ILLUSTRER SOLO PARA ILUSTRADORES
WACOM
Arte Conceptual
MAN OF STEEL
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USTRADORES DEL MOMENTO
RYS路JERICO路JIRAT路
ILUSTRA EN
PHOTOSHOP
UN VISTASO A:
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Carta de Edittor.
DIRECTORIO
La Ilustracion digital es un elemento importante y muy utilizado actualmente dentro de lo que es el Diseño Gráfico, pues muchas de las obras de este la utilizan, a pesar de que en comparacion con el resto de las técnicas es un elemento joven.
Directo General. Adrian Zatarain.
En este número se puede apreciar la utilización de la misma, y no solo de la ilustracion digital tambien de la ilustracion tradicional y algunas de las tecnicas que se usan, para de este modo conocer tanto artistas como técnicas para la realizacion de una buena ilustración. Jorge Adrian Zatarain Benitez Editor en Jefe
Fichas Bibliográficas:
Publisher Adrian Zatarain. Editor en Jefe. Adrian Zatarain. Coordinadora Editorial. Isabel Salinas. Reportero. Adrian Zatarain
Agradecimientos a: Gracias a Erick Crhistofer Ureña, Jocelyn Gomez Chavez y Miguel Angel Castro Chavez por su participacion como ilustradores del mes. Y un agradecimiento especial a Jessica Zazueta por su ilustracion del espacio en la seccion de Arte Conceptual Man of Steel
www.slideshare.net/redondus/tema-3-carboncillo sección E técnicas de ilustracion digital. culturacolectiva.com/aryz-grandes-murales/ ; www.jericosantander.com ; www.jiratpatradoon.com sección C ilustradores del momento. www.editando.cl/2011/01/10-photoshop-tips-para-ilustradores-digitales.html sección A aprende a ilustrar en photoshop. www.geektyrant-la.com/2013/04/el-hombre-de-acero-cool-arte-conceptual.html sección B arte conceptuar man of steel. es.wacom.com/products/ seccion D lo nuevo en diseño gráfico. danielmchavez.devianart.com/art/Superman-340154788 ; agustinus.devianart.com/art/Superman-s-profile-picture-262315915 ; rebeccaemilycooper.devianart.com/art/Superman-man-ofsteel-329921669 ; browse.devianart.com/art/superman-265362230 seccion F FanArts.
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INDICE 7 6
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Ilusrador del Mes.
7. Ureña 8. Jozz 8. Gordo
Tecnicas de Ilustracion Tradicional. Carboncillo.
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Ilustradores del Momento
14. Arys 16. Jerico 18. Jirat
3 2
Aprende a Ilustrar en Photoshop.
2 3
Arte Conceptual. Man of Steel.
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Lo Nuevo en Diseño Gráfico.
37.
Bamboo Create
38.
Intuos5
9
3
FanArts
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DeviantArt
Ilustrador del Mes Empezamos de buen humor con el Ilustrador del mes, en donde estudiantes universitarios en Ilustradores amateurs nos envian sus trabajos pero solo uno se convierte en el Ilustrador del mes.
EC-23.
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Aqui tenemos una espectacular obra maestra de Erick Christofer UreĂąa, estudiante de la carrera de DiseĂąo GrĂĄfico en UABC Valle las Palmas. Observen la dinamica, la iluminacion, todo tan natural, increible robot EC-23.
Programa: Photoshop CS6. Equipo: Wacom Bamboo. Duracion: 24 horas.
Apocalypsis. He aqui una ilustración de Miguel Angel Castro Jiménez ‘‘el Gordo’’. Bien logrado el tema apocalyptico con excelente iluminacion y uso de textura.
Programa: Photoshop.
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Equipo: Waccom Bamboo.
Duración: 6:30 horas.
Reyna Helada.
Aqui tenemos a este personaje de hora de aventura, un FanArt de Jocelyn Gomez Chavez, el manejo de los tonos es excepcional y la forma esta bien lograda.
Programa: Photoshop. Equipo: Waccom Intuos 4. Duracion: 16 horas.
Técnicas de Ilustración
CARBONCILLO Es un medio de dibujo muy antiguo, se obtiene quemando diversos tipos de
madera blanda como sauce, abedul, parra en recipientes herméticos a temperaturas
muy
elevadas.
La
madera se carboniza, coge un color
negro muy intenso, es frágil y se adhiere relativamente al papel.
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Técnica de dibujo a línea El carbón da una calidad de línea muy expresiva, que depende de la forma con que se aplique.
