Educación plástica a través de grandes artistas

Educación plástica a través de grandes artistas

Carmen Fernández Ansuátegui

© Carmen Fernández Ansuátegui © Derechos de edición: Nau Llibres - Edicions Culturals Valencianes, S.A. Tel.: 96 360 33 36, Fax: 96 332 55 82. C/ Periodista Badía, 10. 46010 Valencia E-mail: nau@naullibres.com web: www.naullibres.com

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“A los jóvenes de espíritu”… los agradecidos, los alegres, los entusiastas, los que nunca dejan de buscar… para que nos sigan contagiando siempre… que sean IZARES que iluminen nuestro camino.

Quiero dar las gracias a Good y a Orco, pues sin sus correrías matutinas Lourdes y yo no nos hubiéramos conocido, también a Mar, Cristina, Aurelio y Robert, por su apoyo incondicional.

A Francisco y Amparo, por su humanidad, a Carmelo que me contagió su entusiasmo por los maestros venecianos… y sobretodo a mis padres, que han sido los que me han inculcado el amor al arte a través de los viajes y cuyo apoyo y ánimo ante cualquier nuevo reto es fundamental para mí.

Índice Introducción ........................................................................................................... 9 Capítulo 1.

Los maestros ........................................................................................................ 11 1. ¿Quiénes son los grandes maestros? .......................................................... 11 2. Los tratadistas ............................................................................................ 13 3. Tiziano, maestro de maestros .................................................................... 17 Capítulo 2.

Tiziano aprendiz de Bellini y de Giorgione ......................................................... 19 1. Tiziano ....................................................................................................... 19 1.1. Biografía ............................................................................................ 19 1.2. Influencias ......................................................................................... 22 2. Bellini y Tiziano ........................................................................................ 23 2.1. Biografía ............................................................................................ 23 2.2. Tabla de San Giobbe en el taller de Bellini ....................................... 24 2.3. San Marcos en el taller de Tiziano .................................................... 30 2.4. Educación plástica. Del taller al aula. Bellini y Tiziano ................... 31 3. Giorgione y Tiziano ................................................................................... 37 3.1. Biografía ............................................................................................ 38 3.2. La Pala de Castelfranco en el taller de Giorgione ............................. 41 3.3. La tempestad en el taller de Giorgione .............................................. 42 3.4. Concierto campestre en el taller de Giorgione .................................. 44 3.5. La pala Pésaro en el taller de Tiziano ................................................ 45 3.6. Noli ne tangere en el taller de Tiziano............................................... 47 3.7. Baco y Ariadna en el taller de Tiziano .............................................. 48 3.8. Educación plástica. Del taller al aula. Giorgione y Tiziano .............. 50 Capítulo 3.

Maestros contemporáneos a Tiziano .................................................................... 53 1. Miguel Angel ............................................................................................. 53 1.1. Biografía ............................................................................................ 53 1.2. Esclavo rebelde en el taller de Miguel Ángel .................................... 55 1.3. San Sebastián en el taller de Tiziano ................................................. 56 1.4. Educación plástica. Del taller al aula. Miguel Ángel y Tiziano ........ 57

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2. Leonardo da Vinci ...................................................................................... 58 2.1. Biografía ............................................................................................ 59 2.2. Virgen de las rocas en el taller de Leonardo...................................... 59 2.3. Amor sacro y amor profano en el taller de Tiziano ........................... 60 2.4. Educación plástica. Del taller al aula. Leonardo y Tiziano ............... 61 3. Rafael de Sanzio ........................................................................................ 62 3.1. Biografía ............................................................................................ 63 3.2. La Transfiguración en el taller de Rafael........................................... 64 3.3. La Asunción en el taller de Tiziano ................................................... 67 3.4. Educación plástica. Del taller al aula. Rafael y Tiziano .................... 68 Capítulo 4.

