atuna, la Polinesia francesa. Tras el golpe de estado de Napoleón III huyó con sus padres a Lima. Cuando era adolescente se fue a la mar en y en 1871 regresó a París y entró a trabajar a una empresa financiera. En esta época Paul empezó a tener un interés especial por el arte, lo que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una colección de impresionantes obras. En 1875 comenzó a trabajar con Pissarro En 1883 la Bolsa parisina cayó y tomó la decisión de dedicarse íntegramente a la actividad artística, al año siguiente se trasladó a Copenhague en busca de apoyo económico pero no lo recibió y decidió marcharse abandonando a mujer e hijos. A partir de ese momento Gauguin vivió rechazado por la sociedad que anteriormente le había abierto los brazos. Su primer viaje a Martinica y su encuentro con Van Gogh le hicieron cambiar su obra radicalmente. Gauguin se trasladó a Arles con el fin de trabajar con Van Gogh, pero las incompatibilidades de carácter lo hicieron imposible Poco antes había estado en Martinica donde entró en contacto con un paisaje lleno de un sensual colorido y una sociedad, la indígena, que despertaría en el un sentimiento de nostalgia por lo primitivo. Su estilo rompió el impresionismo y dio lugar al postimpresionismo. Entre 1891 y 1903 Paul Gauguin realizo largas estancias en Tahití y las islas Marquesas donde su primitivismo dio lugar a la creación de numerosas obras, consideradas de las mejores obras del autor.
Comentarios:
Título de la obra y año
Autor Estilo
¿Cuándo te casas?
Paul Gauguin Postimpresionismo
se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
se encuentra en un museo particular, tiene unas medidas de
Características principales del estilo que
101´5 x 77´5 centímetros y utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. Él mismo considera esta obra como una de las principales de su producción tahitiana. En el cuadro aparecen dos figuras sentadas en el suelo, son dos mujeres tahitianas situadas en diferentes planos sobre un fondo de colores planos y vivos. La mujer situada en primer plano va vestida con un pareo de colores tradicionales y una blusa blanca y la que está en segundo plano, lleva un traje de estilo misionero, además la mano levantada indica petición de atención. Una curiosidad es que se vendió por un precio de 300 millones de dólares, el más alto jamás pagado por una obra de arte.
Título de la obra y año
Pechos con flores rojas 1899
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
está expuesto en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, con unas dimensiones de 94 x 72´4 centímetros y utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. En el presente cuadro se encuentran dos mujeres en primer plano sobre un fondo abstracto de colores no muy llamativos para destacar el color rojo de las flores rojas, como el nombre del cuadro indica, que sostiene la chica de la izquierda bajo sus pechos al descubierto, probablemente la amante de Paul. La chica de la izquierda sostiene un ramo de flores, también de color llamativo para resaltarlo, con sus manos en posición de reverente oriental.
Título de la obra y año
¿De dónde venimos? ¿Quién somos? ¿Adónde vamos? 1897
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
Está expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston, Boston con unas dimensiones de 139´1 x 374´6 centímetros utilizando la técnica de óleo sobre lienzo. Considerada por Gauguin como su obra más importante, y en la que había decidido suicidarse al término de la misma. Se puede apreciar las esquinas superiores de color dorado para que parezca un fresco doblado sobre una pared dorada. En la esquina inferior de la derecha podemos ver un bebe dormido y tres mujeres en cuclillas respondiendo a la primera pregunta del título de la obra. Más hacia el fondo se encuentran dos figuras vestidas de púrpura intercambiando conversaciones, la persona sentada levantando un brazo parece estar atendiendo a las conversaciones que mantienen las dos mujeres de púrpura. El personaje que se encuentra en primer plano está recogiendo fruta y puede reflejar la madurez de la vida. También se encuentran en segundo plano unos gatos y una cabra cerca de un niño. El ídolo con los brazos levantados representa el más allá respondiendo a la tercera pregunta del título. Esta obra está representada en un bosque con un arroyo, al fondo se encuentra el mar y más allá las montañas.