-Sujetando el carbón con el pulgar
y el índice deslizándolo en sentido descendente. fluida.
Línea
controlada
y
-Líneas en sentido ascendente:
líneas más profundas y sólidas.
-Sobre papel rugoso la línea se
engrosa
texturas.
y
adquiere
distintas
-Líneas “fantasma” las líneas se
pueden borrar parcialmente con los
dedos, se ven los diferentes pasos antes de llegar al final o dejarlas más visibles.
Técnica de dibujo a mancha. Utilizando la barra de lado se cubre el papel fácilmente, se obtienen distintos tonos mediante frotado con difuminos, trapos o los dedos, es
necesario que el papel tenga suficiente grano para retener el polvo del carbón entre sus intersticios.
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Las
barras
de
carbón
presentan
distintos grosores para caballete son útiles entre 4mm y 10mm, hay barras de mayores dimensiones para obras en gran tamaño
Útiles Carbón
prensado:
no
es
carbón
real está hecho de pigmento negro
humo mezclado con un aglutinante comprimido
en
barras
cuadradas,
sirve para acentuar negros en un dibujo, no para los pasos previos de
un cuadro pues ennegrece los colores que se aplicaría posteriormente.
Tiza negra: pigmento negro, arcilla y
agua
fabricadas
graduaciones
se
en
diversas
utilizan
para
oscurecer las sombras en distintas áreas de dibujo
Lápiz compuesto o conté: es medio más graso, se utiliza para detallar el dibujo.
Existen tres tipos de graduaciones: blando, medio y duro.
Difuminos: es un material de cartón enrollado,
duro
y
poroso,
que
presenta dos puntas y que debe ser convenientemente preparado antes de su utilización. Conviene,
Soportes El carbón se puede utilizar sobre cualquier soporte
que le permita adherirse a su superficie, no puede usarse sobre papeles muy lisos tipo cuché, si se
puede usar sobre lienzo o tabla y con cualquier papel no ácido y rugoso. Para realizar un dibujo a mancha y recoger todos los valores tonales posibles se utiliza frecuentemente el papel Ingres Guarro.
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Ilustradores Momento. del
Vamos a conocer estas grandes mentes de la ilustración, tanto digital como a mano alzada, no importa la tecnica que uses, el resultado es lo que cuenta. Estos ilustradores presentan un estilo único en cada uno de sus trabajos y cada uno de ellos es excepcional.
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ARYZ Aryz es un talentoso artista español que trabaja con medios mixtos para lograr increíbles obras: grandes murales que llevan al graffiti a un nuevo nivel de detalle. Originario de Barcelona, este artista pinta por diversión y aunque en más de una ocasión ha utilizado a la calle como su lienzo, no sabe si catalogaría su trabajo como “street art” o “graffiti” ya que, según él, no pinta mucho en ella: “Empecé pintando graffiti y después hice murales… no sé. Creo que solo son intervenciones en lugares abiertos.” El pintor, que ha dibujado de manera esporádica desde pequeño, empezó su carrera en un día de verano junto con unos amigos. Atribuye su destreza como pintor a los aerosoles debido a que, después de tener su primera experiencia con ellos, comenzó a practicar más su arte. “Fuimos a comprar aerosoles e hicimos nuestro primer destrozo, me acuerdo que no pude dormir y quise volver al día siguiente para intentar arreglarlo, pero acabe empeorándolo. Seguramente si no hubiera empezado a pintar con aerosoles no tendría el hábito de dibujar y hubiera sido un hombre de provecho.” El artista español ha plasmado su trabajo en países como Polonia, Italia, Finlandia y España, y encuentra inspiración en todo lo que lo rodea, ya sea bueno o malo. Gusta de pintar en fábricas abandonadas ya que por lo general nadie lo molesta y no tiene que pedir permiso, pero si no puede encontrar una pared de buen tamaño pinta, por decirlo así, en lo que tenga a la mano.
Ve a su portafolio.
“Es legal, de cierto modo, pintar en lugares donde a nadie le importa, pero si llega la policía… depende del oficial si te tienes que ir o te puedes quedar. Las fábricas abandonadas son un lugar perfecto, tienen espacios enormes con superficies muy variadas y con dimensiones impensables en papel o lienzo.” Aryz solía pintar con gente de su ciudad, pero después de lastimarse un dedo por presionar mal las mismas latas con las que pinta, tuvo que empezar a trabajar más con pinceles y menos con aerosol. Debido a esto, las personas con las que colaboraba sintieron que sus obras ya no eran suficientemente buenas precisamente porque ya no utilizaba tanto aerosol. Hoy en día Aryz colabora con un grupo de artistas llamados “Mixed Media”. Se llaman de esta manera porque, por lo menos en teoría, deberían de utilizar una mezcla de técnicas al pintar, pero como el mismo artista lo plantea, normalmente solo usan aerosol y/o acrílico; y aunque no tiene una pieza favorita en particular… tiene varias que “realmente detesta.”
