Agenda Cultural do Recife - março 2016 by Agenda Cultural do Recife

ANO 21 Nº 247

2016

Prefeitura do Recife Secretaria de Cultura Fundação de Cultura

MAR

50 anos de Chico Sciense

pprefeitura do recife Prefeito do Recife Geraldo Júlio Vice-prefeito do Recife Luciano Siqueira Secretária de Cultura Leda Alves Fundação de Cultura Cidade do Recife Presidente Diego Rocha Gerente Geral de Administração e Finanças: Edelaine Britto Gerente Geral de Ações Culturais e Infraestrutura Sílvio Sérgio Dantas Gerente de Desenvolvimento e Descentralização Cultural Iana Cláudia Marques Agenda Cultural Editor Manoel Constantino Repórteres Anax Botelho, Erika Fraga e Jaciana Sobrinho Equipe Gerencial Christina Simão e Jacqueline Moraes Versão online Jacqueline Moraes Projeto Gráfico Estúdio Vivo | Fernanda Lisboa e Matheus Barbosa Diagramação Lúcia Rodrigues Capa Adélia Collier sob Foto de Getty Images Tiragem 10.000 exemplares Cais do Apolo, 925, 15º andar, Bairro do Recife Recife-PE CEP 50030 230 Telefone 81 3355 8065 Fax 81 3355 8810 agendaculturaldorecife@gmail.com www.recife.pe.gov.br/agendacultural www.agendaculturaldorecife.blogspot.com Twitter @agendaculturall

Programação sujeita a alteração. Por favor, confirmar. Sugestões de pauta devem ser enviadas até o dia 15.

Recife e Chico Science abraçados Recife é incomum e dentro da cidade e nos seus arredores nascem artistas inconfundíveis e um deles deixou um legado que ultrapassou fronteiras midiáticas e territoriais levando o seu jeito urbano, suas vivências na efervescência da periferia, um som de batidas negras, batizado de mangue: Francisco França, o Chico Science do Mundo e de todos nós. Em 13 de março de 1966 nascia Francisco e, neste ano de 2016, Chico Vulgo, como no princípio era conhecido, Science, faria 50 anos. Como diz o amigo Fredzeroquatro, “o legado que seus versos certeiros, seu carisma irresistível e seu senso de ritmo absolutamente incomum deixaram, é incontestável e pode ser facilmente comprovado por essas bandas: depois de todo o impacto provocado pela sofisticada simbologia manguebit, a autoimagem dos pernambucanos jamais será a mesma”. Recife aniversaria no dia 12 de março. Recife, cidade amada, berço de revoluções. Chico Science, vindo de Peixinhos, adentra no mangue olhando o rio que serpenteia o centro da cidade, do alto do edifíco Capibaribe, onde residiu, na Rua da Aurora, o plantador de antenas dialogou com o seu tempo e com o coração da cidade. Seu Franscisco e Dona Rita nos deu Chico Sciense e hoje o seu som, suas invenções, voam mundo afora, fazendo bater de alegria, mesmo na ausência, coração-mente de muita gente num ritmo que vem do hip hop, do repente, funk de periferia, dos tambores nunca silenciados dos que acreditam que, como ele dizia, “um passo a frente e você não está mais no mesmo lugar”

Manoel Constantino Editor

Conexão 2 Entrevista 8 Sabores do Recife 10 Por trás das Cortinas 15 Artes Cênicas 22 Canto Daqui 31 Música 35 Circulando 44 Perfil do Artesão 49 Artes Visuais 52 Cinema 60 Moda 61 Giro Literário 63 Clic 68 Cursos e Concursos 72 Ilustra 79 Serviços 80

CONEXÃO Por: Anax Botelho Fotos: Divulgação

O Reino das artes – o Movimento Armorial nas artes visuais O Movimento Armorial, idealizado a partir do dia 18 de outubro de 1970, no qual foi realizado um concerto e uma exposição de artes plásticas no Pátio de São Pedro, no Centro do Recife, surgiu como uma frente artística disposta a criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular nordestina, formando assim uma arte genuína da região do nordeste brasileiro. Criado sob inspiração e direção do escritor Ariano Suassuna, e outros artístas da região, o movimento rapidamente ganhou respaldo acadêmico e de instituições públicas, como uma voz representativa da cultura regional.

4 MAR 2016

Para definir o conceito do Movimento Armorial, vale usar as palavras do próprio Ariano publicadas no Jornal da Semana, no dia 20 de maio de 1975: “A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico dos “folhetos” do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano que Ariano Suassuna, acompanha seus “cantares”, e com mentor do a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com movimento armorial o espírito e a forma das Artes e espetáculos populares com esse mesmo Romanceiro relacionados”, define o escritor. Com a mesma ideologia e estética, o movimento se insere em diversas expressões artísticas, como música, dança, literatura, artes plásticas, teatro, cinema, arquitetura, entre outras. Em cada esfera artística, diversos nomes se destacaram, como o próprio Ariano Suassuna na literatura, o Quinteto Armorial e Antônio Nóbrega na música, o Balé Armorial do Nordeste, nas artes cênicas, entre outros que contribuíram e contriRomance d'A buem para o Movimento Armorial e valorização da auPedra do Reino e o Príncipe do Sangue têntica cultura nordestina. do Vai-e-Volta, de Nas artes plásticas o Movimento Armorial tem uma Ariano Suassuna grande produção e singularidade estética. É fácil identificar os diversos símbolos idealizados pelo próprio Ariano para suas histórias e, posteriormentes, bandeiras do Movimento Armorial. Por essa e outras, não é de se espantar que recentemente foi encontrado na Galeria Ranulpho, no bairro do Recife, 22 desenhos originais criados por Ariano Suassuna para o célebre livro o Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai e VolA Pedra do Reino inspirou Ariano

CONEXÃO

Desenho de Ariano Suassuna para A Pedra do Reino

Matriz e xilo A briga da onça com a serpente, de J. Borges

6 MAR 2016

ta. Todos os desenhos são assinados pelo escritor e datados de 1970. Vale lembrar que esses desenhos compõem o total de 25 do romance e ninguém, nem a própria família, sabiam onde estavam até a revelação do galerista Carlos Ranulpho em agosto do ano passado. Esta revelação tem um impácto bastante relevante para a história do Movimento Armorial e história do nordeste, além da própria catalogação das obras do escritor para posterioridade. As recentes descobertas dos desenhos de Ariano, também servem para voltar o olhar para os artistas, de fato especialistas nas artes plásticas, que dedicaram sua produção a cultura nordestina, sendo assim, também ao Movimento Armorial. Um exemplo disso, é o cordelista e xilogravurista J. Borges. Considerado pelo próprio Ariano como o maior mestre na arte da gravura. Natural de Bezerros, J. Borges é conhecido pelos os cordéis, literatura popular nordestina que leve gravuras nas capas e, principalmente, pela sua produção nas xilogravuras. Sua história na xilogravura começou por acaso. Sem recursos para pagar um gravurista para seus cordéis, decidiu aprender a arte de talhar madeira. A partir disso, J. Borges tornou-se referência ao produzir xilogravuras para seus próprios folhetos e, posteriormente, do Movimento Armorial e da arte da xilogravura em geral. J. Borges tem no

seu universo criaturas fantásticas como monstros, dragões, grandes serpentes, porém o foco é retratar o cotidiano do pobre, do cangaço, os castigos do céu, os mistérios, os folguedos populares, entre outras representações que estão sempre ligadas à vivência do povo nordestino. Nome respeitado nas artes visuais e mestre na xilogravura, realizando trabalhos super detalhistas e um universo fantástico singular, Gilvan Samico é outro artista forte no movimento armorial. “Uma marca característica de Samico se dá pelo universo imaginário criado por ele – um mundo mágico, mitológico e fantástico. Universo de figuras de animais domésticos como cachorro, cavalos, pavões, galos; selvagens, como leões, lagartos, cobras; e outros, como peixes, borboletas e pássaros”, afirmam Claudilaine Lima e Sandra Guedes no artigo O reino mágico da xilo(gravura). Samico também participou do movimento artístico no Recife, a Sociedade de Arte Moderna do Recife (SAMR) fundado por Abelardo da Hora. Nessa período, Samico se dedicava principalmente ao desenho e a pintura, mas já demonstrava interesse pela gravura. Após viagem ao Rio de Janeiro e São Paulo, locais onde estudou e conviveu com outros artistas, se inseriu na xilogravura, mas é a partir de conselhos de Ariano, que ele mergulhar na cultura popular. Formando assim, suas expressões artísticas, desde o místico, da religiosidade, entre outros temas já comuns na literatura de cordel.

J. Borges

Alexandrino e o pássaro de fogo, de Samico, também ilustrou a capa do primeiro álbum do Quinteto Armorial.

CONEXÃO

Samico em produção

Criação - o sol, a lua, as estrelas, de Samico

8 MAR 2016

A presença do Movimento Armorial foi determinante no período historico para resgatar a produção e originalidade da arte nordestina. Com o passar dos anos, novos movimentos artísticos surgiram na região, nas artes plásticas, na música, no cinema, entre outros, mas é possível afirmar que nenhum conseguiu reunir a gama de artisticas e ideias comprometidas com o mesmo universo e estética tão bem definidos como no movimento armorial. A arte armorial já transcedeu os criadores e hoje suas ideias fazem parte da cultura e arte de todo o Brasil. A arte armorial está presente em centros urbanos, está sendo feita por pessoas distantes do local de origem e vivo a cada descoberta, releituras e novos artísticas inspirados em mestres como J. Borges, Samico, Ariano Suassuna, entre outros.

A xilogravura A xilogravura é a maior expressão visual do Movimento Armorial. A presença da técnica está nos cordéis, nos quadros próprios, nos traços de Ariano Sassuna e, principalmente, no cotidiano dos artistas e população nordestina. A produção é com a utilização madeira como matriz para possibilitar a reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. É um processo semelhante ao de um carimbo. O desenvolvimento da produção é da seguinte maneira: se entalha na madeira, com ajuda de um instrumento cortante, a figura ou forma que se pretende ter. Após este procedimento, usa-se um rolo de borracha molhado de tinta, tocando só as partes elevadas do entalhe. Ao fim, imprime, como um carimbo, em alto relevo em papel ou pano especial, que fica impregnado com a tinta, revelando a figura. A provável origem é da cultura chinesa, sendo conhecida desde o século VI. No ocidente, a xilogravura surge Idade Média. No Brasil, deve-se a colonização portuguesa, sendo mantida até os dias atuais. A chegada da prostituta no céu, obra preferida de J. Borges

CONEXÃO

Paixão de Cristo de Casa Amarela

ENTREVISTA

Por: Erika Fraga Fotos: Divulgação

Neste ano a tradicional Paixão de Cristo de Casa Amarela chega em sua 14ª edição. Fazendo parte do calendário oficial do Governo do Estado titulado Pernambuco de todas as Paixões, a mesma conta com o apoio da Arquidiocese de Olinda e Recife. Para saber um pouco mais desse belíssimo espetáculo, que emociona centenas de pessoas todos os anos, a Agenda Cultural do Recife bateu um papo com um dos fundadores do espetáculo José Muniz que protagoniza o papel de Judas. Agenda Cultura - A Paixão de Cristo de Casa Amarela existe há 14 anos. Como surgiu a ideia de encenar o espetáculo? José Muniz - Um grupo de pessoas ligadas a Igreja Católica do Alto Santa Isabel, sentiram a necessidade de criar a Paixão de Cristo de Casa Amarela para o populoso bairro de Casa Amarela, que não tem condição de assistir o espetáculo em Nova Jerusalém e também renovar a fé de todos os cristãos do bairro.

10 MAR 2016

AC - Como é a relação da comunidade com o espetáculo? JM - A um grande entrosamento entre as comunidades do Alto Santa Isabel, Morro da Conceição, Harmonia e Paróquia da Macaxeira. Participando com atores, produção e todo o apoio necessário. AC - O elenco e composto por quantos atores? JM - 40 atores, 100 figurantes e uma produção de 20 pessoas na organização do evento. AC - Qual é o público estimado para assistir o evento esse ano? JM - Este ano, esperamos nos três dias de espetáculo um público de 80 mil pessoas. Já que o espetáculo volta a ser encenado no coração de Casa Amarela, o Largo da Feira. AC - Como é para você fazer o espetáculo da Paixão de Cristo. Qual é o seu sentimento? JM - Participando como fundador do espetáculo, cada ano me emociono a contar esta belíssima história de Jesus Cristo, que aconteceu a mais de 2 mil anos e que até hoje emociona as pessoas em contar o sofrimento da morte de Jesus Cristo. AC – Nesta edição teremos alguma novidade? O que o público pode esperar? JM - Sim, esse ano o espetáculo será dirigido por Carlos Carvalho que será homenageado nos seus 50 anos de teatro. Como também teremos também um palco único, algumas mudanças no texto e figurino. APRESENTAÇÕES Largo da Feira de Casa Amarela 22, 23 e 24 20h

ENTREVISTA

SABORES DO RECIFE

Quina do Futuro Por: Anax Botelho Fotos: Divulgação

Aflitos Na zona norte da Cidade do Recife, o bairro dos Aflitos, localizado na Região Político-Admistrativa 3 (RPA 3), faz limite com os bairros Espinheiro, Graças, Encruzilhada e Rosarinho. No bairro, está uma das mais importantes vias da capital pernambucana, a Avenida Conselheiro Rosa e Silva, que abriga importantes e também tradicionais instituições, como o The British Country Club de Pernambuco e o centenário Clube Náutico Capibaribe, com seu campo de futebol, o Estádio Eládio de Barros Carvalho. O bairro dos Aflitos tem uma origem característica à cidade do Recife, quando comparado a vários outros bairros da Capital. Tudo nasceu a partir de uma Igreja católica, no caso, a Capela de Nossa Senhora dos Aflitos, contruída em 1762. A Capela estava situada em uma fazenda que fora batizada com o nome de Aflitos e, posteriormente, transformou-se num bairro que leva este mesmo nome.

12 MAR 2016

Localizado na Rua Teles Júnior, 489, o Café com Dengo é uma das excelentes opções dos Aflitos. Em sua definição, o espaço alega proporcionar “café fresquinho e comidinhas gostosas num cantinho cheio de dengo, amor e aconchego”. O Café também disponibiliza diversos lanches, como tapioca de massa de cuscuz recheada com carne de sol e queijo manteiga. Opções de almoço como frango grelhado acompanhado purê de batata doce, legumes cozidos e arroz sete grãos, além de sobremesas, como o famoso Chocobrow, um brownie quentinho coberto por brigadeiro de panela, sorvete de creme e farofa crocante de leite ninho, entre outros.

Affogato, no Cadé com dengo

Café com dengo, opção nos Aflitos

SABORES DO RECIFE

Yokubou, do Quina do Futuro

Robatas da Quina

Espaço tradicional no bairro, na Rua Xavier Marques, 134 (esquina com a Rua do Futuro), a Taberna Japonesa Quina do Futuro – nome conhecido na culinária japonesa pernambucana – já ganhou nove vezes como o melhor restaurante japonês e melhor pastel da cidade pelo Guia da Veja. Para contextualizar a especialidade, é necessário abordar a história da família proprietária. A família Matsumoto, natural de Sasebo (distrito de Nagasaki, Japão), imigrou para o Brasil em 1959 em busca de oportunidades de trabalho. Em 1968, o Shigeru, pai do atual chef André Saburó Matsumoto, veio para o Recife comercializar pastel – iguaria com pouca oferta na Cidade. Em 1986, depois de outros projetos e viagens, surgiu a Quina do Futuro. O cardápio é extenso e para todos os gostos, e vai desde as Robatas - são espetinhos à base de legumes, peixes e carnes, grelhados especiais com molho teriyaki, - o Teppan Misto - prato preparado em chapa quente, temperado à moda japonesa; Acompanha batatas gratinadas, batata palha, cebolas, legumes refogados e risoto com legumes e ovos, podendo ser acrescentado peito de frango em troca do camarão, peixe ou filet mignon -, até criações do mestre chef André Saburó, como o Yokubou, que consiste em cubos de filé de salmão e camarões flambados, servidos com molho levemente adocicado de shoyu, perfumado ao gengibre, entre outras opções.

