ENVUELTOS
LA PIEL: CARACTERÍSTICAS, CAPACIDADES E INTERVENCIONES VOLUNTARIAS EN UNA COLECCIÓN DE AUTOR
AGOSTINA MEDEL
Escuela de Diseño y Comunicación Audiovisual.
ENVUELTOS
LA PIEL: CARACTERÍSTICAS, CAPACIDADES E INTERVENCIONES VOLUNTARIAS EN UNA COLECCIÓN DE AUTOR
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El vestido es básicamente un objeto textil. La tela es la materia prima a partir de la cual se modifica la superficie del cuerpo a modo de una nueva epidermis, a la vez que enmarca la anatomía y delinea una silueta. Superficie y silueta, piel y topografía, son los dos componentes básicos en la conformación de ese nuevo paisaje en torno al cuerpo. Andrea Saltzman.
CONTE NIDO CAPÍTULO UNO Introducción Objetivos Justificación
CAPÍTULO DOS: LA PIEL Estructura de la piel Capacidades de la piel
CAPÍTULO TRES: LA PIEL Y SUS TRANSFORMACIONES Metamorfosis natural Metamorfosis voluntaria ¿Qué son las modificaciones voluntarias? Tatuajes Fotoenvejecimiento Implantes subdérmicos
CAPÍTULO CUATRO: RELACIÓN CON LA INDUMENTARIA Segunda piel
CAPÍTULO CINCO: BRIEF DE MARCA Misión, visión, valores y objetivos Análisis del mercado Competencia directa e indirecta Posicionamiento Perfil del consumidor Imagen corporativa
CAPÍTULO SEIS Conclusión Bibliografía
1 CAPÍTULO UNO
INTRO DUCCIÓN
La piel que cubre nuestro cuerpo es “la piel”, una piel real, material y visible, de orden biológico, es la que ciñe el cuerpo de cada ejemplar humano, la que lo acota primariamente como tal, la que habitualmente damos en considerar como naturaleza, pero la piel es mucho más que naturaleza, es también cultura, y por ende sociedad. La piel, también, es el lugar donde cada uno tiene su hábitat, y donde el complejo naturaleza/cultura se halla situado, representado y referenciado en cada ejemplar particular del género humano. La piel es la primera frontera, porque nos contiene, nos limita y nos expresa... Datos antropológicos destacan el hecho de que entre las razas más primitivas existían pueblos que no se vestían, pero no pueblos que no se decoren. Desde los inicios del hombre, la piel ha sido utilizada como uno de los campos de manifestación artística más fértiles y signif icativos, como el primer y más natural instrumento del hombre, se ha utilizado como lienzo y vehículo para la expresión humana, portadora de mensajes, emblemas de logros, creencias, supersticiones, religiones, usos y costumbres, modas, ideologías, pertenencia a grupos, condición social, o la voluntad de soportar el dolor con el fin de complacer a un amante. Esto lleva a deducir que la decoración es una de las motivaciones principales del vestido, sin desestimar al pudor y a la protección. La finalidad de la decoración es embellecer la apariencia física, de manera de atraer las miradas significativas de los otros y fortalecer la autoestima. En la piel, por encima y por debajo de ella, se inscribe y se referencia lo particular, lo propio de cada uno. En este sentido, la piel dice y nos dice que somos lo que vivimos. Lo que vivimos socioculturalmente. Entre la piel - cuerpo y contexto, la indumentaria opera como bisagra que articula estos dos espacios de significación. Podríamos decir muchas cosas sobre el vestido, tantas como en disciplinas diversas nos posicionemos. Desde la psicología lo consideraríamos como una extensión del yo corporal, desde la economía como elemento pecuniario, desde la sociología como un instinto innato en el hombre que le provee de su conservación como especie, desde la semiología como un texto, como un lenguaje no lingüístico. Esta acepción semiótica del vestido es la que nos acerca a la comprensión de la indumentaria como un texto sin fin, como un lenguaje no lingüístico a través del cual nos comunicamos. Estos tres lugares, cuerpo, indumentaria y entorno, se articulan como capas de significación que generan sentidos y discursos en conjunto. Pero... ¿qué significa que la indumentaria convierte al cuerpo en un sitio donde se generan sentidos, lenguajes y discursos?.
La respuesta podría estar relacionada con la uniformidad que la desnudez de nuestra piel nos otorga desde el momento de nuestro nacimiento. Es el único momento de igualdad con sus semejantes. Es por esto que el hombre ha intentado huir del riesgo de la homogeneidad que representa la piel al constituir un “uniforme” común para todos los seres humanos, haciendo uso de diversas intervenciones voluntarias como la pintura corporal, el tatuaje, los ornamentos y la indumentaria, actuando como una segunda piel que proporciona identidad visual. Es por esto que el tema general y de alguna manera contextual del trabajo, trata sobre esa estrecha relación que existe entre la piel, la indumentaria considerada una segunda piel, y el modo en que algunas personas deciden modificarla. Se presenta así la corporeidad humana como un fenómeno social y cultural, materia simbólica, objeto de representaciones y de valores compartidos.
OBJETI VOS
A partir del marco teórico hasta ahora expuesto, resulta pertinente establecer los objetivos generales y específicos del proyecto de trabajo final. OBJETIVOS GENERALES:
· Desarrollar una colección de autor que exprese las capacidades y
características de la piel como una constante y recupere intervenciones voluntarias para definir acentos de diseño. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
· Trabajar en las distintas líneas la idea de intervenciones voluntarias en
la piel. · Crear un universo estético dominado por recursos que retomen las
características y capacidades de la piel. · Investigar sobre técnicas de texturización y estampado, buscando asociaciones con intervenciones voluntarias en la piel. · Retomar la relación que hay entre la piel y la indumentaria.
