BILAN - LIVRE VERT
Quelle formation professionnelle continue pour les acteurs du secteur culturel luxembourgeois ? une publication de l’agence luxembourgeoise d’action culturelle
Novembre 2014 Bilan - Livre vert : Quelle formation professionnelle continue pour les acteurs du secteur culturel luxembourgeois ? est une publication de l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle Ce livre vert est publié sous la licence Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.
: Tessy Fritz, Frank Thinnes, Périne Weiland mise en page : Périne Weiland rédaction
: Agence luxembourgeoise d’action culturelle asbl. | Place d’Armes | BP 267, L-2012 Luxembourg | agence.culturelle@culture.lu | +352 46 49 46 contact
table des matières
1. introduction
4
2. etat des lieux et contexte
5
2.1. etat des lieux au luxembourg 2.1.1. Un secteur culturel en croissance 2.1.2. Un cadre légal flou 2.2. contexte : qu’est-ce que la formation professionnelle continue ?
2.2.1. Définition de formation professionnelle continue 2.2.2. Formal, non-formal, informal learning
3. le projet-pilote
9
3.1. create your future 3.2. quelques chiffres
4. recommandations
14
4.1. recommandations générales 4.2. recommandations sur les cibles 4.3. recommandations par rapport aux types de formation 4.4. recommandations sur le contenu de la formation 4.5. recommandations sur le volet pratique 4.6. certification de la formation 4.7. recommandations sur le financement d’un futur dispositif
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liens utiles
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1. introduction Né de la volonté de l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle (Agence culturelle) et du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois (TROIS C-L), Create
Your Future est un projet-pilote de formation professionnelle continue destiné aux acteurs du secteur culturel luxembourgeois. Le projet a été mis en place en 2013 et 2014 avec le soutien financier du Fonds social européen (FSE) et de la Région Lorraine.
Le projet a visé l’étude des besoins du secteur en matière de formation professionnelle
continue. En effet, depuis une dizaine d’années, le secteur culturel du Luxembourg
connaît une forte croissance suite à l’organisation de Luxembourg – Capitale Européenne de la Culture en 1995 et en 2007.
Après avoir effectué l’étude des besoins du secteur, l’Agence culturelle a mis
en place un projet-pilote de formation continue, composé d’un volet théorique
interdisciplinaire et d’un volet pratique chorégraphique, en collaboration avec le TROIS C-L.
Le livre vert sur le projet-pilote Create Your Future a pour ambition d’énoncer les
atouts d’une formation continue organisée autour d’un tronc commun théorique valable pour toutes les disciplines de la culture, en association avec des modules
de formation pratique mis en place par les institutions fédératrices des différentes
disciplines artistiques, à l’instar de la formation chorégraphique organisée par le TROIS C-L.
Ce rapport vise également à livrer les conclusions de la réalisation du projet-pilote,
et souhaite apporter des recommandations pour le développement durable d’une formation professionnelle continue pour le secteur culturel luxembourgeois.
-4-
2. etat des lieux et contexte 2.1. etat des lieux au luxembourg 2.1.1. Un secteur culturel en croissance
Depuis une dizaine d’années, le secteur culturel luxembourgeois est en développement. Ainsi le nombre d’institutions culturelles a augmenté avec l’inauguration de nouveaux musées, mais aussi avec l’ouverture des centres culturels régionaux. Il a été également constaté que le nombre d’artistes professionnels indépendants et d’intermittents à Luxembourg était en hausse constante.
49
45
Evolution du nombre de musées au Luxembourg1
32
En dix ans, le nombre de musées a augmenté de 53%. 2000
2009
2010 48 42
32
29
32
35
32
36
Evolution du nombre d’artistes ayant le statut d’artiste professionnel indépendant 2
31
Le nombre d’artistes ayant le statut d’artist professionnel indépendant est en augmentation constante depuis 2010. 2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013 135
111
118
100
Evolution du nombre d’intermittents du spectacle bénéficiant d’indémnités 2
86 61 45
2005
2006
53
52
2007
2008
Le nombre d’intermittents du spectacle bénéficiant d’indémnités a été multiplié par 3 en moins d’une dizaine d’années.
