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OCTUBRE/NOVIEMBRE 2015 MX $87 / 7USD
EL MUNDO DEL BUEN GUSTO
P. 74
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N O . 7 0 | O C U B R E / N O V I E M B R E 2 015
EL MODO DE FIESTA: EL MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO CUMPLE CINCO AÑOS
FÓRMULA 1: UN VIAJE POR LAS PISTAS DE MÓNACO Y MÉXICO
EL LUJO DE LA VELOCIDAD
Dando valor a los grandes momentos
Masaryk 438. Tel: 52(55) 5281-4122, 5281-4511 | Altavista 207. Tel: 52(55) 5616-1594 Antara Polanco. Tel: 52(55) 5280-7959 | Paseo Interlomas. Tel: 52 (55) 9138 05 20 | Via Santa Fe. Tel: 52 (55) 9138 0530 Palacio de Hierro Perisur
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la Carta editorial No. 70 | El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
“La vida es mucho más que solamente incrementar la velocidad” —M A H ATM A GAN DHI
Esta edición grita “velocidad” a todo volumen, pues coincide con el tan esperado regreso de la Fórmula 1 a la Ciudad de México. En nuestras páginas encontrarán un viaje a la historia del Gran Premio Automovilístico que desde el año de 1929 se lleva a cabo en Monte Carlo, capital indiscutible del glamour internacional. De la mano de la familia Grimaldi recorremos este pequeño principado que, aunque diminuto en tamaño, es enorme en difusión. El Gran Premio de Mónaco es el evento más importante y prestigioso en su género, pues, con su combinación de calles, cambios de elevación y ajustadas esquinas, realmente representa mucho peligro para los corredores. Con esto se mezcla un espectáculo de lujo como ningún otro, en el que las mejores fiestas se llevan a cabo y el desfile de personalidades no para. No existe una carrera más festiva que ésta: las habitaciones de los hoteles y las mesas de los restaurantes se reservan con meses de anticipación, y conseguir un espacio en el balcón de una casa privada es prácticamente imposible. Hay champaña por todos lados y fuegos artificiales alumbran cada una de las noches previas y durante la carrera. De vuelta en la Ciudad de México entrevistamos a Bianca Senna, sobrina del mítico Ayrton, quien a través de la fundación que lleva el nombre del piloto, continúa engrandeciendo la mística de Senna mientras se apoya en los valores que lo hicieron grande. Como deleite visual tenemos imágenes del reconocido fotógrafo francés Laurent Nivalle, famoso por sus editoriales de moda y automovilísticos. Elaboró una serie de fotografías para los autos de carrera VUHL, una marca concebida por los hermanos Guillermo e Iker Echeverría, cuya profunda pasión por la automovilística y los coches de carreras, viene de un legado familiar liderado por su padre, Guillermo Echeverría. Nadie mejor que Laurent Nivalle para inmortalizar la belleza de la adrenalina automovilística que se vive detrás de las pistas.
Este mes también estamos festejando el quinto aniversario del Museo MODO, un espacio que nació con el afán de dar a conocer una colección de colecciones, que, realizada con toda la paciencia que este oficio requiere, Bruno Newman había ido creando durante décadas. Así, en la esquina de Colima y Córdoba en la colonia Roma, una casona típica de la zona se adaptó para dar vida a un nuevo museo. El Museo del Objeto del Objeto, o MODO, ha sido testigo de trece exposiciones, todas únicas y perfectamente cuidadas, donde hemos visto desde la historia del rock en México hasta la infancia en el siglo XIX, pasando por diseño japonés, la historia de las elecciones políticas y la belleza, entre otras, todas de la mano de muchas colecciones de objetos de diversos coleccionistas. Platicamos con Paulina Newman, su directora, quien nos hace una muy amena visita guiada a través de la historia de esta joya de museo. Y como plato fuerte tenemos como siempre una sección dedicada a la buena mesa, o más bien dicho, a la buena cocina. Dos nuevos embajadores de la gran gastronomía internacional acaban de abrir sus puertas en nuestra ciudad: Porchetta en Polanco, una delicia culinaria bajo la batuta de Rodrigo Estrada, y el recién inaugurado y muy aclamado Lardo, la nueva apuesta gastronómica de la chef Elena Reygadas junto con el chef italiano Federico Sasi. Juntos están cambiando el panorama culinario de la zona con un concepto exquisitamente casual, donde la calidad y frescura del producto es la que rige la carta. Como podrán ver, ésta es una edición deliciosa, llena de adrenalina, sabores y personajes tan interesantes como apasionantes. Una edición que nos deleita en todos los sentidos y que nos invita a explorar y descubrir rincones nuevos de esta tan apasionante ciudad. ¡Que la disfruten!
@marcelamaya
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Con todo el brillo de un dĂa fes vo, la LĂŠman Caviar sorprenderĂĄ tanto como deslumbra. Inspirado por el caviar, su illochĂŠ mues a todo el brillo de la laca ĂĄmbar que embellece ĂŠste Ăşl mo modelo en la colecciĂłn. Disponible en pluma Â?ente, roller, bolĂÂ?afo y lapicero. Caran d’Ache, con la excelencia Swiss Made desde 1915.
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el Contenido No. 70 | El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
P PERFILES 28 Francesca Bonato
por Andrea Villanueva La diseñadora italiana ha hecho de la Península de Yucatán su hogar y nos contó todo sobre sus dos proyectos: Hacienda Montaecristo y Coqui Coqui.
34 Ariel Carlomagno
por Andrea Villanueva El nuevo hot spot de fotografía en la Colonia Roma está encabezado por el fotógrafo argentino. Conozca la galería de foto que cambiará este concepto.
40 Bianca Senna
por Santiago Oria Probert La sobrina de unos de los pilotos más emblemáticos de todos los tiempos, Ayrton Senna, visitó la Ciudad de México para promover la fundación que lleva el nombre del brasileño.
46 El Portafolio
por La Redacción Laurent Nivalle hizo unas extraordinarias fotografías para la marca mexicana de autos VUHL. Las presentamos para que disfrute del trabajo del fotografo francés y la ingeniería mexicana por igual.
p.34
p.74
C CENTRALES 56 La fórmula del éxito
por Leonardo Moreno El paso de México por la Fórmula 1 va mucho más allá de los hermanos Rodríguez y un circuito en la ciudad. Conozca a todos los mexicanos que han sido parte de esta historia de velocidad.
64 Un paseo por Mónaco
por Andrea Villanueva Una visita al principado más famoso del mundo no estaría completa sin ahondar en la historia de su Grand Prix y, sobre todo, de su familia real. Conozca los secretos de este pequeño país.
74 El MODO cumple cinco años
por Marcela Aguilar y Maya Uno de nuestros museos favoritos, el museo de nuestro barrio, tiene ya un lustro de presentar las exposiciones más originales. Platicamos con su directora, Paulina Newman, sobre su historia y sus planes a futuro.
el Contenido No. 70 | El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
A ABRIDORES
p.16
14 El Blog
Este número está lleno de lanzamientos: desde fragancias hasta restaurantes.
20 De la A a la Z
Damos un veloz paseo por el mundo del diseño industrial.
p.20
F FINALES 86 La Mesa
Porchetta se ha instaldo en Polanco como un gran favorito.
92 El Destino
Visitar Tequila, Jalisco, va mucho más allá de una caminata entre agaves.
96 La Mesa
La llegada de Lardo a la colonia Condesa ha sido un enorme éxito.
102 La Moda
Los colores vivos se apoderan de los accesorios de otoño de Louis Vuitton.
p.86
106 El Coleccionista
La Malinche es uno de los personajes más interesantes de la historia de México.
110 Periferias
Ana Terán escribe acerca del poder que tienen sobre nosotros los objetos.
112 El Libro
Patrick Demarchelier fotografía las creaciones de la maison Dior.
el Directorio No. 70 | El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
Dirección Marcela Aguilar y Maya Directora general
Editorial Andrea Villanueva Coordinadora editorial andrea@aeditores.com
Arte Gerardo Terán Director de arte gerardo@aeditores.com Bredna Lago Diseño gráfico bredna@aeditores.com Fernanda Carrasco Edición fotográfica fernanda@aeditores.com
Comercial Eva Feldman Ejecutiva de cuenta eva@aeditores.com Ivonne Miranda Ejecutiva de cuenta ivonne@aeditores.com
Administración Karen Ramos Directora administrativa karen@aeditores.com Marco Antonio Palacios Director financiero marco@aeditores.com Priscila Castillo Torres Asistente administrativa priscila@aeditores.com
Suscríbase por un año
al (55) 5281 0568 y reciba bimestralmente, en su domicilio, La Revista.
Colaboradores Diana Amador | Daniel Benítez | Ignacio Galar | Thais Herrera | Annabel Mehran Nuria Meléndez Gámez | Leonardo Moreno | Santiago Oria | Rodrigo Rivero Lake | Ana Terán
Consejo Editorial Ausbert de Arce | Carmen Cordera | Allan Fis | Julieta García | Bruno Newman | Mónica Patiño Ricardo Salas | Gonzalo Tassier | Ignacio Urquiza
Información para anunciantes: ventas@aeditores.com
Portada: VUHL. Foto: Laurent Nivalle. El Portafolio, p. 46.
Las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.
La revista el mundo del buen gusto es una publicación de A Editores, Durango 332-103, col. Roma Norte, C.P. 06700, México, D.F. Teléfono: 5281 1778. La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de vida de A Editores. Revista mensual. Número 70, octubre/noviembre 2015. Editor responsable: Marcela Aguilar y Maya. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Número de reserva al Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-208-092913333400-102. Número de certificado de licitud de contenido No. 11997. Número de certificado de licitud de título No. 14424. Distribuida por: Mentor, Playa Caletilla No. 61 PB, Col. Reforma Iztaccíhuatl, CP 08810, México, DF. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30. Col. Mixcoac. CP 03910 T. 5611.7349 Mexico, D.F.
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ABRIDORES
“A mí dadme lo superfluo, que lo necesario todo el mundo puede tenerlo.” —Oscar Wilde
Living Mexico City por: Marcela Aguilar y Maya | @marcelamaya fotos: Cortesía
Café Ô
Altavista 147
12 | la revista
“La ciudad no es una suma de piedras, sino una suma de individuos”, dijo Phillippe Stark seguramente de paso por nuestra querida Ciudad de México, pues lo maravilloso de la misma es que no cesan de pasar cosas —tanto para bien como para mal. Pero lo bueno tiene tanto o más peso, creo yo. Hace poco el Lunario nos deleitó con la presentación de la extraordinaria pianista Hiromi Uehara, un espectáculo fuera de serie que combina magistralmente géneros como el jazz, la música clásica y el pop contemporáneo. La música ha colaborado con artistas de la talla de Tokyo Ska Paradise Orchestra, Yellow Magic Orchestra y Screaming Headless Torsos. Acogida por el público mexicano desde su primera visita el año pasado, esta vez nos deleitó en formato de trío al lado de Anthony Jackson y Simon Phillips. Pero la gran Hiromi no es la única, por doquier tenemos conciertos, exposiciones, ferias de arte y un sinfín de restaurantes y cafés que abren sus puertas todos los días. El reconocido Café Ô, que lleva más de una década deleitando comensales en las Lomas de Chapultepec y que acaba de cumplir seis años en su sucursal de Arcos Bosques, acaba de abrir un nuevo espacio en Altavista 147, el emblemático centro comercial donde marcas como Tiffany’s, Carolina Herrera y Louis Vuitton conviven en un espacio súper agradable. Juan y Paola Garduño, socios fundadores, han hecho de este concepto un estandarte en de la gastronomía mexicana, Juan como arquitecto y creador de los espacios, y Paola como la reconocida chef que es. Este nuevo Café Ô promete ser un punto de referencia de la zona sur de la Ciudad de México, pues tiene una propuesta sencilla, casual y de gran calidad en cuanto al tema gastronómico. El chef responsable, además del ojo experto de Paola, será Alberto Saavedra, quien promete ponerle su sazón inmejorable al ya delicioso mundo del Café Ô. El concepto arquitectónico es de un muy atinado y sofisticado estilo mexicano, en un claro homenaje a Luis Barragán. De muros contundentes, espacios abiertos y colores primarios, Juan Garduño ha logrado crear un espacio tan acogedor como
Farina
seductor, asemejándose a una gran casa más que a un restaurante. Y junto, como hermano menor, está ubicado Farina, un bistró monísimo que también hizo su aparición hace un par de años en las Lomas. Ambos lugares tienen un aire fresco, coqueto, alegre, y detrás se asoman una calidad y servicio dignos de mención honorífica. Definitivamente vale la pena darse una vuelta, ya sea para comer o desayunar, o bien en la noche, donde gracias a la iluminación, el espacio cambia totalmente de ambiente, volviéndose un lugar fenomenal para tomar algún cocktail o tener una cena de lo más sexy. Tengo que presumir que dentro del deli —donde se venden las famosas salsas para pastas del Café Ô, mezcales, las mejores baguettes de México y un sinfín de cosas ricas de comer— tenemos un espacio destinado a los libros de Assouline con colecciones de gastronomía y coctelería que los hacen el regalo perfecto. Desde las recetas del reconocido chef Daniel Boulud, hasta el compendio de cocteles vintage donde aparecen las mejores recetas de las bebidas que hicieron legendarias estrellas del Hollywood de los cincuenta, así como las recetas de los grandes hoteles de la Costa Azul, como el Hotel du Cap, todas las ediciones de Assouline son una delicia, literalmente hablando. Uno de los lanzamientos más esperados del año por parte de la editorial, será el nuevo libro de Frida Kahlo, pues además de echar un vistazo a la extraordinaria vida de esta mujer tan emblemática, este libro —cuya autora es la editora española Susana Martínez Vidal— hace hincapié en la influencia que ha tenido la pintora mexicana en la moda, pues todos los grandes desde Ungaro y Dolce & Gabbana, hasta Valentino y Versace, por nombrar solamente algunos, han sido seducidos por el estilo tan contundente de una mujer que marcó sus propias reglas y que ha influenciado a la cultura contemporánea como pocas. Frida es un estandarte de color, de personalidad tajante y rotunda, de creatividad sin límites que inspiró y aún lo sigue haciendo. Y no se ha limitado al mundo de la moda, pero todo esto será mejor leerlo en el tomo de Assouline. (…to be continued)
Café Ô
Restaurante Comensal
Café Ô
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A
ABRIDORES
el Blog
pág. 014 Le contamos sobre lo mejor del diseño industrial y probamos el whisky más antiguo del mundo. ¡Bienvenido el otoño!
por: La Redacción fotos: Cortesía
El whisky más antiguo del mundo
Bushmills, llega a México bushmills.com |
Premios A lo largo de su historia, el amplio portafolio de productos de Bushmills ha sido premiado numerosas veces por reconocidos concursos internacionales de spirits, que incluyen la ‘Medalla de Oro solo para el whisky’ en 1889, que otorga Paris Expo; así como grandes reconocimientos a lo largo de su historia para todas sus categorías a nivel mundial.
14 | la revista
BushmillsIrish
Aunque los escoceses gozan de la fama de crear los mejores whiskies del mundo, lo cierto es que la tradición apunta a Irlanda, donde desde 1608 se produce este elixir, y es la bodega de Bushmills la que puede ostentar el título de la destilería más antigua del mundo. Tiene una historia apasionante: el 20 de abril de 1608 el Rey Jaime I otorgó a Sir Thomas Phillips, terrateniente y gobernador de Antrim, Irlanda, una licencia para destilar whiskey; ahí empezó la legendaria historia que marcó la forma en que se produce la bebida en el mundo. El proceso de elaboración de cada botella de Bushmills toma vida con la molienda de los diferentes granos de cebada, los cuales se mezclan con agua caliente y se secan con un proceso de aire caliente que logra que el whiskey esté libre de sabor ahumado. La fermentación produce un lavado líquido similar al de la cerveza de malta y en la destilación se obtiene el primer spirit, o como el maestro destilador Colum Egan lo llama, el
“Bebé Bushmills”. Ésta es una de las más delicadas operaciones del proceso, ya que separa el alcohol del agua a través de los especiales alambiques de cobre, cuyo tamaño y forma dan carácter a Bushmills. Se trata de la única destilería en Irlanda con triple destilación de whiskey de malta. presente en el corazón de todos los whiskies de la marca, que crea una combinación única de suavidad y riqueza en sus tres premiadas variaciones: Bushmills Black Bush, Bushmills Single Malt 16 años y Bushmills Single Malt 21 años. La maduración se hace en barricas de roble —importadas de España y Portugal— por un período mínimo de tres años. Todas las etapas del proceso, incluído el embotellado, se llevan a cabo en la antigua destilería, en Atrim, Irlanda del Norte. Bushmills es una de las pocas destilerías “del grano al cristal” que asegura el control de calidad y atención al más mínimo detalle en cada gota, para que sus whiskies sean siempre los mejores.
EL BLOG
A
Homme → Trista Un cambio de paradigma trista.com.mx
Lolita → Sweet La máxima feminidad
Desde el 2007, la marca mexicana de lujo Trista se ha especializado en piezas trabajadas a mano y en colecciones únicas con materiales finos y tejidos innovadores. Algo extraño en marcas mexicanas, Trista tiene un concepto masculino, el cual hace referencia a la imagen de un hombre contemporáneo, diferente al estereotipo masculino mexicano. Es un hombre romántico, sutilmente femenino y hasta cierto punto naif. El hombre Trista es un hombre culto e ingenioso, de apariencia pulcra y refinada, su actitud personifica cierta rareza y seriedad con un aire nostálgico. Para ese hombre se creó la colección otoño/invierno 2015, con un aire sport, casual con detalles artesanales; por ello, en esta primera colección, decidieron cambiar un poco el rumbo de su inspiración y eligieron la montaña en Courchevel, Francia y la cultura del ski que ha persistido ahí través de los años. Con prendas como sudaderas, bermudas y bomber jackets en inusuales materiales para este tipo de prendas —tales como organza y tafeta de seda capitonadas— la colección es ideal para hombres que buscan salir de lo cotidiano. Trista es ya un referente en la moda mexicana, y su colecció para hombre no decepciona.
De venta en Palacio de Hierro, Liverpool y Sears | parfumslolitalempicka.com
Lolita Lempicka presenta su más reciente creación, Sweet Lolita, una combinación perfecta de frutas y almizcle, notas que buscan contar una historia de provocación, seducción, deseo, indulgencia y atracción. Concebido por Anne Flipo, perfumista de International Flavors & Fragrances, Sweet es un perfume con esencias deliciosas desde la primera nota, de la familia olfativa de la vainilla oriental. La mujer de Lolita Lempicka es una mujer que ama la vida, dulce, delicada y suave pero no frágil. “Sweet es el sabor que queda en tus labios cuando acabas de morder una cereza cubierta de chocolate obscuro. Notas inmediatamenLolita y su marca te besables, una pizca de angelical, A los 12 años Lolita comenzó a crear sus propios aparentemente inocente, que allana el atuendos y en 1984 creó camino para la seducción y una pizca Lolita Lempicka como marescandalosa de almizcle, un perfume ca. Pensando en los cuenalegre que fue tan divertido de crear tos de hadas que leía de como lo es usarlo” comentó Flipo. niña, creó una colección La composición está pensada para de vestidos de novia, y en general sus diseños son crear sensaciones por partes: en un para mujeres asertivas. principio la pulpa tierna y jugosa de También toma como inspila cereza con una capa crujiente de ración la moda de las décaazúcar, cubierta como una manzana das de los treinta y cuade caramelo. Después, tentadora, enrenta combinando ese vuelta en la elegancia atemporal del estilo con ideales barrolirio y colate que coquetea con la flor cos. Pero su marca no quedó únicamente en femeniangélica que hace palpitar de placer nos vestidos, en 1997 este suculento corazón. Al final, senlanzó su primera fragancia sual. Almizcle escandaloso que acari—para mujeres— y a lo cia las múltiples facetas del cashmere, largo de estos años ha aura que da al perfume un tacto atercreado nuevos aromas. ciopelado.