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Jerico Santander Ve a su portafolio. Jerico Santander es un Ilustrador español, proveniente de las Islas Canarias. Su portafolio incluye imágenes en 3D, ilustración, Montajes fotográficos y mucho más. Su trabajo puede parecer muy complejo, pero es tan expresivo y llamativo, que si te tomas el tiempo de disfrutar alguna de sus obras, te darás cuenta la riqueza que tienen en cada detalle. En sus inicios, como muchos diseñadores buscaba inspiración en portafolios de artistas digitales de renombre ya que siempre sintió una atracción por este tipo de arte y a partir de ahí, con trabajo y pasión se ha convertido en uno de los ilustradores digitales más conocidos en su medio, realizando proyectos para marcas como Ferrero, Atutiplen y participando en sitios como Depthcore.
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James Jirat Patradoon
Nacido en Tailandia en 1985, James Jirat Patradooon se destaca por su universo ultra pop y colorido, lleno de violencia, rock, súper héroes y grafitis, el portafolio de este artista radicado en Sidney, Australia es simplemente maravilloso y una gran fuente de inspiración para cualquier ilustrador. Formas, personajes y colores que impactan por su dinamismo y fuerza.
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Su principal inspiración viene de uno de los temas más tratados en la literatura: la muerte. Se puede apreciar en sus temáticas bastante oscuras que tienden a ser un poco terroríficas y personajes con poses que generalmente recrean escenas de violencia.
Ve a su portafolio.
Ilustración hecha para la IDN Magazine’s Neo York. En el cual se expone una versión futurista de Nueva York
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Invitado por el diseñador Justin Blyth para contribuir a su segunda entrega de Them Thangs Magazine, Iconografía ritualista, el primero de los cuales fue The New Dark Age.
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Hand Man.
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Aprende a Ilustrar en
PHOTOSHOP. Bueno pues en este tutorial comensaremos con una ilustracion sencilla para familiarizarnos con las herramientas, el manejo de las mismas y el estilo que lleva photoshop.
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Comenzamos con... Primero que nada comenzamos abriendo nuestro archivo en el formato que más se nos acomode, a una buena resolución claro de unos 150 dpi si es para web o de 350 dpi en adelante si se va a imprimir. En este caso se utilizó un formato A4 a 300 dpi.
Paso 2 Hacemos un nuevo layer, y con la herramienta Brush comenzaremos por hacer un boceto de lo que será nuestra pieza. Una vez hecho bajaremos la opacidad de nuestra capa a un 30% aproximadamente
Una vez hecho utilizamos la herramienta Paint Bucket y rellenamos el fondo de un tono azul obscuro y opaco.
y le cambiaremos el modo a multiplicar. Es importante también el crear folders para cada pieza que compondrá la ilustración para así llevar un orden.
Paso 3 Seleccionamos la herramienta Ellipse para crear la cabeza de la muñeca. Utilizaremos un tono de azul más claro que el del fondo. Presionamos las teclas Command+T (Ctrl+T en Windows) para que aparezca la opción de transformación y acomodar la elipse conforme al boceto. Paso 4 Con el Pen Tool, dibujaremos el sombrero. Con la tecla Alt, coloque el cursor entre esta capa y la de la cabeza y haga clic para crear una máscara de recorte. Con la Direct Selection Tool, modifica las curvas del sombrero para adaptarlo a la cabeza.
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Paso 5 Para hacer los ojos, haz un ovalo con la herramienta Ellipse, presiona Command+T y gira para acomodarlo, después duplícalo seleccionándolo y arrastrándolo manteniendo la tecla Alt presionada y colócalo en su sitio. Haz clic derecho sobre éste y selecciona Flip Horizontal.
Paso 6 Crea dos círculos debajo de la cabeza para formar el cabello.