JUSTIFI CACIÓN
La elección del tema responde a un interés personal sobre este órgano que es el más extenso, nos cubre todo el cuerpo y a su vez protege los órganos internos: la piel. La piel no es sólo un órgano, sino que también es un elemento que las personas utilizan de soporte para transmitir diferentes expresiones y sentimientos. Ya sea por religión, cultura o simplemente moda, muchos desean modificarla a su gusto. Lo hacen a través de diferentes intervenciones como son tatuajes, piercings, implantes subdérmicos, escarificación y hasta la constante exposición al sol que conlleva al foto envejecimiento. Así mismo, la indumentaria es considerada como una piel que nos resguarda contra los agentes externos… No es sólo moda, es una segunda piel, comunicadora de identidad e instrumento de expresión artística. Al tomar contacto con el textil, la piel experimenta un cúmulo de sensaciones, a la vez que se modifica su fisonomía. El concepto de la colección se basa en la relación existente entre la indumentaria y la piel. El interior y el exterior como contraposición. Cuerpo y textil. Consiste en el vínculo entre el diseño del vestido y el cuerpo. Superposición entre piel y piel, la piel del cuerpo y la piel textil. Se retoma esta relación que hay entre la piel y la indumentaria, utilizando las características y capacidades de la piel como una constante en la colección, además de diferentes intervenciones voluntarias, denominadas arte corporal, para extraer de ellas texturas y estampas que se asocien y así definir cada línea.
2 CAPÍTULO DOS LA PIEL
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La piel es la primera frontera, o la frontera por antonomasia de nuestros respectivos yoes porque nos contiene, nos limita y nos expresa, especialmente en tanto conciencia alojada en ese sustrato físico al que a su vez trasciende y es trascendida. Carlos Schulmaister.
ESTRUCTURA DE LA PIEL
En este capítulo conoceremos la estructura, capacidades y conformación de la piel, es importante remarcar estos diferentes aspectos ya que van a regir y ser el hilo conductor de la colección; este estupendo órgano nos aprisiona, pero también nos da una forma individual, con la temperatura adecuada, la textura, la firmeza y el olor característico, primer resguardo contra el exterior, hasta que el hombre evolucionara y la indumentaria cumpliera con funciones similares. La piel, además, es sumergible, lavable y elástica y si bien se deteriora con la edad, puede envejecer muy bien. La piel mantiene diferentes elementos del cuerpo humano juntos, ya que sin ella, los músculos, huesos y los órganos internos no estarían en su sitio correspondiente, sino que dispersos sin ningún orden. La piel se encuentra conformada por 3 diferentes capas, cada una de ellas con una función característica, pero siempre cooperando estrechamente con la capa sucesiva; de este modo se puede ejemplificar la indumentaria que uno utiliza a modo de abrigo para resguardarse en invierno, diferentes prendas por separado pero que al actuar en conjunto funcionan como barrera contra el frio. La primera capa que conforma la piel se denomina epidermis, es la capa exterior del cuerpo, la cual se halla en continuo contacto con el entorno. Es relativamente delgada y se encarga de la producción de melanina, pigmento que según la cantidad y distribución del mismo determina la variación del color de piel de cada persona. Además, la epidermis es la encargada de reponer continuamente la piel, las células más externas van muriéndose y se desprenden de la superficie en forma de pequeñas escamas, éstas son reemplazadas por otras recién formadas. De la epidermis derivan diferentes anexos cutáneos con diversas funciones, los más importantes son: pelos, las glándulas y las uñas. El vello corporal es el tipo de pelo que recubre la mayor parte del cuerpo humano. Está compuesto de fibras capilares delgadas y cortas. Cubre casi toda la superficie corporal, excepto las palmas de las manos, las plantas de los pies y la mucosa genital. Los pelos funcionan como barrera e incluso pueden conservar la temperatura corporal. Las glándulas sebáceas son las encargadas de emulsionar la piel evitando que se seque, manteniéndola flexible y las glándulas sudoríparas expulsan al exterior el sudor y grasa sobrante líquida. Las uñas son láminas situadas en la terminación de los dedos de las manos y pies, cuya función principal es la de proteger, además de poseer un rol defensivo y agresivo. La capa que le sigue a la epidermis se denomina dermis, ésta le proporciona a la piel sus propiedades de elasticidad a través del colágeno, de las fibras elásticas que estabilizan la piel y evitan su deformación. Por último, la hipodermis, o tejido subcutáneo, es el estrato más profundo de la piel, en ella se alojan las células grasas, los nutrientes. También desempeña funciones de almacenamiento de sustancias y protección contra golpes.