Los diseñadores Trista, como marca, es una idea de José Alfredo Silva y Giovanni Estrada, quienes a través de los años han batallado para hacerse de un nombre en el panorama de la moda nacional e internacional. Poco a poco lo han logrado, a pesar de que, ase-
gura, es complicado ser diseñador de moda, no sólo en México, sino también en el mundo. Ellos han buscado continuamente replantearse su profesión, lo cual representa un gran reto que poco a poco han ido superando.
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ABRIDORES
Spirit of the Alps → The Colores para los adultos Descripción técnica Producido con estándares suizos de alta calidad, el cuaderno está impreso en papel de 240 gr/m2 certificado por el FSC (Forest Stewardship Council). Las hojas se pueden desprender y contiene consejos de la autora para utilizar los colores de la mejor manera. Las 25 ilustraciones se dividen en cinco temáticas: mandalas, escenas suizas, flores, animales y paisajes alpinos.
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De venta en Berger Joyeros y Peyrelongue Chronos | carandache.com |
¿Nunca se le ha ocurrido dibujar o colorear cuando se siente especialmente estresado? Se sabe que colorear es una excelente forma de reducir el estrés y mejorar la concentración de las personas a cualquier edad. Se ha demostrado que realmente ayuda a todas las áreas de la mente. Recientemente se ha recomendado que los adultos se adentren en este tipo de libros y Caran d’Ache se ha unido a la tendencia. Al ser una compañía creativa que siempre está a la vanguardia, acaba de lanzar un magnífico libro para colorear diseñado para adultos en colaboración con la ilustradora suiza Julie Petter. Las páginas de papel para arte son ideales
Caran d’Ache
para los lápices de colores de Caran d’Ache como Prismalo, Luminance6901, Neocolor, Fibralo y Gouaches, entre otros. La colección de 25 ilustraciones que ofrece la marca lo transportará a una tierra de vibrantes paisajes. Gracias a la experiencia que tiene Caran d’Ache en el mundo de la escritura, este libro resulta cómodo por su espiral, que facilita desprender las hojas. Las páginas tienen nuevas interpretaciones de mandalas, presentan flores y animales alpinos y escenas de montaña, invitando a llenarlas de color. Disfrute de esta terapia de la mano de una de las mejores marcas de instrumentos para escritura.
EL BLOG
A
se renueva → Guria Una terraza imperdible Homero 1500, Polanco |
(55) 5580 1100 |
Guria | @Guria_DF
Todo cambio trae un poco de incertidumbre, y por eso en Guria Poanco se enfocaron en que éste viniera desde su interior. El resultado es fantástico: un nuevo espacio en donde los platillos se complementan a la perfección con la coctelería y embonan con la música. Gracias a los lineamientos de José Ángel Flamarique y al trabajo de Jorge Nosti de Tenter Arquitectos, se logró conformar un espacio casual en donde se podrán disfrutar nuevos platillos y tapas, todo creado por la Chef Ejecutiva, Arantxa de Saracho. Hay platillos que van desde un montadito de salmón y una fideua de marsicos, hasta una visychoisse con camarón confitado o un róbalo con almejas manila al estilo Arzak, terminando con un increíble mouse de maracuyá relleno de chocolate avellandao. Los nuevos platillos se complementan con la coctelería de autor de Gerardo Domínguez —uno de los cinco mejores bartenders del Havana Grand Prix 2014— y el toque musical de Livier Zúñiga, curadora musical y locutora de Reactor 105.7, quien combina el rock más representativo de los sesenta con los sonidos más sobresalientes de la música alternativa actual. Con 75 años de historia en la cocina vasca, Guria replantea su estructura para mejorar y presentar una nueva cara. No deje de visitarlo.
Nuestras sugerencias A pesar de que todo en la carta es exquisito, nosotros podemos recomendarle especialmente los siguiente platillos: ceviche de robalo y de pulpo; ensalada gaztetxe con
frutas deshidratadas; pintxos de atún con costra de ajonjolí humo, salsa ponzu, cebolla pochada y serranos; lechón asado deshuesado acompañado de su pro-
pia salsa y frutos rojos y cristal; medallones de filete con salsa de vino tinto y lingote de chocolate (chocolate semiamargo, crème brulè y galleta de chocolate).
→ Kenzo y su elixir floral kenzoparfums.com |
Kenzo Parfums
Para celebrar los 15 años de FlowerbyKenzo, la fragancia más icónica de la marca, se presentó la nueva campaña de la línea y un nuevo aroma: FlowerbyKenzo L’Elixir. Gabriela Flores, Gerente de Marca de Kenzo Parfums, nos contó cómo la icónica amapola de la marca se ha apoderado de las ciudades más importantes del mundo desde su lanzamiento en el año 2000: Milán, París, Buenos Aires, Johannesburgo, Moscú. Todas estas ciudades han sido vestidas con campos de amapolas, incluyendo la Ciudad de México: el Palacio de Bellas Artes se llenó de amapolas en el 2004. Desde la creación de la primera fragancia, la mujer FlowerbyKenzo es fuerte, determinada y segura de sí misma, pero es ahora más sensual, así nació L’Elixir. Tras 15 años de reinventar a la amapola, surgió la idea de una nueva fragancia que tendría que ser sensual, vibrante y fascinante. Los creadores jugaron con ingredientes adictivos como frambuesa, flor de azahar, rosa de Bulgaria y absoluto de vainilla de Bourbon.. La inspiración: el rojo. Rojo intenso y militante para FlowerbyKenzo, y para L’Elixir, el rojo se profundiza, se aterciopela. FlowerbyKenzo celebra sus primeros 15 años y lo hace de la mano de todas las personas que han tenido una de estas fragancias a lo largo de este tiempo, sabiendo el poder que tiene una flor.
La flor original FlowerbyKenzo, creada en el año 2000, plasma el sueño de Kenzo Takada de llenar de aroma a una flor que no lo tiene: la amapola. Kenzo amaba la amapola por su fuerza y su fragilidad, la fuerza de crecer en cualquier espacio, y la fragilidad de morir en cuanto es arrancada del suelo. Entonces reunieron a dos genios: Alberto Morillas, perfumista, y Serge Mansau, diseñador del frasco. Ambos rompieron los paradigmas de la perfumería, y crearon una nota empolvada e irreverente y un frasco totalmente distinto a lo ya existente. hoy la línea FlowerbyKenzo cuenta también con FlowerbyKenzo Eau de Parfum, Flowertag y Flower in the Air.
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ABRIDORES
elegancia de → La Calvin Klein Watches CalvinKlein | @CalvinKlein | calvinklein.com
La colección de relojes de Calvin Klein es cada vez mejor. Entre las piezas estelares presentadas para esta temporada destaca el modelo Round, para dama por su luminosa nitidez acentuada por pequeños cortes geométricos. Por su parte, el Highline para hombres —inspirado en la verticalidad y volumen de los espacios urbanos— redefine al reloj clásico al jugar visualmente con la gravedad. Otras novedades protagónicas de la colección de relojes suizos son piezas de las colecciones Senses, Alliance y otros, tanto femeninos como masculinos. Pero la marca ha decidido no quedarse únicamente en relojes y decidió presentar también la colección de joyería Calvin Klein Opposite, un juego para dama que celebra el poder intuitivo de la mujer. La mayoría de las creaciones fueron diseñadas para vestir y combinar diversos outfits de forma fácil, todos perfectos para un estilo de vida moderno. La versatilidad de esta colección, con sus pulseras curveadas y correas en distintos materiales, Calvin Klein demuestra que sigue más vigente que nunca.
¿Qué propone Calvin Klein para este invierno? El director creativo de la marca, el brasileño Francisco Costa, propuso para esta temporada siluetas que nos recuerdan el final de los años sesenta. Con vestidos en línea A, tonos tierra y mucho negro, así como grandes cantidades de cuero, la colección mira hacia el pasado sin dejar el minimalismo clásico que caracteriza a Calvin Klein.
Fruits → Dove Un antojo saludable De venta en las principales tiendas de autoservicio | dovechocolate.com
Es poca gente la que se resiste al chocolate, en especial al chocolate oscuro. Pero también es cierto que la fruta es una de las colaciones más populares, especialmente para quienes buscan mantenerse saludables. Siguiendo estas tendencias, Chocolate Dove se dio a la tarea de conjuntar ambos sabores en un antojo saludable pero lleno de placer. Chocolate Dove Fruits es la colación perfecta: son frutas reales cubiertas de delicioso chocolate oscuro Dove. Y por si eso no fuera suficiente, se pueden utilizar también para cocinar, ¿qué mejor que unas galletas con Chocolate Dove Fruits como chispas? Chocolate Dove, es una marca con apenas un poco más de dos años en el mercado mexicano, sin embargo se ha posicionado fuertemente gracias a su sedosa fórmula a base de un alto porcentaje de cacao y leche; y en el mundo es la tableta de chocolate sólido más vendida. Seguramente con Chocolate Dove Fruits, la marca seguirá su crecimiento con gran éxito. 18 | la revista
Los sabores Dove decidió centrarse en las moras para su línea Chocolate Dove Fruits, los sabores que eligieron son arándano, mora azul y cereza. Y un plus es que Dove se encarga de que sus pro-
ductos tengan productos naturales, además de ofrecer distintos tamaños de empaques para que el consumidor elija. Por lo tanto puede elegir paquetes chicos o para compartir.
EL BLOG
A
Pantera y sus accesorios de lujo
→ llegan a Antara
C.C. Antara, Ejército Nacional 843, Polanco, México, D.F. | pantera.com.mx
A partir de este mes de octubre, las fanáticas de la firma mexicana podrán comprar los mejores diseños en marroquinería en una nueva boutique de la marca en uno de los mejores centros comerciales de la ciudad. La firma mexicana experta en pieles, fundada en 2004 por las hermanas Laura y Alejandra Laviada, se ha convertido en una favorita de las consumidoras mexicanas cuando se trata de bolsas, accesorios e interiorismo. Pantera abrió su flagship store en 2013 en Vía Santa Fe y esta segunda tienda es un espacio único, de lujo discreto. Los arquitectos Gustavo Carmona y Lisa Beltrán, encargados del proyecto, definen el espacio como “un refugio para la mujer independiente, propositiva y autónoma”. Buscaban que los productos fueran protagonistas, pero también evidenciar los valores de Pantera a través del contraste de materiales, texturas, y vacíos.
La nueva estación Pantera es una particular selva habitada por serpientes pitón, piel de caimán, cobra y más, que se combinan con los productos de piel de vacuno, bovino, ovino y caprino. Los objetos —y no hace falta afirmar que son realmente objetos de deseo— se presentan en un escenario perfecto en esta tienda: muros de piedra y pisos de granito y mármol reflejan patrones geométricos inspirados en la piel exótica y el trabajo de alta manufactura o “tejido”. El broche de oro es la fachada, una celosía de madera que genera movimiento y crea un umbral sugerente entre el exterior y la boutique. Ya dentro de la tienda, descubrimos que en el atelier Pantera los deseos se pueden personalizar: entonces entra en escena su servicio Monogram, que personaliza una gama de accesorios con las iniciales grabadas sobre la piel. Un lujo al alcance de pocos.
Otros puntos de venta Además de las boutiques Pantera en Vía Santa Fe, boutique Lomas y Boutique Antara Fashion Hall, la marca se encuentra en los siguientes puntos de venta: Saks Fifth Avenue Santa Fe, El Palacio de Hierro (Perisur, Interlomas, Monterrey y Querétaro), mexicouture.com, Tulum KM33 y The Fancy Archive.
suerte de Chanel → La Chance Eau Vive De venta en tiendas departamentales | chanel.com |
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Chanel
“La suerte se presentó ante mí, y la aproveché,” decía Mademoiselle Chanel. Se sabe que la diseñadora francesa era supersticiosa, pero sabía también a la perfección que la verdadera suerte era la que ella misma provocaba, un estado de ánimo, una manera de ser. Esa fue la inspiración detrás de la línea de fragancias Chance que este año presentó a su cuarto integrante. Chance Eau Vive es la primera interpretación creada por el perfumero Olivier Polge con el Laboratorio de Fragancias Chanel. Se trata de un perfume lleno de vitalidad, pero no fugaz, más bien es una fuente de dinamismo infinito. Entre las notas que contiene se cuentan la toronja —ya presente en la primera fragancia Chance— que trae un toque de sorprendente acidez; las frutas cítricas, inmediatamente, ponen el tono fresco y energético de la fragancia; gradualmente, uno descubre el aroma a jazmín y almizcles blancos; y por último, el vetiver fresco se apodera de la nariz, combinándose con el acorde de cedro-lirio, como un eco distante de la toronja. Chance Eau Vive es revitalizante, el perfecto acompañamiento para las otras fragancias de la familia Chance.
La familia Chance Eau Vive es el cuarto integrante de esta familia que comenzó con la fragancia Chance original: era el 2003 y se presentó un perfume floral donde se entrelazan la pimienta rosa, el jazmín y el pachulí ambarino. La versión más tierna de Chance es Eau Tendre, un perfume floral-afrutado con acordes de pomelo-membrillo, verde y afrutado, jazmín y la sensación mullida de los almizcles blancos. Una fragancia repleta de ternura y de delicadeza, con una estela poética. Eau Fraîche, por último, es floral y chispeante con cédrat, jazmín y la presencia vibrante de la nota de Madera de Teka.
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Sólo para adictos
Ilustraciones: Daniel Benítez
El arte de la velocidad
El diablo y la belleza están en los detalles, en las sutilezas que no siempre percibimos. Y una disciplina que ha logrado combinar la estética con la practicidad, la fútil belleza con ambición de permanencia del propio diablo, es el diseño industrial. Nuestra casa, nuestra ropa, el auto que abordamos, los cubiertos con que comemos, la perilla de la puerta, el cenicero y hasta el encendedor, todo es obra de quienes buscan construir algo bello en cada detalle. Y muchos, apenas lo notamos. Es ésta la oportunidad de rendirles un homenaje a los héroes anónimos que hacen de este mundo un sitio más habitable. Mayor atención merecen los que se han dedicado a configurar objetos tan valiosos y delicados como un auto de Fórmula 1, que han sabido combinar lujo, velocidad y seguridad. Aprovechamos que regresa a México la Fórmula 1 para celebrar toda la belleza que viaja en cuatro ruedas.
por: Diana Amador
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Los amantes y fanáticos de la velocidad, los motores y la tecnología sobre cuatro ruedas festejan su Navidad dos veces al año. No se trata de encuentros familiares y llenos de regalos, sino días donde pueden disfrutar y explorar su pasión por los autos. Se trata de los salones del automóvil que se organizan en distintos países para que las marcas expongan sus novedades en diseño y tecnología, sus modelos clásicos, los de carreras y los que aún no salen al mercado. Éstos son los más importantes.
Detroit También es conocido como “North American International Auto Show”. Se lleva a cabo desde 1907 en esta ciudad conocida por su importancia dentro de la industria. Es de los pocos que se realiza cada año y su edición sólo fue interrumpida dos veces por la Segunda Guerra Mundial. Su sede es Cobo Hall, cerca de los tres grupos automotrices más importantes de los Estados Unidos: Chrysler, Ford Motor Company y General Motors.
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Frankfurt
París
Si los alemanes son conocidos por sus automóviles, lo son aún más por la organización de este evento donde se lucen como nunca las marcas locales: Mercedes-Benz, Audi, BMW y Volkswagen. Se celebra en años impares, entre septiembre y octubre, y ha servido como espacio para presentar modelos icónicos como el Porsche 911 de 1964.
Se celebra en años alternos al de Frankfurt, es decir, en años pares. Citröen, Peugeot y Renault acostumbran presentar aquí nuevos prototipos y modelos. En 2014 tuvo millón y medio de visitantes.
Ginebra
Tokio
En Suiza este evento también se realiza cada año entre marzo y abril. Su sede es el Palexpo, un centro de convenciones con siete pabellones y una extensión de 102 mil metros cuadrados para las exposiciones, y ha recibido hasta 700 mil visitantes. En sus cien años de vida se han presentado primicias como el Fiat 600 o el Porsche 928.
Es el más importante en Asia. Las marcas japonesas presentan sus prototipos, mientras que las europeas y americanas exponen nuevos modelos. Se celebra en años impares y el despliegue tecnológico lo ha convertido en uno de los más populares en el mundo.
Más allá de las llantas Los ingenieros que diseñan los automóviles de Formula 1, no limitan su creatividad a los motores. Aquí marcas que han rebasado esas fronteras para crear objetos inspirados en los autos y su velocidad. Chevrolet no estaba conforme con fabricar autos, así que en alianza con el creador italiano Andrea Silvuni, la marca lanzó una línea de zapatos inspirados en la elegancia y el glamour de sus modelos. Con un estilo más retro, el estudio de diseño catalán Bel&Bel usó partes de viejos autos Seat 600 para construir sillones con la parte delantera, con todo y faros. Para completar, construyeron mesas de centro con el motor de la marca Subaru y cristal. Las marcas no sólo celebraron esta reinterpretación de sus productos, también invitaron a los diseñadores a aportar nuevas ideas para sus modelos. La firma italiana Mazda se atrevió a hacer sus propios sofás con los principios estéticos de sus autos: dinamismo con el menor número de elementos posible. El “Sofá Concepto Kodo” está hecho artesanalmente con fina piel y tiene un diseño moderno y minimalista que busca evocar la comodidad de manejar uno de sus autos. Fabricaron también una bicicleta, que se fabricó martillando una sola hoja de acero. La silla de montar de cuero negro fue cosida a mano con el mismo hilo rojo y el diseño del Mazda MX-5, solamente que esta vez, le bajaron un poco la velocidad.
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Modernidad mexicana Héctor Esrawe es un diseñador mexicano que se ha caracterizado por sus propuestas orgánicas y materiales “en crudo”. Este librero es un ejemplo de la innovación dentro de su taller.
http://www.juskanialonso.mx
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Lujo estructural Los gabinetes Booleanos son piezas de edición limitada fabricadas en Francia y creadas por el diseñador mexicano Joel Escalona. Están formados por figuras geométricas de clara reminiscencia arquitectónica, todo un lujo de exportación. http://joelescalona.com/booleanos
Sólo para jugadores Para los nostálgicos de la década de los ochenta, el diseñador Igor Chak creó este sillón de fina piel y espuma ergonómica inspirado en los videojuegos de su propia infancia.
http://www.michaelsodeau.com
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De la Fórmula 1 a tu sala El diseñador Michael Sodeau creó esta silla fabricada completamente de fibra de carbón. El material, creado para autos de la Fórmula 1, se distingue por su ligereza y su superficie brillante que refleja la luz.
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http://www.esrawe.com
Inspirado en un picnic Este servilletero, sin límites de espacio ni contexto, obtuvo el segundo lugar en el concurso Innovarte de Tupperware Brands México, misma que produjo en serie la pieza creada por el estudio de Juskani Alonso.
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Indispensables Tal vez no lo sepa, pero el diseño industrial invade cada espacio de su vida cotidiana. Si quiere poner cuidado en las pequeñas cosas, le damos algunas ideas para revolucionar cualquier rincón de su casa y su propio look.
Momento para dos La Loope o Looopita es uno de los diseños más exitosos de Víctor Alemán, pues logra crear un espacio íntimo en cualquier rincón de una casa con esta estructura que además de cómoda, es desarmable.
Elegancia en metal La colección Stanza dello Scirocco, producto de la alianza entre Alessi y el diseñador italiano Mario Trimarchi, lleva la elegancia hasta la cocina con piezas de figuras geométricas en armónico caos. http://www.alessi.com
Fórmula 1 con un toque femenino La firma TAG lanzó su línea Fórmula 1 sólo para mujeres. Las piezas reúnen elegancia con una esfera constituida por materiales nobles ,como el nácar, con la precisión digna de una competencia de alto nivel.
https://www.behance.net http://www.firebox.com/ 22 | la revista
http://www.tagheuer.com
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Ellos diseñan el mundo
Dieter Rams
Su creatividad alcanza todos los ámbitos y productos, desde cepillos de dientes hasta motocicletas. Su marca es conocida mundialmente por el uso del color, la combinación de materiales y la distribución del espacio; su influencia es determinante en hoteles de prestigio y, aunque no lleve su nombre, fue quien engendró el concepto del hotel boutique.
