Agenda Cultural do Recife - Setembro 2014 by Agenda Cultural do Recife

ANO 20 Nº 229 Prefeitura do Recife Secretaria de Cultura Fundação de Cultura

Festival Internacional de Palhaças do Recife

SET

prefeitura do recife Prefeito do Recife Geraldo Júlio Vice-prefeito do Recife Luciano Siqueira Secretária de Cultura Leda Alves Fundação de Cultura Cidade do Recife Presidente Diego Rocha Gerente Geral de Administração e Finanças Josina Bezerra Gerente Geral de Ações Culturais e Infraestrutura Sílvio Sérgio Dantas Gerente de Desenvolvimento e Descentralização Cultural Iana Cláudia Marques Agenda Cultural Editor Manoel Constantino Repórteres Anax Botelho, Erika Fraga e Jaciana Sobrinho Estagiária de jornalismo Thays Monteiro Estagiária de fotografia Roberta Menezes Equipe Gerencial Christina Simão e Jacqueline Moraes Versão online Jacqueline Moraes Revisão Norma Baracho Projeto Gráfico Estúdio Vivo | Fernanda Lisboa e Matheus Barbosa Diagramação Lúcia Rodrigues Capa Festival Internacional de Palhaças do Recife Impressão MXM Gráfica e Editora Tiragem 10.000 exemplares Cais do Apolo, 925, 15º andar, Bairro do Recife Recife-PE CEP 50030 230 Telefone 81 3355 8065 Fax 81 3355 8810 agendaculturaldorecife@gmail.com www.recife.pe.gov.br/agendacultural www.agendaculturaldorecife.blogspot.com Twitter @agendaculturall Programação sujeita a alteração. Por favor, confirmar. Sugestões de pauta devem ser enviadas até o dia 15.

O RISO INVADE O RECIFE A alegria e o gosto pelas festanças para estar juntos com amigos e a família tem sido, ao longo dos tempos, uma das características do povo nordestino e não é à toa que os ciclos carnavalesco, junino e natalino são comemorados efusivamente por todos os recantos da cidade. Mas a disposição para a alegria não se resume nesses ciclos tradicionais, tanto é que Recife e seus produtores culturais realizam, no decorrer do ano, diversos festivais das mais diferentes expressões artísticas. Neste mês de setembro não poderia ser diferente e a alegria chega numa das formas mais lúdicas que o ser humano encontrou para soltar gostosas gargalhadas com o insólito, com o nonsense: o circo. Recife recebe de braços abertos o Festival de Palhaçaria, na sua segunda edição e, com toda a certeza, homens e mulheres adultos, jovens e crianças, vivenciarão cada espetáculo, aplaudindo e sorrindo com os inúmeros palhaços e palhaças que invadem os nossos palcos. O festival de palhaçaria certamente contribuirá com a valorização da arte circense que na últimas duas décadas vem retomando o seu devido lugar como uma das expressões artísticas mais encantadoras de todos os tempos. Quem teve a chance, ainda criança, de viver as emoções de um espetáculo circense, estará no Festival de Palhaçaria, soltando umas boas gargalhadas, aquecidas pelo brilho do sol que vai invadindo a nossa cidade com a chegada deste setembro.

Manoel Constantino Editor

Conexão 2 Entrevista 7 Meu Bairro 12 Por trás das cortinas 16 Artes Cênicas 19 Circo 26 Canto Daqui 31 Música 34 Perfil do Artesão 45 Artes Visuais 47 Circulando 53 Clic 54 Cinema e vídeo 55 Moda 64 Giro Literário 67 Cursos e Concursos 72 Ilustra 79 Serviços 80

CONEXÃO

Cultura e atividades artísticas ganham espaço na academia Por: Anax Botelho Foto: Roberta Menezes

4 SET 2014

A formação educacional é sem dúvida um dos maiores instrumentos para a consolidação de uma sociedade melhor, justa e rica em conhecimento e, com isso, fortalecida em sua cultura e produções artísticas. Atualmente, os estudos acadêmicos fortalecem o desenvolvimento profissional da cultura e agitam esse mercado tão promissor em uma cidade conhecida pela multiplicidade cultural e agitada vida artística – Recife. Especializações sobre cultura e arte são cada vez mais comuns nas instituições de ensino superior (IES) da Região Metropolitana do Recife. Nessa conjuntura, profissionais buscam aperfeiçoamento e movimentam esse mercado em todo o Estado. A especialização se caracteriza como um curso ao qual os alunos, das mais diversas áreas de graduação de nível superior, podem recorrer para adquirir mais conhecimento ou, como o nome já diz, se especializar em uma determi-

nada atividade ou área. Como curso de pós-graduação, as especializações se encaixam no conceito de lato sensu – expressão em latim que significa “em sentido amplo”. A designação é regulada pelo Ministério da Educação (MEC) e pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior. Vale registrar a diferença entre as pós-graduações stricto sensu que compreendem programas de mestrado e doutorado. Para entender a necessidade de uma capacitação, devese compreender o processo de efetivação criativa da cultura e arte em Pernambuco. Além das iniciativas privadas, o poder público torna possível a concretização de produções e ideias, mas, para isso, produtores e artistas precisam cada vez mais se aperfeiçoar para a captação de recursos. Como destaque dessa economia criativa, a Lei Rouanet e o Funcultura, que são as principais vias de apoio. A Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991), conhecida como Lei Rouanet, institui políticas públicas para a cultura nacional – o projeto tem como objetivo incentivar empresas e cidadãos a investir em cultura, através de incentivos fiscais. Já o Funcultura, Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura, foi instituído pela Lei nº 12.310, de 19 de dezembro de 2002, no qual o Governo do Estado financia diretamente projetos artísticos e culturais por meio de seleção pública. Esses modelos exigem um trabalho artístico rico na reflexão e conhecimento da cultura, além de profissionalismo para as produções. No universo prático, para entender como essas demandas e formação profissional estão inseridas em Pernambuco, é necessário um olhar para as produções locais. Das atividades artísticas, o cinema pernambucano é uma das faces que mais se destacam na história recente do Estado. Exemplos como O Som ao Redor, Tatuagem, entre outros, colocaram a produção local na esfera nacional. Fortalecendo esse contexto, grandes eventos são sediados na capital pernambucana, como a Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, o Festival Audiovisual Cine PE, que chegou à 18ª edição este ano, e a Janela Internacional de Cinema do Recife, festival que vem crescendo a cada ano e que transformou a Cidade em um terreno fértil para uma especialização voltada à 7ª arte. De olho na efervescência

CONEXÃO

Alexandre Figueirôa

cultural e, principalmente pela paixão do coordenador e professor doutor Alexandre Figueirôa, a Universidade Católica de Pernambuco começou a disponibilizar o curso de Estudos Cinematográficos. “Pernambuco está em um momento muito interessante da produção e acredito que nós participamos disso”, conclui Alexandre, ao refletir sobre como os campos de conhecimento nas universidades flertam com a produção audiovisual. O curso conta com disciplinas como: história do cinema I e II, realização fílmica e linguagem, cinema e artes plásticas, cinema brasileiro, cinema documentário, e tem como objetivo alcançar profissionais das áreas de comunicação, artes, letras, ciências humanas e sociais e até os apaixonados pelo cinema. A ideia é dar ao estudante uma oportunidade de enriquecimento na compreensão do cinema e, a partir disso, levar o profissional a desenvolver um trabalho com uma visão mais crítica e rica na teoria. Outra instituição de ensino que tem disposição para o estudo da arte e a cultura é a Faculdades Integradas Barros Melo – Aeso, em Olinda. Segundo o professor e coordenador de pós-graduação Bruno Nogueira, a Aeso tem como característica principal o direcionamento para os estudos artísticos e produção cultural. Segundo Bruno, essa linha é implantada desde a formação acadêmica até a estrutura física da IES. Nas dependências da Aeso, vale registrar, nota-se o interesse pela arte e cultura. Trabalhos do artista plástico J. Borges e um avião pintado por Romero Britto dialogam com os trabalhos das paredes dos prédios que trazem sempre presentes quadros, esculturas e arte ao convívio estudantil. A instituição de Olinda atualmente organiza quatro cursos voltados para o mercado cultural: o curso de cultura e comunicação, que atua na formação de profissionais para as atividades de ensino e pesqui-

Bruno Nogueira

6 SET 2014

Avião com arte de Romero Britto é símbolo na Aeso

sa no campo da cultura e capacitação de comunicadores para o mercado cultural; a especialização em produção cultural, que possui dois módulos: o primeiro dedicado à reflexão cultural e o segundo mais prático, sempre focando as produções executivas nas áreas do cinema, da música, do teatro, da literatura e das artes integradas; o curso de técnicas de áudio e produção musical, que serve como aperfeiçoamento para profissionais da área da música – desde a produção até a reflexão do mercado e, por último, a pós-graduação em linguagem fotográfica, que contém um caráter antropológico do estudo da imagem. Para Bruno, que também trabalha na produção de eventos, as especializações de cultura suprem uma carência antiga na área. “Nós temos gente interessada em trabalhar, mas não temos direcionamento”, afirma o professor ao completar que a iniciativa das especializações refletiu no número de novos estúdios e produtoras na Cidade. Além de citar os projetos como as bandas Saracotia, Desalma, Mamulengos e outros que, devido à convivência na faculdade, conseguiram montar os grupos e conviver no mercado musical de uma forma mais profissional, para Bruno Nogueira, esse espaço de network é outro benefício para o Estado. Conhecida como a 8ª arte, a fotografia também é instrumento de trabalho e estudo no Estado. O Centro Universitário Maurício de Nassau (UniNassau) disponibiliza o curso de fotografia digital entre as suas especializações. A

CONEXÃO

IES busca valorizar o ensino da cultura e arte na matriz curricular, com disciplinas como: história da arte, filosofia da imagem fotográfica, fotografia no cinema, mas possui o claro objetivo de formar profissionais para o mercado. “Possibilitar aos participantes o conhecimento prático, instrumental e teórico-analítico que possibilite a produção, a análise, a conservação e restauro fotográficos, bem como a competência empreendedora e didática na área de fotografia analógica e digital”, segundo o site da instituição. A cultura pernambucana e a tão presente em nosso Estado, arte sacra, ganham destaque na Faculdade Frassinetti do Recife (Fafire). A especialização em cultura pernambucana tem forte apelo entre professores com o objetivo de compreender, valorizar e promover as linguagens artísticas, as múltiplas identidades e as diferentes expressões da cultura pernambucana: literatura, teatro, arte popular, música, dança e cinema; Investigar numa perspectiva interdisciplinar e multicultural a cultura pernambucana e suas interrelações com a cultura nordestina e nacional. Já o curso voltado para a arte sacra, forma profissionais, atualiza os agentes culturais envolvidos nos espaços patrimoniais alusivos à arte sacra e ao patrimônio religioso em geral identificado nos principais Rico em sua cultura, o Recife já é reconhecido nacionalmente como um celeiro de artistas e terreno fértil para eventos. De festivais de música e teatro a mostras competitivas do cinema, o mercado cultural cresce cotidianamente na Cidade. Com a missão de aperfeiçoar a educação e contribuir para a sociedade, as especializações na área de arte e cultura, organizadas pelas universidades, unem a paixão e formação. Trabalho e arte. Mas, definitivamente, esses cursos contribuem para o fortalecimento da identidade local e facilitam a ampliação dos sonhos individuais de apaixonados por cultura e arte.

8 SET 2014

Hilton Lacerda

Por: Jaciana Sobrinho

ENTREVISTA

O recifense Hilton Lacerda se destacou pelos roteiros de filmes importantes como Amarelo Manga (2002, direção de Cláudio Assis), A festa da Menina Morta (2008, direção de Matheus Nastchergale), Filmefobia (2008, direção de Kiko Goifman) e Febre do Rato (2011, direção de Cláudio Assis). A estreia na direção aconteceu com o documentário Cartola – Música para os Olhos, no qual trabalhou em parceria com Lírio Ferreira. Seus trabalhos são sempre bem aceitos e recebem ótimas críticas. O olhar sensível e contestador de Hilton estão constantemente em busca de novas histórias e novas perspectivas e ele nos conta como isso dá movimento à sua vida na entrevista a seguir. Foto Fábio Nascimento

Agenda Cultural - Você se tornou mais conhecido por escrever os roteiros de alguns filmes elogiados pela crítica e público. O que te levou a dirigir o seu último trabalho, Tatuagem? Era um desejo antigo? Hilton Lacerda - A direção sempre esteve ao meu lado,

na minha maneira de pensar cinema, de discutir cinema. Tinha experiências anteriores, seja em curtas metragens, como Simião Martiniano, O Camelô do Cinema (em parceria com Clara Angélica), seja no filme A Visita. Fora isso, dirigi vários documentários e séries par TV - todos de cunho cultural. E essas investidas, de alguma maneira, já haviam desaguado na experiência narrativa, em companhia de Lírio Ferreira, no documentário Cartola – Música Para Os Olhos. Mesmo em meus roteiros há uma referência bastante perceptível no modo de pensar o cinema. Claro que, como na maioria das vezes meus trabalhos são escora-

ENTREVISTA

Hilton Lacerda Foto Fábio Nascimento

dos na cumplicidade (Lírio Ferreira, Paulo Caldas, Cláudio Assis, Kiko Goifman, Matheus Nacthergaele), essa visão dada na escrita é apenas uma intuição narrativa. Uma colaboração na busca de concretizar projetos (sim, temos um projeto bastante interessante e efetivo). O Tatuagem é o amadurecimento desse caminho, dessas experiências, dessas cumplicidades, dessas amizades. É minha reflexão bastante pessoal sobre maneiras de fazer cinema – onde o que é essencial está por trás daquilo que é facilmente perceptível. E isso tanto em termos estéticos, quanto narrativo. E isso é um desejo presente todo o tempo. Nada de novo. Nada antigo. AC - Alguns dos filmes feitos por você foram rodados no Recife e região metropolitana. Além da história central, são marcados também pelo panorama visceral das cidades em que as cenas são ambientadas. Você acredita que essa visão realista em evidência nesses trabalhos  - Amarelo Manga, Febre do Rato e Tatuagem - são também um catalisador do sucesso deles?

HL - Não sei se catalisador, mas fazem parte desta busca de dar visibilidade ao que percebo como perfil de uma geografia humana e espacial que acredito. Dar crédito aos espaços que conhecemos. E essa leitura pode ser realizada de várias maneiras. Não acredito que o impacto desses filmes seja causado prioritariamente por esse elemento, mas, certamente, é um dos aspectos mais excitantes de nossa cinematografia atual, mas que já pode ser percebida em algumas produções do ciclo do Recife. AC - Você já produziu clipes de bandas importantes da música pernambucana como Chico Science e Nação Zumbi,

10 SET 2014

Foto Flávio Gusmão

Mundo Livre S/A e Mestre Ambrósio. Esse tipo de trabalho deixou de ser interessante para você ou não tem acontecido somente porque o cinema toma muito do seu tempo?

HL - Não acredito que as coisas deixem de ser interessantes. Creio que esse afastamento faz parte de determinado momento. Ali havia alguma coisa próxima e que dava vontade de pertencer, de alguma forma. E foram clipes pensados de maneira não convencionais, naquela época. Adoraria realizar outros clipes, com bandas novas, mas com outras perspectivas. Não acredito em peças publicitárias. Sei de sua importância, mas fazer clipe – assim como todas as coisas que gosto de fazer – tem que nascer de um incômodo criativo, de uma necessidade. Sei que parece romantismo ingênuo, mas gosto de manter o olhar livre, assim como acho interessante corromper o olhar do outro. AC - Qual sua opinião sobre a insistente tentativa de alguns críticos de rotularem a produção cinematográfica em Pernambuco como um movimento, uma espécie de “novíssimo cinema”?