CAPACIDADES DE LA PIEL
La piel no es solamente una prenda de vestir viviente, sino que se destaca por diversas funciones vitales que la convierten en una maravilla del cuerpo, a continuación ampliaremos. La piel envuelve y actúa como una barrera elástica y resistente, así como la indumentaria, resguarda en cada momento al organismo del medio ambiente, impide la entrada de factores externos que puedan llegar a dañarlo, lo relaciona al mismo tiempo con el medio, permitiendo que tengamos el sentido del tacto, sentir el calor y el frio, el bienestar y el dolor, protegiéndonos contra golpes, rozaduras y presión. Es el principal elemento para la regulación de la temperatura corporal, conserva el calor con su propia estructura anatómica aislante y enfría mediante la evaporación del sudor. La piel, a través del tacto, es un órgano de expresión por su capacidad de revelar estados de ánimos y sentimientos muy variados. Cuando uno tiene vergüenza se pone colorado, cuando se enoja se enrojece, cuando tiene temor se pone pálido, y cuando se pone nervioso suda. El tacto nos enseña que vivimos en un mundo tridimensional. La piel vuelve tridimensional nuestro sentido del mundo y de nosotros mismos. En resumen, nuestra piel realiza una actividad extraordinaria en todo momento. La indumentaria es considerada como una piel, una segunda piel que nos resguarda contra los agentes externos, es por esto que la colección va a centrarse en las características de la piel y en cómo los individuos la modifican, utilizándola como medio de expresión artística, ya sea por gusto, moda o cultura pero sin embargo ésta va a seguir protegiéndonos contra los agentes externos. Sin duda esto no puede ser posible sin la ayuda de diferentes elementos que conforman la estructura de la piel, los cuales se verán reflejados en la colección a través de la yuxtaposición de diferentes tipos de textiles y prendas, lo que hará referencia a las diferentes capas que conforman la piel y que a su vez cooperan entre sí para un mejor funcionamiento del organismo. Se utilizarán textiles con textura tanto visual como táctil, remitiendo de esta manera aquel anexo cutáneo denominado vello. Se desarrollarán propuestas usando terciopelo de algodón, gamuza elastizada, seda gamuzada, paño, gamuza aloba, entre otros. Diferentes compartimentos y bolsillos reflejarán la función de almacenamiento de diferentes sustancias indispensables para el organismo, además de mantener como una constante el calado laser, haciendo referencia a aquellas células que van muriendo y se desprenden de la superficie en forma de pequeñas escamas. Se trabajará con una paleta de colores cálidos, variedades de naturales, beiges, y tostados harán referencia a la capacidad que tiene la melanina de broncear la piel, oscureciéndola a modo de defensa contra los rayos solares que la penetran.
3 CAPÍTULO TRES LA PIEL Y SUS
TRANSFORMACIONES.
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Muchas de las pinturas y tatuajes parecen auténticas prendas de vestir: los diseños geométricos y las decoraciones sobre la piel resaltan ciertas partes del cuerpo, consiguiendo la impresión de un tejido. Por lo tanto, no resultan extrañas las crónicas que atestiguan que los individuos de las tribus daban la sensación de estar más vestidos que si llevaran trajes ceñidos. Andrea Saltzman.
En este capítulo trataremos los cambios que sufre la piel, ya sea de manera natural, por el paso del tiempo, alguna enfermedad, nutrición; o de manera voluntaria, aquellas intervenciones que las personas realizan de manera consciente sobre su piel, como por ejemplo piercings, tatuajes, implantes subdérmicos, expansiones, escarificaciones y la constante exposición al sol que conlleva al foto envejecimiento. En estas alteraciones voluntarias sobre la piel nos vamos a detener un poco más ya que algunas de ellas van a delimitar diferentes acentos de diseño de la colección. METAMORFOSIS NATURAL
Los cambios en la piel están relacionados con factores ambientales, el paso del tiempo, constitución genética, nutrición y otros factores. Con respecto a los cambios naturales que sufre la piel con respecto al paso del tiempo, el colágeno es la proteína más abundante de nuestro cuerpo y el componente básico responsable de la firmeza de la piel. A partir de los 25 años de edad, la cantidad de colágeno en la piel comienza a desaparecer y el que queda ya no tiene tanto efecto como en los primeros años de la vida. Es alrededor de los 40 años cuando producimos la mitad de colágeno que en la adolescencia, con el consecuente envejecimiento y pérdida de flexibilidad de los tejidos cutáneos. La falta de colágeno se nota porque la capa externa de la piel se hace más delgada, presentando un mayor riesgo de desarrollar arrugas, estrías e infecciones. Además el número de células que contienen pigmento disminuye, de modo que la piel envejecida es más pálida y con manchas color café. A medida que pasan los años, la capa de grasa subcutánea disminuye, reduciendo su aislamiento y amortiguación normal, la piel reduce su resistencia y elasticidad, los vasos sanguíneos se vuelven más frágiles, lo cual lleva a que se presenten hematomas. Las glándulas sebáceas producen menos aceite, esto hace que sea más difícil mantener la humedad de la piel, causando resequedad y picazón; y las glándulas sudoríparas producen menos sudor, esto hace que sea más difícil mantenerse fresco y uno llega a tener más riesgo de sobrecalentarse o de sufrir insolación. Otro cambio muy importante que sufre la piel se debe al acné, el cual es muy común que aparezca en los años de adolescencia y puede durar hasta la edad adulta. El acné puede ser leve, con sólo unos cuantas puntos negros, o grave, con granos grandes y dolorosos. Puede estar presente en el pecho y la espalda, así como en la cara y el cuello.
Durante el embarazo, la piel de la mujer presenta cambios, es probable que le aparezcan manchas oscuras en la cara y abdomen, las cuales desaparecen después del parto. Además el útero crece y la piel del abdomen se estira pudiendo formarse las mismas estrías que aparecen cuando se sufren cambios bruscos de peso. Son de color rosado y se dan, sobretodo, en el abdomen, los senos, las caderas, las nalgas y los muslos. Por último otro cambio que puede sufrir la piel es a través de alguna reacción alérgica, enfermedad como la varicela o picadura de insecto, en donde es posible que aparezca sarpullido, ronchas y comezón. METAMORFOSIS VOLUNTARIA
Desde los inicios del hombre ha existido el arte como forma de expresión y comunicación no verbal. Sin embargo, el arte no solo se plasma sobre piedras, paredes o lienzos, sino que también se desarrolla sobre la piel, utilizando ésta como tabla de expresión tanto para el artista como para el individuo que lo porta. El cuerpo otorga una identidad definida a la persona, en este sentido, hay individuos que modifican su cuerpo, utilizando diferentes formas de lenguaje simbólico sobre su piel, alterando la concepción natural de su identidad; a esto se lo llama en línea general “Body Art”. Pero aun así, el arte en la piel es más que la incorporación de piercings, tatuajes, implantes, etc., tienen una historia, significados y conexiones, no es simplemente una estética, sino que es una forma de lenguaje corporal. Muchas personas ven estas intervenciones como masoquismo, otras como necesidad de sentir el cuerpo, unas tantas como modo de causar un cambio dentro de sí y expresar un deseo, es allí donde se observa que el arte es una forma de vida; la humanidad no vive sin expresarse. A continuación ampliaremos un poco más sobre las modificaciones corporales voluntarias, ya que algunas de ellas van a delimitar las líneas de diseño de la colección.
