Brochure pasaporte2014 b by Alianza Francesa De Lima

EMBAJADA DE FRANCIA EN EL PERÚ

“Pasaporte para un Artista” es una exposición que reúne los trabajos de los 15 finalistas de la 17ª edición de este prestigioso Concurso Nacional de Artes plásticas y visuales. Durante casi dos décadas, “Pasaporte para un Artista”, en un despliegue de esfuerzo y compromiso permanentes en apoyo a la joven creación artística peruana, ha sido testigo del devenir del quehacer artístico peruano y de su relación con la situación social del país. Este certamen permite que el arte joven sea exhibido, incentivado y reconocido, convirtiéndose en una plataforma de presentación para artistas noveles procedentes de todas las regiones del país, algunos de los cuales se han convertido en referentes de la plástica peruana actual. “Pasaporte para un Artista” ilustra la importancia y la tradición de la cooperación cultural franco-peruana. De esta manera, este concurso promueve e incentiva el diálogo de culturas así como un fructífero intercambio intelectual y artístico. Una vez más, “Pasaporte para un Artista” ha contado con el valioso apoyo de las instituciones que lo han acompañado desde su creación, las cuales contribuyen a la realización y al éxito de este importante concurso. Es así que esta Embajada reitera su agradecimiento a la red de las Alianzas Francesas en el país, al Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, al Scotiabank y a los miembros del Jurado por su disponibilidad y generosidad. Un reconocimiento especial a los artistas, razón de ser del concurso, por su participación.

Jean-Jacques Beaussou Embajador de Francia en el Perú

ALIANZA FRANCESAA DE LIMA

Una nueva edición del Concurso Nacional de Artes Visuales “Pasaporte para un artista” llega a su fin, y con ello, la Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú, reafirman su compromiso con el quehacer artístico del Perú, pues comprendemos que como co-organizadores de este certamen, le ofrecemos a los jóvenes artistas un importante estímulo para seguir desarrollando sus carreras y darles la visibilidad en un sector cada vez más competitivo. Año a año, “Pasaporte para un artista” se ha ido perfilando como unos de los concursos de mayor relevancia en la escena, siendo así un promotor de nuevas corrientes estéticas y contenidos vigentes. Sin olvidar, por supuesto, su cualidad más destacada, que es la de impulsar el intercambio cultural entre el Perú y Francia. A la fecha, más de medio centenar de artistas han tenido la posibilidad de viajar a Francia, jóvenes todos que regresaron a Lima con nuevos horizontes y con experiencias diversas. Sin duda alguna podemos afirmar que el viaje a Francia delimita un antes y un después en sus vidas, trasladando este hecho en un quiebre para el desarrollo de sus obras. A lo largo de estas casi dos décadas, hemos sido testigos del progreso del concurso. Nuevos nombres se fueron perfilando entre sus finalistas y así nuevas tendencias e intereses fueron exponiéndose en las salas de exposición del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. De la mano con estos cambios, “Pasaporte para un artista” también se ha visto en la necesidad de evolucionar. Las bases se han ido modificando, la apertura a nuevas disciplinas, nuevos criterios de selección, la terna de miembros del jurado, entre otras variables, se han reconfigurado con miras a mantenernos vigentes en un mundo cada vez más cambiante. Lo que felizmente se mantiene intacto es nuestro deseo –junto al de la Embajada de Francia en el Perú- de seguir apostando por este valioso concurso y ser partícipes del acontecer cultural del Perú.

Paul-Élie Lévy Director General de la Alianza Francesa de Lima

JURADO

MARICEL DELGADO Fotﾃｳgrafa, artista visual y gestora cultural. SHARON LERNER Curadora de arte contemporﾃ｡neo del Museo de Arte de Lima. FLORENCIA PORTOCARRERO Curadora independiente, profesora y psicoterapeuta psicoanalﾃｭtica. CARLOS CAMAﾃ前 Gestor cultural, responsable del Departamento de Artes Visuales de la Alianza Francesa de Lima. CHRISTIANS LUNA Artista visual interdisciplinario, curador y activista.