Maestros influenciados por Tiziano ..................................................................... 71 1. El Greco ..................................................................................................... 71 1.1. Biografía ............................................................................................ 73 1.2. La Asunción....................................................................................... 75 2. Caravaggio ................................................................................................. 76 2.1. Biografía ............................................................................................ 77 2.2. La muerte de la Virgen ...................................................................... 81 3. Peter Paul Rubens ...................................................................................... 83 3.1. Biografía ............................................................................................ 83 3.2. Retrato ecuestre del duque de Lerma ................................................ 87 4. Artemisia Gentileschi ................................................................................ 89 4.1. Biografía ............................................................................................ 89 4.2. Judith y su docella ............................................................................. 90 5. Velázquez ................................................................................................... 91 5.1. Biografía ............................................................................................ 91 5.2. Las Meninas de Velázquez ................................................................ 93 5.3. El retrato de Inocencio X................................................................... 96 6. Rembrandt ................................................................................................. 98 6.1. Biografía ............................................................................................ 98 6.2. La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp................................. 100 Conclusión Plástica actual, objetivos y contenidos en la ESO.............................................. 103 Bibliografía ........................................................................................................ 107

Introducción

La intención de este libro es poner en conexión dos mundos: el de la educación plástica actual y el de los aprendizajes de los grandes maestros de la historia del arte.

Conocer a través de sus pinturas y biografías el proceso de enseñanza de tiempos ya lejanos. Aquellos personajes realizaron piezas maestras no sólo por tener talento, sino por haber aprendido después de muchos años de estudio bajo la atenta mirada de sus maestros y la cercanía de sus compañeros de taller.

El conocimiento de sus vidas y el análisis de alguna de sus obras, van a ser la clave para redescubrir una forma de estudiar, a través de la investigación y la profundización en cada una de ellas.

Este libro busca la futura aplicación práctica en el aula de plástica, interpretando, después de estudiar obras concretas, lo ya analizado.

Posiblemente la manera de descubrir a un pintor es sabiendo más de él, de su vida sus circunstancias históricas y de su producción artística. La posibilidad de saber como dibujantes y pintores, sobretodo de épocas antiguas, trabajaban y evolucionaban, ha llegado hasta nosotros gracias a manuscritos de los propios artistas y de algunos contemporáneos. Giorgio Vasari en su libro acerca de la vida de éstos, inmortalizó a los creadores del Quattrocento y Cinquecento italiano. Cenino Cenini contaba en sus documentos los secretos de la preparación de los materiales y las técnicas empleados en la pintura…

Otra forma de conocer a los maestros ha sido gracias a las investigaciones hechas a través de las restauraciones. La restauración permite conocer bajo métodos científicos los materiales y técnicas que emplearon los pintores, las marcas, la historia de la obra escondida tras los materiales.

Todos estos apasionantes conocimientos acerca de las vidas de los pintores que un día emprendieron su aventura (la de elegir un oficio, saber ver, hacer y comunicar a través de su estilo propio), será para los futuros alumnos de las artes plásticas un recurso para aprender y disfrutar en las aulas.

Capítulo 1.

Los maestros

1. ¿Quienes son los grandes maestros?

Del latín, magíster-magistri. “Maestro de…” Pintores antiguos que al ser desconocidos, se especifica el nombre de su obra anteponiendo la citada palabra. Y de esta palabra, las expresiones: “hecho con maestría” “obra maestra” “realizado magistralmente”, es decir, algo llevado a cabo con pericia, sabiduría, rotundidad y perfección. La lista sería interminable acompañando la palabra a los numerosos oficios que se han venido practicando a lo largo de los siglos; con la desaparición de los mismos y otros usos y denominaciones, el hermoso vocablo pierde rango y es cada vez menos utilizado. Siempre se ha referido a la persona, de importancia, de lugar preeminente, que tiene alto grado de veteranía, de conocimientos, que sabe lo que hace y lo que dice, que es respetado, que destaca en una ciencia, arte, disciplina o trabajo y que a su vez comparte conocimientos con sus discípulos, oficiales o aprendices.

Ya en la Edad Media, el taller estaba regentado por el maestro que era el dueño del mismo y tenía a su cargo un número de aprendices y oficiales que oscilaba según la importancia del establecimiento. Frecuentemente, los maestros de grandes talleres, con muchos operarios y gran producción, elevaban su estatus social y llegaban a tomar parte y asumir cargos en la vida política de la ciudad. Los operarios de más bajo rango eran los aprendices, en ocasiones no cobraban salario alguno; a cambio de su trabajo eran alimentados y vestidos por el maestro. Debían respeto, obediencia y la máxima atención a los oficiales y, sobre todo, al maese. Cuando el aprendiz tenía la edad y los conocimientos necesarios, pasaba a oficial; éstos podían trabajar en un solo taller o simultáneamente, por días o por horas, con varios maestros.