Por encima, crea un nuevo grupo, donde irán los broches. Haz un círculo blanco ligeramente azulado. Para hacer los dientes, primero seleccione la imagen en miniatura para seleccionar la ruta, en las opciones de la herramienta pluma, selecciona Agregar a área de forma, así lo que dibujes se dibujara en la misma capa. Utiliza la herramienta Elipse para los ojos u colócalos en una máscara de recorte. Selecciona el grupo del broche de pelo, duplícalo y colócalo entre el círculo del cabello y la cabeza, rótalo, ajusta el tamaño y acomódalo
25 Paso 7 Crea un grupo debajo para hacer el cuerpo. Haz la forma del cuerpo. Crea un grupo para las piernas y usando la máscara de recorte, has las rayas y los zapatos. Duplica los layers, colócalos debajo de los originales y rótalos para acomodar la segunda pierna.
Paso 8 Para dar volumen, haz doble clic en el layer de la cabeza. En la ventana emergente, selecciona Inner Shadow y selecciona un color un poco más claro que el tono del personaje. Juega con la iluminación hasta encontrar el que más se te acomode, siguiendo el ejemplo de la imagen.
Paso 10 Oculta los grupos para poder hacer el arco, para proporcionarlo mejor, utiliza Command+R (Ctrl+R en Windows) para ver la regla y coloca una guía en medio del archivo. Utiliza el Pen Tool y el Direct Selection Tool para trazar medio arco. Ahora agrega los ornamentos trazando con pluma nuevamente.
26 Paso 11 Duplica el cráneo del broche para usarlo en la ornamentación, y haz 2 círculos para la parte de atrás del cráneo. Coloca las rayas negras, y dale volumen con Inner Shadow. Duplícalo, presiona Command+T y con clic derecho selecciona Flip Horizontal
Paso 9 Crea un nuevo grupo para el ratoncillo de al lado, dibuja todas las partes por separado. Dibuja la boca con la herramienta Brush con dureza en 100%.
Para que las sombras cohincidan con las del resto de la ilustracion observa que este habilitada la casilla de Luz Global.
27 Paso 13 ContinĂşa ornamentando y jugando con sombras y acomodos. Para colocar la sombra del fondo, utilizamos el Gradient Tool, en las opciones de este seleccionamos el Radial Gradient y le primer plano en transparente. Hacemos el degradado desde el centro del canvas sin tocar los mĂĄrgenes.
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Paso 14 Continúa agregando sombras y algunos brillos. Ornamentos y reflejos, para crear un reflejo, selecciona los layers que se reflejaran, da clic derecho y selecciona Rasterize Layer, ahora con Command+T da clic derecho y rota las imágenes 180º, cambia el modo de la capa a Lighten y la opción Fill bajala a un 45%...
Define bien el lugar de donde proviene tu iluminacion para que de este modo las sombras y los brillos concuerden, en este caso la iluminacion es frontal.
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Y asi queda finalizado el trabajo. Practica sombras y brillos ya que es lo que le da el volumen a las ilustraciones y les da el realismo a las texturas.
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Arte Conceptual
MAN OF STEEL
Aquí está una colección de cool arte conceptual para ayudar a comercializar la película. y promocional que se creó para la película que Aunque pareciera que representan a un están disponibles a través de GBPosters. Superman un tanto obscuro y adolorido. Estas son imágenes oficiales que se utilizarán
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LO NUEVO EN DISEÑO GRAFICO Para todos aquellos ilustradores que buscan de una tablet de calidad y económica, les traemos la nueva Wacom Bambo Create
Bamboo Create. Inspire. Cree. Imagine. Bamboo Create abre un nuevo mundo para los proyectos de arte y fotos digitales. Con el doble de espacio de otras tabletas Bamboo, Bamboo Create le entrega todo el espacio que necesita para expresarse, permitiendo pinceladas o movimientos de brazo más amplios. Deje volar su imaginación mientras dibuja, pinta y bosqueja libre y naturalmente en su software favorito. Use aplicaciones de software como Adobe® Photoshop® Elements, Corel® Painter™ Essentials y Autodesk® SketchBook® Express, (incluidos en la caja), para explorar una variedad de medios digitales, incluidos lápices, marcadores, tizas, acuarelas, pinturas al óleo y más. El lápiz le da la sensación de trabajar en un medio natural. Bamboo Create es perfecto para los proyectos de arte que requieren un lienzo digital más grande. Convierta imágenes digitales en momentos especiales. Use el lápiz para agregar detalles o registros a mano en los proyectos y las fotos. Cree invitaciones, tarjetas de felicitación y libros de fotos únicos y personales para imprimir y compartir digitalmente con amigos y familiares.
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Y ¿porque no?, para aquellos a quienes les gusta darse el lujo, aqui esta una bella pieza, la intuos 5, no muy barata, pero excepcional sobre todo si te dedicas a la ilustracion digital.
