Jumbo Este Marzo del 2014 regresa una de las bandas más importantes del rock mexicano con Alfa Beta Grey. Jumbo está una vez más de regreso con Alfa Beta Grey, álbum que estará disponible a mediados de marzo del 2014. La banda regiomontana, cuyo estilo único se ha anotado grandes éxitos que ya forman parte del repertorio clásico del rock mexicano, como Fotografía, Siento Que, Aquí, Rockstar, A Veces y Cada Vez Que Me Voy, regresa con un nuevo álbum, fresco, potente y cargado de fuerza. El cuarteto formado por Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos arranca con todo el 2014 con el estreno de Alfa Beta Grey. Este material marca el gran regreso de Jumbo a los principales escenarios del país, como lo comprueba su próxima presentación en marzo en la XV edición del Festival Vive Latino de la Ciudad de México. Alfa Beta Grey cuenta con diez temas inéditos producidos en complicidad con Camilo Froideval, productor de pasaporte argentino y corazón mexicano, generador de un rico historial de colaboraciones relevantes con ar tistas de todo el continente, compositor de scores para cine, cómplice en Topetitud, su propio estudio que mantiene constantemente activo con integrantes de Molotov , así como poseedor de reconocimientos internacionales como el Grammy Latino al Mejor Álbum Alternativo en 2010 con Hombre Invisible de Ely Guerra o con la nominación al mismo reconocimiento pero en la categoría de mejor canción Rock con Flotadera de Hello Seahorse!, Milo Froideval se puso a producir a Jumbo y en el proceso se convirtió en un Jumbo más al grabar los teclados de todo el álbum. El primer sencillo es un contundente tema de rock que se titula: Sin Respuesta, su estreno va de la mano con el estreno del videoclip, mismo que estará disponible en canales especializados el lunes 27 de enero y en internet a partir del martes 28. Para la realización del video, el grupo se aventuró a viajar especialmente hasta Mexicali a finales del 2013 con la específica idea de hacer su versión norteña de un spaghetti western, género cinematográfico que dejó huella desde la década de los
60. El video fue dirigido por Gabriel Félix, guitarrista de la banda Insite y socio de la extraordinaria productora audiovisual Dominio Público. En los 10 tracks que conforman Alfa Beta Grey se perciben las raíces de la banda con la conjunción de un sonido refrescante, potente y equilibrado por una ejecución perfecta. El resultado es una familia diversa pero unificada de temas propositivos, innovadores y muy estructurados que logran sonar y oler a Rock & Roll contemporáneo y sofisticadamente aterrizado. Alfa Beta Grey es el sexto álbum de larga duración con material original de JUMBO y estará disponible en tiendas físicas y digitales en Marzo del 2014. El catálogo discográfico de Jumbo cuenta con los álbumes Restaurant (1999, BMG), D.D. Y Ponle Play (2001, BMG), Teleparque (2003, BMG), Superficie (2007, NoiseLab) y Alto Al Fuego (2010, Seitrack) además de lanzamientos especiales como Gran Panorámico (2005, BMG, Recopilación de Grandes Éxitos y DVD), Álamo: Canciones en Madera Vol 1 (2009, Prodisc, EP a c ú s t i c o ) , R e s t a u r a n t R e v i s i t a d o ( 2 01 2 , Seitr ac k/Sony, álbum original, revisit ado y documental) y Manes (2013, Seitrack, EP de 7 cóvers clásicos en inglés, digital).
Sin Respuesta, título del primer corte de este nuevo álbum, está sonando desde ya en todas las emisoras de rock del país.
DISCOGRAFÍA: Jumbo cuenta con una carrera larga y exitosa, una discografía con una casi docena de lanzamientos y más de medio millar de presentaciones en vivo, todas energéticas, emotivas y disfrutables. Restaurant (1999) D.D. y Ponle Play (2001) Teleparque (2003) Gran Panorámico (2005), CD/DVD Superficie (2007) Vive (2009), Single Digital Álamo: Canciones en Madera Vol.1 (2010), EP Alto Al Fuego (2011) Restaurant Revisitado (2012), 2CD/DVD Manes (2013), EP Alfa Beta Grey (2014)
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LOS CLAXONS Esta banda originaria de Monterrey Nuevo León comenzó en el mundo de los centros nocturnos y de la escena musical universitaria. Su popularidad local logró llamar la atención de muchos seguidores que se fueron multiplicando de tocada en tocada. Este crecimiento se consolidó con su integración a la familia de artistas de Movic Records, donde grabaron su primer álbum Sin Ganga el cual los llevo a nuevos territorios de la República Mexicana y colocaron grandes temas como: Mis manos necias y Personajes. A finales del 2007 lanzan su segunda producción En Primera con una comercialización más importante, la cual los llevó a tener durante el 2008, más de 80 presentaciones por todo el país, y así colocándose como una de las bandas más activas y favoritas de muchos eventos universitarios en México.