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En los talleres de pintura los aprendices realizaban los trabajos elementales: molían, etiquetaban y ordenaban pigmentos, preparaban e imprimaban lienzos, aparejaban las tablas etc. Cuenta Vasari, biógrafo de Miguel Ángel, cómo éste ingresó en el taller del maestro Doménico Ghirlandaio, con un contrato de tres años, firmado por el pintor y su padre, en el que maese Doménico se comprometía a pagar al mítico aprendiz, seis florines el primer año, ocho el segundo y diez el tercero.

Permaneció sólo un año en el taller, pero recibió de este maestro las primeras enseñanzas sobre pintura.

En los talleres de escultura, preparaban cola de pieles para pegar los tablones a tallar, amasaban el barro, limpiaban moldes y un sinfín de trabajos propios del taller según la especialidad escultórica del mismo. En cualquier caso, el maestro revisaba, inspeccionaba y daba los últimos toques a la obra, dejando las huellas de sus cinceles en la superficie pétrea o marmórea, de sus gubias en la cálida madera o la impronta de sus dedos en el barro de un modelado. Muchos artistas pasaban la vida en el escalafón de oficial; el que aspiraba a ser maestro y establecerse por su cuenta, debía superar una difícil prueba, examinado por un jurado compuesto por maestros veteranos y funcionarios del gremio. En Florencia, el aspirante a maestro pintor o escultor, debía presentar una “obra maestra” que probara su aptitud.

La mayoría de los maestros a los que nos referiremos en este libro, pertenecen a la época Renacentista, que fue la cumbre del arte aunque también nos referiremos a otras épocas inmediatamente anteriores o posteriores.

En los siglos XV y XVI, tanto en Italia como en los Países Bajos se fue gestando un nuevo modo de realizar pintura, coincidiendo esta época con la aparición de la técnica la pintura al óleo, inventada por Van Eyck. Esta original manera de pintar favoreció entre otras cosas el uso de la tela como soporte, lo cual significó que a partir de aquel momento, las pinturas podrían viajar con mayor facilidad, pues su ligero peso, si lo comparamos con las tablas de madera que formaban los retablos, permitía que fueran enrolladas y transportadas con facilidad.

Otro gran invento de aquella época fue la aparición de la imprenta, siendo ésta fundamental para poder realizar grabados, muchos artistas copiaban obras maestras y que a su vez servían a otros pintores para conocer las obras que se pintaban en lugares lejanos.

De esta manera se transmitía mucha información pictórica y había además una gran proliferación de talleres en los que los artistas trabajaban juntos durante años alrededor de un maestro reconocido.

Los reyes y la nobleza se interesaban mucho por el arte que se realizaba en torno a estos talleres artísticos, ejercían de mecenas, es decir, pagaban a los artistas para que éstos les realizaran sus encargos. Así pues, toda esta explosión artística favorecía el trabajo continuo, la copia de los antiguos, la copia de otros maestros y la evolución constante de la pintura.

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En la historia del arte han quedado muy destacados algunos de los grandísimos maestros de la pintura, de cuyos nombres hoy en día todo el mundo conoce, sin embargo, estos artistas comenzaron a su aprendizaje con otros pintores que les enseñaron todo lo que sabían: el uso de los materiales, las técnicas del dibujo y la perspectiva y el empleo de los materiales para realizar la pintura y sus técnicas.

Gracias a estos artistas menos conocidos la historia pudo evolucionar. Hoy quedan muchas pinturas antiguas con las que se puede retroceder en el tiempo y buscar ese desarrollo de la pintura, de maestro a maestro. Conocemos la historia de muchos artistas gracias a algunos libros que otros pintores decidieron escribir, para dejar constancia de cómo se realizaban las pinturas y de cómo los pintores, escultores y arquitectos fueron aprendiendo hasta alcanzar la maestría que les llevó a realizar grandes obras.

Miguel Angel Buonarotti fue pupilo de Girlandaio, Rafael de Sanzio tuvo como primer maestro a su padre Giovanni de Santi, Leonardo da Vinci fue discípulo de Verroccio.