GANADORES 1998 - 2013

1998

2001

2004

2006

PRIMER PREMIO

SEGUNDO PREMIO

TERCER PREMIO

PRIMER PREMIO

Elena Tejada

2002

PRIMERA MENCIÓN

PREMIO CREACIÓN DOCUMENTAL

SEGUNDO PREMIO

PRIMER PREMIO

SEGUNDA MENCIÓN

TERCER PREMIO

SEGUNDO PREMIO

CUARTO PREMIO

TERCER PREMIO

Juan Enrique Bedoya Fito Espinoza

Roger Atasi

Patricia Villanueva

1999

Fernando Bryce Claudia Coca

Miguel Aguirre

2000 PRIMER PREMIO

Christian Bedayán SEGUNDO PREMIO

Joselito Sabogal

TERCER PREMIO

Sergio Urday

Milko Torres Torres

Annie Flores

Ricardo Ayala

Martín Zevallos

2003 PRIMER PREMIO

Alina Casaverde

SEGUNDO PREMIO

Cristian Alarcon

TERCER PREMIO

Eriván Phumpiu MENCIÓN

Susana Torres

Harold Higa

Diego Lama

Fernando Gutiérrez César flores

Richard Peralta

Ana Teresa Barboza Elena Damiani

Maricel Delgado

Christian Declercq

PREMIO FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

Adrián Portugal

2005 PRIMER PREMIO

Carolina Rieckhof SEGUNDO PREMIO

Giancarlo Scaglia

TERCER PREMIO

Miguel Saavedra

PRIMERA MENCIÓN

David Gennell

2007

2009

2011

2013

PRIMER PREMIO

SEGUNDO PREMIO

TERCER PREMIO

PRIMERA MENCIÓN

SEGUNDA MENCIÓN

Luis Soldevilla

Nereida Apaza

José Carlos Orrillo Alejandra Mitrani Oscar Alarcón

José Luis Carranza Luis Antonio Torres

Joanne Stefanía Polo Lucio Arcario Puma

José Alfredo Velarde

Claudia Martínez Brus Rubio

Marcial Ayala

Sandra Nakamura

2012

2008

2010

PRIMER PREMIO

SEGUNDO PREMIO

TERCER PREMIO

Maya Watanabe Nancy La Rosa Harry Chávez

Kenji Nakama

Jerry B. Martin

Nicolás Lamas

PRIMERA MENCIÓN

Solange Jacobs

SEGUNDA MENCIÓN

Christian Maud

Juan Diego Tobalina Andrea Canepa Iosu Aramburú

Juan Salas

Isabel Guerrero Nancy Carpio

FINALISTAS

SOLANGE ADUM

Lima

HÉCTOR DELGADO

BERENICE DIAZ

Cusco

DAPHNE GUIMA

Lima

ÁLVARO ICAZA

Lima

JOSÉ IGNACIO ITURBURU

MARIALEJANDRA LOZANO MICHELLE LLONA

MIGUEL MATUTE

Lima

La Libertad |

Lima

AMAPOLA PRADA JOSÍAS RAMOS

Lima

IGNACIO NOGUEROL TILSA OTTA

Lima

| |

FÁTIMA RODRIGO CARLOS ZEVALLOS

Lima Lima

Lima |

Huánuco

(UNMSM)

Solange Adum

Lima, 1980

Desde su fundación a mediados de los años sesenta, Fotógrafa egresada del Centro de la Imagen, donde se desempeña como docente y coordinadora la Cuidad Universitaria de la Universidad Nacional académica de Talleres y Carrera Corta. Ha mostrado Mayor de San Marcos ha sido protagonista, testigo su obra fotográfica en galerías de Lima como El y hasta reflejo de la situación económica, política Borde, Pancho Fierro, El Ojo Ajeno, Alianza Francesa y social del Perú. En los años setenta, fue víctima de Lima y Carlos Caamaño-Proyecto Fotográfico. de la indiferencia del Estado en el Ha exhibido colectivamente en Nueva York, España y Argentina. aspecto económico; en los ochenta Fue ganadora del Concurso III Salón de la Fotografía, organizado fue una de los principales campos por la Primera Bienal de Fotografía de Lima y el Instituto Peruano de batalla de las ideologías sociales Norteamericano. En 2013, fue finalista en el concurso Pasaporte en Lima; y, a inicios de la década de Para un Artista organizado por la Alianza Francesa y ganó el tercer los noventa, empieza su proceso puesto en el Concurso Nacional de Fotografía Documental Eugenio de reorganización y mejoramiento Courret (2013). Recibió una mención de su imagen como institución honrosa del Concurso Iberoamericano académica. Este proyecto fotográfico pretende graficar por Nexofoto (2014). La artista propone un medio de quince fotografías sus estructuras arquitectónicas análisis sobre la condición actual de los exteriores como testigos de su historia. Las imágenes diferentes espacios públicos en el Perú están divididas en tres etapas que pretenden demostrar relacionados con la cultura y la educación. una metáfora del proceso y evolución de la universidad.