“Menos pero mejor” es el lema que por más de 50 años le ha dado vigencia y éxito a sus creaciones. Televisores, radios, calculadoras, electrodomésticos, proyector de diapositivas, cafeteras, mobiliario de oficina, la mezcla entre tecnología y minimalismo es su mayor aportación. Jonathan Ive ha reconocido públicamente la influencia de Rams en su trabajo. Humberto y Fernando Campana. Estos hermanos brasileños se han especializado en fabricar sillas, pero no cualquier silla. Pueden construir una con osos panda de peluche (“Silla Banquete”) o uniendo muñecas de algodón en una estructura de acero inoxidable (“Silla Multidao”). Se caracterizan por el uso de materiales muy originales y formas lúdicas que no dejan de ser funcionales.
Jonathan Ive Pocos hablan de él, pero el trabajo de Steve Jobs no sería el mismo sin su complicidad. Es un diseñador inglés, vicepresidente de diseño en Apple Inc., así como responsable del diseño industrial y del equipo de Human Interface (HI) software. Está encargado de productos de Apple como iMac, MacBook Air, iPody iOS 7, entre otros. Además de todo los que venga en el futuro.
Karim Rashid Nació en Egipto pero creció en Canadá. Hoy es conocido como “el poeta de plástico”. Es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación y ha colaborado con firmas como Swarovski, Samsung y Kenzo. Su trabajo se caracteriza por el uso de colores vivos, mezclas eclécticas y formas imposibles. El montaje de exposiciones para Audi y Deutsche Bank, la popular estación de Metro de Nápoles, Università Metro Art Station, el Hotel Semiramis de Atenas, y el restaurante Morimoto de Filadelfia, son ejemplos de su trabajo como arquitecto e interiorista.
Marc Newson Su diván de aluminio Lockheed Lounge, creado en 1988, tiene el récord mundial por su venta, pues un coleccionista privado lo adquirió por dos millones de dólares en 2009. Las ediciones limitadas de sus productos se han subastado en torno a los 130 mil dólares y son codiciados objetos de diseño (y de deseo). Ha diseñado joyas para Boucheron, maletas para Samsonite, aviones para Qantas Airways, la bicicleta del estadounidense Lance Armstrong, cocinas para Smeg, vajillas para Alessi y cacerolas para Tefal. Es el director creativo de Qantas y cofundador y propietario de la compañía de relojes Ikepod.
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Philippe Starck
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Desde el sillón en que uno se sienta hasta la televisión que vemos, cada objeto de nuestra vida cotidiana fue pensado y producido por algún genio anónimo. Estos son los diseñadores industriales que están cambiando al mundo para hacerlo más funcional.
¿Qué pasa cuando bajan la velocidad? En una competencia normal, un día cualquiera, los pilotos de Fórmula 1 alcanzan velocidades de hasta 400 kilómetros por hora. ¿Pero qué manejan cuando están en las calles y tienen que soltar el acelerador? El piloto británico Jenson Button es conocido por tener el rostro de un galán de cine y el corazón de un voluntario de UNICEF, pero su lado más frívolo es una amplia colección de coches en la que destaca un excéntrico Roll-Royce Ghost color vino. El diseño interior es personalizado para cada cliente, pero todos tienen acabados en madera que son instalados y barnizados a mano, al igual que la pintura pulida de su exterior. Un gusto más estrafalario es el de Lewis Hamilton, quien tiene un Pagani Zonda 760LH, es decir, un modelo fabricado exclusivamente para el bicampeón del mundo, lleva sus iniciales y le costó más de dos millones de euros. Para algunos pilotos la adrenalina se acaba en la pista. El alemán Sebastián Vettel, por ejemplo, opta por un sencillo Mini Cooper cuando transita por las calles tranquilas, donde no importan sus trofeos. Y yéndose al extremo, el australiano Daniel Ricciardo prefiere dejar los autos fuera de su vida personal y salir a pasear en bicicleta. Es muy común verlo sobre dos ruedas en las ciudades que visita para competir, y cuando no, usa una camioneta familiar. Al final, no todo se trata de velocidad.
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La belleza inútil Una creativa diseñadora quiso ir más allá de los límites de su profesión. Katerina Kamprani decidió romper las reglas del diseño industrial y producir objetos que no sirvieran para nada. La colección Los incómodos de la diseñadora griega, hace justamente lo contrario de lo que busca el diseño: son muy bellos, inútiles y un poco frustrantes. Convirtió los objetos cotidianos en algo incómodo de usar y en algunos casos con formas perturbadoras. Un paraguas de cemento, unas botas para la lluvia con el frente abierto, un tenedor con tres centímetros de grosor, una silla inclinada y ganchos de ropa deformados, son sólo algunas de las piezas de esta colección que muchos se han esforzado por interpretar y teorizar. Sin embargo, la propia artista ha dicho que “no tienen ningún propósito significativo” más que provocar inquietud en los usuarios, pero quiso conservar el sentido semiótico del objeto, manteniendo su significado y esencia. Para algunos incluso estos diseños estrafalarios podrían parecer normales, pues acostumbran adquirir objetos “sólo porque se ven bonitos”. En un universo regido por la eficiencia y funcionalidad, no está mal de vez en cuando darle prioridad a lo que simplemente es bello, aunque el resultado sean objetos que oscilan entre el surrealismo y el masoquismo.
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Diseños que hicieron historia Hay creaciones tan exitosas que invaden nuestro mundo cotidiano sin que nos demos cuenta. Tal vez no conozca alguno de estos nombres, pero es casi seguro que ha visto y usado algunos de sus diseños:
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Sofá Chesterfield
Silla Thonet 209
Butaca BKF
No se sabe el nombre exacto de su creador, pero sí que está vigente desde 1773. Se dice que fue ideada por uno de los condes de Chesterfield, que estaba preocupado por las normas de comportamiento violentadas y ordenó a un ebanista el diseño de un mueble en el que los hombres se pudieran sentar manteniendo la espalda completamente recta, sin perder comodidad.
August Thonet, en Austria alrededor de 1904, creó estas sillas que son hoy un básico en cualquier bar y en muchas casas. Hay de diferentes colores y materiales, pero se distingue por sus líneas estilizadas y diseño sencillo que la hace muy cómoda y adecuada para casi cualquier espacio.
También es conocida como Sillón Bonet o Mariposa. Originalmente se hacía de hierro y cuero, y fue creada en 1938 en Argentina por un colectivo de diseñadores llamado Grupo Austral. En su momento fue muy innovadora, pues logra que el peso caiga sobre una estructura de acero, lo que permite que el resto de la pieza se concentre en dar la comodidad al usuaria, como si estuviera usando una hamaca de material más estable.
Puf Sacco Creado en 1968 en Italia por Piero Gatti, Cesare Paolini y Franco Teodoro, ahora es una objeto que encuentras en cualquier esquina. En él la prioridad es la comodidad, que se adapta a cualquier espacio y que puede ser muy divertido usar y darle la forma que prefiera.
Silla Eames Data de 1950 pero es tan vigente como cualquier otro diseño contemporáneo. Su nombre oficial es silla DSW, siglas que corresponden a Dining height side chair wood, y fue hecha por Ray y Charles Eames. Los aportes de estos diseñadores son numerosos, pero este es quizá el más popular. La pieza tiene estructura ergonómica, se adapta fácilmente al cuerpo, aunque esté acabada en fibra de vidrio.
Cocina Frankfurt La precursora de todas las cocinas modernas nació con el objetivo de crear un espacio eficiente con el menor costo posible. Fue diseñada en 1926 por la arquitecta austriaca Margarete Schütte-Lihotzky, para el complejo de vivienda social Römerstadt en Alemania. Tiene aún la influencia de la austeridad y modestia que dejó la Primera Guerra Mundial, pero el modelo rebasó cualquier contexto histórico y económico.
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El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
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La empresaria italiana Francesca Bonato visitó la Ciudad de México en la más reciente edición de Luxury Lab y nos contó todo sobre Coqui Coqui y Hacienda Montaecristo.
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Platicamos con el fotógrafo Ariel Carlomagno sobre su más reciente proyecto —la apertura de Latitud Gallery en la Colonia Roma— y lo que está por venir.
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Conocimos a la sobrina del famoso Ayrton Senna, quien es la encargada de dirigir la fundación que lleva el nombre del legendario corredor de autos brasileño.
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Laurent Nivalle es un fotógrafo especializado en autos. Presentamos las imágenes que creó en exclusiva para la marca de autos mexicanos VUHL.
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Francesca Bonato La reina de Tulum por: Andrea Villanueva fotos: Annabel Mehran
Francesca Bonato, italiana de nacimiento pero mexicana de corazón, llegó a nuestro país por casualidad. Hoy lleva el nombre de México en alto por todo el mundo gracias a sus dos marcas estrella: Coqui Coqui y Hacienda Montaecristo. Conozca la historia de amor que se convirtió en historia de éxito en los negocios.
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La historia de Francesca Bonato es como un cuento de hadas: una italiana conoce a un norteamericano —Nicolas Malleville— mientras él construye una tina sobre la blanca arena de una playa de México. Doce años después, la pareja tiene un pequeño imperio en la Península de Yucatán. En realidad la historia comenzó el 11 de septiembre de 2001. Tras el atentado contra las torres gemelas, Nicolas —un productor de moda neoyorquino— decidió dejar su ciudad y mudarse a la playa en México. Dos años después, Francesca, quien había terminado sus estudios de intérprete y traductora, fue de vacaciones a Tulum y entonces vio por primera vez al que se convertiría en el amor de su vida. Pero ella debía regresar a Italia a trabajar en la fábrica de bicicletas de su familia. Vivieron un amor de larga distancia hasta que en 2006, Francesca decidió mudarse definitivamente a Tulum. Como era de esperarse, todo mundo quería quedarse con la pareja en su casa del paraíso, y llegó un momento en que tuvieron que agregar cuartos a su casa para recibir a todos sus invitados. De ahí surgió la idea de Coqui Coqui (el hotel). “Era nuestra casa”, cuenta Francesca, “pero a nuestros invitados les atraía nuestra forma de vivir, sana y con un enorme respeto a la naturaleza”. Pero no todo ha sido miel sobre hojuelas, a lo largo de los años la pareja ha tenido que enfrentar fuertes desafíos. Los huracanes Vilma en 2005 y Dean en 2007 destruyeron casi 3 0 | la revista
por completo la propiedad en Tulum y ambas veces Francesca y Nicolas se encargaron de que volviera a estar de pie. Al ser padres, es importante para ellos tener cierta seguridad y una sola propiedad a merced del clima no era suficiente para asegurar el futuro de sus hijos. “Vivir aquí nos ha hecho darnos cuenta de lo importante que es adaptarte a tus alrededores. Se aprende lo que es importante en la vida y lo distingues de lo superficial”, asegura la italiana en un español casi perfecto. Tras esas desgracias, la pareja decidió que necesitaban algo más seguro y se lanzaron a la aventura de abrir nuevos locales. Cobá, Valladolid y Mérida pronto se sumaron a la lista de los hoteles que de acuerdo con Francesca encantan a sus huéspedes porque comparten con ellos la idea de simplicidad y belleza. La empresaria es, además, la viva representación de Coqui Coqui y de su marca de moda Hacienda Montaecristo. El día que platicamos —en un evento donde habló frente a cientos de personas sobre la industria del lujo— no llevaba una sola gota de maquillaje (o al menos eso parecía) y su pelo había secado al natural. Aún así, su aspecto es elegante y su belleza indudable. El chaleco en tela de rebozo, creado por los artesanos de Hacienda Montaecristo, le da un aire bohemio pero sin perder su esencia definitivamente italiana.
L A EMPRESARIA I TA L I A N A NO BUSCABA CONVERTIRSE EN PROPULSORA DE TULUM, PERO CON COQUI COQUI SE V O LV I Ó S U M E J O R EMBA JADORA.
FRANCESCA BONATO
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Los favoritos de Francesca en Tulum Sus esenciales en Tulum incluyen sandalias de piel, pareos, muchos trajes de baño, sombreros, bloqueador solar y una cámara. Es verdad que ella ya es local, pero así es como se vive en este paraíso en el que nadie utiliza ropa formal, y muchas veces ni siquiera zapatos. Un día perfecto de Francesca en Tulum incluiría un par de compras en Caravana (una tienda dentro de una tienda de campaña), hacer un poco de yoga en Sanara y un tratamiento de spa en el Be Tulum. Sin duda su lugar favorito por la noche es Gitano, donde pide margaritas de tamarindo y se siente como si estuviera en una fiesta en casa de un amigo cercano. En cuanto a comida prefiere desayunar en Posada Margherita y las costillitas de cerdo de Hartwood son sus favoritas. Otros secretos que comparte —aunque con reservas— es que si uno camina por la playa en la noche se puede ver el más increíble espectáculo de tortugas, o la vista de Cesiak en la reserva natural de Sian Kaan.
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Y es que Tulum le ha sentado sumamente bien, el agua y la arena son ya parte de ella… Aunque del sol se mantiene lo más protegida posible usando sombreros (que vende en las boutiques de Coqui Coqui) y protector solar de los más altos niveles. Y en realidad no usa mucho más que eso. Y, por supuesto, los exquisitos perfumes de Coqui Coqui. “La perfumería fue idea de Nicolas”, cuenta Francesca. “Sus abuelos tenían una farmacia y herbolaria, y él mismo estudió botánica”. Pero en realidad las fragancias de Coqui Coqui surgieron por necesidad: al tener el spa, necesitaban aceites para los tratamientos, además de que no querían dar a sus huéspedes shampoos comerciales. Hoy esa necesidad se ha convertido en un pequeño imperio de once fragancias que además de estar presentes en perfumes pueden comprarse como aceites para baño, perfumes concentrados, jabones y más. Por supuesto todos hechos a mano. “French Roses es mi favorito”, dice Francesca. Francesca Bonato es, en definitiva, la embajadora por excelencia del estilo de vida gypset: viaja por el mundo llevando sus productos a todos los rincones posibles pero siempre regresa a la península de Yucatán donde sus hijos han crecido entre palmeras y con una vida relajada que es la envidia de muchos. Además, la italiana es el ejemplo definitivo de que una pasión se puede convertir en un negocio rentable. De su amor por México —los rebozos, sus costumbres y su gente, los colores de sus playas— han surgido dos compañías que mucho le dan a la zona de Yucatán, ejemplo que algunos mexicanos no harían mal en seguir. Sigámosle la pista a Francesca porque seguramente seguirá dando de qué hablar.
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INFO Calle 41/A N° 224, Sisal, Valladolid, Yucatán T. (985) 856 0665 haciendamontaecristo.com
Hacienda Montaecristo Además de Coqui Coqui, Francesca tiene otra marca que creó en el 2009 con uno de sus mejores amigos, Jacopo Janniello Ravagnan. Tras muchos años de conocerse y de compartir una enorme pasión por los mercados de pulgas y antigüedades, así como descubrir tesoros en distintas partes del mundo, conocer nuevas culturas y escuchar las historias de la gente, volvieron a reunirse en la Península de Yucatán en 2007. Un día, de viaje por la zona en un Ford de los setenta tuvieron que refugiarse en un edificio abandonado de una terrible tormenta. Descubrieron que se trataba de una antigua fábrica de textiles y decidieron entonces, en 2009, que era una señal para crear su propia marca de moda basándose en las técnicas tradicionales del rebozo. Hoy, Hacienda Montaecristo tiene cerca de cien empleados —la mayoría mujeres mexicanas— que trabajan en la fábrica de la marca en Valladolid. Todos ellos utilizan técnicas ancestrales para producir rebozos hechos a mano y otros productos con textiles y piel. Sus piezas se venden en distintas partes del mundo, en tiendas como Barney’s aunque, asegura Francesca, “sería muy lindo tener más apoyo en México”. 33
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Ariel Carlomagno,
de fotógrafo a galerista y maestro por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía de Latitud Gallery
Galerías de foto en la Ciudad de México hay muchas, por eso Ariel Carlomagno decidió crear un concepto de galería inclusiva para acercar —en vez de alienar—al público al mundo de la foto.
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Ariel Carlomagno es un viejo amigo de A Editores, hemos trabajado con él en diferentes proyectos y seguido su historia como fotógrafo, historia que comenzó hace diez años cuando tomó sus primeras fotografías para National Geographic con película vencida. La oportunidad era fascinante, y la falta de recursos no la limitó. Refleja la historia de Ariel Carlomagno: un necio que decidió no dejarse abatir por la adversidad y encontrar la forma de hacer lo que más le gusta hacer: transmitir su visión del mundo a través de la fotografía. Unos cuantos años después, tras viajar por el mundo haciendo fotografía etnográfica, surgió su idea de crear Latidos del Mundo: una plataforma viva, en continuo
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crecimiento, del que surgieron Latidos de América y Latidos de México. Hoy, diez años después de estos primeros pasos, de la mente de Ariel surge Latitud Gallery en la búsqueda de crear un espacio distinto, abierto a quienes quieran conocer más sobre el mundo de la fotografía: desde cómo imprimir una foto con la mejor tecnología hasta comprar un libro para mejorar su técnica. ¿Otra diferencia? La galería funciona también como espacio para eventos y realmente si a usted se le ocurre algo más, seguramente ellos estarán de acuerdo y encontrarán
L AT I T U D G A L L E R Y E S U N PA S O M Á S E N L A BÚSQUEDA DE ARIEL DE C AMBIAR L A FORMA EN QUE SE V I V E L A FOTO GR A F Í A , U N A HIS TORI A QU E COMENZÓ HACE MÁ S DE QUINCE AÑOS.
ARIEL CARLOMAGNO
una forma de llevarlo a cabo. Por eso no se trata de una galería tradicional. El día que quedo de ver a Ariel no es el día más bonito del año, los cielos son grises y no tarda en comenzar a llover. Pero al llegar a la Plaza Río de Janeiro, me llama inmediatamente la atención la luz que sale de un rinconcito que resulta ser mi destino: Latitud Gallery. Cuando lo encuentro justo llegando, se ve feliz de poder compartir su nuevo proyecto, y al entrar al local entiendo porqué. Lo primero que llama mi atención son las decenas de cámaras antiguas que te reciben, algunas intervenidas por huicholes. Y es que Ariel es un amante de México y su cultura, y por eso decidió instalar aquí la primera de varias galerías—por que asegura quiere llevar su concepto a todo el mundo.