Pero no se tenía un único maestro, normalmente se comenzaba con uno y al ir evolucionando en la pintura se pasaba a otro taller y así hasta que formaban el suyo propio.

2. Los tratadistas Los tratadistas nos cuentan cómo eran los maestros y el aprendizaje en los talleres. Solían ser pintores o biógrafos próximos a los artistas y se dedicaban a recopilar información acerca de las técnicas y materiales que estos empleaban.

Giorgio Vasari escribió uno de los libros más interesantes que existen para conocer a los artistas del Renacimiento italiano: “Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”. Su obra contiene datos sobre la biografía de sus coetáneos y detalles acerca de la manera en la que se aprendía a dibujar y pintar.

A continuación se va a exponer lo que Vasari escribió sobre cómo se aprendía a dibujar y a pintar en los talleres de pintura de su época. Este texto servirá más adelante para realizar un seguimiento similar a través de alguna obra de arte y aplicarlo en el estudio de la enseñanza actual.

Dice Vasari, uno de los biógrafos de los grandes maestros, que “el dibujo debía ser como el padre del resto de las artes y se debía practicar durante muchos años, ejercitándola con carbón, estilográfica, lápiz o con otros… Las primeras líneas del dibujo se llaman perfiles, dintornos. Tras aprender bien el dibujo, bien hecho y a proporción las sombras que luego se añaden y las luces hacen que tenga gran relieve”.

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Se aprendía con figuras de relieve o de mármol o de moldes de yeso, o sobre alguna estatua antigua para saber también dibujar telas y paños. Esta era la manera en la que se comenzaba a dibujar, antes de hacerlo al natural y con movimiento La explicación de este pintor para aplicar la pintura era la siguiente: “La pintura es un plano cubierto de campos de color en la superficie de muros, madera o tela, se aplica en torno a las líneas de contorno, circundando la figura con líneas giradas.

Se mantiene en el medio claro, y en los extremos y en el fondo oscuro y se acompaña entre estos y aquellos con un color medio entre claro y oscuro, uniéndose estos tres campos y apareciendo redondo y en relieve. En algunas zonas se tendrá que dividir el tono en dos, haciendo en el claro dos medios y del oscuro dos más claros y del medio dos medios.”

Y repite que el diseño o dibujo no puede tener buen origen si no se han trabajado continuamente obras y (retratado) cosas naturales y estudiado pinturas de excelentes maestros, y de relieve de estatuas antiguas.

Tras comprender el dibujo del natural, a partir de objetos y relieves, se aprendía de los desnudos de hombres y mujeres, sus actitudes, posiciones diferentes…”

Tras esta enseñanza “del vivo”, nace la invención, la cual permite poner juntas en una historia las figuras, a cuatro, seis, diez o veinte, de manera que se forman las batallas y demás.”

“Los bocetos son lo primero que se hace para encontrar los modos y las actitudes, se hacen sobre una mancha que da la forma de la composición, y sobre ésta se dibujan a groso modo las figuras con carbón o con tinta, luego se hacen ya los dibujos de mejor manera y se buscan dibujar del vivo, aquellas cosas que el artífice no tiene claras. Tras estos pasos, se miden y se engrandecen las medidas.”

“El dibujo ya en grande, se realiza con un lápiz rojo, y con otra piedra negra se realiza el contorno y se aplica al negro agua, así se velan las sombras y luego con un pincel pequeño entintado en blanco se ilumina el dibujo, esta es una manera en la que se ve el orden del colorido. Otros lo hacen con el lápiz, dejando las luces en el papel.

Todas las pinturas deben tener una unidad en el color; las figuras principales de las historias deben ser claras, metiendo los paños o telas de color no muy oscuro cerca de las claras. Las telas de color deben ir llevándote hacia adentro, hacia las carnaciones y hacia las vestimentas más oscuras. Se debe tener cuidado en meter primero siempre los colores más vagos y más bellos en las figuras principales, ya que son las que más se van a ver y las otras formarán parte del campo del colorido de estas, un color más difuminado parece más vivo que otros que tenga al lado, y los colores pálidos hacen parecer más alegres que los que están cerca y les dan una belleza vaporosa.

Las partes que se aproximan más cerca del ojo, más tienen de luz y las otras perdiéndose de vista pierden la luz y el color”.