Durante el 2013 lanzan su quinto álbum de estudio: Un día de sol que incluye los éxitos: Me voy a tomar la noche y Díganle que estoy bien. En 2014 lanzan su tercer sencillo: Un día de sol y comienzan una gira por toda la República Mexicana para festejar sus primeros diez años de carrera.
En el 2009 concluyen su tercera producción titulada: Los Claxons. Esta producción realizada en el emblemático estudio de grabación: El Cielo (estudio de Movic) contó con importantes colaboraciones. Fue coproducido por Baltazar Hinojosa, quien recientemente destacó por el excelente resultado de su trabajo con Ximena Sariñana entre otros, la mezcla y grabación estuvo a cargo del 6 veces ganador del Grammy™,Javier Garza , quién aseguró la calidad en el sonido de este disco. Esta producción muestra una gran energía y madurez interpretativa. Cada canción es muestra de la naturalidad y talento de esta banda para transmitir creatividad y sentimiento. Lograron una formula sincera y transparente, que de forma simple, seduce y empata con cualquier persona que lo escucha. En el 2010 graban Camino a encontrarte, álbum que marca un parte-aguas en la carrera de Los Claxons, ya que el resultado musical y el trabajo constante en su carrer a asegur a y consolida un lanzamiento contundente que los catapulta a la nominación del Grammy Latino. Es con este álbum que lanzan su gira nacional Viviendo el sueño 2012, la cual consiguió llenos totales en las ciudades de Guadalajara, Ciudad de México,y Monterrey.
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Afrobrothers El día 7 de diciembre Afro brothers regresó con fuerza para presentar su tercera y más reciente producción discográfica: Una vez más, ante un auditorio colmado que los aguardaba en el Teatro Estudio Cabaret y que no paró de bailar y entonar cada una de las canciones. Ésta nueva producción tiene una particularidad, la banda decidió dividir el disco en dos entregas: la primera, que salió a la venta el 1 de octubre e incluye 7 temas y la segunda que saldrá a la venta en octubre del 2014. De la primera producción se desprende el corte: Give Me Your Love, cuyo video superó las 250.000 vistas en poco tiempo. La banda se formó en el 2006, y está integrada por Henry Reneau (Voz), Arnold Benz Batería) y Víctor Hugo Guardado Chumino (Bajo). Su primera producción llamada: Dejando huella los llevó a presentarse en escenarios de Argentina y Colombia y a ganar el concurso MOTORKRBAND Latinoamérica, de Motorola y del que participaron bandas de todo el continente americano; evento que fue transmitido por la caden FOX a nivel internacional. A fin del 2009 sale su segundo álbum La Carretera y del cual se desprende el gran éxito: Los Amigos de la Infancia que escaló los primeros puestos de las principales cadenas de música de México en pocas semanas. Con un estilo propio de reggae y ska donde fusionan además cadencias de salsa, ritmos caribeños y algunos toques de rock y funk, hacen que su música tenga un estilo propio y que éste se haya transformado en su sello de presentación. Además, sus shows en vivo se caracterizan por ser enérgicos yelectrizantes, generando además una gran conexión humana con el público. Afrobrothers, es un grupo que nace con la intención de proyectar al mundo un mensaje que va más allá de hablar de libertad o el amor sólo por el simple hecho de componer lindas canciones con buenas rimas.
