Proyecto 3 manual de pautas revista pauta dura by agostina aranda

IN SIGHT

Manual de Pautas

ÍNDICE 01+ IDENTIDAD 1. Política Editorial 2. Niveles 3. Marca 4. Imágenes 5. Secciones 6. Color 7. Tipografía

05 07 09 14 24 26 28

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada 2. Subtítulos Internos 3. Citas y Destacados 4. Recuadros 5. Epígrafes 6. Elementos de ayuda a la lectura

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO

03 + CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA

1. Materialización 2. Retícula de Cubierta 3. Retícula Interna 4. Diagramación de Secciones

1. Portada 2. Sumario 3. Contraportada 4. Tipos de Notas 5. Navegación 5.1 Foliado

33 34 36 38

05+ IMÁGENES 59 70 72 74 76 78

1. Impacto 1.1 Encuadre 1.2 Tamaño en Página 1.3 Tema 1.4. Gama Cromática 2. Imágenes Silueteadas

83 84 86 88 90 91

41 43 44 46 52 53

01+ IDENTIDAD

01+ IDENTIDAD 1. Política Editorial OBJETIVOS IN SIGHT lo que intenta reflejar es un enfoque más profundo y certero donde, si bien se aborde una temática global, este pueda ser aumentada y centrarse donde se busque explayar, obteniendo así un conocimiento más profundo y nítido del tema, facilitando la composición de una manera mas simple y con presición de la problemática a abordar, sea esta temporal o no, aumentando las posibilidades de reflejar con claridad nuestra opinión.

CONTENIDOS IN SIGHT contiene notas donde en su mayoría, éstas estan relacionadas con ciertas disciplinas, en las cuales lo visual tiene mayor relevancia, acompañando al tema a desarrollar, para generar así un disfrute mayor, que acompaña al conocimiento. Siempre reflejando una mirada distinta de lo que se conoce. Las notas pueden contener acontecimientos actuales, como ser atemporales también. Pueden hablar tanto de personalidades, como acontecimientos, lugares u obras, contando sus historias rindiéndoles un cierto homenaje o importancia. La revista apoya las trayectorias, como las historias que perduran en el tiempo y recuerdan el porque somos lo que somos.

01+ IDENTIDAD 2. Niveles AXIOLÓGICO

NARRATIVO

SUPERFICIAL

IN SIGHT quiere transmitir certeza y claridad en un centro específico, lo que tiene que ver con el disfrute a través de la navegabilidad de la revista por parte del usuario. También se busca ofrecerle una buena calidad pensada desde el contenido de la revista como también desde las cuestiones de materialización y utilización de recursos. Mediante estos, se busca generar una atracción: el receptor tiene que quedar impactado desde lo visual y el contenido tiene que atraparlo, el usuario en algunas instancias se encontrará mirando las cosas desde otra perspectiva a la que no está acostumbrada dándole otro enfoque.

Transmitirá estos valores a través de la búsqueda de no mostrar lo obvio en aquellas cuestiones, sino un tema concreto donde se desarrollará un lado no tan conocido, pero que sea de gran relevancia, para que el lector en algunos casos se sorprenda y pueda ver otra perspectiva de las cosas. Obteniendo una información innovadora e interesante. Esto sucede generalmente en aquellas notas donde muestran vida y obra de ciertas personalidades emblemáticas, o obras de arte con sus conceptos más profundos, como así también problemáticas sociales.

Esto se logrará mediante la elección de imágenes, las cuáles serán impactantes, en base al tratamiento que se le hará, el encuadre, la composición, la temática, la gama cromática y el tamaño. Convirtiéndose en el eje fundamental para dicho impacto. Además la revista se ayuda para obtener su finalidad con la titulación, jugando un papel muy importante, si bien no llega a ser hirónico tiene una cierta gracia, donde este no es informacional, sinó que tiene cierta construcción retórica.

01+ IDENTIDAD 3. Marca CONCEPTO

IN SIGHT alude al significado “en la mira o a la vista”, cuya función es aumentar la imagen o el tema que se va abordar de manera nítida y clara, facilitando la precisión y exactitud, aumentando las posibilidades de entretener e informar.

01+ IDENTIDAD 3. Marca UBICACIÓN DE MARCA La marca siempre se hará presente en la portada (cabecera), la contraportada y el sumario.

UBICACIÓN EN PORTADA

COMPOSICIÓN DE MARCA EN PORTADA

IN SIGHT

3,8cm

12pt

34cm

25cm

MARCA

COLOR CONTENEDOR

25cm 10

COLOR MARCA

100%

TIPOGRAFÍA

Univers

VARIABLE

39 Thin Ultra Condensed

TAMAÑO

155pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

185pt

TRACKING

01+ IDENTIDAD 3. Marca Ej. buen uso de Marca en Portada

Ej. mal uso de Marca en Portada

IN SIGHT

Ej. posible uso de Marca en Portada

Ross Lovegrove: Un biólogo en tierra de diseñadores

ARTE Mi obra: La nostalgia del in finito, Pilar del Castillo

CULTURA Vida y Obra del máximo representante del Surrealismo.

PERSONAJES John Lennon: Detrás del Escenario.

PORTFOLIO Abbas Kiarostami: importancia de la prevalencia del plano general

SOCIEDAD John Lennon: Detrás del Escenario.

SIEMPRE se utilizará el color negro para el contenedor de fondo, con el fin de generar el contraste con la marca, ya que esta siempre irá en color blanco , centrada y a corte para obtener gran porcentaje de atención en la portada.

Nº27 Septiembre 2013 Arg $90.- Ch $34875.Uy $1350.- Usa $12.-

IN SIGHT

VIVA DALÍ DISEÑO

IN SIGHT

VIVA DALÍ ARTE

DISEÑO Ross Lovegrove: Un biólogo en tierra de diseñadores

Mi obra: La nostalgia del in finito, Pilar del Castillo

CULTURA Vida y Obra del máximo representante del Surrealismo.

PERSONAJES John Lennon: Detrás del Escenario.

PORTFOLIO Abbas Kiarostami: importancia de la prevalencia del plano general

SOCIEDAD John Lennon: Detrás del Escenario.

NUNCA se utilizará una variable de tamaño color o tipográfica, para evitar una confusión con la identidad.

AMOR LENNON ARTE

DISEÑO Feria puro diseño: Apuntes de diseño

Mi obra: La nostalgia del infinito, Pilar del Castillo

CULTURA Vida y Obra del máximo representante del arte surrealista.

PERSONAJES Ross Lovegrove: Un biólogo en tierra de diseñadores

ESPECIAL Historia de vida, sus triunfos y errores, su relación con el amor.

MÚSICA Amy Winehouse, Discografía

UNICAMENTE se invertirá el color para el contenedor de fondo en las notas especiales, con el fin de diferenciar la edisión.

01+ IDENTIDAD 3. Marca UBICACIÓN EN CONTRAPORTADA

COMPOSICIÓN DE MARCA EN CONTRAPORTADA

IN SIGHT

3,8cm

12pt

34cm

25cm

IN SIGHT 25cm

MARCA

COLOR CONTENEDOR

COLOR MARCA

100%

TIPOGRAFÍA

Univers

VARIABLE

39 Thin Ultra Condensed

TAMAÑO

155pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

185pt

TRACKING

01+ IDENTIDAD 3. Marca Ej. buen uso de Marca en Contraportada

Ej. mal uso de Marca en Contraportada

Ej. posible uso de Marca en Contraportada

IN SIGHT

IN SIGHT SIEMPRE se utilizará la marca como pie de la imagen a presentar (imagen perteneciente a la nota A), manteniendo su tamaño, color y tipografía tal cual como aparece en la portada.

IN SIGHT NUNCA se utilizará una variable de tamaño color o tipográfica, para evitar una confusión con la identidad.

UNICAMENTE se invertirá el color para el contenedor de fondo en las notas especiales, con el fin de diferenciar la edisión.

01+ IDENTIDAD 3. Marca UBICACIÓN EN SUMARIO

Sumario DISEÑO

18cm ARTE

Capitán Orgánica: Ross Lovegrove, un biólogo en tierra de diseñadores.

Kilómetros de Arte: Diseñadores argentinos intervienen en los paisajes naturales de su País.

Feria de Puro Diseño: feria de apuntes.

Un poco Dadá: Man Ray, obras e historias de una de las potencias del surrealismo.

11º Bienal de Arte Joven: Surgimiento de nuevos artististas, y negocios emprendedores, diseño independiente.

CULTURA Viva Dalí: Salvador, Dios y la muerte. Su relación con Dios, el amor y su gran temor a la muerte. Oh lalá Mon amour: "Amame suavemente", leyenda del puente de los candados.

“Lo que me gustaría es la inmortalidad de verdad, no morirme, porque la idea de la muerte es lo único que me angustia.”

PORTFOLIO

1,8cm

IN SIGHT

6pt

IN SIGHT

COMPOSICIÓN DE MARCA EN SUMARIO

PERSONAJES Asunto Escarlata: Scarlett Johansson, desde sus inicios. Tell me more John: "Me acostumbré a vivir como un fugitivo", entrevista exclusiva con Johnny Depp.

MÚSICA Rolling Stones: El amor y la guerra. More Love: John Lennon, su pensamiento del amor.

MARCA

25cm

TIPOGRAFÍA

Univers

VARIABLE

39 Thin Ultra Condensed

TAMAÑO

72pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

86,4pt

TRACKING

01+ IDENTIDAD 3. Marca Ej. buen uso de Marca en Sumario

IN SIGHT

Ej. mal uso de Marca en Sumario

Sumario DISEÑO

IN SIGHT ARTE

Capitán Orgánica: Ross Lovegrove, un biólogo en tierra de diseñadores.

Kilómetros de Arte: Diseñadores argentinos intervienen en los paisajes naturales de su País.

Feria de Puro Diseño: feria de apuntes.

Un poco Dadá: Man Ray, obras e historias de una de las potencias del surrealismo.

11º Bienal de Arte Joven: Surgimiento de nuevos artististas, y negocios emprendedores, diseño independiente.

CULTURA Viva Dalí: Salvador, Dios y la muerte. Su relación con Dios, el amor y su gran temor a la muerte. Oh lalá Mon amour: "Amame suavemente", leyenda del puente de los candados.

“Lo que me gustaría es la inmortalidad de verdad, no morirme, porque la idea de la muerte es lo único que me angustia.”

PORTFOLIO

PERSONAJES Asunto Escarlata: Scarlett Johansson, desde sus inicios. Tell me more John: "Me acostumbré a vivir como un fugitivo", entrevista exclusiva con Johnny Depp.

MÚSICA

“Lo que me gustaría es la inmortalidad de verdad, no morirme, porque la idea de la muerte es lo único que me angustia.”

Rolling Stones: El amor y la guerra. More Love: John Lennon, su pensamiento del amor.

SIEMPRE se utilizará la marca como pie de la imagen a presentar (imagen perteneciente a la nota A), manteniendo su tamaño, color y tipografía tal cual como aparece en la portada.

NUNCA se utilizará una variable de tamaño color o tipográfica, para evitar una confusión con la identidad.

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes CONCEPTO La identidad de IN SIGHT tiene un gran arraigo con la fotografía a lo largo de cada edición. A lo que se apunta con ellas es lograr un impacto visual, y que el usuario se sienta atraído con lo que está viendo y a su vez lo pueda entender. Esto se generará por medio del encuadre, la composición, la temática, la gama cromática, los brillos y contrastes, como el tamaño en página. Las imágenes serán de buena calidad, generalmente obtenidas por un profesional, y en el caso que no se las pueda obtener, ya sea porque no se encuentra al alcance (sea el caso en que se hable de un personaje fallecido o una cuestión geográfica) se podrá utilizar fotografía de archivo, siempre y cuando se le dé la impronta de la revista respetando la identidad (gama cromática, encuadre, contrastes).

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes Ej. buen uso de Imágenes en la revista

SIEMPRE las imágenes serán en blanco y negro, de buena calidad, con tratamiento, y proporcionarán el impacto.

Ej. mal uso de Imágenes en la revista

NUNCA se utilizarán ilustraciones ni fotografías a color, ni siquiera selectivo, en opacidad o duotono. Tampoco se usará imágenes fuera de foco, ni con baja resolución.

Ej. posible uso de Imágenes en la revista

UNICAMENTE se utilizarán imágenes silueteadas en las Notas de Tipo A. Éstas pueden ir a sangre.

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes

EMPLEO DE IMÁGENES EN LAS NOTAS A

SIEMPRE las imágenes mostrarán el elemento a destacar de diferentes modos, durante una secuencialidad a lo largo de la nota (apertura, desarrollo y cierre). Éstas serán en blanco y negro con un alto grado de contraste, silueteadas e irán a corte. Finalizando con un círculo, remitiendo a la tapa donde será el primer pantallazo.

NUNCA tendrán color, ni fondo o bajo contraste, tampoco serán de diferentes elementos.

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes Ej. de Imágenes en una Nota A (las imágenes pueden abarcar cualquier tema siempre y cuando estén silueteada y cumplan la secuencia. Para saber cuanto contraste se puede usar > ir al Cap. 06+ IMÁGENES) Personajes PORCENTAJE DE COLOR

Monumentos arquitectónicos / Lugares

Negro:

70%

Blanco:

70%

Objetos

Dalí dio su corazón a una criatura, en vez del Creador. Pero al fallecer Gala en 1982, su problema es que si amor no puede salvarle de la muerte. ‘La buena noticia es que hay un Amor Inmortal, cuyos lazos nos llevan más allá de la muerte’. Viene de Aquel que participó con nosotros de carne y sangre, pero si destruyó “por medio de la muerte al que tenía al Imperio de la muerte” (Hebreos 2:14). Por lo que puede “librar a todos los que por el temor de la muerte estaban”, como Dalí, “durante toda la vida sujetos a servidumbre” (v. 15). Por su muerte acabó con la muerte, “para que todo aquel que en Él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna”. La vida y el mito son en él difíciles de distinguir, ya que desde pequeño se fue modulando un personaje que acaba confundiéndose con

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes EMPLEO DE IMÁGENES EN LAS NOTAS B PORCENTAJE DE COLOR

SIEMPRE las imágenes poseerán un fondo neutro y estarán contenidas por un marco rectangular (prismadas), con mayor porcentaje de negro. Siempre alguno de sus laterales (puede ser uno como también dos) cortará a sangre saliéndose de la retícula.

Negro:

70%

Blanco:

30%

NUNCA tendrán color, bajo contraste, ocuparán más de una página o dejarán de cortar a sangre ni tampoco tendrán un formato que no sea prismado.

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes Ej. de Imágenes en una Nota B (las imágenes pueden abarcar cualquier tema siempre y cuando se le de este tratamiento. Para saber cuánto porcentaje se puede usar > ir al Cap. 06+ IMÁGENES) Personajes

Obras PORCENTAJE DE COLOR

Monumentos arquitectónicos

Negro:

70%

Blanco:

30%

Obras

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes EMPLEO DE IMÁGENES EN LAS NOTAS C PORCENTAJE DE COLOR

SIEMPRE las imágenes poseerán un fondo neutro, claro y estarán contenidas por un marco rectangular (prismadas), con menor porcentaje de negro. Formarán parte de la retícula y de las columnas.