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LATITUD GALLERY
Dar la vuelta por la galería despierta muchas inquietudes y preguntas… Como primera muestra está la colección “Latidos de México” con fotos de Ariel. “Es un espacio vivo”, me cuenta mientras veo las fotos en distintos formatos y tamaños. “No se trata de que la gente pase por afuera y se pregunte qué hay adentro pero se sienta ajeno a ese mundo”. Calcula cambiar las exposiciones cada dos o tres meses, mas no descarta que si una muestra tiene gran éxito, pase más tiempo; además, asegura, están abiertos para que cualquier fotógrafo, ya sea consagrado o principiante, presente en la galería su trabajo. Para lograrlo, Latitud ofrece todo tipo de servicios, que van desde alianzas con marcas para presentaciones de productos
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L AT I T U D OF R EC E MUCHO MÁS QUE SOL AMENTE UNA M U E S TR A FOTO GR Á F I C A TEMPORAL, ES UN E S PACIO V I VO E N E L QU E QUIEN A SÍ LO DESEE PUEDE CONOCER MÁS S OBR E FOTO, COM P R A R LIBROS E XQUISI TOS O H A S TA C OM PA RT IR S U S CONO CIMIE N TOS .
y una “revistería” hasta clases de iluminación para fotógrafos (o aspirantes a). La primera parte se llevará a cabo en la misma galería de la Plaza Río de Janeiro. En ésta, además de las exposiciones y muestras de fotógrafos (Ariel asegura que quien quiera exponer puede acercarse a ellos si cree que sus ideas son afines), hay un espacio para acercarse a la impresión digital. El fotógrafo me enseña cada rincón de la galería, en la cual todo está a la vista, incluyendo la oficina y una enorme impresora digital donde, me presume, se han impreso todas las imágenes que se muestran en la galería. No hay un rincón que el público no pueda ver, ni una puerta que no se pueda abrir —incluyendo la de los baños que, dicho sea de paso, es una de las partes más bonitas de la galería. La segunda parte de la idea de Ariel no está todavía lista, pero suena increíblemente prometedora. A unas cuadras, en la calle de Zacatecas, más de 150 m2 albergarán una especie de loft en el que habrá todo tipo de talleres y en donde también imprimirá el fotógrafo todo su material. La idea es que este espacio sea una extensión de la galería 38 | la revista
Ariel por Guadalupe Para el libro Latidos de México de Ariel, Guadalupe Rivera Marín —hija de Diego Rivera— escribió el prólogo. Guadalupe cnoció a Ariel al poco tiempo de su llegada a México y éste es un extracto de lo que se publicó. “El encuentro apasionado de Ariel Carlomagno con México ha quedado capturado de forma extraordinaria a través de su fotografía excepcional de los seres humanos de este país y del territorio mexicano, visitado de uno al otro de sus extremos. Esta enorme riqueza llena cada una de las páginas de su libro Latidos de México. […] Al encontrarse en esta tierra nuestra surge en Ariel el deseo de penetrar en su verdad;
para ello, necesitó ahondar en la profundidad del infinito nacional. Desea conocerlo a fondo y entonces crea la necesidad de valorarlo y recibir una respuesta recíproca del entorno que ha recorrido. Así, entiende que para conocer este verdadero laberinto de razas, habitantes, litorales, mesetas y montañas, con enorme diversidad humana y física, debe compren- der el mundo a su alrededor y empieza a viajar de un lado a otro de nuestro territorio y para entrar en contacto con la variedad de etnias y grupos humanos, cuya existencia es totalmente diversa a la de su nativa Argentina.” —Coyoacán, octubre de 2013
ARIEL CARLOMAGNO
L AT I T I TU D G ALLE R Y Plaza Río de Janeiro 69, Roma Norte, México, D.F. T. (55) 6725 7333 Abierto de lunes a sábado de 11 a 20 hrs. y domingos de 11 a 15 hrs. FB: LatitudGallery Twitter: @LatitudGallery
en el que se impartan talleres no solamente técnicos sino también del lado filosófico de la fotografía. Ariel Carlomagno se ha dedicado a la fotografía etnográfica, ha viajado por todo el mundo capturando todas las culturas que habitan en él; así, ha podido conocer lo más profundo de las personas, y lo muestra a quienes de otra forma no tendrían la oportunidad de entender lo que pasa y se vive al otro lado del mundo. Una de esas oportunidades fue la exposición que tuvo hace un par de años en las rejas del Bosque de Chapultepec en colaboración con HP (Hewlett Packard) —una de las marcas que más ha apoyado al fotógrafo durante su carrera— en la que cualquier persona que caminara por Reforma tenía la oportunidad de conocer el trabajo de Ariel. Otra marca que ha apoyado firmemente a Ariel es
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Sony, él mismo asegura que sus cámaras lo han ayudado a llevar más lejos su trabajo. En tan sólo unas semanas, la galería ha recibido todo tipo de visitantes, tanto curiosos como fotógrafos interesados en exponer su trabajo, en tomar los talleres e incluso en ofrecerlos. “Todo ha sido muy orgánico”, cuenta Ariel. “Poco a poco la gente se ha ido acercando sin necesidad de contratar a una persona de relaciones públicas o anunciarnos en algún lado”. El sueño que Ariel tiene hace alrededor de cinco años está por fin haciéndose realidad, “no pretendo tener un espacio de moda”, dice. Y aunque sabe que pueden surgir conceptos similares, él asegura que Latitud Gallery perdurará porque tiene contenido, fundamento, alma… Busca —y seguramente lo logrará— ser un lugar de referencia. 39
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El sueño de Ayrton:
Bianca Senna y la persistencia de la leyenda por: Santiago Oria Pobert fotos: Ignacio Galar
Todo fanático del automovilismo —podríamos decir que de cualquier deporte o competencia— reconoce el apellido, y apenas al escucharlo comienza a divagar entre memorias. Hoy, por medio de su fundación, la mística de Senna continúa engrandeciéndose mientras se apoya en los valores que hicieron grande al piloto.
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Más de dos décadas después del accidente que le costó la vida, apenas pocas vueltas después de arrancar el Gran Premio de San Marino, la figura de Ayrton Senna sigue subiendo a lo más alto del podio. Ese día, el 1 de mayo de 1994, la mayor pérdida para Brasil no fue la de uno de los deportistas más talentosos de todos los tiempos, sino la de un brasileño amante de su país y de su gente, un hombre ejemplar que en cada carrera, en cada práctica, sabía que no competía por su propia gloria; él ganaba para darle satisfacciones al pueblo brasileño y para mostrar, con toda la entereza posible, que la determinación y la generosidad, la valentía, la humildad, l sencillez, el deseo de superación y el trabajo en equipo son valores fundamentales. Ganaba para demostrar que el éxito está al alcance de todos. Bianca Senna, quien veía en su tío estos valores, dirige ahora el Instituto Ayrton Senna con la misma conciencia y lo justifica con palabras simples e inteligentes: “Así vivió Ayrton. Sin pensar en él como individuo sino como miembro de una comunidad. El comienzo de este proyecto es una transición natural de todos los esfuerzos que ya realizaba”. Esta transición, en realidad, también puede ser considerada como un pedido expreso: “Él ya le había comentado a mi mamá que quería hacer algo más grande, más profesional para ayudar a la gente en Brasil, para tener más impacto. Decidieron que lo iban a pensar durante el tiempo que restara del serial de F1 de ese año y que acabando llegarían a un acuerdo. Desafortunadamente ese momento nunca llegó”. La familia Senna decidió darle vida al sueño y pocos
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meses después abrió la fundación, donando la imagen y el nombre a todos los proyectos que realizaran. Para entender la importancia de este esfuerzo es necesario conocer el fenómeno: “Ayrton Senna es especial, fue la primera persona que al ganar ondeó una bandera de Brasil y mostró orgullo por ser brasileño. En ese momento el país estaba en muy mal momento, estaba saliendo de una recesión y no todos se sentían orgullosos de nuestra nacionalidad, incluso era causa de vergüenza para muchos. Así que ganar una carrera y mostrarle al mundo la bandera fue una conmoción”. Era el 21 de abril de 1985 en el circuito de Estoril, en Portugal. Una lluvia inclemente afectaba seriamente la visibilidad de los pilotos y la estabilidad de los coches, Ayrton Senna partía desde la posición de privilegio por primera vez. Dos horas más tarde veía la bandera a cuadros superando por más de un minuto a Michele Alboreto y por más de una vuelta al resto de los corredores. Fue el primero de los 41 triunfos que atesoró a lo largo de su exitosa carrera, el arranque de la leyenda. “Su vida no fue sencilla, así que ganar esa primera carrera fue un logro muy importante, él era un ejemplo de alguien que puede ser exitoso haciendo bien las cosas, luchando, sobreponiéndose a los obstáculos, superando límites y por eso los brasileños están orgullosos. Cambió algunas formas
culturales en Brasil, en las cuales no se seguían los mejores caminos o se tenían nociones de éxito debatibles. Además era generoso, él fue quien tuvo el sueño de poner una fundación que pudiera ayudar a la gente, quería darle a los niños la misma oportunidad que él tuvo de convertirse en lo que el llegó a ser. Es un modelo a seguir para el brasileño.” Persiguiendo este sueño de Ayrton, la fundación se centra 100 por ciento en la educación: “creemos —y tenemos información que respalda nuestra creencia— que la educación es la única manera de desarrollar un país y darle futuro a las nuevas generaciones. Si le das a un niño todo el dinero que quiere pero no le dices cómo lo puede usar, no va a llegar a ningún lado, porque no tiene la educación necesaria para decidir qué hacer y aprovecharlo de la mejor manera. Antes necesitas enseñarle, como persona, a superar los límites que la vida impone. El ser exitoso no se trata de conocimiento cognitivo sino de saber cómo aplicar esa información en diferentes situaciones. Es por eso que la educación es importante, te hace mucho más analítico”. Los resultados hasta ahora son trascendentales, no únicamente por la permanencia de más de dos décadas de la fundación, sino porque sus objetivos evitan el cortoplacismo tan característico de muchos esfuerzos privados y gubernamentales de los cuales
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podría decirse que fueron pensados tan sólo para ocupar la portada de un periódico y después olvidarse. El Instituto Ayrton Senna, por el contrario, está ideado para cambiar paradigmas, para mantener sus propuestas actualizadas e imaginar escenarios, “cuando empezamos nos dimos cuenta de que en un país tan grande, con muchos niños en las escuelas, éstos no estaban aprendiendo. Una razón era que la filosofía del gobierno consistía nada más en poner más escuelas sin luego considerar su funcionamiento. La fundación trabajó para cambiar la forma de operar de las escuelas enfocándose en resultados. Creamos el primer estudio nacional que mide cómo aprenden los estudiantes, si lo están haciendo o no, segmentando cada una de las regiones del país, así el gobierno tendría la información necesaria para hacer cambios específicos, y como esa información se publicó en los medios, no la podían ignorar”. Otro de sus proyectos destacados consiste en acercar la ciencia a la educación: “piensa en cómo ha cambiando el mundo en los últimos 20 años, lo que hemos aprendido de psicología, neurociencia, etc. Colocas a un cirujano de hace 20 años en un quirófano actual y no sabe qué hacer, pero si colocas a un maestro de hace un siglo en una escuela de hoy, te darás cuenta de que nada ha cambiado, y eso está mal. Estamos ignorando los avances científicos que nos sirven para ayudar a los niños a aprender más y mejor. No estamos utilizando esa información”. En respuesta, están lanzando un laboratorio de educación que se adapta a las necesidades del siglo XXI y que funciona a partir de dos áreas. Una realiza estudios sobre lo que funciona en otros lados, lo prueba, ana-
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liza y luego lo aplica en sus escuelas. Si los prototipos funcionan se replican con la idea de convertirse en políticas públicas. “La otra es que estamos empezando a investigar científicamente nuestras habilidades socioemocionales de trabajar en equipo, de expresarnos, de tener determinación para solventar problemas, ya que estas habilidades no cognitivas también tienen que ser desarrolladas igual que las matemáticas o el lenguaje. Hay que ver al niño como un todo, no como una parte. Le vamos a dar a las escuelas la responsabilidad y la metodología no sólo de enseñar a sumar, sino para explicar por qué sumar”. Ahora bien, el tema de la educación en el que se enfoca el Instituto Ayrton Senna, pertenece a una realidad distinta a la de los lujos y el estilo de vida que hacen característica a la Formula 1, por lo que el trabajo de acercar estas existencias tan desiguales es sumamente complicado. Sin embargo, en el entender de Bianca, “las marcas y ambientes de lujo pueden ayudar mucho a la causa de la educación, aunque las audiencias no están tan relacionadas entre sí, pues coinciden en la promesa/ deseo de querer ayudar; si consigues al menos comunicar el porqué es importante, ya estás generando conciencia de ayuda. Mi madre suele decir que no necesitas cambiar lo que estás haciendo para ayudar. Cuando cambias, en lugar de hacer lo que mejor sabes, no logras alcanzar tu 100 por ciento. Lo que tienes que hacer es aprovechar tu máximo funcionamiento, hacer algo dentro de tu área para ayudar. Esto es obvio y poderoso a la vez. Las marcas de lujo, con todo su poder e influencia, pueden ayudar sin dejar de hacer negocio. Por ejemplo, nos ayudan a dar a conocer la causa y a
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articularlo con los consumidores que puedan coincidir con estos valores. Además, tenemos ingresos por licenciar productos relacionados con la fundación. Es una mezcla de comunicación, finanzas y compromiso”. Un proyecto impactante que nos hace pensar y surge una nueva pregunta: ¿cómo lograr que persista la leyenda? “El apellido Senna tiene un peso y una responsabilidad grande. Pero también tiene fuerza y pasión. Hay que saber utilizarlo de la mejor manera, pensando en que no se puede lastimar. El recuerdo de Ayrton tiene que ser refrescado constantemente. Es un trabajo complicado. Estamos trabajando una película, un musical, el año pasado una de las escuelas del carnaval de samba presentó a Senna (y ganamos). Hicimos una proyección en agua de diez minutos sobre su carrera. El próximo año habrá algo en los Juegos Olímpicos. Siempre estamos haciendo cosas. Es difícil explicar lo que él era y su importancia. Las nuevas generaciones no están interesadas en modelos a seguir, sino en entretenimiento. Tenemos que trabajar distinto con los jóvenes para saber cómo usar nuevos canales para promover los valores de Ayrton”. Nos alegra saber que la imagen de Senna seguirá presente. Cada vez que lo veamos, cada vez que lo recordemos, será por una buena causa. Ayrton Senna sigue superándose y demostrando que el éxito es posible para todos.
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Laurent Nivalle para VUHL por: La Redacción fotos: Cortesía
La fotografía de autos es un arte subestimado, por esa razón decidimos presentar el trabajo que el fotógrafo francés especializado en esta área hizo para VUHL.
VUHL, ‘Vehicles of Ultra-lightweight and High Performance’, es una marca concebida por los hermanos Guillermo e Iker Echeverría, cuya profunda pasión por la automovilística y el diseño de coches de carreras viene de un legado familiar liderado por su padre, Guillermo Echeverría, quien por más de treinta años ha innovado en el terreno automovilístico; de esta trayectoria nació un impresionante speedster que nos recuerda la silueta de los grandes autos del pasado, el VUHL 05. Diseñado y ensamblado en México, este deportivo emula la estirpe y deportividad de los biplaza europeos de mediados del siglo pasado como el famoso Porsche 917 o McLaren M8F. El muy reconocido fotógrafo francés Laurent Nivalle, famoso por sus editoriales de moda y automovilísticos, elaboró una serie de fotografías donde detrás del diseño del VUHL, se esboza el clásico estilo, calidad automovilística y pasión por las carreras de los hermanos Echeverría.
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L A URENT NI VA LLE Originario de París, es uno de los pocos fotógrafos enfocados en el automovilismo. El francés no se considera muy mediático, pero su otro amor es la fotografía de moda. Lleva diez años trabajando para la marca de autos Citroën como director artístico, diseñador y fotógrafo. Tiene dos libros publicados, Laurent Nivalle Photography y Through My iPhone. laurentnivalle.fr
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El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
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La Fórmula 1 regresa a México después de muchos años de ausencia. Conozca la historia de aquellos mexicanos que han sido partícipes de este evento a lo largo de su historia.
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Damos un paseo por las calles de Mónaco, desde su fundación y la historia de la Dinastía Grimaldi hasta el gran evento que es el Gran Premio de Mónaco.
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Uno de nuestros museos favoritos, el Museo del Objeto del Objeto, cumple cinco años. Celebramos en estas páginas su existencia y las trece exposiciones que han presentado.
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La fórmula del éxito por: Leo Moreno
Tras dos décadas de ausencia, la Fórmula 1 por fin regresa a México para demostrar que nuestro país tiene tanto futuro como historia en este deporte.
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La Fórmula 1 dista de ser algo nuevo para nuestro país. Con el regreso después de más de dos décadas de la máxima categoría del deporte motor a México, y del trending topic en que se ha convertido el tema en los últimos meses, es inevitable pensar en los hermanos Rodríguez y en tanta gente que ha escuchado el nombre sin saber del legado que este par ha dejado en la memoria colectiva. O de su trágica historia. En 1962, a los 20 años, Ricardo Rodríguez murió el primer día de prácticas. En 1971, en Alemania, Pedro impactó fatalmente su monoplaza. Así nació la leyenda, y en su honor, el monumental Autódromo Hermanos Rodríguez. Durante años, este recinto de la velocidad ha funcionado para diversas actividades y eventos, pero en 2015 abre de nuevo sus puertas para lo que fue creado: la estridencia de la aceleración. Una vez más, los motores rugirán, las gomas dejarán sus marcas en el asfalto y el público ovacionará a los héroes, a los campeones de esta generación, con un desahogo de más de veinte años de espera. La Fórmula 1 debutó en la ciudad capital en 1962. De 1964 a 1970, el Gran Premio de México fue el cierre de temporada, pero en 1970 un espectador fue arrollado en la pista cuando un grupo de personas la invadió parcialmente y por el trágico accidente la máxima categoría se alejó de México durante 16 años. Se remodelaron las instalaciones, se mejoraron las medidas de seguridad y en 1986 la F1 regresó a tierra azteca hasta 1992, cuando misteriosamente volvió a desaparecer.
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EL VACÍO DE VELOCIDAD
¿Por qué se fue? Hay teorías, pero nada certero, aun cuando existía un contrato por seis años más con la Federación Internacional de Automovilismo. El hecho de que en México sí exista un mercado para este tipo de eventos ha sido fundamental para el regreso del gran circo a nuestro país. A pesar de no haber sido parte de los GP durante muchos años, el mexicano apasionado y conocedor del tema se ha manifestado a favor desde que la posibilidad del nuevo premio de México empezó a recorrer diversos medios y viajó de boca en boca. CIE, la empresa de entretenimiento, ha sido el jugador más importante en este esfuerzo. Y es que los requisitos para poder ser sede están más que cubiertos. Hay un ávido mercado, hay la infraestructura, hay inversionistas. En los últimos años, Bernie Ecclestone —el pez más grande de la Fórmula 1— ya había considerado a ciertas ciudades no muy tradicionales en la historia de las pistas, como algunas en Rusia o Abu Dhabi y siguen en espera países como Argentina o Sudáfrica. Pero a México le ha llegado de nuevo su momento, y todo el país está a la expectativa. Se puede decir que la reciente inclusión de dos pilotos mexicanos en la Fórmula 1 en los últimos años ha generado un interés más consistente en diversos sectores del público; se ha puesto en boga un tema sobre el cual no cualquier persona
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Como México, Rusia y Abu Dhabi ya tienen su carrera, pero siguen en espera países como Argentina o Sudáfrica.
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puede opinar con expertise, pero sin embargo muchos hablan de ello, lo cual es sano, naturalmente. Mientras más gente interesada, más años de Gran Premio habrá en la ciudad capital. Mediáticamente hablando, es un tema atractivo para cualquier generador de noticias, y el bombardeo de información crece conforme se acerca la fecha. Este “nuevo patriotismo” que ha generado la participación al volante de nuestros nacionales — aunque para algunos parezca simplemente un reflejo directo de la exposición mediática— es algo muy positivo viviendo en un mundo con muchas malas noticias. Se genera optimismo a nivel económico, se da proyección al país y se deja ver que México está en condiciones de tener un evento de esta naturaleza aun con la situación.
CUMPLIR CON LAS EXPECTATIVAS
Pero con expectativas tan altas también vienen grandes responsabilidades. Una de ellas es la puesta a punto de la pista. Para esta fiesta del motor, se está trabajando intensamente en la rehabilitación del asfalto y se ha prometido un diseño sumamente atractivo, pensando tanto en el público como en los pilotos, como comentó Oliver Liedgens, ingeniero en jefe del circuito de la empresa alemana Tilke. Este nuevo circuito será el segundo más veloz del mundo (el primero es Monza), y contará con dos curvas tipo cámara lenta frente a las gradas más grandes, en donde habrá 30 mil espectadores (en total, se espera la visita de un total de 120 mil personas) y es en esta zona donde los espectadores podrán vitorear a sus pilotos favoritos. La inversión realizada para la pista, misma que debe ser clasificada como doble A por los líderes de la F1, es de unos siete millones de dólares. Adicionalmente, se está trabajando en el área para que pueda ofrecer suficientes opciones de hospedaje y restaurantes para todos los visitantes. Para poder ser sede del Gran Premio, se estima que México ha invertido unos 360 millones de dólares en un lapso de cinco años: esto habla de un re-enamoramiento y una nueva relación de varios años con la Fórmula 1. Toda esta inversión, indican los análisis, se recuperará al triple o cuádruple
según especialistas. Esto generará con certeza mayores oportunidades también para los interesados en ser parte del mundo F1, más espacios y puntos de contacto para ingenieros, desarrolladores y pilotos. Es una realidad que entre nuestros paisanos hay el talento necesario, y para muestra el botón de la historia.
