LA ROCKA / No. 174 / Marzo 2014

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INTRO

Ilustración Chava González

bio radical. Los apáticos y holgazanes están en su derecho de seguir ocupando un lugar en el espacio, como unas lechugas o pedazos de estiércol; y aquellos que piensan que nada puede cambiar, que les vaya bien en su viaje a la inutilidad.

Pero a quienes les gustaría hacer el intento de renovar algunos rubros muy importantes de la convivencia social, con la convicción de que somos una cantidad muy grande de inconformes, les decimos (en caso de que aún no estuvieran informados) que el momento de levantar la voz ha llegado. Numerosas organizaciones civiles han surgido y han encontrado puntos de coincidencia tan claros, que gustosamente invitamos a los lectores de este medio a participar en estas alianzas que buscan un cambio por las buenas.

Porque no se trata de tomar las armas y colocarnos las máscaras para protegernos del gas lacrimógeno que nos aventarán las huestes gobernícolas, como en otros países. Esto que vemos venir es mucho más civilizado. Las fuerzas ciudadanas que ya están organizadas simplemente piden la participación de los demás, de quienes piensen que los políticos y actuales gobernantes deben irse si se niegan a obedecernos.

Advertencia N

adie lo duda, todos lo confirman y dicen estar de acuerdo. Se trata de un punto esencial de nuestra organización social: los gobernantes, los funcionarios públicos, todo aquel que ocupa un cargo en el gobierno o sus apéndices (cámaras de diputados y senadores, organismos descentralizados, universidades públicas, etcétera)... es decir aquellas personas que perciben un ingreso pagado con el erario, todos ellos son nuestros empleados y deben trabajar siguiendo las indicaciones que los ciudadanos les damos.

Los propios políticos, sea que hoy ocupen puestos públicos o nada más aspiren a ellos, dicen que es verdad lo anterior. Admiten que les corresponde obedecer lo que ordenamos los ciudadanos. Sin embargo, generalmente sólo lo dicen de dientes para afuera; simulan que están para servirnos, cuando en realidad su intención es vender quesos, tomarse fotografías de 400 mil pesos, entregarle la ciudad lo mismo a Jesucristo

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que a un zar casinero, y otras actividades sin relación con la encomienda que les hemos dado.

La paciencia (de algún modo hay que llamarle) se agotó y es momento de poner en práctica un “despido” de los malos empleados.

Si no pueden, que renuncien, fue el clamor hace unos años cuando exigíamos una solución a la escalada de violencia que puso de rodillas a México. Hoy la advertencia podría ser “si no sirven, los despedimos”. ¿Por qué aguantar a individuos que en vez de trabajar al 100 por ciento en sus deberes, dedican sólo un porcentaje minoritario del tiempo laboral a cumplir con sus obligaciones y el resto de la jornada la utilizan para sus fines partidistas y políticos?

Y además, con sueldos y presupuestos demasiado abultados... ¡ya no queremos a esta gente!

Este editorial es, más que nunca, un mensaje a los lectores de LA ROCKA. Ha llegado el momento de iniciar una revuelta, una revolución, un cam-

Hace unos días, el 20 y 21 de febrero, Monterrey fue sede del Tercer Congreso Nacional Ciudadano. En Cintermex se reunieron representantes de estas organizaciones, a veces muy disímbolas pero que tienen un fin común: poner alto a la prepotencia consuetudinaria de la clase política y hacer entender a estos sujetos que nosotros, los ciudadanos, somos los mandantes; en tanto ellos son los mandatarios, es decir los que obedecen.

Y el domingo 2 de marzo, la organización Vía Ciudadana, con el poder de numerosas voluntades de nuevoleoneses, anunció públicamente su propósito de proponer en 2015 candidatos a la gubernatura y demás cargos en juego en el Estado.

Existen demasiadas deudas morales de los gobernantes hacia los ciudadanos; nos han recetado fraudes electorales, desfalcos, represión y otras ofensas que han quedado impunes. Pero dejemos en paz el ayer y concentrémonos en el presente con tal de avanzar hacia mejores condiciones.

Ahí están sobre la mesa los temas que interesan a los ciudadanos y que rechazan los políticos de cualquier partido: rendición de cuentas, transparencia, freno a la impunidad y un asunto emblemático: las candidaturas ciudadanas. Ha llegado el momento de ejercer presión para que doblen las manos aquéllos que durante tanto tiempo han abusado de nuestra confianza.

Si no son útiles, si no sirven, que se vayan. En Nuevo León, como seguramente en el resto del país, existen ciudadanos dispuestos a encargarse del mismo trabajo, pero bien hecho y sin anteponer el beneficio personal. Ya es hora.

EN PORTADA La serie Juego de Tronos inicia temporada en abril, con miras a continuar en la cima de las preferencias del público. Su impacto es tal, que hasta viene en la portada de LA ROCKA.

DIRECTORIO Director fundador: Víctor Valtierra Director general: Xardiel Padilla xardiel@larocka.mx Coordinador editorial: Gerardo Wario Editora: Irene Torres Coordinadora general: Ross González Diseño: José Meléndez Fotografía: Gustavo Abdiel Torres, Víctor Hugo Valdivia Estrada, Nuno Ferreira, Violeta Banda, Fernando Aceves, Verónica Lazos, Agencia Cuartoscuro, Galo González Ilustración: Sergio Flores, Chava González, Sergio Silvestre "Chicho" Martínez

Publicidad Lili Chávez lili@larocka.mx

Nombre de la publicación: LA ROCKA Editor responsable: Luis Gerardo Wario Rodríguez Reserva de Derechos: No. 04 – 2004 – 031112131500 – 101 Certificado de licitud de título: No. 13544. Certificado de licitud de contenido: 11117 Sitio web: www.larocka.mx Correo electrónico: larocka@larocka.mx Distribución: LA ROCKA Impreso en Monterrey, Nuevo León.

Esta edición se imprimió el 5 de marzo de 2014.

Impreso en México / Printed in Mexico Ediciones atrasadas: 2013, 2012 y 2011: $5 / 2010: $10 / 2009: $15 / 2008: $20 / 2007: $25 / 2006: $30 / 2005: $35 / 2004: $40 / 2003: $45 (precios unitarios, disponibilidad sujeta a existencias).

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opinión Verde mutilación

Aurora Alonso - Col. Las Brisas, Monterrey

Discriminación estudiantil Monterrey, la tierra de las montañas, del cabrito, de las hermosas mujeres y del racismo contra los estudiantes.

Quiza para muchos ya es normal (por desgracia) y tan sólo una minoría tiene que lidiar con tal; y es que se vive día a día este acontecimiento en diferentes contextos, por ejemplo cuántas veces hemos tenido (la comunidad estudiantil) la necesidad de buscar empleo y nos hemos topado con la leyenda “No Estudiantes” por una razón u otra, y en la mayoría no justificable pero las empresas no ven costeable la contratación de jóvenes que quieren progresar.

Pero, bueno, en fin, por otro lado en nuestro "digno" y "confortable" transporte público nos encontramos también el impacto del racismo estudiantil y es que cuántas veces (quizá no lo habían notado) estás esperando el camión rumbo a tu escuela con tu mochila y simplemente los señores operadores del transporte se hacen de la vista gorda y no detienen el vehículo, y si nos va bien se detiene y ve que le muestras tu orgullosa credencial de estudihambre (con tarifa preferencial) y te reciben el dinero como si fuera una #$%&)?¨* de mamá, cabe mencionar que esto obviamente sólo aplica en las rutas que aún no cuentan con

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¡alza la voz!

Di lo que quieras sobre lo que quieras, pero recuerda que si tu carta es breve y concisa, mucho mejor. Nos reservamos el derecho a editar lo que nos llega, sobre todo si es demasiado rollo.

Escribe a carta@larocka.mx (con tu nombre, dirección completa y teléfono no celular).

El espacio es de quien lo aprovecha.

Recibimiento Ilustración Sergio Silvestre "Chicho" Martínez

La mutilación que la ciudad sufre de sus zonas verdes alcanza ya niveles catastróficos, a pesar de que la imagen del gobierno se nos presenta como protectora de los pulmones que nos purifican el aire y son paisajes que dan tranquilidad a nuestra estresante convivencia citadina. El 19 de diciembre de 2013, un cerro de la colonia Las Brisas fue deforestado completamente, con la aprobación de la SEMARNAT, para preparar la construcción de 70 casas en un terreno que, por cuarenta años, había sido una zona verde protegida. ¿Por qué si esto se había detenido durante décadas, ahora es permitido? Pues resulta que, según los últimos y manipulados estudios, la inclinación del terreno resulta muy leve y apropiada para la construcción cuando, para cualquiera con un mínimo de conocimiento y honestidad, es evidente que la inclinación sobrepasa los 45 grados permitidos. Esto es claro en las qráficas satelitales de Google Maps. ¿Por qué la SEMARNAT dio luz verde a un proyecto de construcción en un suelo poroso y con pendiente excesiva, que pone en graves riesgos la integridad de las casas colindantes y que, además, por falta de adecuación vial, amenaza con convertir a Boulevar Acapulco en otro infiernito vial para el ya de por sí sufrido automovilista regio, quien se ha ido resignando a que cada medio kilómetro encontrarä un atorón causado por la construcción de un paso a desnivel, un tramo de la ecovía, una línea del Metro, o un super retén antialcohólico? ¿Será que el aire de Monterrey es más limpio que antes y nos podemos dar el lujo de tumbar todos los árboles que se nos antojen? ¿O será que los mismos poderes ocultos, que han amenazado a los vecinos opositores al proyecto, son tan inmensos que llevan la historia hacia atrás, cuando ignorábamos la importancia del cuidado de la naturaleza que nos rodea?