"CIUDAD UNIVERSITARIA (UNMSM)" 2014 Fotografía digital Dimensiones variables

DISTRITO 20'80 20’80 es una mirada a una ciudad de aires postapocalípticos no tan distinta de la nuestra. Una ciudad invadida por vallas publicitarias, sin una planificación de construcción urbana y de crecimiento exponencial hacia los aires. Una ciudad en la que los medios de comunicación han tomado el control; omnipresentes, son la nueva religión. Desde tres puntos de vistas distintos (que van del interior al exterior) podemos tener un panorama sobre el contexto sociocultural de la ciudad. A partir de esto, se busca reflexionar sobre el ambiente hostil en el que se puede llegar a vivir al interior de una ciudad en crecimiento sin planificación ni parámetros.

"DISTRITO 20'80" 2014 Collage sobre papel Dimensiones variables

Héctor Delgado

Lima, 1986

Fotógrafo egresado de la escuela del Centro de la Imagen (2010). Ha desarrollado su línea de trabajo a partir del fotomontaje (collage sobre papel) y de la publicación autogestionada Grumos. En 2011, realizó su primera individual titulada Fauna, en la galería Morbo. Durante el año 2012, trabajó con bandas de noise rock independientes como Cocaína, Moldes, Liquidarlo Celuloide y Buh Records. En 2013 empezó a incursionar en la animación, participando en el Festival de Animación Imagina y, como finalista, en el Festival VideoBabel. Su última individual, llamada Paraíso repentino, se expuso en la galería El Borde, del Centro de la Imagen de Lima (2014).

Autopoiesis

Berenice Diaz

Lima, 1980

En un entorno ecológico-virtual, diferentes Egresó con la Medalla de Oro de la Escuela Superior especies de organismos simulados y alimentados Autónoma de Bellas Artes Diego Quispe Titto del en tiempo real a través de información publicada en Cusco (ESABAC) y se diplomó en Gestión Cultural los principales medios masivos de comunicación y Conectividad 2.0. Entre sus exposiciones, figuran: en la red del Perú luchan por su supervivencia a lo Posibilidades del ser, Sala de arte de la Alianza largo de treinta días. Estas “especies” representan Francesa, Cusco (2012); Dejar actuar al tiempo, diferentes categorías de información Centro Fundación Telefónica, Lima (2012); Mejor mediática como política, economía, Producción Académica 2011, Cusco (2011); Memoria colectiva, arte, cultura, sexo, espectáculo, Museo de Arte Contemporáneo de la Municipalidad del Cusco farándula, tecnología, ciencia, ocio, (2011); Tiempo de arte, Museo El Greco, Puerto Varas (2011); y etc. Solo algunas, o una, lograrán Expresión subliminal, Expo-Acre, Acre (2011). Actualmente, cursa poblar su medio por selección el posgrado en Gestión Cultural de la Facultad de Economía de natural, ya que el entorno simula la Universidad Nacional leyes biológicas características de la vida celular (nacimiento, temperatura, de Córdoba. Desde 2011, cooperación, competencia, reproducción y extinción), develando la se dedica al desarrollo preferencia del peruano en la búsqueda de información en la Internet de proyectos de arte por un espacio de tiempo, y los medios de comunicación masiva como generativo y bioarte. modeladores sociales por excelencia de pensamientos y conductas.Desde Su interés se centra en la naturaleza de la tecnología de la información hasta el todavía indescifrable la investigación de las funcionamiento celular, esta propuesta pretende plantear la puesta en juego relaciones del arte con la de la asociación de conceptos como la hegemonía mediática, la cultura biología, las matemáticas y popular y la vida concebida como un dinámico sistema autopoiético. los sistemas informáticos.

"AUTOPOIESIS #MEDIÁTICOPOPULAR" 2014 Programación

ARTE TERAPIA

Daphne Guima

Esta obra reúne una serie de ejercicios terapéuticos planteados en respuesta a las dificultades y limitaciones que he venido encontrando en mi proceso como alumna de una escuela de Bellas Artes.