NUNCA tendrán color, alto contraste, ocuparán más de seis campos o dejarán de cortarán a sangre, ni tampoco tendrán un formato que no sea prismado.

Negro:

30%

Blanco:

70%

01+ IDENTIDAD 4. Imágenes

IN SIGHT

Ej. de Imágenes en una Nota C (las imágenes pueden abarcar cualquier tema siempre y cuando se le de este tratamiento. Para saber cuánto porcentaje se puede usar > ir al Cap. 06+ IMÁGENES) Personajes

Obras

PORCENTAJE DE COLOR

Monumentos arquitectónicos

Negro:

30%

Blanco:

70%

Obras

01+ IDENTIDAD 5. Secciones SECCIONES ELEGIDAS La elección de secciones obedece a los objetivos de la revista. Se atiende a un público que puede ser tanto un profesional o aficionado que tenga cierto interés en el tema, a partir de ese punto es que se eligieron seis secciones: DISEÑO: en estas notas se pueden encontrar tanto personajes reconocidos en este rubro, como sus obras, reconocimientos y trabajos. ARTE: contará con obras, historia, costumbres, artistas emblemáticos, históricos y los surgentes, acontecimientos temporales y atemporales. CULTURA: Reflerajá las costumbres, la historia, enseñanzas y vivencias, contará con notas temporales y atemporales. PERSONAJES: Lugar destinado para conocer sus vidas o donde habrá entrevistas. PORTFOLIO: Espacio pensado para hacer conocer el trabajo de fotógrafos reconocidos o no, presentarlos y dar un repaso por sus trabajos. MÚSICA: Se brindan entrevistas con bandas o solistas. Trata de noticias actuales. ESPECIAL: Esta sección aparecerá únicamente cuando haya un número especial y será la que contenga la nota de tapa (Nota de Tipo A).

01+ IDENTIDAD 5. Secciones

OH LA LÁ MON AMOUR

Ej. de las Secciones en la Revista Secciones en tapa

Secciones en Página

30+ ARTE

DISEÑO Ross Lovegrove: El Capitán Orgánica

ARTE Kilómetros de arte: Artistas argentinos intervienen paisajes naturales.

CULTURA Viva Dalí: su temor a la muerte, su relación con la religión y el amor.

PERSONAJES Johnny Depp: Tell me more John, entrevista exclusiva

PORTFOLIO Abbas Kiarostami: importancia de la prevalencia del plano general

SOCIEDAD

John Lennon: del Escenario.

30 + CULTURA

El pictórico. El cine francés se vería m lismo, corriente artística de vanguard Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmát andaluz, película del español Luis Bu traje en París en el mismo año. 25 Rad Man Ray, seudónimo de Emmanuel Metrópolis representará el apogeo d tos dadaístas y surrealista, a pesar arquitectónico como Caligari de lo que fue

UN POCO

01+ IDENTIDAD 6. Color MANEJO DEL COLOR IN SIGHT maneja un color el cual corresponde a su identidad: el bordo, y el mismo se combinarĂĄ con los neutros blanco y negro para generar una cantidad de variables. Se vale de este para terminar de unificar todo y se utiliza para destacados, los tĂtulos, indicadores de continuidad y cierre de notas. La revista se imprime a dos tintas, predominando las tintas en escala de grises.

color referencial

color base

color neutro

COLOR IDENTIDAD

COLOR NEUTRO

COLOR BASE

15%

100%

90%

10%

50%

100%

res a loque de no libros también tiene otros. Si bienelescine. verdad pueden trasladarse al cine, De expresión que ofrecía Las vanguardias históricas, ende ei nera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los s primer tercio del sigloismos XX,vanguardistas. tienen en común la crítica a los valo- re estéticos dominantesElycinealde vanguardia propio concepto de arte, incluido busca especialmente romper con la convencional y legitimarse como producto artístico “Busco encontrar el valor de aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo demá la espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser 01+ IDENTIDAD obra de arte. Todo enartístico. un momento en que empezaba a existir rial, verdad.” La décadaque de losrevele 20, como su lo sería más tarde la ejemplos: “la experiencia de lo velocidad, los elec 6. Color representa unomoderno”: de los deceniosla de mayor originalidad y ex taciónde dentro de la historia trodomésticos, los objetos consumo, etc. del cine. innovación formal que esta presente, desde luego, en Si bien es verdad que Una no pueden trasladarse al cine, de igual mane los grandes cineastas del (Gance, Lang, También se período halla 1919-1929 literatura sobre lo ra que a la pintura o laDreyer, literatura, las propuestas de los ismos. Eisenstein…), pero que además alienta un fenóme divulgación, de farándula, de opinión Ej. del manejo del color a lo largo de la revista El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativ vas características. Sin embargo, en y legitimarse como producto más allá de A estas alturas queartístico sorprenda o inquiet Simplemente traté de que el personaje fuera diferente y noconvencional le quité cas.¿hay Sin algo embargo, en la clasificación Títulos y Capitulares Preguntas en las Entrevistas Destacados espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objet A mí me intriga todo. Noacadémica, hay que hacer mucho nada a la creación original. No sé, pero por alguna razón, cuando yo divulgación por tanto sus PARADA: Milo Lockett pintó una parada de ómnibus en un artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60 curiosidad. Soy una cita barata (se ríe). Puedo int lo veía en la televisión, no entendía por qué Tonto... era tan tonto. Y finalmente, se encuentra a un mín campo de Chacho, al norte del país. representa uno dealfombra, los decenios de mayor originalidad y experimen deque hecho estoy poracadémica la alfomb revista deintrigado divulgación historia del cine. creo que si pierdes curiosid ción. Sinceramente ¿Cuál fue el toque personal que le agregaste en la película?tación dentro de la mentalmente a la edición de los conte pierdes la idea básica de quedar fascinado por Para mí era muy importante devolver el factor humano que se interesarte por algo, pierdes la ingenuidad que es l merecen los indios americanos, mostrando que tienen un fantástico CREENCIA INTELIGENT más allá de los números. Y gracias, sentido del humor. Eso fue muy divertido. Y por lo que pude “Un arco irisjoven de neumáticos, ñandúes hechostengo con60 INNOVAR investigar sobre los indios comanches y navajos, en mi pequeño rol reciclados una serie de tótems Nuestro rodaje exploratorio amundo, través Si pudierasycambiar cualquier cosa en elinspira quise arreglar todo lo malo que se había hecho antes, paramateriales mostrar en la última secuencia. Aquí nos acer dos en Stonehenge son¿Qué algunas en el filme sería? de las instalaciones a Tonto como alguien inteligente, y no solo como un orgulloso los códigos particulares del cine, tamb guerrero, sino también como un ser humano. realizadas por que un grupo de artistas enlosimponente "Kilómetros de Arte" es el nombre del proyecto ideado por el curador Federico Platener, consistió tográficas. EstasNo son: géneros, d En mi vida todo está bien. quiero nada, niloscam movimientos cinematográficos. Toda paisajes naturales argentinos con el fin de recau¿Alguna vez te fuistedistintas a dormir maquillado, pensando que así naturales. en recorrer la Argentina con artistas realizando instalaciones en paisajes mación particular a la sociedad y a ¿Ni sila quiera más privacidad? ahorrarías tiempo en la filmación? dar dinero para construcción de un hospital.” brevemente, distinguir ciertos género Autor: Federico Karstulovic Ah, sí, dormí muchísimas veces con el maquillaje de Tonto, pero Comprenderemos el cine, al igu Eso murió hace mucho, ni me que acuerdo lo que era tampoco podía entrar a un restaurante así (risas), porque olía tan s un diseñador industrial, quizá mejormal conocido por su traEl pictórico. El cine francés se vería muy influenciado por el surreaartísticas, ha vivido momentos de deP brado a vivir como un fugitivo, no me importa. como se veía (más risas). bajo en el Sony Walkman. Estudió en Royal College of Art. lismo, corriente artística de Lo vanguardia basada dicho per que no invita,pero precisamente, a determinados generalizaciones sumarias do en queel yapsicoanálisis nohistóricos me pertenece y no se sien la cambiaría Londes en 1983 donde completó su máster de diseño. En los de Freud y en los sueños. libre de los medios de expresión cin hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas Me gusta mi vida. No quiero nada. ¿Qué fue lo más difícil del rodaje? 80’s trabajó como diseñador para frog design en oeste de Alemade los filmes másfueparadigmáticos deltodo, género es Un perro —como lo hizoloenque el caso francés estilos y, sobre concepciones sobre debería ser Rich el ci Lo elmás difícil de la filmaciónUno de The Lone Ranger sobrevivir nia en proyectos como el Walkman de Sony,cuando computadoras para andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortomeFirst Wave 1915-1929, Princeton, nematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Tus antepasados son nativos americanos, ¿tienes tuve que cabalgar a toda velocidad y, de repente, me di Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll París en el mismo año. 1987)— examinar detalladamente Un que queda expuesto con claridad en palabraslasd Cherokee? cuenta de que estaba debajotraje del en caballo. Mantenerme con propósito vida International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden permitieron el surgimiento y desarro Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástic encima del caballo fue el mayor desafío. oficinas Alessandri. arquitectónico como Caligaridelolas fueimágenes, en el vicentenario mes de ese cada uno de los países mencionados, en una verdadera liberación, en ningún Sí. Siempre me han dicho, desde que tengo usocas de De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el mismo período elegidos y si mencionaron Dalí contó que soñó lasera azarosa, sino ligada yleprecisa, de todas fuerzas ocultas delniños pensa parte Cherokee. Cuando pequeño había ¿Esa ha sido la película más peligrosa que te ha tocado filmar? primer tercio del siglo XX, tienen en común laDefinitivamente. crítica a los valo-The res Lone Ranger con hormigas que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta ban con crueldad, sin embargo, parapreocupación mi familia e ha sido laypelícula más miento» peligrosa estéticos dominantes y al propio conceptoquedehearte, incluidos cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende esencial desemboca en una consideración del cine comoyarte 27 siento conectado a mis raíces nativas esteopues film filmado. Cuando estuve debajo del caballo, cabalgando a aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa provocar un impacto to moral en el espectador a través de la agresita a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Han oportunidad de retratar con educación y respeto toda velocidad, sentí pánico. Te diría que el animal me salvó la vida. obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, vidad de la imagen. Remite constantemente también al delirio y concebido al margen de l Richter, el cine en de vanguardia es un cine

KILÓMETROS DE ARTE E

01+ IDENTIDAD 7. Tipografía CONCEPTO La elección de las tipografías se basa en la búsqueda de transmitir armonía y al mismo tiempo un choque visual, por eso se utiliza la tipografía Univers para los títulos, ya que en gran tamaño funciona muy bien y es pregnante, de buen cuerpo y para el texto corrido se utilizará la tipografía Neuton, que a su vez es una fuente moderna, muy limpia y en cuerpos chicos sigue teniendo buena legibilidad.

Neuton

Univers

Es una fuente limpia, oscura, un poco de inspiración holandesa serif que recuerda un poco a veces. Tiene una altura grande, extensores cortos, y una anchura compacta para un mejor uso de la pantalla, y la economía de espacio. La familia comprenderá las siguientes variables> una regular, cursiva y cursiva, cada uno en cinco pesos y con smallcaps. Dos cursiva - uno se llamará "cursiva", y el otro "italic" - son poco comunes, pero muy útil.

Univers es un tipo de letra de palo seco ideada por el tipógrafo suizo Adrian Frutiger en 1957. Es uno de los mayores éxitos tipográficos de la segunda mitad del siglo XX. La familia Univers es ideal para cubrir cualquier necesidad tipográfica, ya que tiene la ventaja de poder combinar gran variedad de pesos y estilos. Combina también con otros tipos de diferentes orígenes: Letras de estilo antiguo , de estilo moderno, Slab serif o manuscritas.

Extralight Light Regular Extrabold Italic Cursive

39 Thin Ultra Condensed 49 Light Ultra Condensed 59 Ultra Condensed 57 Condensed 67 Bold Condensed 45 Light 55 Roman 55 Oblique 65 Bold 85 Extra Black 53 Extended 53 Extended Oblique 93 Extra Black Extended

aspe obra ejem trod Si b ra q El c conv espe artís repr tació

“U ma dos rea pai dar

Lo q hast estil nem Un Ant de l azar mie esen ta a Rich indu ni p

umo de laa a a existir, d, los elec-

gual manemos. a narrativa ás allá del un objeto a de los 60, xperimen-

hos con inspiralaciones ponentes e recaupital.”

sumarias; rspectivas, a ser el ciizado. alabras de ria plástica ngún caso del pensaeocupación arte opueserda Hans argen de la roducción, r obligacio-

surrealismo en Francia, de ese siglo emblemático.

bien en todas partes del mundo, pero para mí es maravilloso. Acabas de cumplir 50 años ¿Cómo te ves? Crees que has dejado de ser el rebelde de Hollywood?

“el nivel artístico de las instalaciones y del registro Todo el mundo vive una época rebelde a su manera pero nadie 01+ IDENTIDADsuperó las espectativas” fotográfico, habla de ello. Yo lo viví justo antes de tener a mis hijos. Fue un

7. Tipografía

Sería peor no cumplirlos. De envejecer me preocu nque es un completo misterio para mí, solo deseo allá de ella no solo gusanos. Jamás he abandonado dentro de mí y me sigo sintiendo como un chava

momento de confusión en mi vida en el que no sabía porqué hacía las cosas, no entendía que me sucedía pero sabia que el éxito, mi También podemos encontrar las películas son abstractas carrera y elo dinero no eran suficientes para ser feliz. No sabía hacia constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente losTodo el mundo me llamaba rebelde porque me gustaba Ej. del manejo de la tipografía a lo largo de la revistadóndedeiba. actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente que ser protagonista de todas las fiestas, ahora me veo como un idota. exagera la realidad para dar mayor intensidad a las Los emociones, años te vuelven sabio y aprendí la tremenda pérdida deAtiempo principios del siglo XX, el mundo del arte vio como una multitu Títulos, Bajada, Capitulares y Textodada Corrido tendrían una importante re- percusión gracias a de película de de mi vida. Pero eso forma parte de la educación, ese período de nuevas tendencia, surgían en los campos como la pintura, Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete supongo.del música o la arquitectura. También las nuevas tecnologías, como Doctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas cine o esa la fotografía, tendrían su lugar en estas corrient películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, vanguardistas. Destacarían el expresionismo en Alemania y el s convirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine. realismo en Francia, de ese siglo emblemático. Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angusTambién podemos encontrar las películas son abstractas tioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de l geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente q con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emocion Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un importante contribuyente a los movimiende efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire tendrían una importante repercusión dada gracias a película misterioso si que envuelve la película. a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales. tos dadaístas y toda surrealista, Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete d En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresioDoctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas pelíc nistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de las no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, convirtié el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre Destacados dose en la ‘Obra Maestra’ del cine expresionista. i un diseñador industrial, quizá mejor conocido por su tradenominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e otras cosas también. en el Sonyseñalar Walkman. en Royal College internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante Por último, esbajo significativo que enEstudió las imágenes de apoyo deof Art. Londesesenimprobable 1983 dondeencontrar completóejemplos su máster diseño.deEn los de la revolución artística que significan los movimientos de estas publicaciones de de revistas vanguardia. Lo vemos en Francia,“La Alemania Rusia, pero también 80’s trabajó diseñadorEnpara design en la el necesidad oeste de Alemadivulgación sobre como investigación. estefrog marco, surge idea ysurgió cuando la marca de neumáticos en los Países Bajos, sobre todo en Bélgica, en los Estados Unidos e niacontribuir en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras y fin de a la construcción de instrumentos para mejorar para Goodyear contactó al artista y arquitecto Federico incluso en el Japón. Lo que no invita,pero precisamente, a generaliApple luegode se las mudó a París como consultor de Knoll la calidad delcomputers, diseño editorial revistas académicas. Envuelve paradelrealizar un calendario fotográfic zaciones sumarias; hasta tal puntoPlatener abundan dentro avant-garde convirti[endose en esta el autor dellínea exitosísimo toda laInternational, película con gran atractivo. En misma de terrorsistema perspectivas, estilos y, sobre todo,que concepciones sobre que debería. de de oficinas está una la másAlessandri. populares historias fueron basadas en el Drácula incorporara arte.” De Stoker: expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el de Bram Nosferatu. tercio del siglo XX, tienen en común lao crítica a los valores En lasprimer guías orientada específicamente a revistas publicaciones estéticos dominantes y al propio arte, incluidos seriadas, se encuentran la literatura y que concepto desarrolla de la anatomía Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angu aspectos la producción, difusión, exhibición y consumo de la revista yacomo que ésta, aunque tiene algunos si elementos simila- de laa tioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, ge 29 de arte. Todo tiene en un momento que empezaba a existir, res a loobra de libros también otros que son en diferenciales. métrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha co ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los eleclas puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación

UN POCO DADÁ S

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO 1. Materialización CONCEPTO La elección del formato para la revista tiene que ver con la intención de brindar al usuario imágenes de mayor tamaño, calidad y definición, como también mayor cantidad de información. A su vez, el gran tamaño de la publicación permite que el manejo de blancos y aires sea generoso, con la finalidad de brindar una sensación de pureza y armonía para equilibrar el impacto ya proporcionado por las imágenes.