Título de la obra y año
El Cristo amarillo 1889
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos, utilización de colores puros con gran carga emotiva, empleo de colores contrastados para definir los planos y formas.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
Influenciado por la pintura japonesa en la que los volúmenes se han simplificado y no hay sombras ni degradaciones de color.
Análisis de la obra
Está expuesta en el Albright-Knox Museum con unas medidas de 92 x 73 centímetros y utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. El protagonista del cuadro es el Cristo con ese color amarillo y las líneas de los contornos muy marcadas inspirado en la técnica de los esmaltes y vidrieras “cloisonne”. Junto al Cristo aparecen tres mujeres que por sus vestimentas pertenecen a la clase bretona, por lo tanto se sitúan en zonas atlánticas y del norte de Europa. En esa época existía una visión provocada por la intensa devoción de las mujeres. Al fondo un personaje salta una valla lo que indica que quiere escapar. Los colores amarillos, verdes y naranjas se encuentran paralelos al color del Cristo y hacen ver que los personajes se encuentran en el otoño
Título de la obra y año
La visión tras el sermón 1888
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Utilización de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
Influenciado por la estampa japonesa en la que los volúmenes se han simplificado y no hay sombras ni degradaciones de color.
Análisis de la obra
Está expuesto en el National Gallery of Scotland, Edimburgo, Reino Unido y mide 73 x 92 centímetros. El autor utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. Fue una de las primeras obras simbolistas con las que el pintor comenzó a trabajar. Aparecen en primer plano unas mujeres cuyas vestimentas hacen ver que son mujeres bretonas que están orando, mientras en el fondo se encuentran dos figuras luchando entre sí. Esos personajes son Jacob y el ángel. Paul utiliza una perspectiva tradicional y por eso las figuras aparecen planas. Utiliza unos colores vivos como el rojo que puede representar la lucha entre los dos personajes del fondo o los tonos blancos de los sombreros y colores oscuros como el negros de los vestidos de las mujeres. Los contornos están muy marcados siguiendo la técnica de “cloisionisme”.
Título de la obra y año
Mujeres de Tahití 1892
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
Pertenece al postimpresionismo, utiliza la técnica de óleo sobre lienzo, sus medidas son 69 x 91,5 centímetros y se encuentra expuesto en el Museo de Orsay, París. En el cuadro se presentan dos mujeres indígenas. Las dos mujeres se encuentran enfrentadas, una de espaldas y otra de frente y a juzgar por sus rostros están sumidas en sus pensamientos. Una de las mujeres porta una falda decorada con elementos indígenas y la otra mujer lleva un vestido rosa típico de las misioneras que en una obra posterior la sustituiría por un pareado. Utiliza colores muy vivos que animan la escena. Las tonalidades se utilizan de manera plana, y los huecos que quedan libres se rellenan con las líneas de los contornos de las figuras mediante el método “cloisonne” que el autor venía utilizando desde la época bretona.
Título de la obra y año
Areaarea 1892
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
Tiene unas medidas de 75 x 94ncentímetros y desde 1969 está expuesto en el Museo de Orsay, París. Utiliza la técnica de óleo sobre lienzo La presente obra presenta dos mujeres debajo de un árbol. Una de ellas toca la flauta y podemos apreciar como las figuras del fondo danzan o rinden culto a una estatua, esto representa una asociación entre la pintura, la religión y la música. También aparece en la escena un perro rojo y un árbol que recortan el plano para centrar la atención en las mujeres. La danza y el culo que las figuras del fondo representan una vida en la que los hombres están protegidos por los dioses. Los colores utilizados son
llamativos y la utilización de colores amarillos, naranjas,
verdes y blancos transmiten felicidad. La obra no presenta perspectiva ni profundidad por lo que parece que solo tena un único plano.