Egresó del IPP de la carrera de Ciencias Publicitarias. Actualmente estudia en la Escuela de Bellas Artes (ENSABAP) y cursa el diplomado en Gestión Cultural del Museo de Arte de Lima (MALI).

"ARTE TERAPIA" 2011 - 2014 Instalación Dimensiones variables

Lima, 1987

OTRO LUGAR El fuego consume y desvanece mientras el olvido construye y modela, sin saber exactamente cómo, el presente. El humo asciende, se impregna en el aire y en lo que toca. Es aquel acontecimiento hecho cenizas que nos rodea invisible, un naufragio cubierto de mar que esconde una historia que no termina de desaparecer, vestigios de mapas cubiertos de polvo. Esta instalación explora la desaparición como un estado latente o como la potencialidad de la experiencia acumulada. Utilizando imágenes extraídas de medios impresos que refieren a diferentes incendios, entre ellos, el ocurrido en 1943 en la Biblioteca Nacional del Perú, señala al fuego como metáfora de transformación material. Del mismo modo, la imagen de un naufragio sugiere que aquello que está oculto permanece inactivo; un estadio intermedio entre presencia y ausencia. Lo que queda en la memoria, su interacción con el olvido donde el vacío también construye y la confrontación con la imagendocumento son los ejes de esta propuesta.

"BUSCAR EN OTRO LUGAR" 2014 Instalación 135 x 180 cm

Álvaro Icaza

Lima, 1982

Inició sus estudios en 2001 en la Facultad de Arte de la Universidad Católica y se graduó en la Universidad de Barcelona en la especialidad de Imagen. En España, sus proyectos fueron seleccionados para Injuve 2009, Sala d’Art Jove 2010 y Mónica al Carrer 2010. En 2010, fue artista residente del Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo Can Xalant de Mataró y luego realizó el curso de postgrado Gramáticas Modernas en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2012 realizó en Lima la bipersonal Explorando el espacio vacío intermedio y publicó Cubrir una cosa con otra. En 2013, participó en los seminarios “Trayectorias recientes en la teoría y práctica artística” a cargo de Max Hernández. Recientemente, su trabajo ha sido presentado en la Bienal de Nuevo Arte Digital de São Paulo, en la II Bienal de Fotografía de Lima y como parte del proyecto “Instrucciones” en Wu Galería de Lima. Trabaja sobre nociones de frontera y desplazamiento, enfocándose en la idea de lo transitorio o intermedio.

EN ESTA COSA

Jose Ignacio Iturburu

Lima, 1981

Juego de volúmenes, de plataformas, de cortes Estudió Pintura en la Escuela Nacional de Bellas estratégicos, sombras y repeticiones de módulos. Artes del Perú (1998-2004). Entre sus exposiciones Distribución y acumulación de piezas creando individuales, figuran: Neblina, Sala 58, Lima (2011); geometrías y arquitecturas. Elementos de un Jardín oculto, Bruno Gallery, Lima (2010); Olvidar color parecido al de la arena. Por momentos, un Lima, galería Juan Pardo Heeren, ICPNA, Lima complejo arqueológico sin definir. (2009); y Dibujos y pinturas, galería Punctum, Lima Desde otros ángulos, detalles de (2006). Entre sus colectivas se encuentran: Instrucciones y No arquitectura moderna, una montaña view, galería Wu, Lima (2014); Fase 1, galería Revolver, Lima abstraída, un juego infantil. En todo (2013); Iniciando colecciones, Feria Internacional Art Lima, (2013); caso, un espacio en el que convergen y Nueva pintura del Perú, Latino Art Museum, California, (2012); los intereses y las obsesiones. Un Pintura peruana en Berlín, Temporary Gallery, Berlín (2011); momento para perseguir y encontrar Pintura peruana hoy, Museo de las Américas, Miami (2011); imágenes. El resultado es una Panorama de la plástica peruana, maqueta inútil, un proyecto ficticio sin destino claro. Un medio Instituto Cervantes de Atenas, Madrid camino entre escultura, arquitectura, jardinería o paisajismo. (2010); La espera, Museo Zorrilla, Motivado quizás por el puro afán de construir. Una forma de Montevideo (2010); y Ciudad muerta, apoderarse de un paisaje condensándolo o de escrutar el propio Alianza Francesa de Lima (2008). territorio. Una búsqueda simbólica por el propio lugar. El título del Recibió el Primer Premio del XI Salón trabajo es una línea del poema Puerto Supe, de Blanca Varela. Nacional de Pintura del ICPNA (2007).