1cm 25cm ASPECTOS TÉCNICOS FORMATO

34cm x 25cm

PAPEL

Cubierta: Ilustración 250gr Interior: lustración 120gr

CANTIDAD DE PÁG.

80 a 100 páginas

ENCUADERNACIÓN

Acaballada

TINTA

2 tintas

SIST. IMPRESIÓN

Offset

Contraportada

Portada

34cm

51cm

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO 2. Retícula de Cubierta UTILIZACIÓN La retícula exterior está compuesta por 27 campos, 3 columnas y 7 módulos, se utilizará en la construcción de la portada y la contraportada.

Retícula Externa

ASPECTOS TÉCNICOS CAMPOS PORTADA

27 (8cm x 3,8cm)

COLUMNAS

MÓDULOS

CALLE VERTICAL

0,5cm

CALLE HORIZONTAL

1,2cm

25cm

0,5cm

8cm

3,8cm

34cm

Contraportada

1,2cm

Portada

1cm 1cm

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO 2. Retícula de Cubierta Ej. buen uso de Retícula de Cubierta

IN SIGHT

Nº27 Septiembre 2013 Arg $90.- Ch $34875.Uy $1350.- Usa $12.-

IN SIGHT

OH LA LÁ MON AMOUR DISEÑO Ross Lovegrove: El Capitán Orgánica

SIEMPRE se utilizará la retícula para ordenar los elementos compositivos.

ARTE Kilómetros de arte: Artistas argentinos intervienen paisajes naturales.

CULTURA Viva Dalí: su temor a la muerte, su relación con la religión y el amor.

PERSONAJES Johnny Depp: Tell me more John, entrevista exclusiva

PORTFOLIO Abbas Kiarostami: importancia de la prevalencia del plano general

SOCIEDAD John Lennon: Detrás del Escenario.

NUNCA se podrá modificar la retícula ni alterar la disposición de los elementos. 35

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO 3. Retícula Interna UTILIZACIÓN La retícula interior está compuesta por 12 campos, 2 columnas y 6 módulos, se utilizará en la construcción de página y doblepágina.

Retícula Interna

ASPECTOS TÉCNICOS CAMPOS POR PÁGINA

12 (8,5cm x 3,16cm)

COLUMNAS

MÓDULOS

CALLE VERTICAL

1cm

CALLE HORIZONTAL

1cm

25cm

8,5cm

5cm

1cm 34cm

3,16cm

4cm

1cm

4cm

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO 3. Retícula Interna

20+ ARTE

30+ CULTURA

42 + CULTURA

las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristurismo, cubismo), no dudaron en emplear el presión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos . PARADA: Milo Lockett pintó una parada de ómnibus en un

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos, pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia ás desesperante.

campo de Chacho, al norte del país.

KILÓMETROS DE ARTE "Kilómetros de Arte" es el nombre del proyecto ideado por el curador Federico Platener, que consistió en recorrer la Argentina con artistas realizando distintas instalaciones en paisajes naturales. Autor: Federico Karstulovic

El pictórico. El cine francés se vería muy influenciado por el surrealismo, corriente artística de vanguardia basada en el psicoanálisis de Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmáticos del género es Un perro andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortometraje en París en el mismo año. Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el vicentenario mes de ese mismo período elegidos y si mencionaron Dalí le contó que soñó con hormigas y que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende provocar un impacto to moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con temas del filme, rodas las películas que rompieron los ejes de lo que se

SIEMPRE se debe adaptar el texto a la retícula, es posible que las imágenes se salgan de estas siempre y cuando sea una de sus características.

SALVADOR, DIOS Y LA MUERTE Una de las obsesiones del pintor de Figueras: su gran temor a la muerte. Durante muchos años el artista eludió plantearse el problema de su desaparición. Hablaba de ello como algo muy lejano que, probablemente, no le afectaría. En eso no es muy diferente a cada uno de nosotros.

“la inédita costumbre causó polémicas en el ayuntamiento de la ciudad, pero luego ha pasado a ser parte no solo de las imágenes parisinas sino de su imaginario para todos los enamorados del mundo.” Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, esti-

los y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Un propósito que queda expuesto con claridad en palabras de Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástica de las imágenes, en una verdadera liberación, en ningún caso azarosa, sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es un cine concebido al margen de la industria que «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, ni por la necesidad de una interpretación racional, ni por obligaciones financieras» (Richter, Hans: Film as O Original Art Form en Film Culture, enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press, 1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987).

LA LEYENDA DEL PUENTE DE LOS CANDADOS Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin embargo, la historia del puente de los candados de París, nos remonta a una leyenda reciente… Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.

Autor: Federico Karstulovic

as vanguardias artísticas nacidas en Europa, alrededor de los años (dadaísmo, surrealismo, de expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del S. XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, los ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a las pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El ci-

gitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se si tuaba el cine. Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que ultimamente esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas de este período 1919 1929, pero que además alienta uno de los fenómenos, el del Denominado Cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Guerra, verdadero desencadenante de revolución artística que significan lo movimientos de vanguardia. Lo vemos en los paises de>> Francia, Alemania y Rusia, pero también

libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave Princeton Univer Press, 1987) examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine de vanguardia en cada uno de los países ya mencionados, aunque en el artículo también debamo contentarnos simplemente con señalarlo brevemente algunas de ellas. Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo en común, un desafío al cinenaliza do, un propósito queda expuesto.

NUNCA la retícula de dos columnas se puede alterar. El texto de párrafo no puede exceder el ancho de la columna.

UNICAMENTE se saldrá completamente de la retícula en el caso de las imágenes que van a corte como por ej. las Notas de Tipo A o B. 37

02+ DIAGRAMACIÓN Y ARMADO 4. Diagramación de Secciones OBJETIVO

DISTRIBUCIÓN

Las secciones están distribuidas en cada publicación de manera que las notas de tapa se encuentren en el medio de la revista. Es decir que el orden de las secciones puede variar, sólo y cuando las notas de “Tipo A” se ubiquen en el medio, con la intención de que se destaquen y cobren mayor importancia.

Aproximación estimativa del número de páginas. La nota de Tipo A son marcadas en rojo para poder diferenciarlas.

Tapa

Nota tipo C

Nota tipo B

Nota tipo C

Nota tipo B

Sumario

Nota tipo C

Nota Publicitipo C dad

Nota tipo B

Editorial / Staff

Nota tipo B

Publici- Nota dad tipo B

Nota tipo C

Nota tipo A

Nota tipo C

Nota tipo B

Nota tipo C

Nota tipo B

Contratapa

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 1. Portada DISPOSICIÓN DE LOS ELEMENTOS La portada de la se organiza a través de la retícula exterior, dicha organización no puede ser cambiada, debido a que el objetivo es que el usuario reconozca fácilmente la revista por la disposición de los elementos de portada que se mantendrá siempre igual. Los elementos que la conforman son pocos, a modo de síntesis visual, que cada uno de ellos se reconozca como tal al instante.

REPRESENTACIÓN DE LOS ELEMENTOS

IN SIGHT

Marca

Imagen Fondo Siempre en transparencia.

COMPONENTES DE LA PORTADA Todos los elementos que componen la Portada, sean tanto legales como no, deben poder convivir todos en armonía. IN SIGHT divide su portada en 5 elementos: CABECERA: va a ser fija, alternando su color unicamente en una edisión especial llevándolo de negro a blanco. Ésta nunca cambiará su tamaño ni tipografía. IMAGEN: La portada está pensada para que la imagen ocupe un lugar preponderante, al igual que en el interior de la misma, por esto, el mayor campo es ocupado por la fotografía, persiguiendo la finalidad de persuadir al usuario. TITULAR: Se debe tener en cuenta no solo la imagen, sino también el contenido de la nota, ya que este no va a ser un título informacional, tendrá una construcción retórica. LEGALES: no se destacarán de forma notoria, pero sí se ubicarán en un lugar estratégico para obtener un rápido acceso hacia ellos, facilitando al usuario saber que Núm. de edisión es y cúal es su valor. SECCIONES: Se dispondrá de un navegador, el cuál servirá de guía rápida para tener un pantallaso de lo que la revista va hablar a lo largo de todo el número.

Imagen Foco Corresponde a la Nota Principal

Legales Título Corresponde a la Nota Principal Secciones Navegador Se proporciona un avance de las noticias

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 1. Portada Ej. buen uso de Elementos de Portada

Ej. mal uso de elementos de Portada

IN SIGHT

IN SIGHT DISEÑO

ARTE

CULTURA Viva Dalí: su temor a la muerte, su relación con la religión y el amor.

PERSONAJES Johnny Depp: Tell me more John, entrevista exclusiva

PORTFOLIO Abbas Kiarostami: importancia de la prevalencia del plano general

MÚSICA John Lennon: Detrás del Escenario.

Nº27 Septiembre 2013 Arg $90.- Ch $34875.Uy $1350.- Usa $12.-

Kilómetros de arte: Artistas argentinos intervienen paisajes naturales.

Nº27 Septiembre 2013 Arg $90.- Ch $34875.Uy $1350.- Usa $12.-

Ross Lovegrove: El Capitán Orgánica

VIVA DALÍ DISEÑO Ross Lovegrove: El Capitán Orgánica

ARTE Kilómetros de arte: Artistas argentinos intervienen paisajes naturales.

CULTURA Viva Dalí: su temor a la muerte, su relación con la religión y el amor.

PERSONAJES Johnny Depp: Tell me more John, entrevista exclusiva

PORTFOLIO Abbas Kiarostami: importancia de la prevalencia del plano general

MÚSICA John Lennon: Detrás del Escenario.

SIEMPRE la marca se situará en la cabecera de la grilla y a sangre. El titular puede ser de una o dos líneas siempre apoyado en la retícula. Los legales deben ser parte de la composición. La ubicación de las secciones será fijo, lo que cambiarán son las notas. La imagen pertenece a la Nota de Tipo A. 42

VIVA DALÍ NUNCA se alterará el orden de los elementos propuestos por la retícula, ni se utilizarán imágenes recuadrradas en la tapa.

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 2. Sumario DISPOSICIÓN DE LOS ELEMENTOS

Ej. buen uso de Marca en Sumario

El Sumario se organiza a través de las secciones y estas con sus notas destacando con color la nota principal que se corresponderá con la tapa. acompañados de los indicadores de sección.

Sumario DISEÑO

ARTE

Capitán Orgánica: Ross Lovegrove, un biólogo en tierra de diseñadores.

Kilómetros de Arte: Diseñadores argentinos intervienen en los paisajes naturales de su País.

Feria de Puro Diseño: feria de apuntes.

Un poco Dadá: Man Ray, obras e historias de una de las potencias del surrealismo.

11º Bienal de Arte Joven: Surgimiento de nuevos artististas, y negocios emprendedores, diseño independiente.

CULTURA Viva Dalí: Salvador, Dios y la muerte. Su relación con Dios, el amor y su gran temor a la muerte. Oh lalá Mon amour: "Amame suavemente", leyenda del puente de los candados.

PORTFOLIO

PERSONAJES Asunto Escarlata: Scarlett Johansson, desde sus inicios. Tell me more John: "Me acostumbré a vivir como un fugitivo", entrevista exclusiva con Johnny Depp.

MÚSICA Rolling Stones: El amor y la guerra. More Love: John Lennon, su pensamiento del amor.

SIEMPRE se ubicarán en el mismo orden la diagramación de las secciones y en la que se encuentre la Nota de tipo A estará en color.

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 2. Contraportada DISPOSICIÓN DE LOS ELEMENTOS

REPRESENTACIÓN ESQUEMÁTICA

La contraportada se caracteriza por ofrecer un detalle fotográfico de un elemento enfocado del tema presentado en la nota principal de la revista. Está pensado de esta manera para que en la portada el usuario pueda identificar la nota principal y si gira la revista y mira la contraportada podrá ver el final de la misma. Contenedor de Fondo Siempre en transparencia siempre negro.

COMPONENTES DE LA PORTADA La contraportada es simple, contiene dos elementos: marca y fotografía y respetan la retícula exterior. MARCA: va a ser fija, alternando su color unicamente en una edisión especial. Ésta cambiará su tamaño respecto a la portada, aquí solo ocupará un modulo. IMAGEN: la imagen ocupará el mismo campo que ocupa en la portada, pero en la contraportada no contará con la imagen de fondo y este será todo negro.

Imagen Foco Corresponde al final de la Nota Principal

IN SIGHT 44

Marca

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 2. Contraportada Ej. buen uso de elementos de Contraportada

IN SIGHT SIEMPRE compuesta por un plano de color negro que cubre toda la superficie. La marca en blanco para contrastar, ocupando un módulo debajo de la imagen circular que corresponderá a la Nota de Tapa.

Ej. mal uso de elementos de Contraportada

IN SIGHT NUNCA se cambiará el color de fondo, el formato de la imagen, ni la ubicación de la marca.

Ej. posible uso de elementos de Contraportada

IN SIGHT UNICAMENTE se invertirá el color para el contenedor de fondo en las notas especiales, con el fin de diferenciar la edisión. 45

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas CATEGORÍAS La revista IN SGHT cuenta con tres categorías para dividir las notas: NOTA A (nota principal), NOTA B (nota secundaria) y NOTA C (nota terciaria). En esta revista la jerarquización se hace en base a la cantidad de texto destinado a cada nota, como así también en las imágenes a utilizar, recibiendo más elaboración o un tratamiento diferenciado a medida que la nota sea más o menos importante, acompándose de otros recursos, como el manejo de la titulación, la cual tiene el fin de generar impacto, sea por tamaño o color.