2009
2010
2011
2012
2013
-5-
Cependant l’évolution du secteur culturel est tributaire de sa professionnalisation. Actuellement la dynamique de son développement est entre autre freinée par un manque de dispositif de formations spécifiques aux besoins propres des opérateurs culturels luxembourgeois.
2.1.1. Un cadre légal flou
Le projet de loi du 12 septembre 2013 relatif aux mesures sociales au bénéfice des artistes professionnels indépendants et des intermittents du spectacle et à
la promotion de la création artistique prévoyait, entre autre, l’obligation pour les artistes de suivre 4 mesures d’accompagnement concernant le développement de
leur activité professionnelle artistique depuis leur admission au bénéfice des aides à
caractère social, respectivement depuis le renouvellement de cette admission. Ces mesures ne concernent pas l’exercice de l’activité artistique en soi.
D’après les avis des différentes chambres professionnelles et des fédérations
et associations représentant les artistes indépendants, et selon les derniers amendements gouvernementaux en date du 1 août 2014, « le suivi de formations,
workshops ou table ronde ayant attrait à la promotion, les finances, la comptabilité ou la communication tels que par exemple dans le cadre du programme Create
Your Future sera fortement encouragé et ce toujours dans un but d’une plus grande professionnalisation, mais restera facultatif ».3
Au moment de la rédaction de ce livre vert, le projet de loi n’a pas encore été voté au Conseil d’Etat. Il reste à savoir comment le Gouvernement définira par la suite
le cadre de ces mesures d’accompagnement. Comment les rendre accessibles au
plus grand nombre des artistes et des acteurs culturels ? Comment les valoriser comme outils de professionnalisation du secteur ?
Données STATEC, 2012 Données Ministère de la Culture, Projet de loi - Dossier de presse (12.09.2013) 3 Culture.lu : Le projet de loi relatif aux artistes et aux intermittents du spectacle (19.09.2013) (No 6612/06 Session extraordinaire 2013-2014, Amendements gouvernementaux, 1) Dépêche du Ministre aux Relations avec le Parlement au Président de la Chambre des Députés (1.8.2014), 2) Texte et commentaire des amendements gouvernementaux, 3) Texte coordonné;) 1 2
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2.2. contexte : qu’est ce que la formation professionnelle continue ?
2.2.1. Définition de formation professionnelle continue
La formation continue (formation continuée en Belgique) est le secteur de la formation qui concerne les personnes qui sont entrées dans la vie active et qui ont donc quitté la formation initiale.
Si la formation continue a comme objectif l’épanouissement personnel et l’éducation
générale de chacune et de chacun, on parle de « formation continue générale ».
Elle vise, par exemple, l’éduction politique ou culturelle et aide à mieux comprendre
les dynamiques de la société civile, mais aussi à mieux trouver des solutions aux problèmes personnels ou tout simplement à approfondir ses intérêts. Elle s’adresse, à priori, à tous les citoyennes et citoyens.
Dans le cadre du livre vert, nous nous intéressons exclusivement aux dispositifs de
formation qui visent la « formation professionnelle continue » et la « formation
continue dans l’entreprise » – que nous appellerons « formation continue dans l’organisation » car cette notion se prête mieux au contexte culturel.
La formation professionnelle continue recouvre de manière générale divers objectifs, à savoir4 :
• Favoriser l’insertion professionnelle et permettre le maintien de l’activité professionnelle ;
• Favoriser le développement des compétences individuelles et l’accès à des nouveaux niveaux de la qualification professionnelle ;
• Permettre le retour dans la vie active des personnes qui ont interrompu leur activité professionnelle pour des raisons diverses.
Ces objectifs peuvent être atteints par différentes actions de formation continue
visant chacune à apporter une forme de progression personnelle à la personne formée, par exemple :
• Actions de préformation et préparation à la vie professionnelle • Actions d’adaptation et développement des compétences
• Actions d’acquisition, d’entretien ou de perfectionnement des connaissances On parle de « formation continue dans l’organisation » quand les actions de
formation sont organisées au sein d’une organisation culturelle (asbl, établissement -7-
public, etc.) et pour ses employés exclusivement et à ses frais. Create Your Future est une action qui cible en premier lieu l’acquisition, l’adaptation et le développement des compétences.