Absurdamente las reglas cambian según esos caprichos codiciosos, que tienen a la SEMARNAT como su sierva.

el sistema de tarjeta de prepago Feria.

Quizá no sea directamente culpa de los señores operadores, lo más probable es que a ellos también les presione su patrón o los señores empresarios de transporte, no sé, a lo mejor a subir a cierto número de estudiantes o algo así, pero, bueno, no busquemos culpables sino soluciones, quizá una de ellas para el caso del transporte público sea simplemente que todos contaran con dicho sistema de prepago, así te evitas inclusive que te den un peso de menos de cambio (en algunas ocasiones).

Y en cuanto a las empresas, al momento de reclutar que no se vayan al extremo de NO ESTUDIANTES sino quizá condicionarlos a trabajar cierto tiempo (al menos) para ellos (porque también entiendo que un trabajador no es rentable sino hasta después de tres meses, por la dichosa curva de aprendizaje), o iniciar con cierto sueldo e irlo incrementarlo mes tras mes, algo así.

Por lo pronto sigamos lidiando y esforzándonos para un mejor futuro, compañeros estudiantes, y todo esto es simplemente parte de ,y a su vez es, una inversión en todos los ámbitos.

Jaime Quiroz S. - Col. Aztlán, Monterrey

Porque yo difiero en la mayoría de las canciones que reproducen, y la verdad a veces me dan ganas de comprar audífonos baratos de 10 pesos y regalárselos a las personas con tal de que no hagan molesto mi trayecto. Sé que es un país de libre expresión pero siento que ciertas expresiones deben de ser en algún otro lugar, porque hasta algunas canciones hablan majadería y media que hasta me ha tocado ver a madres de familia tapando los oídos de sus hijos.

Si tú lees esto y te cayó el saco, haz algo de conciencia y no hagas molesto el trayecto hacia los diversos destinos de las personas en la ciudad de Monterrey, yo te lo agradecería mucho.

Sergio Alfredo Martínez Reyna Col. El Yerbaniz, Santiago

Elvis Cerda Aproximadamente hace como 13 años, existía un grupo llamado PLOMO, saben que fue de ellos.

Francisco Jauregui Amigos de el periodico LA ROCKA, saludos, los invito a leer nuestra revista TIPS con un tema sobre salud familiar espero sea de su agrado issuu.com/franciscojauregui9 Hugo Rock Ustedes que todo lo saben en estas cosas, que tan cierto es esto? de verdad lo re-abrirán de nuevo?

Periódico LA ROCKA @la_rocka El Nirvana de William S. Burroughs ht.ly/tiX5C Pocos meses antes de su muerte, Kurt Cobain logró conocer en persona a su ídolo

Respeto musical ¿Les ha pasado que van en una ruta, autobús o cualquier transporte urbano, y no falta la persona que trae un celular o reproductor mp3 y consigo una canción a todo volumen?

En lo personal sé que la música tiene distintos géneros y con ello se diversifican los gustos, pero para mí es frustrante ir al lado de una persona así la mayoría de los días en que me dirijo hacia la facultad.

Rocio Común compartiendo soniditos http://orbinautas.com/

Periódico LA ROCKA Sí, es verdad.

La Presa Mira la Serie Web LA PRESA, 1ra temporada, no te la puedes perder.

Síguenos en facebook y suscribete en youtube: SerieLaPresa www.youtube.com/user/SerieLaPresa

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Tonny Alemán

D

iego Enrique Osorno es un reportero originario de Monterrey que creció entre San Nicolás de los Garza y Los Ramones. Ha escrito algunos libros y recientemente co-produjo el multipremiado documental El Alcalde sobre el excéntrico Mauricio Fernández.

Hoy prepara –escribe– una serie de televisión, dirige el periódico Barrio Antiguo (www. elbarrioantiguo.com) y colabora en numerosas publicaciones, desde Publimetro hasta Gatopardo. Adepto al periodismo narrativo, es uno de los reporteros más destacados de Nuevo León y de México en la actualidad.

Los fans del 'Antro' quieren saber... Óscar Alvizo

¿Cómo percibes el criterio de los nuevos reporteros?

Yo veo una mayor rebeldía en la nueva generación de periodistas. Me parece que los periodistas más jóvenes, quizás sea un espejismo, son más rebeldes que cuando yo empecé a reportear.

Rebeldes, ¿buscando un bien común?

Rebeldes en el aspecto de querer hacer cosas al margen de cómo se dicta en una institución. A final de cuentas mi generación todavía tuvo los rezagos de una cultura priista autoritaria y durante este régimen todavía en los años 90 el periodismo, lo sabemos todos, fue muy domesticado y muy timorato o cobarde. Yo veo en los nuevos periodistas dentro de lo positivo, apostando por ello y aceptando sus errores, que sienten un desafío que me parece fascinante y que su generación no se va dejar pisotear como lo hizo cierto dinosaurio del pasado. ¿Cómo surge el documental de El Alcalde?

Originalmente yo quería retratar la forma en cómo la gente más rica de México asumía la posibilidad de que la guerra del narco llegara a sus suburbios. Y al principio pensé en hacer un documental sobre el municipio de San Pedro. Pero después me pareció que el personaje de Mauricio tenía la contundencia para poder representar toda esa comunidad y además en términos formales hacía factible retratar la franqueza y decir las cosas como todos sabemos que son y como nadie las quiere abordar, y a eso le aposté. ¡Parecía una locura!

Cuando estábamos trabajando en ello y me preguntaban qué estaba haciendo, y les respondía que un documental de un político, se extrañaban cuestionándome quién iba ir a verlo. Y ya ni les decía que era un monólogo porque sería peor. Pero en la gira de Ambulante del año pasado (2013) fue el documental más visto, por encima de Buscando a Sugarman, que es un documental de un rockero. Te puedo destacar que yo sabía que estaba haciendo algo que valía la pena y que tenía un riesgo, y de eso se trata el periodismo, la literatura, el cine o la vida… la vives, te arriesgas y das pelea y… ¡pues me la jugué! ¿Nunca le preguntaste al ex alcalde de San Pedro, Mauricio, si tenía miedo de morir, si en algún momento le tocaba chupar faros?

En algún momento del documental él habla un poco de eso y menciona que su hijo, que es psiquitra, le comenta que cuando él muera quiere quedarse con su cabeza y ponerla en su consultorio. Por supuesto que el tema de la muerte estaba ahí, es más, durante la filmación mataron a cuatro personas, entre ellos el jefe de escoltas de Mauricio, que era quien nos ayudaba con toda la logística en las primeras tomas. Imagínate, hablarle un día y ya no te contesta pues lo habían matado la noche anterior.

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Diego Enrique Osorno' Foto Víctor Hugo Valdivia

ENTREVISTA CON DIEGO ENRIQUE OSORNO

Rebeldía documentada Diego, ¿qué se quedó fuera del documental que valga la pena mencionar como un agregado?

Se quedó mucho, pero pues estoy escribiendo una serie de televisión sobre San Pedro. Y ahí va a venir mucho de lo que no se incluyó y más. La serie es de ficción, pero muy realista. Es una serie escuela HBO sobre cómo San Pedro vivió la guerra del narco.

Cuando se conocieron algunos cortos sobre el documental de El Alcalde ¿qué pasaba por tu mente? Porque en ese entonces aún estaba la inseguridad muy caliente… quizás aún lo está, y no lo sabemos… ¿No tuviste miedo a posible repercusiones o cosas por el estilo?

Para bien o para mal, esa línea yo ya la crucé hace tiempo. Yo en el 2002 publiqué una foto del gobernador de Nuevo León en ese entonces, con el jefe del cartel de Sinaloa, Edelio López Falcón (El Yeyo). Y al mes tuve que irme de la ciudad… En aquel entonces me decían que yo era un exagerado al hablar del narcotráfico. Ya crucé esa línea y no tengo posibilidad de retorno. Pero tampoco soy un kamikaze.

Pero digamos que ese dilema o angustia, ya lo tengo controlado. Los periodistas siempre estamos en el filo. La curiosidad a veces nos lleva esos riegos y son parte de las decisiones que uno tiene que tomar, sobre todo en un país como éste. ¿Cómo ven tus amigos reporteros este trabajo, la gente en general?

Yo hice el documental por la misma razón

que hago mis libros y mis textos: porque busco provocar una reacción de la sociedad, informarla y provocarla, despertar su imaginación política. Y es una satisfacción el resultado. Ya que los distribuidores de cine mexicano son unos ineptos, no saben vender nada que no sea Hollywood; si les das una película mexicana buena y bien hecha, no saben qué hacer. Económicamente fue una pérdida con este trabajo, perdi dinero de mi bolsa y lo sigo perdiendo, aunque tuve mucho aprendizaje y lo sigo teniendo. ¿Qué debiera de encontrar el lector, o un reportero plasmar, que al leer no solamente se dé por enterado, sino más bien pueda provocar una reacción?

Yo soy un periodista antiguo que cree todavía que el periodismo puede cambiar algo y con esa intención hago mis cosas, que siempre puede perturbar o provocar o ayudar; si no, no haría esto. No se trata de escribir bonito o hacer una buena fotografía, se trata de ayudar a que mejore la relación en la sociedad.

¿Vuelve el Antrópolis? Mucho se ha especulado sobre la reapertura de este emblemático lugar del Barrio Antiguo donde la cerveza costaba 10 pesos y nunca se cobraba cóver. La rumorología se desató desde hace tiempo entre los amantes del lugar: que sí abrían, después que no, que era imposible, que el inmueble estaba en venta, etcétera.

Para despejar dudas, había que dar con la persona indicada y resolver de una buena vez la interrogante. Tito Leyva, el gerente del lugar que se vio orillado a cerrar cuando el manto tenebroso de la delincuencia cayó sobre el Barrio Antiguo, tiene la respuesta: sí, el Antropolis vuelve a abrir sus puertas al público en abril.