NOTA TIPO A

NOTA TIPO B

NOTA TIPO C

Es la Nota con mayor jerarquía. Se ubica estratégicamente en la mitad de la revista, ya que su apertura siempre es a doble página y se procura cuidar la imagen de apertura. Se caracteriza no solo por ser la nota de mayor extensión, sino que también se destacará del resto de las notas por su manejo en el uso de imágenes. Éstas formarán una secuencialidad y serán las encargadas de reflejar un elemento o tema de diferentes modos y maneras. El tratamiento que la diferencia es que estás fotografías serán silueteadas, en blanco y negro, con gran contraste. El título ocupará como mínimo dos módulos en gran cuerpo, otorgándole preponderancia. La extensión de estas notas no se excederá de las seis páginas y tendrá un mínimo de cuatro.

Es la segunda jerarquía en los tipos de Nota, tiene una apertura a una o dos páginas, donde el título ocupa dos columnas. Las imágenes tendrán menor tamaño con respecto a la Nota Tipo A, estarán prismadas y se caracterizan por tener un mayor porcentaje de negro que blanco. Uno o dos de sus laterales irán a sangre saliéndose de la retícula, disminuirá el tamaño du-rante el desarrollo. La extensión de estas no excederá las cuatro páginas y tendrá un mínimo de tres.

Es la tercer jerarquía en los tipos de Nota de la revista. En este caso la apertura se hará en la misma página donde se desarrollará y cerrará la noticia. La imagen es estas notas tendrán un papel menos significativo que en el caso de las Notas Tipo A o B. El porcentaje de información con respecto a las anteriores se reduce notablemente. La extensión de estas notas no excederá las dos páginas y tendrá un mínimo de una página.

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas NOTA TIPO A Diferentes composiciones Apertura a doble página

Desarrollo

Cierre

Comp. 1

SIEMPRE se debe abrir en la página par de la doble página central. Más del 50% de la doble página estará ocupada por las imágenes. Estas deben estar silueteadas, pueden usarse a sangre.

NUNCA abrirá a una página y tampoco se utilizarán fotografías de color.

REFERENCIAS Imagen Título Bajada Texto corrido

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas NOTA TIPO A Diferentes composiciones Apertura a doble página

Desarrollo

Cierre

Comp. 2

REFERENCIAS Imagen Título Bajada Texto corrido Apertura a doble página Comp. 3

Desarrollo

Cierre

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas Representaciones de diferentes composiciones de Notas Tipo A (las imágenes pueden abarcar cualquier tema) Comp. 2 40+ CULTURA

CULTURA + 41

42 + CULTURA

CULTURA + 43

AMAME SUAVEMENTE

OH LA LÁ MON AMOUR Esa ciudad, tal vez porque no se acaba nunca y porque, además, es maravillosa, puede con todo, puede con todas las causas que el hombre encuentra para ser infeliz (...) Autor: Federico Karstulovic

44+ CULTURA

Una vez que la pareja coloca el candado, lanzan la llave al rio… para que este guarde para siempre en el fondo de sus aguas la promesa de amor, y no haya manera de deshacerla. Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo.

TORRE EIFFEL: Fue creada para la Exposición Universal de París de 1889. Actualmente constituye el símbolo más representativo de la ciudad.

El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino).

EL SENA:

Comp. 3 30+ CULTURA

CULTURA + 31

32 + CULTURA

CULTURA + 33

as vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristurismo, cubismo), no dudaron en emplear el nuevo vehículo de ex presión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos de la vanguardia. Lo vemos en Francia, Alemania y Rusia, pero también en los Países Bajos, sobre todo en Bélgica, en los Estados Unidos e incluso en el Japón.

“Lo que me gustaría es la inmortalidad de verdad, no morirme, porque la idea de la muerte es lo único que me angustia.”

SALVADOR, DIOS Y LA MUERTE

VIVA DALÍ Una de las obsesiones del pintor de Figueras, su gran temor a la muerte. Durante muchos años el artista eludió plantearse el problema de su desaparición. Hablaba de ello como algo muy lejano que, probablemente, no le afectaría. En eso no es muy diferente a cada uno de nosotros. Autor: Federico Karstulovic

Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Un propósito que queda expuesto con claridad en palabras de Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástica de las imágenes, en una verdadera liberación, en ningún caso azarosa, sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es un cine concebido al margen de la industria que «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, ni por la necesidad de una interpretación racional, ni por obligaciones financieras» (Richter, Hans: Film as O Original Art Form en Film Culture, enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press, 1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987).

Libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine de vanguardia en cada uno de los países mencionados, aunque en este artículo debamos contentarnos simplemente con señalar brevemente algunas de ellas para comprenderlo mejor.

EXILIO FORZOSO A principios del siglo XX, el mundo del arte vio como una multitud de nuevas tendencia, surgían en los campos como la pintura, la música o la arquitectura. También las nuevas tecnologías, como el cine o esa la fotografía, tendrían su lugar en estas corrientes vanguardistas. Destacarían el expresionismo en Alemania y el surealismo en Francia, de ese siglo emblemático.

34 + CULTURA

CULTURA + 33

“Los genios no tenemos decho a morir... ¡quiero vivir, quiero vivir! ...” Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo. En esta misma línea de terror está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula de Bram Stoker: Nosferatu. Para rodarla, Erne Murnau recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose este a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio.

EN BUSCA DE LA ETERNA JUVENTUD El pictórico. El cine francés se vería muy influenciado por el surrealismo, corriente artística de vanguardia basada en el psicoanálisis de Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmáticos del género es Un perro andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortometraje en París en el mismo año. Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el vicentenario mes de ese mismo período elegidos y si mencionaron Dalí le contó que soñó con hormigas y que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende provocar un impacto to moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Todas las películas que rompieron los ejes de lo que se consideraba clásico cambiando.

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos,

pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

También podemos encontrar las películas son abstractas o constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de los actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente que exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emociones, tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, convirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine. Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo. En esta misma línea de terror está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula de Bram Stoker: Nosferatu.

En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura y que desarrolla la anatomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a lo de libros también tiene otros que son diferenciales. Sin embargo, no es algo común encontrar la profundidad que se encuentra para la edición de libros. También se halla literatura sobre los variado tipos de revistas de divulgación, de farándula, de opinión, entre otras, con sus respectivas características. Sin embargo, en esta clasificativas características. Sin embargo, en la clasificación no se encuentra incluida la divulgación académica, por tanto sus características particuculares. Y finalmente, se encuentra a un mínimo de publicaciones sobre la que revista de divulgación académica, la que está orientado fundamentalmente a la edición de los contenidos pero no aborda. Nuestro rodaje exploratorio a través del cine, nos ha desembarcado en la última secuencia. Aquí nos acercaremos de manera acotada a los códigos particulares del cine, también llamadas formas cinematográficas. Estas son: los géneros, los directores (autores) de cine y los movimientos cinematográficos. Todas ellas constituyen una aproximación particular a la sociedad y a la realidad. Esperamos ahora, brevemente, distinguir ciertos géneros del cine y sus características. Comprenderemos que el cine, al igual que otras manifestaciones artísticas, ha vivido momentos de desarrollo colectivo con aspectos históricos determinados. Estos movimientos cinematográficos agrupan a artistas con aspiraciones y rasgos comunes.

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos,

pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas NOTA TIPO B Diferentes composiciones Apertura a una página

Desarrollo

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REFERENCIAS Imagen Título Bajada Texto corrido Recuadro Apertura a doble página Comp. 2

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03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas Representaciones de diferentes composiciones de Notas Tipo B (las imágenes pueden abarcar cualquier tema) Comp. 1 25 + DISEÑO

DISEÑO + 26

s un diseñador industrial, quizá mejor conocido por su trabajo en el Sony Walkman. Estudió en Royal College of Art. Londes en 1983 donde completó su máster de diseño. En los 80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos de vanguardia. Lo vemos en Francia, Alemania y Rusia, pero también en los Países Bajos, sobre todo en Bélgica, en los Estados Unidos e incluso en el Japón.

“Necesito saber si son serios acerca del proyecto, o si voy a ser una herramienta de marketing..”

ROSS LOVEGROVE

CAPITÁN ORGÁNICA Apodado “Capitán Orgánico”, el trabajo del diseñador industrial Ross Lovegrove es un permanente desafío al aspecto físico de los objetos que conocemos, así como un elogio a la belleza y lógica de la naturaleza. Con el alma de un científico y el ánimo explorador de un paleontólogo, este galés indaga –y desafía- las últimas tecnologías en cada creación. Autor: Federico Karstulovic

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El pictórico. El cine francés se vería muy influenciado por el surrealismo, corriente artística de vanguardia basada en el psicoanálisis de Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmáticos del género es Un perro andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortometraje en París en el mismo año. Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el vicentenario mes de ese mismo período elegidos y si mencionaron Dalí le contó que soñó con hormigas y que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende provocar un impacto to moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Todas las películas que rompieron los ejes de lo que se consideraba clásico cambiando este arte. En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura y que desarrolla la ana- tomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a lo de libros también tiene otros.

1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine.

INSPIRADOR El pictórico. El cine francés se vería muy influenciado por el surrealismo, corriente artística de vanguardia basada en el psicoanálisis de Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmáticos del género es Un perro andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortometraje en París en el mismo año. Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el vicentenario mes de ese mismo período elegidos y si mencionaron Dalí le contó que soñó con hormigas y que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende provocar un impacto to moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con temas del filme, rodas las películas que rompieron los ejes de lo que se consideraba.

“Busco encontrar el valor de la génesis en el material, que revele su verdad.” También se halla literatura sobre los variado tipos de revistas de divulgación, de farándula, de opinión, entre otras, con sus respectivas características. Sin embargo, en esta clasificativas características. Sin embargo, en la clasificación no se encuentra incluida la divulgación académica, por tanto sus características particuculares. Y finalmente, se encuentra a un mínimo de publicaciones sobre la que revista de divulgación académica, la que está orientado fundamentalmente a la edición de los contenidos pero no aborda.

LA ÉPOCA DORADA En las guía orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura, que desarrolla la anatomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a los libros también tiene otros que son diferenciales. Sin embargo, no es común encontrar la profundidad que se encuentra para la edición de libros. También se halla literatura sobre los variado tipos de divulgación, de farándula, de opinión, con sus características. Sin embargo, en estas clasificativas características en esta clasificación no se encuentran incluida la divulgación académica ni, por tanto, sus características particulares. Y en si finalmente, se encuentra a un mínimo de publicaciones sobre la que revista de divulgación académica, la que está orientado fundamentalmente a la edición de contenidos. Nuestro rodaje exploratorio a través del cine, nos ha desembarcado en la última secuencia. Aquí nos acercaremos de manera acotada a los códigos particulares del cine, también llamadas formas cinematográficas. Estas son: los géneros, los directores (autores) de cine y los movimientos cinematográficos. Todas ellas constituyen una aproximación particular a la sociedad y a la realidad. Esperamos ahora, brevemente, distinguir ciertos géne- ros del cine y sus

CREENCIA INTELIGENTE Y CORAJE PARA INNOVAR Nuestro rodaje exploratorio a través del cine, nos ha desembarcado en la última secuencia. Aquí nos acercaremos de manera acotada a los códigos particulares del cine, también llamadas formas cinematográficas. Estas son: los géneros, los directores (autores) de cine y los movimientos cinematográficos. Toda ellas constituyen una aproxi- mación particular a la sociedad y a la realidad. Esperamos ahora, brevemente, distinguir ciertos géneros del cine y sus características. Comprenderemos que el cine, al igual que otras manifestaciones artísticas, ha vivido momentos de desarrollo colectivo con aspectos históricos determinados en dicho período. libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine de vanguardia en

señalar brevemente algunas de ellas. A principios del siglo XX, el mundo del arte vio como una multitud de nuevas tendencia, surgían en los campos como la pintura, la música o la arquitectura. También las nuevas tecnologías, como el cine o esa la fotografía, tendrían su lugar en estas corrientes vanguardistas. Destacarían el expresionismo en Alemania y el surrealismo en Francia, de ese siglo emblemático.

“Me inspiran las ideas cósmicas que se refieren a la profundidad primordial del pasado con la profundidad tecnológica del futuro” También podemos encontrar las películas son abstractas o constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de los actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente que exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emociones, tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, convirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine. Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas también. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo. En esta misma línea de terror está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula de Bram Stoker: Nosferatu. En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura y que desarrolla la anatomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a lo de libros también tiene otros que son diferenciales. Sin embargo, no es algo común encontrar la profundidad que se encuentra para la edición de libros. También se halla literatura sobre los variado tipos de revistas de divulgación, de farándula, de opinión, entre otras, con sus respectivas características. Sin embargo, en esta clasificativas características. Sin embargo, en la clasificación no se encuentra incluida la divulgación académica, por tanto sus características particuculares. Y finalmente, se encuentra a un mínimo de publicaciones sobre la que revista de divulgación académica, la que está orientado fundamentalmente a la edición.

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos,

pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

A principios del siglo XX, el mundo del arte vio como una multitud de nuevas tendencia, surgían en los campos como la pintura, la música o la arquitectura. También las nuevas tecnologías, como el cine o esa la fotografía, tendrían su lugar en estas corrientes vanguardistas. Destacarían el expresionismo en Alemania y el surealismo en Francia, de ese siglo emblemático. También podemos encontrar las películas son abstractas o constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de los actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente que exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emociones, tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, convirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine expresionista. Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso,

métrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine de vanguardia en cada uno de los países mencionados, aunque en este artículo debamos contentarnos simplemente con señalar brevemente algunas de ellas.

Comp. 2 29 + ARTE

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ARTE + 32

80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los ismos. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine.

PARADA: Milo Lockett pintó una parada de ómnibus en un campo de Chacho, al norte del país.

INNOVADOR: 1.500 kilómetros al sur de Buenos Aires, ñandúes diseñados con material reciclado.

“Un arco iris de neumáticos, ñandúes hechos con materiales reciclados y una serie de tótems inspirados en Stonehenge son algunas de las instalaciones realizadas por un grupo de artistas en imponentes paisajes naturales argentinos con el fin de recaudar dinero para la construcción de un hospital.” Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Un propósito que queda expuesto con claridad en palabras de Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástica de las imágenes, en una verdadera liberación, en ningún caso azarosa, sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es un cine concebido al margen de la industria que «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, ni por la necesidad de una interpretación racional,

NIÑO: El colectivo de "street art" Proyecto Fauna realizó una imponente instalación en el bosque energético de Miramar, la cual remitía al mundo de lo onírico.

financieras» (Richter, Hans: Film as O Original Art Form en el Film Culture, enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press. A principios del siglo XX, el mundo del arte vio como una multitud de nuevas tendencia, surgían en los campos como la pintura, la música o la arquitectura. También las nuevas tecnologías, como el cine o esa la fotografía, tendrían su lugar en estas corrientes vanguardistas. Destacarían el expresionismo en Alemania y el surrealismo en Francia, de ese siglo emblemático.