14 MAR 2016

Bercy

Outro espaço nos Aflitos, com a comida de outro país, para garantir as múltiplas faces da gastronomia do bairro, é o Bercy Crepes e Saladas, com ênfase na culinária francesa. O estabelecimento também conquistou o prêmio de melhor crepe da cidade na edição 2012/2013. O espaço define seu sucesso e diferencial diante as outras opções da seguinte forma: “As massas crocantes e os recheios inusitados são um grande diferencial da creperia, que ainda conta com uma excelente carta de vinhos e cervejas super geladas”, de acordo com o que está presente no site oficial. O restaurante teve sua origem em 2003, na praia de Maracaípe, litoral sul do estado. Originalmente, contava com o nome La Plage – do francês, “a praia” –, e assim permaneceu até 2012, quando

Maria Bonita, do Bercy

Salada Saint-Nazaire

SABORES DO RECIFE

mudou novamente para La Vague, nome que significa “a onda”, em português, e representa os novos empreendimentos do local. Atualmente, o restaurante se chama Bercy, e conta com três filiais espalhadas pela cidade do Recife, Aflitos, Boa Viagem e Parnamirim. O Bercy conta com diversas opções de crepes, dentre os quais: Lacanau (composto por camarão, mussarela, maçã verde, molho de queijo Bercy, molho de tomates frescos, manjericão e alface-americana), prato que existe desde a origem do estabelecimento; Maria Bonita (queijo coalho e creme de jerimum com gengibre), representando a mistura entre o nordeste brasileiro e a França; Salada Saint-Nazaire (composta por frango desfiado Bercy, folhas verdes, molho de iogurte com mostarda Dijon e outros ingredientes especiais), além de diversos outros tipos de saladas e crepes. Os Aflitos é um dos bairros com mais opções gastronomicas no Recife. Opções que passeiam por vários países, perfis e ambientes. No bairro, o Recife se fortalece como referência agstronomica da Região Nordeste e do Brasil.

Bercy

16 MAR 2016

Romildo Moreira: a paixão por uma arte mais coletiva

POR TRÁS DAS CORTINAS

por Manoel Constantino Fotos: Divulgação Acervo pessoal do artista

Cada vez que realizo uma entrevista com nossos artistas das artes cênicas, percebo, cada vez mais, o quanto a família e, em vários casos, a escola, influenciaram nas opções de vida. Fica claro também que a criança ou o jovem que tiveram ou tem acesso às artes, de um modo geral, se transformam em adultos mais críticos, observadores e sensíveis ao que acontece ao seu redor. E, desta feita, não foi diferente. Romildo Moreira, ator, diretor, produtor e dramaturgo, além de ter tido contado com as artes desde muito novo, principalmente com a pintura, através de sua genitora, foi arrebatado pelo teatro, e é um apaixonado por ações coletivas que tenham como base a fecundação da arte.

POR TRÁS DAS CORTINAS

Foto Hans von Manteuffel

II Seminários de Artes Cênicas

Manoel Constantino – Já é uma pergunta que faço a quase todos os artistas que entrevisto, mas que acho importante sempre fazê-la pois serve também de farol para aqueles que desejam adentrar no mundo das artes. Como você despertou para esse mundo das artes? Romildo Moreira - Iniciei minhas atividades artísticas muito cedo, experimentando diferentes linguagens tais como: música, pintura/desenho e teatro. Em música fiz canto coral e também participei de uma montagem da peça O Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, no Colégio Aníbal Fernandes, em St. Amaro, dirigida por Luiz Carlos, que era ator do TAP e professor de história nesse colégio (1972). Desenhos e pintura eu já experimentava desde menino, porque a minha mãe gostava de pintar em tecido – “fazia estampas lindas em roupas de cama, mesa e banho” - daí o meu fascínio pelas cores, desenhos, etc., mas definitivamente o teatro me arrebatou e também me proporcionou continuar exercitando essas outras artes citadas. MC – Fica claro que a sua paixão pelo teatro e pela música são enormes. RM - Como ator trabalhei em vários musicais e cantava ao vivo. Em 1977, quando fiz minha estreia na direção de espetáculos com a peça de minha autoria intitulada Na roça era assim (uma comédia brejeira), os atores também cantavam ao vivo, acompanhados pela sanfona de Nido.

18 MAR 2016

Ou seja, a música sempre me fez companhia e hoje tenho dirigido mais shows que espetáculos de teatro. Atuei em espetáculos como: O mistério do sexo, de Coelho Neto, com direção Carlos Bartolomeu, pelo Teatro Experimental de Olinda; Eu chovo, tu choves, ele chove, de Silvya Orthoff, com direção de Didha Pereira, pelo Teatro Assimétrico do Recife; O Calvário de Frei Caneca, de José Pimentel, pela Sociedade Teatral de Fazenda Nova; O inspetor vem aí, de Rubem Rocha Filho, pela Práxis Dramática; Pinóquio, de Cláudio Aguiar, com direção de José Francisco Filho, pela Circus Produções; A vila dos mil encantos, de Geane Bezerra, com direção de Buarque de Aquino; entre outras. Atualmente integro o elenco da Paixão de Cristo do Recife, com José Pimentel. MC – E como foi abraçar o teatro como algo coletivo, compartilhado? RM - A minha jornada artística no teatro nunca esteve reduzida aos palcos. Comecei a me envolver com política cultural ainda nos anos setenta, quando criei o Grupo de Teatro Panacéia, participando ativamente da Federação de Teatro de Pernambuco e tive uma atuação nacional, como militante das políticas culturais, através da Confederação Nacional de Teatro Amador – Confenata; na sequência, par-

Romildo Moreira autografando edição do livro sobre Janeiro de Grandes Espetáculos

POR TRÁS DAS CORTINAS

Foto Hans von Manteuffel

IV Seminário para o Circuito de Artes Cênicas

ticipei da Associação dos Profissionais de Teatro de Pernambuco – APATEDEPE, que antecedeu ao Sindicato – SATED/PE. Quando vivenciei a gestão pública, pela primeira vez, em Brasília (DF), como diretor artístico da antiga Casa do Teatro Amador, hoje Teatro Plínio Marcos, percebi que me agradava, e muito, essa função, pelo simples fato de poder dispor de uma estrutura que me permitisse por em prática projetos pensados coletivamente, que vinham há anos sendo cobrados pela sociedade organizada e nunca desenvolvidos porque, em geral, os gestores de arte e cultura não tinham origem nas fontes artísticas (com raras exceções), onde essas discussões eram permanentes acerca de políticas culturais. Em 1993, quando fui convidado para assumir o Teatro Apolo, no Recife, não tive dúvidas e aceitei de imediato, onde permaneci por 18 meses e consegui uma reestruturação física e de equipamentos da casa e criei um anexo chamado Espaço Dionyso, nos fundos do teatro. Muita gente ainda hoje me fala desse espaço, com saudade. MC – Tem uma história bacana, que foi a criação do projeto Janeiro de Grandes Espetáculos e o Circuito Pernambucano de Artes Cênicas. Como é que foi tais processos, depois da sua função no teatro Apolo? RM - Depois fui promovido para a Coordenadoria de Artes Cênicas da FCCR e criei o Janeiro de Grandes Espetáculos (1995), em seguida o Festival Recife do Teatro Nacional

20 MAR 2016

(1997), ambos ainda em atividade. Neste período, a gestão cultural exercida pela Fundação de Cultura Cidade do Recife, foi, acertadamente, responsável por projetos estruturais tais como: A reforma e climatização do Teatro do Parque; O grande investimento no Cinema do Parque, tendo Geraldo Pinho como comandante desta empreitada; a publicação mensal da Agenda Cultural, sob responsabilidade do ator e jornalista Manoel Constantino; a Construção do Centro de Formação das Artes Cênicas /Teatro Hermilo Borba Filho e a modernização do Teatro de Santa Isabel.

Foto Welligton Melo

Finalizada nossa gestão na FCCR, aceito o convite para assumir um cargo na Fundarpe, onde permaneci de fevereiro de 2001 a fevereiro de 2007, e prestei serviços que tiveram algum destaque, pelo menos na imprensa; entre eles destaco a efetivação de temporadas regulares de teatro e dança no Teatro Arraial e o projeto Circuito Pernambucano de Artes Cênicas. O Circuito teve uma duração de seis (06) anos consecutivos, atingindo 33 municípios, quando empregamos 41 professores de arte e circulamos uma média de 30 espetáculos. O Circuito era um projeto pedagógico, com apoio do Departamento de Teoria da Arte e Expressão Artística da UFPE, que nos liberou professores do seu quadro docente como: João Denys; Kalina de Paulo; Rose Mary Martins e

Seminário de Dança

POR TRÁS DAS CORTINAS

Gilson Motta. Não podemos também esquecer o Seminário Pernambucano de Artes Cênicas, que realizamos por cinco (05) anos seguidos: o 1º na Fundação Gilberto Freyre, em Recife, e os outros quatros no Centro de Convenções do Hotel Tavares Correia, em Garanhuns. Nestes seminários contamos com participações de personalidades do teatro brasileiro e local, a exemplo de Bia Lessa (RJ), José Celso Martinez Correia (SP), Beti Rabetti (RJ); Eduardo Moreira (MG); Mariângela Alves de Lima (SP) e Fernando Augusto (PE); entre outros, que em muito contribuíram com as discussões propostas em cada evento.

Romildo Moreira, recebendo homenagem

MC – Uma outra área que você tem atuado é como autor. Além das peças, quais foram as outras suas contribuições para o nosso teatro? RM – Tenho vários textos escritos, sete publicados e peças montadas. Os publicados foram: Reflexões da Encenação – Ed. Comunicarte; 20 Atos de Longos Anos Teatrais – Feteape / Sesc PE; Teatro Popular – um jeito cênico de ser – FCCR; O Jogo das Idades (dramaturgia) – Ed. Bagaço; Circuito Pernambucano de Artes Cênicas – Diagnóstico de uma experiência – Ed. SESC; Vida Teatro – Funcultura e Janeiro de Grandes Espetáculos – Origem e Perspectivas – Banco do Nordeste / Gov. Federal (1ª edição) e Funcultura (2ª edição). Manoael Constantino – E as peças que você dirigiu para o seu grupo e para outras companhias? RM - As peças que dirigi para o Grupo Panacéia são: Na roça era assim, de minha autoria; - A dama de copas e o rei de cubas, de Timochenco Wehbi; - Os filhos de Kennedy, de Robert Patrick; Ninar, adormecer e sonhar, de minha autoria

22 MAR 2016

(em 2 versões); A barca de ouro, de Hermilo Borba Filho; Canteiro, de minha autoria e Maracatu Panacéia S/A, também de minha Autoria. Para outras Companhias dirigi: As desgraças de uma criança, de Martins Pena, para o Teatro Experimental de Olinda; Hoje sou um, amanhã outro, de Qorpo-Santo – Brasília DF; - Você vai ver você na TV, de Nilson Rodrigues – Brasília DF; Composição sinfonieta, de Jean Tardieu – Fortaleza CE; Chico Rei, de Walmir Ayala – Porto Velho – RD; Como a lua, de Wladimir Capella – Brasília DF; Tainahakan, estrelinha da manhã, de minha autoria – Recife PE; Greta Garbo quem diria..., de Fernando Melo, em produção independente – Recife PE, assim como shows de Claudionor Germano; Gonzaga Leal; Geraldo Maia; Expedito Baracho e Walmir Chagas, entre outros. MC – E atualmente, qual a sua principal atividade? RM - Atualmente exerço o cargo denominado Chefe da Divisão de Artes Cênicas da FCCR, onde busco facilitar e promover as atividades das artes cênicas na cidade do Recife, e os seus artistas, à medida do possível, considerando a realidade política e econômica dos dias atuais, através de ações como: o Encontro Anual de Artes Cênicas, a reestruturação do Fomento às Artes Cênicas do Recife e a manutenção dos três festivais mais importantes da PCR: Festival Recife do Teatro Nacional, Festival de Dança do Recife e a Mostra de Circo do Recife. MC – Exercer cargos públicos, na cultura, não é uma tarefa fácil. Como você enxerga isso? RM - Na gestão pública, quando não se tem o poder da decisão, é necessário ter o poder do convencimento. E a melhor e mais honesta forma para convencer, é quando se acolhe o pensamento coletivo, capta os anseios da categoria e não se isola dela. Assim se erra menos e o serviço prestado tem melhor eficácia porque não se torna um eco no vazio; tem destino certo. – Esta tem sido a minha prática na esfera pública, desde o início.

ARTES CÊNICAS

ARTES CÊNICAS Paixão de cristo de Casa Amarela Foto Marcos Pastich

Paixão de Cristo de Casa Amarela Neste ano a tradicional Paixão de Cristo de Casa Amarela chega em sua 14ª edição. Fazendo parte do calendário oficial do Governo do Estado titulado Pernambuco de todas as Paixões, a mesma conta com o apoio da Arquidiocese de Olinda e Recife. Este ano o espetáculo será dirigido pelo diretor Carlos Carvalho, que será homenageado no espetáculo. Teremos ainda um palco único que vai se transformar em doze cenários. O papel principal de Jesus continua com George, que por sete anos tem esta responsabilidade de interpretar o filho de Deus. Largo da Feira de Casa Amarela 23, 24 e 25 20h

24 MAR 2016

Foto Guga Melgar Foto Divulgação

E foram, quase, felizes para sempre

Paulinho Gogó Teatro Boa Vista R. Dom Bôsco, 551 - Boa Vista, | 2129 5961 5 21h R$ 70 e R$ 35 (meia)

O humorista Maurício Manfrini, que interpreta o personagem Paulinho Gogó nos programas A Praça é Nossa, do SBT, e Patrulha da Cidade, da Super Rádio Tupi, é um dos novos talentos do humor nacional. No solo de stand up o comediante traz ao palco histórias de seu personagem de maior sucesso na televisão.

Teatro RioMar Av. República do Líbano, 251, 4º Piso do Shopping RioMar - Pina | 4003 1212 19 21h e 20 19h Plateia: R$ 100 e R$ 50 (meia) Balcão: R$ 90 e R$ 45 (meia)

Escrito e encenado pela atriz Heloisa Périssé, o monólogo é ambientado na noite de autógrafos da escritora Letícia Amado. Ela viajou por um ano e meio em busca de resorts, praias e hotéis para escrever o roteiro dos melhores destinos para uma lua de mel. Por conta de tantas viagens, separa-se do marido e, no dia da tão esperada noite de autógrafos do livro “Cantinho pra dois”, vê o ex beijando a nova namorada. O texto trata sobre relacionamentos e trabalho, que coloca em questão a instituição do casamento sob uma visão bem-humorada. Direção: Susana Garcia.

ARTES CÊNICAS

Foto Fernanda Acioly

Foto Divulgação

15 para às 11 Teatro Luiz Mendonça Av. Boa Viagem, s/n 26 19h30 99592 7108 | 99758 7288

Você conhece o ditado que o tempo não espera por ninguém? Mas o que acontece quando se espera pelo tempo ? 15 para as 11 é o horário marcado por uma cidade onde revela sensações, a essa hora a liberdade é indestrutível, as pessoas são livres e a escravidão de sentimentos se torna uma opção. Aos olhos de algumas pessoas, essa história pode ser vista como um romance fortalecido pelo desejo de dois amantes, por outro lado esse espetáculo pode ser visto como um relacionamento clandestino, imoral e pérfido, mas qual o sentimento do traído e do traidor? E o que acontece quando se tenta manipular o tempo ? Essas respostas você só vai encontrar ás 15 para as 11!