Viene una nueva etapa, tanto para el antro como para los clientes, que seguramente se dividirán en dos generaciones: los veteranos, aquellos que ahora están casados y con hijos, y la nueva camada, la gente que creció escuchando historias sobre el Antro pero sin haber tenido la oportunidad de una noche “antropolera”.

“Lo que favoreció al Antrópolis es que había mucha diversidad, había mucha gente inteligente y de pensamiento libre", dice Tito Leyva. "Otra de las cosas que nos favoreció mucho es que no había etiquetas, ahí te podías codear con emos, neonazis, rastas y hasta una que otra celebridad”.

Remodelación de por medio, la idea para la reapertura es que suceda alrededor de la fecha cuando ocurrió el cierre (3 de abril).

Y el Antrópolis viene con su filosofía de siempre: “Aquí nunca, nunca hay cóver”.

Es la hora de Dream Theater Dream Theater, la banda emblemática del metal progresivo, viene a tocar a la Arena Monterrey el 23 de abril. Por cortesía de Zignia Live, hay 10 pases dobles para ofrecer a través de LA ROCKA. Para ello antes deberás responder este sencillo cuestionario: • ¿De qué parte de Estados Unidos es originario Dream Theater?

• ¿Cómo se llamó su tercer álbum?

• ¿Cuántas veces ha tocado en Monterrey?

¿Algún consejo para los reporteros nuevos?

Principalmente que conserven su dignidad, su autonomía y que sean lo más rebeldes posibles, eso es todo.

El documental El Alcalde no tiene fecha de exhibición en salas comerciales; tal vez aparezca antes en línea. Para información: www. facebook.com/El.Alcalde.Documental

• ¿A quién invitarías al concierto?

Envía tus respuestas a dreamtheater2014@ larocka.mx con tus datos: nombre, ocupación (especifica trabajo, escuela, carrera, etcétera), edad y teléfono. Fecha límite para inscribirse: 18 de abril a las 11:59pm. Los nombres de los ganadores se publicarán en las redes sociales de LA ROCKA el 20 de abril en la tarde. También puedes comprar tu boleto en la taquilla de la Arena o a través de Superboletos.

larocka.mx / Marzo 2014 / 11

Tras el trono de las series de televisión La saga creada por George R. R. Martin, que atrapó primero a decenas de miles de lectores con la intensa trama alrededor de las retorcidas familias Lannister, Baratheon, Targaryen (y otros vecinos liosos), ha vuelto locos a millones de seguidores en todo el mundo, a continuación unas pistas para entender el porqué de su encanto Ignacio Ramírez

caso Game of Thrones, ¿es la mejor serie de TV de todos los tiempos?

Seguramente no. Indudablemente en gustos se rompen géneros. Quizás ese título de “la mejor de todos los tiempos” no la obtenga ninguna serie en particular, y con Game of Thrones (“GoT” abreviado), que inicia su cuarta temporada el 6 de abril, no tendría por qué ser la excepción.

Por mencionar algunos ejemplos de preferencias en series televisivas, una persona a la que le guste la política podría proponer como la mejor serie a House of Cards o The West Wing; un fan de la adrenalina a Breaking Bad o 24; alguien al que le agrade el drama a Los Soprano o inclusive Desperate Housewives, sin mencionar quien prefiera la comedia y elija a Friends o The Big Bang Theory.

Desde luego hay para todos los gustos.

Sin embargo, a manera de hipótesis, si realizáramos un focus group con todas esas personas para encuestarlas, muy probablemente la información arrojaría que GoT sería la serie de TV que cada uno (o la gran mayoría) consideraría como “su” segunda o tercera opción como la mejor de todos los tiempos.

Si tú no la has visto, esti-

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mada lectora, estimado lector, y no te convence esta hipótesis, pregúntale a algún conocido que vaya al corriente con la serie del canal HBO a ver si concuerda con nosotros.

Claro que no ha de faltar quien no tenga más pretensión que hablar de futbol y resuma la serie simple y llanamente como una mezcla de El Señor de los Anillos con Cuna de Lobos... ¡Porque sí los hay!

Pero, sin temor a equivocarme, les puedo asegurar que cualquier otra persona que guste de temas más exigentes, y que haya visto GoT, puede tenerla entre sus tres favoritas. ...Y la pregunta del millón sería ¿qué la hace tan especialmente atractiva, que hasta logró cerrar la reciente (tercera) temporada con 5.4 millones de espectadores?

La neta, la neta... no se sabe.

Pero existen tres firmes sospechas sobre por qué es la consentida de tantos:

I. LA SAGA LITERARIA Para empezar, está bien cimentada y sustentada en la serie de libros titulada Canción de Hielo y Fuego, publicada por el escritor de New Jersey George R. R. Martin a partir de 1996.

Actualmente sólo encuentras en la librería 5 tomos –muy “chonchitos” por cierto, pero bieeen chipocludos– y se están gestando en la imaginación de Martin dos más.

El primer tomo (y que le da nombre a la serie de TV) es Juego de Tronos, luego le siguen Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festín de Cuervos y Danza de Dragones, traducidos a más de 30 idiomas.

Cada capítulo de los libros está narrado en tercera persona a través de un personaje distinto, que a veces puede repetir.

Posteriormente (aún no hay fecha) el autor publicará Vientos de Invierno y, el que concluirá la saga con el nombre tentativo en inglés, A Dream of Spring.

Martin sitúa la historia en un mundo ficticio de rasgos medievales, principalmente en un continente llamado Westeros (o nombrado “Poniente” en español), así como en un continente oriental muy cercano llamado Essos.

Para desarrollar este mundo ficticio, el autor ha comentado que toma como influencias literarias a J.R.R. Tolkien, Jack Vance y Tad Williams. Sin embargo el resultado difiere mucho de las publicaciones de estos especialistas del género de fantasía, ya que Martin se interesa y utiliza más los elementos realistas que los fantásticos.

Por otro lado Canción de Hielo y Fuego, además de ser multipremiada, es considerada como una de las sagas más innovadoras del género debido al gran número de personajes y a la complejidad de las tramas políticas que continuamente se suscitan.

Y quizás, la más notoria característica de los escritos de Martin es que, a pesar de pertenecer al género “fantástico”, los temas de violencia, sexo o incesto son explícitos.

De esta forma, como la historia es tan rica en contenido, no faltaron las productoras de cine que buscaron al escritor para proponerle el proyecto como saga cinematográfica compuesta de unas cuantas cintas, motivo por el que el escritor se negó rotundamente, pues Martin consideraba que el resultado no sería óptimo ni se exprimiría debidamente la variedad de personajes.

Fue entonces cuando la cadena televisiva de paga HBO le propuso “traducir” su saga literaria en una serie televisiva.

Y con la fama que le antecede a las series producidas por esta cadena de TV, tales como Roma, Carnivale, Los Soprano, The Wire, Boardwalk Empire, Six Feet Under y Band of Brothers, entre muchas otras maravillas, el buen Martin no dudó que de ahí era, logrando estrenar la primera temporada de GoT en abril del 2011.

¿En qué se quedó la ¡ALERTA-SPOILERS!

¡ALERTA-S

A continuación un breviario de los personajes clave en la trama.

• arya Stark, luego de percatarse de la masacre liderada por Walder Frey, huye acompañada de Sandor “el perro” Clegane.

• jaime lannister (con la güera Brienne) llega a la capital Desembarco del Rey, para reunirse con sus parientes, Tywin, Tyrion, Cirsei y el malcriado Rey Joffrey.

• En Yunkai, una de las ciudadelas del continente Essos, la reina itinerante daenerys targarien se encuentra con los miles de esclavos recién liberados.

Robb Stark en “Las lluvias de Castamere”

George R. R. Martin

II. LOS PERSONAJES

tercera temporada?

SPOILERS!

¡ALERTA-SPOILERS!

• asha, hermana de theon greyjoy, recluta 50 asesinos para ir al rescate de su hermano en Invernalia.

• brandon stark y compañía, deciden cruzar el gran muro hacia el norte.

• jon snow llega al Castillo Negro, de los Guardias de la Noche, para encontrarse con su amigo sam.

La oferta de personajes es tan rica en variedad como en contenido, pues a pesar de que aparezcan muchos en cada tomo o temporada, ninguno se parece entre sí.

La única característica en común a resaltar de todos ellos - y es pieza literaria fundamental para la narración- es que ninguno de los personajes es completamente bueno ni completamente malo, por lo que puedes esperarte ¡cualquier cosa!

Y es que el factor sorpresa es uno de los aspectos más importantes a considerar para todo aquel que no se ha decidido a leer o ver la saga.

En cualquier novela o película hay historias más predecibles que otras obviamente, pero si algo tiene GoT en comparación es que es im-pre-de-ci-ble.

También, a diferencia de Tolkien, que plasma en la Tierra Media personajes 100% buenos o 100% malos, en Westeros todos tienen su lado luminoso y su lado oscuro.

En El Señor de los Anillos podemos apreciar una gran variedad de razas: hombres, elfos, enanos, orcos, hobbits, magos, etcétera, mientras que la mayor parte de los personajes en GoT son humanos, y a medida que avanza la historia aparecen sutilmente otras razas.

Martin logra que muchas veces el lector (o el espectador en la serie), empiece amando a un personaje en particular y odiando a otro, para que al final termine con sentimientos opuestos: amando al que odiaba y odiando al que amaba.

Por eso es preferible no encariñarse con ningún personaje en particular, pues otro sello narrativo del autor es que así como va incluyendo muchos personajes a la trama, va sacando muchos otros, a veces por alguna vereda (literalmente) con singular alegría y muchas otras tantas por alguna estocada intempestiva.