“el nivel artístico de las instalaciones y del registro fotográfico, superó las espectativas” También podemos encontrar las películas son abstractas o constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de los actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente que exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emociones, tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, convirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine. Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas también. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo. En esta misma línea de terror está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula de Bram Stoker: Nosferatu. En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura y que desarrolla la anatomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a lo de libros también tiene otros que son diferenciales.

TÓTEMS: John McCam realizó una serie de tótems inspirados en Stonehenge mientras que el escultor Marcelo Arias instaló en Chubut.

“La idea surgió cuando la marca de neumáticos Goodyear contactó al artista y arquitecto Federico Platener para realizar un calendario fotográfico que incorporara arte.” Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geo- métrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo

Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente las condiciones contextuales que permitieron el surgimiento y desarrollo del cine de vanguardia en cada uno de los países mencionados, aunque en este artículo debamos contentarnos simplemente con señalar brevemente algunas de ellas.

IN SIGHT

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas NOTA TIPO B Diferentes composiciones Apertura a una página

Desarrollo

Cierre

Comp. 3

REFERENCIAS Imagen Título Bajada Texto corrido Recuadro

Comp. 3: Entrevista

25 + PERSONAJES

PERSONAJES + 26

TELL ME MORE JOHN Se cansó de ser un rebelde pero no se arrepiente de nada. En plena promoción de "Transcendence " IN SIGHT habla con el actor sobre su pasado y su nueva vida. Con una cerveza Stella Artois en la mano derecha, donde hace poco se tatuó un pájaro con las alas desplegadas; tres collares, cinco anillos y lentes de sol azules, Johnny Depp luce tan extravagante como siempre. El actor, con quien tantas mujeres fantasean, derrocha simpatía y buen humor. Cuando lo entrevistamos hace años a propósito de Charlie and the Chocolate Factory, nos invitó a las islas Bahamas, donde tiene su propia isla desde que tuvo el superéxito y cuantiosas ganancias con la película Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Y poco antes de que se estrenara la versión en el cine de El llanero solitario nos invitó a un evento especial con sus admiradores en Las Vegas.

Por supuesto, el personaje de Jack Sparrow en la saga Pirates of the Caribbean pasará a la historia gracias a la nominación al Oscar que Johnny recibió en 2004. Otras dos candidaturas a la estatuilla dorada las recibió por Finding Neverland y Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, esta última también bajo la dirección de Tim Burton. En la lista de los 15 filmes que sobrepasaron los mil millones de dólares en las recaudaciones, Johnny Depp aparece en tres lugares con Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides y Alice in Wonderland.(Pirates of the Caribbean: At World's End logró 963 millones de dólares.)

¿Sientes la presión de mantener el éxito en tus películas? Desde que empecé, mi experiencia con la actuación siempre fue bastante surrealista. Todavía me sorprende que pueda seguir trabajando en el cine. Tengo mucha suerte.

Cuando te entrevisté por primera vez me dijiste: "Mis películas nunca van a ganar dinero". ¿Qué pasó en el camino? No es mi culpa (ríe). Hice lo mejor que pude, hasta el punto de tratar de que me despidieran en la primera película. Es interesante experimentar una carrera basada en fracasos hasta que, de pronto, algo funciona bien y surge el éxito. Yo no he cambiado nada. El proceso es el de siempre. El hecho de que la gente haya decidido ir al cine a ver mis filmes todavía me sigue sorprendiendo.

¿Ni siquiera en los comienzos de tu carrera soñabas con conseguir la fama internacional de la que tanto disfrutas? No, nunca. No se me ocurría pensar hacia dónde iba y es difícil imaginar algo así. No tenía idea. Con la película Cry Baby pensé que era el final de mi camino como actor. Sabía que era la clase de cine que me gustaba, pero también pensaba que ese estilo de actuación me iba a dejar "fuera del baile". Pero, por lo visto... sigo bailando. Para ser honestos, al principio Johnny Depp parecía estar muy lejos de los éxitos comerciales que ha tenido después en el cine. Con un estilo muy particular y personajes extrañísimos, conoció el fracaso de las recaudaciones desde muy cerca con Cry Baby (ni siquiera recuperó los 10 millones de dólares que costó la producción), en la misma época en que él ya disfrutaba de la fama con la serie de televisión 21 Jump Street. En What's Eating Gilbert Grape tuvo una actuación impecable y su coestrella Leonardo DiCaprio logró su primera nominación al Oscar; pero la película apenas recaudó 9 millones de dólares (con un costo de produccion de 11 millones). Ed Wood logró recuperar solo el 30% del costo de producción de 18 millones de dólares, y cuando Don Juan DeMarco obtuvo 22 millones de dólares, tampoco cubrió lo que costó hacerla: 25 millones de dólares. De la mano del director Tim Burton se acostumbró al éxito desde que hicieron juntos la película Edward Scissorhands, en la que Johnny trabajó con Winona Ryder. Entre ellos surgió el amor, pero la relación duró solo tres años (de 1990 a 1993). Johnny logró nada menos que ocho superéxitos diferentes, incluyendo las superproducciones Charlie and the Chocolate Factory, Alice in Wonderland.

¿Cómo continúa tu vida personal después de tanto éxito profesional? Solamente espero que "la marea" sea leve y me permita navegar tranquilo. Estoy bien así, sin grandes cambios. Me gustaría seguir igual. Como hombre de familia, lo único que quiero es la felicidad de mis hijos. Cualquier padre desea lo mismo. Mi sueño es tener hijos felices. ¿Cuál es la película favorita de tus hijos entre todas tus superproducciones? Edward Scissorhands es la que más les gusta a mis hijos. Lo gracioso es que no la pasaron tan bien cuando la vieron, porque no podían dejar de pensar que en la pantalla estaba su padre. Se conectaron con el personaje y supongo que sintieron que yo me aislaba al ver la soledad que mostraba la película. Es un personaje trágico, y por eso debe haber sido muy duro para ellos. ¡No sabes cómo lloraron! En la versión en el cine de The Lone Ranger, Johnny Depp interpreta a Tonto, aunque en la original de la televisión se llamaba Toro, porque en realidad ese nombre viene del idioma indígena Ojibwa, en el que significa "salvaje". La nueva historia muestra cómo fue que surgió el superclásico personaje El llanero solitario. ¿En qué se diferencia tu personaje de la película The Lone Ranger con el que apareció en la serie de televisión?

27 + PERSONAJES Simplemente traté de que el personaje fuera diferente y no le quité nada a la creación original. No sé, pero por alguna razón, cuando yo lo veía en la televisión, no entendía por qué Tonto... era tan tonto. ¿Cuál fue el toque personal que le agregaste en la película? Para mí era muy importante devolver el factor humano que se merecen los indios americanos, mostrando que tienen un fantástico sentido del humor. Eso fue muy divertido. Y por lo que pude investigar sobre los indios comanches y navajos, en mi pequeño rol quise arreglar todo lo malo que se había hecho antes, para mostrar a Tonto como alguien inteligente, y no solo como un orgulloso guerrero, sino también como un ser humano.

A estas alturas ¿hay algo que sorprenda o inquiete a Johnny Depp? A mí me intriga todo. No hay que hacer mucho para despertar mi curiosidad. Soy una cita barata (se ríe). Puedo interesarme por una alfombra, de hecho estoy intrigado por la alfombra de esta habitación. Sinceramente creo que si pierdes curiosidad por la vida, si pierdes la idea básica de quedar fascinado por cualquier cosa o interesarte por algo, pierdes la ingenuidad que es lo que te mantiene joven más allá de los números. Y gracias, tengo 60 (se ríe). Si pudieras cambiar cualquier cosa en el mundo, como hace Tonto en el filme ¿Qué sería? En mi vida todo está bien. No quiero nada, ni cambiaría nada.

¿Alguna vez te fuiste a dormir maquillado, pensando que así ahorrarías tiempo en la filmación? Ah, sí, dormí muchísimas veces con el maquillaje de Tonto, pero tampoco podía entrar a un restaurante así (risas), porque olía tan mal como se veía (más risas). ¿Qué fue lo más difícil del rodaje? Lo más difícil de la filmación de The Lone Ranger fue sobrevivir cuando tuve que cabalgar a toda velocidad y, de repente, me di cuenta de que estaba debajo del caballo. Mantenerme con vida encima del caballo fue el mayor desafío. ¿Esa ha sido la película más peligrosa que te ha tocado filmar? Definitivamente. The Lone Ranger ha sido la película más peligrosa que he filmado. Cuando estuve debajo del caballo, cabalgando a toda velocidad, sentí pánico. Te diría que el animal me salvó la vida. ¿Lo más divertido? Bueno, cuando me caí del caballo (risas). El equipo trabajó muy duro, me sentí en familia, como en un circo que llegaba a la ciudad. Todos los días fueron graciosos, con muy pocos momentos desagradables. ¿Hay algún personaje que te gustaría llevar al cine? Sí. Quisiera interpretar a Carol Channing (actriz y cantante famosa por el musical de Broadway Hello, Dolly!). ¿Es una broma? Lo digo de verdad, ella es fantástica. La otra persona que me gustaría interpretar sería al actor Don Rickles. No sé si lo conocen muy bien en todas partes del mundo, pero para mí es maravilloso.

¿Ni si quiera más privacidad? Eso murió hace mucho, ni me acuerdo lo que era. Me he acostumbrado a vivir como un fugitivo, no me importa. Privacidad, recuerdo que ya no me pertenece y no se si la cambiaría por lo que tengo. Me gusta mi vida. No quiero nada. Tus antepasados son nativos americanos, ¿tienes algo de Cherokee? Sí. Siempre me han dicho, desde que tengo uso de razón, que yo era parte Cherokee. Cuando era pequeño había niños que me lo recordaban con crueldad, sin embargo, para mi familia era un orgullo. Me siento conectado a mis raíces nativas y este film ha sido una gran oportunidad de retratar con educación y respeto a los nativos. ¿Qué tiene este personaje para que hayas considerado interpretarlo? Es difícil encontrar un personaje en el cine que represente a los nativos americanos con honestidad. Hasta ahora en el cine se les ha tratado pobremente. En Hollywood se les representa como salvajes o cualquier otro término que hayan usado para describirlos. Lo que yo he querido hacer con este papel es interpretarlo como un líder, no como un subalterno del Llanero Solitario. No es el perro al que se le dice tráeme un refresco, es un guerrero, un hombre con integridad y dignidad. Es mi pequeña contribución personal a esas cinco cosas que se han hecho mal y con las que me comprometí en el pasado.

Crees que has dejado de ser el rebelde de Hollywood?

Acabas de cumplir 50 años ¿Cómo te ves?

Todo el mundo vive una época rebelde a su manera pero nadie habla de ello. Yo lo viví justo antes de tener a mis hijos. Fue un momento de confusión en mi vida en el que no sabía porqué hacía las cosas, no entendía que me sucedía pero sabia que el éxito, mi carrera y el dinero no eran suficientes para ser feliz. No sabía hacia dónde iba. Todo el mundo me llamaba rebelde porque me gustaba ser protagonista de todas las fiestas, ahora me veo como un idota. Los años te vuelven sabio y aprendí la tremenda pérdida de tiempo de ese período de mi vida. Pero eso forma parte de la educación, supongo.

Sería peor no cumplirlos. De envejecer me preocupa la muerte pornque es un completo misterio para mí, solo deseo que haya algo más allá de ella no solo gusanos. Jamás he abandonado al niño que llevo dentro de mí y me sigo sintiendo como un chaval.

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 4. Tipo de Notas NOTA TIPO C Diferentes composiciones Comp. 1

Representaciones de dif. composiciones de Notas Tipo C Comp. 2

Comp. 2 30+ ARTE

UN POCO DADÁ Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un importante contribuyente a los movimientos dadaístas y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

i un diseñador industrial, quizá mejor conocido por su trabajo en el Sony Walkman. Estudió en Royal College of Art. Londes en 1983 donde completó su máster de diseño. En los 80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del

Comp. 3

Comp. 4

denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos de vanguardia. Lo vemos en Francia, Alemania y Rusia, pero también en los Países Bajos, sobre todo en Bélgica, en los Estados Unidos e incluso en el Japón. Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre que debería.

LÁGRIMAS: Fotografía tomada por Man Ray.

Comp. 4 30+ PERSONAJES

ASUNTO ESCARLATA Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un importante contribuyente a los movimientos dadaístas y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristurismo, cubismo), no dudaron en emplear el presión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos. Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser.

80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin embargo, la historia del puente de los candados de París, nos remonta a una leyenda reciente… Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 5. Navegación

OH LA LÁ MON A

COMPOSICIÓN DE INDICADOR DE SECCIÓN EN TAPA

5.1 Foliado

TÓTEMS: John McCam realizó una serie de tótems inspirados

Para ayudar a una mejor navegación y orientación Stonehenge por parte del usuario, aparecerán a loen largo de la re- mientras que el escultor Marcelo Arias instaló en Chubut. vista los indicadores de sección, acompañados con el número de las páginas.

X, el mundo del arte vio como una multitud Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeurgían en los campos como la pintura, la ton, Princeton University Press, 1987)— examinar detalladamente ARTE CULTURA a. También las nuevas tecnologías, como el las condiciones contextualesDISEÑO que permitieron el surgimiento y a, tendrían su lugar en estas corrientes desarrollo del cine de vanguardia en cada uno de los países mencioan el expresionismo en Alemania y el sunados, aunque en este artículo debamos contentarnos simplemente Viva Dalí: su temor a la Lovegrove: El Kilómetros de arte: ese siglo emblemático. con señalar brevemente algunasRoss de ellas. muerte, su relación con Capitán Orgánica Artistas argentinos intercontrar las películas son abstractas o la religión y el amor. vienen paisajes naturales. gunos casos casi como antecedente de los os. El expresionismo alemán, corriente que a dar mayor intensidad a las emociones, te re- percusión dada gracias a película de ción como por ejemplo: ‘El Gabinete del SECCIÓN TÍTULO DE NOTA NOTA tu o Metrópolis’. La primera de estas pelícuTIPOGRAFÍA Neuton TIPOGRAFÍA Neuton os cometido por un TIPOGRAFÍA sonámbulo, convirtién- Univers LA ÉPOCA DORADA a revistas oregular publicaciones a’ del cine expresionista. VARIABLE 55 Roman En las guía orientada específicamente VARIABLE VARIABLE extralight TAMAÑO KERNING

uando la marcaINTERLINEADO de neumáticos TRACKING al artista y arquitecto Federico lizar un calendario fotográfico rte.” 54

seriadas, se encuentran la literatura, que desarrolla la anatomía TAMAÑO 10pt de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos Métrico similares a los libros también KERNINGtiene otros que sonMétrico diferenciales. Sin embargo, no es común encontrar la profundidad que se 14,4pt INTERLINEADO 12pt encuentra para la edición de libros. 0 TRACKING 0 También se halla literatura sobre los variado tipos de divulgación, de farándula, de opinión, con sus características. Sin embargo, en estas clasificativas características en esta clasificación no se encuentran incluida la divulgación académica ni, por tanto, sus características particulares. Y en si finalmente, se encuentra a un mínimo de publicaciones sobre 12pt

TAMAÑO

10pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

12t

TRACKING

PERSONAJES 1,2cm / 3 líneas

Johnny Depp: Tell m more John, entrevist exclusiva 2,5cm 10 líneas

Nº27 Septiemb Arg $90.- Ch $3 Uy $1350.- Usa

03+ CONSTRUCCIÓN Y ESTRUCTURA 5. Navegación COMPOSICIÓN DE INDICADOR DE SECCIÓN EN NOTAS 4cm

INDICADOR DE SECCIÓN NOTA DE TAPA

0,7cm

3cm 10 líneas

EDAD

nnon: Detrás nario.