HL - Alguns críticos tendem a estabelecer níveis de rotulação por vários motivos. Os principais, a meu entender, é facilitar o conhecimento/reconhecimento de seus

ENTREVISTA

Hilton com Everton Gomes Foto Flávio Gusmão

pontos de vista (seja para falar bem ou falar mau), para compreendê-lo dentro do espaço histórico ou para diferenciar eixos. Não tenho opinião formada sobre isso, apesar de ser bastante relutante aos rótulos. Acredito que traz uma evidência, mas não raro também traz uma condenação no tempo e no espaço. Pode-se envelhecer muito rapidamente quando dentro do vasilhame. Por outro lado, acho que é muito estimulante esse interesse. Eu mesmo não consigo definir o frescor do cinema realizado em PE – e sua pluralidade. As conquistas da classe, as leis de incentivo, a liberdade criativa e vários outros aspectos fazem parte desse embrulho audiovisual e que vem causando um forte impacto, tanto no Brasil quanto no mundo. Talvez façamos parte de um acaso histórico, onde um grupo de pessoas, levadas por uma insistência romântica, tenham furado um bloqueio econômico/estético e encontrado uma linguagem que cabem as idiossincrasias e reflexões a partir de suas experiências e vivências, além de um momento muito interessante do ponto de vista de acesso a tecnologias e equipamentos mais viáveis.

12 SET 2014

AC - No momento, você já está trabalhando em um novo projeto. Pode nos contar um pouco sobre ele e quanto o público irá esperar para vê-lo na tela grande?

HL - Neste exato momento Cláudio Assis filma o Big Jato, inspirado no livro homônimo de Xico Sá, e roteirizado por mim e por Anna Carolina Francisco. E acredito que vem um Assis de sempre, mas inaugurando uma outra fase. Outros projetos de roteiro para outros diretores estão em andamento, mas ainda acho cedo para comentá-los. Estou preparando um argumento novo para mim, que já teve vários nomes provisórios. Atualmente chama-se Fim de Festa. Estou circulando em volta do tema. A única coisa que posso adiantar é que a história se passa entre a quinta-feira e o domingo pós carnaval e envolve, na trama central, a amizade/romance entre três jovens, e na narrativa satélite, a morte de um estrangeiro durante os festejos. Fora isso, estou trabalhando na estruturação de algumas séries para a televisão. Um universo bastante excitante neste momento. Creio que precisamos quebrar algumas coleiras culturais para conquistar esse espaço. Temos que ocupar; temos que correr riscos, como fizemos no cinema; procurar uma via que seja criativa, instigante e tenha caráter. É possível? Não sei. Mas esse é o momento de errar, antes que nos obriguem a absorver o “certo” através da chibata alheia.

Hilton Lacerda Foto Fábio Nascimento

ENTREVISTA

MEU BAIRRO Praça do Cabanga - Avenida Saturnino de Brito Por Anax Botelho Fotos Roberta Menezes

Meu bairro... moro aqui Cabanga Entre o histórico bairro de São José, com suas construções seculares, e a bacia do Pina, consequentemente também entre o bairro do mesmo nome com forte característica comercial e porta de entrada para uma região do Recife de modernos prédios, está situado o bairro do Cabanga. Pertencente à 1ª Região Político-Administrativa do Recife (RPA 1), popularmente conhecida como centro, o bairro tem cerca de 1,6 mil habitantes, segundo dados do Censo de 2000. Nesta edição do Meu Bairro... Moro Aqui, a Agenda Cultural do Recife percorre as ruas de olho na vida da comunidade e na beleza natural que abraça a região. A história do bairro tem origem no Sítio Cabanga que, por sua vez, segundo relatos, sofreu influência dos negros vindos de Angola, os quais batizaram a região com o mesmo nome de um local existente na África.

14 SET 2014

Para entender a importância dessa região para a Cidade, basta frisar que no Cabanga foi construída, em 1915, a primeira estação de esgoto da capital. Ainda em funcionamento, a estação é administrada pela Companhia Pernambucana de Saneamento (Compesa) e seu antigo prédio estão presentes na memória arquitetônica e história da urbanização do Recife do início do século XX. Ao passar as páginas do tempo, o ano de 1947 também ganha um capítulo especial sobre o bairro. Nesse ano foi fundado o mais importante clube de veleiros da capital, o Cabanga Iate Clube de Pernambuco. Reduto para prática de esportes náuticos, o clube está localizado no mesmo endereço desde sua origem: a Avenida Engenheiro José Estelita, s/n. Impregnado no subconsciente dos recifenses, o Cabanga Iate Clube faz parte da construção coletiva da cidade –desde a contribuição esportiva à arquitetura e à história que abriga em suas dependências. Personagem na vida da cidade, o clube se orgulha disso. É inevitável sentir esse sentimento ao ver os troféus expostos, antigos objetos de navegação e brasões distribuídos pelas paredes.

Primeira estação de saneamento do Recife - Prédio histórico para a Cidade

Paisagem do Iate Clube/Reuel Almeida/Divulgação

MEU BAIRRO

No bairro, está localizada também a Escola Municipal Almirante Soares Dutra. Segundo a vice-diretora, Luzinete Cândida Araújo, a escola é referência na região e reúne estudantes do Cabanga e bairros próximos. Para ela, um dos destaques do centro educacional é a integração com a comunidade. “Conselho tutelar, comunidade e escola estão sempre de mãos dadas”, afirma. Luzinete Escola Municipal não esconde o desejo de melhorar o ensino e o ambienAlmirante Soares Dutra te escolar no Cabanga. Ainda segundo a vice-diretora, transformar o Almirante em uma escola-modelo é o principal objetivo da direção e do corpo docente da instituição. Em frente à escola, na Rua Camutanga, 150, mora uma simpática personagem da construção diária do bairro, a conselheira tutelar Denise Faria. Nascida e criada no Cabanga, ela não esconde sua paixão pelo local. Para contar sua história na região, Denise recorre à memória de sua mãe no longínquo ano de 1947, Denise na casa que mora desde os 7 anos quando ainda nem havia nascido. Para Denise, tratase de um marco porque foi nesse ano de 47 que sua mãe, Clotilde de Oliveira, mudou-se para o local. Hoje, o nome de sua mãe batiza a biblioteca da Escola municipal. Sobre a origem do bairro, Denise destaca a política habitacional em 1939 e as iniciativas das empresas como ações fundamentais para a construção e a efetivação do Cabanga. Apesar de resgatar a história, a conselheira tutelar não tira a cabeça do presente Iniciativa dos moradores ditam no que diz respeito à comunidade. as melhorias na comunidade

16 SET 2014

Segundo ela, as principais mudanças e melhorias da região foram encabeçadas pelos próprios moradores, os quais continuam a pensar e planejar mudanças em prol da comunidade. “Já morei fora, mas não troco meu bairro. Gostaria de ver melhorias nas vias, mais espaços públicos e esportivos”, destaca como objetivos importantes a serem conquistados. Outros pontos importantes dessa região são o 7º 7º Depósito de Suprimento do Depósito de Suprimento do Exército brasileiro e o antigo Exército brasileiro terreno da Marinha –neste último espaço será erguida a sede da Orquestra Criança Cidadã. O projeto da orquestra destina-se à integração dos jovens com a música. Na construção da sede, a Orquestra Criança Cidadã presenteará a capital pernambucana com uma escola e com o primeiro teatro totalmente acústico do Norte/ Nordeste. O novo empreendimento oferecerá, além de mais uma opção de ensino/lazer, inúmeras atividades artísticas e sociais com vistas ao bem-estar de toda a população do Recife. Finalizando mais essa jornada incansável para conhecer o Recife, o Cabanga deixa a lição de que é possível viver em uma cidade que valoriza a interação social – principalmente nos âmbitos esportivos e artísticos. Localizado entre grandes bairros do Recife, o pequeno bairro do Cabanga mantém sua vida pacata e as lembranças ativas, tanto na memória dos moradores, como Denise, quanto nas construções, como as da sede do Cabanga Iate Clube, do 7º D Sup e da Compesa. Mas isso não os faz parar no tempo: a busca por melhorias na qualidade de vida dos moradores continua e mais uma página em breve será escrita, com a construção da sede da Orquestra. O verde início do bairro MEU BAIRRO

Por Manoel Constantino Fotos Divulgação - acervo da artista

POR TRÁS DAS CORTINAS

Francis de Souza, o teatro vive dentro de sua vida

Senhora de Engenho entre a cruz e a torá

A arte, de um modo geral, costuma encantar, emocionar e levar você para caminhos de reflexões sobre o mundo e a humanidade. Outras vezes, uma expressão artística lhe pega de uma forma diferente, como uma alergia que nunca tem cura e que sempre está batendo às portas do coração, da alma, da mente, do corpo. E aí você termina por mergulhar no fazer dessa arte. Passa a ser artista. E a alergia se transforma numa alegria inexplicável. O teatro tem essa estrutura de pegada. Quem se apaixona dificilmente abandona o mundo das artes cênicas. Assim aconteceu com Francis de Souza. Tudo começou com brincadeiras de quintais com primos e primas em Belo Jardim, interior de Pernambuco. Ela e seu primo João brincavam de fazer teatro, inventando histórias que faziam de suas férias um mundo imaginário. O tempo passou e aí Francis de Souza, já na Escola Técnica Federal, redescobre o teatro através das mãos de outro artista, William Santana, e então não parou mais. De atriz, enveredou para os desenhos de figurinos para espetáculos e também para confecção. A arte torna-se parte intrínseca de sua vida.

18 SET 2014

Manoel Constantino - Antes de saber os caminhos que lhe levaram a criar e confeccionar figurinos para o teatro, como foi o seu primeiro encantamento como atriz? Francis de Souza - Quando criança entre meus 12 e 14 anos eu e meus irmãos passávamos as férias no interior de Bom Jardim com a família do meu pai, e meu primo João sempre inventava de brincar de teatro, então inventávamos muitos textos para o nosso teatro. E fui descobrindo esse novo mundo. Enfim, o que me levou mesmo a ser atriz foi quando freqüentava a Escola Técnica federal e recebi um convite de Williams Sant’ana para participar do grupo da escola, e daí tudo começou e não larguei mais. Manoel Constantino - Há 26 anos você criou e confeccionou para o grupo Arteatro, o figurino do espetáculo “Taperóa de Ariano”. Como foi essa primeira experiência?

Camaragibe redescobrindo sua história

Francis de Souza - Muito engraçado na verdade, naquela época se pegava roupas antigas do guarda roupas e remodelava. Eu, Méri Lins, Carlos Sales, Jacilene Matias e Felipe Botelho eram quem cuidava dessas criações sobre o meu olhar, sem falar de Méri que corria atrás dos patrocinadores para os tecidos, e um deles era o Geraldo Araújo. Manoel Constantino - Criar e confeccionar figurino para o teatro não é tão fácil como parece ser. Como você define essa sua opção de vida: ser figurinista, costureira e também atriz? Francis de Souza - Adoro! Me deixa livre para a criação, e a combinação de ser figurinista, atriz e costureira me permite ter um olhar específico para a criação da arte do teatro. E hoje em dia

Era uma vez um rio

POR TRÁS DAS CORTINAS

qualquer profissão tudo é muito difícil, então que seja prazeroso. Manoel Constantino - Quem inspira você na criação dos figurinos, o diretor, o autor, os atores, o texto? Há liberdade de criação?

As Eruditas

Francis de Souza - O conjunto. Primeiro escuto o diretor e sua proposta, pesquiso sobre o autor e trabalho principalmente com os atores por que são eles que vão carregar em seu corpo o figurino que compõe seus personagens, e assisto os ensaios, pois é muito importante saber como são os movimentos dos personagens para um melhor conforto para o ator e a proposta da direção. Manoel Constantino - Qual foi sua formação na arte de confeccionar figurinos para o teatro e ao mesmo tempo ser criadora? Francis de Souza - A minha primeira mestra foi minha mãe, depois aperfeiçoei no curso de formação do ator com as pesquisas. Com o decorrer do tempo as minhas experiências com maravilhosos diretores, inclusive Luis Felipe Botelho e Marco Camarote me incentivavam muito para seguir esse meu dom. Adoro Pesquisar, modificar, refazer e transformar, sou muito inquieta, tudo tem que ter relação com a luz, cenário, música e proposta. Não sigo só um tipo de linha convencional como se tivesse a minha marca, a cada proposta um novo formato, pois as criações devem a meu ver acompanhar a proposta do espetáculo. Tenho muito mais cuidado com o acabamento dos figurinos, se devem ser atual, antigo, envelhecido não tem problema, tem é que durar.

Circo Rataplan

20 SET 2014

As Aventuras de João e Maria Dom 10h30 Teatro Alfredo de Oliveira Praça Osvaldo Cruz, 412 - A, Boa Vista 3222 1284 R$ 40 e R$20 (meia) Obs: Crianças a partir de 2 anos pagam valor de meia entrada estudante

A Rezove Produções traz aos palcos mais um clássico dos irmãos Grimm. O conto relata a aventura dos irmãos João e Maria, filhos de um pobre lenhador que, em acordo com a mulher, decide largá-los na floresta porque a família não tem condições para mantê-los. No caminho pela floresta, João e Maria espalham migalhas de pão, as quais são comidas pelos pássaros e assim os garotos acabam perdidos na floresta. Na tentativa de encontrar o caminho de volta, as crianças deparam-se com uma casa feita de doces. Com fome, começam a comer as guloseimas quando são recolhidos pela dona da casa que se revela uma bruxa artista. Ela planejava engordá-los para depois comê-los. Entretanto, João usa mais

ARTES CÊNICAS

Foto Marcelo Nascimento

Foto Divulgação

uma vez de sua esperteza e, com a ajuda de Maria, arma um plano de fuga. Com Direção e Adaptação de Dayvd Alves e Produção Executiva de Jheemys Sly. No elenco, Andreza Cavalcante, Thiago Augusto, Gabriela Cândida, Filipe Endrio.

O menino detrás das nuvens Sáb e Dom 16h30 Teatro Valdemar de Oliveira Praça Osvaldo Cruz, 412 – Boa Vista 3222 1284 R$40 e R$20 (meia)

Escrito por Carlos Augusto Nazareth o texto abre uma reflexão sobre o momento em que os filhos saem de casa para trilhar seus caminhos, além de trazer ao debate a importância do circo e da arte na formação das crianças. A encenação de Izaltino Caetano utiliza-se da poesia do texto como pano de fundo e apresenta um espetáculo calcado na linguagem popular, alegre, cheio de músicas e cores atreladas ao universo circense. A encenação apresenta um mundo de magia, fantasia e poesia, mostrando Zezinho em busca de novas descobertas, rumo ao desconhecido. ARTES CÊNICAS

Foto Divulgação

O circo é o grande caminho para a realização do menino no resgate da sua alegria e é lá que ele se descobre artista, experimenta o amor e volta a acreditar em seus sonhos. Ele tinha sempre uma estranha sensação, mas muito novo não sabia o que aquilo significava, mas sabia que teria que descobrir um dia.

cuidar de tudo e todos: marido desempregado, filho ambulante, pai inválido e avó esclerosada, além de ficar em um fogo cruzado entre sua família revoltada e políticos corruptos. O espetáculo é do Grupo Teatral Arte e Sociedade Grutas

As Criadas... Malcriadas Dom 20h Teatro Valdemar de Oliveira R$ 40 e R$ 20 (meia)

O espetáculo As Criadas... Malcriadas está de volta depois de cumprida a primeira temporada de cinco anos de sucesso, com quase 70 mil espectadores. A Trupe do Barulho, para não perder a linha, traz de volta as diabólicas Clair e Solange em mais uma tentativa de dar um fim ao glamour de Madame X, uma poderosa drag queen, que é capaz de comprar jurados para conquistar títulos. O texto assinado por Luiz Navarro é baseado na dramaturgia do francês 5 20h Jean Genet. Dirigido por Manoel Teatro Valdemar de Oliveira Constantino que, mais uma vez, põe Praça Osvaldo Cruz, 412 – Boa Vista no palco os personagens “marginais” 3222 1284 de Genet, ironizados pelo humor irhttp://www.facebook.com/obrasildecuecas reverente da Trupe do Barulho, com R$ 10 situações do cotidiano das periferias Em ano de eleições, a peça conta de das grandes cidades. maneira bem humorada e inusitada a história de uma família pobre que Em cena, estão Solange e Clair, criasofre com o descaso do governo e é das que planejam todo tipo de coisas assediada por dois políticos corrup- para impedir o apogeu da patroa e tos. A família Silva e Souza é o retrato herdar a fortuna da “Madame X”, de muitas famílias brasileiras. Isolina que se dedica a concorrer a todos é uma dona de casa responsável por os títulos disponíveis no mercado

O Brasil de Cuecas

22 SET 2014

Foto Aguinaldo Leonel

como Miss Traveca. Madame X é defendida por Ricardo Silva, ao lado de Rayson Santos,Thiago Ambriell e os experientes e talentosos Jô Ribeiro e Aurino Xavier que trazem ainda mais humor na trama policialesca, cômica e carnavalizada.

veterano em premiações literárias. A CASA.17– Experimento, cultura e diversão é um projeto independente de intervenções artísticas em ambiente domiciliar, idealizado pela atriz e educadora Márcia Cruz e produzido por ela e Plínio Maciel, igualmente ator e educador. Realizado em ambiente domiciliar, o projeto dialoga com duas linguagens artísticas: Literatura e Teatro – cada mês, um autor é convidado a se entregar à ação – o Teatro de Quinta se desenha como um teatro de guerrilha no qual a resistência dá o tom e os artistas experimentam sua autonomia, a autogestão da sua arte.