En analogie avec les objectifs généraux cités ci-dessus, cette action visait à • permettre l’insertion professionnelle dans le secteur culturel
• contribuer au maintien du statut d’artiste, d’intermittent ou d’une activité professionnelle dans le secteur culturel
• favoriser le développement de l’épanouissement artistique. 2.2.2. Formal, non-formal, informal learning5
« Formel », « non-formel » et « informel » sont des notions en usage dans le secteur de l’éducation tout au long de la vie. La Commission européenne et le « Centre
Européen pour le Développement de la Formation Professionnelle (CEDEFOP) » ont donné une posture universelle à ces notions au tournant des années 2000.
L’apprentissage formel est celui qui est dispensé dans un contexte organisé et
structuré (par exemple dans un établissement d’enseignement ou de formation,
ou sur le lieu de travail), et qui est explicitement désigné comme apprentissage (en termes d’objectifs, de temps ou de ressources). L’apprentissage formel est
intentionnel de la part de l’apprenant; il débouche généralement sur la validation et la certification.
L’apprentissage informel découle des activités de la vie quotidienne liées au travail, à la famille ou aux loisirs. Il n’est ni organisé ni structuré (en termes d’objectifs, de temps ou de ressources). L’apprentissage informel possède la plupart du temps un caractère non intentionnel de la part de l’apprenant.
L’apprentissage non-formel est intégré dans des activités planifiées qui ne
sont pas explicitement désignées comme activités d’apprentissage (en termes d’objectifs, de temps ou de ressources) mais qui comportent un important
élément d’apprentissage. L’apprentissage non formel est intentionnel de la part de l’apprenant.5
Objectifs de la Formation Professionnelle Continue définis par la loi 4 mai 2004 voir aussi : Begriffe und Zuständigkeiten in der Weiterbildung 5 L’Observatoire compétences-emplois sur la formation continue et le développement des compétences : Apprentissage formel, informel, non-formel, des notions difficiles à utiliser...pourquoi ? Juin 2013, Sylvie Ann Hart 4
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3. le projet-pilote 3.1. create your future
Face aux différents constats sur le secteur culturel luxembourgeois, l’Agence
culturelle et le TROIS C-L ont décidé de mettre en place un projet-pilote de formation professionnelle continue en 2 modules :
• Module 1 : Formation théorique interdisciplinaire pour les opérateurs culturels
(artistes, administrateurs) du Luxembourg et de la Grande Région travaillant au Luxembourg ou en coopération avec le Luxembourg.
• Module 2 : Formation pratique artistique pour les chorégraphes du Luxembourg et de la Grande Région travaillant au Luxembourg ou en coopération avec le Luxembourg.
La formation pratique s’est concentré sur le secteur de la danse, premier secteur
culturel dynamique ayant identifié la nécessité d’action et œuvrant à petite échelle dans la formation chorégraphique depuis 2008. Le projet-pilote visait à :
• Identifier les besoins des opérateurs culturels en terme de formation théorique • Réaliser les formations théoriques répondant aux besoins identifiés
• Elargir les connaissances pratiques et artistiques en terme de langage chorégraphique
• Evaluer l’impact de l’action et à définir un dispositif pérenne pour la formation
professionnelle continue des opérateurs culturels au Grand-Duché.
Les objectifs de la formation étaient de :
• Développer et professionnaliser le secteur culturel
• Répondre aux nouvelles exigences de performance du secteur culturel
• Mettre à niveau des compétences pour être compétitif dans le secteur de l’industrie créative à l’échelle internationale.
Lors de l’analyse des besoins6 des opérateurs culturels en terme de formation théorique, nous avions émis des hypothèses pour la réalisation du dispositif.
Ainsi nous avions tout d’abord souligné la nécessité d’ouvrir le dispositif à tous les opérateurs culturels.
Ensuite nous avions émis le souhait de favoriser le
transfert de connaissance et le développement de compétences interpersonnelles et transversales. Enfin nous nous étions basés sur une approche modulaire afin -9-
de répondre au mieux aux besoins interdisciplinaires mais aussi aux exigences et disponibilités des opérateurs.