¿QUÉ SON LAS MODIFICACIONES CORPORALES?
Cuando hablamos de modificaciones corporales, seguramente se nos vienen a la cabeza miles de imágenes relacionadas con cirugías estéticas. Lo que uno menos se imagina son tatuajes, implantes, expansiones, escarificaciones y muchas otras formas que existen de modificar nuestro cuerpo. La modificación corporal es una metamorfosis permanente o semipermanente del cuerpo, son cambios que necesitan ciertas personas para sentirse diferentes, reflejar y expresar valores religiosos, culturales, espirituales o simplemente denotar una moda o erotismo. Las modificaciones corporales se remontan a miles de años atrás, cuando las poblaciones de todo el mundo realizaban prácticas que incluían desde cortes hasta quemaduras, cuando aún no habían sido invadidos por la llegada de los colonizadores y podían disfrutar de su cultura sin que les prohibieran nada. Cortarse la lengua en dos partes, afilarse los dientes, quemarse y cortarse la piel o incrustarse objetos punzantes en la cabeza, puede parecer algo extraño, demente y hasta desagradable para muchos, pero es común para los adeptos a las modificaciones corporales, tendencia que ha ido creciendo paulatinamente, atrayendo a más seguidores haciendo que la práctica de perforarse o tatuarse se volviera aún más común. Como bien dice la socióloga de moda y una de las creadoras de la carrera de Diseño de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, Susana Saulquin: “Si nos ponemos a pensarlo, el tipo con mil tatuajes o piercings, o la mujer vampiro, no se diferencian mucho de la mujer que quiere ponerse busto o cola para conseguir desde un papel, hasta el amor de un tipo millonario, u otros motivos.” Las modificaciones corporales presentan una vasta serie de alteraciones, algunas personas se implantan cuernos en la cabeza, otros se instalan imanes en las manos para crear un "sexto sentido" y sentir los campos magnéticos, otros se remodelan las orejas para hacerlas puntiagudas; pero en este caso nos vamos a sumergir en el mundo de los tatuajes, el foto envejecimiento y los implantes subdérmicos que van a delimitar las diferentes líneas de la colección, además de ser objeto de inspiración para desarrollar diferentes propuestas de intervención textil sobre la materialidad para darle identidad a la colección. De este modo, se llevará a cabo en la colección una posición crítica y analítica sobre la necesidad de hacer un uso adecuado del arte sobre cuerpo, para no crear así, la perspectiva cultural rechazada ante la sociedad sino, resaltar el uso de estas técnicas y su simbología e importancia artística que tienen, distinguiendo el uso de diferentes intervenciones en la piel a ser asociadas con la rebeldía y en algunos casos a la delincuencia social en la población. Es por esto que la estética general de la colección elegida fue el Prêt-à-porter, transmitiendo y desarrollando en contraposición con la rebeldía y dureza que por naturaleza expresan diferentes intervenciones en la piel, propuestas sofisticadas, puras, distinguidas y femeninas.
TATUAJES
Según la Real Academia Española, tatuaje significa: “Dibujo indeleble en la piel”. Los tatuajes son dibujos, de cualquier índole, los cuales son realizados en diversas zonas del cuerpo humano. Según el sociólogo Clinton Sanders en su libro Customizing the Body: The Art and Culture of Tattooing, “Las mujeres buscan lugares donde no puedan ser vistos, pero los hombres hacen todo lo contrario, se los hacen para mostrarlos.” Los lugares que más se utilizan para aplicar este arte del tatuar son los brazos, las muñecas, el pecho, las costillas, la espalda, los omóplatos, la nuca y los pies. Decimos dibujos de cualquier tipo ya que no existe una regla sobre qué tatuaje realizarse, son absolutamente subjetivos. Existen una amplia variedad, desde tatuajes basados en las películas e historias de ciencia-ficción, tribales inspirados en diferentes culturas, hasta retratos, que se suelen realizar en blanco y negro, llegando a parecer verdaderas fotografías de familiares, actores o cantantes. Todos, desde algún punto de vista, reflejan alguna cultura, sentimiento, religiosidad o simplemente una moda o gusto por llevar uno. Desde el principio de los tiempos, el cuerpo humano ha sido utilizado como uno los campos de manifestación artística más fértiles y significativos. Los antiguos pobladores de la Polinesia fueron los primeros en grabarse motivos en la piel. Los hombres se tatuaban hasta tal punto que no quedaba un espacio de piel desnuda en su cuerpo. Es este, la Polinesia, el lugar que tiene la reputación del tatuaje más artístico en el mundo antiguo, caracterizado por figuras geométricas, de este modo, cada tatuaje tribal identificaba a cada individuo y su rol jerárquico dentro de un grupo, además de que difundían diversos mensajes, hacían a la persona única e inconfundible. Cuanto más complicado era el diseño del tatuaje mayor era el ascenso en su rango social. A través de la comunicación visual, mediante un código preciso de formas y colores, los pueblos leían sobre el cuerpo de cada individuo, la información relativa a su grupo de pertenencia, sus actividades y creencias. Incluso en climas extremos los antiguos habitantes se adaptaban al medio casi sin vestir ropa alguna. Es así que esta técnica estaba presente, como si la necesidad de adornar, embellecer y resignificar la piel a través del tatuaje, fuera más imperiosa que la de proveerse abrigo. “Los tatuajes no sólo dibujan sobre la piel sino que crean bajorrelieves. Cicatrizaciones con queloides son aprovechadas por diferentes pueblos para brindarle tridimensionalidad al motivo, emparentándolo aún más con el tejido.” (Andrea Saltzman “El Cuerpo Diseñado” 2004). En este caso, la docente de la Facultad de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, Andrea saltzman, hace referencia a esta estrecha relación que existe entre la piel intervenida y la indumentaria, ya que el cuerpo como metáfora en los pueblos carentes de escritura, permitía comunicar con sus elaboradas pinturas y reemplazar en algunas