I Festival Cultural Risadinha Teatro de Quinta com Cícero Belmar – A CASA.17 4,11, 18 e 25 20h Outrora Rua da Glória, 300 -Boa Vista casa17.maravilhas@gmail.com Ingresso: Pago. O valor, o espectador decide

Nessa edição, os atores Hilda Torres, Cleyton Cabral e Luciana Pontual irão dar pulso, cores e sabores aos textos de Cícero Belmar. Sertanejo de Bodocó radicado no Recife há mais de trinta anos, Belmar tem publicações que perpassam vários gêneros da literatura, entre eles, romances, novelas, contos e até peças de teatro. Jornalista premiado por duas vezes com o Prêmio Cristina Tavares de Reportagem, Belmar também é um

O festival surgiu da necessidade de comemorar, fazendo o que mais o Grupo defendeu ao longo dos anos que é o fomento cultural. A programação vai acontecer no período de 22 a 29 de setembro com oficinas de teatro, dança popular, figurinos, adereços, produção cultural, leitura dramatizada. O Grupo Teatral Risadinha, o mais antigo em evidência da Cidade de Camaragibe, fundado no dia 29 de setembro de 1989, está comemorando seus 25 anos de atividade. Começando como um grupo de palhaços, transformou-se em um grupo teatral que produz qualquer gênero artístico para todos os públicos. Ao longo desses anos, o Grupo nunca deixou de refletir sobre questões ARTES CÊNICAS

sociais em suas montagens, seja comédia, infantil ou drama. 27 19h ás 21h Leitura Dramatizada Texto: Maria Minhoca, com elenco fundador do Grupo Risadinha. "Esquetes com Bernardo Júnior e Emanuel David D'Lucard Teatro Bianor Mendonça Monteiro Rua Pierre Collier, 440 - Vila da Fábrica. Gratuito 29 16h Espetáculo teatral A FUZARCA – Uma Brincadeira de Rua Praça Coimbral. Gratuito

causos sobre toalha molhada, escova de dente, sogra, peças íntimas, roupas espalhadas pela casa, entre outras situações, que dão motivos para as confusões entre essa dupla. Com texto dos atores e direção de Alberto Braynner, um dos objetivos é comemorar uma carreira de sucesso, em que os personagens que nasceram no teatro ganharam o mundo em ações educativas, ações promocionais, eventos culturais, particulares e públicos, mas sempre promovendo cultura popular pernambucana, seus folguedos e o improviso como forma de entretenimento.

Foto Alberto Braynner

No folguedo popular, Mateus e Catirina, originários do Bumba Meu Boi, são um casal de escravos de uma fazenda. Ela, grávida, deseja comer a língua do boi do capitão. Mateus depois de muita munganga mata o boi e tira-lhe a língua. O auto do boi é um jogo cênico, com vários personagens, músicas e dança para fazer o boi reviver.

25 anos de Munganga Teatro Arraial Rua da Aurora, 457 3134 0423 Sex e Sáb 20h – (Até 04 de outubro) R$ 40 e R$ 20 (meia)

O casal Mateus e Catirina, interpretado pelos atores Ivan Leite e José Brito, passa a limpo com muita graça os 25 anos de relacionamento dos personagens. As cenas narram

24 SET 2014

Haru-A primavera do aprendiz Estreia dia 21 Dom 16h Teatro Arraial

Em uma barraca de feira, ficção e realidade se apresentam mescladas, descortinando um universo de mistérios. Nesse cenário múltiplo, o jovem mágico busca reconhecimento e orientação de um mestre. Sem que ele

perceba, cada ação que se desenrola é uma lição e um teste de magia ao mesmo tempo. O jovem aprendiz não tem consciência do seu potencial e vai descobrir junto com o público o encantamento que brota da simplicidade, num jogo lúdico onde a mágica é a verdadeira protagonista. Nesta tenda especial, teatro e ilusionismo tecem um diálogo poético que fala a língua do sensível. HARU fala do invisível, de um tempo que não se mede com os ponteiros do relógio. Com Rapha Santacruz e Sóstenes Vidal. Direção: Marcondes Lima.

Sarau das Artes – Um encontro da guerrilha 6 e 20 20h Bar Kibe Lanches Av. Herculano Bandeira, 241 – Pina (Ao lado do Teatro Barreto Júnior) 4141 5125 | 8897 1513 www.saraudasartes.blogspot.com Gratuito

Evento cultural que promove uma confraternização com as artes e uma formação de plateia, com apresentações de diversas linguagens artísticas tais como: teatro, dança, música, stand up, circo, poesia, dentre outros. O evento, que acontece há cinco anos, no bairro do Pina, com entrada franca, organizado pelo Grupo João Teimoso, dentro do seu projeto Guerrilha Cultural, traz como convidados/parceiros: Marcelo Mario de Melo, Ana Elizabete Barbosa, Lenemar Santos, Taís Paranhos, Auzeh Freitas, Arthur Siqueira, Fátima Braga, Dayse

de Paula, Felipe Roberto, dentre outros, além dos atores/atrizes do Grupo de Teatro João Teimoso: Joann Alves, Nataly Oliveira, José Neto, Carla Patrícia, Cesar Pimentel, Cauane Lima, Emanuele Sales, Elaine Berenguer, Joyce Spanic, Lais Alves, Donizete Gadêlha, Eliel Souza, Maria Eduarda Pepe e Almir Reginaldo, com direção geral de Oséas Borba Neto.

Tapioca – Um espetáculo para rir e refletir 20 e 21, 27 e 28 20h 5, 12, 19 e 26 (outubro) 20h Teatro Marco Camarotti Rua do Pombal, s/n, Santo Amaro 3216-1713 / 3216-1714 / 3216-1715 R$ 10 e R$ 5 (meia)

O público se encantará com as peripécias de Tapioca que, já ao nascer, entende que a vida do circense é um malabarismo constante. A encenação narra de maneira alegórica sua trajetória de vida, passando pela adolescência, quando conhece o amor por Maria, que o acompanha até a velhice, sem nunca encontrá-la. Uma reflexão é clara no contexto do espetáculo: a falta de políticas públicas para a arte circense e a falta de espaços públicos para o circo nos centros urbanos e principalmente no Recife. As cenas foram construídas com base em números clássicos de palhaços, de mágicos, de trapézio e arame. O espetáculo tem atuação de Bóris Trindade Júnior (Bórica), e direção de José Manoel Sobrinho

ARTES CÊNICAS

Foto Joao Borges

exercício de fazer teatro, levando crianças de todas as idades ao universo das cantigas e brincadeiras populares. Direção: Kodma Macêdo e Miro Ribeiro. Grupo Longânime.

26 e 30 9h e 14h Sesc Casa Amarela Av. Professor José dos Anjos, 1190 – Casa Amarela 3267 4400 Gratuito

Foto Divulgação

O Grupo Repertório de Teatro apresenta o seu mais recente trabalho, que fala sobre um drama circense lançando mão de brincadeiras e mistérios.

Chuva chuvarada (Musical Infantil) 13 e 27 16h Teatro Luiz Mendonça Av. Boa Viagem, S/N - Boa Viagem 3355-9821 R$ 20 e R$ 10 (Meia)

Baseado no Cavalo-Marinho, o espetáculo torna os atores brincantes no

26 SET 2014

Foto Sérgio Gusmão

O Estrangulador

Os três porquinhos 14 16h Teatro Luiz Mendonça R$ 30 e R$ 15 (Meia)

Espetáculo em cartaz a mais de 20 anos mostra as aventuras de Prático, Cícero e Heitor às voltas com o terrível e faminto Lobo Mau, mestre em disfarces. A história acontece numa floresta onde fantasia e realidade se confundem. Texto original de Joseph Jacobs, adaptação de Reginaldo Silva e direção de Cleusson Vieira. Produção Pedro Portugal e Paulo de Castro.

28 20h Teatro Luiz Mendonça R$ 20 e R$ 10 (Meia)

O espetáculo evidencia diversas manifestações da identidade cultural nordestina, configurando a interligação de épocas, estilos e ritmos de nossa vivência alegórica. Cria contornos plásticos e dramáticos próprios através da Fusão Étnica Contemporânea, com trilhas de inovação estética do pensamento e experimentação das influências étnicas afro-brasileiras oriundas das “miscigenações” das expressões artísticas. Roteiro original e direção geral Alê Carvalho. Realização Aquarius Tribal Fusion Cia. de Dança.

Foto Divulgação

Foto Luana Saturnino

Nordestinados

Sem Censura 5 21h Teatro Boa Vista Rua Dom Bosco, 551, Boa Vista 4003 1212 | 9558 3616 R$ 60 e R$ 30

O humorista Sérgio Mallandro apresenta o espetáculo de Stand-up Comedy, no qual conta episódios engraçados sobre sua vida artística. Com carreira consagrada desde a década de 1980, o artista segue se reinventando, garantindo espaço nos palcos e na TV, sem deixar a desejar frente à nova leva de humoristas que surgem na atualidade. Em “Sem Censura”, Sérgio conta causos e histórias de sua carreira, fazendo referência a personalidades como Xuxa, Jorge Benjor, Maradona e Silvio Santos. “Sem Censura” preza por um humor autêntico e despojado, aliando o talento e a com irreverência de Sérgio Mallandro a toda a sua bagagem de vida artística. Um dos pontos altos do show é a “Porta dos Desesperados”, famoso quadro que conduzia na televisão na década de 80. A brincadeira é revivida ao vivo no palco, com ajuda de pessoas da plateia. ARTES CÊNICAS

CIRCO

Festival Internacional de Palhaças do Recife Imagine um monte de palhaças reunidas e de várias partes do mundo! Claro que só vai dar diversão. É o que promete a 2ª edição do Palhaçaria – Festival Internacional de Palhaças do Recife, que a Cia. Animée (Enne Marx, Nara Menezes e Tâmara Floriano) vai realizar de 13 a 20 de setembro no Recife, contando com incentivo do Funcultura/Governo do Estado de Pernambuco e apoio do Sesc Pernambuco, Centro Apolo-Hermilo e Prefeitura do Recife. O evento, bienal, traz palhaças de várias partes do planeta (Brasil, Áustria, Japão, França, Espanha e Argentina) para apresentações quase todas solo e para um público maior de 14 anos. Mas também há opções de espetáculos para crianças. Ainda na programação, cabarés de palhaças com números variados, um fórum sobre intercâmbios e visibilidade para as palhaças nacional e internacionalmente e duas oficinas gratuitas (com inscrições já encerradas). Os ingressos para os espetáculos custam apenas R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). Mais informações: contatopalhacaria@gmail.com

28 SET 2014

Fotto Lana Pinho

Caída de um planeta longínquo, Colette Gomette é uma bola quicando, uma mulher de borracha, animal e primitiva, ocupada em sentir, mastigar, respirar e percorrer um mundo angular de forma inocente. Em seus esforços para se encaixar, encontra o palco onde descobre um certo prazer... Um fenômeno que leva às lágrimas de tanto rir. Direção: Hélène Gustin e Odile Grippon. Indicação: para maiores de 14 anos.

Av. Cais do Apolo, s/n, Bairro do Recife, 3355 3321 A banda de palhaças As Levianas canta e toca ao vivo um repertório especialmente para as crianças. Com canções como “La Vaca Lola”, “O sapo não lava o pé” e o repertório de “Alvin e os Esquilos”, as quatro palhaças constroem o show a partir do humor leve e irreverente. Entremeado de gags, trapalhadas e interações, Aurhelia, Baju, Mary En e Tan Tan entram no palco e aos poucos subvertem a ordem no sentido de que a boa desordem é sempre bem-vinda! No elenco, Enne Marx, Juliana de Almeida, Nara Menezes e Tâmara Floriano. Direção: Cia. Animée. Indicação: livre. Participação especial de Natascha Falcão, a palhaça Graxa (PE).

Foto Mari Frazao

As Levianinhas em Pocket Show para Crianças Teatro Hermilo Borba Filho, 16h, R$ 10 e R$ 5

Trueque (Cia. Animée / PE) Teatro Apolo, 16h, R$ 10 e R$ 5

No divertido enredo, quando Tan Tan (Tâmara Floriano) e Mary En (Enne Marx) chegam para o “Trueque” (palavra em espanhol que significa “troca”), muita coisa acontece. Ambas atuam em hospitais e daí nasceu o desejo de trazer para o teatro um pouco do que a memória corporal e afetiva guardam, momentos de graça e beleza como suporte dramatúrgico. A música é uma ferramenta para compartilhar de forma lúdica e divertida cenas inspiradas nessa experiência. Direção: Fernando Escrich. Indicação: livre.

Foto Divulgação

Creative Commons (Aina Moreno, da Companhia Té a Tres / Espanha) Teatro Hermilo Borba Filho, 19h, R$ 10 e R$ 5

Colette Gomette (Hélène Gustin / França) Teatro Apolo, 20h, R$ 10 e R$ 5 Rua do Apolo, 121, Bairro do Recife, 3355 3320

Espetáculo interativo no qual o público, jovem e adulto, decide a história no momento da representação através de sorteio na plateia. A partir de uma palhaça e da improvisação, em cada cena se cria uma divertida e nova história graças à participação dos espectadores, que vão acrescentando mudanças na trama durante toda a CIRCO

encenação. Trata-se, portanto, de uma criação cênica única e interativa por excelência, inédita e “irreprisável”. Direção: Juan Muñoz. Indicação: para maiores de 14 anos.

Foto Giuliana Cerchiari

Olga, a Pulga (Tereza Gontijo / SP) Teatro Hermilo Borba Filho, 19h, R$ 10 e R$ 5

Foto Marco Aurelio Prates

Numa esquina de uma rua comum, encontra-se uma grande lata de lixo. Dentro dela, vive uma moradora peculiar: Guadalupe, uma palhaça que foi uma grande artista circense e que agora realiza seu espetáculo com os elementos que tem à mão. Mas a atração é de tirar o fôlego: Olga, sua pulga amestrada, que anda na corda bamba. O espetáculo retrata o cotidiano da dupla, do despertar à busca por comida, até a apresentação do grande número. Direção: Anderson Spada. Indicação: para maiores de 14 anos. Xuleta Mon Amour (Gyuliana Duarte / MG) Teatro Apolo, 20h, R$ 10 e R$ 5

Tomando como ponto de partida o delicado universo feminino, Xuleta toca em assuntos diretamente vinculados a seu dia a dia como mulher e palhaça, como a pressão social para atingir um falso ideal de beleza, o mito da meia laranja e a solidão, levados entre a reflexão e a comicidade sutil que propõe um riso construtivo, crítico e transformador. O espetáculo explora a linguagem corporal do palhaço e traz situações cotidianas como, por exemplo, uma divertida e inusitada cena de banho. A interatividade com o público também promete arrancar boas risadas. Direção: Vera Abbud. Indicação: para maiores de 14 anos.