Sus letras llevan un alto contenido de conciencia social y transmiten un mensaje que nos hace reflexionar sobre quiénes somos y que estamos haciendo por dejar un mundo mejor. Una de las bandas con más proyección internacional nos invita a conocer su mundo, en un viaje musical por diferentes latitudes y nos deja un mensaje para que cada uno de nosotros pensemos que puede existir un mañana mejor. Henry Cant ante, multifacético, compositor, multiinstrumentista y productor cuyo estilo profesional incorpora elementos del reggae, funk, salsa, rock, world music etc. A principios del 2006 se integra con Chumino y Arnold con la inquietud de formar una propuesta fresca y diferente formando Afrobrothers grupo que hasta la fecha los ha consolidado como una de las bandas más representativas de la escena nacional. Además de ser la voz principal de los Afrobrothers, ha colaborado en proyectos como la ópera rock Dr. Frankenstain, segunda y tercera edición del disco Mariachi Rocko, Playa Limbo, Azul Violeta, Galápago, Plástiko, entre muchos otros. Arnold En enero de 2006 junto con Chumino Guardado y su hermano Henr y Reneau forman la agrupación Afrobrothers. La cual lo ha llevado a recorrer en largo y ancho la república mexicana y tocar en tierras extranjeras como Estados Unidos, Colombia y Argentina. Debido a su versatilidad en géneros como el rock, funk, jazz, reggae, entre otros le han permitido tocar con diferentes grupos y artistas nacionales e internacionales, colaborando además como músico de sesión en diversas producciones discográficas.
Chumino Destacado músico tapatío mejor conocido por su nombre artístico Chumino, productor musical, ingeniero de grabación, mezcla y mastering, arreglista y compositor. Docente entusiasta siempre en la búsqueda de nuevas técnicas y formas de aprendizaje musical. Comenzó su carrera a la edad de 12 años, su primer instrumento fue la guitarra y tres años más tarde tomaría al bajo eléctrico como el instrumento que lo definiría como músico profesional. En el 2005 se convierte en el primer mexicano en formar parte de la banda sonora del mundialmente reconocido Cirque du Soleil en su show Saltimbanco. AFRO BROTHERS SON: ARNOLD BENZ, HENRY RENEAU, VÍCTOR GUARDADO “CHUM
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Cósmico Tras recorrer empresas en conjunto y a veces por separado, se vislumbra una nueva cosmogonía musical al grabarse unas cuantas canciones con elementos propios y distintivos, temas que al ser escuchados por diversos oídos críticos motivan a crear un material discográfico en forma, dando nacimiento, a la vez, a un proyecto en el que participan con letras y voz de Edgar Stoddard, la guitarra de Carlos Robles, el bajo de Omar Gil y la de batería Willy Gonzalez, para conformar una banda en el año 2010, la que se tatúa el nombre de cósmico. A finales del 2010 grabamos nuestro primer disco llamado: Libélula en el que contamos con la colaboración de grandes amigos y excelentes músicos como Ricardo Acosta (Belanova), Arnold Henry y Chumino de AfroBrothers, Ramón Velarde, Diego Chávez, Chemin Santillanes, Christian Jiménez (Troker), Renato Márquez, Germán Cuervo y Aldo Muñoz, con lo que el sonido original de las composiciones adquirió dimensiones más profundas y definidas.
A finales del 2012 grabamos nuestro primer video para el sencillo Libélula, realizado por Claudia Méndez en la Ciudad de Guadalajara. Cósmico se ha presentado en escenarios reconocidos en Guadalajara, tales como en el Festival de la Cerveza, el Fan Fest del cierre de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011 , Rock en tu escuela organizado por Máxima FM 89.1 // Foros locales como Bostons, Rocktown , Larva, Unpplugged... Eventos altruistas como El Santo Juguete , Ciriac // Shows en Tijuana, Zacatecas, Aguascalientes, Los Mochis entre otras ciudades del país.