26 MAR 2016

O circo mágico do palhaço Chocolate Teatro Boa Vista Rua Dom Bosco, 551, Boa Vista 2129 5961 Dom 10h R$ 10 (Preço único)

No palco, artistas pernas de pau, acrobatas e malabaristas divertem a garotada num musical que resgata as antigas brincadeiras e as cantigas de roda. A montagem é apresentada pelo Palhaço Chocolate, que mostra um pouco do universo circense numa história que ganha ritmo com as cantigas de roda, unindo arte, cultura e diversão.

Contação de História CAIXA Cultural Recife Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Praça do Marco Zero – Bairro do Recife 3425 1900/ 3425.1915 26 15h Gratuito (40 vagas)

A equipe do Educativo Gente Arteira realiza mais uma contação de história na tarde de sábado, e a atividade fica por conta de Fernanda Mélo, da Cia. Agora Eu Era.

03 9h às 12h - Sessão Plenária Foto Divulgação

- Auditório

12h às 14 – Almoço/Confraternização - Área Externa

3º Encontro Anual de Artes Cênicas Museu da Cidade do Recife Forte das Cinco Pontas 02 e 03 (abril)

A Divisão de Artes Cênicas da Fundação de Cultura Cidade do Recife estará realizando o 3º Encontro Anual de Artes Cênicas, ocasião em que estarão reunidas as categorias de teatro, dança e circo, para discutir as propostas de ação das artes cênicas para o 2016. Informações na Divisão de Artes Cênicas através do telefone: 33553137.

IL Trasporto Umano 05 e 06 16h - Circo Bambolê 09 e 10 16h- Circo Alakazan 12 e 13 16h – Colômbia Circus 22 e 23 16h - Teatro Apolo R$ 10 e R$ 5 (meia)

A companhia ítalo brasileira, il bianconiglio–circo teatro, radicada em recife, irá promover a circulação do Confira a programação: espetáculo IL Trasporto Umano, que 02 faz parte das ações de intercâmbio 9h – Solenidade de abertura cultural com as trupes circenses vi- Auditório sitadas. A essência do projeto reside 10h às 12h – Trabalho dos grupos: Teatro, no fato de promover a valorização Dança e Circo. dos circos que carecem de infraes- Salas trutura, estímulos financeiros e qua14h às 16h30 – Trabalho dos grupos: Teatro lificação profissional o que se reverDança e Circo te, ao serem apoiados, em qualidade - Salas estética e autoestima positiva. 17h às 18h – Sessão Plenária - Auditório

ARTES CÊNICAS

(com mais de 500 páginas e mais de 800 imagens raras) que vem sendo doado a bibliotecas e instituições de pesquisa e memória das artes cênicas. Todo o material também vai poder ser acessado nos sites do Teatro de Santa Isabel (www.teatrosantaisabel.com.br) e da Fundarpe (www. fundarpe.pe.gov.br). A pesquisa “Um Teatro Quase Esquecido – Painel das Décadas de 1930 e 1940 no Recife” vem revelar mais sobre grupos e artistas que atuavam naquele momento na capital pernambucana, mas, principalmente, as diferenças ocorridas entre os primeiros anos do Século XX e o decênio 1930, período em que o mercado teatral se ampliou consideravelmente pelo Lançamento da Pesquisa surgimento do Grupo Gente Nossa, Um Teatro Quase Perfeito tendo à frente Samuel Campelo, e os anos 1940, com o aparecimento do Teatro de Santa Isabel Praça da República, s/n - Santo Antônio Teatro de Amadores sob a liderança 29 19h30 de Valdemar de Oliveira, até chegar Gratuito (Distribuição de senhas na aos novos procedimentos para a bilheteria uma hora antes do evento) cena pela contribuição de encenaEm parceria com o Funcultura e o dores convidados. Um período ainda Teatro de Santa Isabel, o jornalista pouco lembrado e de fundamental e pesquisador teatral Leidson Ferraz importância para a implantação do lança este projeto em DVD de dados teatro como arte.

28 MAR 2016

a cena da crucificação, que projeta uma cruz viva, incorporando atores e público gradativamente ao quadro.

Morte e Vida Nazareno, a paixão de Cristo de Paulista. Morte e Vida Nazareno da Companhia Teatral CLOWNS & CENA é uma pesquisa elaborada na forma de atuar dos mimos e histriões na Espanha do século XII. Misturamos essa forma de atuação com a dos artistas de feiras do nosso nordeste. Essa fusão de estilos foi a base que fundamentou a característica mambembe da companhia e a do espetáculo em questão. A técnica do CLOWN facilita a interação com o público que inserido ao espetáculo torna-se parte atuante, além das várias cenas nas quais o elenco transforma-se em elemento cênico e cenário. Exemplo disso é

O público apreciará o Auto da Paixão de forma inovadora, num misto de clown, cordel e circo. Além do texto que é uma adaptação da milenar história da paixão de cristo com o Morte e Vida Severina de João Cabral de Melo Neto, este último, referência para o título do espetáculo. Um texto leve e cordelizado, interpretado com a alegria delicada do clown, coreografias que inovam explorando os elementos cênicos: escadas, praticáveis e etc. Além das técnicas circenses de pirofagia, malabarismos e pernas de pau que são integradas às cenas da peça. Em suma, Morte e Vida Nazareno, é um grande espetáculo de teatro de rua que é sempre muito esperado, todos os anos pelas comunidades do Paulista, pois pessoas de vários bairros vêm assistir à encenação. Texto: Diógenes D. Lima. Direção, Figurinos, Coreografias e Cenário: Triell Andrade. Iluminação: Felippe BB. Sonoplastia: Janilsom Puram. Elenco: Josi Rodrigues, Rodrigo Torres, Pedro Félix, Janilsom Puram, Elaina Souza, Produção Executiva: Diógenes D. Lima. SERVIÇO: Ter 22 20h Quadra do Mangueirão, Paratibe /Paulista-PE. Qua 23 e Qui 24 20h Quadrado CECOM, Mirueira /Paulista-PE.

ARTES CÊNICAS

Anarquia Mística Foto Divulgação

XVII Todos Verão Teatro 10 a 21 Teatro Barreto Junior R$10 e R$ 5 (meia) Comemorando seus quarenta (40) anos de fundação, a Federação de Teatro de Pernambuco – FETEAPE, realiza a XVII edição do festival TODOS VERÃO TEATRO - o primeiro projeto de popularização do teatro de Pernambuco, reunindo pela primeira vez de forma “competitiva” 14 espetáculos de todo estado de Pernambuco e de outros estados do Brasil, além de 02 oficinas gratuitas, sendo; uma de interpretação e uma de maquiagem artística. Os espetáculos selecionados serão avaliados durante suas apresentações por uma comissão julgadora formada por profissionais da área definida pela coordenação do festival, que escolherá nas categorias adultas e infantis: Melhor espetáculo; melhor direção; melhor ator; melhor atriz; melhor ator coadjuvante; melhor atriz coadjuvante; ator revelação; atriz revelação; melhor cenário; melhor

30 MAR 2016

figurino; melhor sonoplastia; melhor iluminação e melhor maquiagem. Os premiados serão agraciados com o troféu “Socorro Raposo”, a reconhecida e primeira atriz a interpretar a compadecida, da obra de dramaturgo Ariano Suassuna, que durante anos esteve a frente da Dramart Produções, filiada a Feteape. Os ingressos custarão R$10,00 e R$ 5,00 reais. *A coordenação do evento aguarda posicionamento da FCCR para a locação do equipamento de climatização para o Teatro Barreto Junior. Para chegar aos 40 anos, muitos nomes importantes do nosso teatro tiveram papeis de destaque neste processo político de organização do Movimento Teatral de Pernambuco, tais como: Waldemar de Oliveira, Diná de Oliveira, João Ferreira, Argemiro Pascoal, Zara Santiago, José Francisco Filho, Marcus Siqueira, Valdir Coutinho entre outros se reuniram e fundaram a FETEAPE. Hoje, em 2015, por mais de três décadas, a FETEAPE foi e continua sendo marcada pela gestão de cada um de seus presidentes, dezesseis no total, podendo, até mesmo concluirmos, que sua história são as diretrizes traçadas por cada um desses nomes em particular. Foram eles: José Francisco Filho, Marcus Siqueira, Celso Muniz, Conceição Acioli, Paulo de castro, Zélia Sales, José Manuel, Tereza Amaral, Willians Santanna, Didha Pereira, Feliciano Felix, Romualdo Freitas, Zácaras Garcias, Roberto Carlos, Sebastião Costa e atualmente Roberto Xavier. Todos deram sua contribuição com seus Diretores e colaboradores, tais como: Romildo Moreira, Antonio Cadengue, Rudimar Constâncio, Albemar Araújo, Paulo Maffe, Edjeso Ferreira, Manoel Constantino, Reinaldo de Oliveira, Odé Felix e muitos outros para que a FETEAPE chegasse aos seus 40 anos de existência, sempre trabalhando na perspectiva de dias melhores para o movimento artístico, tendo como base a formação, a reciclagem, o intercâmbio e o fortalecimento das artes cênicas. Nesse formato “competitivo” o ”XVII Todos Verão Teatro” levará aos palcos 14 espetáculos, sendo 08 espetáculos adultos e 06 espetáculos infantis, são eles:

ARTES CÊNICAS

INFANTIL: Sáb 12 16h Aruá, o boi encantado Troupe Azimute /Garanhuns

Ter 22 Manhã e Tarde Show dos Personagens Vivos - Grupo teatral Musical Tio Bil e sua Turma (para escolas)

Sinopse:Lourenço, vaqueiro rico dono do cavalo Voador, o mais rápido da região, perturba-se com um boi estranho rondando a propriedade e decide ir atrás do bicho. Mas dizem que “só um vaqueiro que não tem mau pensamento é que pode pegálo". Depois de realizar várias tentativas sem êxito, ele segue para a última perseguição quando terá que enfrentar vários desafios, inclusive o de tentar vencer o orgulho e o de ver fraquejar o cavalo que ele tem como amigo. O espetáculo "Aruá, O Boi Encantado" foi apresentado a mais de 500 pessoas no Parque Euclides Dourado, no 24º Festival de Inverno de Garanhuns (FIG), Agreste pernambucano. A Troupe Azimute, responsável pela montagem, já enfrentou plateias de milhares de pessoas, mas o público recente foi considerado um recorde naquele espaço, indo além da lotação. Foi preciso que a coordenação organizasse as cadeiras e que crianças sentassem no colo dos pais. Não bastasse esta alegria, a companhia de teatro garanhuense foi selecionada para apresentar a peça na Mostra Na Lona 2014, a ser realizada em agosto na cidade de Hortolândia, São Paulo. o grupo já levou a peça a sete cidades de SP, a Troupe Azimute informou que também receberá o prêmio de segundo lugar na classificação geral dos espetáculos da mostra

ADULTO: Sex 11 20h Anarquia Mistica

Dom 13 16h Por que eu não posso ser o que eu quero ser? Por que? - Grupo Pedra

Sáb 19 20h Engenho Banguê

Qua 16 15h Sonhos do Palhaço Nuneco

Inscrições para oficinas e vendas de ingressos antecipados na sede da FETEAPE, situada na Casa da Cultura de Pernambuco, raio oeste, 2ª andar – Salas 306/ 307 – Recife – Pe, 8890 2798, 9752 0865,9427 0697 8474 3927

polida - Camaragibe

- Grupo Ciarte e Cartola Produções – Caruaru

Sáb 19 16h A Menina Que Buscava O Sol – Núcleo de Pesquisa Cênica de Pernambuco- Vitoria Stº Antão

Dom 20 16h Uma Robô Adolescent – Cia.Primeiro Andar de Teatro – Recife

32 MAR 2016

Grupo Experius/Pb O espetáculo Anarquia Mística compôs a programação do IV Colóquio de Estudos Linguísticos e Literários da UEPB, celebrando e incitando uma educação alicerçada em uma anarquia mística. Os textos que compõem a apresentação, que dura em média 40 minutos, traz um texto português e cinco textos do poeta paraibano Raniel Quintans. O espetáculo finaliza com uma experiência de expressão corporal a partir de fundo musical instrumental, representativo da cultura nordestina.

Sáb 12 20h 20 Anos Mateus e Catirina Mc Produções /Recife

Dom 13 20h A Dama da Noite – Pane Produções /Garanhuns

Qua 16 19h Chico Cobra e Lazarino - Cartola Produções /Caruaru

Qui 17 19h Show de Horrores de Barbie Jáne – TEA de Caruaru Sex 18 19h Dell’arteanas – Grupo de Teatro ICT /Recife

– Cia. Yakecam /Recife O melhor Presente - Theatros e Cia - Recife

Nira Santos: romantismo à flor da pele

CANTO DAQUI

Por Jaciana Sobrinho Fotos: Kristopher Kim

Um show onde um dos artistas não sabe que será a atração principal aconteceu em março de 2012, no Recife. A artista “desavisada” era Nira Santos e a apresentação foi um marco definitivo para sua carreira solo como cantora. A artista que já soma 20 anos como baterista, integrou bandas de diversos músicos, fazendo também backing vocal, e agora se dedica ainda mais ao canto e à inspiração que a impulsiona sempre a falar de amor. Alicerçada na simplicidade da vida e ao mesmo tempo na complexidade do amor, Nira expressa a poesia que lhe chega à cabeça por seu dom de compor ou que lhe chega às mãos por meio dos seus parceiros musicais. A reunião de onze das porções de amor e roman-

CANTO DAQUI

tismo que compõem o repertório da artista forma o seu primeiro disco: Fase Terminal. Antes de vivenciar essa fase, Nira passou por duas importantes escolas de música do Recife, o Centro Profissionalizante de Criatividade Musical do Recife e o Conservatório Pernambucano de Música, onde aperfeiçoou os conhecimentos em bateria e canto. Influenciada pelo pai que tocava acordeon, ainda menina, sentiu vontade de tocar algum instrumento também. “Aos 12 anos, comecei a me interessar por aprender algum instrumento, e o primeiro escolhido foi o violão. Logo após, entrei para uma igreja perto de casa e a música só falou mais alto dentro de mim, até que um dia, vi o antigo baterista da igreja ensaiando e fiquei assistindo a tarde toda o estudo dele. Ele me chamou pra experimentar tocar bateria e aí... aconteceu um dos maiores e mais fortes amores da minha vida (risos), toquei, acredite, toqueeeeiiiiii (sic) o exercício básico q ele me pediu que tocasse”, recorda. Os estudos continuaram e a jovem teve a oportunidade de substituir o baterista titular da igreja. Um tempo depois, ela também assumia a função de produtora vocal do grupo e daí em diante, seu talento foi se tornando conhecido por outros músicos e bandas pernambucanos como Andrea Luiza, Jana Figarella, Perkata de Couro, Jaina Elne, Orquestra Garcia, Orquestra 100% Mulher, Orquestra Sonata, Acalanto e Gal Menezes. Nira fez parte das bandas de todos esses nomes, atuando como baterista e backing vocal. “Decidi assumir ser cantora, por que todas as vezes que eu tocava bateria com os artistas e fazia vocal, em determinado momento do show, me pediam pra cantar