30 SET 2014

Cabaré de Palhaças Teatro Apolo, 21h, R$ 10 e R$ 5

Atrações diversas, tendo como mestras de cerimônias: Florência Santángelo, Maria Angélica Gomes e Cristiana Brasil / RJ. Um delicioso cabaré de palhaçaria com números curtos de temas os mais variados e divertidos. Participação de palhaças nacionais e internacionais, inclusive do Japão! (a única no mundo). Indicação: para maiores de 14 anos. Números da noite: “A Voz”, com Tereza Gontijo (SP) – Direção: Fernando Escrich “Japa em Fulô”, com Angela Maria Quinto (SP) “Diva do Prazer”, com Antonia Vilarinho (DF)

“Gigi do Egito”, com Regina Oliveira (Teatro de Anônimo/RJ) “Rien do Rien”, com Tanja Simma (Áustria) “Um empregado no Japão”, com Madoka Nishino (Japão) “As Super Heroínas”, com Tereza Gontijo e Luciana Viacava (SP) – Direção: Anderson Spada “Un, Deu ... Euh...”, com Hélène Gustin (França) “Marciele, a Cantora Bêbada”, com Regina Oliveira (Teatro de Anônimo/RJ)

“Um Estrangeiro no Brasil”, com Madoka Nishino (Japão) “Silene, a Mulher Cobra”, com Maria Angélica (Teatro de Anônimo/RJ) “Procurando Marido”, com as palhaças da Cia. Dois Em Cena de Teatro, Circo e Dança (PE) “As Amazonas e a Lenda do Fim do Matriarcado”, com Geni Viegas (As Marias da Graça/RJ) “Carmem”, com Lily Curcio (Seres de Luz Teatro/SP)

Foto Divulgação

I Will Survive (Antonia Vilarinho / DF) Teatro Apolo, 19h, R$ 10 e R$ 5

Fronha é uma dona de casa que, em meio a tantos contratempos, sonha por comemorar em grande estilo seu aniversário. Infelizmente, nem tudo é como deveria ser... Direção: Jeannick Dupont. Indicação: para maiores de 14 anos Cabaré de Palhaças Teatro Hermilo Borba Filho, 21h, R$ 10 e R$ 5

“Dance Madley”, com Tanja Simma (Áustria) “Donde Estavas”, com Maria Angélica e Regina Oliveira (Teatro de Anônimo/RJ) “Um Sac Poubelle (Trash Bag)”, com Hélène Gustin (França) “Número Surpresa da Noite” (SP/PE)

18 Fórum Teatro Marco Camarotti, das 14h às 17h, Gratuito Rua Treze de Maio, 455, Santo Amaro, 3216 1728

Atrações diversas, tendo como mestras de cerimônias: Nara Menezes e Fabiana Pirro / PE. Debate com intermediadora sobre intercâmbios e Indicação: para maiores de 14 anos. Números da visibilidade para as palhaças nacional e internacionalmente. Aberto ao público interessado. noite:

CIRCO

Foto Camila Castelelti

Foto Carolina Frank

primeiro lugar. “É estranho quando a pessoa está acostumada com a organização, chega a um caos e não sabe o por quê.” Conseguirá Frau Heimpl saltar do seu quarto para o mundo? Direção: Anna Hauer. Indicação: para maiores de 14 anos.

Anna de Lirium Alive! – In Concert (Tanja Simma / Áustria) Teatro de Santa Isabel, 20h, R$ 10 e R$ 5 Praça da República, s/n, Santo Antônio, 3355 3322

A palhaça Anna de Lirium foi convidada para uma entrevista de trabalho em um estúdio de gravação e está esperando pela chegada do produtor. Enquanto espera, ela começa a dormir e a sonhar... Nesses sonhos, torna-se uma estrela de vários números musicais e coreográficos que são algumas vezes surpreendentes – mesmo para ela! Direção: Jango Edwards. Indicação: para maiores de 14 anos.

Foto Nicolaus Walter

Spaguetti (Seres de Luz Teatro/Lily Curcio/SP, com participação especial de Vanderléia Will/SC) Teatro Apolo, 21h, R$ 10 e R$ 5

Finalmente chegou o dia da tão esperada inauguração desse elegante restaurante. O “garçom” trabalhou incansavelmente, cuidando dos mínimos detalhes para deixar o local impecável à espera da seleta freguesia. Mas um “pequeno exagero” nos brindes com espumante na festa de inauguração será a causa de que as coisas não funcionarão da maneira esperada para receber o primeiro cliente... ou será a primeira “vítima” do dia? Direção: Leris Colombaioni. Indicação: para maiores de 14 anos.

Paraíso na Terra (Elke Maria Riedmann / Áustria) Teatro Hermilo Borba Filho, 19h, R$ 10 e R$ 5

Mabel, Uma História Musical (Maby Salerno /Argentina) Teatro Apolo, 20h, R$ 10 e R$ 5

Esse espetáculo é uma biografia amorosa e musical, uma história de amor, é um amor exagerado com um final inesperado. A história conjuga uma Ela cumpriu o seu dever e agora quer viver: Frau sutil e inteligente dramaturgia com base num poHeimpl no caminho de uma nova liberdade. Ela tente melodrama musical. Dramaturgia: Santiago conhece e sabe como melhorar o mundo. Na pro- Loza. Indicação: para maiores de 14 anos.. cura da sorte, para ela, a humanidade está em

32 SET 2014

Cascabulho volta à estrada e comemora 20 anos de sucesso

CANTO DAQUI

Por Jaciana Sobrinho Fotos Sérgio Botelho - acervo Cascabulho

Criado no auge do movimento manguebeat, o grupo pernambucano formado por Kleber Magrão (voz), Jackson Rocha (contrabaixo), Leo Lira (guitarra), Junior do Jarro (bateria) e Leo Oroska (Percussão) buscou mostrar o trabalho de Jackson do Pandeiro em toda a sua dimensão, chegando a recriar diversas músicas, mas sem deixar de criar uma identidade própria, herdada de uma fusão de elementos rurais, trazidos de seus descendentes, as características intrínsecas adquiridas na vida urbana. Com uma carreira sólida e uma longa trajetória, o grupo destacou-se no cenário musical Internacional com diversas turnês e premiações. No ano1998 e 1999, foi vencedor do Prêmio Sharp em duas categorias: CANTO DAQUI

Melhor Grupo Regional e Melhor Música na Categoria Regional, com a faixa Quando sonhei que era santo, do disco Fome dá dor de cabeça. Já em 2004, com o disco É caco de vidro puro, foi indicado ao Grammy Latino. No cenário nacional, o grupo já marcou presença em diversos festivais e circuitos, como o Circuito de SESCs em São Paulo, lançando o CD Brincando de coisa séria; o Festival de Inverno de Garanhuns, Esplanada Guadalajara – 2000/2002/2010; o Programa Causos e Cantos (Rede Globo NE) – 2009; o Programa Som Brasil em homenagem a Jackson do Pandeiro, Rede Globo – Projac, Rio de Janeiro/RJ – 2011, entre outros. Prestes a comemorar 20 anos de carreira, eles acabam de lançar o seu mais novo álbum, O dia em que o samba perdeu pra feijoada, o quarto na história da banda, representando uma retomada após passar seis anos sem lançar um álbum inédito. “Nessas duas décadas nos permitimos lançar o desafio de nos reinventar, esse disco contempla toda a reinvenção da nossa sonoridade e isso é feito a partir de todas as nossas referências, quando flertamos muito com a música pop, com base no que escutamos. Dessa vez, Cascabulho saiu da sua zona de

34 SET 2014

conforto buscando novas referências sonoras, esse é um novo momento em nossa carreira”, revela Kleber. O disco é composto por dez faixas (Bicho de lata; Negra beleza; Canção da rua; Retratista; São Jorge; Céu das águas; Seu sonho colorido; O dia em que o samba perdeu pra feijoada; Santas são e Seja o que quiser), sendo uma regravação. “Decidimos regravar a música Retratista que Otto lançou em 2001, do disco Condom black. Ele ficou muito feliz com o resultado, é um grande amigo, um dos músicos mais talentosos e generosos que temos na musica brasileira e foi muito especial poder regravar essa música”, comenta Kleber. Feito com recursos próprios, esse novo álbum traz algumas parcerias, como o titulo do disco, por exemplo, que é uma parceria do Kleber com o Juliano Holanda, da Orquestra Contemporânea de Olinda. Já a mixagem e a produção ficou por conta de JR. Tostoi. “Tostoi é um dos produtores mais apreciados do Brasil, ele sintetiza muito bem o momento musical que estamos vivendo hoje, é um sentimento verdadeiro”, pontua Jackson Rocha. O projeto gráfico do disco foi criado por Neílton Carvalho, artista plástico e guitarrista pernambucano. A banda também tem uma parceria com Publius na música São Jorge e com o músico Bactéria. O dia em que o Samba perdeu pra feijoada tem previsão para chegar às lojas ainda este mês, mas enquanto ele não chega o público pode ouvir todas as faixas e fazer download de três no site da banda. Lá também encontramos vídeos com depoimentos, fotos, release sobre a banda, making off de gravação, tudo preparado com muito carinho. Mais informações: www.cascabulho.com.br www.facebook.com/bandacascabulho

CANTO DAQUI

MÚSICA

MIMO, maior festival gratuito de música instrumental do país, chega à 11ª edição com mais de 50 atrações nacionais e internacionais Praças, ruas e igrejas de cidades históricas brasileiras se transformam em palcos para os maiores artistas da música mundial durante noites inesquecíveis. Essa é a essência do MIMO, o maior festival gratuito de música instrumental do país, que chega à sua 11ª edição em 2014. Firmando-se como polo de música plural e de valorização do patrimônio histórico brasileiro, o MIMO será realizado em Ouro Preto (MG, de 29 a 31 de agosto), Olinda (PE, de 04 a 07 de setembro), Paraty (RJ, de 10 a 12 de outubro) e, pela primeira vez, em Tiradentes (MG, de 17 a 19 de outubro), que passa a integrar o circuito. Apostando na diversidade de ritmos e culturas do mundo – da música clássica ao jazz, passando pela world music e tudo de mais representativo que existe na cena contemporânea –, o festival reúne nomes de mais de dez países, como Mali, França, Jamaica, Escócia, Índia, Estados Unidos, Brasil, entre outros. Um dos maiores nomes do jazz mundial, o pianista e compositor americano Chick Corea volta ao Brasil depois de dois anos e agora se apresenta ao lado do novo grupo, The Vigil, em Ouro Preto e Olinda, com o repertório de seu mais recente álbum elétrico. O catalão Jordi Savall,

36 SET 2014

premiado mestre da viola da gamba e da música antiga, chega ao Brasil para exclusiva apresentação em Olinda com seu grupo de câmara Héspèrion XXI. . Na fusão de ritmos indianos com a música do mundo, o percussionista e compositor indiano Trilok Gurtu trará um repertório autoral para apresentações no MIMO Ouro Preto e Olinda, acompanhado por seu quarteto. As duas cidades também irão receber o cantor jamaicano Winston McAnuff, ao lado do acordeonista francês Fixi, com show de lançamento do disco A new day, apresentado no Brasil pela primeira vez; e o africano Bassekou Kouyate, um dos artistas mais populares de Mali, especialista no ngoni (instrumento típico da costa ocidental africana). O músico, que sobe ao palco ao lado da sua banda Ngoni Ba, composta por sua mulher e filhos, desembarca pela primeira vez em terras brasileiras. Mais informações no site: www.mimo.art.br

Qui 4

Sáb 6

20h30 Trilok Gurtu Band (Índia), Igreja da Sé 22h30 Chick Corea & The Vigil (EUA), Praça do Carmo

18h Sonia Wieder-Atherton (França), Igreja do Carmo 19h James Duncan Mackenzie Band (Escócia), Seminário de Olinda 20h30 Egberto Gismonti e Part. Esp. Jacques Morelenbaum (Brasil), Igreja da Sé 22h30 Grupo Bongar (Brasil), Praça do Carmo 0h30 Jorge Mautner – Part. Especial Otto, Praça do Carmo

Sex 5 18h CHAARTS (Suíça), Mosteiro de São Bento 19h Renata Rosa e Emily Loizeau (França), Seminário de Olinda 20h30 Jordi Savall e Héspèrion XXI (Espanha), Igreja da Sé 22h30 Winston McAnuff & Fixi (Jamaica/França), Praça do Carmo 0h30 Bassekou Kouyate & Ngoni Ba (Mali), Praça do Carmo

Dom 07 16h Vencedor do Prêmio MIMO Instrumental, Praça do Carmo 18h Saudades, Dominguinhos, por Yamandu Costa, Toninho Ferragutti, Bebe Kramer e Adelson Viana (Brasil), Praça do Carmo

MÚSICA

Ari de Arimatéa

Ana Ghandra

9427 4995 | 9874 0746

8777 0629

O sanfoneiro gravou o segundo CD da sua carreira. O disco, que foi produzido em Monteiro (PB), vem com 15 faixas, repleto de composições inéditas e regravações de sucesso. Nesse novo trabalho, o pernambucano contou com as participações especiais de Alceu Valença, Sevy Nascimento e Deijinha de Monteiro. O forrozeiro foi personagem central do filme A luneta do tempo de Alceu, sendo o artista circense Severo Filho. Obra que deve estar nos cinemas em breve.

Cantora, compositora e instrumentista, há seis anos Ana desenvolve atividades na área de música. Desde o início em Ipatinga (MG), até chegar a residir em Olinda (PE), busca transformar suas vivências em canções. Tem participações em trabalhos de artistas como Di Melo, Matheus Mota, Zeca Viana, Paulo do Amparo e Paes, entre outros. Com este último gravou o bem recebido álbum Sem despedida. Seu primeiro EP, intitulado Slowly, foi gravado nos estúdios da Aeso Barros Melo. As cinco faixas contam com os músicos Paes (baixo, guitarra, entre outros instrumentos), Cássio Sales (bateria e surdo), Márcio Oliveira (trompete) e Marina Silva (vocais).

38 SET 2014

Foto Divulgação

Pedro Mariano ‘8’

Cleyton Santana 9754 3070 | 8776 7885

Começou sua carreira em 1989, tem cinco CDs gravados e apresenta seu novo álbum intitulado Festa brasileira, que traz seus novos hits como Bella, música que ganhou videoclipe e obteve mais de 8 mil acessos em uma semana. Beija na boca, Cidade, Americanópolis, Amor sem fim e Labirinto do infinito também estão entre as faixas do disco. São dez músicas autorais e o CD já está à venda.

4 e 5 20h e 6 17h e 20h CAIXA Cultural Recife Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Praça do Marco Zero – Bairro do Recife 3425 1900 R$ 20 e R$ 10 (meia)

O cantor Pedro Mariano traz ao palco o espetáculo “8”, em alusão ao último CD do cantor e oitavo da carreira. O show, que acontece de 4 a 6 de setembro, é à moda antiga, pela variedade de gêneros e pelo formato, e ao mesmo tempo atualíssimo, pela sonoridade e pelo sentimento que transmite. No repertório, músicas de compositores novos, como Pra você dar o nome (Tó Brandileone) e Miragem (Dani Black) e as baladas, que são uma das marcas do trabalho de Pedro, como Perdoa (Edu Tedeschi) e Sei de mim (Luiza Possi e Dudu Falcão), além de Lado a lado, Simples e Pra cada coisa (todas de Jair Oliveira).

MÚSICA

Foto Divulgação

Concerto-aula Quinteto Violado 02, 03 e 30 9h e 15h 07, 08 e 21 (outubro) 9h e 15h CAIXA Cultural Recife Gratuito

Sentindo a necessidade de trabalhar a cultura musical nordestina e ampliar tanto o conhecimento quanto o interesse das crianças e adolescentes sobre o rico universo das manifestações culturais de PE, o Quinteto Violado realiza concertos-aula voltados a alunos da rede estadual, municipal e particular e entidades que trabalham com crianças em fase de risco. As instituições interessadas podem agendar a participação através do fone:3241 2132. As aulas são gratuitas. Serão dois concertos por dia, com até 50 alunos cada.

40 SET 2014

PROGRAMA CARNAVALESCO Compreendem todos os variados ritmos do Frevo: Frevo de Bloco, Frevo Canção e Frevo de Rua. Ainda nesse ciclo, observam-se as manifestações do Maracatu e dos Caboclinhos com influências e batuque afros e indígenas. JUNINO Esse período homenageia, no mês de junho, os santos: São José, São João e São Pedro, com suas tradições mais expressivas vindas do meio rural nordestino. Está marcado pelo grande cancioneiro Luiz Gonzaga “Rei do Baião” e seus seguidores, forrozeiros, poetas, cantadores, sanfoneiros, responsáveis pela criação dos gêneros: Baião, Xote, Coco, Xaxado, Marchinhas Juninas e suas derivações que difundiram o Forró Pé de Serra em suas variações pelo Brasil. NATALINO As expressões musicais mais marcantes desse ciclo vêm da formação religiosa do nosso povo. Período das comemorações de Natal e Reis, com os autos populares carregados de muitos cânticos e ritmos em suas jornadas. Teremos então para ilustrar: O Pastoril, os Reisados, o Guerreiro, O Cavalo-Marinho, Bumba Meu Boi, Marujadas, Cirandas e tantas outras manifestações que acontecem no período

24 20h Teatro de Santa Isabel Praça da República,s/n – Santo Antônio, 3355 3323 Gratuito

Sob o comando do maestro Marlos Nobre, a OSR faz seu sexto concerto oficial da temporada. Dedicado a Beethoven, dentro do ciclo das nove sinfonias, será executada a de número seis, também chamada Pastoral. Como sugere o título, é uma peça bucólica inteiramente inspirada na natureza. Dos 5 concertos para piano e orquestra que Beethoven escreveu, o de número quatro tem um caráter especial e será apresentado pela solista da noite, Elyanna Caldas Silveira, natural do Recife, professora e ex-diretora do Conservatório Pernambucano de Música e com licenciatura em música pela Ecole Normale de Musique de Paris.