comunidades, al textil como medio de adorno y protección. Por ejemplo, en las islas Samoa algunos indígenas tienen su piel tan enteramente recubierta por diseños espiralados, colores y queloides (crecimiento excesivo de tejido cicatrizal en el área de la herida), que consiguen la impresión de un tejido, que al adaptarse a la topología del cuerpo parecen llevar un vestido incrustado. De a poco, este arte está siendo aceptada, formando parte de la vida de muchas personas y podríamos decir que ocupando espacios cada vez mayores en la sociedad. Actualmente, los tatuajes, son realizados mediante una pequeña máquina en donde se rompe la piel, con una aguja, la cual en su punta lleva tinta insoluble. La razón para que un tatuaje dure tanto y no se corra es porque la tinta no se inyecta en la epidermis, sino que en la capa inferior, la dermis, ya que sus células son más estables. Si no se llega a la profundidad necesaria, el tatuaje parecerá borroso, mientras que si la profundidad es excesiva puede haber sangrado y dolor. Es por esto que los tatuajes son dibujos permanentes, no existen métodos mágicos para eliminarlos. Aunque con el paso del tiempo, si los tatuajes no son retocados, se vuelven cada vez más claros y sin color, en la actualidad hay ciertas cirugías plásticas, que intenten eliminar el tatuaje por medio de láser, al hacerlo, queda una cicatriz vistosa, o sea, una marca por otra. A partir de esto se retoma la definición de tatuaje (Dibujo indeleble en la piel, realizado en forma manual) para regir esta primera línea llamada “Dermis”. Se transfiere este concepto a la línea de diseño ya que la tinta del tatuaje se inyecta en la dermis, logrando de este modo que el tatuaje dure más y la tinta no se corra. Además se incorporarán estampas sublimadas, puesto que tanto la sublimación como la acción de tatuar son dos artes que se realizan manualmente. En esta línea se destacará la utilización del color azul, la presencia del mismo hace referencia al tatuaje realizado con tinta negra, que luego del paso del tiempo, el mismo se decolora y el negro se va azulando. El rapport diseñado para esta línea está basado en imágenes de tatuajes maoríes, a las cuales se las deformó, quitando algunos elementos, se las reflejó en módulos y trasladó. Se utilizó como fuente de inspiración el tatuaje maorí ya que el tatuaje de la Polinesia fue el más artístico en el mundo antiguo, estaba caracterizado por diseños geométricos elaborados, que eran embellecidos y renovados durante toda la vida del individuo hasta que cubrían su cuerpo entero. Las intervenciones se encontrarán en aquellas zonas en donde se practica por lo general este arte: espalda, brazos, pecho, piernas, costillas, omóplatos, etc. Además de ubicar el raport en diferentes planos de textiles, la estampa se degradará por sectores, reflejando de ésta manera una decoloración y disolución paulatina del tatuaje, además de los tatuajes en los cuales la tinta no llega a la dermis y quedan borrosos.
FOTO ENVEJECIMIENTO
A medida que nuestro reloj biológico avanza ocurren cambios en la estructura de la piel que afectan su apariencia, algunos de estos cambios son producto del envejecimiento natural de nuestras células, pero la mayoría son causados por daños externos como la radiación solar, a esto se le llama foto envejecimiento cutáneo. La piel, como ya lo explicamos, se compone de tres capas: la epidermis, la dermis, y el tejido subcutáneo. La dermis contiene colágeno, elastina, y otras fibras que constituyen a estructurar la piel, le dan un aspecto liso y juvenil, éstos son los dañados cuando uno se expone constantemente frente al sol. Cuando los rayos ultravioletas golpean la piel estimulan la fabricación de melanina por parte de los melanocitos. Gracias a esta acción, la piel adquiere un tono bronceado que por encima de las propiedades estéticas, es realmente un mecanismo de defensa contra la radiación para que la misma no penetre en la piel. Si uno se expone bruscamente al sol, la melanina no llega a actuar rápidamente y la piel quemada cae en forma de escamas provocando el despelechamiento. Por cientos de años, la piel blanca simbolizó juventud, pureza, salud y status social, mientras que la piel bronceada era símbolo de suciedad, trabajo y pobreza. Para mantener su tez lo más blanca posible, las mujeres de siglos pasados usaban pinturas a base de cal, plomo, arsénico y plata, ingredientes venenosos que a la larga causaban su muerte. Hasta que en los años ´20 la diseñadora francesa Gabrielle "Coco" Chanel convierte al bronceado en un símbolo de status social cuando presume orgullosa su piel dorada, producto de sus vacaciones en la Riviera Francesa, en uno de sus desfiles de moda. Tiempo después, en los años 30, Hollywood comienza a hacer películas en color. Las mejillas sonrosadas y un color saludable se convierten en necesidad absoluta. Los carteles de la época retoman el glamour de un cuerpo tostado invitando a “tomar el sol todo el año” en las exclusivas playas europeas. Pero este culto al sol tan de moda desde hace unos 90 años está empezando a mostrar sus estragos, las personas tienen pieles con más lesiones y defectos de lo esperado para su edad. Los efectos del bronceado, por la exposición continua a los rayos ultravioleta, no son inmediatos y quienes se asolean en la adolescencia y al inicio de la tercera década, tendrán luego hacia la cuarta o quinta década daños generados en las capas profundas de su piel por la degeneración celular. Nadie está exento de los efectos del foto envejecimiento si se expone al sol en forma continua, ya que la piel es muy vulnerable a este tipo de daños y paulatinamente se van presentando cambios en la apariencia y en la función de la piel. El envejecimiento cronológico produce arrugas finas pero la piel a pesar de ello continua siendo suave y lisa, el deterioro ocasionado por el bronceado hace que las arrugas se tornen más