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Trevolts Trevolts es una banda originaria de la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California fundada en el 2010 para crear música original, canciones que van desde el amor al odio, lo cotidiano, lo mundano haciendo una fusión influenciada principalmente por géneros que van, desde el rock clásico, jazz, pop y tango. En el 2011 se realiza la primer producción independiente titulada: La Esquina del Mundo y de allí se desprende el primer sencillo: Hasta que muera la noche del cual se grabó el primer video / promo disponible en you tube. En el 2013 tras experimentar con nuevos sonidos se graba un EP conteniendo 10 temas, del cual se concibe un nuevo video de la canción: Cada noche. Música sin pretensiones, rock and roll puro y digerible…
Nombres de los integrantes: Melchor Eduardo Félix Ibarra---------- Batería Omar Santiago Estevane Orduño----- Guitarra y Voz Luis Mario Valadés------------------------ Bajo Jesús Bernardo Medina Chávez-------- Guitarra Héctor Omar Díaz Rodríguez ----------- Manager
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Reeds Reeds es una banda originaria de Los Mochis Sinaloa. Fue formada por DeMarco Leiva y Frano Verdugo en 2011. [Anteriormente conocidos como Reedsmoke (2009 / 2011)]. Actualmente radica en la Ciudad de México y su alineación es un cuarteto definitivo, integrándose Micho Vega y Francisco Borboa. En sus inicios, Reedsmoke decidió llevar el proyecto a Guadalajara, donde Frano y DeMarco realizaron un E.P. producido por Alex Robles. Dos años más tarde, Reeds fue becario de Proyectos de Coinversión 2011 (CONACULTA e ISIC a través de FOECA de Sinaloa). En agosto del 2013, Reeds grabó su primera sesión en vivo para la exclusiva y primer temporada de Concert Channel Sessions en la ciudad de Los Ángeles, California. Actualmente la banda se encuentra en la promoción de su primer álbum: Tú me descompones que fue producido por Álvaro Arce, éste grabado en Lado A Estudios ( Ciudad de México). Reeds estrenó en la ciudad de Los Ángeles su disco debut: Tú me descompones (2014). La presentación se llevó a cabo en NRG Recording Studios, Hollywood, y fue licenciada en exclusiva para Concert Channel con la producción de Michael Smidi Smith, prestigiado productor, ganador de premios Emmy, Clio y Telly en seis ocasiones. El nuevo álbum fue llevado a cargo por Álvaro Arce, reconocido productor por musicalizar series en HBO, cine, y música independiente. El disco contó con el apoyo de CONACULTA, el cual se encuentra disponible en las tiendas más importantes de música digital.
INTEGRANTES: Micho Vega [batería] Frano Verdugo [guitarra y voz] DeMarco Leyva [guitarra y voz] Francisco Borboa [bajo y sintetizadores]
La banda en la actualidad está por presentar una gira por el noroeste de México, y ha anunciado de manera oficial el lanzamiento de su tercer videoclip titulado: Tú me descompones (canción homónima al disco). El cuarteto sinaloense asegura el estreno para el próximo mes de junio.
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Kako y los No Humanos Surge de la inquietud de hacer un disco en solitario, con temas inéditos, libre de género y etiqueta musical, con influencia marcada, intentando satisfacer primordialmente el gusto propio, tratando de llenar el hueco musical presente en la escena del rock and roll nacional que no es apoyado.
El proyecto y la idea nacen en el 2010. A mediados del año en curso, con una alineación firme, saldrá a la luz el disco independiente, Kako y los no humanos, con 10 temas originales, escritos y producidos por Kako Torreblanca.
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Rodeo Banda originaria de la ciudad de Durango, Durango México, que cuenta con una trayectoria de 8 años en la escena del Rock Nacional; conocidos anteriormente bajo el nombre de La Vox son participes en diferentes Festivales de la República Mexicana, eventos masivos y de televisión, por mencionar algunos: Tuvieron La Gira Teletón en escenarios de talla internacional como el Auditorio Nacional y el Foro Sol, también en programas de televisión nacional como Adrenalina (Nuevo León y TV Formula), promocionando su primer álbum: Somos Todos y en masivos compartiendo escenario con artistas de talla nacional e internacional como: Kinky, Moderato, Juanes, Jumbo, Café Tacuba. Para el año 2011 la banda decide emigrar de Durango y cambiar su residencia a la Ciudad de México, buscando mayor proyección y oportunidades. En 2012 se comienza a desarrollar la pre-producción del nuevo material experimentando un nuevo estilo, plasmados en once temas; el resultado llega a los oídos del productor mexicano, Memo Méndez Guiu, quien se une al proyecto dando rumbo a las influencias y sonido de la banda, logrando un rock digerible y honesto con tintes de blues, country, rock clásico y contemporáneo. La madurez musical y el nuevo sonido sugiere a la banda un cambio radical y reinventarse a este nuevo concepto llamado Rodeo que prepara su lanzamiento para el mes de abril del 2013 mismo que será promocionado en diferentes ciudades de la Republica Mexicana. La nueva propuesta de Rodeo promete destacar en la escena del rock nacional por la honestidad en sus letras y su calidad musical. INTEGRANTES: Irving (Voz) Robert Funker (Guitarra y Voz) Zohan (Bajo) Shonpol (Batería)
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BANDA SINFÓNICA JUVENIL DEL ESTADO DE SINALOA
Baltazar Hernández Cano Director
Con una historia de 35 años, la Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa es una de las agrupaciones artísticas más emblemáticas del Instituto Sinaloense de Cultura pues dio forma y sustento a su creación. Durante todo este tiempo han pasado por ella varias generaciones de jóvenes sinaloenses, entre los cuales se cuentan muchos de los músicos en ejercicio actualmente, a quienes esta institución del Gobierno del Estado ha ofrecido la oportunidad de aprender, disfrutar y vivir de este arte.