"EN ESTA COSA SOY EL QUE DESPIERTA" 2014 Instalación 190 x 2.70 x 30 cm

1. "AUNQUE NO ESTÉ DE MODA TE PIDO UNA MANO, MIS ENTRAÑAS NO ENTIENDEN DE ESTÉTICA Y CAMBIO." 130 x 100 cm 2. SIN TÍTULO 120 x 84 cm

REFLEXIONES Con este proyecto, mi trabajo busca abordar el tema del vacío como estructura que ordena, contrasta y arma. Uso la representación de personajes, objetos y sucesos (históricos o cotidianos) para generar el contraste que evidencia lo invisible en lo visible. El tiempo y su relación con el proceso de la obra forman parte esencial de lo que me interesa exhibir. Todo aquello que la pintura no cubrió es el esqueleto de la obra, su concepto y la prueba del tiempo transcurrido en la construcción de la identidad de la pieza. La presencia del vacío, lo inesperado, es el detonante de las posibilidades infinitas de la obra, posibilidades que evitan la pérdida de su propio momento.

SERIE "REFLEXIONES DESDE EL VACÍO" 2014 Óleo y acrílico sobre lienzo 3. SOCIEDAD/ "CON MUCHO MÁS INFIERNO EN DIGESTIÓN." 135 x 180 cm

Marialejandra Lozano

Lima, 1990

Egresó de la carrera de Artes Visuales de la Escuela de Arte Corriente Alterna en 2013, recibiendo la Medalla de Oro por excelencia artística. Entre las exposiciones colectivasen las que ha participado, figuran Atemporalidades, en Casa Pausa,y el Primer Concurso de Arte Ricadonna, en la Galería Enlace Arte Contemporáneo de Lima. Trabaja en distintos medios como la pintura, la instalación y el ensamblaje.

EL SOL

Michelle Llona

Lima, 1980

El edificio de Seguros El Sol (1956-1959) del Estudió Arquitectura en la Universidad Ricardo arquitecto Enrique Seoane Ros es parte del Palma y Fotografía en el Centro de la Imagen, proyecto de registros fotográficos de arquitectura en Lima. En 2012, participó en la exposición moderna en Lima. El edificio se retrata en su colectiva Strüctura, en la galería SUM de Arcadia estado actual (28-07-14) para ser impreso a escala Mediática y, en 2013, en la exhibición colectiva de real, en piezas de 30 x 42.5 cm, y montado dentro arquitectura y fotografía Parecía inquebrantable, de cualquier espacio con el fin de traer al detalle en la galería Pancho Fierro. arquitectónico a un primer plano. Las 117 piezas son individualmente detalles difusos y desvanecidos del edificio y, a su vez, todas ellas Paralelamente a su trabajo reconstruyen una porción de 240 x 552.5 cm del mismo. A través del como fotógrafa, ejerce como medio fotográfico y del papel, el proyecto logra que la arquitectura arquitecta y docente en el área pierda peso, convirtiéndose en ligera, transportable y rearmable. de proyectos de arquitectura.

"EL SOL" 2014 Fotografía análoga 240 x 552.5cm

PLATA Y CONCHA

Miguel Matute

Plata, cancha y concha es una instalación que tiene como protagonista a un ceramio chimú que lleva el logo de un conocido partido político liberteño, en relieve y pintado de color plateado, haciendo referencia a la célebre frase dictada por su fundador: “Hay que darles plata como cancha”. Está alumbrado con luces fluorescentes de su color característico, el azul.La obra es una alusión al poder político y su omnipresencia; a la manera como, con dinero, se puede bombardear una ciudad con pasado histórico para llenarla de construcciones de una malentendida modernidad, sujeta a satisfacer el gusto mediocre de sus dirigentes ansiosos de reelecciones.

Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes Macedonio de la Torre de Trujillo (2002- 2006). En 2010, cursó el Taller Cerámico en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda, Argentina, y el Seminario de Técnicas CerámicoGraficas con Graciela Olio en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte), Buenos Aires. En 2013, hizo una residencia en San José Moro para aprender técnicas de elaboración de cerámica prehispánica. Presentó su primera exposición Individual en la galería Impromptu, El Cultural, en Trujillo, denominada Retorno al Origen / Retur to Home. En 2010 fue seleccionado en Erogina, IV Bienal de Arte Erótico, Santa Fe, Argentina.