27 + DISEÑO

NÚMERO DE PÁGINA TIPOGRAFÍA VARIABLE TAMAÑO KERNING INTERLINEADO TRACKING

0,6cm 2 líneas

1cm / 3 líneas

El pictórico. El cine francés se vería muy influenciado por el surrealismo, corriente artística de vanguardia basada en el psicoanálisis de Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmáticos del género es Un perro SECCIÓN andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortomeNeuton TIPOGRAFÍA Univers traje en París en el mismo año. Metrópolis representará el VARIABLE apogeo del expresionismo de orden extralight 57 Condensed arquitectónico como Caligari lo fue en el vicentenario mes de ese 14pt TAMAÑO 12pt mismo período elegidos y si mencionaron Dalí le contó que soñó KERNING Métrico Métrico con hormigas y que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez cómo INTERLINEADO 16,8pt 14,4pt una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende provo0 car un impacto to moral enTRACKING el espectador a través de0la agresividad de la imagen. Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Todas las películas que rompie-

30 + CULTURA

El pictórico. El cine francés se vería m señalar brevemente algunas de ellas. lismo, corriente artística de vanguard A principios del siglo XX, el mundo del arte yvio una multiFreud encomo los sueños. tud de nuevas tendencia, surgían en losUno campos como la pintura, la de los filmes más paradigmá música o la arquitectura. También las andaluz, nuevas tecnologías, como el Luis Bu película del español cine o esa la fotografía, tendrían sutraje lugar en estas corrientes en París en el mismo año. vanguardistas. Destacarían el expresionismo en representará Alemania y elel apogeo Metrópolis surrealismo en Francia, de ese siglo emblemático. arquitectónico como Caligari lo fue

mismo período elegidos y si mencio con hormigas y que pululaban en su una navaja seccionaba el ojo de algui “Me inspiran las ideas cósmicas que se refieren a car un impacto to moral en el espect la profundidad primordial del la prode lapasado imagen.con Remite constantemen sueño, tanto en las imágenes ya pro fundidad tecnológica del futuro” tiempo no lineal de las secuencias. 55 El nombre: Un perro andaluz fue ele ción alguna con los temas del filme. T

04+ ELEMENTOS DE NOTAS

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada OBJETIVO La titulación cumple una función muy importante en la revista porque es un elemento que aporta jerarquía a las notas. En cuanto la jerarquía de Notas va disminuyendo, lo mismo pasará con la cantidad de campos que utiliza la titulación. La particularidad de esta revista en cuanto a la titulación es que esta estarán compuestas por un concepto retórico.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO A Ej. Título corto y bajada larga Título

Volanta SALVADOR, DIOS Y LA MUERTE

VIVA DALÍ

Una de las obsesiones del pintor de Figueras, su gran temor a la muerte. Durante muchos años el artista eludió plantearse el problema de su desaparición. Hablaba de ello como algo muy lejano que, probablemente, no le afectaría. En eso no es muy diferente a cada uno de nosotros.

1 línea

9 líneas

5 líneas

Autor: Federico Karstulovic

Bajada

VOLANTA

BAJADA

TÍTULO

TIPOGRAFÍA

Univers Lt Std

VARIABLE

65 Bold

TAMAÑO

12pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Neuton

VARIABLE

65 Bold

VARIABLE

Light

TAMAÑO

100pt

TAMAÑO

14pt

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

120pt

INTERLINEADO

14,4pt

-39

TRACKING

TIPOGRAFÍA

TRACKING

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO A Ej. Título largo y bajada corta

CULTURA +41

1 línea

AMAME SUAVEMENTE

OH LA LÁ MON AMOUR Esa ciudad, tal vez porque no se acaba nunca y porque, además, es maravillosa, puede con todo, puede con todas las causas que el hombre encuentra para ser infeliz (...)

7 líneas

16 líneas

3 líneas

Autor: Peter Karstulovic

VOLANTA

TÍTULO

BAJADA

TIPOGRAFÍA

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Neuton

VARIABLE

65 Bold

VARIABLE

65 Bold

VARIABLE

Light

TAMAÑO

12pt

TAMAÑO

72pt

TAMAÑO

14pt

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

14,4pt

INTERLINEADO

86,4pt

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO A Diferentes composiciones de titulación

Volanta Título largo cuerpo chico

Bajada

Volanta Título Corto cuerpo grande

Bajada

SIEMPRE el título tendrá gran cuerpo (bold) e irá en el color de la identidad. Es posible que el tamaño varíe mientras no exceda el tamaño de 10 líneas = 100pt, si se trata de una sola línea. La bajada debe tener el mismo ancho de columna y también puede variar la cantidad de líneas que utilice. La volanta puede ubicarse tanto a la derecha como a la izquierda.

NUNCA la extención del título superará el ancho de 2 columnas. Tampoco podrá cambiar la tipografía, color y variable elegida, sí el tamaño que va a depender de la extensión de este. La bajada tampoco superará las dos columnas.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO B

CULTURA +31

CULTURA +41 AMAME SUAVEMENTE

OH LA LÁ MON AMOUR

Esa ciudad, tal vez porque no se acaba nunca y porque, además, es maravillosa, puede con todo, puede con todas las causas que el hombre encuentra para ser infeliz (...) Autor: Peter Karstulovic

SALVADOR, DIOS Y LA MUERTE

VIVA DALÍ

Autor: Federico Karstulovic

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO B Volanta

Título

1 línea

ROSS LOVEGROVE

CAPITÁN ORGÁNI CA Apodado “Capitán Orgánico”, el trabajo del diseñador industrial Ross Lovegrove es un permanente desafío al aspecto físico de los objetos que conocemos, así como un elogio a la belleza y lógica de la naturaleza. Con el alma de un científico y el ánimo explorador de unpalentólogo, este galés indaga y desafía las últimas tecnologías en cada creación.

5 líneas

7 líneas

Autora: Vanesa Duran

Bajada

VOLANTA

BAJADA

TÍTULO

TIPOGRAFÍA

Univers

VARIABLE

45 Light

TAMAÑO

12pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Neuton

VARIABLE

55 Roman

VARIABLE

Light

TAMAÑO

53pt

TAMAÑO

14pt

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

63,6pt

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

TIPOGRAFÍA

TRACKING

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO B Volanta

Título

1 línea

SIEMPRE FUI UN FUGITIVO

TELL ME MORE JOHN Se cansó de ser un rebelde pero no se arrepiente de nada. En plena promosión de “Transcendence” IN SIGHT con el actor y su pasado y su nueva vida.

4 líneas 3 líneas

Autora: Vanesa Duran

Bajada

VOLANTA

TÍTULO

BAJADA

TIPOGRAFÍA

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Neuton

VARIABLE

65 Bold

VARIABLE

55 Roman

VARIABLE

Light

TAMAÑO

12pt

TAMAÑO

48 pt

TAMAÑO

14pt

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

14,4pt

INTERLINEADO

57,6pt

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO A Diferentes composiciones de titulación

SIEMPRE el título irá en el color de la identidad, con la misma variable, puede cambiar el tamaño dependiendo si es a una línea o a dos, el límite es que no exceda un máximo de seis líneas tipográficas por línea de texto. La volanta debe ubicarse siempre a la izquierda.

NUNCA la extención del título tendrá el ancho de una columna. Tampoco podrá cambiar la tipografía, color y variable elegida, sí el tamaño que va a depender de la extensión de este. La bajada tampoco superará las dos columnas.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO B

ARTE + 30

25+ DISEÑO

PARADA: Milo Lockett pintó una parada de ómnibus en un campo de Chacho, al norte del país.

ROSS LOVEGROVE

CAPITÁN ORGÁNI CA Apodado “Capitán Orgánico”, el trabajo del diseñador industrial Ross Lovegrove es un permanente desafío al aspecto físico de los objetos que conocemos, así como un elogio a la belleza y lógica de la naturaleza. Con tecnologías en cada creación. Autora: Vanesa Duran

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO C Título

30+ PERSONAJES

ASUNTO ESCARLATA

4líneas

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un importante contribuyente a los movimientos dadaístas y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

3líneas

A 2.

las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristurismo, cubismo), no dudaron en emplear el nuevo vehículo de expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos. Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser.

Bajada

TÍTULO 1

TIPOGRAFÍA

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un importante contribuyente a los movimientos dadaístas y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin embargo, la historia del puente de los candados de París, nos remonta a una leyenda reciente… Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.

Univers Lt Std

TIPOGRAFÍA

Neuton Light

VARIABLE

55 Roman

VARIABLE

55 Roman

VARIABLE

TAMAÑO

48pt

TAMAÑO

48pt

TAMAÑO

12pt Métrico

KERNING

Métrico

KERNING

Métrico

KERNING

INTERLINEADO

57,6pt

INTERLINEADO

57,6pt

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

UN POCO DADÁ

Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky, fue un importante contribuyente a los movimientos dadaístas y surrealista, a pesar de que sus vínculos con cada uno eran informales.

BAJADA

TÍTULO 2

TIPOGRAFÍA

ASUNTO ESCARLATA las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristurismo, cubismo), no dudaron en emplear el presión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein…), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos. Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser.

80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los elec- trodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin embargo, la historia del puente de los candados de París, nos remonta a una leyenda reciente... Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.

Univers Lt Std

30+ ARTE

TRACKING

LÁGRIMAS: Fotografía tomada por Man Ray.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 1. Titulación y Bajada UTILIZACIÓN en la NOTA TIPO B

SIEMPRE el título irá en el color de la identidad, con la misma variable, puede cambiar el tamaño dependiendo la extensión, siempre irá a una línea, el límite es que no exceda un máximo de cinco líneas tipográficas por línea de texto. La bajada tendrá un ancho de dos columnas independiente de la cantidad de lías tipográficas que ocupe.

NUNCA la extención del título superará las dos líneas y tampoco faltará la bajada. Tampoco tendrá volanta.

las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristurismo, cubismo), no dudaron en emplear el nuevo vehículo de expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al OBJETIVO cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas Los subtítulos se utilizan como elementos que ordede los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romperalcon la narratinan y categorizan la lectura, permitiendo usuario va convencional y legitimarse como producto artístico más allá del elegir entre quépopular temasenlequeinteresa espectáculo se situaba ahondar el cine.Quiereen serla unlecobjeto artístico.cuáles La décadano, de los 20, como lo sería más tarde de los 60, tura y entre proporcionándole un lapantarepresenta uno de los decenios de mayor originalidad y experimenllazo sobre los temas que se van a desarrollar. En las tación dentro de la historia del cine. dos primeras jerarquías ( Notas Tipo Una innovación formalde quenotas esta presente, desdede luego, en la“A obrayde los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang,(Tipo Murnau, B” ) se construyen por igual, la tercer jerarquía Dreyer, Eisenstein), pero que además alienta un fenómeno, el del “C”) no denominado contiene cine subtítulos. de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 2. Subtítulos Internos

los y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Un propósito que queda expuesto con claridad en palabras de Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástica de las imágenes, en una verdadera liberación, en ningún caso azarosa, sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es un cine concebido al margen de la industria que «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, ni por la necesidad de una interpretación racional, ni por obligaciones financieras» (Richter, Hans: Film as O Original Art Form en Film Culture, enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Subtítulo Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press, 1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987).

3 líneas espacio

LA LEYENDA PUENTE DE LOS CANDADOS Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin embargo, la historia del puente de los candados de París, nos remonta a una leyenda reciente Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente Texto delospárrafo de París al que los enamorados van a poner candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el

SUBTÍTULO llamado Museo de los pintores impresionistas. TIPOGRAFÍA

Univers Lt Std

VARIABLE

55 Roman

TAMAÑO

12pt

KERNING

Métrico

INTERLINEADO

14,4pt

TRACKING

1 línea

Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de Ej. revistas de utilización subtítulos de divulgaciónde sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo. En esta misma línea de terror está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula de Bram Stoker: Nosferatu. Para rodarla, Erne Murnau recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose este a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio.

Por la recreación de estos nuevos ambientes opresivos y / o angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de Ej. revistas mal uso de utilización de subtítulos de divulgación sobre investigación. En este marco, surge la necesidad y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve toda la película con gran atractivo. En esta misma línea de terror está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula de Bram Stoker: Nosferatu. Para rodarla, Erne Murnau recurrirá a escenarios naturales, enfrentándose este a la preferencia expresionista de filmar las escenas en estudio.

EN BUSCA DE LA ETERNA JUVENTUD

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 2. Subtítulos Internos

El cine francés se vería muy influenciado por el surrealismo, corriente artística de vanguardia basada en el psicoanálisis de Freud y en los sueños. Uno de los filmes más paradigmáticos del género es Un perro andaluz, película del español Luis Buñuel que el realizó el cortometraje en París en el mismo año. Metrópolis representará el apogeo del expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el vicentenario mes de ese mismo período elegidos y si mencionaron Dalí le contó que soñó con hormigas y que pululaban en sus manos, Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. La película pretende provocar un impacto to moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Todas las películas que rompieron los ejes de lo que se consideraba clásico cambiando.

IMPACTO: La contradicción estáirá presente todos sus actos, y en SIEMPRE el título en en color negro pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angusmayúsculas, contenido por la retícula, puede tia más desesperante. extenderse hasta el ancho de columnas como no, va a depender de la cantidad de palabras que contenga.

SU RELACIÓN CON DIOS Remite constantemente en también al delirio y al sueño, tanto en las imágenes ya producidas como en el uso de un tiempo no lineal de las secuencias. El nombre: Un perro andaluz fue elegido porque no guardaba relación alguna con los temas del filme. Todas las

NUNCA pueden ir más de un subtítulo por ancho IMPACTO:de Lacolumna. contradicción está presente en todos sus actos, pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 3. Citas y Destacados OBJETIVO En la revista se utilizan las citas: que son una transcripción textual de algo que dijo una persona y se reconocen por contener una comilla. También se utilizan los destacados que son aquellos que se caracterizan por ser extractos de una parte de la nota pero no los dijo una persona de renombre o relevancia. Las citas y destacados se pueden utilizar tanto en notas “tipo A” como “tipo B”, y su construcción es la misma para ambos casos.

estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los sucesivos ismos vanguardistas. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de Cita los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Dreyer, Eisenstein), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos.

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sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es un cine concebido al margen de la industria que «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, ni por la necesidad de una interpretación racional, ni por obligaciones financieras» (Richter, Hans: Film as O Original Art Form en Film Culture, enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press, 1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés Richard Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987).

LA LEYENDA PUENTE DE LOS CANDADOS Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin embargo, historiade del espacio puente de los candados de París, nos remon2 lalíneas ta a una leyenda reciente 1 línea Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que 7 líneas tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el llamado Museo de los pintores impresionistas.