Tyrion Lannister

Daenerys Targaryen

Por otro lado, aunque la historia se desenvuelve en un ambiente medieval salvaje y machista, el rol de la mujer que propone Martin es el de damas –cabronas– poderosas y astutas, que aderezan admirable y agridulcemente cada capítulo de la saga.

más de las descargas en la red) la usanza antigua de las televisoras era capturar a todos los espectadores posibles por medio de campañas publicitarias y retenerlos desde el capítulo piloto.

Hoy en día, las nuevas tecnologías están revelando otros métodos de acceso, pues con Netflix puedes empezar una serie cuando tú quieras, y con mucha más razón si es que te la han recomendado tanto.

Curiosamente HBO le apuesta tanto a sus producciones, que no permite que Netflix o algún otro sitio de este tipo las transmita, sino que más bien tienes que verlas por el sistema on line HBO GO, siempre y cuando tengas contratado el canal titular en tu sistema de cable. Así, que las únicas opciones para entrarle a GoT serían comprarlas o checarlas en la red.

Tan solo la cantidad de espectadores al final de la tercera temporada de GoT en comparación con el final de la segunda tuvo un aumento de un 28%, según informó The Hollywood Reporter. La segunda terminó con 4.2 millones, mientras que la tercera acabó con 5.4 millones de espectadores.

Es por eso que George R. R. Martin y los productores de HBO deben estar saltando de gusto, pues a pesar de que es casi imposible que un espectador entre en algún episodio reciente sin que sea un conocedor amplio de los episodios anteriores.

Con tal acarreo de seguidores incrementándose constantemente, parece que la serie GoT seguirá en la jugada por un bueeen rato, incluso aunque no sea la mejor de todos los tiempos, pero muy probablemente sí sea TU segunda mejor serie de todos los tiempos.

III. INTERNET Y SUS REDES Con Facebook, y principalmente con Twitter, entendimos a la perfección por qué se le llaman “redes” a estos escaparates cibernéticos, ya que pueden atrapar a miles, por no decir a millones de personas y hacerlas adeptas a algo, o al menos cautivarlas lo necesario como para que echen un vistazo al tema sensación, tal como ha sucedido con varios capítulos o pasajes de GoT. Quien sea seguidor de la serie sabe que el penúltimo capítulo de la tercera temporada, titulado “Las lluvias de Castamere”, y en el que se celebran unas nupcias en particular, causó gran revuelo en las redes sociales, cautivando e incitando a miles de no-seguidores a que le entraran a la serie.

Sin embargo, y sin exagerar, ese capítulo en especial conmociona a cualquiera. Tan es así, que puedes testificar en youtube la reacción de shock de muchos televidentes que fueron videograbados viendo ese capítulo por personas que ya habían leído las novelas –sugerencia: si decides verlos, te recomendamos quitar el audio para que no te revele información.

También, con la aparición de Netflix, entre muchos otros medios donde transmiten películas y series de TV por internet, cambió radicalmente la manera de consumir y digerir para siempre estos productos, sobre todo de las series.

Antes de Netflix (y de la aportación de Youtube, ade-

• stannis baratheon al parecer se preparará para afrontar el ejército que viene del norte más allá del muro.

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En las Tortas Regias, al cruzar la puerta de entrada, un mundo de iconos e imágenes se despliega Foto Giovanna Vitela

Mario Villarreal

C

aminamos sobre lo que nos dejaron nuestros antepasados. Los pies que se mueven, atareados, sobre el asfalto, nos conducen por lugares que creemos conocer a fondo, lo cual hace que no pongamos atención a las historias que cada lugar tiene para contarnos.

Sin embargo, pese al avance voraz de una urbanización que nos aleja de nuestra propia historia, existe todavía un puñado de lugares que ha decidido resistir el embate de los nuevos tiempos y su consecuente deshumanización, la cual se manifiesta en el mismo sentido actual de la vida: la idea que tenemos es la de vivir a mil por hora, deteniéndonos, muy pocas veces, a reflexionar acerca de los sucesos que nos pusieron aquí, y que nos dotaron de una identidad.

Esa misma identidad, la del Monterrey de antes, es la identidad que ciertos lugares en el corazón de la metrópoli se han empeñado en rescatar y preservar para las nuevas generaciones. Si dejamos que nuestros pies nos conduzcan más lentamente de lo que normalmente caminamos, por estos lugares que creemos conocer, a la vez que agudizamos nuestros sentidos, nos daremos cuenta de la existencia de estos rincones que evocan tiempos que, en la voz de quienes los rondan, siempre fueron mejores.

Pasando por la calle Albino Espinosa, apenas a unas cuadras de la Avenida Juárez, nos llama de pronto la atención un lugar que en su fachada de sillar ostenta un nombre que de inmediato nos remite a nuestra identidad como habitantes de Monterrey: “Tortas Regias”.

14 / larocka.mx / Marzo 2014

Tortas regias con historia Crónica sobre la visita a restaurante que atrapa en sus paredes un trozo de la historia de Monterrey La otra cosa que de inmediato nos llama la atención es los anuncios de refrescos de antaño y las carcasas de algunos televisores, reposando de una vida de exponer imágenes, sobre el estacionamiento del lugar.

Al cruzar la puerta de entrada, un mundo de iconos e imágenes se despliega ante nuestros ojos: el lugar es pequeño, pero sus paredes destilan nostalgia a través de decenas de fotografías que las cubren. Una consola, de ésas que sólo hemos visto en museos o en casa de nuestros parientes más viejos, reina solemnemente en el fondo del lugar. No ha olvidado su vocación de transmisor de voces, de sentimientos: aún reproduce esos discos de vinilo de los que nuestros padres nos hablaron alguna vez.

Horacio Montemayor es el dueño del lugar, ubicado exactamente en Espinosa 311 Ote., casi esquina con Galeana. Amablemente nos recibe y nos invita a tomar asiento, y casi de inmediato nos vemos sumergidos en la entusiasta plática de un hombre que habla de antigüedades y sucesos históricos con una familiaridad con el tema, que nos sorprende.

Aclara que la intención del lugar es hacer “un

homenaje al Monterrey antiguo”, ese Monterrey en el que, dicen por ahí, los vecinos se trataban como familia, no había robos y tiroteos a plena luz del día, y las diversiones más comunes no eran la televisión y el internet, sino ir al cine o acampar en los lugares aledaños a la pequeña ciudad, lugares como los cerros del Obispado, de la Silla y de las Mitras, y los ojos de agua que existían antes de que fueran proscritos por el avance de la mancha urbana.

“El coleccionar antigüedades es una moda, que no va a pasar de moda”, afirma Montemayor. “En Estados Unidos se siente un furor por el hecho de coleccionar antigüedades, el comprar un jarrón, una radio, un teléfono, que pueden llegar a costar miles de dólares”.

Sin embargo, nos dice, el retaurante sólo está enfocado a exponer cosas del Monterrey antiguo, fotografías, cuadros u objetos que provienen de esta ciudad. Le preguntamos sobre el origen de algunos de los objetos.

“Muchos cuadros, fotografías y antigüedades que tengo, me los han regalado: vienen los clientes a comer y se quedan sorprendidos por las fotos que hay, y me ofrecen rega-

larme alguna fotografía o algún objeto que tienen y que preferirían ver aquí, a tenerlos olvidados en su casa”.

Otra buena fuente de antigüedades, confiesa, es el tianguis que se instala los domingos en la calle de Mina, por el rumbo del Barrio Antiguo. “Es muy bonito, deberías pasarte por ahí alguna vez”.

Comenzamos a observar de cerca las fotografías, algunas de las cuales llaman la atención por su fecha de origen, y otras por los sucesos que enmarcan o por la singularidad de la toma: una de ellas nos muestra un par de tanques militares sobre la calle de Morelos, fechada en 1960, antes de que fuera una vía exclusivamente peatonal.

De inmediato nos llama la atención, por que ahora en nuestras calles también vemos vehículos militares. Pero Montemayor explica: “Debe ser de un desfile del 16 de Septiembre, o del 20 de Noviembre”. Con lo cual recordamos que hubo un tiempo en el que los soldados sólo salían a las calles en los actos cívicos oficiales, y no a diario a vigilar.

Nos dejamos conducir hacia afuera del local, y nos habla Montemayor un poco sobre las televisiones de blanco y negro que tiene colocadas a la entrada del estacionamiento, y las bicicletas y anuncios de refrescos que adornan las paredes del exterior.

Es entonces cuando llega uno de los clientes habituales, el cual de inmediato se une a nuestra plática. Volvemos a entrar al restaurante mientras Montemayor y “el licenciado” conversan sobre la calidad de aquellos refrescos de antaño que ya no se venden, y nos dejamos instruir por este nuevo interlocutor que nos comienza a hablar de las diligencias, al ver

cine para el fin del mundo

Aquellos Días de combate J Luis Rivera

N

Algunos discos de vinilo adornan el lugar Fotos Giovanna Vitela

Algunas televisiones de blanco y negro a la entrada del estacionamiento Fotos Giovanna Vitela

una litografía de ese medio de transporte de mercancías que todavía existió hasta principios del siglo XX. “Esas diligencias usaban tiros de ocho mulas, iban a Matamoros, Linares, Saltillo, y otras poblaciones, incluso en el otro lado, como Laredo y San Antonio”.

Otro cliente se acerca y dice tener una fotografía de la inauguración de la Escuela Álvaro Obregón, mientras “el licenciado” dice también poseer una litografía de Agapito Treviño, el legendario bandido y justiciero que fue el dolor de cabeza de las autoridades de Nuevo León a mediados del siglo XIX. Luego comenzamos a hablar de la iglesia de la Purísima, la de antes, no la de ahora “que es muy moderna”, y el huracán Gilberto, y los nombres antiguos de las calles, como, por ejemplo la Calzada Unión que ahora es Madero, y la Calzada Progreso que ahora es Pino Suárez, y el Obispado….