Originario de Culiacán, Sinaloa. Realizó estudios técnicos en flauta en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa y tras culminar su formación, se integró al equipo docente de la institución y a la Banda Sinfónica de la UAS.
La Banda Sinfónica Juvenil del Estado en su actual etapa está integrada por el talento de niños y jóvenes que en su mayoría, se forman en las aulas de la Escuela Superior de Música del Estado. Desde 1998 que el Maestro Baltazar Hernández funge como su director, esta agrupación ha alcanzado un alto nivel de calidad, tanto de reper torio como interpretativa, por la sistematización del trabajo técnico y artístico con sus jóvenes integrantes. La Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa cuenta con un repertorio amplio y diverso que incluye tanto a la música de los grandes maestros como a la popular y folclórica, que ha sido escuchado muchas veces a lo largo de toda la geografía sinaloense y en todo tipo de foros, desde sus programas permanentes al aire libre en kioscos y plazuelas hasta en los más formales conciertos de gala, lo que la ha hec ho merecedor a de reconocimientos por su destacada trayectoria en este campo y su contribución al desarrollo integral de Sinaloa.
Tiempo después cursó la Licenciatura en Clarinete en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, donde luego se integró a la planta docente, y fundó y dirigió la Banda Sinfónica Juvenil, la Banda Sinfónica Infantil y los grupos de cámara Ensamble de Clarinetes y Ensamble de Saxofones, agrupaciones representativas de dicha institución. Paralelamente llevó a cabo una extensa labor como concertista en diferentes agrupaciones artísticas, entre ellas, Caldara, dueto enfocado a difundir la música de cámara para instrumentos de aliento y clavecín; Sumaya, de música virreinal mexicana y Jugando con música, de música para niños, enfocado en la difusión y promoción de la lírica infantil mexicana y universal. Desde 1998 es director de la Banda Sinfónica Juvenil del Estado de Sinaloa, a la cual ha llevado a un alto nivel de calidad de repertorio e interpretativa, producto de la sistematización del trabajo técnico y artístico con sus jóvenes integrantes, muchos de ellos, alumnos propios en la Escuela Superior de Música del Instituto Sinaloense de Cultura, donde el maestro Hernández Cano imparte clases de clarinete, saxofón y conjuntos instrumentales, entre otras, en el marco de una destacada labor académica de más de 30 años.