80’s trabajó como diseñador para frog design en el oeste de Alemania en proyectos como el Walkman de Sony, computadoras para Apple computers, luego se mudó a París como consultor de Knoll International, convirti[endose en el autor del exitosísimo sistema de oficinas Alessandri. De expresión que ofrecía el cine. Las vanguardias históricas, en el primer tercio del siglo XX, tienen en común la crítica a los valores estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspectos como la producción, difusión, exhibición y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. de utilización de Citas Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manera que a la pintura o la literatura, las propuestas de los ismos. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 3. Citas y Destacados Ej.

“Un arco iris de neumáticos, ñandúes hechos con materiales reciclados y una serie de tótems inspirados en Stonehenge son algunas de las instalaciones realizadas por un grupo de artistas en imponentes paisajes naturales argentinos con el fin de recaudar dinero para la construcción de un hospital.” Lo que no invita,pero precisamente, a generalizaciones sumarias; hasta tal punto abundan dentro del avant-garde perspectivas, estilos y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinematógrafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. Un propósito que queda expuesto con claridad en palabras de Antonin Artaud: «una profunda renovación de la materia plástica de las imágenes, en una verdadera liberación, en ningún caso azarosa, sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» (El cine, Madrid, Alianza, 1982, p. 18). Esta preocupación esencial desemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la visión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine de vanguardia es unirá cine en concebido SIEMPRE el título coloral margen negrodeyla en industria que «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, mayúsculas, contenido por la retícula, puede ni por la necesidad de una interpretación racional, ni por obligacio-

extenderse hasta el ancho de columnas como no, va a depender de la cantidad de palabras que contenga. NIÑO: El colectivo de "street art" Proyecto Fauna realizó una imponente instalación en el bosque energético de Miramar, la cual remitía al mundo de lo onírico.

financieras» 80’s trabajó (Richter,como Hans:diseñador Film as O Original para frog Artdesign Form en enelelFilm oeste de Culture, Alemania enero 1955, en proyectos reproducido como enelJacobs, Walkman Lewisde(Ed.): Sony,Introduccomputadoras tion topara the Art Apple of the computers, Movies, Nueva luego seYork, mudó Noonday a París Press. como consultor de A principios Knoll International, del siglo XX,convirti[endose el mundo delenarte el autor vio como del exitosísimo una multitud sistema de nuevas de oficinas tendencia, Alessandri. surgían en los campos como la pintura, De expresión la músicaqueo ofrecía la arquitectura. el cine. Las También vanguardias lashistóricas, nuevas en el tecnologías, primercomo tercioeldel cine siglo o esa XX,latienen fotografía, en común tendrían la crítica su lugar a losen valores estas corrientes estéticos dominantes vanguardistas. y al Destacarían propio concepto el expresionismo de arte, incluidos en Alemania aspectos y el surrealismo como la producción, en Francia, difusión, de ese exhibición siglo emblemático. y consumo de laa obra de arte. Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplos: “la experiencia de lo moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, los objetos de consumo, etc. “el nivel artístico de las instalaciones y del registro Si bien es verdad que no pueden trasladarse al cine, de igual manefotográfico, superóo las espectativas” ra que a la pintura la literatura, las propuestas de los ismos. El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en quelas se situaba ser uno objeto También podemos encontrar películasel cine.Quiere son abstractas artístico. Laydécada de loscasos 20, como lo sería más tarde de la de constructivistas, en algunos casi como antecedente los los 60, representa uno de losEldecenios de mayor originalidad y experimenactuales videoclips videos. expresionismo alemán, corriente que tación dentro de la historia del cine. exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emociones, tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor“Un Caligari, o Metrópolis’. La primera hechos de estascon arcoNosferatu iris de neumáticos, ñandúes películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, materiales reciclados y una serie de tótems inspiraconvirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine. Por lados recreación de estos nuevos ambientesdeopresivos y / o en Stonehenge son algunas las instalaciones angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, realizadas por un grupo de artistas en imponentes geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha naturaleslasargentinos con el iluminación fin de recaucon laspaisajes puertas cuneiformes, chimeneas oblicuas, de efecto y maquillaje y vestuario quedeenfatizan el aire dardramáticos dinero para la construcción un hospital.” misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el no invita,pero precisamente, a generalizaciones relevoLo de que el turno de los obreros, la inundación, el pánico ensumarias; la punto ciudad,hasta entretal otras cosasabundan también. dentro del avant-garde perspectivas, estilosesy,significativo sobre todo,señalar concepciones sobre lo quededebería Por último, que en las imágenes apoyo ser de el cinematógrafo.esEnimprobable común, unencontrar desafío alejemplos cine institucionalizado. estas publicaciones de revistas de Un propósito que queda En expuesto con claridad en palabras de divulgación sobre investigación. este marco, surge la necesidad Antonin Artaud: «una profunda depara la materia y fin de contribuir a la construcción de renovación instrumentos mejorarplástica de las en una verdadera liberación, en ningún caso la calidad del imágenes, diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve ligadaatractivo. y precisa, laslínea fuerzas ocultas del toda laazarosa, películasino con gran En de estatodas misma de terror pensamiento» (El cine, historias Madrid, Alianza, 1982, p.en18).el Esta preocupaestá una de la más populares fueron basadas Drácula ciónStoker: esencial desemboca en una consideración del cine como arte de Bram Nosferatu. a la visiónespecíficamente comercial del mismo. Como nos recuerda Hans En lasopuesta guías orientada a revistas o publicaciones Richter, el cine delavanguardia cine concebido al margen de lapor seriadas, se encuentran literatura es yirun que desarrolla NUNCA pueden más de unla anatomía subtítulo «noésta, estabaaunque perjudicado por motivos de producción, de la industria revista yaqueque tienenialgunos si elementos ancho de columna. ni por de unatiene interpretación racional, ni por obligaciosimilares a loladenecesidad libros también otros que son diferenciales.

NIÑO: El colectivo de "street art" Proyecto Fauna realizó una

imponente instalación en el bosque energético de Miramar, la cual remitía al mundo de lo onírico.

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Por último, es significativo señalar que en las imágenes de apoyo de estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. “La En esteidea marco, surge la necesidad surgió cuando la marca de neumáticos y fin de contribuir a la construcción de instrumentos para mejorar Goodyear contactó al artista y arquitecto Federi la calidad del diseño editorial de las revistas académicas. Envuelve Platener para línea realizar un calendario fotográfi toda la película con gran atractivo. En esta misma de terror está una de la más populares historias basadas enarte.” el Drácula que fueron incorporara de Bram Stoker: Nosferatu. En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura y que desarrolla la anatomía Por la recreación nuevos ambientes opresivos y de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos de si estos elementos angustioso, conson unos decorados de aspecto extrañamente angul similares a lo de libros también tiene otros que diferenciales. geo- métrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las fle con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminac de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario que enfatizan el misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscu expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en 73 ciudad, entre otras cosas. El cine clásico sigue conservando atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Libre de medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 4. Recuadros OBJETIVO La revista utiliza recuadros para complementar la información de las notas. En ellos se ampliará el contenido de la nota aportando datos significativos. La utilización de recuadros será igual para las notas “tipo A” y “tipo B”, ya que en las notas “tipo C” no está permitido este recurso.

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estas corrientes vanguardistas. estéticosDestacarían dominantesel yexpresionismo al propio conce en Alemania y el surrealismo aspectos en Francia, como de la producción, ese siglo emblemático. difusión, exhi obra de arte. Todo en un momento en q ejemplos: “la experiencia de lo moderno” trodomésticos, los objetos de consumo, etc. “el nivel artístico de las instalaciones y del registro Si bien es verdad que no pueden trasladarse fotográfico, superóra las que aespectativas” la pintura o la literatura, las propu El cine de vanguardia busca especialmente convencional y legitimarse como product También podemos encontrar espectáculo las popular películas en que son seabstractas situaba el oci artístico. La década de los 20, como lo constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de sería los actuales videoclips videos. representa El expresionismo uno dealemán, los decenios corriente de que m exagera la realidad paraexperimentación dar mayor intensidad dentro de a las la historia emociones, del c tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu Metrópolis’. primera de estas “Uno arco iris deLaneumáticos, ñan películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, materiales reciclados y una serie convirtiéndose en la ‘Obra Maestra’ del cine. Por la recreación de estos nuevos ambientes son opresivos y / ode dos en Stonehenge algunas angustioso, con unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, realizadas por un grupo de artis geométrico y las paredes inclinadas con las ventanas con las flecha paisajes naturales argentinos con con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación de efecto dramáticos y maquillaje y vestuario enfatizan el aire d dar dinero para que la construcción misterioso si que envuelve toda la película. En ella se jugó con los espacios, volúmenes y claroscuros expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el que no la invita,pero precisamente, a gen relevo de el turno de losLoobreros, inundación, el pánico en la tal punto abundan dentro del av ciudad, entre otras cosashasta también. estilos y, sobre concepciones sobre Por último, es significativo señalar que entodo, las imágenes de apoyo de l nematógrafo. En común, un desafío al cine estas publicaciones es improbable encontrar ejemplos de revistas de divulgación sobre investigación. Un propósito En esteque marco, queda surge expuesto la necesidad con c Antonin Artaud: «una profunda y fin de contribuir a la construcción de instrumentos pararenovació mejorar de lasdeimágenes, una verdadera liber la calidad del diseño editorial las revistasenacadémicas. Envuelve sino y precisa, todas toda la película con granazarosa, atractivo. Enligada esta misma línea de terror pensamiento» (El cine, Madrid, Alianz está una de la más populares historias fueron basadas en el Drácula preocupación esencial desemboca en una de Bram Stoker: Nosferatu. como arte opuesta a la visión comercial En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones recuerda Hans el cineladeanatomía vanguard seriadas, se encuentran la literatura y Richter, que desarrolla al margen de latiene industria que si «noelementos estaba per de la revista ya que ésta, aunque algunos de producción, ni por de una similares a lo de libros también tiene otros que lasonnecesidad diferenciales.

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imponente instalación en el bosque energético de Miramar, la cual remitía al mundo de lo onírico.

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xpresionismo en o emblemático.

y del registro John McCam realizó una serie de tótems inspirados 04+ ELEMENTOS DEel escultor NOTAS en Stonehenge mientras que Marcelo Arias instaló en Chubut. 4. Recuadros TÓTEMS:

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Richard Abel (FrenchA Cinema: FirstXX,Wave 1915-1929, principiosThe del siglo el mundo del arte vio como una multitud Princeton, Princeton deUniversity Press, surgían 1987)— enexaminar nuevas tendencia, los campos como la pintura, la detalladamente las condiciones queTambién permitieron el música ocontextuales la arquitectura. las nuevas tecnologías, como el surgimiento y desarrollocine del cine de vanguardia en tendrían cada uno de o esa la fotografía, su los lugar en estas corrientes países mencionados, aunque en este artículo debamoselcontentarnos vanguardistas. Destacarían expresionismo en Alemania y el susimplemente con señalarrealismo brevemente algunasde deese ellas. en Francia, siglo emblemático. También podemos encontrar las películas son abstractas o constructivistas, y en algunos casos casi como antecedente de los actuales videoclips videos. El expresionismo alemán, corriente que exagera la realidad para dar mayor intensidad a las emociones, tendrían una importante re- percusión dada gracias a película de Terror o de Ciencia ficción como por ejemplo: ‘El Gabinete del Doctor Caligari, Nosferatu o Metrópolis’. La primera de estas LA ÉPOCA DORADA películas no narra los asesinatos cometido por un sonámbulo, En las guía orientada específicamente o publicaciones convirtiéndose aenrevistas la ‘Obra Maestra’ del cine expresionista. seriadas, se encuentran la literatura, que desarrolla la anatomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a los libros también tiene otros que son diferenciales. “La idea surgió cuando laquemarca de neumáticos Sin embargo, no es común encontrar la profundidad se encuentra para la edición de libros. contactó al artista y arquitecto Federico Goodyear También se halla literatura sobre los variado tipos de divulPlatener para realizar un calendario fotográfico gación, de farándula, de opinión, con sus características. Sin embargo, en estas características queclasificativas incorporara arte.” en esta clasificación no se encuentran incluida la divulgación académica ni, por tanto, sus características particulares. Y en si finalmente, se encuentra a un mínimo de publicaciones sobre Por la académica, recreación ladequeestos la que revista de divulgación está nuevos orientadoambientes opresivos y / o angustioso, unos decorados de aspecto extrañamente anguloso, fundamentalmente a la edición decon contenidos. Nuestro rodaje exploratorio a través del cine, nos con ha las ventanas con las flecha geo- métrico y las paredes inclinadas desembarcado en la última secuencia. nos acercaremos de con las puertasAquí cuneiformes, las chimeneas oblicuas, iluminación manera acotada a losde códigos cine, también efecto particulares dramáticos ydelmaquillaje y vestuario que enfatizan el aire llamadas formas cinematográficas. Estas son: los géneros, los misterioso si que envuelve toda la película. directores (autores) deEn cineella y lossemovimientos jugó con cinematográfilos espacios, volúmenes y claroscuros cos. Todas ellas constituyen una aproximación particular a la expresionistas. Las imágenes del opresivo mundo subterráneo, el sociedad y a la realidad. Esperamos ahora, brevemente, relevo de el turno de los obreros, la inundación, el pánico en la distinguir ciertos géne-ciudad, ros del cine características. entrey sus otras cosas. El cine clásico sigue conservando ese atractivo del que a todos nos enamoró alguna vez. Libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo

Ej. de utilización de Recuadros

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SIEMPRE el recuadro tendrá un contenedor gris en 50% de negro para que siga siendo legible ya que el cuerpo de texto será blanco.

TÓTEMS: John McCam realizó una serie de tótems inspirados

en Stonehenge mientras que el escultor Marcelo Arias instaló en Chubut.

NUNCA pueden ir en otro color de fondo el contenedor y menos negro ya que se apropiaría del color seleccionado para los epígrafes

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 5. Epígrafes OBJETIVO Los epígrafes en la revista están contenidos (Nota Tipo A) o pisando( Nota Tipo B) en la fotografía. Pero no aparecen en todas las fotos, sino en aquellas que son más relevantes, que tienen más jerarquíao algún elemento que valga la pena destacar. La construcción de los epígrafes se mantendrá igual para las notas “tipo A” y “tipo B”, exceptuando la “tipo C” que su uso será opcional.

Epígrafe

TORRE EIFFEL: Fue creada para la Exposición Universal de París de 1889. Actualmente constituye el símbolo más representativo de la ciudad.

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Contenedor

TÍTULO

COLOR CONTENEDOR

100%

INFORMACIÓN

TIPOGRAFÍA

Univers

TIPOGRAFÍA

Neuton

VARIABLE

65 Bold

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TAMAÑO

8 pt

TAMAÑO

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Métrico

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Métrico

INTERLINEADO

9,6pt

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34 + CULTURA

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 4. Recuadros Ej. de utilización de Recuadros

25+ DISEÑO 25+ DISEÑO

ulas son abstractas o omo antecedente de los o alemán, corriente que sidad a las emociones, da gracias a película de mplo: ‘El Gabinete del La primera de estas do por un sonámbulo, e. entes opresivos y / o xtrañamente anguon las ventanas con las s chimeneas oblicuas, uillaje y vestuario que toda la película. úmenes y claroscuros mundo subterráneo, el dación, el pánico en la

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El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino).