Y así, por un momento en esta tarde calurosa de Monterrey nos dejamos llevar por lo que nos cuenta la memorabilia de este peculiar restaurante, lo que nos dicen quienes hicieron cada objeto, quienes tomaron cada foto, quienes participaron de cada acontecimiento histórico que forjó el presente de esta urbe, tan maltratada hoy por la violencia, la desunión y la apatía que vemos y vivimos cada día.

El dueño del acogedor recinto de repente nos conduce hacia otro local ubicado sobre la calle Guerrero, una pastelería que también es de su propiedad. Se dirige a la bodega que está en la parte trasera de la pastelería y nos trae un libro que trata sobre la historia de Monterrey, de la cual, como podemos ver, es un apasionado.

“Antes Monterrey era muy chiquito, pero había servicio de tranvía, corría por la calle de Zaragoza principalmente y era un medio de transporte muy eficaz”, nos dice mientras hojea las páginas del libro que acaba de traer.

Nos deja pasar también al interior de la bodega donde guarda algunas fotografías de personajes de la televisión regiomontana de las décadas de los 60, 70 y 80. Después volvemos al mostrador, y mientras despacha a algunos clientes, nos cuenta también cómo apoyó durante la contingencia originada en torno al huracán Alex, el más devastador de los últimos años.

“Estuvimos mandando tortas, alimentos, a algunas colonias en Santa Catarina que quedaron devastadas, y la gente nos lo agradeció mucho”, señala.

Nos despedimos y después, con un buen sabor de boca, avanzamos nuevamente por el asfalto que amortigua nuestras pisadas, pero que no amortigua la curiosidad. Existen en la ciudad muchos lugares por descubrir, guardianes de un pedacito de historia, una historia que no encontramos en los libros de texto escolares, pero que no deja de asombrarnos y sirve, también, para comprender el presente.

Ese tipo de historia que reposa en la memoria colectiva de nuestra comunidad y que a veces clama por salir para tratar de explicar el entorno en el que estamos parados actualmente.

En Monterrey, hasta en las tortas hay historia.

acido de la pluma del escritor Paco Ignacio Taibo II, el detective Héctor Belascoarán Shayne apareció por primera vez en 1976 en la novela Días de combate.

En este libro, Belascoarán Shayne comienza su carrera detectivesca tras la pista de un asesino en serie que ronda la ciudad de México. Confundido y en plena crisis de la mediana edad, Belascoarán abandona a su mujer, una carrera como ingeniero en General Electric y se monta en una cacería amateur, buscando al peligroso estrangulador que se hace llamar “Cerevro”.

A Días de combate le siguieron diez novelas más en las que Belascoarán investigó entre otras cosas el paradero de Emiliano Zapata, crímenes pasionales entre luchadores, conflictos entre maestros revolucionarios, y el destino de olvidadas vedettes. Testigo de los cambios que ocurrieron en el país entre los años 70 y el siglo XXI, Belascoarán Shayne envejeció con su ciudad, y se volvió un referente clave de un estilo de vida que se basa, principalmente, en sobrevivir sin perder la cordura. El D.F. de Belascoarán es fascinante, pero peligroso.

Como ícono de la novela policiaca mexicana, se vio en Belascoarán un personaje con potencial protagónico en el cine, por lo que a principios de los 80, se comenzó la filmación de Días de combate, basada en la primera obra de Paco Ignacio bajo la dirección de Alfredo Gurrola y Pedro Armendáriz Jr. en el papel del detective. Gurrola, uno de los más experimentados documentalistas egresados del CUEC, ya se había internado en el género policíaco con su primer largometraje, Llámenme Mike (excelente parodia del género), por lo que no era ajeno al tema.

Estrenada en 1982, Días de combate es una cinta relativamente fiel al libro de Taibo II, y narra el surgimiento del detective y sus pasos detrás de “Cerevro”, así como su participación en el programa “El gran premio de los 64,000 pesos”. Aunque la película tiene sus bemoles (la puesta en cámara no es realmente creati-

va), el gran acierto de Gurrola es la caracterización de Armendáriz como Belascoarán: rudo sin perder la clase, y patéticamente cómico cuando es necesario, el detective de Armendáriz es un vivo retrato del trazado por Taibo, y es quien levanta la cinta.

Problemática, pero efectiva, Días de combate dio pie a que se realizara una segunda aventura de Belascoarán: Cosa fácil. Realizada por el mismo equipo, la segunda obra presenta una mejoría enorme frente a la primera y fácilmente se puede considerar entre las mejores cintas policíacas del cine mexicano.

Gurrola hace un retrato de la ciudad como un monstruo sucio y decadente, en el que Héctor Belascoarán intenta salir avante (perdiendo un ojo en el proceso). Cosa fácil es la película que mejor captura la atmósfera de los libros de Taibo II, y aunque nuevamente se adolece de un bajo presupuesto (los tiempos oscuros del cine mexicano ochentero), en esta ocasión Gurrola saca provecho de esto para incrementar esa atmósfera de corrupción que pervive en el mundo del investigador.

No sería la última vez que Belascoarán vería la luz del cine: a mediados de los años 90, el director Carlos García Agraz realizaría 3 filmes para Televicine (la vieja rama de Televisa en el cine): Días de combate, Algunas nubes y Amorosos fantasmas. Esta vez sería Sergio Goyri el protagónico y la acción se llevaría a los años 90 para hacer la trama más actual. Aunque sin duda esta nueva trilogía contaba con un mayor presupuesto, dos cosas afectan la calidad de la serie de García Agraz: por un lado, el estilo visual tan remitente a la televisión comercial (sin duda influencia de Televicine) y la poca presencia de Goyri como Belascoarán, a quien retrata como un ser melancólico, depresivo y excesivamente oscuro, sin el sentido del humor tan vital en el personaje que le imprimía Armendáriz.

Símbolo de toda una época en la historia de México (los críticos sexenios de López Portillo y De la Madrid), Belascoarán permanece con su ciudad. Sus peculiares investigaciones deberían regresar a la pantalla grande.

Pedro Armendáriz Jr. en el papel del detective Belascoarán Shayne.

Las Tortas Regias se ubican en Albino Espinosa #311 Ote. casi esquina con Galeana en el Centro de Monterrey Cosa Fácil, secuela de Días de Combate.

Sergio Goyri como Belascoarán.

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música

Vetusta Morla, de España Foto Ocesa

León Larregui de Zoé el pasado 7 de marzo en el Auditorio Banamez Foto Gustavo Abdiel Torres Ruíz

Reyno Foto Ocesa

Zoé, otra vez eléctrico 7'000 fans agotan localidades en el Auditorio Banamex para el regreso de una de las bandas favoritas de Monterrey Por Héctor Pérez

U

sualmente las bandas abridoras tienen un trabajo difícil, pues muchas veces son consideradas sólo como un momento de paja antes de que la banda estelar aparezca en escena, por lo cual muchas veces no reciben la atención que se merecen. Sin embargo, esto no fue lo que ocurrió el pasado 7 de marzo en el regreso a la ciudad de Zoé a Monterrey, ya que la banda se dio el lujo de tener no una, sino dos abridoras, las cuales supieron ganarse a un Auditorio Banamex (con localidades agotadas) ansioso de escuchar a León Larregui y compañía.

La primera banda fue Reyno, compuesta por miembros de Bengala, Le Baron y The Y´s; esta agrupación es un powertrio con canciones de rock pop cimentadas en una excelente ejecución y un cantante que por momentos nos recuerda a un joven Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega. Quizá son las tablas que han obtenido con sus otras bandas lo que les da una seguridad que pocos grupos tienen cuando inician, además de canciones bien hechas y sin pretensiones exageradas.

El segundo acto de la noche fue la agru-

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pación española Vetusta Morla. Desde el momento en que salieron e interpretaron su primera canción se ganaron la atención del público, con temas que empezaban lentamente pero iban creciendo, como si se tratara de un acto dramático; su sonido nos recuerda a eso que hace algunos años llamábamos “indie” y que se basa en guitarras, un toque de teclados y una pizca de tradición española de la mejor calidad.

Mención aparte se merece el cantante, que nunca desafinó y derrochó energía en cada una de sus canciones. Sin duda alguna esta banda logró llevarse a varios seguidores gracias un setlist bien armado y una actitud bastante relajada. A ver cuándo vuelven.

Sin embargo, el plato fuerte de la noche aún no llegaba: Zoé tiene una buena relación con la ciudad de Monterrey pues viene tan seguido como, digamos, Café Tacvba; lo que la ha convertido también en blanco de muchas críticas.

Lo que es seguro es que el éxito que la banda tiene no es ningún regalo, es el resultado del esfuerzo de muchos años y la evolución de su sonido se ha dado de forma natural. Para bien o para mal Zoé es lo que muchas bandas mexicanas quieren llegar a ser, pero no lo dicen.

La última vez que la banda visitó la ciudad lo hizo en el marco del Pa´l Norte del 2012, en una actuación un tanto desangelada; aquella vez se notaban cansados de la gira de su Unplugged y no presentaron nada nuevo. En esta ocasión las cosas fueron muy diferentes: cuando los integrantes aparecieron en el

escenario se les veía relajados y tranquilos, incluso León se veía en una actitud mucho más natural que en sus últimas presentaciones.

“No hay dolor” fue la primera pieza de la noche, extraña elección, considerando que la banda se distingue por sus selecciones muy bien pensadas para abrir sus conciertos; a ésta le siguió “Dos mil trece”, corte de su nuevo disco Prográmaton. La herencia de su desenchufado son dos músicos extras que ayudan a crear canciones con más sonidos y matices de los que conseguían los cinco integrantes originales.