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umas músicas e o público foi aprovando e isso se tornou constante”, conta. O empurrãozinho que faltava veio da companheira e empresária (e fotógrafa também) da cantora, Ana Barbalho: “me aprontou uma bela surpresa, juntamente com o Herlan, que era dono de uma boate aqui de Recife (O antigo Mix Pub), e agendaram um show pra mim... montou-se uma banda linda, com repertório que amo fazer de músicas românticas e anunciaram o show. De lá pra cá não parei mais”, entrega. No álbum que celebra esse momento a cantora se mostra também como compositora, sendo cinco faixas – do total de onze - de sua autoria e em parceria com Lígia Fernandes, que também gravou violões e guitarras e assina a produção musical do disco. O fio condutor das canções é o amor e o romantismo cuja razão Nira explica facilmente. “A inspiração vem das minhas histórias vividas, sonhadas, frustradas. E das que ouço. Me considero muito intensa em tudo. E sonho muito com o amor, casamento, adoro a ideia de romantismo... deve ser isso que me inspira”, afirma. Além disso, a artista desde cedo bebeu na fonte desse estilo musical ouvindo Roberto Carlos, Chitãozinho e Xororó, Zezé de Camargo e Luciano, Raça Negra e SPC, por exemplo. “A escolha do repertório pro disco, foi baseada no que mais amo cantar, o amor. Escolhemos as músicas que compomos e por último, escrevi a letra da música que intitula o disco, faltando mais ou menos uma semana para entrarmos em estúdio, numa madrugada, eu e minha produtora terminamos a música. Lígia, entende muito o que eu peço e quero quando escrevo. Quando mando uma letra pra ela, geralmente digo o que pensei para a melodia e ela, CANTO DAQUI

entende direitinho (risos)”, diz ela que também assinou os arranjos junto com Lígia Fernandes. A banda é composta também por Diego Oliveira (baixo elétrico), Ingrid Guerra (flauta transversal), Júnior Joel (teclados e sintetizadores) Pedro Souza (bateria) e Taty Lima (violões). O disco já está disponível para audição no soundcloud e para venda. O lançamento oficial ainda não tem data prevista, mas enquanto isso, Nira segue fazendo shows por aí e feliz com o resultado final do projeto. “Meu sentimento é de dever de casa bem feito. Nosso disco foi muito bem feito, tem muito amor ali dentro, tem muita amizade e parceria, muita intensidade. Minha vontade é que as pessoas conheçam e desfrutem disso. O disco já está pronto. Esperando oportunidades de estar com cada pessoa que o queira. Eu tenho certeza de que através deste disco, estou (e estamos) fazendo o bem às pessoas, sabe? Então eu realmente estou feliz e ansiosa pelo lançamento oficial e propagação deste lindo trabalho”, ressalta. Contato para shows: (81) 99945-3181 | 99783-1128 988326294 | contato@nirasantos.com.br

36 MAR 2016

Mostra Cantautor Websérie Cantautor #5 com Alex Guterres Depois de várias edições da festa, o multiprojeto Cantautor vira uma mostra musical. A primeira edição de 2016 vai ocorrer no dia 10 de março, às 20h, com acesso gratuito no espaço Caramiolas Lab, no bairro de Santo Antônio. Na programação, importantes compositores da nova geração da música pernambucana, Tagore Suassuna, Vinicius Barros e Alex Guterres. A programação mantém o mesmo formato das edições anteriores: abre com a exibição de um capítulo inédito da websérie de mesmo nome, depois segue com shows ao vivo com os convidados da noite. Alex Guterres é o último personagem a ser apresentado no quinto episódio da primeira temporada da série. Após a exibição, o pernambucano Tagore Suassuna abre a noite de shows autorais e em seguida, é a vez do pernambucano Vinicius Barros mostrar os seus talentos para o público da noite. Tagore Suassuna (PE) Cantauror que bebe do tropicalismo e se auto-intitula um músico psicodélico retrô-futurístico. Com melodias contagiantes, letras inteligentes, que dialogam com diversos aspectos da vida moderna e as peculiaridades do ser humano em meio ao caos. Também faz sátira política, bom humor com posição politicamente incorreta, porém cativante. Com pouco mais de cinco anos de carreira, Tagore Suassuna assina a banda que leva o seu nome Tagore. No Cantautor, o artista se apresenta num formato solo num show intimista e consistente.

MÚSICA

Cantautor vira Mostra Musical e mantém o conceito de valorizar a arte da composição

Foto Elayne Bione

Alex Guterres (PE) Frontman da banda multiétnica Hey Ho Charlotte, atualmente está em fase de finalização do seu primeiro disco de estúdio solo, Medianeira, concebido após um mochilão pela América Latina. Tem apresentado um show em formato voz e violão nos projetos Cantautor por várias cidades, como Rio de Janeiro, São Paulo, Aracaju, João Pessoa, Recife, Montevidéu (URU), Buenos Aires (ARG), Formosa (ARG) e Santiago (CHI). Vinícius Barros (PE) Jovem compositor de 28 anos que está na estrada da composição desde 2009. Recebe influências de músicos consagrados como Alceu Valença, Geraldo Azevedo, João Bosco e Novos Baianos. ‘Universo’ é o nome do primeiro EP do compositor, construído a partir das influências clássicas da canção popular brasileira produzida no Nordeste e valoriza a expressão percussiva de ritmos pernambucanos como o Maracatu, Coco, Ciranda, Frevo, etc. Shows com Tagore (PE) e Vinícius (PE) 10 20h Espaço Caramiolas Lab Av. Dantas Barreto, 324, Edf. Pernambuco, 7º andar – Santo Antônio Gratuito MÚSICA

Taca Mais Música Shopping Tacaruna (Área Gourmet) Av. Gov. Agamenon Magalhães, 153 Santo Amaro | 3412.6000 Qui 19 às 21h Gratuito O Taca Mais Música, evento que homenageia grandes artistas nacionais e internacionais, acontece desde março de 2015, sempre com grandes tributos. Agora no mês de março, com o intuito de enaltecer grandes personalidades femininas usando o dia da mulher como gancho, todas as atrações irão homenagear mulheres. Foto Fred Jordão

3 DIVAS DO SAMBA A cantora Silvia Sol e banda farão um show cantando os grandes clássicos do samba que ficaram famosos nas vozes de grandes mulheres nacionais.

A invenção da Palavra

10 ORQUESTRA 100% MULHER

Caixa Cultural Recife Avenida Alfredo Lisboa, 505 – Praça do Marco Zero – Bairro do Recife (81) 3425-1900/15 3 a 5, 10 a 12 e 17 a 19 20h Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia) Classificação Indicativa: Livre O espetáculo, de autoria do ator e dramaturgo Cláudio Ferrario, faz uma viagem poética e lúdica pela humanidade, com dois velhos, brincantes, palhaços, loucos, mendigos a se divertir com uma peleja entre Deus (Cláudio Ferrario) e o Capeta (Olga Ferrario) para se saber, de fato, quem inventou a palavra. Fruto de um intercâmbio artístico entre Brasil e Portugal, o espetáculo conta com a encenação de Moncho Rodriguez.

Uma orquestra formada só por mulheres em todos os instrumentos e vocais fazendo um show pra todo mundo dançar.

38 MAR 2016

17 DIVAS DO POP Twanny Fernandes e banda vão apresentar um show todo em homenagem às mulheres que representam o pop internacional de todas as épocas.

24 DIVAS DO MPB Larissa Lisboa e banda interpretam as músicas de maiores sucessos que marcaram o cenário brasileiro na voz de grandes mulheres.

Foto Divulgação

Raissa Leal e banda preparam um tributo todo em homenagem a rainha do rock nacional Rita Lee.

Foto Reproducão Internet

Foto Divulgação

31 DIVA DO ROCK - RITA LEE

Toquinho, Ivan Lins e MPB4 anunciam para 2016 um encontro inédito no Recife, trazendo o show “50 Anos de Música”, no qual os três ícones da música popular brasileira celebram meio século de bem-sucedidas carreiras que marcaram a história e a arte do País. Com seu violão inigualável, aliando técnica, virtuosismo e sensibilidade, Toquinho cantará marcos como “Aquarela” e “Samba de Orly”. De Ivan Lins, mestre das harmonias virá sucessos internacionais, a exemplo de “Começar de novo” e “Madalena”. E o grupo vocal MPB4, grande intérprete dos mais conhecidos compositores da nossa música, trará inesquecíveis canções: “Amigo é pra essas coisas” e “Roda viva”. Juntos, prometem surpresas musicais e deliciosas histórias de tantos anos de sucesso nos palcos do Brasil e do mundo. Em cena, há momentos solo e outros em que as atrações dividem o palco para grandes encontros.

Toquinho, Ivan Lins e MPB4 Teatro Guararapes Centro de Convenções de Pernambuco 4 21h30 R$ 220 (inteira) e R$ 110 (meia) Plateia especial (filas da letra “A”) R$ 180 (inteira) e R$ 90 (meia) Plateia (filas da letra “B”) R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia) Balcão À venda na bilheteria do teatro, loja Reserva do Shopping Recife, Livraria Jaqueira e www.ingressorapido.com.br Informações: (81) 3182.8020

Festa A Ressaca com Melanina Carioca 5 17h Ecomariner Rua das Oficinas, 15, Pina R$ 120 (mulher) / R$ 140 (homem) Vendas: Ingresso Prime www.ingressoprime.com

MÚSICA

40 MAR 2016

Foto Divulgação

Quiosque em frente à Cia Atlética do Shopping RioMar Recife / Lojas Ticket Folia nos shoppings Recife, Boa Vista e Tacaruna Informações: (81) 2137-8744 A festa “A Ressaca” traz ao Recife pela primeira vez a banda carioca Melanina Carioca. O evento será realizado no dia 05 de março, com e as entradas custam R$ 120 (mulher) e R$ 140 (homem), com o serviço Open Bar Premium incluso .Os ingressos do primeiro lote já estão à venda no site Ingresso Prime (www. ingressoprime.com), no quiosque em frente à Cia Atlética do Shopping RioMar Recife e nas lojas Ticket Folia nos shoppings Recife, Boa Vista e Tacaruna. A Ressaca terá início às 17h, no Ecomariner, localizado no Pina, às margens do rio, em uma das vistas mais bonitas do Recife. A We Do, de Anibal e José Pinteiro, assina a produção. Diretamente do Vidigal (RJ), o grupo Melanina Carioca é composta por um time de atores globais e mistura ritmos e irreverência em apresentações que cativam o público por onde passa. Música, alegria e muito swing são os principais ingredientes da banda, que une funk, samba, pagode, MPB e hip e hop nos palcos. Entre os integrantes, estão os atores Marcelo Mello, Roberta Rodrigues – personagem Ninfa, em A Regra do Jogo –, Jonathan Haagensen, Jonathan Azevedo, Luiz Otávio, Roberta Santiago, Jefferson Brasil e o músico David dos Santos.

Carol Levy - Lançamento do DVD ao vivo Canta Bicho, 5 e 6 17h Teatro Luiz Mendonça (Parque Dona Lindu) Av. Boa viagem, s/n – Boa Viagem R$ 70 e R$ 30 (meia) - crianças até 24 meses não pagam Á vendas nas lojas Zepelim e Vila 7 Depois de inúmeros shows lotados do CD Cantabicho, Carol Levy realizou mais um sonho: gravou o DVD Cantabicho ao vivo, com a participação dos seus tão queridos fãs. O desejo da artista é espalhar o seu trabalho ao vivo por todo o Brasil, com esse DVD: “a característica do que faço acaba por abranger duas vertentes que são completamente diferentes: o palco e as telinhas. Eu já gravei um DVD num estúdio, tenho programa de TV, videos no Youtube. Precisava de um registro do trabalho ao vivo, quente, cheio do calor e do amor dessas famílias e crianças que tanto quero bem.” O lançamento do DVD acontecerá regado de surpresas: música do Cantabicho que ainda não foi tocada ao vivo, de artistas famosos, histórias muito pedidas por fãs e participações especiais.

MANHATTAN CAFÉ THEATRO

de show. Também estão incluídas as músicas "Tudo bem" e "Laços de Ternura", sucessos da carreira de Altemar Dutra Jr.

Foto Divulgação

Rua Francisco da Cunha, 881 - Boa Viagem | (81) 3325 – 3372 www.manhattancafetheatro.com.br

Petrúcio Amorim Altemar Dutra Jr 4 21h R$ 80 Filho de dois grandes nomes da música popular brasileira (Altemar Dutra e Marta Mendonça), considerado um dos maiores seresteiros do Brasil, título que herdou de seu pai, o cantor Altemar Dutra Jr. Sobe mais uma vez ao palco do Manhattan Café Theatro. A abertura da noite, como de costume, fica a cargo dos Garçons Cantores. O show não fugirá do tradicional. Altemar afirma que mantém a mesma raiz de trabalho em suas apresentações, cantando sucessos do pai, porém, leva sempre novidades. Canções como “Sentimental”, “Brigas”, “Somos iguais”, “O que queres tu de mim”, hits mais pedidos pelo público, fazem parte do repertório

5 21h R$ 80 O artista pernambucano Petrúcio Amorim homenageia as raízes nordestinas. Antes os garçons cantores fazem a abertura da noite. O show será bem intimista “Com poesia e música, interagindo com o público”, revela Petrúcio. O repertório não será pré-estabelecido, pois o público sempre pede que os artistas toquem determinadas músicas. Mas, hits como “Caboclo Sonhador”, “Tareco e Mariola”, “Meu cenário”, “Anjo Querubim”, “Filho do Dono”, “Confidências” e “Tampa de Pedra” são alguns dos tantos sucessos que não podem deixar de faltar, revela Petrúcio. Petrúcio levará para o palco da casa instrumentos, como a sanfona, baixolão (violão com som de baixo) e percussão.

MÚSICA

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The Fevers 18 e 19 21h Ingressos a partir de R$100 A banda The Fevers, um dos grandes nomes da Jovem Guarda, apresenta seus grandes sucessos, com destaques para “Mar de Rosas”, “Vem me Ajudar”, “Cândida”, “Hey Girl”, “Por Causa de Você”, trilhas sonoras de filmes e novelas e hits da Jovem Guarda. “Vamos fazer uma retrospectiva das músicas que fizeram sucesso nas décadas de 60, 70, 80 e 90, que marcaram nossa história na música”, afirma Liebert Ferreira, fundador e um dos integrantes da banda. O show Vem Dançar já conta com mais de 250 apresentações pelo país e exterior. The Fevers é formado por Luiz Cláudio (vocal), Liebert Ferreira (contrabaixo), Miguel Ângelo (teclado), Rama (guitarra) e Otávio Henrique (bateria)

Ouvindo e Fazendo Música no MEPE Museu do Estado de Pernambuco Av. Rui Barbosa, 960 - Graças (81) 3184 3174 R$6,00 e R$3,00 (meia) 12 17h Barro Nova alcunha artística adotada por Filipe

42 MAR 2016

Barros. Além de ser integrante da banda Dessinée, atua como produtor musical e agora explora sonoridades marcadas com combinações entre os instrumentos eletrônicos e samplers nas experimentações ao vivo. No show, Barro toca guitarra, violão de 7 cordas com pedais e lidera os vocais, ao lado de Ricardo Fraga (bateria, sampler, spds e baixo) e Guilherme Assis (baixo, sintetizador, teclado e sampler). São apresentadas dez canções inéditas, compostas para o novo projeto. As canções ensolaradas com melodias fortes criam um pop brasileiro conectado com sonoridades mais universais. 19 17h Allegreto O grupo, reunido em 1996 no Conservatório Pernambucano de Música, tem como meta o estudo e a interpretação da música antiga entre os períodos medieval, renascentista e barroco dos séculos XIII ao XVII. Sendo um grupo instrumental e vocal de Música Antiga, em seus concertos utiliza cópias de instrumentos de época como flautas doces renascentistas e barrocas, alaúde, vihuela e guitarra renascentista, viola da gamba, krummhorn e instrumentos de percussão. Em 2010, o quarteto vocal misto incluiu em seus concertos apresentações de dança renascentista. Compondo a estética visual e cênica faz uso de figurino/indumentária que reporta aos períodos interpretados. 26 17h Negro Leo Faz aquilo que Schelegel denominava “poesia da poesia”, reflete sobre o que apresenta e transforma em temas suas invenções. Considerado caso único entre os cancionistas contemporâneos pelo refinamento das reflexões e consciência da intencionalidade crítica da canção. Negro Leo propõe uma retomada do que chama de “linha inventiva” da canção popular brasileira, presente na obra de poucos músicos que trabalham a potencialidade da canção como uma linguagem inovado-

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ra. Nascido em Pindaré Mirim, Maranhão, Negro Leo tem cinco discos lançados e é o compositor da música Você não vai passar de um cara, vencedora na categoria Novo Hit do Prêmio Multishow 2015.