Título de la obra y año
La orana María 1892
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
Con unas medidas de 113´7 x 87´7 centímetros, está expuesto en el Metropolitan Museum of Art, Nueva York utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. En la obra aparecen dos mujeres en posición de oración a la figura del vestido rojo que aparece en primer plano, esa figura lleva un niño a hombros y ambos llevan una aureola lo que representa que son la Virgen María y el Niño Jesús. Detrás de las mujeres, no se aprecia muy bien, aparece un ángel con las alas caídas y de un tono azul. Los colores vivos como el rojo del vestido de la Virgen los utiliza para destacar esa figura. Las flores y frutos que se encuentran a los pies de María representan una ofrenda. La escena se encuentra en un bosque con árboles y arbustos. La obra presenta cierta profundidad situando a la Virgen y al Niño en prmer plano y a las mues y el ángel en segundo
Título de la obra y año
El espíritu de los muertos vela 1892
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
Tiene unas dimensiones de 72´4 x 92´4 centímetros y está expuesto en el Museo Albright-Knox, Buffalo, EEUU. Gauguin utiliza la técnica de óleo sobre lienzo. En el siguiente cuadro se representa la figura de una mujer de color tostado, su compañera, tumbad en la cama con una postura que refleja el miedo que sentía por la presencia del espíritu de la mujer que se encuentra al fondo. Los destellos del fondo violeta representan los insectos de las noches tahitianas. Los colores contrastan entre ellos, el color tostado de la mujer contrasta con el amarillo de las sábanas y los detalles fosforescentes de la pared con el fondo violeta. La composición es una imitación de la obra Olympia de Édouad Manet, pintor que el francés Paul admiraba.
Título de la obra y año
Cerca del mar 1892
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Expresividad con las figuras humanas, empleo de colores contrastes para definir los planos y formas, utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados, interés por lo exótico, creación de composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
El arte negro fue una influencia para Paul Gauguin y sirvió como modelo al artistas como Miró, Munch… y a movimientos pictóricos como el fauvismo
Análisis de la obra
Está expuesto en La Galería Nacional del Arte, Washington, pero principalmente estuvo expuesta en la Galería Durand-Ruel de París. Posteriormente fue comprado por un merchante y vendido finalmente a esta galería de Washington. La técnica utilizad por el autor es óleo sobre lienzo. En el presente cuadro se muestra la arena rosada con algunas hojas. Un árbol cruza el cuadro y de él salen unas hojas blancas. Tras el árbol una mujer está quitándose el pareo para reunirse con otra mujer que está lanzándose al mar. Al fondo se puede apreciar como la figura de un hombre está pescando y las olas rompiendo. El autor utiliza tonos oscuros ya que es de noche, excepto el color de la arena que es más intenso para diferenciarla.
Título de la obra y año
Van Gogh pintando girasoles 1888
Autor
Paul Gauguin
Estilo
Postimpresionismo
Características principales del estilo que se reflejan en la obra
Creación imaginativa a base de pinceladas cursivas que expresan angustia y cansancio, empleo de colores contrastes para definir los planos y figuras, utilización de colores puros con carga emotiva.
Relación con el contexto histórico
Los colores cálidos del paisaje el poco pulimiento reflejan lo que los autores de la época consideraban el auténtico arte.
Influencia de otros estilos
La influencia de las estampas japonesas se aprecia en la carencia de perspectiva y profundidad de la escena.
Análisis de la obra
Tiene unas medidas de 73 x 91 centímetros. se conserva en el Museo van Gogh de Ámsterdam, utiliza la técnica de óleo sobre yute. En el presente cuadro el centro queda un poco vacío. El hecho de que Paul pintase este cuadro, se debe a la tensión entre autores. Gauguin representa a Van Gogh pintando el cuadro cogiendo el pincel de una manera extraña para “infravalorarlo”. Las líneas en horizontal sin sentido reflejan su estado de ánimo, cansado y cargado de tensión. La obra carece de profundidad ya que está inspirada en las estampas japonesas y quiere dar la impresión de que él está por encima de él realizando el cuadro y por ello el caballete se reduce a un par de líneas.
BibliografĂa: http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2988/Paul%20Gauguin https://www.eusko-ikaskuntza.org www.todacultura.com http://arteudima.blogspot.com.es http://arte.laguia2000.com