marcadas y profundas, así como se intensifica la flacidez cutánea, la piel se torna más áspera, seca, con manchas y a veces agrietada, la misma no vuelve a su lugar luego de ser estirada, se vuelve más transparente y delgada. El foto envejecimiento será el concepto a tratar en esta segunda línea denominada “Epidermis”. La epidermis es la capa de piel que se encarga de la producción de melanina, pigmento que según la cantidad y distribución del mismo determina la variación de color de piel de cada persona. Esto lleva a que el cambio que sufre la piel respecto a su coloración será representado en la línea a través de la paleta de colores (beige hacia tonos marrones), haciendo referencia a la acción que ejerce la melanina, actuando a modo de barrera, expresando el cambio que sufre el tejido cutáneo luego de tantas horas de exposición a los rayos ultravioletas, además de simbolizar aquella tonalidad de piel que logró imponer Cocó Chanel como signo de status social y que hoy es símbolo de belleza y femineidad. Asimismo, la epidermis es la encargada de reponer continuamente la piel, las células más externas que van muriéndose se desprenden de la superficie. Es por esto que se intensificará el uso del calado láser, haciendo referencia al despelechamiento; aquella piel muerta que cae en forma de escama luego de la extrema exposición a los rayos solares. Por último, el concepto de la arruga aparecerá representado a través de diferentes tipos de plegados de textil, causando la sensación de acumulación de tela, por sectores más fluido y con caída, haciendo referencia a aquella piel que se encuentra deteriorada por la constante exposición al sol, produciéndose arrugas marcadas y profundas, además de una piel flácida, más delgada y transparente, reflejado esto en la línea a través de la composición de diferentes opacidades de textiles.
IMPLANTES SUBDÉRMICOS.
La incorporación de implantes subdérmicos es otra de las técnicas de modificación corporal voluntarias y conscientes. El origen de la palabra proviene de la descomposición de la misma: “sub” (debajo) y “dérmico” (piel), porque esto es lo que son: implantes debajo de la piel. La misma consiste en la implantación de distintas clases de objetos por debajo de la epidermis por medios quirúrgicos. Éstos pueden ser de silicona, acero inoxidable, titanio o teflón, de materiales que no son tóxicos y vienen con diversas formas, permitiendo que el cuerpo sane sobre el implante creando un diseño con relieve. Muchas de las personas con estos implantes los usan junto a otros tipos de modificaciones corporales, generalmente junto a tatuajes, para crear un efecto dramático más completo. Este proceso, conocido también como implantes 3D o intradermales no lleva mucho tiempo de colocación, pero es extremadamente doloroso, ya que no se utiliza anestesia para realizarlo. Simplemente se abre un orificio en la zona próxima a la localización definitiva del implante y luego se levanta la piel con un elevador dermal y se inserta la forma, por último se sutura como cualquier herida dejando el implante listo. Es posible que el implante se mueva un poco, cambiando su posición original. Igualmente los implantes subdérmicos pueden quitarse fácilmente, haciendo un pequeño corte y sacándolos. Existen varios tipos de implantes intradermales: Los microdermales, que consisten en la implantación de objetos de tamaño muy reducido. Los transdermales, que requieren de objetos de mayor tamaño que los anteriores. Los implantes subdermales, que constituyen una forma extrema, incluyen objetos de un tamaño importante y requieren de una mayor profundidad de implantación. Entre los implantes subdermales se destacan los implantes craneales, ya sea en la cara o la frente. Existe una clara relación entre los implantes intradermales y la sexualidad, solo hace falta prestar atención a los implantes aprobados por la sociedad, como por ejemplo mamarios y de glúteos, para notar las claras implicancias sexuales de los mismos. A diferencia de lo que ocurre con otras intervenciones, esta técnica es muy actual; fue inventada en los años 90, la primera persona en poner un implante subcutáneo fue Steve Haworth, artista oriundo de los Estados Unidos, pionero en la modificación del cuerpo y "artista de la evolución humana", además de ser el diseñador de instrumentos médicos especializados en elevar la dermis para colocar implantes subdérmicos.
“Cuando se trata de implantes en el cráneo, la idea es prácticamente la misma que la de una mujer operándose los senos, solo que la sociedad no piensa que tener una estrella sobresaliendo de tu frente sea algo bonito. La modificación del cuerpo, en su conjunto, es tan simple como la química o física alterando el cuerpo. Aquellos con mentes abiertas se dan cuenta de que esto no puede hacer necesariamente daño, podría ser tan simple como estar a gusto con su piel, "ser uno mismo" ”. Steve Haworth, pionero en la incorporación de implantes subdérmicos. Estos casos de modificación corporal extrema –implantes subdérmicos- ganan adeptos cada día, desde aquellos que desean incluir un objeto bajo su piel como mero ornamento, colocándose bolitas, barras, anillos o pequeños tubos de silicona médica debajo de la epidermis, hasta los que desean emprender una transformación más profunda, generalmente de tipo zoomórfico, donde pretenden simular escamas o diferentes pieles adoptando el aspecto de un animal o criatura mitológica de su agrado. Ambos tipos de implantes son estéticos, lo que varía son los parámetros estéticos que se manejan. En el fondo, lo que se estaría censurando, son los gustos de determinado sector de la sociedad, que se apartan de los gustos establecidos como válidos. En definitiva, todo cambio trae resistencias y estamos asistiendo a un cambio en la estética corporal humana que ya está en marcha. La tercera y última línea de la colección llevará el nombre de “Hipodermis” ya que los implantes intradermales se colocan sobre la capa de piel anteriormente mencionada, por medios quirúrgicos, desempeñando de esta manera la función de almacenamiento tal como lo realiza con diversas sustancias, células grasas y nutrientes. En esta línea haremos referencia a los implantes subdérmicos a través de una texturización en 3D, se realizarán distintas intervenciones incorporando avíos de diferentes tamaños. Perlas y barras metálicas serán las protagonistas. Además habrá una estrecha relación con la primera línea (Dermis), ya que la mayoría de las personas que realizan esta práctica lo hacen junto a tatuajes para crear un efecto dramático más completo, pero con una estética más rígida para recrear un efecto de mayor dureza, en donde se incorporan más piezas denominadas “de calle”, que dan la sensación de desestructuración, dejando un poco de lado el elegante Prêt-à-porter.