"PLATA, CANCHA Y CONCHA" 2014 Instalación 2.50 x 2.50 cm

La Libertad, 1984

PAISAJE REMIX Esta instalación es el resultado pospictórico de distintas prácticas que he venido realizando; en este caso, pintura y música en su forma virtual. Se trata de una meditación sobre mi proceso creativo y de la observación del paisaje, los cambios que este padece por su confrontación con la cotidianidad y, al mismo tiempo, la contemplación de su geografía. La pintura, cuyos gestos cubren la imagen a modo de palimpsesto transmutando distintos materiales sobre su superficie, trasciende la imagen (resultado de la observación) negando la muerte de la experiencia estética primigenia y la observación del paisaje.

"PAISAJE REMIX (70 MSNM – 0 MSNM)" 2014 Instalación 250 x 250 x 250 cm

Ignacio Noguerol

Lima, 1992

Egresó de la Escuela de Arte Corriente Alterna en 2013. Ha participado en exposiciones colectivas en Casa Pausa y Phormula, y en exhibiciones de concursos en Revolver Galería, en el Banco Central de Reserva y en Cerro Verde, en Lima. Su obra forma parte de colecciones privadas y de la del Banco Central de Reserva de Lima.

TU VOZ EXISTE

Tilsa Otta

Lima, 1982

Tu voz existe es una reflexión sobre el silencio, la Estudió Dirección de Cine y Fotografía. Ha dirigido voz, la memoria, la forma en que una pieza de arte los videos Vale la pena vivir, Gracias por la música puede operar en nosotros extendiendo su estela; Perú, El hombre de la casa, El amante sin cuerpo y sobre nuestra capacidad de evocar, completar Dios es niña. Ha publicado los poemarios Mi niña vacíos, construir imaginarios compuestos de veneno en el jardín de las baladas del recuerdo e patrias; y también en susurros Indivisible, así como el libro de relatos Un ejemplar y cantos donde guarecernos y extraño. Ha participado en muestras de video, antologías de poesía reconocernos. Es una invitación a la y cómic, y en festivales de cine y poesía en el Perú y el extranjero. sinestesia, ese fenómeno que nos Su último trabajo, el video experimental 5 breves intervenciones, permite vislumbrar la totalidad: ver la ha sido expuesto en muestras colectivas en Alemania y música, sentir la voz, oír la imagen, Francia y en Centros Culturales de España de Latinoamérica. una voz silenciosa. Una invitación a experimentar la discapacidad y salir mejorados de este trance. Pero es, en primera instancia, un intento de hacer sentir la música a quien no puede oír. Un proyecto de inclusión basado en la imaginación: “Grandes momentos de la cultura peruana para discapacitados”. Tu voz existe es la primera entrega.

"TU VOZ EXISTE" 2014 Video HD

CIUDAD DE CUYES Esta pieza se basa en “el juego del cuy” para crear una estructura donde las acciones de los participantes se moderan en ciclos repetitivos de obediencia-recompensa/desobediencia-castigo. Cuando todo intento de sublevación ha sido reprimido, los participantes regresan a su estado anterior.

"CIUDAD DE CUYES" 2014 Video

Amapola Prada

Lima, 1978

Estudió Psicología Social en la Pontifica Universidad Católica del Perú. Ha presentado su trabajo en el Malta Festival Poznań, en el San Francisco Art Institute, en Performa 11, en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y en el Instituto Hemisférico de Performance y Política. Obtuvo una beca del Franklin Furnace Fund y una mención honrosa en el Primer Concurso Nacional de Videoarte del 11º Festival Internacional de Video/Arte/Electrónica. Fue seleccionada por el Video Art Competition THE 02 y por el concurso de video performance Open Art Mexico. Su trabajo forma parte de la colección Video Americas de la Fundación Kadist. Vive y trabaja en Lima.