Foto Arapuca Produções

Foto Andrea Rego Barros

Concerto da Orquestra Sinfônica do Recife

Em Canto e Poesia 11 e 12 19h Teatro de Santa Isabel Gratuito - Ingressos serão distribuídos duas horas antes do espetáculo

Inicialmente formado pelos irmãos Greg, Miguel e Antônio Marinho “herdeiros de uma estirpe de cantadores das mais importantes para o Brasil”, segundo Ariano Suassuna, o grupo Em Canto e Poesia, que atualmente conta com a percussão de Nego Henrique, Juca Junior e Arthur Batera, vem realizando shows envolventes, conquistando o público que canta, dança e declama as poesias. Nos dois dias de shows, o grupo lança seu primeiro CD, que já está disponível para download, além de já circular numa versão promocional para o público nos shows. No palco, a festa do Em Canto e Poesia contará com várias participações especiais: Bia Marinho, Tonfil, Lirinha, Anchieta Dali, Vates e Violas, Deco do Trombone, Nuca e Vinícius Sarmento.

MÚSICA

Vale a pena ouvir de novo: temas de novelas!

O novo show do grupo MPB Unicap, formado há mais de 30 anos por alunos, ex-alunos, professores e funcionários da Universidade Católica de Pernambuco, traz um repertório repleto de grandes sucessos que foram temas das novelas nas décadas de 1970, 80 e 90. O músico e diretor musical Percy Marques selecionou as canções que refletiram as inquietações da época em que foram lançadas. Como: O tempo não para (Salvador da Pátria, 1989); Brasil (Vale tudo, 1988); Aquarela do Brasil (Cananga do Japão, 1990), entre outras.

42 SET 2014

Foto Wellington Dantas

24 19h Teatro Luiz Mendonça – Parque Dona Lindu Av. Boa Viagem – Boa viagem, 3355 9844 Gratuito – convites podem ser retirados na bilheteria a partir das 16h

Ivan Ferraz e Convidados 27 14h até 19h Espaço Cultural Dominguinhos Rua Lindolfo Collor, S/N – Engenho do Meio, 8519 5002

Todos os sábados, Ivan Ferraz comanda a animação do Espaço Dominguinhos, localizado na Associação dos Servidores da SUDENE. No dia 27 de setembro, o artista recebe Iaponan Marins e banda O fino do Forró e os Ciganos da Luz.

Zen Firula 13 e 27 22h Terraço de Olinda Rua 7 de Setembro, 109 – Carmo – Olinda, 9949 5147 Ingresso individual: R$ 10 | Casadinha: R$ 15

Serrapilheira ao vivo 25 20h Teatro Marco Camarotti - SESC Santo Amaro Rua Treze de Maio, 455 – Santo Amaro, 9690 2465 R$ 20

A Serrapilheira agrega elementos que vão do rock clássico ao contemporâneo, da música regional pernambucana ao jazz, soando ao mesmo tempo experimental e pop. Deixar a mente livre para a desconstrução do óbvio e do racional. O repertório do show traz composições de Lucas do Amaral – poeta, vocalista e violonista da banda.

Foto Divulgação

O músico e compositor Manuca Bandini e o trombonista Ibrahin Genuíno lançam o projeto Zen Firula. Cordas e metais compõem arranjos para as músicas de Manuca, um poeta musical.

Nós e o Tom 5 e 6 19h Centro Cultural dos Correios Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife, 3224 5739 Gratuito

Antônio Carlos Jobim, um dos maiores compositores da música popular brasileira, inspirou um sem-número de músicos e cantores pelo mundo afora, estimulando-os a estudar, praticar e compor. Da profunda admiração pelo maestro e do amor por suas músicas, nasceu o projeto Nós e o Tom, com a cantora Denise Mello, o pianista Flávio Franco Araújo e o violonista Luiz Roberto Oliveira. O projeto visa transmitir ao público um olhar mais abrangente sobre a obra de Tom, mostrando, além de sucessos aplaudidos mundialmente, composições menos conhecidas, mas com a mesma riqueza musical e poética.

MÚSICA

Foto Divulgação

taca como violonista em sua outra grande paixão, a música. Ravel, irmão de Racine, também é conhecido por suas duas profissões: é advogado, mas também um intérprete de destaque no cenário musical recifense. Já Luciano Magno, atua como cantor, compositor, arranjador, instrumentista e produtor musical. Em sua carreira, já produziu diversos artistas de renome, como Naná Vasconcelos, Alceu Valença, Elba Ramalho, André Rio e tantos outros.

CESTA CULTURAL

Teatro Eva Herz – Livraria Cultura Shopping RioMar – Av. República do Líbano, 251 – Pina 9226 5706 | 9631 2676 5 19h30 R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia)

O cantor e compositor pernambucano Zé Renato recebe Racine e Ravel e Luciano Magno como seus convidados no projeto Cesta Cultural. Cesta Cultural tem o intuito de promover um debate musical. Zé Renato, o anfitrião, abre a noite interpretando canções autorais e releituras, e depois os convidados entram em cena. Entre uma música e outra, os músicos respondem perguntas da plateia sobre o processo de composição das canções apresentadas. Racine é conhecido por atuar como médico otorrino no Recife e se des-

44 SET 2014

Foto Renata Torres

Zé Renato recebe Racine e Ravel e Luciano Magno

Show “Nó #bndv” bandavoou 21 16h Livraria Cultura – Paço Alfândega Rua Madre de Deus, s/n – Bairro do Recife, 2102 4033 Gratuito

O show “Nó” leva para os palcos a proposta poética e sonora do grupo: canções que tratam dos temas do amor sob a ótica pessoal dos compositores da banda. A Bandavoou tem como proposta de apresentação seu conteúdo sonoro e audiovisual fruto de um trabalho de três anos pelos

na sua vida. Foi vocalista de uma banda de rock e assim deu start na sua carreira. Seguiu trilhando um caminho até a consolidação como cantor e compositor com influências do mundo. Nas 11 faixas do álbum Alabê, Pedro Logän mostra muito de si. Com arranjos sinceros, as canções passeiam pelo vigor urbano (Alabê, Sobrenome São), swing carioca (Sinal verde, O samba é bom), pelo POP, (Flor de maio), pelo regional (Espelho teu de embelezar, Remanso), além de todo elemento espiritual (com destaque para D’Oxum). No show que apresentará no Recife, todos os músicos da banda são pernambucanos e inclui a participação do Mestre Lua e do Mestre Ulisses (ambos de Olinda) e da cantora Rogéria (Caruaru).

Foto Roberta Menezes

Foto Mariana Stolze

palcos do país. A apresentação é pautada nas composições que dialogam e refletem o cotidiano dos integrantes tomando como ponto de vista a vivência de um cidadão comum numa metrópole brasileira, o Recife. Com forte influência das raízes culturais oriundas do interior do Estado, a preocupação linguística com a palavra e a fidelidade para com o som norteia a experiência sensorial proporcionada pelo espetáculo. O show integra a campanha de Crowdfunding da banda para financiamento coletivo do novo disco.

Show de Pedro Logan 27 19h Livraria Cultura – Paço Alfândega 8519 3696 | 9713 1594 Gratuito

O cantor e compositor Pedro Logan vem ao Recife lançar o seu álbum Alabê. Desde as raízes, no subúrbio do Rio de Janeiro enquanto corria com a bola no asfalto quente ou com pipa no terreno baldio, Pedro encontrava espaço para a música

Quinta no Paço Paço do Frevo Praça do Arsenal da Marinha, s/n – Bairro do Recife 3355 9527

Apresentações culturais de grupos e agremiações de frevo. Sempre às quintas, 18h30. Acesso

MÚSICA

gratuito, mediante apresentação do ingresso de visitante.

(com) Passo

4 Trupe Lírico Musical Um Bloco em Poesia 11 Orquestra Aló de Frevo e Maracatu 18 “O Frevo é...” 25 Sete solos - Bhrunno Henryque, Emilayne Gomes, João Lira, Jorge Viégas, José Marques, Simone Silva e Werison Fidelis.

20 17h Marcelo Senna e Maria Agrelli

Jogo de improvisos e ‘provocações’ entre um músico e um passista. Projeto bimestral, Praça do Frevo (3º andar)

Frevo em Debate

Espaço direcionado ao diálogo e debate em torno de aspectos e temas relevantes ao Frevo. Sala da Rádio. Hora do Frevo Internacionalização do Frevo: desApresentações musicais no espa- locando fronteiras, ampliando posço do Café. Sempre às sextas, 12h. sibilidades Acesso gratuito, sujeito ao limite de 27 16h Carlos Sandroni, Luciano Magno lotação permitido. e Melina Hickson.

5 Trombomba 12 Henrique Albino 19 Contrabanda 26 Luciano Magno

Conexão do Frevo Intercâmbio artístico entre bens culturais registrados como patrimônio imaterial e o frevo. Praça do Frevo (3º andar).

14 16h Fado ao centro (Portugal) / Geraldo Maia, Beto do Bandolim e Brasil Sonoro.

Arrastão do Frevo Cortejo com as orquestras e agremiações de Frevo do Bairro do Recife. Concentração às 15h na Av. Rio Branco (em frente ao restaurante O Poeta), saída às 16h.

28 O Bonde Bloco Carnavalesco Lírico

46 SET 2014

Alice Cavalcante

PERFIL DO ARTESÃO

Texto Thays Monteiro Foto Roberta Menezes

Apreciadora de arte, pintora e artista plástica, Alice Cavalcante possui no seu currículo várias outras qualificações. Formada em Letras pela Unicap, seguiu sua maior paixão – a pintura – apoiada pelo marido, fato que lhe permitiu dedicar-se a um curso de desenho e pintura para lapidar seu talento, dando início assim à sua vida artística pouco depois do término do curso, em 2000. Paisagens naturais, praias e imagens de crianças em especial são alguns dos temas mais recorrentes em seus quadros, caracterizados pelo estilo impressionista e realista. Na quietude do seu ateliê, localizado em um dos cômodos da sua casa, já foram criadas obras fascinantes. A primeira hora da manhã, segundo ela, o melhor horário para pintar, é quando a artista se sente

PERFIL DO ARTESÃO

inspirada pela luz do dia e pela melodia de Chopin, seu músico preferido, para dar vida às telas, utilizando a técnica óleo sobre a tela. “Os quadros são retratos de um cotidiano, passado com muita harmonia e bastante luz”, comenta. Suas obras são comparadas às de Pierre-Auguste Renoir, pintor francês que no seu período impressionista costumava pintar várias paisagens nas suas obras, caracterizadas por retratar a vida social urbana. Suas obras já passaram por várias exposições, entre elas, Fórum Joana Bezerra, Recife; Galeria Aleliê, em São Paulo; Art Gallery in Brazil, da Editora Artclub, Minas Gerais, entre outras. Alice também trabalha com outros tipos de produtos artesanais, como o patchwork, que, traduzido para o português significa “trabalho com retalho”, a técnica consiste em misturar diversos tecidos e cores, pois é isso que chama a atenção e caracteriza as peças feitas por meio dessa técnica. Colchas para cama, passadeiras, bolsas e até bolinhas para enfeitar árvores de Natal são algumas das peças produzidas por ela. Onde comprar: Ateliê Alice Cavalcante 3459 2343 | 9145 6993

48 SET 2014

ARTES VISUAIS Foto Divulgação

Paris, paisagens e pinturas A exposição “Paris, paisagens e pinturas”, do artista plástico Maurício Arraes, conta com 44 imagens (pintura e desenho) da capital francesa feitas em duas épocas: de 1974 a 1978, quando o artista morou na Cidade-Luz; e de 2010 a 2014, período em que realizou três viagens para aquela cidade. Os quadros trazem um olhar afetivo sobre o cotidiano de Paris, que marcou a formação pessoal e intelectual do artista. 16 Arte Plural Galeria Rua da Moeda, 140 – Bairro do Recife, 3424 4431 Gratuito

ARTES VISUAIS

Imigração Italiana no Brasil Instituto de Cultura Brasil-Itália Rua Marques Amorim, 46 – Boa Vista Exposição Permanente Ter a Sex 9h às 21h Gratuito 3221 4112

Regards Urbains Dumaresq Galeria de Arte Rua Professor Augusto Lins e Silva, 1033 – Setúbal Até 20 Seg a Sex 9h às 18h Sáb 9 às 13h Gratuito 3341 0129 arte@dumaresq.com.br | www.dumaresq. com.br

Anônimos são a matéria-prima da franco-brasileira. Praia do Rio Sena e metrô servem de pano de fundo para 23 obras. A artista digital franco-brasileira Dulce Araújo apresenta mais uma exposição inédita na Dumaresq Galeria de Arte. Intitulada “Regards Urbains”, a mostra apresenta duas versões da vida urbana parisiense. De um lado, imagens dos usuários do metrô da cidade, em que é evidente o lado pesado da vida. O contraponto fica a cargo da leveza do verão, quando as pessoas podem aproveitar a praia artificial às margens do Rio Sena, que corta a capital francesa.

50 SET 2014

A exposição Imigração Italiana no Brasil é composta de quadros que mostram a vinda de italianos para este país. Cópias de documentos, gráficas, fotografias ilustram esse momento histórico. No ambiente é possível consultar material informativo, revistas e livros que informam dessa presença forte da Itália entre nós durante séculos e ainda ver documentários e filmes sobre o assunto.

Azores MAMAM no Pátio Pátio de São Pedro, Casa nº 17 – São José Até 13 Seg a Sex 9h às 17h Gratuito 3355 6764

A mostra do artista pernambucano Marcio Vilela traz uma série de fotos

feitas durante dois anos em Portugal, onde está radicado, e numa residência artística realizada no Recife. São diversas imagens que retratam o verde e suas nuances. Marcio Vilela define seu trabalho, realizado na ilha de Açores ou Azores (como é mundialmente conhecida), como “uma busca de si mesmo”. Em suas fotografias é possível observar a exuberância das copas verdes das árvores em meio à neblina, aproveitando o contraste das cores.

Arte.comtalento Abertura 15 20 h Marante Plaza Hotel Avenida Boa Viagem, 1070, 1º Jardim – Boa Viagem, 3468 8799, 8535 5640 e 9407 8932

Os artistas plásticos Graça Azoubel, Germano, Humberto Zírpoli, Iêda Azevedo, Iracema Buarque, Inalda Peixe, Lindolfo Nicéas, Marluce Siqueira, Marco Santos e Sérgio Birukoff convidam para o coquetel de abertura da exposição coletiva da qual participarão. A Curadoria é de Sebastião Barbosa

RecorDança 10 anos: construir, sentir e olhar a dança Centro Cultural Correios/Recife Av. Marquês de Olinda, 262 – Bairro do Recife, 3224 5739 Ter a Sex 9h às 18h, Sáb e Dom 12h às 18h Gratuito

A mostra Recordança segue em cartaz no Centro Cultural Correios. Dividida em três ambientes-conceito: bastidores, palco e plateia, a mostra contempla vídeos, fotografias e programas de espetáculo, os quais revelam múltiplos olhares voltados para a dança e são complementados por elementos de cenografias e figurinos que remetem a espetáculos da história da dança local. A mostra tem curadoria assinada por Liana Gesteira, Roberta Ramos e Valéria Vicente.

Abelardo da Hora – Da indignação à esperança 1° a 30 Seg a Sex 9h às 18h Sesc Piedade Rua Goiana, s/n – Piedade – Jaboatão dos Guararapes Gratuito

Obras do artista plástico Abelardo da Hora, incluindo esculturas, desenhos maquete e obra inédita. Na Galeria Capibaribe, no Centro de Artes e Comunicação – UFPE.