La formation théorique interdisciplinaire s’est organisée et s’est réalisée autour des modules suivants :
• Lancement du programme et table ronde
• Stratégies : Les financements européens pour la culture 2014-2020 • Fonds structurels et la Grande Région
• Aspects juridiques (statuts d’artiste professionnel indépendant et intermittent du spectacle, droits d’auteurs, propriété intellectuelle et droit du contrat)
• Aspects comptables (impôts, TVA, sécurité sociale et contrats d’engagement) • Stratégie de communication
• Les outils collaboratifs et web 2.0
• Développement et stratégie de projet, financements nationaux et alternatifs (en 3 séances)
• Formation Excel • Gouvernance
• Mobilité des artistes en Europe et en Asie Cibles
Le projet Create Your Future est parti de l’hypothèse qu’on pouvait réunir différentes
cibles dans le volet théorique du dispositif afin de soutenir l’apprentissage informel et non formel des participants.
Par conséquent, Create Your Future s’est adressé à toute personne active professionnellement dans le secteur de la culture : • Artistes indépendants et professions créatives • Intermittents du spectacle
• Administrateurs et gestionnaires de projets culturels Le dispositif était ouvert à des participants de tous les secteurs artistiques, de tout âge, de tout degré de connaissances et de compétences, du jeune artiste et
débutant professionnel, au directeur d’établissement public et à l’artiste bien établi.
- 10 -
10%
6%
12%
15 - 24 ans 25 - 39 ans 30 - 44 ans 45 - 54 ans 55 - 64 ans
49%
23%
graphique n°1:
Répartition des participants selon l’âge7
Géographiquement, Create Your Future a tenu compte des réalités du GrandDuché : la formation a été ouverte aux résidents du Luxembourg aussi bien qu’aux frontaliers artistiques de la Grande Région.
Un certain nombre de participants de différentes nationalités, récemment installé au Luxembourg, et qui cherchaient à s’orienter dans le paysage culturel local ont également participé au programme. 1%
4%
Luxembourg
9%
France
10%
21%
graphique n°2:
Autres pays de l’Union Européenne Allemagne
55%
Belgique Autres pays hors Union Européenne
Répartition des participants selon leur pays de résidence7
En 2013, dans le cadre de Create Your Future, l’Agence culturelle et le TROIS C-L en coopération avec le Relais Culture Europe - Luxembourg, ont réalisé une analyse des besoins en matière de formation professionnelle continue auprès des acteurs du secteur culturel. 6
- 11 -
La langue d’enseignement utilisée pour les formations était le français, cependant deux journées se sont déroulées en anglais de par la venue d’experts internationaux de la mobilité d’artistes. Certains participants utilisaient également l’anglais pour communiquer. Les participants parlaient aussi entre eux le luxembourgeois,
l’allemand et d’autres langues fréquemment utilisées au Luxembourg, par exemple l’espagnol, le portugais, l’italien, etc. Formats et types de formations
Create Your Future a examiné les types de formation les plus courants, i.e. séminaire, formation séquentielle, conférence, colloque, réseau d’échange, etc. afin d’identifier les types les plus adéquats non seulement par rapport à la réalité professionnelle des participants (temps !), mais aussi aux contenus transmis. Apprentissage formel, non-formel, informel
Le projet-pilote Create Your Future a examiné les trois types d’apprentissage au
cours de ses modules de formation.
Les opérateurs ont eu la possibilité de se faire certifier leur participation. Cependant, une reconnaissance officielle, voir un « diplôme » n’existe pas.
3.2. en quelques chiffres
248
à la formation Create Your Future au 30/09/2014
23,5
5
en moyenne par session de formation théorique
en moyenne par classe de formation pratique chorégraphique au 30/09/2014
11,5
en moyenne par masterclass de pratique chorégraphique au 30/09/2014
En terme de réalisation des objectifs fixés par le projet-pilote, la formation théorique a dépassé les attentes. Ainsi pour les 128 heures de formation prévues et réalisées,
le programme a accueilli plus de 126 participants alors que l’objectif fixé était de 60 participants. Ce franc succès tend à confirmer le besoin ressenti par le secteur pour un tel dispositif.