También de su nuevo disco se escuchó “10 A.M.”, que con su melodía pegajosa fue cantada (o al menos eso intentábamos) por los presentes en el Auditorio. En las pantallas que rodeaban a la banda se empezaron a proyectar imágenes geométricas, representando diversos patrones, sin embargo esto no fue en todas las canciones, en algunas solamente se limitaban a presentar a los músicos, e incluso, en algunas simplemente estaban apagadas, dejando toda la producción en las luces.

“Vía Láctea” demostró que sigue siendo una excelente canción, sobre todo ahora que regresó a la electricidad con la que la conocimos hace unos años.

Las sorpresas de la noche empezaron con “Solo”, en la que cambiaron la base de guitarras y teclados por sintetizadores, a ésta le siguió otro tema del Rocanlover: “Fotosíntesis”, en una versión oscura, y "Dead” se escuchó en una forma limpia, apegada a la versión

original. Las nuevas versiones regresaron con “Nada”, que empezó de forma lenta, acompañada por sonidos lúgubres y órganos de ultratumba para luego explotar en sintetizadores, un aumento de velocidad y León casi gritando la letra mientras bailaba por todo el escenario.

Con imágenes de la galaxia de fondo se escuchó “Arrullo de estrellas”, una de las mejores obras de su nuevo disco. “Miel” se convirtió en una canción visceral, menos amigable que la versión original, pero muy disfrutable. “Paula” y “Poli” fueron las siguientes canciones, las cuales mencionó el cantante han regresado al repertorio debido a la petición de los fans.

El nuevo disco volvió a sonar con “Andrómeda”, “Panoramas” y “Cámara lenta”, las cuales a pesar de ser nuevas contaban con arreglos diferentes a los que escuchamos en sus versiones de estudio. El regreso al Unplugged se dio con “Labios rotos”, pero en una versión eléctrica.

La banda se despidió y regresó a los pocos minutos para continuar la noche con “Luna”, esa canción que ahora le pertenece a LoBlondo pero que ellos coverean; “Reptilectric” fue la antesala para “Soñé”, canción con la que antes solían terminar sus conciertos y que ahora tiene una base más electrónica.

“No me destruyas” fue el principio del final, el cual llegó en una versión acelerada y rockera de la antes tranquila “Love”, ejemplo perfecto de cómo la banda ha actualizado (algunas canciones) de su repertorio. Un buen final para un concierto lleno de recuerdos, sorpresas y reencuentros.

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HIM

El pentagrama del corazón El amor y el metal sí se pueden combinar.

Cientos de seguidores podrán comprobarlo durante la primera visita de la banda finlandesa a Monterrey

Lily Gloria y Lariza Lara

N

Desde el país más nórdico del mundo, cuya capital nos suena fría y casi inalcanzable, llega HIM, acrónimo de His Infernal Majesty. La banda está formada por cinco finlandeses: Ville Valo en la voz, Migé Amour en el bajo, Linde Lindström en la guitarra, Emerson Burton en el teclado y Gas Lipstick en la batería; quienes decidieron amalgamar en una sola imagen el espíritu glamouroso, romántico y fatídico que refleja la muerte.

Esta banda nació con las influencias de agrupaciones como Kiss y Type O Negative, pero también de Black Sabbath. El vocalista, líder, fundador y compositor, Ville Hermanni Valo, formó HIM en 1991.

Al principio, fue pensada como un grupo de covers, pero desarrollaron un estilo muy particular que ellos mismos denominaron como Love metal; el cual podría definirse como una mezcla de los dos conceptos en apariencia opuestos, el amor y el heavy metal (aunque ya sabemos que hasta el metalero más radical tiene sus debilidades amorosas).

Esta oposición aparente la llevan hasta en el logo de la banda: el Heartagram, que combina un corazón y un pentagrama y es una marca registrada de HIM, creada por Valo cuando cumplió veinte años. El cantante ha expresado que es un “Ying Yang moderno”, y representa la yuxtaposición del bien y el mal, luz y oscuridad, amor y odio, vida y muerte.

Seis años después de su formación, y después de algunos demos y un EP de circulación local (una

de estas maquetas nunca vio la luz), lanzaron su primer álbum llamado Greatest lovesongs Vol. 666, el cual generaría éxitos como “Your sweet six six six”, “When love and death embrace” y “Wicked game”, quizá la más popular, aunque es un cover del tema de Chris Isaak, de 1989.

En el 2000, sale a la venta Razorblade romance, con el que empiezan a extender su popularidad en todo su continente. De hecho, este disco significó para HIM el reconocimiento internacional.

Durante la gira del tercer material, Deep shadows and brilliant highlights, el quinteto visitó por primera vez México, en 2002, como estelares del Festival Oscuro, en su cuarta edición, al lado de Tristania y Aesma Daeva.

Su cuarto disco, Love metal, que salió al mercado en el 2003, es considerado uno de los mejores trabajos de la banda y uno de los más maduros también. Fue durante el 2004 cuando empezaron a conquistar Estados Unidos y América Latina con el lanzamiento de un álbum recopilatorio donde se incluyeron la mayoría de sus éxitos, una canción inédita bajo el nombre de “And love said no” y una versión de “Solitary man”, de Neil Diamond.

Fue en el 2005, con Dark light, cuando el mundo posó sus ojos sobre HIM, pues se convirtieron en la primera banda finlandesa de la historia en alcanzar disco de oro en Estados Unidos; lo cual le abrió las puertas de este mercado a otras bandas del mismo país.

A pesar de su éxito (o quizá a causa del mismo) la banda se ha visto atacada por muchos metaleros:

la imagen de su cantante, el corte comercial de sus canciones o un público que incluye a muchas chicas que sólo siguen a HIM y no a otras bandas del género, les ha generado muchos detractores. Al grupo esto no le hace mella y sigue sacando discos sólidos, han afianzado su estilo con el paso de los años y continúan sumando seguidores.

Silvio en el Teatro Karl Marx en Cuba Foto Kaloian

De hecho, desde su formación HIM ha cultivado una base de fans global verdaderamente acérrima, generando múltiples street teams oficiales en todo el mundo. En nuestro país cuentan con un amplio número de fans, muchos de ellos inscritos en el Heartabolikal Official Fan Club. Este grupo oficial tiene más de 2000 integrantes y muchos de ellos radican en Monterrey; de hecho, aquí es su sede, pero también tiene presencia en ciudades como el DF, Guadalajara y Acapulco.

En el 2012, la banda sacó su más reciente proyecto, Tears on tape, con el cual están a punto de embarcarse en su primera gira formal por Latinoamérica. Valo y compañía pisarán tierras regiomontanas por primera vez el próximo 27 de marzo en el Escena Así, y tras una espera de más de ocho años desde la última vez que estuvieron en el país (en el Salón 21 capitalino), volveremos a gozar de esas melodías que han cautivado a más de un alma romántica y metalera en los últimos 22 años. Sus seguidores regiomontanos, podrán comprobar, por fin, que el infierno sobre la tierra existe... y es un lugar placentero.

Un hombre llamado Silvio Agencia Lengua

S

ilvio Rodríguez, autor fundamental de eso que se conoció mundialmente como "Nueva Trova Cubana" o bien "Nuevo Canto" (o "Canto Nuevo"), de tremendo auge en los años 70 y que dejó una marca imborrable en la música popular de habla hispana, después de una ausencia casi infinita por fin regresa a Monterrey: 22 de marzo en el Auditorio Banamex.

El cantautor cubano de 67 años no está de moda ni lo necesita para que su influencia se reconozca y su valor se aprecie. Se delata el alcance de su obra, directa o indirectamente, en infinidad de cantautores más jóvenes, entre los más populares Fernando Delgadillo o Alejandro Filio, y en un caso extremo, hasta Ricardo Arjona o Los Bunkers.

Silvio pertenece a la estirpe de centauros de la canción (mitad músicos, mitad poetas y algo de filósofos) que proliferaron en diferentes puntos del planeta en cierta época, como Joan Manuel Serrat, Facundo Cabral y Alberto Cortez. Individuos que dieron a la palabra mayor sentido humanista que la simple sonoridad armoniosa de la rima.

Con motivo de su "Gira interminable" que ahora pasa por México, el diario La Jornada consiguió una entrevista epistolar con Silvio. Extraemos de allí unas cuantas líneas de sus respuestas para actualizar el ideario del autor de "Ojalá": • La globalización no estaría mal si se globalizaran la salud pública y la educación. Pero lo que se suele repartir es la guerra, el consumismo y el achatamiento cultural, que sirven de cuñas para la explotación.

• Ya he dicho que las religiones me parecen la burocracia de la espiritualidad.

• Los jóvenes inquietos suelen encontrarse con demasiadas reglas y se entretienen abriéndoles agujeros.

• A los 22, los caminos trillados me hacían emboscadas y un día se me ocurrió decir: Pues la palabra amor aún me suena a hueco. Y ahora que lo pienso… me sigue pareciendo bien que el amor se demuestre más y se diga menos.

• Que un trabajo trascienda o no, sin duda tiene que ver con la suerte, pero a ésta se le puede ayudar. Mi mejor brújula siempre ha sido el rigor, el respeto a la canción como arte, ser inconforme, sentir curiosidad, ir más allá de lo primero que se me ocurre. Sigo pensando que leer literatura e historia, ver cine, teatro, danza, artes plásticas, tener una base cultural lo más sólida posible, es imprescindible.

HIM 2014 Imagen www.heartagram.com

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OGROS EJEMPLARES Daniel Centeno M.

A

veces, para relatar ciertas vidas se debe ir en reversa.