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A través de Vasari, sabemos también cómo se relacionaban los pintores coetáneos. Este tratadista narra lo que Miguel Angel opinó de Tiziano: Desde Venecia, Tiziano había ido absorbiendo las novedades del mundo romano, a través de otros amigos pintores, que le informaban de lo que acontecía en Roma, Vasari le había proporcionado copias y luego él pudo estudiar en directo obras de Rafael y Miguel Ángel.

Miguel Ángel había terminado el juicio final y Tiziano su Dánae.

Cuando Vasari y Miguel Ángel fueron a visitar a Tiziano y vieron aquel cuadro, Miguel Ángel habló muy bien sobre el oficio de Tiziano, que le gustaba mucho su color y su estilo, pero que era una lástima que en Venecia los pintores no empezaran por aprender a dibujar bien y que no emplearan un sistema mejor. Añadió que tenía un magnífico y encantador estilo.

Vasari en aquella ocasión opinó también diciendo: “quien no ha dibujado lo suficiente, y estudiado las mejores cosas de los antiguos y los modernos, no puede sólo con sus propias fuerzas aprovechar al máximo su talento ni embellecer las cosas que pintan del natural, dotándolas de esa gracia y perfección con la que el arte mejora a la naturaleza, que normalmente no suele ser perfecta en todas sus partes”.

Para Vasari y Miguel Ángel que defendían las posiciones teóricas de la Toscana, la “invención”, que no podía comunicarse sino por el dibujo, era el elemento fundamental de la pintura. Para los venecianos, en cambio, que consideraban el color mucho más próximo a la naturaleza que el dibujo, el color era mucho más importante.

Tiziano al entrar en contacto con el ambiente en el que predominaba la preferencia del dibujo sobre el color, reforzó su propia concepción de la pintura, que se hace menos plástica y más pictórica, inaugurando una nueva fase de esplendor cromático.

Su gama de colores se hace mucho más restringida de lo que había sido en años anteriores y se acerca a la monocromía. Son dos o tres en cada cuadro pero con una variedad infinita. Muestra de ello es la “Dánae” pintada en Roma y construida casi exclusivamente a base de rojo y verde oliva y que puede considerarse como un verdadero manifiesto de la concepción veneciana de la pintura.

Tanto Tiziano como el Greco (1541 – 1614) algunos años más tarde pudieron pensar que “Miguel Ángel era un buen hombre que no sabía pintar”.

Dánae cuyo modelo evidente es la “Leda” (1530) de Miguel Ángel, que había podido conocer a través de la copia vendida por Vasari en Venecia fue el punto de partida para la serie de poesías de carácter mitológico que pintó para Felipe II. Al contrario que Miguel Ángel, a quien siempre gustó trabajar en solitario, Tiziano, que desde el principio había entendido la pintura como un negocio, mantuvo un taller muy activo que le ayudaba en sus grandes obras, realizaba aquellos

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encargos en los que no le interesaba comprometer a sus pinceles y multiplicaba las réplicas de aquellos originales suyos que gozaban de mayor aceptación.

Todas estas historias están sacadas de los escritos de Vasari acerca de Tiziano.

Siguiendo con el mismo artista, otro pintor, Palma el Joven (1544 – 1628) discípulo del taller de Tiziano, relata su método de trabajo. “Tiziano esbozaba sus cuadros colocando las masas de color, se servían de lecho o base a lo que quería representar y sobre ellas empezaba a trabajar después.

Yo he visto preparaciones de este tipo, vigorosamente aplicadas con un pincel cargado de ocre rojo puro, que se convertían en segundos planos”.

Después con un toque de blanco, y el mismo pincel mojado, luego en rojo, negro o amarillo, creaba, las partes iluminadas y las sombras para conseguir el efecto de relieve. Así con cuatro pinceladas podía evocar una magnífica figura.

Después de haber dejado iniciados sus cuadros de ésta manera, los colocaba contra la pared y los dejaba allí, sin mirarlos de nuevo a veces durante varios meses.

Cuando los volvía a retomar, los examinaba para descubrir todos sus defectos, retocando y transformándolos como si fuera un cirujano hasta que las figuras quedaban perfectas.