18 21h Teatro RioMar Recife Av. República do Líbano, 251, 4º piso – RioMar Shopping | 4003 1212 R$ 140 (inteira) e R$ 70 (meia) Canais de venda oficiais: bilheteria do teatro, lojas Reserva dos shoppings Recife e Plaza, Livraria Jaqueira e site Ingresso Rápido (www.ingressorapido. com.br). Classificação etária: 14 anos Moacyr Franco celebra no mês de março 80 anos de vida e mais de 50 de carreira, em show no Recife. A apresentação levará ao público duas das várias facetas desse multiartista: cantor e humorista. Em cena, Moacyr cantará, acompanhado de cinco músicos, grandes composições suas e de parceiros, como “Eu nunca mais vou te esquecer”, “Querida”, “Ainda ontem chorei de saudade”, “Suave é à noite”, “Distante dos olhos” e “Turbilhão”. O show traz ainda números de humor, com direito à interação com a plateia.

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Moacyr Franco

Arthur Philipe e Cláudia Beija - Frank and Ella Teatro Eva Herz Livraria Cultura - Shopping RioMar 19 20h R$ 40 (inteira) R$ 20 (meia) vendas no local e no site ingressorapido.com.br (81) 3256 7500 A música americana teve uma das mais imponentes vozes representativas do jazz: Frank Sinatra "The Voice’’ e Ella Fitzgerald ‘’The First lady of song’’ e neste show, serão homenageados pelos artistas pernambucanos Arthur Philipe e Cláudia Beija, revivendo com o público as canções que marcaram a trajetória desses ícones da música internacional. Os músicos entram em cena trazendo uma releitura dos grandes clássicos de Frank and Ella, além

MÚSICA

tonin Dvorak, em quatro movimentos. Nesta temporada, além dos concertos noturnos, a OSR realizará também mensalmente, os Concertos para a Juventude, nas terças-feiras, sempre às 10h e com entrada gratuita.

Foto Inaldo Menezes

foto Beto Figueiroa

de apresentar ao público histórias e curiosidades sobre a carreira dos artistas homenageados. Acompanhados por uma banda formada por piano, baixo, bateria e sax, o público irá reviver a época dos anos 30 em que despontaram grandes músicos do jazz norte-americano.

Concerto da Orquestra Sinfônica do Recife Teatro de Santa Isabel – Praça da República, s/n – Santo Antônio 30 20h Gratuito 3355.3324 Alberto Ginastera (1916-1983), é o maior compositor argentino da atualidade. O atual regente da OSR, Marlos Nobre, foi seu mais brilhante aluno. Antecipando as comemorações do seu centenário de nascimento, a OSR sai na frente, abrindo a temporada de 2016, com uma de suas peças mais conhecidas, a suíte do bailado “Estancias”, em quatro movimentos: Os Trabalhadores da Roça, Dança do Trigo, Os Boiadeiros e a frenética Dança Final, co-denominada Malambo. Completa o programa, a Oitava Sinfonia em Sol menor do tcheco An-

44 MAR 2016

Spok Frevo orquestra – Lançamento do disco Frevo Sanfonado Teatro Luiz Mendonça Av. Boa Viagem, s/n – Boa Viagem 18 21h 19 20h R$40 (inteira) R$ 20 (meia) A Spok Frevo Orquestra apresenta o terceiro disco do grupo liderado pelo saxofonista, arranjador e diretor musical Inaldo Cavalcante de Albuquerque, conhecido popularmente como maestro Spok. O álbum transporta o som da orquestra de metais (saxofones, trompetes e trombones), percussão, baixo e violão para outro lugar totalmente inédito: o diálogo harmônico e melódico com o acordeão, a sanfona ou a gaita-ponto — instrumentos de fole com nomes distintos mas mesma natureza e extremamente populares no Brasil, sobretudo no Nordeste.

Esquema Noise -Jaboart

Gal Costa

Coreto de Jaboatão dos Guararapes (em frente à estação Jaboatão) 12 14h Gratuito (81) 9 9924 4178 A banda traz em suas apresentações uma mistura eletrizante de ritmos, que vai desde as manifestações populares de nossa cultura, com levadas de samba, frevo, maracatu e ciranda, bem como grooves do funk, do soul, do reggae, tudo bem temperado com muito rock n’roll. Com um repertório basicamente autoral já apresentado no álbum Os dez mandamentos, lançado em 2012, a banda faz questão de incrementar seu repertório com releituras de músicas que fazem parte do cancioneiro popular brasileiro, prestando assim uma justa homenagem a artistas já consagrados de nossa música, resgatando e enaltecendo nomes como Luiz Gonzaga, Bezerra da Silva, Geraldo Azevedo e Raul Seixas.

Teatro Guararapes Av. Prof. Andrade Bezerra, s/n, Salgadinho, Olinda | 99971 2743 26 21h R$ 180 (plateia especial), R$ 160 (plateia) e R$ 120 (balcão), à venda na bilheteria do teatro Gal apresenta seu show Estratosférica.

Gigantes do Samba II Classic Hall Av. Agamenon Magalhães, s/n, Salgadinho, Olinda | 3207 7500 11 21h R$ 100 e R$ 50 (meia) – Pista R$ 120 (open bar de cerveja) – Premium R$ 700 (mesa), à venda na bilheteria da casa. Alexandre Pires, Belo e Raça Negra dividem o palco, cantando grandes sucessos.

Yoyo Borobia no Acordes para o Museu Instituto Ricardo Brennand Alameda Antônio Brennand - Várzea 6 15h30 R$ 20 e R$ 10 (meia) Informações: 2121. 0365 A cantora e compositora Yoyo Borobia passeia pelo jazz, soul, gospel, funk, a cappela. É um claro exemplo de mistura de influências dadas pelos lugares onde morou e viajou como Venezuela, Espanha, França e Brasil. Todas essas experiências serviram de base para criar seu primeiro CD e novo espetáculo solo feito com bases eletrônicas em parceria com o DJ e produtor Deeplick. Um espetáculo que aproveita a influência da música hispano-americana e brasileira e cria novos arranjos com uma sonoridade moderna.

MÚSICA

Foto Andréa Rêgo Barros

CIRCULANDO

Recostruindo Vidas: Mulheres que romperam a violência doméstica Shopping Plaza Piso L3 – Casa Forte 7 a 13 Seg a Sáb 10h às 22h e Dom 12h às 20h Gratuito

No mês de março é comemorado o dia internacional da mulher. Em consonância com a data, a Secretaria da Mulher do Recife irá realizar uma série de atividades voltadas para o empoderamento das recifenses e para o combate e prevenção da violência de gênero. A programação segue pelo mês inteiro com palestras, seminários, exposições, cine-debates e oficinas, em diversos locais da cidade.

46 MAR 2016

5º Festival do Vídeo Game-PE 13 10h às 20h Expolab Escola de Educação Criativa Av. Governador Carlos de Lima Cavalcanti, 100 - Derby | (81) 98704.5450 R$ 15,00 (antecipados) à venda pelo site da Eventick: https://www.eventick.com. br/5o-festival-do-video-game-pe

Os fãs de games irão curtir a 5ª edição do Festival do Vídeo Game-PE, evento que desde 2009 traz o que há de melhor para o público gamer, seja nos consoles, fliperamas, PCs ou games antigos. Durante o festival é possível apreciar algumas peças em exposição e outras à disposição do público para jogar e conhecer o que foi sucesso nas décadas passadas, unindo tanto os saudosistas dos antigos consoles ou amantes das mais modernas plataformas. Organizados em setores, estarão reunidos os mais importantes videogames já lançados, desde o clássico telejogo - em uma superexposição contando a evolução do vídeo game - até os mais atuais da Nintendo, Xbox 360 e PlayStation 3 e 4 – serão vários consoles diferentes em uma mostra fantástica.

Entre as atrações está o projeto Guitar Gamers, um show inédito com cinco guitarristas tocando os clássicos de todos os tempos enquanto cenas dos jogos mais épicos são projetadas no telão. Haverá também um campeonato de Just Dance 2016, Palestras com designers criadores de games, Salas Bitblog e Game Challenger mostrando o que há de mais atual no universo digital. Workshops, exposição 20 Anos do Pokemon e a presença de Youtubers Gamers também integram a programação.

Foto Rodrigo Cavalcanti

Em parceria com o Plaza Shopping, será apresentada a exposição Reconstruindo Vidas: Mulheres que romperam a violência doméstica, com relatos de recifenses que romperam o ciclo de violência a que eram submetidas e deram um novo significado para as suas vidas.

Show Folclórico Ter 21h Restaurante Catamaran – Cais das Cinco Pontas, s/n | 34242845 / 999734077 R$ 40

Todas as terças, o restaurante Catamaran oferece um grande show com um balé que apresenta ao público a diversidade e beleza dos ritmos da cultura nordestina: xaxado, maracatu, coco, ciranda, caboclinho, frevo e forró. O espetáculo tem duração de aproximadamente duas horas.

CIRCULANDO

Foto Divulgação

IRB, na Várzea, propõe-se a ser uma extensão da sala de aula. Lá os estudantes têm acesso ao castelo de armas, à biblioteca, à pinacoteca, entre outros espaços. O IRB abre semanalmente, de terça a domingo

Engenho São João, s/n – Várzea (Alameda Antônio Brennand) | 2121 0352 Ter a Dom R$ 7 (para escolas agendadas) R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) Crianças com até sete anos não pagam

O Instituto Ricardo Brennand oferece visitas monitoradas para grupos escolares de instituições privadas e públicas. O intercâmbio entre o museu e as instituições de ensino acontece de terça a domingo, mediante agendamento. Realizadas por monitores capacitados, o atendimento serve para prestar maior assistência aos visitantes. Escolas públicas têm entrada gratuita. Para escolas privadas, o bilhete custa R$7, ambas, porém, precisam de agendamento prévio. Além das instituições de ensino, grupos particulares, empresas e turistas também podem agendar a visitação. Com o mais completo acervo sobre o período Brasil-Holanda do mundo, o

48 MAR 2016

Foto Andréa Rêgo Barros

Visitas monitoradas ao Instituto Ricardo Brennand

Visitas guiadas ao Teatro de Santa Isabel Praça da República, s/n – Santo Antônio 33553323 | 33553324 Dom 14h, 15h e 16h Gratuito

O projeto pretende apresentar o Teatro de Santa Isabel, tombado como Patrimônio Histórico e Artístico desde 1949, contando sua história e curiosidades, como forma de contribuir para a formação de cidadãos aptos a respeitar e cuidar do bem cultural. Ao final de cada visita, os participantes assistem a uma apresentação artística. O passeio, gratuito, acontece das 14h às 17h e não precisa ser agendado. O último grupo de visitantes começa o passeio até meia hora antes do

Foto Divulgação

horário de encerramento das visitas. Já grupos que queiram conhecer de perto mais detalhes sobre a arquitetura e história do centenário Teatro, podem participar do Projeto de Educação Patrimonial. Escolas, ONGs, centros comunitários, grupos artísticos e outros do gênero devemse inscrever pelo e-mail: teatrodesantaisabel.educativo@gmail.com (para passeios a serem realizados às terças-feiras no turno da tarde).

Centro do Recife (Santo Antônio, Bairro do Recife e Boa Vista) e passa por baixo de cinco pontes (Pontes 12 de Setembro, Maurício de Nassau, Manuel Buarque de Macedo, Princesa Isabel e Duarte Coelho). Durante o city tour aquático, os visitantes apreciam belas paisagens de vários pontos turísticos, tais como o Parque de Esculturas de Francisco Brennand, a Praça do Marco Zero, o Paço Alfândega, o Ginásio Pernambucano, a Assembleia Legislativa, o Teatro de Santa Isabel e o casario da Rua da Aurora. A bordo, os visitantes contam com a presença de um guia que relata histórias e curiosidades sobre o Recife.

Tour Recife e seus Bairros Tour Rio Capibaribe e suas Pontes Restaurante Catamaran – Cais das Cinco Pontas, s/n | 34242845 / 999734077 Seg a Sex 16h e 20h (reserva prévia) Sáb 11h; 14h30; 16h; 17h30 e 20h Dom 11h; 14h30; 16h e 17h30 Adulto: R$ 45, 6 a 10 anos: R$ 25 0 a 05 anos: gratuito

Restaurante Catamaran – Cais das Cinco Pontas | 34242845 / 999734077 Dom 10h (reserva prévia) – Passeio com duração de aproximadamente duas horas. Adulto: R$ 55, 6 a 10 anos: R$ 30 0 a 05 anos: gratuito

O passeio contempla as paisagens urbana e natural da cidade, passando por 14 bairros do Recife, entre eles, os contemporâneos e outros bem antigos que, erguidos durante o Nesse tour, a Cidade do Recife pode período colonial, mostram-se ainda ser observada por um ângulo difebelas edificações, hoje tombadas, rente, ou seja, das águas do rio que mantêm conservada a paisagem Capibaribe, ao longo do qual o obsecular do Recife. servador percorre as três ilhas do

CIRCULANDO

Foto Inaldo Lins

Feiras do Prodarte 3355.8755

O Programa de Desenvolvimento do Artesanato (Prodarte) promove feiras de artesanato em diversos pontos da capital pernambucana. A iniciativa, realizada desde 1987, tem como objetivos de apoiar os artesãos cadastrados no programa; fortalecer a geração de renda e divulgar a cultura da cidade. Fibras, tecidos, madeira e couro são alguns dos materiais selecionados pelos artesãos que dão vida à grande diversidade de peças.

Feira Lagoa do Araçá – Lagoa do Araçá, Imbiribeira

Feira Parque Dona Lindu – Av. Boa Viagem, s/n, Boa Viagem

1º e 3º Sábados 13h às 21h

Sáb e Dom 13h às 21h

Feira Casa Forte – Praça de Casa Forte

Feira de Boa Viagem – Pracinha de Boa Viagem – Boa Viagem

2º e 4º Sábados 15h às 20h

Feira do Capibaribe – Sede da Prefeitura do Recife Última semana do mês 8h às 15h

Diariamente 14h às 22h

Feira Prodarte na Rua - Recife Antigo (Avenida Barbosa Lima) Dom 13h às 20h

50 MAR 2016

Audicéa Pereira

PERFIL DO ARTESÃO

Por: Erika Fraga Fotos: Divulgação Arquivo Pessoal

ToalhInha de frivolité

Audicéa Pereira, 63 anos, é uma dessas artesãs que ao longo da vida aprendeu a desenvolver diversas técnicas de trabalho, como crochê, macramê, tricô, pintura em tecido, além de artesanato em papel machê. No entanto é no frivolité que ela mais se destaca. Sabe aquele tipo de trabalho que muitas vezes achamos impossível que alguém tenha feito? Pois bem, o frivolité é a arte de fazer renda com nós, formando minúsculos desenhos, micro nozinhos e trançados, que muitas vezes duvidamos que uma pessoa tenha transformado uma simples linha em uma fantástica renda. Com essa técnica ela confecciona vários tipos de trabalhos: toalha de mão, jogo ameri-

Brincos e pala de Frivolité

PERFIL DO ARTESÃO

cano, palas e golas, broches, brincos e tiaras que são vendidos no Box da terceira idade, localizado na Casa da Cultura de Pernambuco. Audicéa é uma dessas pessoas que fazem questão de repassar seu conhecimento. Em 1985, ela e mais cinco amigas criaram o Grupo Acorda Povo, que tinha como finalidade repassar seus conhecimentos aos moradores de rua. “Nessa época também abrimos uma ONG para ensinar a comunidade a fazer crochê, frivolité, macramê, tricô e pintura em tecido. Esse grupo cresceu, trabalhamos bastante e conseguimos grandes encomendas até para fora Audicéa Pereira do País, mas com o tempo o grupo foi diminuindo, atualmente só conta com três pessoas, e mesmo assim duas delas estão afastadas por problemas de saúde, então no momento sou a única a continuar desenvolvendo esse trabalho.”, releva a artesã.