ARTES VISUAIS

Plante Amor 18 a 30 Sesc Casa Amarela Av. Prof. José dos Anjos, 1190 – Casa Amarela, 3267 4400 Seg a Sex 9h às 18h Gratuito

integram a coletiva, que contempla ainda trabalhos de Vicente do Rêgo Monteiro, Wellington Virgolino, Alcides Santos, Mário Nunes e do pernambucano Rafael Guerra – que expõe seus trabalhos pela primeira vez na Galeria.

Foto Divulgação

Registro fotográfico das intervenções realizadas pelo artista Rafa Mattos junto com alunos de escolas do entorno do Sesc, além de painéis artísticos nos muros.

Foto Divulgação

Desenhos para Projeção

Arte em Estilos

Galeria Vicente do Rego Monteiro – Fundação Joaquim Nabuco Rua Henrique Dias, 609 – Derby, 3073 6691 e 3073 6692 Ter a Dom 15h às 20h Gratuito

De obra vasta, plural e política, o sul-africano William Kentridge (Johannesburgo) apresenta a exposição “Desenhos para Projeção” com curadoria de Moacir do Anjos. São dez animações que dialogam com o ceReúne vinte e duas pinturas de onze nário político da cidade sul-africana artistas brasileiros consagrados no em imagens de conflitos interraciais tradicional casarão do Recife Anti- e de desigualdades sociais que evogo. Nomes como Juarez Machado, cam o contexto do fim do regime do Claudio Tozzi, Isolda Hermes da Apartheid e a reconstrução instituFonseca, Iracema Arditi e Romanelli cional da África do Sul. Até 12 Galeria Ranulpho Rua do Bom Jesus, 125 – Bairro do Recife, 3225 0068 Seg a Sex 10h às 12h e das 14h às 18h Gratuito

52 SET 2014

Foto Divulgação

Paulo Werneck – Muralista Brasileiro

There was a boy

Até 14 MAMAM Rua da Aurora, 265 – Bairro da Boa Vista, 3355 6870 | 3355 6871 | 3355 6872 Ter a Sex 12h às 18h Sáb e Dom 13h às 17h Gratuito

Até 12 Galeria Amparo 60 Av. Domingos Ferreira, 92 A Boa Viagem, 3033 6060 Seg a Sex 9 às 13h | 14h às 19h Sáb 10h às 14h (Com agendamento prévio)

Além de desenhos originais em guache (cerca de 200), a exposição mostrará fotografias e documentos de época. Paulo Werneck foi muralista e um dos pioneiros na utilização do mosaico cerâmico na arquitetura. Trabalhou ao lado de arquitetos importantes como Oscar Niemeyer, Marcelo Roberto e Affonso Eduardo Reidy.

A exposição There was a boy, do jovem Ramonn Vieitez, é a primeira do artista na galeria e tem curadoria de Adriano Casanova. São 20 pinturas, produzidas entre 2011 e 2014, inéditas, a grande maioria em óleo sobre tela, que falam um pouco sobre o mistério da juventude, descoberta e amor. Segundo o artista, a ideia da exposição surge a partir da música Nature boy do Nat King Cole, que esteve sempre presente no ateliê como estimulo corporal.

ARTES VISUAIS

Foto Divulgação

Narrativas Poéticas – Coleção Santander Brasil Até 12 de outubro Museu do Estado de Pernambuco – MEPE, 3184 3174 Avenida Rui Barbosa, 960 – Graças Ter a Sex 9h às 17h Sáb e Dom 14h às 17h R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia-entrada para estudantes, professores e idosos acima de 60 anos) www.facebook.com/museudoestadope

Trata-se de um projeto inédito que tem como fio condutor a relação entre artes plásticas e poesia. Foram anos de rigoroso trabalho de catalogação, conservação, restauro e pesquisa. A exposição apresenta obras de 45 artistas, acompanhadas de 50 fragmentos de poemas de 26 poetas. Destacam-se pinturas, gravuras e de-

54 SET 2014

senhos de expoentes do Modernismo brasileiro. A curadoria geral assinada por Helena Severo traz Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Gilvan Samico, Cícero Dias, Alfredo Volpi, Iberê Camargo, Tomie Ohtake e também trabalhos recentes, de artistas como Tuca Reinés, Fernanda Rappa e Renata de Bonis.

RECIFEMCANTOS Museu da Cidade do Recife Forte das Cinco Pontas – São José, 3355 9540, 3355 3106 Ter a Sáb 9h às 17h Gratuito

A mostra narra a história da evolução urbana do Recife entre os séculos XVI e XX. Além dos objetos, fotografias, vídeos e documentos do acervo que datam daquela época, a mostra faz um contraponto com imagens recentes enviadas pelo público, no modelo selfie, mostrando o patrimônio de seus bairros. Entre as peças expostas estão pinhas e azulejos do século XIX, objetos arqueológicos, gravuras do período holandês e litografias do século XIX editadas por F. H. Carls. E além das visitas mediadas, haverá também uma atividade dirigida para grupos.

CIRCULANDO

1ª Edição do Recife Tattoo Arte 27 e 28 10h às 21h Círculo Militar do Recife Av. Agamenon Magalhães, nº 2897 – Boa Vista, 8789 4732 Ingressos: R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meiaentrada) / R$ 10 + 1 kg de alimento não perecível (entrada solidária). À venda no local, no dia do evento.

Aliando todo um contexto histórico em relação à tatuagem, o Recife será palco da primeira edição da “Recife Tattoo Arte”, convenção de tatuagem que reúne grandes artistas de várias partes do Brasil. O evento acontecerá no Círculo Militar do Recife e contará com mais de 100 tatuadores, lojas especializadas em equipamentos e serviços para tatuagem, bodyart, piercings, alargadores, entre outros. Haverá sorteios de tatuagens e brindes aos visitantes, além do tradicional concurso de tatuagens. Serão apresentadas ao público e comissão julgadora as melhores tatuagens realizadas durante o evento e as de maior destaque serão premiadas. A “Recife Tattoo Arte 2014” tem como principal objetivo difundir e desmistificar a cultura da tatuagem entre os visitantes, além de inserir e qualificar mais profissionais por meio da troca de técnicas e experiências dessa arte milenar.

13ª Parada da Diversidade Avenida Boa Viagem 21 10h

A 13ª edição da Parada da Diversidade do Recife, que vem com o tema “Onde houver ódio que eu leve o amor. Por um Pernambuco sem Homofobia”, acontece mais uma vez na Avenida Boa Viagem. Vários artistas vão se apresentar entre a concentração do evento, no Parque Dona Lindu, e durante o percurso em doze trios elétricos até a parada final na Padaria Boa Viagem. 09h Concentração com DJ 10h às 10h45 Banda Local 10h45 às 11h30 Drags e Trans 11h30 às 12h Falas de ordem e de representantes da gestão 12h às 13h Show artista nacional 13h Saída dos trios  18h Término na Padaria Boa Viagem

CIRCULANDO

Amores An么nimos por Ana Luiza | (81) 97498536 analuizawk@gmail.com | www.facebook.com/analuizafoto | https://www.flickr.com/photos/luizafotografia/

CLIC

CINEMA E VÍDEO Animage oferece programação gratuita em diversos pontos da cidade Seis anos de idade e muita coisa para mostrar. O Animage - Festival Internacional de Animação de Pernambuco avança para se posicionar entre os principais festivais do gênero do país. Nessa sexta edição, o evento ocorre entre os dias 16 e 28 de setembro em diversos pontos do Recife e Olinda, com atividades no Centro Cultural Correios, Caixa Cultural Recife, Cine São Luiz, Cinema da Fundaj, Parque Dona Lindu, Alto José do Pinho, Praça do Carmo (Olinda) e Hospitais IMIP e Barão de Lucena. Exposições, Mostra Competitiva de curtas, exibição de longas-metragens, oficinas, palestras e sessões especiais compõem a grade de programação do festival, sendo toda ela aberta ao público. O Animage abre sua programação

CINEMA E VÍDEO

com duas exposições simultâneas no Centro Cultural Correios e na Caixa Cultural Recife. Cada exposição apresenta uma faceta diferente de obras e personagens que fizeram parte da história do cinema de animação. Nas oficinas oferecidas pelo festival, o público poderá conhecer melhor técnicas de Stop Motion, Efeitos Especiais em CGI, Pixilation, entre outras, com a presença de convidados e profissionais reconhecidos internacionalmente, além de ações sociais com oficinas oferecidas em hospitais. Alguns dos convidados que ministrarão oficinas no evento também vão participar de Masterclasses com temas relacionados aos seus trabalhos. O Animage ainda se espalha para além das salas de exibição e promove sessões ao ar livre no Parque Dona Lindu, na Praça do Carmo e no Alto José do Pinho. A programação se completa com atividades no IMIP e no Hospital Barão de Lucena. VI Animage – Festival Internacional de Animação de Pernambuco 16 a 28 Gratuito Programação completa no site www.animagefestival.com imprensa@festivalanimage.com Informações: 3231 3422

58 SET 2014

CINECLUBE COLISEU Av. Prof. José dos Anjos, 1190 – Casa Amarela

4 19h

militar para derrubar o presidente João Goulart, eleito pelo voto popular. Durante 21 anos – de 1964 até 1985 – o governo militar brasileiro impôs um regime autoritário que violou os direitos civis e instalou a ditadura em nome da “Liberdade” e da defesa da “Democracia”, com graves consequências para toda a América Latina.

11 19h

O céu sobre os ombros Dir.: Sérgio Borges. Clas. Etária: 16 anos. Cor, 72 min, 2011

O dia que durou 21 anos Dir.: Camilo Tavares. Clas. Etária: 12 anos. Cor, 77 min, 2012 O golpe militar de 1964 no Brasil contou com a ativa participação do governo dos EUA. Numa trama de ação e suspense, o filme revela documentos Top Secret da CIA e áudios originais da Casa Branca, mostrando como os presidentes John F. Kennedy e Lyndon Johnson articularam o plano civil e

O céu sobre os ombros retrata alguns momentos da vida de três pessoas comuns, anônimas, que vivem um contexto entre o cotidiano, o exótico e a marginalidade: uma prostituta transexual e acadêmica, um hare krishna, chefe de torcida organizada de futebol, e um escritor estrangeiro suicida. Rompendo as fronteiras entre documentário e ficção, o filme nos revela o quão semelhantes são nossos medos e desejos e o quanto nós queremos ser amados.

CINEMA E VÍDEO

19 19h

26 19h

Histórias que só existem quando lembradas Dir.: Julia Murat. Clas. Etária: 10 ano.Cor, 98 min, 2011. Como todos os dias, Madalena faz pão para o armazém do Antônio. Como todos os dias ela atravessa o trilho, onde o trem já não passa há anos, limpa o portão do cemitério trancado, ouve o sermão do padre e almoça junto com os outros velhos habitantes da cidade. Vivendo da memória do marido morto, Madalena é acordada por Rita, uma jovem fotógrafa que chega à cidade fantasma de Jotuomba, onde o tempo parece ter parado.

60 SET 2014

A memória que me contam Dir. Lúcia Murat | Clas. Etária: 10 anos.Cor, 95 min, 2012 Um drama irônico sobre utopias, derrotas, terrorismo, comportamento sexual e a construção de um mito. Um grupo de amigos que resistiu à ditadura militar, acompanhados de seus filhos, vai enfrentar o conflito entre o cotidiano de hoje e o do passado quando um deles está morrendo.

ATELIER CINÉMA – ALIANÇA FRANCESA Rua Amaro Bezerra, 466 – Derby Gratuito

mília George (André Dussollier), um apaixonado por aviação, encontra os documentos e objetos de Marguerite largados no estacionamento, um crescente fascínio o faz ir à procura da mulher desconhecida. Mesmo agradecida pela devolução dos documentos, Marguerite mantém distância, o que muda aos poucos quando um interesse mútuo emana da simples busca por algo não rotineiro.

CINECLUBE BRASIL-ITÁLIA Rua Marques Amorim – Boa Vista Horário de exibições: 9h, 15h, 17h, 19h Gratuito 3221 4112

Ervas Daninhas 19 19h30 Dir.: Alain Resnais (Les Herbes Folles, 2009) A sessão é uma homenagem ao diretor francês Alain Resnais, conhecido por suas narrativas nada convencionais, falecido em março deste ano. No filme, Resnais utiliza-se de metáforas e imprevistos para sustentar a atenção do espectador. A história se inicia com a dentista Marguerite (Sabine Azéma), que nas horas vagas pilota aviões, tendo sua bolsa furtada na saída de uma loja. Quando, por acaso, o pai de fa-

Julieta dos Espíritos 5 Dir.: Federico Fellini | 1965 | Duração: 1h37m Durante o aniversário de casamento de Julieta, suas irmãs aparecem com

CINEMA E VÍDEO

um guru, que faz uma evocação de espíritos. A partir daí, Julieta começa a ser atormentada por visões do outro mundo, que parecem tentar mostrar a ela os rumos de sua vida.

Sob o sol da Toscana 19 Dir.: Audrey Wells | 2003 | Duração: 1h13h

Cinema Paradiso 12 Dir.: Giuseppe Tornatore | 1988 | Duração: 1h74m Toto é um cineasta de sucesso, que recorda da sua infância quando recebe a notícia de que Alfredo, o projecionista do cinema de sua cidade, havia falecido.

62 SET 2014

Frances Mayes é uma escritora que se divorcia de seu marido.Triste e deprimida, ela decide mudar radicalmente de vida e compra uma chácara na Toscana. Enquanto ela cuida da reforma de sua nova casa, acaba conhecendo um novo homem, que reacende sua paixão.

MOSTRA CINEMA ATUAL ESPANHOL Livraria Cultura Rua Madre de Deus, s/n – Bairro do Recife 29/9 a 03/10 19h Gratuita

De encontro com o amor 26 Ano 2005, 1h32m

O ciclo Contemporâneo oferece uma seleção de vários títulos relevantes para apresentar a rica pluralidade do cinema espanhol, que sempre manteve um diálogo imperturbável com a sociedade da qual faz parte e para a qual procura dirigir-se.

Comédia que conta a história de um aspirante a escritor inglês na Itália.

CINEFORUM – INSTITUTO CERVANTES DO RECIFE Av. Agamenon Magalhães, 4535 – Derby Gratuito 3334 0450 | 3334 0451

Flamenco de Raiz 13 16h Um documentário sobre a raiz antropológica do flamenco. Um olhar sobre o sentir e ser flamenco em todas as suas manifestações, tanto pessoais como profissionais, tanto o flamenco que se move na indústria cultural como o que se faz familiarmente. Um documentário sobre o flamenco que surge nas ruas e nas festas privadas. Uma aproximação com o flamenco dos que vivem do canto e dos que cantam para vivê-lo, dos bailaores e os que dançam, dos músicos e dos que musicam o dia a dia.

Branca de Neve (Blancanieves – 2012) 29 Drama | Clas. etária: 12 anos Um filme de cinema mudo com fotografia em preto e branco e música como um aspecto fundamental. O diretor Pablo Berger traz às grandes telas uma versão surpreendentemente livre e de estilo gótico de um dos grandes populares contos dos Irmãos Grim ambientando-o nos anos 20. Branca de Neve é Carmen, uma bela jovem com uma infância atormentada por sua terrível madrasta Encarna. Fugindo de seu passado, Carmen realiza uma via-

CINEMA E VÍDEO

gem emocionante acompanhada por seus novos amigos: uma trupe Anões Toureros.

Carmina ou que se exploda (Carmina o revienta – 2012) 30 Comédia | Clas. etária: 12 anos Paco León traz às telas sua primeira produção, que tem como característica principal rasgar o divórcio entre o documentário e a ficção, de tal modo que tudo no filme é real e inventado ao mesmo tempo. Carmina, uma mulher de cinquenta e oito anos, depois de sofrer vários assaltos, inventa uma maneira de recuperar seus oitenta presuntos roubados, para salvar da ruína a sua desastrosa família. Enquanto aguarda o resultado de seu plano, pensa sobre a gordura, seu marido, a vida e a morte.