Para los últimos toques, efectuaba con sus propios dedos las transiciones entre las zonas iluminadas y las que pertenecían a la sombra, mezclando un color con otro, o aplicando con la punta del dedo un toque de negro sobre alguna cavidad para subrayarla… y finalmente cuando el cuadro se encontraba ya en un estado avanzado utilizaba los dedos más que los pinceles para pintar.

Han existido muchos tratadistas a través de la historia del arte. Otros escritores conocidos son Cenino Cenini, que escribió “Tratado del arte”, Dolce, Alberti, Palomino “Práctica de pintura”, Pacheco “Arte de la pintura”…

Y también existen manuscritos de los propios artistas, como “El tratado de la pintura” de Leonardo da Vinci.

En el siglo XIV se inicio en Italia un proceso de revalorización del trabajo del artista que culminaría en el siglo XVI. Los anónimos artistas de la Edad Media dieron paso a otros que firmaron orgullosos sus obras y cuyos nombres definieron épocas y estilos. En esa nueva consideración del artista los escritores jugaron un papel fundamental en los primeros tiempos. Es famoso, como indicativo del cambio que se produjo, el elogio que Dante hizo de Giotto; aunque se ha dicho que el que le considere superior a Cimabue puede ser tan sólo una reflexión sobre el transcurrir y mudar de las cosas, también estaría reflejando la estima que sus contemporáneos tuvieron de ese gran pintor.

En el cambio de siglo, Filippo Villani escribió su libro “De origine Florentiae et de eiusdem famosis civibus”, en el que todo un capítulo fue dedicado a los pintores florentinos, dotados de ingenium y considerados ciudadanos ilustres. En esa línea

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estarían también los “Commentarii” de Ghiberti (1452) que no sólo incluyó biografías de otros artistas, sino la suya propia, con un tono orgulloso que confirma plenamente que nos hallamos en una nueva época.

El tema de las biografías de artistas no se limitó a Florencia, sino que aparece también en otras zonas de Italia. Concretamente en Nápoles Bartolomeo Facio escribió hacia 1457 “De viris illustribus”, obra en la que hacía referencia a artistas no sólo italianos, sino también del norte de Europa, como Van Eyck, pintor muy apreciado en aquella corte.

La idea de progreso, de un renacer después del período medieval estaría latente en ese interés por la historia, por la biografía, que se da ahora. Además, las biografías de artistas tenían un precedente en la Antigüedad tan notable como la “Historia Natural” de Plinio el Viejo. Traducida al toscano por Cristoforo Landino en 1476 era manejada anteriormente en los círculos humanistas, y permitió que las anécdotas referentes a los pintores de la Antigüedad formaran parte de un lenguaje común a los creadores del arte nuevo.

3. Tiziano, maestro de maestros El eje de este libro será la figura de Tiziano, pues a partir de él se pueden establecer toda una serie de conexiones entre artistas de épocas pasadas, coetáneos y posteriores que dan una visión muy amplia acerca de cómo la pintura evoluciona a través de los maestros de la pintura y de cómo todos son deudores de los maestros más antiguos.

En cada uno de los capítulos, correspondiente a un artista se irán relacionando las obras que los comunican, las características y novedades que aporta el discípulo y cuales son las cualidades que Tiziano ha enseñado.

El segundo capítulo corresponde a Tiziano: a partir de él se comentarán sus dos maestros principales: Bellini y Giorgione. Tras ellos, en el tercer capítulo, los pintores contemporáneos a su época: Rafael, Leonardo da Vinci y el cuarto capítulo presentará a los artistas a los que influyó.

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Carmen Fernﾃ｡ndez Ansuﾃ｡tegui

Mapa de maestros

Bellini

Giorgione

Leonardo

Miguel ﾃ］gel

TIZIANO

Rafael

el Greco

Caravaggio

Rubens

Artemisa Gentileschi

Velazquez

Rembrandt

Capítulo 2.

Tiziano aprendiz de Bellini y de Giorgione

1. Tiziano Tiziano fue uno de los pintores más importantes del siglo XV. Carlos V y su hijo Felipe II, reyes muy vinculados con la cultura, fueron unos de sus mayores admiradores y mecenas.

Sus obras influyeron en grandes artistas de la época y en muchos artistas de renombre, pero sobretodo en otro gran maestro de la pintura, y también pintor real, Diego Velazquez que trescientos años después, fue uno de sus grandes discípulos igual que Rubens y un largo etc.