Sapatinhos de croché

52 MAR 2016

Hoje ela não tem mais a ONG, e ainda assim dedica um dia da sua semana para desenvolver trabalho voluntário nas ruas. “Dou aula de forma voluntária, no Sítio dos Pintos, para meninas de rua. Saio pelas praças, com minhas agulhas e linhas, e quando encontro uma turminha de meninas pergunto se elas gostariam de aprender a fazer uma flor, por exemplo, muitas não querem nem ver, mas tem outras que adoram a ideia.”, conta. Audicéa também faz parte do projeto O mundo que eu quero, onde, ministra aula uma vez na semana na Vila Nazaré, no Cabo. Mais informações: (81) 99756.0286

PERFIL DO ARTESÃO

ARTES VISUAIS

Exposição Chico Science

Foto Amanda Melo

Se estivesse vivo, o cantor pernambucano Chico Science completaria 50 anos de idade este ano. Para relembrar esse ícone do movimento mangue e homenagear seu cinqüentenário, uma mostra composta por fotos produzidas pelos alunos concluintes do curso de fotografia da Universidade Católica de Pernambuco foi realizada. São 25 imagens que retratam o universo temático do artista, como o cotidiano das ruas e dos mangues do Recife. A mostra tem curadoria da diretora do Museu, Betânia Corrêa, e das professoras da Unicap, Renata Victor e Germana Soares. As fotografias registram elementos que estiveram presentes na estética do movimento manguebeat, como o vestuário do folguedo cavalo-marinho, o chapéu de palha, a lama, o mangue. Com impressão fine art e variação de tamanho entre 60x40 e 20x30, as fotos foram desenvolvidas na disciplina de Montagem de Portfólio e Curadoria, ministrada pela professora Germana Soares. Museu da Cidade do Recife Forte das Cinco Pontas, Bairro de São José Até 13 Ter a dom 9h às 17h

54 MAR 2016

Gilberto Freyre: Vida, Forma e Cor 22/3 a 8/5 Caixa Cultural Recife Avenida Alfredo Lisboa, 505 - Bairro do Recife Gratuito

Exposição inédita sobre a produção visual de Gilberto Freyre e a forma intensa e contínua com a qual se relacionou com o universo das artes visuais. Aborda as relações, pontos de contato, desdobramentos, aproximações e possíveis contradições entre a produção textual e visual do escritor, e também a parceria com diversos artistas brasileiros que contribuíram com sua arte e com sua memória afetiva para construir registros visuais que se tornaram peças fundamentais para algumas obras do escritor.

Pererê do Brasil 11/3 a 8/5 Caixa Cultural Recife Avenida Alfredo Lisboa, 505 - Bairro do Recife Gratuito

O personagem Pererê, criado por Ziraldo, é uma das expressões mais legítimas do folclore brasileiro. Apesar de ter sido criado na década de 1960, suas histórias continuam atuais, pois valorizam o meio ambiente e a inclusão social. A mostra reúne as 43 capas restauradas da Revista Pererê, editada pelo O Cruzeiro de 1º de outubro de 1960 a abril de 1964, além de 10 capas da revista “A Turma do Pererê”, que circulou entre julho de 1975 a abril de 1976, pela Editora Abril.

ARTES VISUAIS

Mércia de Santana e sua arte Marante Plaza Hotel Av. Boa Viagem, 1070 - Pina | 3468 8799 Até 13

Em Espera Museu Murillo La Greca Rua Leonardo Bezerra Cavalcante, 366 Parnamirim Até 28 Ter a Sex 9h às 12h / 14h às 17h Sáb e Dom 13h às 17h 3355 3126

Com curadoria de Douglas de Freitas, a exposição apresenta o trabalho de oito artistas (Amanda Melo da Mota, Ana Sario, Bruno Faria, Guilherme Portela, Laura Vinci, Marina Weffort, Martinho Patrício e Tatiana Blass) distribuído em 22 peças. A proposta da mostra é promover uma discussão em torno da situação de espera, de “perda“ de tempo, ou ainda de colocar o visitante em uma situação de espectador, aguardando para que algo se revele, ou em alguns trabalhos, falhe e chegue a sua ruína.

56 MAR 2016

A mostra apresenta obras da artista plástica Mércia de Santana que desde criança mostrou sua habilidade com o desenho à mão livre, sob curadoria de Sebastião Barbosa. Ao longo de sua trajetória, a artista estudou desenho artístico, passando a produzir obras em grafite, desenho técnico, arquitetônico e publicitário alcançando maravilhoso talento e criatividade, pintando de acordo com a sua imaginação, tendo participado de exposições em Buenos Aires e New York.

Desemparedadas A Casa do Cachorro Preto Rua 13 de maio, 99 - Varadouro – Olinda Até 6 Qui a Dom 16h às 22h 982001399

A mostra apresenta criaturas surgidas com as texturas das paredes e perdidas entre elas em 18 telas. O artista plástico , ilustrador e designer Luiz Ribeiro teve sua primeira exposição individual em 2015, no Palafa, quando reuniu obras de várias épocas, também participou da coletiva da Casa do Cachorro Preto “Pilhagem” e no La Buena. São dele as ilustrações e o design gráfico do álbum Olindance da Academia da Berlinda. O cartaz da Casa do Cachorro Fresco (versão da Casa do Cachorro Preto no FIG - Festival de Inverno de Garanhuns), cartazes de eventos, estampas digitais e as camisetas da marca “Camisa de Força”, entre outros trabalhos.

O Fantástico Corpo Humano RioMar Shopping Avenida República do Líbano, 251, Pina Seg a Sáb 14h às 21h Dom 12h às 19h

Considerado o maior laboratório de anatomia itinerante do mundo. Na exposição pode-se conhecer e explorar mais de 150 órgãos reais. Uma experiência vista por mais de 20 milhões de pessoas em vários países. Na mostra internacional, os visitantes poderão viajar pela anatomia humana ao melhor estilo, afinal os corpos são reais doados à ciência para fins didáticos e que passaram por um complexo processo chamado plastinação - substituição de polímeros plásticos coloridos por toda água e gordura do corpo. Dessa forma, os corpos não cheiram nem se decompõem - e até retêm a maioria de suas propriedades originais.

ARTES VISUAIS

duas dividindo a curadoria. Abordar o tema “experimental” reafirma sua identidade sociocultural, sua essência e sua renovação contínua. O Frevo, resultante de um sistema de relações e internalização, nos permite pensar num “sentimento frevo”, “Ser e Estar Frevo”, nesse processo de luta constante de ocupar espaço, viver, preservar e ser realimentado. É também confrontar com aqueles que o concebem como - circulo fechado -, provocando nesse embate, reações e resistências que proporcionarão um estimulante debate.

Frevo Experimental Trânsitos e Experiências Criativas Paço do Frevo Praça do Arsenal da Marinha, s/n, Bairro do Recife Ter a sex 9h às 17h Sáb e dom 14h às 18h

O frevo e seu processo contínuo de transformações, seu poder de reinvenção, de elasticidade e de improviso servem de argumento para a mostra “Frevo Experimental: entre trânsitos e experiências criativas”, com concepção do antropólogo Eduardo Sarmento, em parceria com a cineasta Renata Pinheiro e a arquiteta Cátia Avelar - com estas

58 MAR 2016

Museu de Tudo Barchef Avenida 17 de Agosto, 1893 – Casa Forte 32243722 Até 27 Ter a Qui 18h às 1h; Sex 18h às 2h Sáb 12h às 2h e Dom 12h às 18h

O artista plástico e museólogo Aluizio Camara apresneta sua mais nova exposição individual intitulada “Museu de Tudo”. Sob a égide de Arman-

do Garrido e curadoria de Leonardo Asfora, a mostra rende homenagem à poesia de João Cabral de Melo Neto e ao museu do Louvre, duas grandes paixões de Aluizio. São cerca de 20 obras marcantes que relatam o extravagante inventário artístico da produção de Aluizio

permanência da Exposição serão realizadas diversas atividades culturais e de cunho educativo a serem desenvolvidas em conjunto com a sociedade e a Rede de Parceiros da Casa do Patrimônio/Iphan em Igarassu.

Campina do Taborba

Preservar Igarassu Sobrado do Imperador Rua Barbosa Lima, nº 122, Sítio Histórico, Igarassu 3545.0537 | 3545.0307 Seg a sex 9h às 12h, e 13h às 17h Gratuito

A exposição marca a inauguração oficial da Casa do Patrimônio/Iphan na cidade. E pretende promover o patrimônio histórico, cultural e paisagístico do município por meio de painéis expositivos, exibição de vídeo / documentário, peças representativas do seu patrimônio imaterial e apresentação de importantes expressões culturais da cidade. Durante a

Museu Militar do Forte do Brum Praça da Comunidade Luso-Brasileira, s/ nº, Bairro do Recife Seg a Qui 13h às 18h e Sex 8h às 12h

A Insurreição Pernambucana é o ponto de partida para a exposição no Museu Militar do Forte do Brum. A mostra apresenta obras dos vendedores do concurso de 2015, os artistas plásticos Ricardo da Cunha Melo e José Elias Júnior. Dentro da exposição, quadros premiadas dos concursos anteriores mostram a característica que reflete a criatividade dos trabalhos sobre o tema, a ideia, clara nos detalhes, não é só de lembrar aquele momento da nossa história, mas provocar uma reflexão, apresentando novos artistas. O evento marca o aniversário de 362 anos da Restauração Pernambucana.

ARTES VISUAIS

Chávez Siembra de Patria Cosecha de Revolución Consulado Geral da República Bolivariana da Venezuela em Recife Av. Conselheiro Aguiar, 597, Boa Viagem 3131 8150 ( agendamentos para grupos e escolas) Seg a sex 9h às 12h e 14h às 16h Gratuito

O Consulado da Venezuela em Recife, celebrando o intercâmbio cultural entre povos irmãos do Brasil e da Venezuela, apresenta a exposição Chávez Siembra de Patria, Cosecha de Revolución, com mostra fotográfica concebida pelo artista Oscar Aramendi. Serão vistos momentos impactantes da vida do líder Hugo Chávez, da história recente do país, sua cultura política e a luta pela integração latino-americana. O público também terá acesso ao livro Hugo Chávez, uma Biografia que é Como um Conto em linguagem infanto-juvenil traduzido à língua portuguesa.

60 MAR 2016

ComeMorar Olinda Casa do Patrimônio – Iphan Rua do Amparo, 59, Carmo – Olinda 3429 2862 Ter a sex 9h às 12h / 14h às 17h Gratuito

A exposição, sob a curadoria do museólogo e historiador Aluizio Câmara, é um convite à reflexão sobre as particularidades que transformaram a cidade em Patrimônio da Humanidade. Mas com um diferencial: voltar o olhar não às construções mais emblemáticas do Sítio Histórico, e sim à casa do cidadão comum, elemento central da expressão cultural olindense. Partindo da indagação “como é morar em Olinda?”, a exposição procura explorar o universo desconhecido da moradia olindense, buscando evidenciar as especificidades do modo de vida local, sua relação com o patrimônio, as virtudes e as dificuldades de se viver em Olinda. A mostra conta com vários formatos de mídia, entre fotografias, vídeos, textos, narrações de histórias e depoimentos sobre a vida em Olinda,

a partir da visão dos moradores, proporcionando, assim, ao visitante, uma leitura dinâmica de como seria morar em Olinda.

O Tempo da Torre Torre Malakoff Praça do Arsenal, S/N – Bairro do Recife 3184 3180

pam da mostra os fotógrafos: Wanda Tucci Castelli, Lino Ghidoni, Renato Guidi, Bruno Baraccani, Carlo Florentini, Gianni Bracci, Enzo Guarguagli, Angelo Savoca, Claudio Marcozzi, Renato Pennuti, Angelo Movizzo e Nando Chiappetta.

Arquitetura de Veneza

A mostra conta a história do monu- e de Florença mento desde a sua construção como A exposição contém imagens gráficas Arsenal da Marinha, em 1853, até pasda arquitetura das cidades italianas. sar a ser gerido pela Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco. A exposição é formada por um acervo mostrado há 15 anos na exposição ‘Por que Malakoff?’, composta por fotografias do Museu do Estado, da Fundação Joaquim Nabuco e do Museu da Cidade do Recife, datados do final do século XIX e início do século XX, pesquisados por Betânia Correa de Araújo. Já o século XXI foi retratado por estudantes da rede estadual de ensino, durante a oficina de Foto e Vídeo Celular ‘Um Olhar Sobre Recife’, ministrada pela Malakoff em 2013. Retratos, desenhos

Exposições no Instituto de Cultura Brasil-Itália Rua Marques Amorim, 46 – Boa Vista Ter a Sex 9 às 21h e Sáb 9h às 13h Gratuito

Exposição de fotografias Italianas

de Leonardo da Vinci

A exposição é composta por diversos desenhos do famoso artista italiano Leonardo da Vinci. Durante a visita, é possível ver um documentário sobre o artista e sua produção e fazer consulta a livros e publicações a respeito do mestre renascentista.

Originais de fotógrafos italianos sobre as paisagens do seu país. Partici-

ARTES VISUAIS

CINEMA E VÍDEO

CINE CLUBE BRASIL-ITÁLIA 2016 toda sexta-feira, ogni venerdì 9h, 15h, 17h, 19h Gratuito

lançou seu reino e o céu escureceu como em um eclipse. Parte da população está aos poucos se rebelando, desobedecendo às leis. Diretor: Giulio Base, Ano: 2006, Duração: 1.12m

Cinema Paradiso Chá com Mussolini 04 Luca Innocenti um garoto nascido fora dos laços do matrimônio e não-reconhecido oficialmente por seu pai, que luta por sua independência e seguintes são uma evocação de um mundo desaparecido: o da quieta cidade de Florença beira da Segunda Guerra Mundial. Diretor: Franco Zeffirelli, Ano: 1999 Duração:l,l7m

18 Nos anos que antecederam a chegada da televisão em uma pequena cidade da Sicília, o garoto Toto (Salvatore Cascio) ficou hipnotizado pelo cinema local e iniciou uma amizade com Alfredo (Philippe Noiret), projecionista que se irritava com certa facilidade, mas tinha um enorme coração. Diretor: Giuseppe Tornatore, Ano: 1998, Duração: 2h.4m

VIDEOTECA ITALIANA 3221 4112 Documentários sobre a Itália e sua cultura todas as terças-feiras a partir das 9h até às 21h. Gratuito

VIDEOTECA BRASILEIRA 3221 4112

Missão Romana 11 No ano de 33 d.C, o grande imperador romano Tiberius está perturbado com estranhos eventos: um terremoto ba-

62 MAR 2016

Documentários sobre o Brasil e sua cultura todas as quartas-feiras a partir das 9h até 21h. Gratuito.