La madrugada del martes 22 de diciembre de 1987, Luca Prodan se le apareció a su madre, la escocesa Cecilia Pollock, al pie de su cama romana. La vio sonriente, beato, y le dijo: “Hola, mamá”. La mujer se incorporó e intentó tocarlo. Luca se desvaneció. Sólo quería anunciarle que estaba bien, contento, vivo.

Al otro lado del mundo, en la casa de la calle Alsina 451, a una cuadra de la Plaza de Mayo de Buenos Aires, el cadáver del mismo personaje fue encontrado por una amiga, en su lecho, en posición fetal y con una sonrisa de placidez. Se estima que murió por un paro cardíaco que sufrió a causa de la hemorragia interna provocada por la cirrosis, entre las nueve de la noche del lunes y las tres de la madrugada del día siguiente. Dos días previos, en su último recital con Sumo, entre sudores y miasmas, Luca dijo en el Club Atlético Los Andes, delante de un público escaso y antes de cantar una versión de “Fuck you”: “Ahí va la última”. ¿Sabría este italiano, que había trastocado la historia del rock argentino, que a los 34 años tendría una sepultura en el Cementerio de Avellaneda con una roca traída de Traslasierra?

Había pasado un año exacto del encierro en los Estudios Panda de Buenos Aires para grabar el álbum que los llevó a Chile y con el que cerró la discografía de Sumo: After chabón. Aunque ese tercer disco fue el preferido de Luca “porque no tenía ningún hit obvio”, su proceso no estuvo exento de problemas: Prodan peleó en el estudio, armó pataletas y el resto de miembros sólo lo utilizaron en las partes en donde el cantante era imprescindible. El italiano, ahora entregado a una botella de ginebra diaria, errático y consumido, se estaba dando cuenta de que ya no tenía el mismo liderazgo interno en la banda. No es difícil imaginarlo casi raquítico, tambaleante, con camisetas manchadas y gritándoles a todos en perfecto italiano: “¡VAFFANCULO!” Quizás parte de la culpa estuvo en su manera de ser. Luca Prodan nunca tuvo inconvenientes para criticar a otros músicos, aunque pertenecieran a su propia agrupación. Fue el primero en hacerlo en la escena argentina, mucho antes de que Charly García, Andrés Calamaro o Fito Páez jugaran a ser rebeldes.

Para entonces decía de Roberto Pettinato, su saxofonista, que era un boludo y un agrandado con sus seguidores. De Fito llegó a afirmar que se le hacía un tipo sin vida vivida, un melódico nada más. Sobre Gustavo Cerati, Federico Moura o Daniel Melero tenía palabras de desprecio, porque los consideraba unos niños bien en busca de fama, incapaces de tocar con las tripas y entregados a los aparatos. Cuando hablaba de Luis Alberto Spinetta no entendía por qué la gente se postraba ante sus arreglos y letras incompresibles. Miguel Abuelo era un hijo de la remilputa. Para concluir reconocía en sus colegas australes una marcada propensión a copiarse de lo que ya estaba hecho.

“Son unos pajeros, no los invitaría a comer a mi casa”, eran sus palabras para zanjar el tema. Por eso, y muchas cosas más, no era errado pensar que Luca Prodan fue una actitud en estado salvaje.

Argentina también era otra. Se estrenaba una primavera democrática, llena de libertades, un contexto ideal que hacía posible a Sumo y potenciaba las singularidades de Prodan. ¿Un botón? Para los conciertos iba en el mismo autobús en el que se desplazaba su fanaticada. Su casa fue un albergue okupa, lleno de pintadas, mugre, botellas vacías, instrumentos musicales y gente sin oficio que

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Mark Linous 'Sparklehorse' Imagen www.sparklehorse.com

Luca Prodan:

viaje a la semilla El cantante que nació en el palco de un teatro italiano, sacudió al rock argentino e intentó domesticar su espíritu contestatario con drogas y alcohol pasaba horas bebiendo, fumando, cogiendo y cantando. El cuarto de Luca era algo así como el santo sepulcro del underground porteño: un colchón lleno de polvo y manchas en el suelo de una segunda planta, adornado por una ventana moteada de óxido y en la pared muchas figuras esbozadas por decenas de cajitas de Tic-Tac que formaban el más raro de los collages. Al pelado, como le decían en el barrio, le gustaba su casona. Aseguraba que en la noche aparecían fantasmas de gente que había muerto el siglo anterior por el método de tortura conocido en Argentina como ‘la mazorca’, que no era otra cosa que la introducción de un elote por vía anal.

En la época de Sumo la zona pertenecía más a los bajos fondos. Luca se sentía a gusto así. Caminaba por las cuadras de San Telmo y en todos los bares de mala muerte era bien conocido. Allí saltaba las barras y sacaba su botella de ginebra que siempre le guardaban en el refrigerador. Los parroquianos lo saludaban con cariño, como uno más, sin saber que aquel loco italiano si un pelo en la cabeza era el líder de un grupo que en su segundo disco, Llegando los monos, había llevado la elasticidad de su propuesta a niveles impensados.

Para principios de 1986 ya eran unas vacas sagradas del rock en Argentina y Uruguay.

“El ojo blindado”, “TV Caliente”, “NextWeek”, “Los viejos vinagres”, “Heroína” y “Estallando desde el océano” se habían transformado en

himnos instantáneos sin importar si estaban cantados en inglés, o si eran temas reggae, punks, new wave o continuaciones del legado dejado por Joy Division.

Dos años antes Sumo había grabado su primer disco bajo el título de Divididos por la felicidad, otro homenaje no muy velado a Joy Division. Prodan aún no le había decretado la guerra a los rastas, por someter a las mujeres y tener una falsa moral, por lo que en el álbum destacaron; además de “Mejor no hablar (de ciertas cosas)” y “La rubia tarada”, tres canciones reggaes: “Kaya”, “Regtest” y “No acabes”. Ya para esa época todo el mundo se preguntaba de dónde había salido ese calvo de torso desnudo que era un camión de actitud, cantaba en inglés en plena Guerra de Las Malvinas, exploraba otros géneros musicales y parecía salido de un manicomio con esas pelucas y lentes oscuros que solía usar en escena.

Lo que no sabían era que meses atrás Luca había hecho de todo. Junto a Sumo formó dos banditas para recaudar dinero en los pubs: Hurlingham Reggae Band y Sumíto. También mandó una carta a Manchester a la baterista de Manicured Noise, Stephanie Nuttal, una amiga de vieja data: “Si estás aburrida, vení”.

Ella, casi niña, se presentó en el aeropuerto de Ezeiza sin saber una palabra de español y grabaron algún material. Buenos Aires en la épo-

ca de la Guerra de Las Malvinas no era el mejor escenario para una británica. Así que Nuttal tuvo que abandonar el país a petición de su madre. Sin embargo, Luca cuando la despidió se dio cuenta de que ya lo había conseguido: sabía que estaba en su salsa, que nadie podía negársele a sus proposiciones y que todos sus actos revertían la razón principal de su aterrizaje argentino.

En 1981, un año antes, la historia mil veces contada plantó a Luca Prodan en Traslasierra, un pueblo cordobés, en pos de una medida desesperada para escapar de la heroína. El italiano tenía un amigo instalado en la zona, Timmy McKern, un escocés con quien ya había estudiado en su adolescencia. Prodan sentía que la vida le escurría por los dedos, y una vieja postal enviada por su compañero hizo el milagro. El ogro vio verdor, vegetación, paz.

No le importaba no saber español. Necesitaba algo para su autoestima. Su realidad era una catástrofe sin fin: en 1978 presenció la muerte de su hermana mayor, Claudia, a causa de la heroína que él mismo le había ofrecido. Un año antes fue Luca quien casi falleció por un coma hepático. También estuvo preso en varias ocasiones. La más severa de todas: por haberse fugado del servicio militar italiano con el uniforme puesto. Allí en la mazmorra pasó más tiempo del esperado, cuando se negó a que su padre le pagara la fianza. Allí compuso todo lo mejor de su repertorio, con su guitarra y armónica. Allí fue cuando dijo que estar preso era como estar en la escuela pero sin hacer nada.

En Traslasierra quiso sentar cabeza, distanciarse del vómito de su existencia. Buscaba una vida plácida, lejos de la mano rígida de su padre, de su familia adinerada, de su paso obligado por el elitesco Grodonstown College de Escocia, el sitio en el que fue internado, en donde estudió con el príncipe Carlos de Inglaterra, el lugar que le alumbró la idea del suicidio a sus 11 años y del que tuvo que escapar cuando la amargura supuraba por su piel. Por eso Traslasierra: para olvidar, para empezar desde cero, para comprar vacas con los 20 mil dólares que tenía ahorrado y convertirse en un hombre de naturaleza. Era el último impulso de su instinto de conservación. Pero nada de eso pasó. Cuentan que el italiano, a duras penas, caminaba 10 metros diarios recogiendo ramitas en la primera semana que estuvo en casa de Timmy. En cambio, cuando Luca recobró sus fuerzas hizo otra cosa bastante alejada de la rehabilitación: buscó gente, se fue a rematar su apartamento londinense, adquirió instrumentos, se agenció aparatos para grabar, rasuró su cráneo al cero y colocó el ahora famoso aviso en prensa: “Cantante de educación rígida y experiencia en drogas pesadas busca banda argentina que quiera instalarse en las sierras a ver qué sale”. Nadie, ni él mismo, se imaginaron qué iba a salir de esto…

Veintiocho años atrás un hecho dio suficiente cuerda para hablar de un doble milagro: una mujer disfrutaba del ballet en el mejor palco del Teatro dell'Opera di Roma. Estaba tan embelesada con el espectáculo que tardó en darse cuenta de que el líquido que goteaba de su vestido de gala no era otro que el contenido dentro del saco amniótico de su embarazo. Cuando le dijeron que debía correr con su esposo al hospital, la parturienta, altiva, se negó de plano: “No, no lo haré. No tengo ningún dolor, nada. No voy a perder el ballet”.