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PROGR AMA “LEYENDAS DEL ROCK 2” I. FAVORITAS DE TODOS LOS TIEMPOS II. TRIBUTO A ELVIS III. LO MEJOR DE LOS BEATLES IV. LEYENDAS DEL POP Y EL ROCK: Chicago V. TIERRA, VIENTO Y FUEGO VI. WE ARE THE CHAMPIONS VII. CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE VIII. SUPERTRAMP IX. LEYENDAS DEL POP Y EL ROCK: Érick Clapton X. ¡TOCA ESA MÚSICA FUNKY! XI. STEVIE WONDER, SIR DUKE
Arreglos Naohiro Iwai Arreglos Thijs Oud J. Lennon y P. McCartney Arr. John Moss Arreglos John Wasson Arreglos Manfred Schneider Freddy Mercury Arreglos Manfred Schneider Freddy Mercury Arreglos Thijs Oud Arreglos Andre' Waignein Arreglos Jay Bocook Sly y The Family Stone Arreglos Stef Minnebo Arreglos Naohiro Iwai
Integrantes Oboe Emanuel Castro Romo Arielle Hebé López Amézcua José Fco. Amaya Lizárraga Flauta Héctor Daniel Flores Zataráin Ricardo Castro Rodelo Ma de los Ángeles Acosta Leal Guimel Pamela Ortiz Medina Karen A. Martínez Gutiérrez Clarinete Elizabeth Meza Rendón Hédrick Fernando López Inda José Ignacio Campos Gómez Luis Manuel Rubio González Érick Fco. Monzón Castro Karen B. Monarres Duarte Rodrigo Escobar Burgos Jesús Alonso Villa Cázares Gilberto A. Morales Medina Cristell E. Aguilar Manjarrez Fernando Martínez Cueto Jesús Ernesto Quevedo Vargas Arón Govea Álvarez José Miguel Quintero Solano Adán López Lizárraga Verónica Manjarrez Govea
Saxofón Brianda Carrasco Astorga Mariette Acosta Leal Roberto Castañeda Valderrama Carolina Flores Sánchez Cristina M.Serrano Payán Larissa Irene Sauceda Villegas Miguel Ángel Guevara Medina Julián Ernesto Flores Ruiz Natalia Pérez Walker Karina E. Espinoza Quezada Luis Raymundo Ríos López Fagot Mitzy Joselín Burgueño López Trompeta José de Jesús Flores Zavala Gilberto Sánchez Toscano Éder Alejandro Benítez Celaya Ana Rut Soto Armas Corno Emmanuel Contreras Mejía Eduardo Flores Sánchez Ricardo López Llanes Jonás A. Cortés Aguilar María Teresa López Ibarra
Bibliotecario Érick Francisco Monzón Castro
Trombón Juan S. Hernández Zazueta Ábner Isaac Ayala Romero Jorge Peraza Cruz Sarahí Gpe. Moreno Rubio
Técnicos Héctor Daniel Flores Zataráin Jesús Alonso Villa Cázares Javier Alfonso Zúñiga Ruiz
Tuba Édgar Rubio Arias
Director M° Baltazar Hernández Cano
Violoncello Luz Adriana Ramírez Zavala Amaranta Aragón Moreno Berenice Zavala Contrabajo Félix Enrique Ochoa González Ernesto Luis Navarro Coronel Damián E. Gutiérrez Leyva Percusiones Javier Alfonso Zúñiga Ruiz Jesús Paúl Bernal Gastélum Ana Luisa Díaz Pineda Héctor Daniel Sánchez López
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Iñaki Amador Iñaki, joven mexicano, originario de Los Mochis, Sinaloa, comienza sus primeros pasos en la música con tan solo 6 años, a esta edad le regalan su primer guitarra, y con su característica energía e intensidad, que todos los que conocen a Iñaki describen como el sello indiscutible de su personalidad, dedica estos primeros años de su infancia a explorar de forma lírica, el instrumento que lo ha acompañado desde entonces. Encantado con explorar más de la música, forma 2 grupos, el primero a los 9 años con 4 de sus mejores amigos, llamado Las Ratas del Túnel, para luego cumpliendo 14 años formar un segundo grupo al que nombraría La Gaña que al igual que el primero sería un experimento entre amigos. Así Iñaki comienza lo que sería hasta la fecha, un camino rodeado de música. A los 16 años incursiona como cantante dentro de algunos de los antros de su ciudad natal, esto lo ayuda mucho en sus primeras incursiones con un público en vivo, y con esto decide enfocarse aún más en el desarrollo de su voz.
conmigo, todo esto con la ayuda de su amigo y productor Dagoberto Flores. Como ningún disco puede dejar de estar acompañado de videos, pone un paso más en la dirección correcta y graba su primer video: Ombligos bajo la dirección de Ángel Méndez.
En su paso por la Universidad Iñaki mezcla sus estudios con la música, donde lo invitan a participar en el programa Ensamble Musical, conformado por una selección de cant ant es que, año con año, experimentaban estilos, adquiere buenas tablas al preparar y presentar 10 shows cada año, logrando dentro de este programa universitario conquistas personales como ser acreedor del premio al Mejor Cantante Masculino.