FERNANDA, FERNANDO

Josías Ramos

Lima, 1987

Egresado de Bellas Artes, de la ESFAP Carlos El artista hurga en la cartografía del juego Baca Flor de Arequipa. Desde 2009 participa en infantil. Se convierte en un filtro que separa diversas muestras colectivas a nivel nacional. aquellas sustancias que impiden visualizar En 2010 expuso la individual Lo personal y, en la esencia del acto lúdico para revelar que el 2011, Mi juego, ambas en Cartucho Galery de juego pertenece exclusivamente al ámbito Arequipa. Su trabajo ha sido seleccionado en violento. Aquello que en un primer momento diversos concursos, lo que le ha permitido exponer se comporta como pueril, muestra su vocación sus pinturas en importantes galerías del Perú. oscura, siniestra: Josías Ramos escarba entre las capas superficiales de lo cotidiano para extraer el corazón de lo que un principio parece unirnos, pero que finalmente nos elimina. Esta operación inevitablemente corrompe aquello que toca; el artista también debe ensuciarse las manos. “El juego libera y aparta la humanidad de la esfera de lo sagrado”, apunta Giorgio Agamben. Si lo sagrado es un invento de lo racional, entonces estamos frente al pulso más puro y estremecedor de lo humano.

SERIE "FERNANDA, FERNANDO" 2014 Óleo sobre lienzo 30 x 30 cm

PRINCESAS SOLAS

Fátima Rodrigo

Lima, 1987

La instalación cuenta con dos componentes: una Estudió Escultura en la Pontificia Universidad síntesis escultórica de patrones formales extraídos Católica del Perú. Entre sus exhibiciones figuran: de los escenarios utilizados en el programa “Siempre Romántico elegante (2013); La tres veces coronada en domingo” por cantantes como Thalía, Lucero y (2013); y VIVO (2012). Su trabajo se ha exhibido Yuri, y una pista de audio que captura fragmentos en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes de diálogos de las telenovelas más populares MuHKA y en la Bienal de Dresden, Alemania (2012). de América Latina, algunas de las cuales fueron Recientemente, su obra protagonizadas por las mismas cantantes. Los diálogos pueden oírse explora patrones estéticos luego de ingresar a una recámara ubicada al interior de la escultura, en de la cultura popular un movimiento que aspira a contrastar una imagen de la modernidad que latinoamericana en diálogo podría evocar las formas más representativas de las corrientes artísticas con la construcción de extranjeras (minimalismo, Fluxus, Pop Art) de los años setenta y ochenta identidades de género y con un discurso reaccionario que, a pesar de sus cualidades retrógradas, discursos de la modernidad. constituye un vehículo importante de pasiones y afectos individuales y Vive y trabaja en Lima. colectivos, y sirve de base para una cultura común a todo un continente.

LAS PRINCESAS SOLAS EN LA MESA 2014 Instalación Dimensiones variables

ESTUDIO DE RETRATO

Carlos Zevallos

Huánuco, 1986

Geométricamente hay muchas figuras modulares Se graduó en Artes Plásticas en la Universidad que pueden llenar un espacio bidimensional: Católica, donde ganó dos Premios Winternitz (2008cuadrados, triángulos, rombos, hexágonos, etc. El 2009). Quedó finalista en el concurso Pasaporte disparador de mi trabajo fue encontrar el equivalente para un Artista (2011) y Face 1 (2013), organizado a estas figuras bidimensionales en por la galería Revolver. Exhibió su primera individual, la tridimensionalidad. Usando este Vacíos expresos, en la Alianza Francesa de La Molina (2014). Como módulo a manera de unidad 3D, parte del colectivo Vejiga de Pez, ha expuesto en espacios como genero un volumen que me permite Zona 30 y el Centro Cultural Bellas Artes. Expuso colectivamente pensar el color en el espacio. Esta en la Feria de Arte Independiente Apuff (2013-2014). Desde obra plantea representar la identidad 2013, es profesor en los primeros años de la Escuela Nacional de un ser en un cambio constante, Superior de Bellas Artes. La obra que viene desarrollando mezcla que se altera de acuerdo al contexto pintura y volumen para resignificar las lecturas de la imagen. en el que se encuentra. La unidad que rellena el espacio tiene como finalidad materializar su forma y color, pero también ver a través de ella. La sensibilidad cromática a una fuente de luz revela diferentes maneras de mirar este mismo objeto.

"ESTUDIO DE RETRATO" 2014 Proyección sobre cartulinas de colores 200 x 200 x 200 cm

ORGANIZADO POR

EDICIÓN Y PRODUCCIÓN Embajada de Francia Alianza Francesa de Lima CORRECCIÓN DE ESTILO Fortunata Barrios DISEÑO Exebio PRE - PRENSA E IMPRESIÓN Forma e Imagen

CON EL PATROCINIO DE

CON EL APOYO DE