VIAJAR AL PASADO
Revisitando el pasado, vemos que México ha estado involucrado en la Fórmula 1 desde hace muchos años: ingenieros, pilotos y visionarios nacionales han pasado por este mítico mundo en el que, a veces parece, es más difícil llegar a obtener una plaza que en el Vaticano. Remontándonos, encontramos a diversas personalidades que rememoramos aquí no sólo porque han sido mexicanos en este ambiente, sino también por sus logros y talentos. Aunque no sea de manera cronológica, empecemos con las leyendas Rodríguez de la Vega, Ricardo y Pedro. Hermanos talentosos, osados y apasionados, con un carisma único. El primero perdió la vida en su tierra natal en 1962, a bordo de su Lotus-Climax tras haber participado en siete grandes premios, pero fue en una práctica del Gran Premio de México en dónde ocurrió el accidente. La historia dice que ya había terminado sus recorridos, pero buscando obtener el mejor tiempo en las prácticas, regreso al monoplaza a enfrentar su destino. El mismísimo Enzo Ferrari lo contrató, y a pesar de irse tan joven fue una celebridad. Por su parte, Pedro murió en Alemania en 1971. Corrió 54 grandes premios en ocho años, con dos victorias y siete podios. Uno de los mejores pilotos de nuestra historia, un Ferrari 512 la máquina con la que corrió hacia el más allá. Su trágica y talentosa vida los ha convertido en leyenda, pero junto a ellos figura también Moisés Solana, fallecido en 1969 tras haber participado en ocho grandes premios. Un destacado piloto ganador en las categorías mexicanas conocido como la estrella negra del automovilismo mexicano de su época. Héctor Alonso Rebaque, que aún vive, corrió 58 grandes premios y llegó a ser celebridad también
Ingenieros y pilotos mexicanos han estado involucrados con la Fórmula 1 durante muchos años. El regreso a nuestro país de una carrera del máximo circuito era casi una obligación.
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por su equipo propio, Team Rebaque. A pesar de no contar con laureles, siempre fue un gran apasionado y su trabajo fue fundamental para el deporte motor. Y además hay que hablar de quienes están por hacer historia: Esteban Manuel Gutiérrez y Sergio Pérez. Ellos son las esperanzas para este vibrante noviembre, nuestros representantes deportivos del momento. Esteban, regio de 24 años, tiene 27 grandes premios recorridos hasta ahora. Comenzó realizando pruebas de novatos en 2009, y para 2011 ya era piloto reserva de Sauber F1 Team. Fue nombrado piloto oficial del equipo para las temporadas 2013 y 2014. Hoy en día es piloto de reserva de la Scuderia Ferrari y mucha gente espera que pueda tener una oportunidad en el asfalto mexicano. El más consolidado, Sergio, tapatío de 25 años de edad. Con 77 carreras, cuatro podios y un segundo lugar en el Gran Premio de Malasia en 2012 en su palmarés, ha demostrado que bien puede ser un nuevo campeón. Debutó como piloto oficial con Sauber F1 Team en el Gran Premio de Australia en 2011. Después, pasó al equipo McLaren en 2013 y para final de año, se hizo oficial su pase al equipo Sahara Force India F1 Team, en donde continúa compi-
tiendo y esperemos nos dé la alegría de un podio en el oriente de la ciudad.
“¿DEPORTE, LE LLAMAN?”
Algunos lo preguntan, otros cuestionan burdamente el que se le llame deporte motor. Los puristas dicen que conducir automóviles no es un deporte, es un hobby, o hasta una pasión, agregan. Pero es una realidad que estos pilotos son atletas de alto rendimiento. Tuve la oportunidad de comprobarlo en carne propia con una pequeña muestra. Al sonido del famoso “Track is hot” en el Circuit of the Americas —pista avalada por la F1 en Austin, Texas— pude conducir seis vueltas a bordo de un vehículo de alto desempeño, alcanzando una velocidad de más de 250 km/hr y siguiendo a un piloto profesional. Una de reconocimiento, dos de información, dos de velocidad pura y una de cool down. Ejercicio suficiente para un mes. El sudor, el esfuerzo y el dolor de cuerpo al día siguiente lo dejan clarísimo. Para conducir a esos niveles, hay que estar en la mejor forma física. Las fuerzas dentro del vehículo son más que demandantes: cada frenada, curva y vuelta se sienten en el cuerpo, y muchísimo más en un monoplaza que alcanza velocidades de hasta 300 km/h.
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Y no debemos olvidar a aquellos pioneros que han sido parte de esta historia sin estar a bordo del monoplaza. Comencemos con otra leyenda: Joaquín “Jo” Ramírez, quien durante 17 años, de 1984 a 2001, fue el coordinador del equipo McLaren, y vivió bajo su mandato el enfrentamiento más famoso de las pistas: el de Prost y Senna. En los sesenta y setenta trabajó para diversos equipos y comenzó a llevar un diario de sus experiencias. Tras la muerte de Ricardo Rodríguez, trabajó para Maserati y Lamborghini, además de ser amigo cercano de muchos grandes pilotos como Alain Prost, Ayrton Senna, François Cevert, Jackie Stewart, Mika Häkkinen y David Coulthard. En el 2001 se retiró y en 2005 publicó sus memorias. Otro personaje de importancia es Juan Sebastián Navarro, ingeniero de diseño de Lotus Renault GP. El uso de materiales novedosos en el delineado de los Fórmula 1 es su fuerte. De 25 años de edad y egresado de la Universidad de Oxford, es una promesa en el mundo del automovilismo y en 2008 tuvo sus inicios en el Gran Circo como asistente de Renault F1 Team. Poco tiempo después, la escudería francesa lo contrató como ingeniero de diseño.
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La Fórmula 1 es un evento altamente disfrutable por todo lo que ofrece: velocidad, tecnología, diferentes culturas en contacto y adrenalina al máximo.
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Por su parte, Juan Pablo Ramírez ha estado involucrado en la F1 desde 2009, cuando trabajaba para el proveedor de motores de Sauber, Toyota. Hasta el año pasado trabajó de cerca y constantemente con Kamui Kobayashi, como parte del equipo Caterham, con quien ha compartido desde que el oriental era piloto de pruebas. Y en Bicester, Inglaterra, en el centro de investigación de Toro Rosso, trabaja David Barrera, una personalidad mexicana más en el máximo circuito, buscando mejorar el chasis para elevar el nivel de competencia del equipo. Este aerodinamista analiza una gigantesca cantidad de datos buscando mejorar aún más los monoplazas antes de que se pongan a prueba en pista.
¿QUÉ PODEMOS ESPERAR?
Cientos de personas integran un equipo de F1, y en las diversas escuderías hay mexicanos bien reconocidos, altamente profesionales y con el carácter para haber llegado hasta donde están, y seguramente aún más lejos. La pasión los ha dirigido a través de las décadas y así como algunos han pasado la estafeta a las futuras generaciones, Esteban y Checo lo harán dentro de unos años, no sin antes mostrarle al mundo de lo que son capaces. El retrueno de los aplausos en la Magdalena Mixhuca se escuchará en todo el país a través de los medios, en los que se esperan ratings nunca antes vistos y una interactividad masiva con el público. Las redes sociales se llenarán del tema con comentarios de expertos, apasionados, aficionados y amateurs en el rubro. Pero sin importar qué tanto sepa del deporte o de lo que sucede en la temporada, en los pits, en las estadísticas o incluso en la historia, éste es un evento altamente disfrutable por todo lo que ofrece: velocidad, tecnología, diferentes culturas en contacto y adrenalina al máximo; emociones que sólo este deporte puede provocar. Este México es muy distinto al que hace décadas recibía a la Fórmula 1. Tanta conectividad nos permite estar al tanto de todo lo que sucede al momento, en donde sea que nos encontremos, por lo que de alguna manera u otra todos experimentaremos el gran premio. La emoción está en el aire y se siente con intensidad. El fragor de los aplausos será para todos los mexicanos involucrados en las pistas a lo largo de los años, y para aquellos que han hecho posible que el Gran Circo esté de vuelta en nuestra ciudad.
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Un paseo por
Mónaco por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía de Assouline
El principado de Mónaco —uno de los países más pequeños del mundo— esconde muchos secretos, incluyendo intrigas familiares y el Gran Premio más emocionante (tanto por los autos como por las fiestas). Descubramos un poco de lo que ofrece este paraíso. 65
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El principado de Mónaco es uno de los entes geográficos más glamorosos del mundo. Mónaco es más chico que Central Park e infinitamente más pequeño que la Ciudad de México. El único país más chico que éste es el Vaticano, pero este territorio entre Francia e Italia —que hace unos 800 años era un pedazo de tierra inhabitable, conocido como Le Rocher, o sea, La Roca— tiene un halo de exclusividad que se da solamente una vez en la historia. Pero, ¿en qué momento Mónaco pasó de ser un lugar estratégico para la guerra y se convirtió en el lugar más glamoroso del mundo? Todo fue gracias a Monte Carlo, que, cuando Mónaco estaba a punto de la quiebra, la familia Grimaldi —quien reina desde hace cientos de años en el principado— ideó un gran plan: casinos. Pero no todo fue miel sobre hojuelas; durante el primer año, solamente hubo un visitante debido a lo complicado del arribo al lugar: recordemos que era 1848 y había que llegar en carruaje o por barco. Entonces llegó François Blanc, quien había llevado las apuestas a Alemania con el Archiduque Ferdinand. Blanc, hombre de negocios, junto con su esposa Marie tardaron solamente 20 años en hacer de Mónaco el mejor lugar de la Riviera Francesa. Necesitaban un lugar para hospedarse, el Hôtel de Paris; una forma más rápida de llegar, la extensión de las vías del Paris-Lyon-Mediterrané; y un teatro para ópera. Además del casino, la gente frecuentaba el mencionado Hôtel de Paris y
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el Café de Paris, además de presenciar los espectáculos que se presentaban en la réplica en pequeño de la Ópera de París. El siglo xx fue escenario de una anécdota curiosa en la historia del principado, ya que con las crisis económicas provocadas por las guerras, Aristóteles Onassis quiso obtener el control de Mónaco al comprar acciones de la Société des Bains de Mer (SBM), compañía que básicamente controla todo el dinero que llega al principado. Era tal el poder de Onassis que le llamaban “el rey de Mónaco”, lo que al príncipe Rainiero no le caía nada bien, de modo que inventó una ley para que el empresario le vendiera todo de regreso. Los viejos tiempos. El glamour que Grace Kelly llevó a Mónaco no tiene igual, con su llegada no solamente los más ricos de Rusia y los aristócratas ingleses querían vacacionar ahí, era el momento de Hollywood en la Riviera Francesa. Es cierto que los Fitzgerald y su clan de amigos solían viajar de París a Monte Carlo en su época, pero la segunda mitad del siglo XX era muy diferente a otros tiempos de glamour. Lo cierto es que uno de los eventos que más prestigio le ha dado al principado empezó en los años 20 y sigue siendo uno de los eventos más prestigiosos del mundo, un evento que todos —tanto amantes de la velocidad como del mundo del lujo— deberían presenciar al menos una vez en la vida.
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Curiosamente, antes de que Grace Kelly conociera al príncipe Rainiero, su familia quería que la actriz se casara con el entonces senador John Fitzgerald Kennedy, pero los Kennedy no estaban de acuerdo con que su hijo se relacionara con una actriz de Hollywood. JFK —que se rumora tuvo amoríos con otra actriz, Marilyn Monroe— se casó entonces con Jacqueline Bouvier, quien al enviudar se casaría con Aristóteles Onassis: némesis de Rainiero III. ¿Coincidencias?
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Cuenta la leyenda que en el siglo XII, el Príncipe Rainiero secuestró a una joven y abusó de ella. Por lo tanto, ella le lanzó una maldición a toda la familia asegurando que “un Grimaldi nunca sería feliz en matrimonio” Muchos creen que esta maldición es la causa de las muertes de Grace Kelly y el esposo de Carolina, Stefano Casiraghi, así como de los múltiples divorcios de Estefanía.
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Mónaco es de los lugares más elegantes del mundo desde que se creó, pero el glamur que llevó Grace Kelly al principado no tiene comparación.
La dinastía más cool: los Grimaldi No hay forma de separar a Mónaco de su familia real. Y no hay familia real más cool e interesante que los Grimaldi. Grace Kelly como reina con una bolsa de Hermés que lleva su nombre, su nieta Carlota como imagen de Gucci, el ya rey, Alberto, con sus hijos regados por el mundo y su esposa sudafricana medallista olímpica. En fin, no hay quien se resista a la seducción que emanan estos bellos especímenes. Con más de 715 años en el trono, son la familia con el reinado más largo de la historia. De origen genovés, se dice que Francesco “Malizia” Grimaldi subió al castillo disfrazado de monje franciscano y así obtuvo el poder que hoy aún tienen sus descendientes. Luises, Albertos y Carlos han estado entre los más importantes, pero nadie con el toque de Rainiero III. Jugador de polo, corredor de autos y el mayor enamorado de Mónaco, este monarca se dedicó a mejorar las condiciones de vida de sus súbditos al crear nuevos hoteles, desarrollar bienes raíces, generar inversión y, por supuesto, atraer los ojos del mundo al casarse con Grace Kelly. Carolina, Alberto y Estefanía fueron los tres hijos que la pareja procreó antes de que la actriz falleciera en un accidente de auto. Tras la muerte de Rainiero en 2006, su hijo varón asumió el trono. Los Grimaldi son uno de los blancos favoritos de los paparazzi, y aunque Carolina y Estefanía ya no son las jóvenes rebeldes de antes, no hay duda de que son una de las familias más buscadas. Los tres hijos mayores de Carolina —Andrea, Carlota y Pierre Casiraghi— están ya casados y ella, como abuela de dos, sigue siendo la favorita del público y las revistas del corazón. Por su parte, el Príncipe Alberto y su esposa, la amazona sudafricana Charlene, se convirtieron en padres de gemelos —el Príncipe Jacques y la Princesa Gabriella— en diciembre del 2014. Seguramente darán tanto de que hablar como sus padres, tíos y abuelos. Sobre todo si desde su bautizo usan Baby Dior.
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El Grand Prix no es el único evento automovilístico de Mónaco: cada enero el Rallye de Monte-Carlo comienza en el principado y termina tres días después en los Alpes-Maritimes. Por otro lado, cada dos años, y dos semanas antes del Grand Prix, el Grand Prix Histórico recibe a coleccionistas de autos clásicos que compiten en el circuito. El primer premio se lo llevó Bugatti con el piloto William Grover-Williams, que más tarde trabajaría para la Resistencia en Francia y sería ejecutado por los nazis en un campo de concentración en Alemania.
EL PREMIO DE PREMIOS
Hace ya tanto tiempo que el Gran Premio de Mónaco es el más importante y glamoroso que nadie siquiera habla de lo peligroso y extraño que es que aún exista. Según el corredor de autos mexicano, Sergio Pérez, “no se trata solamente de la pista lo que hace a Mónaco especial; es la atmosfera”. Al estar las gradas tan cerca, los corredores sienten una gran cercanía con los espectadores. El Automobile Club de Monaco (ACM) se encarga del Circuit de Monaco que, con su combinación de calles, cambios de elevación, ajustadas esquinas, realmente representa algo de peligro para los corredores. Por supuesto, esto se mezcla con un espectáculo de lujo como ningún otro en el que las mejores fiestas se llevan a cabo y el desfile de personalidades no para. Tiene el mejor clima, una bahía hermosa y la opción de asistir a los casinos. Además de que los hoteles de la Riviera Francesa no tienen igual. En fin, el escenario es realmente el ideal. Todo comenzó el 14 de abril de 1929, cuando el príncipe Louis II inauguró el primer Gran Premio de Mónaco —gracias, en gran medida, a la insistencia del piloto monegasco Louis Chiron y al empresario, posteriormente fundador del Gran Premio de Mónaco e hijo del fundador del ACM, Antony Noghès. Hoy,
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La visita anual de la Fórmula 1 al principado trae consigo muchas noches de champaña y fuegos artificiales que son disfrutadas por más de 200 mil personas. Mónaco es parte de la (no oficial) “triple corona” con Indianápolis 500 y las 24 Horas de Le Mans, pero ninguna de las dos se acerca al glamour que se respira en Monte Carlo. No hay carrera más festiva que ésta: las habitaciones en los hoteles, así como las mesas en los restaurantes, se reservan con meses de anticipación y conseguir un espacio en el balcón de una casa privada es prácticamente imposible. Hay champaña por todos lados y fuegos artificiales alumbran cada una de las noches previas a la carrera. Pero los preparativos arrancan mucho antes de esas noches de champaña y fiestas. La pista tarda seis semanas en construirse y tres en quitarse tras el evento, y todo lo llevan a cabo los más de mil voluntarios que entrena el ACM. Es increíble pensar que, a pesar de las 200 mil personas que visitan Mónaco para el Gran Premio, la Asociación pierde dinero todos los años. “Por suerte, el gobierno compensa la diferencia”, asegura el comisionado general del ACM, Michel Ferry. El Grand Prix ha dado campeones como Niki Lauda, James Hunt, Stirling Moss y Michael Schumacher, pero sin duda el máximo ganador es Ayrton Senna. El piloto brasileño fue el triunfador en seis
En la película de 1966 Grand Prix, dirigida por John Frankenheimer, el personaje interpretado por James Garner (un piloto de Fórmula 1) asegura: “Uno tiene que cambiar de velocidad más de 2 mil 600 veces durante la carrera. Eso da un promedio de cambio cada tres segundos”.
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ocasiones, cinco de ellas consecutivas de 1989 a 1993. Entre 1984 y el último triunfo de Senna, solamente él y Alain Prost resultaron triunfadores. Otro gran ganador fue el conocido como “Mr. Monaco”, quien ganó el circuito cinco veces y es el único en la historia que ha podido ser ganador de la triple corona.
NO ES LO MISMO SER MONAGUESCO QUE VIVIR EN MÓNACO
Entre los beneficios de haber nacido en Mónaco, más allá del Grand Prix, la seguridad, el glamour y el clima, está el no pagar impuestos gracias a un decreto del príncipe Carlos en 1869. Y no es solo eso, la educación es gratuita y la salud está generosamente subsidiada. Estos beneficios no son para cualquiera, son específicamente para los nacidos en el principado. Los extranjeros no gozan de tales lujos aunque tengan propiedades y vivan ahí. Naturalmente, el principado ha sufrido cambios recientemente: demoliciones de edificios históricos y otros, como el Hôtel de Paris, son renovados una y otra vez. Nadie sabe lo que le depara el destino a Mónaco, pero seguramente seguirán más años de carreras, champagne y glamour.
UN PASEO POR MÓNACO
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El MODO cumple cinco años por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar y cortesía del modo
La esquina de Colima y Córdoba, en la colonia Roma ha sido, durante los últimos años, una especie de túnel del tiempo. En una casa donde, al cruzar la puerta nos adentramos en mundos y épocas tan diversas como fantásticas, encontramos que las colecciones ahí expuestas son un homenaje a nuestra historia. Conozca lo que ha pasado aquí en los cinco años en que los objetos han sido protagonistas.
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Esa esquina invita a verla, ya desde fuera la casa es una joya en sí misma pero por dentro aún más: pisos de madera que crujen —como debe suceder en cualquier museo respetable—, muros pulcros pintados en tonos que cambian de exposición a exposición, iluminación impecable y una sutil música de fondo, alusiva, por supuesto, a la exhibición en turno. Este es el Museo del Objeto del Objeto, un pequeño gran museo que cada día se posiciona como uno de los más novedosos, bien cuidados y de inmensa calidad curatorial. Recorrer sus salas es un verdadero placer, pues cada una esconde alguna sorpresa, un detalle que resalta, un dato relevante. Los objetos expuestos, como el nombre del museo bien lo indica, cumplen con su objetivo, que es llevarnos de la mano a un viaje en el tiempo, ya sea invitados por la imaginación o por la nostalgia que los recuerdos nos imprimen. Cada exposición —se han realizado trece en los cinco años que el museo lleva abierto—, es única y muy original, además de bien respaldada, investigada y explicada con claridad. Cabe mencionar que ésta es una sociedad civil que no depende de ninguna institución gubernamental. El modo se ha convertido en sólo cinco años en un referente de calidad museográfica de la ciudad de México. Para conocer el MODO a fondo, con motivo de su aniversario, platicamos con Paulina Newman, directora del museo e hija del creador del proyecto, Bruno Newman.