1.1. Biografía Pieve di Cadore 1485 - Venecia 1576 En Cadore, un pueblecito de los Alpes Vénetos, alrededor de 1485 nació Tiziano Vecelio. Pertenecía a una familia de clase media alta, de buena posición. Ninguno de sus antepasados había sido artista, ni había desempeñado profesión alguna que pudiera considerarse artesana, habiendo desarrollado sus miembros respetables profesiones desde el siglo XIII. Su padre, a pesar de su honorabilidad, no puso ningún reparo en que sus hijos Francesco y Tiziano desarrollaran la actividad pictórica.

Parece ser que Tiziano fue un artista precoz, su temprana llegada a Venecia, en compañía de su hermano Francesco, les llevó a uno de los prestigiosos talleres de la ciudad, el de Sebastiano Zuccato, al frente del taller de musivarios de San

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Marcos pero con un limitado talento pictórico. Cuando el maestro comprendió que el joven discípulo podía perfeccionar más en el arte de la pintura, le envió al taller de Gentile Bellini, pintor oficial de la Serenísima República de Venecia. Los biógrafos de Tiziano argumentan que el “estilo seco y duro” de Gentile no agradó al joven aprendiz por lo que volvió a cambiar de taller, eligiendo ahora a Giovanni Bellini, considerado el máximo pintor de su tiempo. Será en este taller donde se produzca el verdadero periodo de formación, apreciándose claramente las influencias de Bellini en sus primeros trabajos. Durante este periodo formativo se pone en contacto con Sebastiano del Piombo y Giorgione, dos de los grandes maestros de la pintura veneciana. Tiziano se sentirá fascinado con la manera de trabajar de estos artistas, interesándose por la luz, el color, el paisaje y las diferentes relaciones existentes entre estos elementos.

Las influencias de Giorgione y Bellini coexistieron durante algunos años, pues no eran antagónicas sino complementarias. La admiración en estos primeros momentos por los artistas nórdicos, especialmente Durero es digna de mención.

Vasari comenta como Tiziano acogió en sus años de aprendizaje a algunos pintores alemanes para conocer su manera de trabajar, apreciándose las influencias de la pintura del norte en la manera realista de describir el paisaje.

El primer encargo importante llegaría en 1508 cuando realiza la decoración de una de las fachadas del Fondaco dei Tedeschi, la sede de los mercaderes alemanes en Venecia que se había incendiado tres años antes. Tiziano y Giorgione trabajan juntos en este encargo. El pintor, aprovecha la ocasión para trabajar con el gran maestro de Castelfranco y asimilar su estilo. Sobre la relación entre ambos artistas aparece la duda de si Tiziano fue ayudante o aprendiz de Giorgione. Pero la verdad es que no tenía ni edad ni posición para ser ayudante. La asimilación del estilo de Giorgione será tal que cuando éste fallezca en 1510, debido a un epidemia de peste, Tiziano será el encargado de finalizar algunos trabajos como el “Cristo muerto sostenido por un ángel” o la “Venus dormida”. Esa epidemia de peste que acabó con la vida de un buen número de venecianos hizo que el artista abandonara la ciudad en 1511 para instalarse en Padua, donde le serán encargados tres frescos para la Scuola de San Antonio. Tras su regreso a Venecia continúa trabajando, apreciándose en sus obras una mayor receptividad a lo que se estaba haciendo en Florencia y Roma, especialmente a lo que podían aportarle Leonardo, Rafael y Miguel Angel.

La fama de Tiziano irá en aumento y en 1513 el Papa le invitó a estar en Roma, pero Tiziano prefirió apostar por lo seguro y no trasladarse a una ciudad donde la competencia era feroz. Consciente de que no tenía competidor Giorgione había fallecido y Sebastiano del Piombo estaba en Roma, mientras que Bellini ya era muy mayor- decidió quedarse en Venecia y ofrecer sus servicios a la Serenísima República. Ese mismo año abrirá su primer taller en San Samuele. En 1516 fallecía Bellini.

En esta época recibe uno de sus más importantes encargos: la Asunción para Santa Maria Gloriosa dei Frari, impresionante retablo de casi siete metros de altura.