¿CÓMO
PODRÍA
INCORPORARSE
EL
ARTE
EN
LA
GENERACIÓN DE CONTENIDOS ACADÉMICOS EN LA ESCUELA?
Diego Alonso Arango Loaiza; Julieth Manuela Rincón Rincón; Sergio Alfonso Hurtado Posada.
La escuela ha pensado el arte como un proceso independiente a lo académico y por tanto, lo ha dejado relegado a los espacios del aula; sin embargo, este pensamiento está desconociendo la naturaleza intrincada del arte como herramienta para direccionar prácticas académicas en términos de lo curricular, pero también, de lo humano. Una de las formas más acertadas para superar esta visión es la implementación de la pintura, el dibujo, las actividades lúdicas, el juego o la música como pretexto curricular. Ello significa que sin desconocer la relevancia de lo teórico, hay que considerar otras formas de mediatizar el aprendizaje, transversalizándolo al arte y con él las diferentes formas de expresión del ser humano, dejando de lado el imaginario que etiqueta al arte como un área puramente de ocio y entretenimiento, imaginario que da por desconocido el potencial de desarrollo cognitivo y social que contiene, un ejemplo de la transverzalización de la que hablamos, es como la música requiere de pensamiento matemático para entender por ejemplo la métrica de una canción; otro ejemplo sería como las habilidades de pensamiento espacial pueden ser trabajadas desde el dibujo y de paso hacer más sencillo el aprendizaje de la geometría o del plano cartesiano.
Para adentrarnos más en el tema desde un sustento teórico es pertinente citar a Graciela Fernández Troiano, Profesora adscripta a la cátedra Didáctica Especial y Práctica de la Enseñanza de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Quien plantea en su texto “Tres posibles sentidos del arte en la escuela”, el arte como “…expresión de un mundo interior oculto que espera la oportunidad de emerger, como una capacidad innata…” definición que hemos ido esclareciendo a lo largo de la materia, dando por entendido que el arte es un medio de comunicación y expresión que va desde nuestro interior y nos es congénito; en la página 5 la autora nos expone la idea clara de que el arte es un accesorio en la escuela, poniendo como ejemplo que si un área científica se suspende por un lapso largo, habrá conflictos y luego debe ser repuesto el tiempo, pero si llegasen a faltar las artes, como la música, artes plástica, etc. No habría desespero alguno por recuperarle, el arte ha sido categorizado dentro de la subjetividad, las emociones y por lo tanto no requiere de investigación, es esa una de las razones de la discrepancia de la educación artística y la escuela, la autora nos plantea también de forma sarcástica que el arte: “… no es cosa seria porque su misión es entretener, conmover, adornar; usa la metáfora…” por lo que reafirma que se tiene un imaginario erróneo sobre el arte, una etiqueta de ocio y entretenimiento, desconociendo las bondades subjetivo-sociales que posee.
Dando paso al tema sobre la presencia de un currículo que pueda estar enfocado en el arte, abrimos con una pregunta que hace Troiano en la página 11 del texto “Tres posibles sentidos del arte en la escuela”:
“¿Cómo repercute en la escuela la presencia del marco teórico que privilegia la enseñanza de elementos visuales de la imagen para lograr, en algunos casos, una alfabetización visual?”. Con esta pregunta podemos seleccionar solo una de las muchas ramas del arte, el arte visual, pero representa en sí la presencia del arte en el contexto escolar; la autora expone, tratando de dar respuesta a su pregunta, que el arte puede generar relaciones inter-contextuales y además recrear representaciones más allá de lo subjetivo, creando entornos de confianza en el aula para niños que presenten dificultades de autoconfianza o problemas subjetivos. Un punto importante del que se habla en el texto es el arte detrás de la escritura, como el arte puede estar presente en las actividades escritas, pero no es potenciado, un ejemplo es la poesía y las obras literarias como los cuentos, esto solo se ve en cierta parte de la primaria, pero en adelante solo se propende por el “perfeccionamiento” de la escritura, pero en términos de la caligrafía y ortografía, proponemos que este sería un punto importante para hacer que el arte tome parte en los contenidos escolares, dado que el área lingüística es en cierto modo una materia que nunca falta en la escuela, el arte puede estar ligado a esta mediante la creación de obras literarias y las representaciones escénicas de libros o novelas, ahí ya estaríamos hablando de una transverzalización, por ejemplo, con el teatro. Para retomar algunos de los beneficios del arte, además del desarrollo cognitivo y de las demás dimensiones del ser humano, citamos a la Maestra Percy Morante Gamarra, docente de la UDCH, quien expone algunas de las bondades del arte en el desarrollo de los estudiantes:
- Posibilita el desarrollo de sus potencialidades, permitiendo que sea el propio estudiantes quien vaya explorando y descubriendo sus propias habilidades. - Su carácter lúdico sumerge a los estudiantes en ese mundo del juego donde no existen reglas, ni limitaciones, invitándolo a proponer y crear sus propias reglas. - Estimula las capacidades cognoscitivas y creativas de los estudiantes. - Desarrolla
a
atención,
percepción,
memoria,
retención,
discriminación, movimiento, audición, vocabulario, expresión corporal, etc. - Permite la socialización e interacción. - Desarrolla los sentidos. - Incide en los procesos más que en el producto final. - Inculca el amor a la belleza y la estética. - Fortalece la identidad cultural.
Para finalizar es pertinente hacer una conclusión sobre una idea amplia de cómo es o debería ser la integración del arte en los contenidos y la generación de estos, en un primer lugar hay que darle la importancia que merece esta área en la escuela, la educación artística debe dejar de ser una materia casi “opcional”, se le debe reconocer como área de desarrollo integral y social y segundo, se deben direccionar los contenidos de todas las áreas de conocimiento e pro de una transverzalización del are con diferentes materias, como lo planteamos anteriormente, el arte en la representación teatral y la poesía desde contenidos de áreas lingüísticas, o la danza y expresión corporal en la materia de educación física, la física con la creación de esculturas y así con la variedad de integraciones entre áreas en el contexto escolar.
BIBLIOGRAFÍA.
DA SILVA, Tomaz Tadeu (2001). Espacios de identidad. Nuevas visiones sobre el currículo. Barcelona: Octaedro. FERNÁNDEZ TROIANO, Graciela (2010). Tres posibles sentidos del arte en la escuela. Revista Iberoamericana de Educación. MORANTE GAMARRA, Percy (2007). El arte en la escuela ¿Para qué…?. UDCH