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La formation pratique chorégraphiquefinit au 31/12/2014. A l’heure actuelle, les
masterclass et classes professionnelles ont accueilli 130 participants sur les 150 participants prévus. En terme d’heures de formation : 38 heures de masterclass
ont été dispensées par des chorégraphes de renom, sur un total de 50 heures de masterclass prévues.
534 heures de formation pratique chorégraphique ont été dispensées au
30/09/2014, sur les 660 heures prévues pour la totalité du programme de formation. Satisfaction
En vue d’obtenir une appréciation sur la qualité des formations effectuées, les
participants ont complété un formulaire de satisfaction (anonyme) à la fin de chaque
journée de formation théorique. Les formulaires aidaient à évaluer la formation sur plusieurs critères : le contenu de la formation, la compétence des formateurs,
l’interactivité et la composition du groupe des participants, la durée de la journée, ainsi que l’organisation et l’encadrement du programme de formation. 1% 8%
extrêmement satisfait
42%
satisfait neutre
49%
graphique n°3:
non satisfait
Satisfaction des participants à la formation théorique7
Données collectées dans le cadre de Create Your Future auprès des participants de la formation professionnelle continue 7
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4. recommandations 4.1. recommandations générales
Create Your Future a non seulement été un projet-pilote qui examinait certaines
hypothèses, il a aussi été un projet qui a fait resurgir un nombre surprenant de formations déjà existantes dans le secteur culturel ou des formations hors secteur culturel ayant un certain intérêt pour les opérateurs culturels.
Nous recommandons ainsi fortement un mapping systématique des dispositifs
existants à plusieurs niveaux et ayant un intérêt pertinent pour les cibles identifiées: • Mapping des dispositifs de formation professionnelle théorique et pratique
déjà existants et dispensés par les organisations culturelles au Luxembourg,
i. e. séminaires, colloques, rencontres, etc. ; publication continue de l’offre via Culture.lu
• Screening des dispositifs luxembourgeois de formation professionnelle continue
en dehors du secteur culturel par rapport à leur potentiel pour les cibles artistiques
et culturelles ; publication semestrielle d’un « guide raisonné » pour les opérateurs culturels via Culture.lu
• Screening des offres au-delà des frontières et publication d’une sélection pertinente sur Culture.lu.
Nous recommandons aussi à :
• Chercher la coopération avec les organismes hors secteur culturel offrant des
dispositifs de formation intéressants pour artistes, intermittents et opérateurs culturels
• Développer et approfondir des coopérations en Grande Région afin de saisir des
synergies et de développer des dispositifs transfrontaliers, par exemple entre
l’Agence culturelle et le Conseil Régional de Lorraine dans le cadre du projet Create Your Future.
• Créer une page spécifique « formation continue » sous la rubrique « pratique artistique » sur Culture.lu qui regroupe toutes ces informations.
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4.2. recommandations sur les cibles
De manière générale, nous recommandons de viser une approche interdisciplinaire
par rapport aux cibles car, dans la plupart des cas, le mélange a été ressenti comme enrichissant. Il est évident que le volet pratique de Create Your Future ne peut pas être mis en œuvre de manière interdisciplinaire.
Nous recommandons alors de développer des dispositifs qui s’adressent aux :
• Jeunes artistes luxembourgeois qui entrent dans la vie professionnelle après les études ou une autre forme d’apprentissage
• Résidents non-luxembourgeois qui viennent de s’installer au Luxembourg et qui cherchent à s’orienter dans le paysage culturel du Grand Duché
• Frontaliers artistiques et culturels : des opérateurs qui sont régulièrement actifs au Luxembourg ou qui y sont employés. Ces frontaliers ne vivent pas forcément dans
le voisinage direct du Grand-Duché, mais il reviennent ou passent régulièrement au Luxembourg et y génèrent une partie considérable de leurs revenus.
• Opérateurs culturels établis qui souhaitent tout simplement se former et se « mettre à jour », dans l’esprit du Life Long Learning !