Corría la madrugada del 17 de mayo de 1953.

Sucedieron, como se mencionó, dos milagros: el de la vida y el del principio del mito. Cecilia Pollock traía al mundo a su tercer hijo, a Luca Prodan, arriba de todo, en un palco. En el lugar preciso que él mismo había elegido.

El extraño caso de 'Luca' y 'Prodan' Agencia Lengua

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uca Prodan, el músico italo-argentino cuya vida y milagros nos relata Daniel Centeno en la página anterior, murió en 1987 pero el halo de su influencia sobrenatural habría de extenderse años más tarde a Monterrey en una misteriosa muestra de amor animalesco.

Fue en 1999 cuando surge en la ciudad una organización que para el 2000 ya se había constituido legalmente como Prodefensa Animal, A.C. Llegó con la misión de fomentar "una cultura de responsabilidad y respeto hacia la vida animal", de acuerdo a su sitio, www.prodan.org.mx.

Simple casualidad, podríamos decir, que su nombre público resulte de la combinación de las dos palabras de su nombre legal: Prodan, como el apellido del cantante de Sumo.

Pero en el año 2004 nace en Monterrey otro organismo en favor del cuidado y los

derechos de los animales, y promotor de la educación y la cultura de responsabilidad sobre las mascotes, en particular perros y gatos. Su nombre es Fundación Luca, A.C, y se le suele llamar simplemente Luca... ¿no es ya demasiada coincidencia?

De acuerdo con Alejandra Manzanares, de la asociación referida, no hay relación con el músico (del que nunca había escuchado hablar, además). Y en el www.fundacionluca.org.mx no existe, por supuesto, alusión alguna a Luca Prodan.

Sumo fue un grupo que en Monterrey prácticamente nadie conocía ni conoce (excepto Ángel Sánchez Borges); que dos organismos locales que luchan por el bienestar de los animales hayan tomado el nombre y apellido de su cantante, raya en el sospechosismo.

Luca Prodan, rockero en estado salvaje, fue una especie de animal con genio artístico. Tal vez ésta fue una de sus travesuras post mortem. Descanse en paz.

Invitación doble | vale por 2 personas ¡Recorta el cupón y no pagas la entrada! *** Sólo válido antes de las 10pm *** Vale para ambos días. *** La entrada se puede restringir por la capacidad del lugar. ¡llega temprano!

Fundación Luca, A.C. Espacio Animal y Prodan, Prodefensa Animal, A.C.

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Un millonario excéntrico Sergio García Pérez

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Sergio García Pérez Foto Javo Hernández

Sergio García Pérez, mimo de prefesión

Su trabajo es guardar silencio Tonny Alemán

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ergio García Pérez, regiomontano de 43 años, lleva más de dos décadas de ‘guardar silencio’: trabaja de mimo. Hoy es una imagen cotidiana en TV Nuevo León, pero su historia silenciosa inicia cuando era muy joven.

Adolescente solitario, en aquellos tiempos a Sergio no le atraían los juegos colectivos, Pero se dio cuenta que podía imitar a otra gente, y descubrió que esto provocaba la risa de muchos. Se propuso imitar a sus amigos y maestros, lo cual le resultó también a él muy agradable.

En programas y películas de comediantes antiguos como El Gordo y El Flaco, Los Tres Chiflados y Charles Chaplin, entre otros, encontró el impulso a su vocación.

“Mi mejor escuela ha sido la calle. Yo fui mimo 100 por ciento callejero. Duré como 18 años trabajando en la Macroplaza de Monterrey y en algunas plazas del DF. Y me sigue encantando mezclar la locura pura con la gente, porque la calle te da el permiso de imitar y ganarte la confianza de la gente”.

El primer paso, después de atraer al público, es mantenerlo ya que la gente no tiene la obligación de ver al artista callejero y mucho menos darle una moneda, dice el mimo. No aplauden o se van en cualquier momento. “Ésa es la prueba de fuego que la calle te da y a través de ello vas tejiendo en base a las improvisaciones y futuros espectáculos que posteriormente se presentan en los teatros gracias a la escuela de la calle”. ¿Cuántas clases de mimo hay?

Hay varios estilos, yo soy del tipo que juega con la gente haciendo “pasa-calles”, que no es otra cosa que armar pequeñas historias de pantomima que uno mismo hace cuando está interactuando con la gente y

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no necesitas un escenario para expresarte.

Transgrediendo a la gente de una manera amable y cómica. También soy mimo narrativo, que es aquel que en un escenario te ilustra o describe una historia por medio de pantomima. ¿Qué has descubierto a lo largo de todos estos años de guardar silencio y hacer muchos movimientos?

Aparte de reforzar mi vocación, el agradecimiento de la agente. Pero no sólo porque los hago reír o porque me aplauden.

Sino porque me contratan para una gran variedad de enfoques, por ejemplo trabajar con sordomudos, con niños con autismo, he pedido matrimonio por jóvenes que no pueden expresarse. Obviamente eso a mí no me corresponde, pero a través de mi personaje que crea esa magia me han agradecido o felicitado por diferentes cosas e incluso comentado que su novia les dijo que si y ya se van a casar. Una vez entregué un anillo de compromiso y al pasar de los años me contrataron para el bautizo del primer bebé que tuvieron, pasaron los años y me contrataron para el cumpleaños número 5 del niño. Y creo que este hecho algún día será contado por la familia. ¿Tu trabajo es como aprender el lenguaje de los sordomudos?

Con todo respeto para los sordomudos, dentro de su idioma con señas también aprenden a leerte los labios. Nosotros, al contrario de ellos, los movimientos los hacemos más artísticos, y en este sentido de la exageración se raya un poco en la farsa. ¿Tienes hijos o familia? ¿Cómo perciben ellos tu trabajo?

No tengo hijos, ni soy casado. Pero sí tengo sobrinos que saben que me dedico a esto y

ellos me ven como el tío bizarro. ¿Pero te perciben como a una especie de payaso o comediante? ¿O te ven como ‘chisquiado’?

La primera reacción de ellos fue el miedo, miedo de que de repente me veían con la cara blanca y luego con el rostro normal o de civil. Yo veía en ellos miedo y duda.

Poco a poco fueron entendiendo que yo era mimo y actuaba, etcétera, hasta que lo aceptaron.

Tu escenario es un espacio vacío, Sergio, ¿estás consciente de ello? ¡Totalmente! Y el mimo es un actor que necesita un público paciente, ya que la pantomima y el habla van a ritmos diferentes.

Una vez soñé que le decía a mi personaje del mimo “Tú sin mí no vives”, y él me respondía: “pues tú sin mí no tragas”, Mi personaje de mimo, que se llama ‘Tú, Otro Yo’ es inocente, estúpido, está loco y cuerdo, está cerca y lejos, y es hombre y mujer.

Es un ángel, pero también un demonio.

La estupidez de él es lo que lo hace ser autentico.

n una ocasión un señor de mucho dinero, de la Col. del Valle, me contrató para un evento. Cuando llego a su casa estaba su esposa, sus hijos y él, quien tenía cáncer terminal.

Lo primero que me dijo este señor, es “quiero contratarlo para mi funeral — yo me sorprendí de inmediato—, no se trata de que haga reír a nadie, yo voy a escribir una carta y quiero que usted ilustre en pantomima la carta que yo le voy a dejar a mis hijos. Usted no va a actuar solo, contrataré a un guitarrista y a un declamador de teatro. De modo que mientras una voz lee mi carta, usted la va a actuar o va a ilustrar la carta, y el guitarrista pondrá música de arpegio (música de fondo)”. Yo le pregunté a este señor si estaba seguro de lo que quería hacer, porque veía a algunos de sus hijos muy incómodos con esta idea, y le comenté que si sus hijos estaban de acuerdo procedíamos. Pero como el papá era la cabeza de la familia, dijo que allí se hacía lo que él decía y procedimos.

Hice el contrato y la esposa de este señor me dijo en secreto que cuando su esposo falleciera, me hablaba por teléfono. Llegando el día me marca esta señora y me dice “Oiga, ya es la hora”; cuando escucho esto se apodera de mi una incertidumbre…

Total, llegamos al velorio y primero llegó el declamador y posteriormente el guitarrista. El declamador empezó a leer la carta con voz queda y potente, y yo empecé a ilustrar con mis movimientos la carta. Yo no sabía el contenido de esa carta y todo fue improvisación. El lugar estaba llenísimo de gente y todos sorprendidos de este “performance”, porque para nada era un show. Algunos no estaban de acuerdo, otros nos estaban contemplando para reflexionar… El declamador leía despacio unas líneas y yo ilustraba, y así nos fuimos. Creo que les relajamos el difícil momento…

Cuando terminamos nuestra participación, nosotros nunca dimos las gracias, ni nos inclinamos ni nada, simplemente dimos la vuelta, nos salimos de las capillas y adiós.

Al final la viuda comentó: “Ésta es la voluntad de mi esposo y por nuestra parte, mis hijos y yo deseamos que les haya gustado el final de mi esposo, quien los ama y los quiere”. Hubo quienes esta experiencia cruda les encantó, y para mí como mimo fue un verdadero reto.

¿Cuánto tiempo tienes con tu programa de televisión?

En televisión Canal 28, Radio y TV de Nuevo León, tengo 12 años. Y con el programa, unos seis años (“Tú, Otro Yo” iniciará en abril una nueva temporada).

Algo que quieras agregar Lo que me gustaría dejar claro con la gente es que el mimo es un personaje universal y no puede haber una comparación con los payasos, porque son conceptos completamente distintos. El mimo es un imitador de todo el entorno.

Sergio García Pérez Foto Javo Hernández

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