Paulina, ¿hace cuánto nace este ambicioso proyecto? La colección del museo la comenzó mi padre hace más de cuarenta años y consiste en objetos que fue recopilando durante toda su vida. Empezó reuniendo objetos que le parecían bonitos, sin importarle mucho su uso o para qué habían sido creados, sino que estéticamente le llamaran la atención. Y así, poco a poco se fue incrementando esta gran colección, que en el año de 2007 se catalogó e inventarió por vez primera —con quien en ese momento era la directora, María Alós— y ya contaba con cerca de 40 mil objetos. Fue en ese momento cuando decidimos que no tenía mucho caso tenerla guardada, pues nadie se beneficiaba de ella, entonces comenzó a tomar forma la idea de crear un espacio donde mostrarla y ponerla para el disfrute de la gente. Hoy la colección cuenta con un poco más de 120 mil objetos, y la idea es hacer exposiciones temporales —que du76 | la revista
ran más o menos cuatro meses— donde se van mostrando algunos de los objetos según diferentes criterios y temáticas, y así mostrar la gran riqueza del acervo. ¡Ya llevamos trece exposiciones!
¿Cómo llegaron al nombre del modo? Había un poco de resistencia por ponerle “museo”, nos parecía un poco pretencioso, pero cuando tuvimos que preguntarnos ¿cuál es el propósito, el objeto de los objetos?, nos pareció apropiado llamarlo el “Museo del Objeto del Objeto”, pues todos ellos han trascendido el uso para el cual fueron creados. Además, es muy importante darse cuenta de cómo los objetos, en la medida en que forman parte de una colección, su importancia resalta, tienen más peso, pues pertenecen a algo que es más grande que ellos mismos, y ese “algo” te cuenta una historia. Cada uno de éstos habla del momento histórico en el que fue creado, de las necesidades que tenía la gente en ese momento, los materiales que se usaban…. En fin, el acervo del MODO se ha convertido en una especie de registro vivo de la historia de México en los últimos 200 años, pues la historia no solamente está escrita en los libros, sino que está, además, escrita en los objetos que fueron utilizados de forma cotidiana por las personas. Compartirlo es la razón de existir del museo.
La primera exposición titulada “Nostalgia de lo Cotidiano”, instauró una nueva forma de ver el pasado, desde sus objetos. Platícanos de ella. Justamente lo que queríamos era que la gente nos conociera, entonces hicimos una probadita de diferentes colecciones que conforman el acervo, como farmaceútica, cocina y alimentación, belleza y moda, artículos de escritura, aparatos de la vida diaria… Todo fundamentado con una investigación acerca del papel que jugaron estos objetos en la vida cotidiana. Esta exposición la curó Ana Elena Mallet.
¿Cómo fue recibido el modo en la opinión pública? Fue un éxito. Se dijo que no había un museo así en la Ciudad de México. Es muy conocido el dato de que esta ciudad es la que mayor cantidad de mu-
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seos en el mundo, parece increíble, pero no existía un lugar que le hablara directamente a la gente acerca de su historia reciente, y algo de lo que nos dimos cuenta es de que las personas creamos vínculos emocionales con los objetos de nuestra historia, por lo que éstos poseen una capacidad emocional muy importante de transportarnos al pasado, de revivir recuerdos.
La segunda exposición fue “Oda a la mujer”… Nos interesa mucho no solamente exhibir objetos del pasado, sino traerlos a un ámbito contemporáneo, por lo que a lo largo de la historia del museo hemos tenido intervenciones de artistas contemporáneos, y ésta fue la primera. Carlos Aguirre —un reconocido artista contemporáneo— tomó varias frases de los cancioneros Picot, donde se denigraba a la mujer o eran frases misóginas que quizás en su momento no tenían esa connotación… Entonces hizo cinco intervenciones tipográficas con dichas frases. Fue una primera forma de experimentar.
La tercera exposición presentada fue “Colección de colecciones”, ¿de qué trató? Algo que al MODO le interesa mucho es fomentar el coleccionismo, y no necesariamente de obras de arte, sino el coleccionismo per sé. No importa el tema, sino que en el momento en que un objeto pasa a formar parte de una colección, adquiere otra dimensión. ¿Qué hay detrás del coleccionismo? ¿Cuál es la necesidad de reunir y atesorar objetos?
Nostalgia de lo Cotidiano, 2010.
El modo a través de los años El modo ha presentado, a lo largo de estos cinco años, trece muestras. Cada una con intenciones diferentes y resultados, quizá, opuestos. Éste es un recuento de cada una de las exposiciones que nos ha llevado por diferentes paraderos de la historia.
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NOSTALGIA DE LO COTIDIANO Curaduría: Ana Elena Mallet
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En esta exposición buscamos acercarnos a coleccionistas y mostrar su mundo privado. Participaron Barbara Berger, Alexander Lemaire, los sombreros de Rodrigo Flores, una colección del MODO y hasta una de patinetas. A partir de ese momento, en nuestra página web creamos una sección donde la gente puede registrar su colección con el fin de ir creando una comunidad y un acercamiento con diferentes coleccionistas; así como entender sus diferentes visiones, pues es algo muy personal pero universal.
¿Qué tal el universo de Gonzalo Tassier? Una vez más queríamos tener a un artista contemporáneo. Gonzalo Tassier es uno de los diseñadores más importantes de México, ha recibido un sinfín de reconocimientos y tiene una gran trayectoria, además de ser un apasionado coleccionista. Entre otras cosas tiene la colección más grande de lápices, con miles y miles de piezas. Tassier además realizó una serie de ilustraciones basadas en el acervo del MODO, dándole una lectura muy personal, muy suya, pues estaba representado a través de su gráfica.
Y “Política: de Porfirio Díaz a Vicente Fox”… Era la época de las elecciones presidenciales del 2012 y el MODO adquirió el acervo de un reconocido coleccionista recién fallecido, Alejandro Cortina. Esto enriqueció enormemente nuestro acervo, pues era la colección más grande de propaganda política existente. La exposición coincidió con las elecciones y nos pareció muy importante hacer esta reflexión de México a través de las campañas políticas federales. Además de que era interesantísimo todo lo que contenía esta colección.
Tuvimos como asesor a José Antonio Aguilar, quien revisó toda la información histórica y, junto con el curador, Juan Manuel Arreicochea, se hizo una investigación exhaustiva. Fue muy interesante ver cómo han cambiado tantas cosas y otras siguen igual, más de cien años después. Fue una de las exposiciones con más afluencia en el MODO, el momento era perfecto. Paralelo a la exposición se llevaron a cabo mesas políticas, así como un concurso de ensayo político en conjunto con el portal Animal Político, de forma que fuera más interactivo y no se quedara solamente en las salas del museo. Otra cosa interesante de esta exposición fue que tantos jóvenes se interesaran, pues la mayoría de ellos no habían nacido cuando esto sucedió y solamente lo conocían por libros de historia. El ver los objetos de propaganda política en persona cambia tu visión de la historia, y nos enorgullece mucho que más de 60% de nuestros visitantes están entre los 17 y los 29 años —un público muy exigente—, algo que no es común en los museos y principalmente en esta exposición.
La muerte… En esta exposición nos interesaba abordar el tema desde otro ángulo, dejar de lado los altares y las calacas que hemos visto mucho, ir un poco más allá. ¿Cómo viven la muerte de sus seres queridos los mexicanos? ¿Qué hay detrás de los altares de muertos? ¿Por qué los chistes, las alusiones a La Catrina? Es un tema muy profundo que tiene que ver con nuestra historia, por lo que esta exposición pretendía abordar el tema de cómo nos despedimos los mexicanos de nuestros muertos: cómo los recordamos, cómo nos separamos de ellos. La cultura de la muerte en México, que se exponía desde la perspectiva de los objetos relacionados con la muerte.
OCTUBRE / 2010
MAYO / 2011
ODA A LA MUJER
COLECCIÓN DE COLECCIONES
Curaduría: Ana Elena Mallet
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Curaduría: Ana Elena Mallet
El Rock en México, 2013.
EL MODO CUMPLE CINCO AÑOS
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También tuvimos una sala donde artistas contemporáneos hicieron piezas relativas a este concepto, se les pidió que reinterpretaran el tema de la muerte en México. Participaron artistas de la talla de Betsabé Romero, Carlos Amorales, Emiliano Godoy, Demián Flores, Laura Medina Mora y Jorge Cejudo, entre otros.
Y llegamos a la muestra sobre la Roma-Condesa… Lo que queríamos era hacerle un homenaje a nuestra colonia. Tanto la Roma como la Condesa se han convertido en un polo de desarrollo artístico y de creatividad en la Ciudad de México, queríamos irnos a sus orígenes para explicar cómo era antes la zona, las subidas y bajadas que ha tenido desde que se crearon las colonias hace ya 112 años. Un momento crucial para la zona fue el temblor [del 85], entonces destinamos una sala entera para contar este momento. Resultó muy interesante para los espectadores conocer cómo eran los espacios antes, y si bien nos dimos cuenta de que había muchas cosas que estaban mejor antes —los espacios eran más generosos y con más áreas verdes— también hay muchas otras cosas que hoy en día están igual de bien. Con esta exposición, el curador Gustavo Amézaga no pretendía alabar solamente el pasado, sino plasmar que muchas de las cicatrices que dejó el temblor han servido para la propia revitalización y desarrollo de la Roma y la Condesa, han traído gente joven, gente nueva, y nos interesaba hacer ese recuento con la exposición. Esta exposición fue básicamente de fotografía, más enfocada a la arquitectura y los estilos típicos de esta zona. Paralelamente se organizaron caminatas para recorrer los
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El MODO de TASSIER
DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX
Curaduría: Ana Elena Mallet
Propaganda electoral del México durante el Siglo XX Curaduría: Juan Manuel Aurrecoechea
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puntos emblemáticos de la zona, tanto arquitectónicamente como de centros religiosos, ¡que hay muchísimos!
¿Cómo fue que surgió la idea de la muestra “Rock en México”? ¡La organizamos por el puro gusto! Yo soy rockera de toda la vida y aunque nuestra colección no tenía tantos objetos, nos moríamos de ganas de hacerle un tributo a los músicos que nos han acompañado durante toda la historia reciente de México. Nos dimos a la tarea de contactar a los principales actores del rock en nuestro país desde 1955 hasta el 2010, ya que lo que nos interesaba era, además de hacer una línea de tiempo en donde se viera todo lo que había pasado en el país relativo al rock, mostrarle a los chavos que continuamente visitan el MODO lo que tuvo que suceder antes de que fuera cosa común tener tantos conciertos. Quizá ellos no sepan que no fue siempre así: hubo años en que los conciertos de rock estuvieron vetados y solamente existían algunos hoyos “funky” escondidos en las zonas más oscuras de la ciudad, donde los mismos rockeros se la rifaban tocando ahí, a veces les pagaban, a veces no… Todo por el amor a la música. En la exposición hicimos un recorrido virtual pasando por el Festival de Avándaro, los primeros conciertos como el de Rod Stewart en Querétaro. Era muy importante plasmar cómo los músicos lucharon y lucharon por conquistar al público; hoy en día los retos son otros, pero hay muchísimos espacios donde se pueden presentar y tener contacto con la gente, su música se puede distribuir de mil maneras, cosa que antes no sucedía.
Para la exposición lo que hicimos fue pedirle a cada uno de los artistas algo personal a lo que los fans no tuvieran acceso: cuadernos donde escribieron la letra de su primera canción, Molotov nos prestó el casete de su primer demo, el Cha de Fobia nos dio los flyers que hicieron para promocionar su primer concierto, ¡y estaban hechos a mano, pegados con Pritt! Tuvimos también vestuario, instrumentos… pero nos interesaba más contar las historias más personales de la historia del rock en México.
¿Y qué tal éxito que tuvo la de Relaciones Rotas? Estábamos cumpliendo el cuarto año y nos interesaba salir de nuestra frontera, encontrar otros museos con los cuales hacer intercambios. El Museo de las Relaciones Rotas está en Croacia y cuando comenzamos a estar en comunicación con ellos fue un clic instantáneo, pues estamos en la misma línea. Lo interesante de este museo es que llevaba tres años como museo itinerante, en cada sede lo que hacen es pedirle a la gente del lugar que done su objeto e historia de por qué esa pieza representa o simboliza una relación rota. En México hicimos la convocatoria en nuestras redes sociales y algunos medios de comunicación dos meses antes de que iniciara la muestra… Fue impresionante que en todas las ciudades donde lo habían hecho la respuesta usual era de alrededor de 150 o 200 objetos cuando mucho y aquí en México al tercer día de la convocatoria ¡ya teníamos más de 500 objetos! La tuvimos que parar. De verdad fue impresionante.
SEPTIEMBRE / 2010
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EL MODO DE VIVIR LA MUERTE
ROMA CONDESA
Curaduría: Aurora Avilés García y Víctor Rodriguez Rangel
Curaduría: Gustavo Amézaga Heiras
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111 años de Historia
De Porfirio Díaz a Vicente Fox, 2012.
Al final llegaron más de dos mil objetos y los sometimos a una selección: elegimos las que mejor representaban diferentes formas de rupturas, diferentes tipos de relaciones y, sobre todo, que representaran a México. Fue verdaderamente emotivo, y fue una exposición que tuvo una respuesta inmensa, ¡gustó muchísimo! Cabe mencionar que los objetos no nos los quedamos nosotros, se fueron al acervo permanente del museo Broken Relationships en Sagrev, Croacia.
EL MODO CUMPLE CINCO AÑOS
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El MODO ha colaborado con museos y asociaciones de distintas partes del mundo, como Croacia y Japón, para presentar también muestras internacionales.
Belleza… Tenemos un gran acervo de envases y empaques de objetos relacionados con la belleza. Ana Elena Mallet, quien había curado la primera exposición, se acercó a nosotros para que exploráramos más esta parte del acervo: lo que planteó fue que, además de mostrar estos objetos —que en sí mismos son muy bonitos—, hiciéramos que los visitantes se cuestionaran acerca de los paráme-
tros de belleza con los que nos regimos, de dónde vienen, por qué los obedecemos, y qué tanto está uno dispuesto a hacer por cumplir con cierto parámetro de belleza que te impone la industria misma. Hoy afortunadamente tenemos unos parámetros más amplios en cuanto a los cánones de belleza, sin embargo, mucha gente sigue sin cuestionarlos, y ésta era la propuesta de la curadora. Apelar a que no hay solamente un molde, e invitar a encontrar el propio. Fue una exposición donde había varios ejercicios interactivos, donde les pedíamos a los visitantes que se vieran en el espejo y, por medio de estampas verdes y rojas, expresaran lo que les gustaba y lo que no, de su cuerpo. Fue sumamente interesante. La exposición estaba dividida por es-
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MARZO / 2014
EL ROCK EN MÉXICO
EL MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS
1955 a 2010 Curaduría: Graciels Kasep
pacios donde, de forma cotidiana es donde sucede una transformación de la belleza, por ejemplo, el salón de belleza, una barbería, un baño… y de esta manera se fueron armando los núcleos, complementados, obviamente por objetos, muy bellos, del acervo.
¿Cómo surgió la idea de la muestra de foto, “Del daguerrotipo al selfie”? Se cumplían 175 años de que se registró el invento de la cámara fotográfica, que además es una historia maravillosa, pues cuando Daguerre va a registrar ante la oficina de patentes en París el invento de su cámara, el mismo gobierno francés se da cuenta de la importancia que este invento va a tener para la humanidad, y deciden, en ese momento, comprarle la patente y abrirlo al mundo.
Curaduría: Olinka Vistica y Drazen Grubisic
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MODO Museo del Objeto del Objeto Colima 145, Roma, México, D.F. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. T. (55) 5533 9637 Facebook: museomodo Twitter: @museomodo Instagram: museomodo elmodo.mx
Amigos del MODO El Museo del Objeto del Objeto quiere aprovechar este espacio para agredecer a todas las instituciones que han apoyado al museo en estos primeros cinco años, a su activo Consejo Consultivo que con su creatividad lo mantiene vigente, al personal que trabaja con gran compromiso y profesionalismo y a todos los visitantes que día a día hacen que el trabajo de todos ellos dé frutos. Acheproducciones Advance Life AmoRoma Botica Project Cerveza Victoria Círculo Cuadrado Comensales Comex Donde Ir El Globo El Palacio de Hierro Frente Fundación Barrilito Fundación PepsiCo México Futon Tanoshii Grupo DI Grupo Habita Grupo IMU Grupo Industrial Herradura Indie Rocks Jack Daniels. Brown Forman Tequila México Lightmex MAC Cosmetics. MAC México Marvin Masisa Nike Inc. Nivea Creme, Beiersdorf de México PepsiCo México, Inspireka Perrier Pinturerias Comex Plastiglas Rolling Stone Sony de México Stella Artois TimeOut México Universidad Iberoamericana Vértice Medios VitaminWater Warp White & Case Zimat Consultores
Fue una generosidad sin precedentes y, a nuestro estilo, queríamos celebrarlo y hacer un recuento de estos 175 años pasando por todas las técnicas fotográficas y los aparatos. Fue una exposición exhaustiva, donde de verdad nos quedó chico el museo… Fue muy emocionante, pues el Museo de Arte Moderno nos prestó la primera cámara de Daguerre, pasando por los primeros modelos, luego las Polaroid — que hicieron un cambio importante en la inmediatez de las imágenes— hasta las digitales más recientes. También nos interesaba mucho hacer un recorrido de lo que se ha fotografiado, cuáles han sido los ámbitos recurrentes: desde el retrato, los lugares, los momentos, el periodismo y, por supuesto, los retratos de los objetos. Pero no quisimos quedar nos en el pasado, sino traer la fotografía a este momento, ya sea desde la publicitaria o la artística y, principalmente, explorar el tema de la inmediatez como fenómeno de comunicación, así como los alcances que hoy tiene tanto dentro de las redes sociales como fuera de ellas. Esto es sumamente importante, ya que hoy el 90% de las fotografías que se toman no se imprimen, lo cual hace del que era únicamente un género artístico, además, un fenómeno social. La función de la fotografía ya es otra y eso quedó plasmado en la exposición.
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DIÁLOGO CON EL ESPEJO
175 AÑOS DE OBJETOS FOTOGRÁFICOS
¿La Belleza una Obligación? Curaduría: Ana Elena Mallet
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El Modo de Vivir la Muerte, 2010.
Del Daguerrotipo Al Selfie Curaduría: Eugenia Macías y Antonio Soto
EL MODO CUMPLE CINCO AÑOS
Sobre la muestra de Diseño Japonés… Nos buscó la Fundación Japón, pues esta muestra de “100 objetos” es una exposición itinerante, que va mostrando lo mejor de su diseño a nivel internacional con el afán de dar a conocer más la cultura japonesa. Cabe mencionar que no la teníamos programada, pero cuando nos buscaron movimos cielo, mar y tierra para poder tenerla, aunque fuera por dos meses. Y fue una delicia. Además de la belleza de los objetos, fue muy interesante adentrarnos en la cultura japonesa; hay muchas cosas que podemos aprender de Japón, como el respeto por su artesanía y métodos tradicionales, aunque en México, hay que decirlo, ya lo empezamos a ver también, pues comienza una inquietud en los jóvenes diseñadores de acercarse a los artesanos. Fue muy interesante constatar cómo la tradición y el diseño contemporáneo pueden ir de la mano.
Y llegamos a la exposición que se está presentando actualmente: “Niños del siglo xix”, cuéntanos un poco sobre ésta. El siglo XIX fue un momento fundamental para la infancia, pues fue en ese momento cuando se identificó a los niños no
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JULIO / 2015
DISEÑO JAPONÉS HOY
LOS NIÑOS DEL SIGLO XIX
Curaduría: Hiroshi KASHIWAGI & Equipo
Curaduría: Gustavo Amézaga Heiras
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como adultos en entrenamiento, sino como seres con gustos y necesidades propias, diferentes, y, por supuesto, válidas. Fue cuando Rousseau publicó Emilio que por primera vez salen a la luz una serie de investigaciones sobre la niñez. También la revolución industrial, se comienzan a crear objetos en serie y objetos creados especialmente para los niños. ¡Y eran unos objetos maravillosos! Lo que es fantástico es constatar cómo la necesidad de los niños de jugar, sin importar la época, sigue intacta. Y la importancia de que los niños jueguen. Obviamente hay muchos juguetes que han cambiado mucho, pero lo esencial sigue, por ejemplo, seguimos teniendo libros de colorear, muñecas para vestir, pelotas… Resulta muy interesante echar un vistazo a cómo vivían los niños en otra época y hubo una investigación muy meticulosa detrás.