4.3. recommandations par rapport aux types de formation
Ayant testé plusieurs types de formation, nous recommandons : • Des séminaires8
Un séminaire est un format de formation ou d’information qui est souvent utilisé dans
le milieu culturel ou artistique. Organisé autour de séances ponctuelles, souvent d'une durée d’une demie journée à 2 jours consécutifs au maximum, il est idéal pour
transmettre un apport théorique important. Idéalement, il intègre une perspective de
mise en pratique de l’acquis après la formation. Un suivi spécifique n’est cependant pas prévu.
Il s’agit du format qui est le plus facilement à intégrer dans une activité artistique ou culturelle, car il suffit de se „libérer“ seulement pour une courte durée. Cependant, il y a le risque d’un certain manque d’interactivité ou de réactivité en fonction des
outils pédagogiques utilisés (risque du « cours magistral » avec trop d’input, sans exercice pratique).
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• Des conférences, colloques et débats8
Une conférence et un colloque sont présentés sous la forme d'un exposé, souvent avec une succession de plusieurs intervenants ou experts externes. Ensuite, des questions peuvent dans le meilleur des cas, mener à un débat ou à un échange d'idées
entre les participants et les intervenants. La durée prévue pour une conférence varie entre quelques heures seulement et peut pour un colloque aller jusqu'à deux jours consécutifs.
Comparables au séminaire, les conférences et colloques s’inscrivent facilement dans les agendas des opérateurs culturels. L’interaction avec les participants
apporte une valeur ajoutée considérable à ce format et notamment le débat se prête à l’apprentissage informel.
• Des formations séquentielles8
Le modèle séquentiel favorise le transfert des savoirs acquis en formation dans la pratique professionnelle au quotidien à l’aide d’une phase de mise en pratique
faisant partie intégrante de la formation. Plusieurs séquences peuvent ainsi être organisées afin de rythmer les différentes phases menant vers la pratique de terrain et son suivi.
Dans Create Your Future, les modules utilisant le type de formation séquentielle
ont été très appréciés par les participants. Nous le recommandons fortement pour certaines thématiques, notamment les modules visant le développement de stratégies.
• Des réseaux d’échange8
Les rencontres informelles et interdisciplinaires entre les participants, ainsi qu’entre participants et intervenants, étaient largement appréciées et font parties des points forts de Create Your Future.
Les réseaux d’échange ne renforcent non seulement la connaissance transversale
du secteur culturel, mais ils aident aussi à baisser les barrières entre « artistes » et « administrateurs « et peuvent même aboutir à de nouveaux projets.
Il est difficile d’évaluer l’impact direct de ce type de formation, néanmoins les réseaux d’échange offrent une valeur ajoutée considérable pour les participants, lorsque les rencontres sont animées avec des méthodes pédagogiques modernes.
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4.4. recommandations sur le contenu de la formation
De manière générale, il existe une forte demande pour des contenus qui aident les opérateurs à :
• Faire face aux challenges de l’emplacement désavantageux du Luxembourg pour exercer une profession artistique (« marché artistique » trop petit)
• Mieux bénéficier des avantages de l’emplacement du Luxembourg, notamment sa grande internationalité, son positionnement en tant qu’interface entre les mondes germanophone et francophone, etc.
• Mieux comprendre les problématiques administratives, juridiques et fiscales de la
pratique artistique dans un contexte transfrontalier ou international et apprendre à les dépasser.
Pour aborder les thématiques suivantes nous recommandons qu’elles s’inscrivent
dans les perspectives nommées ci-dessus et qu’elles respectent le contexte typiquement luxembourgeois :
• Statut de l’artiste, impôts, assurances sociales au Luxembourg
• Mobilité artistique en Grande Région et au delà, notamment en Europe, Asie et en Amérique Latine
• Gestion de projets artistiques et culturels • Outils web et réseaux sociaux
• Outils de productivité, i. e. outils collaboratifs, gestion de temps, facturation, etc. • Stratégies de financements nationaux, européens et d’autres financements, i. e. sponsoring, autres fonds internationaux, plateformes de funding, etc.
Certaines thématiques que nous avons abordées, notamment les stratégies de
communication, nous paraissent moins pertinentes pour un nouveau dispositif interdisciplinaire. Celles-ci nous semblent mieux enseignées par d’autres organisations de formation.