Desalinho

MODA

Por Erika Fraga Fotos Olga Vanderle

Criada em 2013 a Desalinho Estamparia Artesanal vem a cada dia conquistando mais adeptos. Idealizada pelas designers gráficas Margarida Costa Lima e Marcela Lamour em parceira com o artesão Ronaldo Fonseca, a marca aposta em um estilo mais orgânico, aconchegante e humano. A Desalinho é fruto do desejo por um produto mais elaborado, bem artesanal que transmita o sentimento de exclusividade e ao mesmo tempo respeite a natureza. “Eu e Margarida passamos muito tempo trabalhando com design gráfico, estávamos cansadas dos trabalhos sempre feitos em softwares e desse efeito máquina, em que tudo é bem feitinho e igualzinho. Ansiávamos por algo mais humano, mais orgânico que aproximasse a peça gráfica das pessoas”, releva Marcela. CINEMA E VÍDEO

A marca aposta em tecidos naturais como o linho e o algodão. Para fazer as estampas eles utilizam diversos modelos de matrizes e exploram bastante as formas geométricas. “Nós fazemos os carimbos para estampar os produtos, mesmo usando a mesma matriz, a mesma cor da tinta e o mesmo tecido as peças não se repetem, pois é um trabalho manual, fazemos uma estamparia no tecido totalmente artesanal, assim, cada produto é exclusivo.”, destaca Margarida, e ainda ressalta que uma das características da Desalinho é ser atemporal, eles não trabalham com coleções, estão sempre desenvolvendo novas matrizes e misturando com as já existentes. As atividades da marca são bem divididas entre eles, Marcela trabalha na criação de novos carimbos, no desenvolvimento de novos modelos e na estamparia das peças. Margarida além de participar de todo o processo da criação é a responsável pela modelagem e costura. Já Ronaldo, além da criação das matrizes, ele desenvolve os cadernos e blocos de notas. “Esse é um trabalho bem diferente, na qual a estamparia é aplicada na encadernação, mas com o diferencial de ter também aplicação de bordado e a utilização dos corantes naturais nas páginas, que consiste em um efeito bem bacana.”, comenta Ronaldo. Atualmente os cadernos estão sendo vendidos no Centro de Artesanato de Pernambuco, já as bolsas, echarpes, turbantes e almofadas podem ser adquiridos por meio da loja virtual: http://www.desalinho.com.br. Mais informações: (81) 3426.2800 @desalinhoestampartesanal (Facebook ) @desalinhorecife (instagram)

64 MAR 2016

Homenagem aos 479 anos da Cidade AVE RECIFE (fragmentos)

GIRO LITERÁRIO

POESIA VIVA DO RECIFE

Albuquerque Pereira ................................................... Recife aportuguesado dos lindos nomes de rua da Glória, Alecrim, Saudade da Matriz e Livramento; do bairro denominado Rosarinho, Jiquiá, Boa Vista, Soledade, Apipucos, Caxangá onde Bandeira viu nua a moça do alumbramento. Recife dos demais vates de poetar primoroso Deolindo, Mauro Mota, Adelmar, Pena, Cardozo, Austro, Ascenso e João Cabral em cujo verso há compota de fruta regional... (Da antologia POESIA VIVA DO RECIFE, organizada por Juareiz Correya) ALBUQUERQUE PEREIRA - Cearense de Canindé. Radicado no Recife desde 1955, atuou, como jornalista, durante décadas, em jornal, rádio e televisão. Produtor de vídeos culturais e assessor de comunicação da FUNDAJ. É membro da Academia de Letras e Artes do Nordeste e da União Brasileira de Escritores – PE. A Academia Pernambucana de Letras- APL distinguiu, com menção honrosa de Ensaio, o seu livro inédito Poeta Bandeira : o Busto da Discórdia (2009),e, neste ano,conquistou prêmio de Poesia da APL com o livro inédito Oração pelo Negro. Em 2014 o seu livro inédito Oração pelo Índio mereceu menção honrosa de Poesia da APL.

GIRO LITERÁRIO

À francesa: a belle èpoque do comer e do beber no Recife

A Década 20 em Pernambuco

A obra conquistou o terceiro lugar na principal premiação de literatura do Brasil, o prêmio Jabut, na categoria Gastronomia. De autoria do bracharel em gastronomia e doutor em história, Frederico de Oliveira Toscano, o livro resgata a história do surgimento dos restaurantes no Recife. Com base em uma vasta pesquisa aos jornais da época, a obra tem como origem a tese de mestrado em História pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) do autor, na qual apresenta um texto leve que retrata o tema gastronomia e a realidade da época no Recife, com diversas transformações sociais e comportamentais. Publicado pela Editora Cepe, possui 338 páginas e custa R$ 50.

Lançado inicialmente na década de 70, o livro explora aspectos políticos, socioeconômicos e culturais da década 20 em Pernambuco. A partir da experiência do autor Souza Barros e de pesquisas com importantes intelectuais, como Barbosa Lima Sobrinho, Sílvio Rabelo, Gilberto Freyre, Luís Jardim, Valdemar de Oliveira, entre outros, o leitor mergulha no cenário da década que precede a Revolução de 1930, passeia pelas grandes obras, como as usinas Catende e Barreiros, sente a influência da crise de 1929 no mercado açucareiro de Pernambuco e os reflexos artísticos da Semana de Arte, de 22. Publicado pela Editora Cepe, possui 384 páginas e custa R$ 35.

66 MAR 2016

Benício Dias – fotografias A obra reúne parte do acervo de Benício Dias, considerado um dos nomes mais expressivos da fotografia pernambucana, mas cuja biografia é pouco conhecida. Chamado de “mestre” pelo contemporâneo Gilberto Freyre, o fotógrafo registrou farto material iconográfico das muitas intervenções urbanísticas sofridas pelo Recife no início do século XX. O livro reúne 158 fotografias produzidas entre as décadas de 1930 e 1950, virando um verdadeiro passeio pela história da capital pernambucana. Publicado pela Editora Cepe, possui 208 páginas e custa R$ 80.

Conservatório Pernambucano de Música 85 anos - Uma apreciação Fundado em 1930 pelo maestro Ernani Braga, junto com o pianista Manuel Augusto dos Santos e o violinista Vicente Fittipaldi, o Conservatório Pernambucano de Música (CPM) completou recentemente 85 anos de história e tradição no Estado. Para celebrar esta data, o professor e regente Sérgio Barza, em parceria com o CPM e a Editora Cepe, presenteia os apaixonados pela música e história com um livro sobre a história da instituição, de sua fundação até os dias atuais. A obra é fruto de uma pesquisa minuciosa feita por uma das pessoas com mais autoridade quando o assunto é o Conservatório. GIRO LITERÁRIO

Pernambucânia

Corpo Púlpito

O livro é assinado por Homero Fonseca e traz ilustrações de Samuca. Em sua quarta versão, o livro Pernambucânia, o que há nos nomes das nossas cidades?, mostra sua face infanto-juvenil. A obra apresenta os significados dos nomes das cidades que fazem parte do estado de Pernambuco, com um formato didático e linguagem clara, e repleto de ilustrações, apresenta dados informativos de cada região, além de algumas curiosidades. Publicado pela Editora Cepe, possui 80 páginas e custa R$ 40.

O primeiro livro de poesias da professora Clarissa Figueiredo oscila entre a simplicidade da forma e altos voos conceituais, em que ela se coloca como ser político-poético, sem rebuscamentos filosóficos mas plena de sensibilidade. Publicado pela Editora Cepe, possui 62 páginas e custa R$ 15.

68 MAR 2016

O edital e seus anexos poderão ser obtidos na Rua da Aurora, 463/469, Boa Vista) ou pelos sites www.cultura. pe.gov.br e www.cepe.com.br. Informações também transmitidas pela Coordenadoria de Literatura da Secretaria de Cultura através do telefone (81) 3184-3021 ou pelo e-mail literatura. secultpe@gmail.com.

4º Prêmio Pernambucano de Literatura A Companhia Editora de Pernambuco (Cepe), a Secretaria de Cultura do Estado (Secult) e a Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe) apresentam o Prêmio Pernambuco de Literatura, que tem o objetivo principal de estimular a produção de escritores estreantes ou em início de carreira, de todas as regiões do Estado, desde a RMR até o Sertão. As inscrições estão abertas até o dia 11 de março, exclusivamente pela internet, no e-mail premiopernambuco@ gmail.com.

AS CATEGORIAS SÃO ROMANCE, CONTO E POESIA. Serão distribuídos R$ 40 mil em prêmios. Os vencedores receberão R$ 5 mil, e R$ 15 mil são destinado ao grande vencedor. As obras selecionadas serão publicadas pela Cepe Editora.

Sarau da Boa Vista Restaurante Maremoto Rua do Hospício, 68 – Boa Vista 997933659 25 19h O Sarau da Boa Vista reúne poetas e músicos de diferentes gerações para que possam compartilhar experiênias e conhecimento. Na 30ª edição, o evento homenageia a grande poeta da Geração 80 e integrante do Movimento dos Escritores Independentes Fátima Ferreira, na companhia de Aldo Lins, Pollyanne Carlos, Tamires Driely, Thaynnara Queiroz, Chicão, Manoel Constantino, Jetro Rocha, Jorge Lopes, Valmir Jordão. Em Março, a música fica por conta de Gilmar Serra, Walgrene Agra e Dudé Levino.

GIRO LITERÁRIO

CLIC

Vista Ă erea por PCR

Clic comemorativo aos 479 anos da Cidade do Recife

CLIC 71

PPraia de Boa Viagem por PCR

Clic comemorativo aos 479 anos da Cidade do Recife

CLIC

Rua da Aurora por PCR

Clic comemorativo aos 479 anos da Cidade do Recife

CLIC 73

Cinema São Luiz por Andréa Rêgo Barros | PCR

Clic comemorativo aos 479 anos da Cidade do Recife

CURSOS E CONCURSOS

INSTITUTO DE CULTURA TÉCNICA

básicas como a consciência, planejamento e a deliberação criativa, promovendo evolução através das informações recebidas.

e-mail: contato@ictnet.com.br

Curso de Desenho de Caricatura

Informações das 9h às 18h

Dias/Horário: À escolha do(a) aluno(a), ver disponibilidade de vagas. http:// www.ictnet.com.br/cursos/artes-plasticas/desenho-de-caricatura/

Cursos e Oficinas

Rua Duque de Caxias, 356 Pavimentos 1/2/3 – Sto Antônio | 3424 2625 www.ictnet.com.br

Atelier de Desenho Artístico e Pintura Ter, Qui ou Sáb 14h às 17h www.ictnet.com.br 8 vagas por turma Para outros dias/horários: À escolha do(a) aluno(a), a ver disponibilidade de vagas. http://www.ictnet.com.br/cursos/ artes-plasticas/desenho-artistico-e-pintura/ As aulas são individuais para um melhor aproveitamento, os alunos(as) irão aprender numa sequência de estudos e atividades referentes às dimensões imaginativas , expressivas, representacionais e comunicacionais onde se possa pensar e praticar a formação artística e estética dos participantes.

Dirigido a jovens e adultos que procuram técnicas de expressão artística, através do desenvolvimento da percepção visual dominando técnicas básicas do desenho e principalmente a anamorfose (estuda da distorção das formas). A distorção é que vai guiar a estrutura da caricatura.

Teatro Infantil Sáb 9h45 às 12h15 http://www.ictnet.com.br/teatro/curso-de-teatro-infantil/

Ministrado pelo Artista plástico Ricardo Cunha Melo o curso oferece subsídios voltados para a formação artística e estética, na parte avançada o aluno será envolvido em uma técnica de pintura para aprofundamento.

O curso objetiva nas fases fundamentais da formação dos participantes para desenvolver a sensibilidade artística e comunicativa da criança para assim, torná-la mais sensível para a percepção do mundo através da arte e também, mais comunicativa nas suas atividades coletivas e sociais. Com a professora e atriz Francis Souza, de muita experiência na área o programa é aplicado a partir dos 5 anos, através de estímulos cognitivos, trabalhando uma introdução ao universo teatral e também na comunicação de forma geral. Com Duração de 6 meses.

Curso de Pintura a Óleo

Teatro para Iniciantes

http://www.ictnet.com.br/cursos/artes-plasticas/pintura-a-oleo/

Sáb 13h50 às 16h30

Este curso é destinado a jovens e adultos que procura aprendizado com pintura a óleo através de técnicas de expressão artística pelo desenvolvimento da percepção visual, ao longo do curso se for de interesse do aluno(a) poderá serem feitas incursões ao universo da história da arte, possibilitando aprendizado cultural, estimulando funções

74 MAR 2016

www.ictnet.com.br Este curso é destinado a qualquer pessoa que tenha mais de 13 anos e queira ter um contato inicial com o teatro. Ministrado pelo professor Edson Aranha, especializado em direção e interpretação, proporcionará aos alunos vivências com o universo teatral através de exercícios realizados em aula. Desinibição, jogos dramá-

ticos, a improvisação, expressão corporal e vocal, interpretação e a criatividade serão pontos altos do programa. Com apresentação prática. Com Duração de 6 meses.

Curso de Atualização em Serviço Social Para estudantes e profissionais em formação na área de Serviço Social, o curso com duração de 4 meses contribui para uma melhor autonomia profissional e amadurecimento intelectual face a uma realidade em constante transformação. A programação trata de assuntos relativos ao estudo do conteúdo de serviço social abordado através aulas expositivas. Aos sábados pela manhã, das 8h30 às 12h30. http://www.ictnet.com.br/cursos/ servico-social/atualizacao-em-servico-social/

Aprenda a tocar violão Aprenda a tocar um dos mais belíssimos instrumentos musicais, toque as músicas que você gosta, cante e encante. Clique neste link e assista a vídeo aula.

serão ministradas para todas as idades.

Curso Formação Professores (Formação pedagógica) Informações e inscrições: 81 – 34251906 gentearteirape@gmail.com 70 vagas Gratuito mediante inscrição

A equipe do Educativo Gente Arteira promove sua primeira formação pedagógica voltada para os professores da rede pública e privada. O encontro visa apresentar a grade de exposições do equipamento cultural, com a distribuição do material didático das exposições.

Leila Freitas promove oficina de expressão vocal Avenida Rosa e Silva, 756, Aflitos Turma 1

Giovanne Alves

7 a 28

crisgio19831988@gmail.com https:// www.youtube.com/watch?v=qdvAX1lSuvU

Seg 16h às 18h

Capoeira de Angola

09 a 30

Casa Astral

Qua 18h às 20h

Rua Joaquim Xavier de Andrade, 104 Poço da Panela

São quatro vagas por turma

casaastralrecife@gmail.com

Investimento: R$ 150

Ter e Qui 18h às 20h Mensalidade R$ 80

Inscrições e informações: (81) 99968.7822 (whatsapp também)

Aulas avulsas R$ 20

e-mail: leiladefreitas@hotmail.com

Aulas de Capoeira de Angola com o grupo Herança de Angola. As aulas

Estão abertas as inscrições para a Oficina de Expressão Vocal, ministrada pela consultora vocal especialista

Turma 2

Carga horária: 8 horas

CURSOS E CONCURSOS

em Voz pela UFPE, atriz, locutora e fonoaudióloga, Leila Freitas. O curso é dirigido a pessoas que utilizam a voz profissionalmente e demais interessados, e visa melhorar a qualidade vocal do profissional da voz, otimizar sua performance, prevenir possíveis alterações vocais (rouquidão, cansaço vocal e “calos”), através de um programa que inclui, entre outros conteúdos, aquecimento e desaquecimento vocal (através de sons de apoio). O programa contempla entre outras coisas, respiração (colocação, coordenação,apoio e capacidade), ressonância (potência), altura e intensidade vocais (controle e modulação), dicção (articulação, velocidade, pausas), inflexões e técnica dos tubos de ressonância na água. A fonoaudióloga Leila Freitas trabalha há 29 anos na área de voz, em consultório particular, Já fez parte dos cursos de formação de ator da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), UFPE, Circuito Pernambucano de Artes Cênicas da Fundarpe, entre outros. E atua no Sesc Piedade, Hipérion e Cia de Teatro Fiandeiros. Além de preparação vocal para vários espetáculos teatrais e palhacinhos do Detran. Também é a responsável pela implantação do Projeto Fonoaudiologia Empresarial da Transportadora Rapidão Cometa.