Wacom Intuos5
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Diseñado para satisfacer las demandas de alto rendimiento de los profesionales creativos, así como a entusiastas de la fotografía, el arte y el diseño, Intuos5 combina las mejores experiencias de la tableta digitalizadora de Wacom con entrada multi-touch en un único dispositivo. Sumérjase en un flujo de
ExpressKey, de modo que pueda mantener sus ojos en la pantalla y en su trabajo. La tableta digitalizadora se conecta a su PC o Mac a través de una conexión USB, o con el kit de accesorios opcionales de RF inalámbrico (se vende por separado). Disponible en 3 tamaños diferentes (pequeña, mediana
trabajo natural e intuitivo mientras alterna entre el uso de la característica multi-touch para ubicarse y navegar por su obra de arte, y el lápiz sensible a la presión para dibujar, pintar, retocar y editar con precisión su trabajo creativo. La Intuos5 presenta los 2048 mejores niveles de sensibilidad a la presión del lápiz de Wacom y su innovador sensor en la punta del lápiz, de modo que pueda capturar hasta los matices más sutiles a la presión del lápiz. Wacom continúa agregando características de productividad como el ExpressKeys™,
y grande), usted puede elegir la tableta digitalizadora profesional que sea adecuada para su tamaño de pantalla, estilo de trabajo y el espacio en el escritorio.
que le ayuda a ahorrar tiempo y que se puede personalizar con sus accesos directos y modificadores favoritos de aplicaciones específicas. La nueva e innovadora pantalla Express View le proporciona un recordatorio en pantalla de sus configuraciones
FANARTS Bueno ya que estamos con el tema de Superman porque no unos Fan Arts de este super heroe tan afamado.
Un superman disfrasado de Batman (muy bueno por cierto) una obra de un artista de dA bajo el pseudonimo de Agustinos
Valla realismo que fue plasmado aqui, un excelente superman propiedad de Rebbeca Emily Cooper.
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Algo adolorido este Superman, pareciera acuarela, muy buena iluminacion. Artista: a1040280
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Un superman muy joven contemplando el espacio, excelentew la proporcion del cuerpo y utilizacion de espacio, propiedad de Danielmchavez.
DeviantART (también conocido como dA para abreviar) es un sitio web que aglutina a una comunidad internacional de artistas en la red. dA es un espacio virtual en el que cada usuario puede mostrar su arte y aprovechar las posibilidades de la red para someterlo a los
de comentarios diarios.3 En mayo de 2007, el sitio web tenía aproximadamente 4,5 millones de usuarios y 50 millones de creaciones, recibiendo un total de 60.000 creaciones por día. Según datos algo más antiguos, procedentes de la revista Time en el año 2006 deviantART
comentarios y críticas de otros artistas miembros de la comunidad dA. DeviantART está abierto a muchos tipos de artistas, pero principalmente los relacionados con las artes visuales y gráficas como fotógrafos, diseñadores gráficos, pixel artists, o pintores, aunque también
recibía en octubre de 2006, 50 000 nuevas creaciones diarias y tenía 3,5 millones de usuarios registrados.4 En agosto de 2008, se estimaba que había aproximadamente 8 millones de miembros. Según su portada, deviantart tenía, en diciembre de 2012, 242 millones de “desviaciones” (o
hay obras literarias, fanfics,filmaciones, skins para programas o páginas, contenido flash, artesanías disfraces (cosplay), etc. El sitio cuenta con una amplia lista de categorías que sirve para clasificar las obras que son subidas, organizadas primeramente en distintas ramas del
creaciones) y 25 millones de usuarios registrados.
arte, según el medio con el que fueron creadas (tradicional, digital), subdivididas a su vez en subcategorias más específicas. El sitio web está preparado para usuarios con suscripción y visitantes sin suscripción. dA tiene su propia mascota, una especie de gato robótico llamado Fella (parecido a fellow, por tanto en español sería aproximadamente colega),1el cual suele ser en ocasiones portavoz oficial de las noticias en esa comunidad. Este sitio web nació el 7 de agosto de 2000 gracias a tres ingenieros: Scott Jarkoff, Angelo Sotira y Matthew Stephens. DeviantArt se creó inicialmente como parte del proyecto DMusic,2 como un sitio para acoger modificaciones de la apariencia gráfica (skins) de Winamp, y reunir a diferentes artistas que se encargarían de proveer de skins a Dmusic, pero rápidamente se extendió a otros tipos de creaciones, sobre todo gráficas. Actualmente el CEO es Angelo Sotira, y deviantART es propiedad de deviantART, Inc. Se estima que este sitio recoge unos 1,5 millones
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