¿Qué sigue para el modo? Pues tenemos próximamente la exposición sobre la lucha libre, con la que vamos a conmemorar los primeros cinco años de vida del museo. Estamos, realmente, en un estado de ánimo de celebración, pues ha sido un recorrido maravilloso y de lo más enriquecedor. Y no pensamos frenarnos.
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MĂŠxico, D.F. T Centro Comercial Antara, MĂŠxico, D.F. T
El lujo de la velocidad | Octubre/Noviembre 2015
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Porchetta es el lugar ideal para los amantes del puerco. Conozca este delicioso rinconcito en Polanco.
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Descubra la interesante —y escandalosa— relación de Hernán Cortés y la Malinche.
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Tequila, Jalisco, es un paraíso no solamente para los amantes de la bebida que le da nombre, ¡visítelo!
Hablemos del poder que tienen los objetos para transportarnos a otras épocas.
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En la Condesa hacía falta un lugar de barrio, donde tomar café y siempre encontrarte a alguien. Llegó Lardo.
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Finales
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Louis Vuitton se reinventa cada temporada y este otoño llena sus accesorios de color.
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Disfrute las creaciones de la casa Dior a través de la lente de Patrick Demarchelier.
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la Mesa
por: Marcela Aguilar y Maya  fotos: Ignacio Galar
Porchetta, el secreto mejor guardado de los sibaritas urbanos En Polanco, hay un pequeĂąo rincĂłn decorado con puerquitos de todo tipo. Eso es encantador, pero lo que realmente enamora es el sabor del lomo de cerdo cocinado lentamente. Conozca la porchetta de Porchetta.
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PORCHETTA
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LA PORCHETTA —SE PRONUNCIA POR-KE-TA— ES UN PLATILLO TÍPICO DEL CENTRO DE ITALIA QUE CONSISTE EN UN SUCULENTO LOMO DE CERDO ENVUELTO EN PANCETA, CON RUB DE HINOJO, SALVIA Y ROMERO.
Perfectamente resguardado del ruido de los automóviles, en un rinconcito de Polanco, este pequeño local gastronómico
es enorme en sabor. El concepto es verdaderamente original, ya que se trata de un lugar donde solamente se sirve la porchetta —se pronuncia por-ke-ta—, platillo típico del centro de Italia que consiste en un suculento lomo de cerdo envuelto en panceta, con rub de hinojo, salvia y romero. El resultado final es una corteza crujiente y un interior jugoso y delicioso gracias a la penetración de las especias. Cabe mencionar que en Porchetta se utiliza únicamente carne de cerdo mexicana de la más alta calidad. Ya desde la banqueta el olor nos envuelve, pues el horneado hace que las especias cocinen en su propio jugo la carne, dándole ese carácter tan especial. Una vez lista la carne, hay varias recetas de sandwiches donde los ingredientes adquieren aún más sabor: la más popular es la “San Francisco”, que lleva porchetta, cebolla caramelizada, arugula y mayonesa de ajo rostizado; o la “Chilanga”, con porchetta, aguacate, jitomate,
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POR C H E TTA Campos Elíseos 247, Polanco, México, D.F. T. (55) 6840 0588 Abierto todos los días a partir de las 12 PM FB: porchettadf Horarios Twitter: @porchettadf porchetta.com.mx
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PORCHETTA
cebolla blanca, chile serrano y mayonesa al cilantro. Otra favorita de la casa es la “Ahogada”, con porchetta servida en birote, frijoles refritos, salsa roja y cebolla encurtida. La “New York” lleva pork belly glaseado, ensalada de col, huevo frito y mayonesa de pimientos rostizados. La “Cubana” es de lomo de cerdo, jamón york, queso suizo, mostaza y pepinillos. Además el menú cuenta con sopas y ensaladas. Pero el verdadero pecado está en las papas “puercas”, las cuales se preparan rostizadas con costra de porchetta, ajo, romero, perejil, queso parmesano y pepperoncino. Créanme, son imposibles de resistir. El ambiente es tan acogedor como deliciosa la oferta gastronómica: las mesitas de madera nos hacen sentir en un bistró neoyorquino, mientras que la co-
cina abierta nos envuelve con los deliciosos olores. Cervezas artesanales o un buen vino hacen el maridaje perfecto para esta delicia típica de Italia. Y mientras nos deleitamos con la suculenta porchetta, un gran número de cerditos nos miran atentos, pues en los anaqueles del lugar existe una simpática variedad de cochinitos de todas formas y colores. Un espacio perfectamente concebido. Pero, ¿quién es el autor intelectual de semejante acierto gastronómico? Platicamos con Rodrigo Estrada, chef ejecutivo y director general de Porchetta México, quien recuerda que su romance con este delicioso platillo comienza en la ciudad de San Francisco, California, hace ya más de doce años, cuando residía ahí. “Recuerdo que tenía un par de semanas de haber llegado a San
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EN PORCHETTA HAY ALGO PARA TODOS, ENTRE LOS SANDWICHES MÁS POPULARES SE ENCUENTRAN EL “SAN FRANCISCO”, LA PORCHETTA “CHILANGA” Y LA “CUBANA”, INSPIRADA, POR SUPUESTO, EN LA FAMOSA TORTA CUBANA QUE TANTO GUSTA.
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RODRIGO ESTRADA, CHEF Y CREADOR DE PORCHETTA, ES UN AMANTE DE LA COMIDA QUE VIVIENDO EN SAN FRANCISCO SE ENAMORÓ DEL SABOR DE LA PORCHETTA Y DECIDIÓ TRAER EL CONCEPTO A MÉXICO.
Francisco cuando mi buen amigo y ex jefe Eduardo Rallo me dijo, ‘tienes que ir al Ferry Building los sábados, se pone el Farmer’s Market de los productores locales de alimentos; ahí encontraras un pequeño food truck que vende un sándwich de porchetta, un rostizado de cerdo que esta buenísimo; siempre hay una fila de por lo menos 30 minutos pero créeme, vale la pena la espera’. Sin pensarlo ni un instante, ahí estaba formado en esa larga fila al siguiente sábado. Espero que valga la pena, pensé, y conforme me iba acercando a esos enormes rosticeros, veía como giraban unos hermosos rollos de cerdo y mi expectativa crecía cada vez mas, ¡así como mi hambre!” Y sigue recordando, “Había una frágil mesita de plástico donde colocaban un enorme y jugoso rollo de cerdo, yo aún no comprendía ni cómo estaba hecho ni a qué iba a saber. Un agradable cocinero que parecía ser el encargado tomó su cuchillo y comenzó a cortar laminas de ese rollo, fue entonces cuando le pregunté: ¿qué es la porchetta? Sonriente y orgulloso me respondió, ‘la porchetta es un rostizado de cerdo de origen italiano que se hace con panceta, hierbas y lomo, todo esto se envuelve, se amarra y se rostiza’. Acto seguido
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tomó toda esa jugosa carne —así como trozos crujientes de la misma piel de la panceta— y la puso en un pan, le agregó una generosa porción de mermelada de cebollas, arúgula y sal gris de mar. Fue amor a primera mordida: una perfecta combinación de dulce con salado, arúgula, sal de mar... Todo esto envuelto en un elegante pan de costra crujiente que cautivó a Rodrigo. “Fue inevitable pensar, ‘bendita y maldita la hora en que probé esta delicia, ¡nadie me va a sacar de aquí los sábados del resto de mi vida!’” Como dice el dicho, “el resto es historia”. Rodrigo se convirtió en un clien-
te asiduo y al poco tiempo conoció a Thomas Odermatt, chef y propietario del Roli Roti, ese food truck que le cambió la vida. Por eso en el menú hoy existe la porchetta “San Francisco”, en honor al gran chef que lo introdujo a este clásico platillo italiano. Una vez que Rodrigo decidió reproducir el concepto y traerlo a la Ciudad de México, se dio a la tarea de experimentar con nuevas recetas y combinaciones de ingredientes. El chef le dedicó a este proyecto sus sábados, su único día de descanso, ya que el éxito de su restaurante Agua y Sal le dejaba sin tiempo
PORCHETTA
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¿Y los otros ingredientes? Hemos hablado ya de lo exquisito de la carne, pero los sándwiches no serían lo que son sin el pan. En Porchetta seleccionan cuidadosamente todos los ingredientes que ponen en los sándwiches, pero el pan es aún más especial: lo adquieren en Sal y Dulce Artesanos. Se trata de pan artesanal creado a partir de una lenta fermentación y con levaduras de masa madre.
libre. “Así que los últimos tres años me dediqué a hacer pruebas de porchettas en mi casa, en casas de amigos, en fiestas haciendo catering, en fiestas de fin de año y Navidades con mi familia. Todo esto con la única intención de ir aprendiendo e ir entendiendo y mejorando la técnica de cómo hacer una porchetta correctamente”, cuenta. Y tras haber llevado sus recetas y pruebas a todos sus conocidos, podemos asegurar que la misión de Rodrigo de traer la porchetta a México es definitivamente una misión cumplida.
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el Destino
por: Thais Herrera fotos: Cortesía de Casa Cuervo
De Paseo por Tequila: mucho más que agave
Historia, cultura, sabor y diversión es lo que ofrece Tequila, un pequeño pueblo de callecitas bruñidas por el sol, que a cada paso invita a decir ¡salud!
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DE PASEO POR TEQUIL A
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NO SE SABE CUÁNDO COMENZARON LOS INDÍGENAS A PRODUCIR TEQUILA, PERO LA LEYENDA CUENTA QUE FUE DURANTE UNA TORMENTA, QUE UN RAYO CAYÓ SOBRE AGAVES, QUEMÁNDOLOS DURANTE HORAS Y CREANDO UN LÍQUIDO DE SABOR AGRADABLE.
En el fondo de un valle que a la vista se percibe como un océano de agave azul se
ubica Tequila: un lugar de callecitas tranquilas, casas bajas, puertas de madera y peatones serenos en donde la vida parece suceder casi en cámara lenta. Y es allí, justo en medio del azul eterno de esas plantaciones, donde se elabora la bebida más emblemática del país: el tequila. Como en casi todos los poblados de su tipo, la vida palpita en la plaza principal, cuya arboleda invita a una pausa en alguno de los bancos de hierro. Después del respiro, vale caminar por la zona central y descubrir las tiendas en las que se ofrecen todo tipo de artículos relacionados con el tequila. Más allá de la magia pintoresca y tranquilad del pueblo, la atracción de Tequila se relaciona con su historia tequilera. No por azar, en 2006 fue nombrado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad, bajo la denominación de Paisaje Agavero y Antiguas Instalaciones Industriales de Tequila.
Datos certeros sobre cuándo y cómo los indígenas comenzaron a producir esta bebida no hay, lo que sí hay es una interesante leyenda que cuenta el origen del licor. Por cierto, dicho relato está retratada en un mural pintado en el Palacio Municipal por un artista local. A las personas originarias de Tequila les gusta creer (y contar) que hace varios siglos, debido a una gran tormenta, los indígenas de Jalisco tuvieron que refugiarse en una cueva. Un rayo cayó sobre algunas plantaciones de agave y éstas ardieron durante horas. Terminada la tormenta, cuando regresó la calma, el viento llevó hacia los pobladores un aroma agradable. Uno de ellos tomó un pedazo del agave quemado, confirmó que de allí provenía el olor y lo probó. Dejaron olvidada la bebida en un choza, después de unos días descubrieron que el jugo estaba cubierto por una espuma blanca y espesa. Separaron la espuma del jugo, lo volvieron a tomar y confirmaron que su sabor era más intenso. La bebida motivó en el indígena un cambio de personalidad, de ahí que el líquido se considerara regalo de los dioses.
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DE PASEO POR TEQUIL A
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RE SER VA DE S A BORE S Reserva de la Familia, el tequila orgullo de José Cuervo, creó el festival Reserva de Sabores para rendir homenaje a la bebida emblemática mexicana y a la gastronomía nacional. En su edición 2015, el tema del festival fue el taco; invitados especiales y amigos de la familia degustaron, olieron y sintieron el sabor y la tradición en un viaje gastronómico por el encantador pueblo de Tequila. Reserva de Sabores se creó para ser el primer viaje a través del tiempo que rescata y enaltece las tradiciones y sabores de México, al fusionar el prestigio de tequila Reserva de la Familia con el prodigioso talento de los chefs mexicanos más destacados del momento.
De lo que sí hay información precisa, es de que en el siglo XVI, a la llegada de los españoles, Moctezuma II ofreció un banquete maridado con tequila a Hernán Cortés. Los españoles fueron los que comenzaron a destilar la bebida para purificarla y obtener un producto más fuerte, generando el vino de mezcal o aguardiente. En el siglo XVII, con la introducción de los sistemas de destilación españoles, el tequila y el mezcal se convirtieron en nuevas fuentes de riqueza, cuya producción fue controlada por los conquistadores. En los siglos XVII y XVIII, los españoles fomentaron la producción de agave y sentaron las bases para la elaboración del producto característico de la zona. Hoy, en el siglo XXI, el pueblo de Tequila es hogar de la casa productora de tequila más grande de México: José Cuervo. A escasos pasos de la plaza principal se ubica el complejo Mundo Cuervo, la destilería más antigua de América. Un cuervo recibe a los visitantes que inician el recorrido de las instalaciones en la recepción. En esta destilería, llamada La Rojeña, se produce el tequila de un modo completamente tradicional. El mismo proceso de producción se mantiene desde hace 250 años. El paseo lleva por todo el proceso: desde los hornos de mampostería para la cocción del agave, a la sala de destilación con sus alambiques de cobre y las miles de barricas que se apilan en las salas de añejamiento. Bajo las
salas de añejamiento, excavado en la tierra, hay un espacio íntimo que hasta hace pocos años era utilizado exclusivamente por la familia Cuervo. Es el lugar en donde se comparten leyendas, historias y tradición entre barricas y damajuanas centenarias, en el silencio y la oscuridad de la cava.
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la Mesa
por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar
Lardo:
un lugar “de barrio” donde la gastronomía es tan universal como local Lugares para comer en la Roma/Condesa abundan, pero pocos se han convertido en un clásico tan rápido como Lardo. Con el precedente de ser de la familia Rosetta, era de esperarse, pero su éxito no tiene precedentes.
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LARDO
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UNO DE LOS PRINCIPALES ATRACTIVOS DE LARDO ES QUE HA ACERCADO EL DELICIOSO PAN DE ROSETTA A LA ZONA DE LA CONDESA Y LA ROMA.
Durante semanas, al caminar por la calle de Mazatlán, en la colonia Condesa, precisamente en la esquina de Agustín Melgar,
frente a los clásicos condominios “Condesa”—aquellos de color verde— se podía percibir cómo el local de la esquina sufría una brillante transformación: una enorme barra se colocaba al centro, mientras que algunas mesitas con acabado en cobre la rodeaban; luego llegaron los bancos altos para la barra, plantas y macetas comenzaron a florecer, aparecieron las lámparas de estilo art decó… Pero lo mejor, de pronto alrededor de la cuadra se percibía un inconfundible olor: la panadería estaba lista. Los rumores pronto se fueron convirtiendo en realidad, Elena Reygadas, alma, chef y propietaria del aclamadísimo restaurante italiano Rosetta, se estaba instalando en esta linda esquina de la Condesa. Los vecinos estaban de fiesta. Con un concepto informal, casual, muy europeo de bistró de antaño, este espacio estaba condenado, desde el primer día, al éxito desbordante. La fórmula es increíblemente sencilla: estupenda comida, un ambiente de lo más agradable, ubicación fuera de serie, y un staff conformado por los rostros familiares del Rosetta, hacen que Lardo sea, sencillamente, perfecto. Temprano por la mañana las mesas se van ocupando principalmente por gente del barrio que llega, como yo, a tomar café, té o chocolate acompañado de las suculentas creaciones de la panadería del Rosetta—que recién van saliendo del horno (y se acaban rápido). Pero también hay deliciosos huevos en cazuela envueltos en hoja santa y bañados en salsa de jitomate y chile; huevos pochados con pimientos, epazote y verdolagas; croque Madame; quiche de tomates horneados y queso de oveja; huevo orgánico El chef, Federico Sali, en la barra de Lardo. con tocino y queso parmesano, así como cereales, avena horneada, y una gran variedad de sándwiches, panes dulces y todo tipo de bebidas calientes. Los desayunos en el Lardo son un excelente pretexto para pasar toda la mañana en buena compañía o para tener agradables reuniones de trabajo, que, por cierto, te hacen olvidar que estás trabajando.
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A media mañana nunca falta algún despistado que quiera sentarse a desayunar tarde o comer temprano, mientras que Lardo ya se comienza a preparar para los comensales de la comida, atraídos de todos los rincones de esta gran ciudad para deleitarse con la cocina de Elena Reygadas, quien, junto con el chef italiano Federico Sali, han diseñado una carta fundamentada en los ingredientes de calidad, honestos, y en sabores caseros aunque increíblemente refinados. Federico y Elena se conocieron hace más de diez años en Londres, cuando ambos trabajaban en la cocina del restaurante Locanda Locatelli, y cuando ella regresó a México y abrió el aclamado Rosetta en la colonia Roma, siguieron en comunicación.
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“Elena me invitó hace 4 años a participar con ella, como chef invitado, en el festival culinario del Corredor de la Roma, y me enamoré de la ciudad de México”. Fue entonces cuando comenzaron las pláticas para hacer algo juntos aquí, y empezaron por buscar un buen lugar. Y lo encontraron en la avenida arbolada de Mazatlán, una deliciosa esquina que es punto de encuentro de peatones, ciclistas, vecinos y alguno que otro turista. Tocaba elegir el nombre y se decidieron por “Lardo”, que representa perfectamente la esencia de la gastronomía Toscana, pues se refiere a un tipo de charcutería que se elabora curando tiras de manteca de cerdo, con romero y otras especias. El lardo más famoso es proba-
blemente el del Caserío de Colonna, al norte de la Toscana, donde se ha elaborado desde los tiempos de la Antigua Roma. Cuenta Federico que a Elena le gustó el nombre pues representa el sabor auténtico de la cocina lenta, intensa, de gran tradición. Y en la carta nos encontramos con ingredientes como salami, sopressata y fuet —embutidos de tradición toscana elaborados en casa—, acompañados de vegetales encurtidos. La carta está diseñada con la intención de que sean platillos para pedir “al centro” y compartir, como flores de calabaza con ricota, croquetas de jamón, pulpo a las brasas con puré de maíz y verdolagas, mejillones con estragón, burrata con granada, salami toscano y ve-
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AL CHEF, FEDERICO SALI, LE ENCANTA IMPROVISAR CON LOS PRODUCTOS FRESCOS QUE SUS PROVEEDORES LE OFRECEN CADA DÍA. ÉL Y ELENA SE ASEGURAN DE APOYAR A PRODUCTORES PEQUEÑOS Y LOCALES. getales encurtidos, jamón de Parma, coliflor al horno con pasas y avellanas… Nos encanta también la ensalada de betabel con nuez y gorgonzola, calamares rellenos de pesto y tomatitos, así como las croquetas de jamón serrano con pesto de perejil, hierbabuena y avellana; y bueno, un sinfín de tapas y charcutería. En la mayoría de los platillos hay un marcado juego de sabores ácidos —encurti-
dos, pestos y jitomates— que se combinan con texturas grasas aportadas por los embutidos y el aceite de oliva. Muchas hierbas y condimentos, una sazón mediterránea.