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Mapa (Mapa – 2012) 01/10 Documentário | Clas. etária: 12 anos Um jovem diretor espanhol é despedido do seu trabalho na televisão. Para tornar realidade seu sonho de fazer cinema, viaja para a Índia com a intenção de produzir seu primeiro longa-metragem, mas logo descobre que o que realmente procura não está na Índia, mas em Madri. Rodada durante vários anos com um orçamento muito limitado, é uma espécie de “filme-diário” que narra na primeira pessoa situações da vida cotidiana do diretor.

O que os homens falam (Una Pistola en Cada Mano – 2012) 02/10 Comédia | Clas. etária: 12 anos Oito homens na casa dos quarenta sofrem de crise de identidade, Apesar de ter tudo, “J” está sob o efeito de uma grande depressão. Por outro lado, “E”, que não possui mais que um gato, vive em paz apesar de ter tido que voltar a morar com a sua mãe. “S” tenta voltar com a sua mulher dois anos depois da sua separação. “G” recorre a ansiolíticos para tentar compreender por que sua mulher tem uma aventura. “P” pretende seduzir uma companheira. Maria e Sara trocam de maridos para descobrir suas intimidades. “L” é um homem que chama sua amante pelo nome do seu cachorro. Um retrato cômico e impiedoso dos homens de hoje.

O apóstolo (El Apóstol – 2012) 03/10 Animação | Clas. etária: Livre Ramón é um condenado que recentemente fugiu da prisão. Viaja até uma aldeia remota, Xanaz, onde, vários anos atrás, seu colega de fuga escondeu um valioso tesouro que lhe permitirá levar uma vida pacífica e sem problemas com a lei. Quando chega à estranha aldeia, Ramón se depara com alguns personagens muitos estranhos que vão colocá-lo no centro de uma aventura cheia de humor e terror.

CINEMA E VÍDEO

MODA Por Erika Fraga Fotos Roberta Menezes

Loja Combi, ponto de encontro da moda Imagine fazer compras em um lugar que reúne moda, design, cultura e ainda matar o tempo em um aconchegante café. Inaugurada em abril, a loja colaborativa Combi, vem atraindo a atenção da cidade. Idealizada pela pernambucana Gabriela Fiúza, a loja faz parte de um projeto maior chamado Coletivo Casamarela, que tem como base o estilo co-working, que é um novo modelo de trabalho, em que profissionais e pequenas empresas se reúnem em um mesmo ambiente para compartilhar experiências, custos e recursos. Atualmente oito empresas ligadas a moda, design, comunicação, fotografia e gastronomia fazem parte do projeto, são elas: Combi, Muma, Agência Pavio, Cumbuca, 30 ideias, Colab, Instituto Candela, El Paso Café.

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Segundo Gabriela, estilista à frente da marca de bolsas Calma Monga, tudo começou com o crescimento da grife, surgindo daí a ideia de montar uma loja colaborativa com diversas marcas recifenses em um mesmo espaço. Como a loja é colaborativa, você encontra produtos de vários estilistas. “Inicialmente, busquei algumas marcas que eu já conhecia e que eram próximas da Calma Monga, como a Trocando em Miúdos, com a qual dividíamos a antiga casa, e a Duas. Buscar marcas que tivessem afinidade conosco foi o primeiro item no processo de escolha para compor a casa. Mas o nosso principal requisito mesmo é que você crie e produza aqui, nada de revenda, tem que ser local”, destaca Gabriela. A loja conta com a administração central da Gabriela Fiúza. “As marcas trazem as peças, fazem reposição, eu vendo, presto conta e faço os pagamentos. Os lançamentos nós fazemos em conjunto, gosto de ouvir a opinião de todos. Por isso, posso dizer que o processo de construção da marca, de certa forma, é coletivo”, explica. No geral, o espaço é composto por marcas pequenas e exclusivas, mas com um público e um estilo bem definidos, que apoiam e se identificam com as marcas locais e se sentem confortáveis com o atendimento aos clientes.

MODA

A organização da loja é bem dinâmica e diferente, separado por marcas, cada uma tem seu espaço bem delimitado na loja o que facilita também para o consumidor conhecer com detalhes os produtos de cada um. Entre as marcas participantes do projeto, estão: Paralella, Firulinha, Long’Falls, Trocando em Miúdos, Honey Pie, Eslovenia Leggings, Kameel, Maboo, Carolina Escobar, Barbara Formiga, Maria Ribeiro, Doida é Mãe, Mara Fisner, Pinna, Casa 87, Lub Dub, Soslayo Psiq e sem esquecer da Calma Monga que é a maior marca da loja. Lá também estão expostos trabalhos de artistas como Manuel Quitério, Daniel Araújo, Simone Mendes, entre outras. Mais informações: Loja Combi Rua Professor Álvaro Lima, 47, Casa Amarela. 3019 5207 http://www.lojacombi.com.br lojacombi@gmail.com

68 SET 2014

Homenagem aos 477 anos da Cidade SAÍ A CAMINHAR PELAS CALLES... Héctor Pellizzi

GIRO LITERÁRIO

POESIA VIVA DO RECIFE

que aqui se chamam ruas e vi um mendigo velho que lavava os cabelos num charco de água suja. a noite calorosa suspensa nos meus ombros esmagou os meus ossos, e esse charco sobre o cimento me lembrou o companheiro que lutou contra isso e agora está morto. saí a caminhar pelas calles que se chamam ruas e voltei comovido com o coração oprimido e os bolsos sem luas

(Da antologia POESIA VIVA DO RECIFE, organizada por Juareiz Correya) HÉCTOR PELLIZZI – Nasceu em Junín, região metropolitana de Buenos Aires, Argentina. Poeta, contista, dramaturgo, jornalista, editor. Radicado no Recife, em 1980, militou no Movimento dos Escritores Independentes de Pernambuco –MEIPE. Publicou, entre outros, estes livros de poesia : Por Camiños de Pájaros, Pequenos Poemas Bilingues, Con las ventanas abiertas, América Indignada. Incluído na antologia Marginal Recife – Coletânea Poética 3, da Fundação de Cultura / Prefeitura do Recife. GIRO LITERÁRIO

mar completamente a trajetória de alguém. Também é sobre a perda e a insegurança de ingressar na idade adulta sem preparo.

Enquanto Deus não está olhando O romance de estreia de Débora Ferraz, Enquanto Deus não está olhando, narra a história de Érica, uma jovem artista plástica em busca do pai, que fugiu do hospital onde estava internado. Érica procura possíveis rastros que ele possa ter deixado, buscando na memória pequenos fatos para tentar entender a relação com o pai. Uma obra não linear, que desenvolve como um fluxo de pensamentos, compostos de pequenas histórias, recordações e sonhos que vão revelando, aos poucos, a solidão e o desamparo da protagonista. O livro fala sobre o que a autora chama de instante modificador, aquele ínfimo de segundo que pode transfor-

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Direito de Infraestrutura – Perspectiva Pública Do professor e doutor em Direito pela Universidade de São Paulo (USP) André Castro Carvalho, que lança o livro Direito de Infraestrutura – Perspectiva Pública. Em 640 páginas, o autor propõe uma análise sobre a relação e a atuação dos setores públicos e privados na realização de concessões, parcerias público-privadas, planejamento e orçamento público para a criação de infraestrutura pública voltada ao social e desenvolvimento econômico. Propostas e avaliações, do ponto de vista jurídico, sobre transporte, tarifa,

energia, saneamento básico e telecomunicações, por exemplo, que fazem parte da infraestrutura pública no dia a dia da população.

desenharam para as suas existências se apresenta muito mais com sombras do que com luz.

A Cidade e a História livrariacultura.com.br

Maldita a hora em que estiveste aqui livrariacultura.com.br Reunindo catorze contos, o livro de Clênio Sierra de Alcântara marca a estreia dele na ficção. Por vezes de uma crueza contundente, as narrativas que compõem a obra são discursos de um escritor que diz ser um antimachista convicto. Celeste, Helena, Doralice e algumas outras mulheres que percorrem as páginas de Maldita a hora em que estiveste aqui têm necessidade premente de ser compreendidas e, mais do que isso, amparadas e amadas, porque, como elas bem sabem, o mundo que

Considerada por muitos como a maior das criações humanas e cenário principal da grande aventura que é a vida, a cidade, ainda assim, continua sendo comparada a um organismo vivo que necessita a todo tempo ser cuidada para que não resulte, como diria Monteiro Lobato, em uma cidade morta. Composto por artigos que enfocam o universo citadino sob os mais variados aspectos, o livro de Clênio Sierra de Alcântara, que é historiador por formação, discute de maneira leve e quase sempre direta, questões como ocupação desordenada do espaço público e preservação do patrimônio histórico, artístico e cultural, intencionando

GIRO LITERÁRIO

que o leitor aguce sua percepção sobre tudo o que constitui o lugar onde cada um de nós vive.

ler”, de Michael Jackson, “Money For Nothing”, do Dire Straits, “China Girl”, de David Bowie, e “Justify My Love”, de Madonna, entre tantos outros, são apresentadas no livro.

BIBLIOTECA POPULAR DE AFOGADOS Rua Jacira, s/n – Afogados 3355 3025 / 3355 3122 bibliotecapopulardeafogados.blogspot.com

Visitas Dirigidas

A Estética do Videoclipe O livro reúne em seis capítulos tópicos para a discussão acerca do videoclipe na cultura midiática. Trata da gênese desse audiovisual como parte integrante das estratégias de divulgação da música, problematiza os marcos iniciais e discorre sobre os mais importantes videoclipes da história da música pop, tanto no contexto dos Estados Unidos e Inglaterra quanto do Brasil. A obra resulta também de uma metodologia de análises de videoclipes que pode ser utilizada para instrumentalizar pesquisadores da comunicação com um olhar crítico sobre a cultura audiovisual contemporânea. Análises de importantes audiovisuais, como “Thril-

72 SET 2014

15 a 25 8h às 17h Hall da biblioteca A Biblioteca Popular de Afogados está aberta para educadores e educandos do Espaço Criança Esperança de Jaboatão para visitas dirigidas. O encontro possibilita aos educandos acesso ao conhecimento e aprendizagem no âmbito de uma biblioteca popular, realizando leitura da organização e da experiência vivida no espaço visitado.

Manual de moda com Liane Silva 25 a 26 14h às 17h Hall da biblioteca Vagas limitadas Traga a sua roupa para customizar. Minicurso de maquiagem básica, dicas de penteados e muito mais. Tudo isso com a blogueira e estilista Liane Silva.

Pegue e leve 25 9h às 16h Área externa da biblioteca Ação voltada para a doação de livros e diversos materiais existentes em duplicata no acervo da biblioteca. O visitante também pode escolher livros didáticos para crianças e adolescentes que

precisam de material de apoio às suas pesquisas escolares. Todos estão convidados a participar da ação. O projeto tem promovido e despertado o interesse da população para o ato de doar os livros que excedem nas prateleiras e que são muito úteis para os segmentos que estiverem desfalcados.

Porto Literário 26 15h Sesc Piedade Goiana s/n – Piedade – Jaboatão dos Guararapes Gratuito Dando continuidade ao projeto, a biblioteca organiza uma tarde de leitura.

Sarau da Boa Vista 27 19h Buenna Vista Pizzaria R. Rosário da Boa Vista, 163 – Boa Vista 9910 0762 O Sarau da Boa Vista acontece há dois anos e, para comemorar a décima edição do evento, foram convidados os poetas Valmir Jordão, Malungo, Chicão, Fernando Chile, Thaynnara Queroz, José Evangelista, Josué Limeira, Isabel Sougarret, entre outros. Exposição de pinturas de Joaz Silva, e mostra de artesanato de Roberto Carlos também farão parte da programação, em que Dudé Levino e Hugo Duarte serão as atrações musicais.

Paula Pimenta lança livro 06 17h Livraria Cultura RioMar Av. República do Líbano, 251 – Pina Fazendo meu filme é ideal para quem andava morrendo de saudades da Fani, do Leo e de seus amigos. Agora, numa versão em HQ, os personagens da série de livros de maior sucesso da Editora Gutenberg chegam à Editora Nemo. Nesse primeiro volume de Fazendo meu filme em quadrinhos, vocês vão acompanhar o início da amizade da Fani e do Leo e os apuros que ela passa para conseguir que ele tenha um aniversário inesquecível.

GIRO LITERÁRIO

CURSOS E CONCURSOS

Prêmio Gerando Conhecimento

Recife Antigo), das 8h às 12h ou das 14h às 17h.

Inscrições até o dia 30.

No ato da inscrição, devem ser entregues: três cópias digitais do material a concorrer, cópia legível do RG e do CPF ou da Carteira de Habilitação do candidato, documento da faculdade ou universidade atestando sua regularidade e formulário de inscrição devidamente preenchido e assinado. O resultado será anunciado pela comissão julgadora no dia 28 de novembro.

Para incentivar a produção de conhecimento sobre a atividade turística no Recife, a Secretaria de Turismo e Lazer anuncia a estreia do Prêmio Gerando Conhecimento. Válido para toda a Região Metropolitana, o concurso vai premiar os melhores textos acadêmicos produzidos por alunos dos cursos de turismo, hotelaria, eventos e gastronomia. Os conteúdos poderão ser inscritos em duas categorias: Trabalhos de Conclusão de Curso, já apresentados e aprovados; e Artigos Científicos, que devem ter sido publicados em revistas científicas ou anais de eventos acadêmicos. Na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso, os prêmios serão de R$ 7 mil para o primeiro colocado, R$ 5 mil para o segundo e R$ 3 mil para o terceiro. Na categoria Artigos Científicos, os prêmios vão de R$ 5 mil a R$ 3 mil e R$ 1,5 mil. Para se inscrever, os interessados devem acessar o site da Secretaria de Turismo e Lazer (http://www2.recife. pe.gov.br/secretarias-e-orgaos/secretarias/turismo-e-lazer), imprimir o formulário de inscrição, preencher e entregar o material na Gerência de Desenvolvimento Turístico, que fica no 7º andar da Prefeitura do Recife (Rua Cais do Apolo, nº 925,

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Oficina de teatro físico com Arman Saribekyan 8 a 12 9h às 13h Teatro Joaquim Cardozo Rua Benfica, 157, Madalena 3227 0627 | 3226 5424 ciamaravilhas@gmail.com $300 (2 parcelas)

Arman Saribekyan é ator do Théâtre du Soleil desde o início de 2009. Nascido na Armênia – que então era parte da União Soviética –, deu seus primeiros passos em cena na pura tradição do teatro russo, onde os pilares do ensino e da prática teatrais eram e continuam sendo Stanislavski, Meyerhold, Vakhtangov, que se alimentavam das obras de Tchekhov, Gogol, Gorki e outros grandes nomes da literatura russa. Em 2013, esteve no Recife pela primeira vez por intermédio da Cia Maravilhas e produção de Márcia Cruz, trazendo essa mesma oficina.

Agora, ele retorna com a proposta de aprofundar o estudo iniciado ano passado sobre o teatro físico ou a fisicalidade na interpretação das obras de Tchékhov. A oficina de teatro físico Tchekhov propõe um mergulho no que há de mais humano nesse autor, o foco é mais o sentimento que o pensamento, mais os estados emocionais que o psicologismo.

Workshop de Iniciação em Mediação Cultural 12,14,19,21,26 e 28 14h às 18h inscrição e informações / galeriajanetecosta@gmail.com | 3355.9832 R$100

Laboratório de Experimentação Artística O Laboratório de Experimentação Artística é um espaço permanente de experimentação para crianças a partir dos 8 anos. A cada fim de semana é promovida uma oficina diferente, como de maquiagem, pintura, serigrafia e impressionismo em massinha, às 15h. R$ 25 (taxa única).

CURSOS AURORA FILMES Rua da Aurora, 987 – Santo Amaro 3091 9338 / www.aurorafilmes.org.br atendimento@aurorafilmes.org.br Turmas em diversos dias e horários

Fotografia Digital

O Workshop tem foco nas Ações Educativas dos espaços culturais da região metropolitana que buscam promover experiências estéticas no campo da educação não formal. No programa estão: O que é mediação?

Aulas teóricas e práticas de fotografia, tanto para iniciantes quanto para aqueles que querem aperfeiçoar os conhecimentos da arte visual da fotografia. No final do curso, os alunos realizam uma exposição fotográfica com trabalhos de autoria deles.