Canciones como: Ombligos, Hoy y Teatro, permiten comprobar que es un disco multifacético con estilos muy diversos.
¿Qué pasa después? Iñaki con la ayuda grandes amigos que siempre le han aportado una gran diversidad musical y estilos, graba 3 discos de canciones covers, en los cuales se concentra en madurar y pulir el manejo de su voz, explora dentro de ellos estilos muy diversos que van, desde Mariachi Tradicional y Baladas-Jazz, hasta el Big Band/Swing.
Hoy, el camino musical que comenzó a los 6 años, es para Iñaki definitivamente un camino que promete muchas más colaboraciones, composiciones, videos y mucha más hambre por difundir su música por todos los medios posibles, especialmente mediante presentaciones en Vivo, que sería en palabras de Iñaki: “lo mas chilo de todo”.
Iñaki describe su primer disco; como aquél en el puedes encontrar un Pop/Rock muy Urbano con influencias y toques de Jazz, Funk y mucho Groove en su voz.
Esos años lograron en Iñaki un cambio que sería un parteaguas, ya que decide cambiar el amor por la música, de un hobbie a un estilo de vida, y naturalmente comienza a componer su propia música y letra. En pocos meses junta suficientes canciones como para grabar su primer álbum llamado: Un café DEL 4 AL 7 DE NOVIEMBRE
Marianabo Sandra Mariana Borrego Robles, Mexicana (1990), integrante de una dinastía de artistas, crece entre pinturas e instrumentos musicales, viviendo en su máxima expresión las distintas disciplinas del arte. Desde muy niña empezó a escuchar una gran variedad de sonidos y a jugar con varios instrumentos hasta desarrollar un agudo sentido musical. A los 12 años de edad se involucró en la música, comenzando con batería y percusión latina. Posteriormente, en el 2008, ingresa a la Escuela Superior de Música, finalizando su carrera como músico ejecutante de violín en el 2012, bajo la batuta del profesor Ruso, Slavik, pero fue en el 2011 cuando la invitan a formar parte de un proyecto electrónico, el cual captura su interés por la música electrónica, Teniendo una aceptación increíble por el público. A partir de ahí se involucra en la escena electrónica nacional e internacional. Ahora, Mariana experimenta con distintos géneros como EDM, minimal, tech house, Electro, Progressive, y deep house, incursionando como una dj versátil, partiendo de los conocimientos teóricos que tiene de la música clásica, los cuales lleva a los reproductores para jugar con diversas fusiones. Mariana ha compartido escenario con artistas importantes de talla internacional como lo son : Tiesto, Dash, Berlín, Above and Beyond, Hardwell, Steve, Aoli, Nervo R3HAB, Paul Oakenfold, Sebastian Ingrosso, Maki, Dannic, Yolanda Be Cool y Allan Natal, entre otros . Mariana Bo se ha posicionado como una de las djane más popular de México presentándose en los eventos y clubs más reconocidos, también viajando por Latinoamérica, Estados Unidos y toda la República Mexicana. Actualmente es la única djane, múso y volinista en México. Mariana Bo ejecuta un proyecto en el que fusiona la música electrónica y violín, el cual le da más libertad como artista.
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MARIO LÓPEZ VALDEZ Gobernador Constitucional del Estado de Sinaloa GERARDO O. VARGAS LANDEROS Secretario General de Gobierno FRANCISCO C. FRÍAS CASTRO Secretario de Educación Pública y Cultura MARÍA LUISA MIRANDA MONRREAL Directora General del Instituto Sinaloense de Cultura ALAN YASSER LÓPEZ ÁLVAREZ Director del Instituto Sinaloense de la Juventud MARÍA DEL ROSARIO MANZANAREZ PÉREZ Delegada Zona Norte JULIA ANAHEL CRUZ SOTO Delegada Zona Sur MARÍA DOLORES ESPINOZA COTA Directora de Administración y Finanzas JORGE MARIO ESCALANTE ANAYA Director de Programación Artística ALDO RODRÍGUEZ Director de Compañías Artísticas ROSA PATRICIA TIRADO ROJAS Directora de Difusión y Promoción DICK RIGOBERTO SÁENZ LÓPEZ Director Operativo
CONSULTA LA PROGRAMACIÓN EN: www.culturasinaloa.gob.mx
Instituto Sinaloense de Cultura
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