4.5. recommandations sur le volet pratique
On peut constater que la formation pratique dans le cadre de Create Your Future porte le caractère d’une « formation continue dans l’entreprise », car elle a été organisée par l’organisation fédératrice du secteur de la danse et pour des danseurs
et chorégraphes uniquement. En outre elle visait l’acquisition de nouvelles techniques - 17 -
et formes d’expression artistique.
Pendant la mise en pratique de Create Your Future, nous avons été sollicités par
d’autres organisations fédératrices qui cherchent à mettre en place un dispositif
commun en coopération avec d’autres structures. Cette volonté a été essentiellement portée par le besoin de collaborer, car « la masse critique » d’artistes concernés au
Luxembourg est trop petite pour développer des dispositifs qui sont financés par les structures porteuses.
Nous recommandons en conséquence de poursuivre ces synergies concrètes
et à mettre en place des dispositifs de formation pratique conjoints promouvant l’épanouissement artistique dans certains domaines, notamment pour les arts de la scène. D’autres pistes peuvent être examinées pour les arts plastiques et visuels.
Dans une perspective d’économie d’échelle, nous recommandons également de
faire appel à une structure porteuse externe pour la gestion pratique et la mise en œuvre de ces programmes, ainsi que pour la recherche de financements tiers, car les organisations fédératrices des secteurs sont souvent déjà très sollicitées avec leurs activités quotidiennes.
4.6. certification de la formation
La reconnaissance officielle d’un cycle ou de modules individuels de formation
théorique ou pratique sous forme de certificat peut valoriser la professionnalisation, c.à.d. augmenter la compétitivité et perfectionner les connaissances :
• des travailleurs intellectuels indépendants (artistes ayant ou non le statut et intermittents du spectacle) et
• des salariés ou bénévoles du secteur culturel et artistique (administration publique, association, collectif, compagnie etc).
Une reconnaissance pourrait ainsi renforcer une demande d’aide :
• au perfectionnement et au recyclage artistiques, c.à.d. l’accomplissement d’un stage ou d’une formation spécifiques destinés aux artistes créateurs et/ ou interprètes, professionnels ou non (cf. « Aides au perfectionnement et au recyclage artistiques » du Ministère de la Culture) ou encore
• à la promotion des secteurs, c.à.d. à l’organisation ou à la participation à des
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salons, foires, festivals nationaux et internationaux s'adressant à un large public (cf. « Répertoire des aides et soutien » du FOCUNA) ou
• au financement de projets transfrontaliers et européens pluriannuels, demandant une conception méthodologique du projet avec clarification des objectifs et de la stratégie, recherche de partenaires, gestion du partenariat, mise au point des
activités, recherche de financements, aide logistique, évaluation etc (cf. « Relais Culture Europe – Luxembourg » / Creative Europe Desk)
Les multiples défis administratifs que les acteurs créatifs et culturels doivent gérer
en marge de leur activité purement artistique demandent une bonne connaissance des outils pratiques pour surmonter les barrières en amont de la création.
Nous recommandons de clarifier avec les acteurs concernés sus mentionnés si
une reconnaissance officielle des formations théoriques et pratiques pouvait servir de tremplin pour une meilleure gestion des « affaires administratives courantes » et pour accéder plus facilement à des financements de projets.
Une valorisation du temps passé à la formation est également fortement préconisée. Le cas échéant, les modalités de reconnaissance au Luxembourg devront être étudiées.
4.7. recommandations sur le financement d’un futur dispositif
Il règne un « flou artistique » par rapport au financement du futur dispositif.
Create Your Future a été financé à 50% par le Fonds social européen et à 50% par des moyens propres de l’Agence culturelle et du TROIS C-L.