EL SENA:

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos, pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

En lasTambién guías orientada específicamente a revistas o publicaciones podemos encontrar las películas son abstractas o seriadas, se encuentran yla en literatura que casi desarrolla anatomía de los constructivistas, algunosycasos como la antecedente de la actuales revista ya que ésta, aunque tiene algunosalemán, si elementos videoclips videos. El expresionismo corriente que exagera la libros realidad para dar a las emociones, similares a lo de también tienemayor otros intensidad que son diferenciales. Sin embargo, tendríannouna es algo importante común reencontrar percusión la profundidad dada gracias que a película se de Terror Ciencia de ficción por ejemplo: Gabinete del encuentra parao de la edición libros.como También se halla ‘El literatura Doctor Caligari, Metrópolis’. deLafarándula, primera de de estas sobre los variado tipos deNosferatu revistas deo divulgación, películas narra asesinatos cometido por un sonámbulo, opinión, entre no otras, conlossus respectivas características. Sin convirtiéndose en la ‘Obracaracterísticas. Maestra’ del cine. embargo, en esta clasificativas Sin embargo, en la SIEMPRE estarán contenidos por unopresivos planoyde/ o Por la norecreación de estos nuevos ambientes académica, clasificación se encuentra incluida la divulgación negro. es manejable dentro angustioso, conLa unosextensión decorados de aspecto anguporcolor tanto sus características particuculares. Yextrañamente finalmente, se y de las4 paredes inclinadas las ventanas encuentra ageométrico un mínimo publicaciones la que revistacomo decon las de loso, ciertos rangos: líneas y sobre unacon columna flechaacadémica, con las puertas cuneiformes, las chimeneas oblicuas, divulgación la que está orientado fundamentalmente a máximo. iluminación de efectopero dramáticos la edición de los contenidos no aborda.y maquillaje y vestuario que enfatizan el aire misterioso si que envuelve toda la película. Nuestro rodaje exploratorio a través del cine, nos ha desembarcado En ella se jugóAquí connoslosacercaremos espacios, de volúmenes y claroscuros en la última secuencia. manera acotada a expresionistas. Las imágenes opresivollamadas mundo subterráneo, el los códigos particulares del cine,deltambién formas relevo de elEstas turnoson: de los losgéneros, obreros,los la directores inundación, el pánico cinematográficas. (autores) de en la entre otrascinematográficos. cosas. cine y ciudad, los movimientos Todas ellas constituyen Por último, es significativo que en las de apoyo de una aproximación particular aseñalar la sociedad y imágenes a la realidad.

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos, pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

En las guías orientada específicamente a revistas o publicaciones seriadas, se encuentran la literatura y que desarrolla la anatomía de la revista ya que ésta, aunque tiene algunos si elementos similares a lo de libros también tiene otros que son diferenciales. Sin embargo, no es algo común encontrar la profundidad que se encuentra para la edición de libros. También se halla literatura sobre los variado tipos de revistas de divulgación, de farándula, de opinión, entre otras, con sus respectivas características. Sin embargo, en esta clasificativas características. Sin embargo, en la NUNCA tendrá otro color el contenedor ni clasificación no se encuentra incluida la divulgación académica, de este. particuculares. Y finalmente, se porprescindirá tanto sus características encuentra a un mínimo de publicaciones sobre la que revista de divulgación académica, la que está orientado fundamentalmente a la edición de los contenidos pero no aborda. Nuestro rodaje exploratorio a través del cine, nos ha desembarcado en la última secuencia. Aquí nos acercaremos de manera acotada a los códigos particulares del cine, también llamadas formas cinematográficas. Estas son: los géneros, los directores (autores) de cine y los movimientos cinematográficos. Todas ellas constituyen una aproximación particular a la sociedad y a la realidad.

UNICAMENTE se usará transparencia en el caso que la imagen a la que se referencie lo esté.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 6. Elementos de ayuda a la lectura OBJETIVO Estos elementos son aquellos que hacen que el lector reconozca en quĂŠ parte se encuentra dentro de la revista y se ubique, y eliga su manera de navegarla. En la revista se puede encontrar: el uso de capitulares, cuadratines de continuidad y de cierre, y tambiĂŠn el autor de la nota al comienzo de la misma.

04+ ELEMENTOS DE NOTAS 4. Recuadros

ROSS LOVEGROVE

ROSS LOVEGROVE CAPITULARES Las capitulares indican al lector el inicio de una nota. En la revista se decide utilizarla en todas las notas, las ROSS LOVEGROVE tipo42+ A, DISEÑO B y C.

CUADRATINES DE CONTINUIDAD Y CIERRE Los cuadratines son los indicadores que sirven al lector para ubicarse, si la nota tiene una continuidad en ROSS la siguiente página o si ya termina en la LOVEGROVE página que se encuentra.

AUTOR DE LA NOTA Los cuadratines son los indicadores que sirven al lector para ubicarse, si la nota tiene una continuidad en la siguiente página o si ya termina en la página que se encuentra.

CAPITÁN ORGÁNI CA CAPITÁN ORGÁNI CAPITÁN CA ORGÁNI CA CAPITÁN ORGÁNI CA A las vanguardias artísticas nacidas en Europa alrededor de

los y, sobre todo, concepciones sobre lo que debería ser el cinemató-

Apodado “Capitán Orgánico”, el trabajo del diseñador Ross Lovegrove esApodado un permanente “CapitánRoss Orgánico”,Lovegrove el trabajo del diseñador industrial Lovegrove es un permanente Apodado “Capitán Orgánico”, el trabajo del industrial diseñador industrial es unRosspermanente grafo. En común, un desafío al cine institucionalizado. los ´20 (dadaísmo, surrealismo, expresionismo, futuristupropósito quea queda expuesto claridad en de palabras de Anrismo, cubismo), no al dudaron emplear nuevoque vehículo desafío aspectoen físico de loselobjetos conocemos, asíUn como un elogio la belleza desafío y lógicacon alde aspecto la na- físico los objetos que conocemos, así como un elogio a la belleza y lógica de la natonindeArtaud: «una profunda renovación de la materia plástica ydeel ánimo explorador de unpalentólogo, este galés indaga y dede expresión que ofrecía el cine. vanguardias históricas, en el explorador turaleza. Con deobjetos científico y elque ánimo unpalentólogo, este turaleza. galés indaga Conyun eldealma de un científico desafío al“Capitán aspecto Orgánico”, físico deLasenel alma los así como elogio acreación. la belleza lógica de la naApodado elunla trabajo delconocemos, diseñador Ross es uny permanente las imágenes, en unaindustrial verdadera ningúnLovegrove caso azarosa, primer tercio del siglo XX,lastienen común crítica a los valores safía últimas tecnologías en cada creación. safíaliberación, las últimasen tecnologías en cada sino ligada y precisa, de todas las fuerzas ocultas del pensamiento» estéticos dominantes y al propio concepto de arte, incluidos aspeclínea (El cine, Madrid, tos como el la producción, exhibición y consumo de laay obra Alianza, 1982, p. de 18). Esta preocupacióna esencial turaleza. Con alma de elconocemos, ánimo explorador unpalentólogo, esteygalés indaga y dedesafío al aspecto físicodifusión, deun loscientífico objetos que así como un elogio la1belleza lógica de la nadesemboca en una consideración del cine como arte opuesta a la vide arte. sión comercial del mismo. Como nos recuerda Hans Richter, el cine Todo en un momento en que empezaba a existir, ejemplo: “la expesafía lasCon últimas tecnologías en cadaycreación. turaleza. de un científico explorador dealunpalentólogo, este galés indaga y dede vanguardia es un cine concebido margen de la industria que rienciael de loalma moderno”: la velocidad, los electrodomésticos, losel obje-ánimo «no estaba perjudicado ni por motivos de producción, ni por la netos de consumo, etc. Si bien es verdad que no pueden trasladarse al 2mmnixpor 2mm 1mm x 1mm cesidad de una interpretación racional, obligaciones financiecine, de igualtecnologías manera que a la pintura en o la literatura, propuestas Autora: Vanesa Duran safía las últimas cadalascreación. ras» (Richter, Hans: Film as O Original Art Form en Film Culture, de los sucesivos ismos vanguardistas.

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Autora: Vanesa Duran

CAPITULARES TIPOGRAFÍA VARIABLE TAMAÑO KERNING INTERLINEADO TRACKING

El cine de vanguardia busca especialmente romper con la narrativa convencional y legitimarse como producto artístico más allá del espectáculo popular en que se situaba el cine.Quiere ser un objeto artístico. La década de los 20, como lo sería más tarde la de los 60, representa uno de los decenios de mayor originalidad y experimentación dentro de la historia del cine. Una innovación formal que esta presente, desde luego, en la obra de Univers los grandes cineastas del período 1919-1929 (Gance, Lang, Murnau, Roman Dreyer, 55 Eisenstein), pero que además alienta un fenómeno, el del denominado cine de vanguardia, que se desarrolla la simultánea e 43,24 pt internacionalmente tras la Gran Guerra, verdadero desencadenante de la revolución artística que significan los movimientos. Métrico

51,89 pt

“la inédita costumbre causó polémicas en el ayun0 tamiento de la ciudad, pero luego ha pasado a ser parte no solo de las imágenes parisinas sino de su imaginario para todos los enamorados del mundo.”

Autora: Vanesa Duran

enero 1955, reproducido en Jacobs, Lewis (Ed.): Introduction to the Art of the Movies, Nueva York, Noonday Press, 1960, p. 283), y que, por tanto, alejado de la vertiente de negocio, pretendía alcanzar un uso absolutamente libre de los medios de expresión cinematográfica. Sería fascinante —como lo hizo en el caso francés RichardAUTOR Abel (French Cinema: The First Wave 1915-1929, Princeton, Princeton University Press, 1987). TIPOGRAFÍA

VARIABLE TAMAÑO LA LEYENDA PUENTE DE LOS CANDADOS Las leyendas de amor son ancestrales y no cesan de construirse. Sin KERNING

embargo, la historia del puente de los candados de París, nos remonINTERLINEADO ta a una leyenda reciente Se cuenta que la tradición comenzó en este siglo, en Roma, en el TRACKING Puente Milvio donde los enamorados ponen candados en las farolas. Sin embargo, pronto llegó a París, en los muchos puentes que tiene la ciudad. Pero sobre todo, uno de ellos, cuando se mira a lo lejos, parece un gran rectángulo dorado junto al rio Sena. El puente de París al que los enamorados van a poner los candados se llama Pasarela Léopold Sédar Senghor (también conocida como Pasarela de Solferino). Está justamente en frente del Museo D’ Orsay, o el

Autora: Vanesa Duran

Univers 45 Light 8 pt Métrico 10 pt 0

05+ IMÁGENES

05+ IMÁGENES 1. Impacto OBJETIVO Es complejo establecer la premisa de “generar impacto con la imagen” sin estar hablando de decisiones precisas, por esto, la revista tiene ciertos criterios que las imágenes tienen que cumplir para que puedan ser seleccionadas en la búsqueda.

IMPACTO POR ENCUADRE: aquellas que mediante la decisión del tipo de plano que se hizo al tomarlas, llegan al usuario de una manera distinta que lo habitual. Esto puede darse por ejemplo porque la toma es de un primer plano y no se llega a estar seguro de lo que se está retratando en la fotografía. TEMÁTICA: Aquellas fotografías que impacten por la temática están ligadas a la subjetividad del lector, a sus intereses y gustos personales. GAMA CROMÁTICA: La identidad de la revista se caracteriza por ofrecerimágenes en blanco y negro con un contraste distinguido, donde el negro obtiene mucha fuerza y resalte. TAMAÑO EN PÁGINA: Sin dudas que esta variante de impacto es una de las más importantes, porque todo lo que en la revista sea de mayor tamaño, está pensado para generar impacto.

05+ IMÁGENES 1. Impacto 1.1 Encuadre El encuadre para que cumpla la función de impactar, deberá recortar una porción de realidad que genere una motivación en el receptor, que al ver la imagen pueda realmente disfrutarla. Por esto mismo, se caracterizan las imágenes que impactan desde el encuadre, no tanto por la elección del tipo de plano, porque en ese aspecto, la revista no descarta la posibilidad de utilizar cualquiera de los que existen. A continuación se presentan ejemplos, organizados según los tipos de planos, de lo que se considera como un recorte impactante dentro de las fotografías que pueden aparecer en la revista.

Planos Cortos Silueteados

Planos Medios Silueteados

Planos Cortos con fondo

Planos Medios con fondo

05+ IMÁGENES 1. Impacto

Planos Generales Silueteados

Detalles Silueteados

Planos Generales con fondo

Detalles con fondo

SIEMPRE es posible editar la fotografía si lo que interesa es una porción de la misma. El recorte de fotografías puede hacerse con la grilla que utilice la nota donde se incluirá. Las fotografías que presenten un encuadre interesante y extraído de contexto se podrá utilizar en la portada si esta pertenece a la Nota A. 85

05+ IMÁGENES 1. Impacto 1.2 Tamaño en página Planos Cortos Silueteados

En aquellas notas que tienen más jerarquía, las imágenes ocuparaán un mayor porcentaje sobre el soporte, potenciando su impacto visual y resaltando el contenido por sobre las demás notas. A continuación se ejemplifican distintas opciones de tamaño en página de fotografías para una nota “tipo A”, donde priva la imagen sobre el texto.

Comp. A

Comp. B

05+ IMÁGENES 1. Impacto

25 + DISEÑO

DISEÑO + 26

27 + DISEÑO

DISEÑO + 28

IMPACTO: La contradicción está presente en todos sus actos,

pero también le lleva a pasar de estados de euforia a la angustia más desesperante.

SIEMPRE el tamaño de las imágenes en la página van a ir disminuyendo a medida que la nota se vaya desarrollando, para así dar a entender que ésta está cerrrando.

05+ IMÁGENES 1. Impacto 1.3 Temática Artísticas

Algunas imágenes impactan por el tema que tratan, este contenido de la fotografía debe generar una repercusión en el receptor. El tema no impacta a todo el público por igual medida. Por esto a algunos usuarios les generará mayor impacto aquellas fotografías que se relacionen con sus intereses. Por esto hay distintas temáticas de fotografías a lo largo de la revista.

Obras

05+ IMĂ GENES 1. Impacto

Lugares

Retratos

05+ IMÁGENES 1. Impacto 1.4 Gama Cromática La revista se caracteriza por contener imágenes en blanco y negro. Para destacar las fotografías de la nota especial se utilizará un alto contraste donde se va a difuminar el fondo quedando silueteadas. En las Notas de Tipo B predominará el negro y en las Notas C las fotografías irán en bajo contraste. Gama Cromática

Alto Contraste

Porcentaje de negro

Bajo Contraste

05+ IMÁGENES 2. Imágenes silueteadas

SIEMPRE Las fotografías silueteadas deben estar cortadas por el borde de la misma, deben ser de alto contraste, y sobre todo, mostrar alguna característica que defina al personaje del cual se habla en la nota, o el lugar o elemento que se quiera destacar.

NUNCA pueden conformarse por un borde de color que funcione como contorno, ni ser un elemento que no genere un sentido.