EL SABOR DE LOS CHEFS
A Federico le encanta improvisar dependiendo de la oferta de productos frescos y de lo que los pequeños productores ten-
gan disponibles cada día. “Hay improvisación, pero también mucha planeación”, comenta en plan simpático. “A Elena siempre le ha importado mucho apoyar a los productores pequeños, entonces nuestro menú se basa mayormente en lo que ellos nos ofrecen. Y can tantas hierbas locales, puedo decir que es una perfecta combinación de recetas europeas con un toque de México muy contundente”. Y con esto en mente, se da el lujo de improvisar y crear nuevos platos cada día, por ejemplo hoy ha preparado un kebab “desconstruído” y una ensalada de chorizo. La carta de vinos es limitada pero precisa, perfecta para los sabores que presentan los chefs: tintos y blancos europeos acaparan la oferta con etiquetas en un rango de precio accesible y la opción para descorche. La carta cuenta con champaña, prosecco, vinos de Rioja, Borgoña y una gran variedad de italianos muy buenos. El bar ofrece ginebras, mezcales y whiskeys que no se encuentran en cualquier restaurante. Escucho a un comensal decir “Aquí no te sientes en México…” y yo pienso: “Al contrario, ¡éste es México!” Sofisticado, exigente, conocedor, pero a la vez relajado, sin pretensiones, cosmopolita. Federico está de acuerdo: “Veo cómo la Ciudad de México ha ido cambiando en los últimos años y me doy cuenta del alcance que la gastronomía tiene hoy en Latinoamérica. Elena está muy comprometida, además de ser parte fundamental de este auge gastronómico. Esta ciudad es muy dinámica, y veo cómo han abierto sus puertas en los últimos meses muchos lugares como éste; creo que hoy la gente está lista para sitios diferentes, que no sean tan rígidos… Así como Lardo”. Me cuenta Federico que una noche Elena lo llamó a Londres de madrugada, muy emo-
La cocina del restaurante está abierta a todos los curiosos.
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LARDO MazatlĂĄn 5, Condesa, MĂŠxico, D.F. T. (55) 5211 7731 Abierto de lunes a domingo de 7 a 12 para desayunos, 1 a 6 para comida y 7 a 11 para cena. lardo.mx
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cionada con una nueva idea para Lardo: “¡Tenemos que poner una gran barra, que sea el centro de convivencia y que todo gire alrededor de ella!” Ellos habían estado visitando lugares en Londres, haciendo una especie de scouting para ver qué gustaba, qué espacios podían denominarse como bien logrados… Pero habían caído en la típica distribución tipo bistró italiano, entonces la genialidad de Elena salió a relucir una vez más, y hoy podemos disfrutar de un espacio genial dominado por una importante barra. “Nos encanta la convivencia”, dice Federico, “que la gente llegue, pida algo de tomar, algo de picar, se encuentre con amigos, comparta algunos platos…” El horno de leña, al final del salón es otra pieza contundente en Lardo, pues las llamas deslumbran desde la entrada.
Las pizzas son fuera de serie: de masa súper delgada y firme, con ingredientes frescos y combinaciones originalmente exquisitas. Hay pizzas de hierbas, ricota y té limón; de calabacita, parmesano y hierbabuena; de pecorino, cebolla morada y aceitunas negras; y la favorita, de nombre ‘Nduja’, un embutido suave con burrata, tomate y mejorana. En una mañana lluviosa como hoy me doy cuenta de cómo, en unos cuantos meses, Lardo se ha convertido ya en un punto de referencia de la zona y un concepto culinario casual y amable que seguramente comenzará a ser replicado por doquier. Y resulta que la mejor receta es la amabilidad combinada con los mejores ingredientes. El secreto está en el toque mágico de Elena Reygadas y Federico Sali.
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LA GRAN BARRA, CON VISTA A LAS ENTRAÑAS DE LA COCINA, ES EL CORAZÓN DEL LUGAR: LLAMA LA ATENCIÓN TANTO ESTÉTICAMENTE COMO POR LA CANTIDAD DE PERSONAS QUE ELIGEN SENTARSE AHÍ.
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la Moda
Louis Vuitton a colores
Nicolas Ghesquière llegó a Louis Vuitton para renovar su estética sin perder la esencia de los clásicos. Conozca los clásicos a colores que la casa francesa ofrece para otoño (y en realidad para cualquier temporada).
Hay colores que representan temporadas y estados de ánimo, otros
que las personas aseguran les dan buena suerte y unos más que está designados para ciertas ocasiones (no hay que pensar más allá de una novia vestida de blanco). El azul turquesa implica tranquilidad y una especie de elegancia alternativa, mientras que el naranja nos hace pensar en creatividad y alegría. El rosa, por supuesto, ha sido siempre asociado con la femineidad y delicadeza de las mujeres —aunque recientemente se ha puesto de moda también entre los hombres. Y del blanco y negro no hay mucho que decir, sencillamente es la combinación de colores más clásica y atemporal que existe.
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por: Andrea Villanueva fotos: Cortesía de Louis Vuitton
LOUIS VUITTON A COLORES
LAS COMBINACIONES DE COLORES IMAGINADAS POR GHESQUIÈRE BUSCAN QUE ESTILOS CONTRASTANTES SE UNIFIQUEN GRACIAS A LOS TONOS, PERO TAMBIÉN QUE CADA MUJER INVENTE SUS PROPIAS COMBINACIONES. Sabiendo que más allá de modas y tendencias los colores pueden expresar emociones y hacer que estilos contrastantes armonicen entre sí, Nicolas Ghesquière decidió resaltar estos tonos — rosa, turquesa, anaranjado, blanco y negro— tanto en la pasarela como en productos de tienda para crear una conjunción en los distintos universos Vuitton. De esta forma, cada uno de los productos de cada uno de los colores tiene un lugar acompañando a otro. Ya sea por pertenecer a la misma gama o por crear un divertido contraste. Así, una Petite Malle se une a una Capucines en piel de lagarto y la Twist luce su tono bordado en denim junto a la Alma y la Neverfull. Y los bolsos están más que bien acompañados por relojes, gafas de sol y billeteras. Todos en los tonos y combinaciones elegidos por el director creativo.
Faldas en piel son decoradas con cinturones que se convierten en objeto de deseo. Los zapatos en estampado animal que desfilaron por la pasarela contrastan y combinan con las clásicas guías de viaje, mientras que un collar Monogram es el complemento perfecto para los pequeños baúles Petite Malle, que son el bolso it de la temporada y se presentan en animal print, azul estilo denim, y un precioso rosa pálido. Por su parte, los bolsos más clásicos, aquellos que han hecho de Louis Vuitton la legendaria casa que es hoy, no podían quedarse atrás. Las Capucines han sido vistas en reptil borgoña y piel Taurillon en rojo brillante. Y para llamar más la atención hasta en una extraordinaria versión con lentejuelas. La nueva Alma Nano es pequeña en tamaño pero con enorme personalidad en piel Epi con un rojo que atraerará todas las miradas.
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Series 3 en Londres Como parte de su búsqueda por acercarse más al público —sabiendo de la importancia de redes sociales y medios electrónicos— Louis Vuitton viaja ahora a Londres con su exhibición fotográfica. Anteriormente se ha presentado en ciudades que van desde Tokyo y Shangai hasta Los Ángeles y Roma, y a partir de septiembre, durante la semana de la moda de la capital británica, los visitantes podrán ver fotografías que hacen un viaje en el tiempo desde el primer baúl hasta la colección más reciente. “Series es parte de una estrategia multiplataforma que que busca comunicar lo que sucede dentro de casa”, asegura el Director General de Louis Vuitton, Michael Burke. Series 3 llevará a los visitantes por 13 habitaciones en las que descubrirán cada uno de los pasos de la creación de la colección más reciente. Desde puntadas hasta la pasarela. Un must si se está en Londres. Sobre todo sabiendo que regalarán stickers en forma de accesorios.
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LOS PEQUEÑOS BAÚLES —CUYO NOMBRE OFICIAL ES PETITE MALLE— SON EL OBJETO DE DESEO NÚMERO UNO ESTA TEMPORADA ENTRE LAS AMANTES DE LOS BOLSOS.
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LOUIS VUITTON A COLORES
La Alma en su tamaño original no podía quedarse atrás: se presenta en Monogram vernis en atractivo turquesa, un tierno rosa estilo bailarina de ballet y en brillante piel de cocodrilo en safiro. Otra de las más recientes adiciones a la familia de los bolsos más codiciados es la recién llegada Twist. Presentada en 2014 como parte de la colección Cruise 2015, esta pequeña se inspira en el clutch Trapeze pero demuestra al 100 por ciento el fresco espíritu Ghesquière al presentar el nuevo logo que entrelaza
las iniciales de la marca. Para esta temporada se presentó en piel Epi Aztec color mezclilla, en un juguetón estampado gráfico y en ese brillante color rosa que será la perdición de todas aquellas amantes de los tonos pastel. Con tantos tonos y modelos para elegir, con tantos estilos representados, no cabe duda que hay más de un producto para cada clienta. Nosotros nos quedamos, definitivamente, con todo lo que brilla y una Petite Malle en cada color.
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LOUIS V UITTON Masaryk 460, Polanco, México, D.F. T. (55) 5980 8803 louisvuitton.com Facebook: LouisVuitton
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el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake
A la mujer cre ativa D icen que d et rá s d e un gran hombre hay una gran mu jer , en e ste rel at o c o n o ce mo s m á s a fo nd o a una d e l a s m á s grand e s mu jere s d e l a hi st o ria d e Mé xic o.
ste artículo va dirigido a la mujer creativa, esa criatura dada por Dios para ser la compañera del hombre, su media naranja, su alter ego. Esa bella mujer, la cual puede ser confidente, creadora, ayuda y sostén, pero que también puede ser castigo, dolor y pena, según su actitud sea, o lo que de nosotros se refleje en ella. Nos puede hacer crear un imperio, o puede darle al emperador tal miseria en el alma, que lo lleve a minar y destruir el suyo. Cuando te acompaña te endulza y ensalza el camino, cuando en el juego de la vida, te abandona o degrada te hace penosamente tortuoso e inclusive duro el camino. ❡Fueron creadas en tal dirección que, fruto de su creatividad y en cuanto a lo que la experiencia nos enseña, podemos aseverar que el dicho de que “detrás de un gran hombre hay una gran mujer” es certero. Mujer que lo apoya con su cuidado, querer, consejo, cariño y viceversa donde será plena la pareja al tener el apoyo de un gran hombre o de quien sea su pareja, quien te aconseje, apoye, guíe y
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proteja, siempre y cuando tengan el acuerdo que se logra manteniendo la armonía para poder crecer y superar las debilidades propias, con la fuerza que dan los acuerdos entre pareja. ❡Siempre he oído que la vida es comparable con un tablero de ajedrez, donde el rey tiene tan solo un pequeño paso en su movilidad, siendo la reina la mejor pieza sin duda, sustentada por sus ministros alfiles con caballos y torres y un grupo de peones. Se mueve con rapidez, penetrando con destreza en el campo enemigo y saliendo casi en cualquier dirección, pero recordemos que muerta la reina, el juego no termina, sin embargo el peón que llegue por merito propio, al final del tablero se le corona como reina. ❡Tocaremos el tema de una gran mujer que fue testigo y parte esencial de tantos factores importantes en los tiempos de la conquista de México. Ese siglo XVI que transformo al mundo, su refinada y sarcástica literatura, con la unificación y creación de grandes principados y reinos, con los cismas religiosos, con ese maravilloso mundo que se empezaba a vislumbrar en grandes expediciones, por ese mundo llamado, de los grandes descu-
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La toma de Tenochtitlán. Códice lienzo de Tlaxcala, entre 1550 y 1560.
brimientos. ❡Tanto para nosotros orgullosos mexicanos como para cualquiera que haya leído del tema, las expediciones que llevaron al abogado egresado de la Universidad de Salamanca, Hernán Cortés, quien salido de la Isla de Cuba dirigióse a las costas de Yucatán son una delicia. Conocemos los detalles de su llegada a las costas mexicanas gracias al soldado cronista Bernal Díaz del Castillo y por otros relatos. Y de ahí saltamos de nuevo a nuestro tema: tomemos entonces la imagen de doña Marina o La Malinche cuya persona es totalmente controversial y seguramente conocida por todos. Desde su nacimiento se le ha matizado de ese misterioso encanto de casi todos los elegidos; dice la historia que en su infancia, sus padres eran gente poderosa y de mando. Al enviudar, su madre decidió venderla al cacique de Tabasco, deshaciéndose de ella para poder contraer nuevas nupcias, de cuya unión nacerá un varón. ❡La historia sigue con la expedición de Cortés, la cual buscaba a los españoles de anteriores naufragios que les sirvieran de intérpretes para poder adentrarse en tierra. Cortés, saliendo de la Isla de Cozumel y sobre la mar,
decide aproximarse al ya conocido río Grijalba, donde los lugareños recibieron la anterior expedición de Juan de Grijalba —mismo que le diera su nombre— en forma amistosa. Pero esta vez Cortés fue recibido con una nube de flechas,donde por primera vez el 25 de marzo de 1519 fueron vistos en acción aquellos caballos, o venados de Castilla, —como fueron posteriormente denominados— que causaron terror en esta batalla llamada de Centla donde se dice apareció el apóstol Santiago. ❡Aquí se presenta Cortés —en la primera de más de doce en América— en su calidad de Mata Indios, asistiendo por primera vez a los conquistadores en desventaja. Aparece también por primera vez nuestro personaje Doña Marina, entre 20 mujeres quienes son obsequiadas para sustento y ayuda de los conquistadores. Con su gran destreza aprende rápidamente la lengua española, y ya que el náufrago rescatado hablaba solamente Maya, ella tomaría el papel de ser la voz en diversos escenarios. Esta mujer destacará entonces como la lengua traductora e informativa uniendo las dos partes que constituirán una de las epopeyas épicas más
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interesantes de la historia del siglo XVI: la Conquista de México. ❡Cortés es visitado por Tehuitli, emisario del emperador Moctezuma, de quien recibió los conocidos sol y luna de oro y plata que posteriormente impresionaron al afamado pintor Durero. Aquí ya Marina empieza su acción política y de mando que los llevó, no solo al éxito de la conquista militar, sino al de la imposición de la espiritual y religiosa. Es ella quien en forma directa y tajante desde el primer momento dirige la acción, y declarando que se informe a Moctezuma que será visitado por Cortés y que ella llevará el protocolo del encuentro. Con anterioridad ella va agrupando aliados, hasta llegar al choque con los tlaxcaltecas logrando integrarlos a sus filas. Gracias a su discreción y curiosidad supo con antelación del acecho que recibirían en Cholula, logrando con ello poner sobre aviso y a salvo a los castilla y sus aliados. ❡Su nombre, nos refiere Lucas Alamán, será la adaptación al náhuatl del nombre dado a Marina por Cortés pero con la terminación tzin de respeto. Ya pasando lo que se denominará Paso de Cortés entre los dos volcanes, Marina sería quien informara a Cacama, señor de Texcoco, la decisión de entrar a Tenochtitlán, contra la voluntad del mismo Moctezuma. Quiero comentar este curioso descubrimiento que me llamó simpáticamente la atención, que al mismo Moctezuma lo denominaban sus súbditos Hüey Tlatoani—no sé si el uso indiscriminado de la palabra hüey o güey en nuestro actual argot tengo un factor casi genético, que ha brincado por generaciones y siglos… ¿O no güey? ❡Marina comenzó entonces con el padre Bartolomé de Olmedo el adoctrinamiento de la nueva fe a los caciques conforme fue su marcha hacia la capital. Entendemos que incluso para ella ha de haber sido difícil el cambio tan drástico de tener tantos dioses para cada acontecer del día y, posteriormente, cambiar ella misma y hacer cambiar a sus escuchas a uno solo, constituido por tres personas en uno. ❡Marina es la voz de la cristiandad, es quien usando la palabra del evangelio cristianiza cual evangelista las bases de esta religión, que como dice la frase guadalupana Non Fecit Talliter omni nationi, no hizo mejor regalo a ninguna otra nación. Por ello la misma Marina o Malinche debería tener un grado superior en la jerarquía beatificante de la iglesia católica, como la gran mujer cuyas palabras llegan a entrar en el rubro milagroso llamado el don de la palabra.
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Fragmento de mural de Diego Rivera en el Palacio Nacional de México D.F.
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Periferias
por Ana Terán
ilustración: Nuria MG
EL CIFRADO LENGUAJE DE LOS OBJETOS
Algunos objetos descuidados guardan dentro de ellos historias que uno ni se imagina. Pasar horas intentando comprenderlos es un pasatiempo sumamente exquisito.
Me seducen los objetos desamparados que solicitan en el lenguaje mudo del descuido, o así me lo ha parecido siempre, un poquito de interés. De cariño. De todas las casas que he habitado guardo, a manera de talismán de lo vivido, el recuerdo de algún objeto que arreglé, y que la nostalgia evoca cuando por la ventana se cuela el soplo de una ausencia. Me gusta imaginar que esos objetos, en reciprocidad, conservan en su superficie un rastro mío y, de cuando en cuando, suspiran por mi diligencia. Acuden a la memoria, entre el sinfín de objetos que me ha tocado reparar, vasijas y figuras prehispánicas heridas por siglos de abandono, estambres de lana en tablas huicholas estropeados por la torpeza del tiempo, y tantos y tantos otros… ¡Ay, la vida y sus páginas que no cesamos de voltear! Y ahora, a la par que escribo, siento en mis yemas la pátina vidriosa de un platoncillo de talavera partido a la mitad que reuní de nuevo hace apenas un año, miro el lustre agradecido de una mesa de madera sedienta de tersura, palpo la lozanía de una bugambilia que regué con mis secretos en un balcón. Pero algunas cosas me subyugan más que otras, como si me animaran a descifrar enigmas. Suyos o míos. Se asoman hasta cuando duermo. Majestuosos. Alzan el vuelo de mi divagación mientras pruebo a devolverles aunque sea un rasgo de su antigua apariencia. Como el arcón francés del siglo XVII que me guiñaba desde un rincón para que descubriera la nobleza oculta bajo una gruesa capa de barniz. Su forro de piel luchaba por respirar, y apagaba el fulgor de un profuso tachonado en bronce.
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Pasé muchas horas en el suelo, puliendo centímetro a centímetro, en su cara frontal, la riqueza de sus motivos florales, de sus cestos de frutas, sus cornucopias colmadas de racimos. Solo lamento no haber podido limpiar su tapa: el filo de una palabra cortó de tajo la tarea, dejé a medias la flor de lis heráldica y, sin revelar, el contorno de aquella corona que me llevaba a soñar que surcaba océanos abrazada a un corsario que entregaría a su rey los tesoros conquistados dentro de ese baúl. También lavé y remendé —armada de paciencia, de un cepillo de dientes, jabón, aguja e hilo— un estandarte haitiano con la imagen de un pequeño buque, anclado, bordado enteramente en lentejuela, que un golpe de intuición me llevó a colgar, resguardado en una caja de cristal… arriba del arcón. No sabía entonces que representa una embarcación rebosante de suculentas ofrendas destinadas a Agué, señor de los mares, de su fauna y flora, protector de navegantes y pescadores, que los practicantes del vudú yoruba —así lo indican las banderas rojinegras en las astas del velero— ondean en una de sus peregrinaciones. Cuenta el mito que tras echarla a la mar, cuando las olas la tiran mar adentro, los seguidores de la deidad se dan la media vuelta, se alejan con rapidez y no osan volver la vista atrás. Si la barcaza se pierde en altamar significa que las ofrendas halagaron a Agué, pero si acaso retorna al litoral es que viene por más… y no quieren saberlo. Le entregaron a su señor cuanto tenían. Igualito que yo.
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el Libro
por: La Redacción
Librería Rizzoli Newton 35, Col. Polanco México, D.F. T. (55) 5281 0568
Dior: New Couture
Dior a través de la lente de Demarchelier CHRISTIAN DIOR CAMBIÓ LA MODA al grado de que en su época sus diseños representaban el cinco por ciento de las exportaciones de Francia. Patrick Demarchelier, por su parte, ha cambiado la forma en que vemos la moda a través de sus imágenes. Ambos provenientes del norte de Francia, son una combinación perfecta como se demuestra en este tomo de Rizzoli. El prólogo, de la pluma de Cathy Horyn, nos introduce en un mundo poco conocido de la maison Dior, en el que se describen algunas de las ideas más profundas del diseñador que después fueron retomadas por sus sucesores—entre ellos John Galliano y el actual director creativo de la marca, Raf Simons. Descubrir qué es la “nueva alta costura” es un camino prácticamente infinito, pero con este libro —segundo tomo de una colección— es uno altamente disfrutable. 112 | la revista
GUADALAJARA Open For Booking: CASAFAYETTE.COM
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