Curso de gaita em Recife com Guto Santana Rua do José de Alencar 44, bloco B Ed. Ambassador Agende sua visita e traga seu instrumento para fazer sua aula experimental apenas com hora marcada: 9.9827.7803 (Tim/Whatsapp) / 3088.5419. https:// www.youtube.com/watch?v=c8ZFj60VhSc

O gaitista e licenciando em música pela UFPE Guto Santana com mais de 10 anos de experiência em ensino de música, ministra em Recife um curso de gaita com uma metodologia simples que enfatiza a prática, especialmente para os iniciantes que nunca tiveram contato com a música. Além das aulas de gaita, o curso inclui teoria musical e conhecimentos para se fazer a manutenção do instrumento. As turmas são reduzidas e os horários semi-flexíveis. Ocurso funciona na Boa Vista ao lado do Shopping Boa Vista em local de fácil acesso .Entre em contato e agende uma aula experimental!

Escola de Frevo Maestro Fernando Borges oferece vagas para 2016 Rua Castro Alves, 440, Encruzilhada 3355 3102 Seg e Qua 8h30 e 11h20 Infantil 1 e 2, e Adolescente/Adulto Ter e Qui 8h30 às 17h Infantil, Adulto e Especiais Inscrições: 8h às 21h, de segunda à sexta

As turmas são para alunos de todas as idades e que tem interesse

76 MAR 2016

em se transformar em verdadeiros passistas. As oficinas de frevo oferecidas pela Escola Maestro Fernando Borges ainda tem vagas em aberto para os interessados em aprender um pouco mais sobre a dança do mais pernambucano dos ritmos. Para se inscrever, basta comparecer na escola levando cópia de certidão de nascimento, no caso de menores, ou identidade, junto com foto 3x4. A escola é um equipamento cultural da Prefeitura do Recife. As vagas são limitadas e estão disponíveis por dia, horário e categoria.

Curso de teatro Espaço O Poste Rua da Aurora, 529. Boa Vista Informações e inscrições: 98870.7859/ 99515.9543 Sáb 8h às 11h Investimento: R$ 80 (mensal)

O curso está aberto para pessoas a partir dos 16 anos. Com Flávio Renovatto. Introduzir, começar, iniciar, fazer bem a base, provocar no princípio, interferir nos primeiros passos. Sugerir antes de tudo! São tópicos preliminares do nosso curso de iniciação ao teatro. O teatro que bem precisa do corpo do ator preparado e apostos. Da mente do ator, criativa, imaginativa, atenta e primorosa. Do espírito, da alma do ator, pura, em alento, aberta, exposta. O palco é o lugar da criação conjunta, confiável,

apaixonada. Criação para interferir, provocar, despertar no ser humano a maior, a mais preciosa de sua poesia em personagens de uma bela récita no final do curso. O instrutor: Flávio Renovatto é ator diretor e produtor teatral. Iniciou no teatro em 1989, no curso para formação do ator da Fundação Joaquim Nabuco. Em 1990 até meados de 1994, fez parte da Cia Serafins de teatro. Entre 1992 a 1993, dirigiu leituras dramatizadas e recitais de poesias, pelo SESC de Santo Amaro. Em 1994 até 1998, foi responsável pelas direções dos espetáculos: O Seminarista, Inocência, Brás Cubas e Senhora, para o projeto Teatro escola. Fundou as Produções Paralelas, realizando seis espetáculos entre 2001 a 2007. No espetáculo A peleja da Mãe, com a direção de Carlos Carvalho, foi indicado para o prêmio de melhor ator coadjuvante em 2012. Atuou em cinema, nos filmes Três Marias, de Aluisio Abranche, Febre do Rato, de Claudio Assis. Nos curtas metragens: Matarás, de Camilo Cavalcante, Poeta urbano e A Moça e o Rapaz Valente, de Antônio Carrilho.

Projeto, Olinda Arte para Todos Espaço Cultural Terraço de Olinda & Ateliê da Barbearia Rua 7 de Setembro, 109 (Atrás da Matriz de São Pedro) – Carmo – Olinda – PE Contatos: 81 –999495147 / 987571061 http://ateliedabarbearia.blogspot.com.br / ateliedabarbearia@gmail.com CURSOS E CONCURSOS

Com aulas permanentes que abrangem diversas linguagens artísticas. O Projeto abre espaço para pessoas de todas as idades, da criança ao idoso, principiantes ou profissionais que desejam aprofundar seu conhecimento e prática. As aulas, também oferecidas à turistas em forma de oficinas, são ministradas ao ar livre, em contato com a natureza. Os participantes vivenciam momentos de interação entre as diversas linguagens e formas de expressão artísticas trabalhadas e exibidas no Espaço, a partir de práticas coletivas. A interação entre os participantes dos diversos cursos estimula a criatividade, trabalha a autoestima, amplia o conhecimento e fornece elementos fundamentais para o desenvolvimento da prática. Com a orientação dos nossos mestres, os participantes terão a oportunidade de desenvolver atividades lúdicas em praças públicas do Sítio Histórico de Olinda e em instituições filantrópicas que trabalham com crianças, idosos, entre outras.

Aulas de violão e baixo elétrico com Lucas Marinho

Aulas de Canto Popular com Ceci Medeiros

Ateliê Joaz Silva

Qui 10h30 às 11h30 R$ 150 /mês Prática vocal: respiração, articulação, expressão, percepção tonal, melódica entre outras.

78 MAR 2016

Ter ou Qui 16h Investimento: R$180,00/mês Prática e Teoria por Cifras ou Partituras. Abordagem: Formação e Acorde; Arpejo; Escalas; Levadas com ênfase em MPB . (Samba, Bossa Nova, Chorinho, Forró, Xote, Baião, Maracatu, Frevo, entre outros ritmos).

Aulas de Pandeiro com Linaldo Batista Qua 16 às 17h (crianças a paritr de 08 anos) /19 às 20h30 (adulto). Investimento: R$150 /mês Uma didádica que trabalha corpo, mente e percussão.Com orientação individual e/ou em grupo.

Aulas de Violino Seg, Qua ou Sáb Manhã ou Tarde (uma aula por semana) R$ 200/mês Aprenda a ler e escrever música com Júlio Conde.

Aulas de Dança Popular com Josy Caxiado Sáb 17h Adultos 16h Crianças (a partir de 06 anos) R$ 80/mês

Joaz Silva, artista plástico pernambucano, abre seu ateliê na Estância para diversas atividades em Janeiro. Recém chegado da Itália, onde participou da X Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Florença com seus trabalhos da coleção “Linguagem do Agreste”, Joaz Silva

oferecerá no seu ateliê da Estância. As matrículas já estão abertas para aulas semanais, com uma turma às quintas e outra aos sábados, com duração de 3 horas, por um período de seis meses, onde serão repassados conhecimentos sobre desenho básico e pintura em tela. Reserve sua vaga: Joaz Silva – 988328825 ou Elaine Alves - 988050333

Aulas de desenho e pintura em tela – Curso regular Qui 14 às 17h – 6 vagas Sáb 9 às 12h – 4 vagas Duração de 6 meses Valor mensal: R$ 110 Matrícula R$ 40

Curso de Teatro Avançado Espaço Cultural João Teimoso Rua do Aragão, 27 – sala 04 – Boa Vista 88971513 Duração: 04 meses Ter e Qui 19h às 21h

Centrado no trabalho do ator e o seu corpo, o curso visa aperfeiçoar a arte do ator em cena (haverá testes para alunos novos). O curso é ministrado pelo ator e diretor Vavá Schön-Paulino.

Oficina de iniciação a confecção de bonecos de papel marché Teatro de Bonecos Lobatinho R. Canapi, 132 - Vasco da Gama, 3268 400

O espaço Ponto de Cultura Bonecos de Pernambuco abre inscrições para oficina que integra o curso básico de formação de bonequeiros com total de 20 horas. Com a facilitação da professora e arte-educadora Maria Oliveira, ao começaro curso os alunos vão receber todo o material pedagógico. Além da iniciação em papel marché o espaço oferece interpretação, manipulação, montagem e encenação prática com boneco. No final dos módulos os alunos podem receber um certificado de conclusão do curso, caso cumpram mínimo de 80% da carga horária.

Cursos para formação de atores Espaço Primeiro Andar Rua Visconde de Goiana, 15 A – 1º andar – Boa Vista – Recife | (81) 99806 2922 / 99945 8704 www.espacoprimeiroandar.site.com.br Inscrições no nosso site. Matrícula: R$ 20 e Mensalidade: R$ 70

CURSOS E CONCURSOS

Curso de Teatro para crianças Sáb 10h às 12h Ministrado pela professora Ingrid Santtos, o curso introduz a criança no universo do teatro através de jogos teatrais. Duração: 11 meses. Indicado para crianças a partir dos 06 anos de idade.

Curso de teatro para jovens e adultos Sáb 14h às 16h ou Ter 16h às 18h MÓDULO: INICIAÇÃO. Ministrado pelo professor Dinho Bezerra, o curso é o primeiro passo para o aluno que deseja ter contato com o universo do teatro. Duração: 06 meses. Indicado para pessoas a partir dos 14 anos.

Especialização em gestão e produção cultural Recife tem sido um dos pólos mais promissores da produção cultural e por isso há a necessidade latente de buscar cada dia mais caminhos para o aperfeiçoamento e profissionalismo de quem pretende ou já atua como produtor. Assim, a cidade oferece os seguintes cursos de especialização:

FAFIRE Seg e Qua 19h às 22h Informações: (81) 2122-3529 ou (81) 2122.3530 e-mail: posgraduacao@fafire.br Gestão em Produção Cultural (ênfase em eventos culturais) Público Alvo: profissionais da Área de Gestão e Produção Cultural, Turismo, Comunicação Social, Eventos e áreas afins. Objetivos: qualificar Gestores e Produtores Culturais, Artistas, Profissionais das áreas de Comunicação Social, Eventos e

80 MAR 2016

Cultura, proporcionando conhecimentos teóricos amplos, para atuarem no exercício da prática profissional. Período: Fevereiro a Dezembro 2016 e mais 4 meses para elaboração da monografia. Carga Horária: 387h. Vagas: 40

Faculdade Santa Maria- Fsm Rede Ftc Unidade Recife Os programas de pós-graduação lato sensu da Faculdade Santa Maria visam expor seus alunos a situações reais do dia a dia das pequenas, médias e grandes empresas, preparando-os para enfrentar desafios, tomar decisões e ter segurança em seus posicionamentos. Voltamos nossos cursos para os jovens profissionais e para aqueles que buscam um curso dinâmico e precisam atualizar seus conhecimentos para aumentar a experiência que sabemos ir muito além da sala de aula, comenta o Professor Pedro Mora, Diretor da Faculdade Santa Maria, pertencente a Rede FTC de Educação.

Pós-graduação - MBA Gestão em Produção Cultural Faculdade Santa Maria (FSM) REDE FTC Site: portal.ftc.br/fsm E-mail: rsoares.fsm@ftc.edu.br (81) 98623 2116 Qualificar gestores, produtores culturais, artistas, profissionais da área de cultura e público em geral, desenvolvendo competências e habilidades para atuarem na elaboração e execução de projetos de arte e cultura.Público Alvo:Gestores, produtores culturais, artistas, profissionais da área de cultura e público em geral, portadores de diploma de curso superior reconhecido pelo MEC (§ 3° do art. 1º da Resolução n.º 01, de 08/06/2007, do MEC/CNE/CES), interessados em atuar na área de Gestão em Produção Cultural. Carga horária total 450h em 20 meses.

Cherno Beagle por Diogo Rueda

ILUSTRA81

TELEFONES ÚTEIS

POSTOS DE DISTRIBUIÇÃO

3322 4188

Aeroporto

3322 4180 102

Auxílio à lista

Hospital da Restauração 3181 5400

3355 0128 190

Porto do Recife

3183 1949

Procon Estadual

3181 7000 / 0800 280 21 512 3452 1211

Rodoviária

192

Samu Grande Recife Consórcio de

Transporte 0800 081 0158

Centro Cultural Correios

3224 5739

2126 8090

3424 1935

Biblioteca da Universidade Católica

Empetur - Casa da Cultura 3182 8296

de Pernambuco

Espaço IPHAN 3228 3011 /3228 3496

2119 4122 / 2119 4252

Biblioteca da Faculdade de Filosofia do Recife – FAFIRE

Informações Turísticas 24h

Polícia Militar

Biblioteca Central da UFPE

3182 5552 / 3182 5554

EMPRESAS DE TÁXI Coopetáxi

3424 8944

Copseta

3462 1584

DiskTáxi

3419 9595

Ourotáxi

3423 7777

Teletáxi

3493 8383 2121 4242

2122 3500

Biblioteca da Faculdade Maurício de Nassau

3413 4611

Bandeira

3184 3165

Escola Profissional de Artes João Pernambuco 3355 4092 / 3355 4093 Fundação Joaquim Nabuco – Casa Forte

Biblioteca Pública do Estadode

Pernambuco 3181 2647 / 3181 2642

Fundação Joaquim Nabuco – Derby

Biblioteca da Faculdade

Metropolitana da Grande Recife

Instituto Cervantes de Recife - Derby

2128 0500

3334 0450

Biblioteca Popular de Afogados

Mercado da Boa Vista

3355 3042

Mercado da Madalena

3445 1170

3228 3248

3355 3122 / 3355 3123

3073 6363 3073 6767

Biblioteca Popular de Casa Amarela

Museu da Abolição

3355 3130

Museu da Cidade do Recife - Forte das 5

Casa da Cultura Luiz Gonzaga

pontas 3355 3107 / 3355 3108

3184 3151 / 3184 3152

Museu de Arte Aloísio Magalhães 3355 6870 /3355 6871

Casa do Carnaval (Pátio de São

(MAMAM)

Pedro) 3355 3302 / 3355 3303

Centro Apolo – Hermilo (Cine e

Museu do Estado de Pernambuco

Teatro)

3184 3170 / 3184 3174

3355 3311 / 33554331

Centro de Atendimento Turístico do Aeroporto

3182 8299

Centro de Atendimento Turístico do Arsenal – PCR

3355 3402

Centro de Atendimento Turístico do Mercado São José

3355 3022

Centro de Atendimento Turístico do Pátio de São Pedro

3355 3310

Centro de Atendimento Turístico do TIP – PCR

82 MAR 2016

Espaço Pasárgada – Casa Manuel

3182 8298

Museu Murillo La Greca

3355 6872

3355 3126 3355 3127

/3355 3129 Teatro Barreto Júnior

3355 6398

3355 6399

Teatro de Santa Isabel

3355 3322

3355 3323 /3355 3324

Centro de Atendimento Turístico do Parque Dona Lindu

33559844

Centro de Atendimento Turístico da

Centro de Atendimento Turístico

Praça de Boa Viagem 3182 8297

do Shopping Center Recife 34677486

Centro de Artesanato de Pernambuco

Centro de Atendimento Turístico

3181 3451

do Shopping Rio Mar

31828293

POR VOCÊ TRABALHANDO SEM PARAR