4 CAPÍTULO CUATRO RELACIÓN CON
LA INDUMENTARIA
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El vestido en su nueva función de adaptador rápido de prestaciones, tomará a su cargo las funciones de intercambio con el entorno, que antes se le exigía a la piel como revestimiento del cuerpo. Susana Saulquin.
SEGUNDA PIEL
Hasta hace relativamente poco tiempo las investigaciones sobre el confort humano habían dado poca importancia a la vestimenta. Sin embargo ahora se le reconoce como lo que siempre ha sido: una segunda piel, el primer recurso de mediación entre el cuerpo humano y el ambiente en el que la persona se desenvuelve. La indumentaria, así como la piel, cumple varias funciones de protección para el ser humano, incluyendo aquellas derivadas de las necesidades culturales de privacidad e intimidad. Desde el punto de vista térmico, aunque no siempre es así, la función principal de la ropa es proporcionar un determinado nivel de aislamiento y reducir las pérdidas de calor del cuerpo humano. La piel se encuentra conformada por 3 diferentes capas entrelazadas -epidermis, dermis e hipodermis- cada una de ellas con una función característica, pero siempre cooperando estrechamente con la capa sucesiva. Se asimila esto con aquellos ligamentos e hilados, en donde la trama y la urdimbre se hilan, entrelazándose entre sí, cooperando para que el textil resultante de estos ligamentos sea resistente y cumpla con las expectativas. “Fibras, hilados y tejidos que manipulados en su estructura molecular, permiten armar prendas funcionales y forman parte de la totalidad del diseño. Al aplicar estos materiales a las prendas, estas aliviarán las prestaciones que la piel ha tenido que cumplir. Es por eso que el vestido en su nueva función de adaptador rápido de prestaciones, tomará a su cargo las funciones de intercambio con el entorno, que antes se le exigía a la piel como revestimiento del cuerpo.” (Susana Saulquin, “El cuerpo como metáfora”. 2001). Por otro lado, con esta perspectiva sobre la prolongación del cuerpo, como una segunda piel, la docente de la Facultad de Indumentaria de la Universidad de Buenos Aires, Andrea Saltzman dice: “El vestido es básicamente un objeto textil. La tela es la materia prima a partir de la cual se modifica la superficie del cuerpo a modo de una nueva epidermis, a la vez que enmarca la anatomía y delinea una silueta”. (Andrea Saltzman “El Cuerpo Diseñado” 2004). Cuando hablamos de superficie, nos referimos a la epidermis, la zona límite de una forma. Lo que envuelve, rodea, cubre, circunda, siendo así también el plano de contacto directo entre ese objeto o sujeto y el entorno. Hacia afuera, el vestido funciona como nuevo contorno, y hacia adentro, el vestido establece la espacialidad primaria y más inmediata del cuerpo. Como espacio contenedor del mismo, el vestido comprime, presiona, roza, pesa, raspa o acaricia, condicionando la actitud, la gestualidad y el modo de andar y de experimentar y percibir el espacio circundante. Ambos aspectos (exterior e interior) inciden en la vida
cotidiana del individuo y actúan sobre los vínculos espaciales y sociales. El modo de intervenir sobre la anatomía a través de la silueta determina un juicio de valor acerca de la sexualidad, el pudor, la capacidad de realzar, exhibir u ocultar, y hasta el modo de interactuar con los otros, demarcando un tipo de territorialidad. La indumentaria no es solo un accesorio, según cómo se viste una persona comunica algo, es una construcción material que responde a técnicas determinadas, y al mismo tiempo simboliza, expresa y genera emociones, dice sobre su procedencia, da datos sobre su identidad e indica pertenencia, sugiere relaciones espaciales y temporales. La ropa es la segunda piel, la piel que uno elige para mostrarse de una determinada manera. “Transforma el cuerpo real en un cuerpo ideal, impuesto por las pautas socioculturales imperantes en un período determinado: modifica la figura, alargándola, disminuyéndola, afinándola, es decir la moda puede someter cualquier cuerpo real a una estructura postulada y cualquier cuerpo sensible a un signo de poder.” (Barthes Roland “Système de la mode” 1967). Las modificaciones voluntarias actúan de la misma forma que la indumentaria, modifican la piel usando colores o texturas determinados para cargar simbólicamente el objeto-vestido y así generar un discurso.
5 CAPÍTULO CINCO BRIEF DE MARCA
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CIAO desarrolla colecciones propias de diseño de autor, en donde se busca generar un desarrollo poético, morfológico y constructivo, generando propuestas contemporáneas donde conviven el arte y la moda.