Os desdobramentos do fazer: estudos de caso nas instituições brasileiras/internacionais. O percurso histórico da mediação no Brasil e no mundo. Educador propositor – A função e seus múltiplos perfis e as possibilidades de interação e criação. Arte moderna, a arte contemporânea, história da Arte em Pernambuco – Modernismo ao ano 2000. O curso é voltado para universitários e para profissionais do campo da educação em museu.

Cinema Digital O curso tem duração de seis meses e é dividido em módulos dinâmicos, relativos aos aspectos e às etapas de execução de um filme. No final do curso, os alunos realizam um curtametragem.

WEB TV Com a modernização e a democratização da internet, conquistar o público da web é um bom negócio. Novas ideias surgem nesse ambiente dinâmico e repleto de informação.

CURSOS E CONCURSOS

Os alunos têm aulas práticas na Aurora Web TV.

Teatro O curso é voltado também para aqueles que querem perder a timidez, expressar-se melhor, trabalhar bem em grupo e ampliar os horizontes culturais, além de buscar o autoconhecimento.

Produção Musical O curso oferece elementos de produção disponíveis para desenvolver ao máximo a essência artística, através do eficiente direcionamento estético e musical da sua carreira.

CURSOS DO JOÃO TEIMOSO Espaço Cultural João Teimoso Rua do Aragão, 27, sala 4 – Boa Vista Informações: 4141 5125 ou 8897 1513 www.joaoteimoso.com.br

Teatro Expressão corporal, técnica vocal, interpretação, criação do personagem, dentre outros temas. O ator e diretor Oséas Borba Neto é responsável por ministrar o curso, que tem duração de seis meses. Aulas aos sábados, das 9h às 12h.

Dança do Ventre O curso com turmas aos sábados, das 14h às 15h30. R$ 80 (mensais).

Curso de Jazz Moderno Aulas de Jazz Moderno ministradas pela bailarina Ysabella Malheitos, às quartas e sextas-feiras, das 19h30 às 20h30. R$ 90 (mensais).

76 SET 2014

Oficina Break Dance As modalidades apresentadas no curso são: top rock, move, power move, dentre outras. Também são abordados temas como a história do hiphop, a cultura e a essência da dança. Aulas às sextas-feiras, das 14h às 17h, com B-boy Lobo. R$ 70 (mensais).

Oficina Burlesco & Sensualidade O Burlesque traduz a liberdade da mulher de se mostrar como ela realmente é, com sua forma física, magrinha ou gordinha, com sua atitude própria, com seu jeito mais debochado ou mais sensual, ou mais ingênuo. O burlesque está intimamente ligado ao universo pinUps como pode ser percebido nos figurinos. Alem de trabalhar toda a sensualidade feminina por meio da dança. Ministrado pela Bailarina Ysabella Malheiros, as aulas acontecem às segundas-feiras, das 19h às 21h. R$ 80 (mensal)

Curso de violão Aulas às quartas-feiras, das 15h às 16h. Os encontros são ministrados pelo músico e cantor João Natureza (João Ricardo). R$ 70 (mensais).

Curso de Gaita Rua do José de Alencar 44, bloco B Ed. Ambassador, Boa Vista, 9827 7803 / 3088 5419

O gaitista e licenciando em música pela UFPE Guto Santana ministra um curso de gaita com uma metodolo-

gia simples que enfatiza a prática, especialmente para os iniciantes que nunca tiveram contato com a música. Além das aulas de gaita, o curso inclui teoria musical e conhecimentos para se fazer a manutenção do instrumento. As turmas são reduzidas e os horários semiflexíveis.

ESCOLA DE DANÇA Paço do Frevo Rua da Guia, s/n – Bairro do Recife 3355 9500, www.pacodofrevo.org.br

Frevo de Bolso Aulas particulares com os professores Jorge Viégas e João Vieira para grupos ou pessoas interessadas na dança do Frevo. Foco específico para atender às necessidades de cada público

Espaço Musical Levino Ferreira Seg a Sáb manhã, tarde e noite R. Siqueira Campos, 279, Edifício Brasília, Sala 1406, Santo Antônio, 3077 8851, 9853 9054, 8800 7028 e 9374 5603 Matrícula: R$ 120 / Mensalidade: R$120

Estão abertas as matrículas para os cursos de: Violino, cavaquinho, teclado, baixo, guitarra, pandeiro, clarinete, flauta, canto e outros. Os alunos terão duas aulas por semana, uma teórica e uma prática.

Curso de Iniciação ao Cinema Digital 5 a 30 9h às 12h Sesc Piedade Rua Goiana s/n - Piedade, Jaboatão dos Guararapes, 3361 0097

R$20 (comerciantes e dependentes) R$40 (público em geral)

Estão abertas as inscrições para o curso de cinema digital. Os alunos terão práticas de criação de roteiros, operação de câmara, entre outros. As aulas acontecem nas sextas-feiras, com idade mínima de 14 anos.

Curso de Dança de Salão 1º a 30 19h às 21h Sesc Ler São Lourenço da Mata Avenida das Pêras, 56, Tiúma - São Lourenço da Mata, 3525 9033 R$ 12 (comerciantes e dependentes) e R$ 24 (público em geral)

Salsa, samba, bolero e forró com duração de três meses. Aulas segundas e quintas ou terças e sextas. Inscrições abertas na unidade

Oficina de Materiais Expressivos Seg e Sáb 14h às 17h Espaço Cultural Terraço de Olinda R. 7 de Setembro, 109 – Carmo, 9949 5147 ateliedabarbearia@gmail.com ateliedabarbearia.blogspot.com R$ 50 por módulo (material incluso)

Conhecer e manusear os materiais expressivos do universo das artes plásticas é o que consiste a Oficina, ministrada pela arteterapeuta, arte educadora e artista plástica, Flávia Regina Nazaré de Souza. São 4 módulos, sendo um por semana: 1º aquarela, 2º nanquim, 3º lápis pastel seco e a óleo. 4º tinta acrílica. Serão utilizados vários tipos de papéis, de tintas, pincéis, bases para tela, etc. CURSOS E CONCURSOS

Aulas de Trompete ou Teoria Musical Ter e Qua 14h às 20h Espaço Cultural Terraço de Olinda R$ 130

As aulas são ministradas por Wilson de Sá

Aulas de Pandeiro Qui 18h às 19h30 Espaço Cultural Terraço de Olinda R$ 120. Máximo de 15 alunos

As aulas ministradas por Linaldo Batista, conta com orientação individual ou em grupo.

Aulas de Desenho e Pintura Qui e Sáb 14 às 17h (2 Turmas) Espaço Cultural Terraço de Olinda R$ 120. 10 alunos por turma

Para adultos e crianças a partir de 7 anos. Ministrado por Sérgio Birukoff

I Festival Cultural Risadinha O festival surgiu da necessidade de comemorar, fazendo o que mais o Grupo defendeu ao longo dos anos que é o fomento cultural. A programação vai acontecer no período de 22 a 29 de setembro com oficinas de Teatro, Dança Popular, Figurinos, Adereços, Produção Cultural, leitura dramatizada. Preço para as Oficinas R$ 10. A partir da segunda oficina será cobrado um valor adicional de R$ 5 (cinco reais) para cada oficina.

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A Ficha de inscrição para as oficinas devem ser solicitadas via e-mail grupoteatralrisadinha@gmail.com. Maiores informações pelo fone 8705 1571.

Oficina de Teatro: Construção de imagens cênicas através de jogos 22, 23 e 24 18h ás 21h Teatro Bianor Mendonça Monteiro Rua Pierre Collier, 440 - Vila da Fábrica.

Ministrantes: Claudia Alves e Lú Forcioni.

Oficina de Dança Popular: pelos Ciclos Festivos 25 e 26 18h ás 21h; 27 9h ás 12h Teatro Bianor Mendonça Monteiro

Ministrantes: Anderson Henry e Patrícia Assunção.

Oficina de Figurinos: Construção através do aproveitamento 22, 24 e 26 14h30 ás 17h30 Sede da Cia Popular de Teatro Vila da Fábrica próximo á Biblioteca Peñarol e FACC.

Ministrante: Francis de Souza.

Oficina de Adereços: Customização para o Teatro 23 e 25 14h30 ás 17h30 Sede da Cia Popular de Teatro

Ministrante: Bernardo Júnior.

Oficina de Produção Cultural: Descubra seu talento criativo 27 15h ás 18h Teatro Bianor Mendonça Monteiro

Ministrante: Eliz Galvão. Roda de diálogo sobre o perfil do produtor cultural e as perspectivas

de mercado em Pernambuco utilizando como ferramenta a mandala do empreendedor criativo. Número de vagas: 20 participantes

19º Festival Internacional de Dança do Recife 2014 recebe propostas de espetáculos Estão abertas até o dia 15 de setembro as inscrições para grupos, companhias e artistas independentes que desejem apresentar propostas de espetáculos para o 19º Festival Internacional de Dança do Recife (FIDR). O Festival, promovido pela Prefeitura do Recife, através da Secretaria de Cultura e da Fundação de Cultura Cidade do Recife, acontecerá de 16 a 26 de outubro, com uma programação que envolverá os diversos estilos e formas de produção da dança. Os interessados em propor devem elaborar projeto artístico, contendo release, fotos, ficha técnica, elenco, proposta da montagem e DVD na íntegra do espetáculo a ser apresentado. Os espetáculos serão encenados nos Teatros de Santa Isabel, Apolo, Hermilo Borba Filho, Barreto Júnior e Luiz Mendonça, e o FIDR 2014 também se estenderá para espaços como Paço do Frevo, Paço Alfândega, Estação Central do Metro e ruas do centro da cidade, que receberão performances ao ar livre. As propostas serão analisadas por uma comissão formada por um re-

presentante do Movimento Dança Recife, um representante do Sindicato dos Artistas (SATED-PE) e um representante da Fundação de Cultura (FCCR), sob a supervisão do Chefe da Divisão de Artes Cênicas da Fundação de Cultura Cidade do Recife. A relação dos espetáculos escolhidos para integrar a grade da programação do 19º Festival Internacional de Dança do Recife será publicada no Diário Oficial do Município, no dia 30 de setembro. Além dos selecionados, haverá também a participação de grupos e artistas convidados pela organização. Informações na Divisão de Artes Cênicas da Fundação de Cultura Cidade do Recife, no telefone (81) 3355.3137 ou no e-mailgerenciaartescenicas@ gmail.com.

12º Concurso de Artes Plásticas Campina do Taborda Instituto de Cultura Técnica Duque de Caxias, 356 – Sto Antônio, 3424 2625, www.ictnet.com.br contato@ictnet.com.br

Já estão abertas as inscrições para a 12ª edição do concurso e estão sendo realizadas por meio do site www.ictnet.com.br. Nesta edição o tema é a “Insurreição Pernambucana” (1645/1654), os interessados podem participar nas modalidades de pintura e desenho. As inscrições são gratuitas, mais informações: (81)3424 2625

CURSOS E CONCURSOS

Teatro para Iniciantes e Iniciados Sáb 13h50 às 17h (Os domingos pela manhã serão reservados para ensaios) R$ 150

Estudará o teatro desde sua origem, experimentará várias técnicas de interpretação, preparação corporal e vocal, aprofundando conhecimentos através de uma didática estruturada com o objetivo de despertar o talento, vencer a inibição, exercitar a criatividade, desenvolver trabalho em grupo, estimular a iniciativa, desenvolver a auto-estima. Ministrado pelo ator Alfredo Borba e outros profissionais da área a duração do curso será de 10 meses com uma montagem profissional no seu final.

Oficina de Teatro Ter e Qui 18h45 às 21h ou Dom 13h às 17h R$ 60 A duração do curso será de 3 meses.

Curso de Teatro Infantil Sáb 9h30 às 12h R$ 150

Desenho Artístico e Pintura No curso você vai aprender toda a base de desenho, desenvolver o pensamento estrutural (base para a criação) e conhecer o padrão que nos induz ao erro nos desenhos, etc. Como facilitador o artista plástico Sanderson Alves, consta da programação do curso o estudo dos elementos mais simples como volume,

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sombra e luz, aos mais complexos como desenho de objetos e corpo humano. Depois dessa fase, já na avançada o aluno será envolvido em uma técnica de pintura para aprofundamento. Terças, quintas ou exclusivamente aos sábados nos horários disponíveis à tarde.

Turismo e Informação Cultural Sáb 9h30 às 12h30 (Duração: 4 meses)

O objetivo do curso é oferecer informações sobre Pernambuco, sua história, suas manifestações folclóricas. Entre os professores: Daciel Santos, Clemência Araújo, entre outros. O público alvo é desde pessoas interessadas no assunto até estudantes de Turismo, História e Geografia de nível técnico e superior e profissionais liberais.

Dança do Ventre Seg ou qua 19h às 21h

O programa,além das técnicas de dança do ventre trabalha com exercícios, desmembrando-os, tornando simples a compreensão do bom funcionamento do corpo, evitando lesões e gerando leveza na dança, além informações para a compreensão do contexto, o que ajudará no desempenho durante as aulas práticas. O curso é, a princípio, voltado para iniciantes e é dividido em dois níveis: ‘básico’ e‘intermediário’

Corte profano por Java AraĂşjo inspirado em poema de Manoel Constantino facebook.com/java.araujo.1 / instagram.com/jhavalee

ILUSTRA81

TELEFONES ÚTEIS

POSTOS DE DISTRIBUIÇÃO

3322 4188

Aeroporto

3322 4180 102

Auxílio à lista

Hospital da Restauração 3181 5400 Informações Turísticas

3355 0128 190

Polícia Militar

3183 1949

Porto do Recife

3181 7000

Procon Estadual

/ 0800 280 21 512 Rodoviária

3452 1211 192

Samu Grande Recife Consórcio de Transporte 0800 081 0158 3182 5552 / 3182 5554

EMPRESAS DE TÁXI Coopetáxi

3424 8944

Copseta

3462 1584

DiskTáxi

3419 9595

Ourotáxi

3423 7777

Teletáxi

3493 8383 2121 4242

82 SET 2014

3355 8409

Biblioteca Central da UFPE

Disk Turismo

2126 8090

Empetur - Casa da Cultura

Biblioteca da Universidade Católica

3182 8296

de Pernambuco 2119 4122

Espaço IPHAN 3228 3011

/ 2119 4252

/ 3228 3496

Biblioteca da Faculdade de Filosofia do Recife – FAFIRE

2122 3500

Biblioteca da Faculdade Maurício de Nassau

3413 4611

Biblioteca Pública do Estado de Pernambuco

3181 2647 / 3181 2642

Espaço Pasárgada – Casa Manuel Bandeira

3184 3165

Escola Profissional de Artes João Pernambuco 3355 4092/ 3355 4093 Fundação Joaquim Nabuco – Casa Forte

3073 6363

Biblioteca da Faculdade

Fundação Joaquim Nabuco – Derby

Metropolitana da Grande Recife

3073 6767

2128 0500

Instituto Cervantes de Recife

Biblioteca Popular de Afogados

3334 0450

3355 3122 / 3355 3123

Mercado da Boa Vista 3355 3042

Biblioteca Popular de Casa Amarela

Mercado da Madalena 3445 1170

3355 3130

Museu da Abolição

Box de Turismo da PCR – Aeroporto

Museu da Cidade do Recife

3182 8299

- Forte das 5 pontas

Box de Turismo do Arsenal – PCR

/ 3355 3108

3355 3402

Museu de Arte Aloísio Magalhães

Box de Turismo do TIP – PCR

3182 8298

Box de Turismo da Praça de Boa Viagem

3182 8297

Casa da Cultura Luiz Gonzaga

(MAMAM)

3228 3248 3355 3107

3355 6870

/ 3355 6871 / 3355 6872 Museu do Estado de Pernambuco 3184 3170 / 3184 3174 Museu Murillo La Greca 3355 3126

3184 3151 / 3184 3152

/ 3355 3127 / 3355 3129

Casa do Carnaval (Pátio de São

Posto de Turismo do Mercado

Pedro) 3355 3302 / 3355 3303

São José

Centro Apolo – Hermilo (Cine e

Posto de Turismo do Pátio de São

Teatro) 3355 3319 / 3355 3321

Pedro

Centro Cultural Correios 3224 5739

Teatro Barreto Júnior 3355 6398 /

/ 3424 1935

3355 6399

Centro de Artesanato de Pernambuco

Teatro de Santa Isabel 3355 3322

3181 3451

/ 3355 3323 / 3355 3324

3355 3022 3355 3310

84 SET 2014