Avant de se lancer dans le financement, il est crucial de visualiser les coûts qu’entraînent un tel dispositif : Coûts liés aux participants
• salaires ou honoraires des participants : pendant la formation l’opérateur ne remplit pas ses fonctions quotidiennes
• frais de déplacement, d’hébergement et de restauration
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Coûts liés aux formateurs internes • salaires des intervenants
• frais de déplacement, d’hébergement et de restauration • coûts de préparation pédagogique Coûts liés aux formateurs externes
• coûts établis par les organismes de formation agréés (formateurs, consultants et coaches) ou les fournisseurs-formateurs
Autres coûts de formation
• coûts de location ou d’amortissement de locaux,
• coûts de location ou d’amortissement du matériel pédagogique • Frais de communication (sites internet, flyers…)
Coûts pour la préparation et le suivi administratif • salaires du personnel préparant la formation • frais administratifs et frais de suivi
Nous recommandons d’évaluer toutes les possibilités de financements pérennes d’un futur dispositif qui responsabiliserait à la fois et davantage :
• les administrations de l’emploi et de la sécurité sociale (Ministère du Travail et de l’Emploi, Chambre des Métiers...)
• le Ministère de la Culture
• les organisations culturelles Basé sur les expériences dans le cadre de Create Your Future, on peut estimer
le coût d’un dispositif avec en moyenne une à deux formations par mois environ entre 80 000€ et 100 000 € par an.
Une contribution par les participants en espèces, notamment de la part des
artistes, devrait être limitée à un strict minimum, vu leur situation financière souvent très précaire.
Nous recommandons de manière générale de réfléchir à un système de
financement paritaire9. Plus particulièrement, nous recommandons d‘examiner
le modèle français des OCPA et de l’AFDAS10, ainsi que le modèle belge de SMartBE11 et de Kunstenloket12.
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Nous recommandons d’entreprendre cet exercice dans les meilleurs délais, car sans une base de financement solide, tout effort dans la formation professionnelle continue du secteur culturel au Luxembourg est bâti sur le sable.
Site de l’Institut de la Formation continue, types de formations Article Wikipedia, Organisme paritaire collecteur 10 Site de l’AFDAS (Assurance Formation des Activités du Spectacle) 11 Site de SMartBE 12 Site de Kunstenloket (Guichet des Arts) 8 9
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liens utiles
Create Your Future • www.createyourfuture.lu Institut national pour le développement de la formation professionelle continue • www.infpc.lu/ La formation tout au long de la vie • www.lifelong-learning.lu Institut de la Formation continue pour l’education nationale • https://ssl.education.lu/ifc/ Catalogue des formations en Allemagne • http://kursnet-finden.arbeitsagentur.de/kurs/ Catalogue de la formation continue en Rhénanie Palatinat • http://weiterbildungsportal.rlp.de/search?q=Kultur+Kunst+Medien+Mode%2C+ Catalogue de la formation continue en Sarre • www.saarland.de/weiterbildung_qualifizierung.htm Ministère de la Culture et de la Communication en France • www.culturecommunication.gouv.fr/ Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles • http://www.culture.be/ Relais Culture Europe - Luxembourg • http://www.rce.lu/fr/ Fonds social européen • http://www.fse.public.lu/ La Région Lorraine • www.lorraine.eu/ On the move • http://on-the-move.org/ Asia Europe Fondation • www.asef.org/
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agence luxembourgeoise d’action culturelle L’Agence luxembourgeoise d’action culturelle est une association sans but lucratif qui joue rôle un d’impulsion, de coordination et d’organisation au niveau de l’animation culturelle à l’échelle nationale, européenne et internationale. Depuis 1996, elle s’est développée en plateforme neutre de conseil, d’échange et de débat, grâce à sa fonction de relais entre opérateurs culturels et pouvoirs publics. www.agenceculturelle.lu
plurio.net Depuis 2007, Plurio.net recueille les informations culturelles en Grande Région, les publie sur son portail et les met à la disposition des médias, des industries créatives et des acteurs culturels. www.plurio.net
culture.lu Culture.lu est le portail culturel officiel du Luxembourg depuis 2013.
Il informe les acteurs culturels sur les opportunités d’épanouissement professionnel, invite les citoyens à découvrir la création artistique et offre des idées précieuses pour le soutien et la promotion d’un paysage culturel durable au Luxembourg. Le portail a la vocation d’être un espace de réflexion et d’action commune face aux défis actuels et futurs de notre société. www.culture.lu
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