Ciao es una marca que innova en la manera de concebir la indumentaria trabajando desde la experimentación de la materia sobre el cuerpo con un pensamiento tridimensional. Se desarrollan colecciones propias de diseño de autor, en donde se busca generar un desarrollo poético, morfológico y constructivo, generando propuestas contemporáneas donde conviven el arte y la moda. Ciao está destinada a mujeres jóvenes, contemporáneas, originales, conectadas con el arte y la tendencia, que valoran el diseño y los detalles en las prendas. MISIÓN
Ser la organización líder en el desarrollo, producción y comercialización de productos de excelente calidad poniendo énfasis en resaltar los detalles que los conforman, además de destacarse por medio de sus diseños innovadores y originales; dirigidos hacia aquellos que se quieran expresar a través de la moda. VISIÓN
Ser una organización referente de indumentaria femenina que logre posicionarse dentro del marco competitivo como una empresa exitosa con gran reconocimiento a nivel nacional; así como adquirir mayores niveles de calidad, proporcionando un servicio de excelencia al cliente. VALORES
Calidad, innovación, responsabilidad, humildad y constancia son los pilares que inspiran cada una de las decisiones y las acciones de la empresa. Estos valores son los que permiten que la marca se mantenga firme y se fortalezca a lo largo del tiempo. OBJETIVOS
-Ser una empresa exitosa generadora de empleos. -Posicionarse en el ramo textil como una de las 10 empresas más importantes. -Estar atentos y abiertos a las tendencias de la moda y necesidades de la sociedad, para asimilarlas y responder ante ellas, manteniendo así la vigencia de la empresa. -Cubrir al máximo la demanda de clientes para brindar una satisfacción total. -Brindar elegancia, estilo e innovación.
ANÁLISIS DEL MERCADO
La marca formará parte de un mercado nacional de indumentaria femenina. Se intentará captar la atención de posibles compradores que busquen en la marca diseños propios de autor, generando propuestas contemporáneas donde conviven el arte y la moda. El mercado específico al cual apuntará la marca serán mujeres de 20 a 40 años de edad, con estudios superiores o universitarios y que pertenezcan al nivel socioeconómico medio-alto. La calidad en diseños, textiles y terminaciones a mano permiten la elección de este tipo de mercado de consumidores, ya que tienen costos altos por el gran trabajo de modistas y géneros de calidad, esto deriva en un precio alto, pero al ser de suma calidad, trasciende épocas y las clientas pueden seguir usándolas temporada tras temporada. COMPETENCIA DIRECTA E INDIRECTA
En el mercado de indumentaria femenina son varias las marcas que se presentan como competencia indirecta, entre ellas, Kosiuko, Rapsodia, Ona Saez, Akiabara, Ayres, Desiderata, Jazmín Chebar, Materia, María Vazquez, María Cher. Todas estas marcas están destinadas a un público de nivel socioeconómico medio-alto, ofrecen productos con precios elevados y se identifican por diseños de alta calidad. La marca Ciao deberá competir con fuertes y ya instalados competidores directos como por ejemplo Evangelina Bomparola, Cora Groppo, Graciela Naum, Vero Ivaldi, Clara Ibarguren, Tramando, Carmela Achaval, Mariana Dappiano, Markova. Estas empresas están dirigidas también a un fragmento socioeconómico medioalto y ofrecen productos que se destacan por su diseño, calidad, intervenciones textiles y detalles en terminaciones de prendas. El gran desafio de Ciao será poder instalarse en la mente del público femenino como una alternativa que se diferencie por brindar una gran variedad de prendas confeccionadas con la más alta calidad en textiles, avíos y terminaciones. POSICIONAMIENTO
Ciao se quiere dar a conocer como una marca que habla de calidad, de sentir un buen género, en donde sus prendas van de la mano con lo sofisticado, lo distinguido y la femineidad. Innova desde la experimentación de la materia textil sobre el cuerpo generando propuestas contemporáneas además de brindarle a la mujer la opción de verse bien de una forma exclusiva ya que los diseños no son confeccionados en grandes cantidades.
PERFIL DEL CONSUMIDOR
La marca Ciao, como se mencionó anteriormente, está destinada a usuarios femeninos de entre 20 a 40 años y de un nivel socioeconómico medio-alto. Este tipo de consumidores presenta la característica de ser mujeres contemporáneas, extrovertidas, originales, sofisticadas, distinguidas, conectadas con el arte y la tendencia. Además de atraer la atención de usuarios que valoren el diseño y los detalles en las prendas. IMAGEN CORPORATIVA IDENTIDAD VISUAL
COLORES DE MARCA
6 CAPÍTULO SEIS
CONCLU SIONES
Concluyo esta experiencia habiendo cumplido satisfactoriamente con los objetivos señalados al comienzo de este marco teórico, luego de una exhausta investigación y aprendizaje sobre la piel y las intervenciones que algunas personas realizan sobre ella de manera consciente, además de afianzar y poner en práctica los conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo de la carrera. El desarrollo de esta tesis logró dejar de lado aquel perfil más metódico que llevo a cabo al momento de diseñar, para experimentar en cuanto al diseño, intervenciones textiles y diferentes técnicas constructivas, además de distintas maneras resolutivas al crear. Es de destacar que la subjetividad y lo intuitivo forman parte de los diseños, sin olvidar la importancia del concepto elegido, que permite una clara bajada y traducción a la indumentaria. Es por esto que los conceptos planteados, cómo cada uno se relaciona entre si y comparten características claves para la extracción de recursos, hacen una óptima reproducción y materialización de este proyecto. Gracias a la gran investigación hecha para realizar de forma positiva este proyecto he logrado profundizar mis conocimientos sobre la piel y la estrecha relación que tiene con la indumentaria, de este modo, finalizando, solo me queda por agregar que la piel ha sido siempre el primer espacio de expresión y área de acción donde el hombre interviene sobre su propio aspecto e identidad; así mismo la vestimenta interviene morfológicamente sobre los cuerpos permitiendo emerger la identidad y marcas culturales y particulares de cada uno. Al realizar diferentes artes corporales o vistiendo al cuerpo con distintas tipologías se estará mudando de piel, perdiendo las viejas y vistiendo las nuevas. Cada individuo es un interior para sí, pero es un exterior para los demás.
BIBLIO GRAFÍA
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