CATÁLOGO DE OBRAS 2017
Rafael Coronel
Serigrafía, 55 x 45 $35,000 Serigrafía, 90 x 70 $45,000
Rafael Coronel Arroyo es un artista y pintor mexicano. Nació en la ciudad de Zacatecas, en 1931. Hizo estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, en la Ciudad de México, y luego pasó a cursar estudios en la academia High American School. A partir de 1956 ha presentado exposiciones de su obra en México, Estados Unidos, Japón, Puerto Rico y Brasil. Ha obtenido el Premio Córdoba en São Paulo, Brasil, (1965) y el Primer Premio en la Bienal de Tokio, Japón (1975). •Sus pinturas tienen una sobriedad melancólica, e incluyen caras de los "últimos grandes amos", flotando a menudo en una calina difusa. Existe obra suya tanto en museos de México como en el extranjero. En lo que fuera el Convento de San Francisco de Almoloyan y de Asis (edificación del siglo XVI), de la ciudad de Zacatecas, se erige un museo que lleva su nombre; en él se exhibe su vasta colección de máscaras donadas por el propio artista.
“Sin título” Óleo sobre tela 100 x 75 $28,000
Alfredo Cardona Chacón Pintor juchiteco. Ha efectuado numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales. Su obra se encuentra en galerías y colecciones oficiales y privadas, de las primeras, destacan las siguientes: Museo Nacional de Santiago de Chile, Museo de la Universidad de Austin Texas (Texas Cuarterly), Museo Centroamericano de Arte Moderno (San Jose de Costa Rica), pinacoteca de la Universidad Autónoma Metropolitana (México D.F.), Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Autónoma de México, Museo de la Estampa (Toluca, Edo. Mex.), Colección Seguros Tepeyac (México D.F), Museo de Arte Moderno (Matamoros, Tamaulipas), entre otros.
VENDIDO “La Dame à la Collerette (Portrait de Jacqueline à la Fraise) Pieza no Numerada. Litografía firmada a la plancha. El papel tiene marca de agua de Arches France, corrreponde al papel usado para la producción de la serie. El papel mide 66 x 50 y la imagen 38 x 53. Etiqueta de Sotheby´s New York 2/25 .
Pablo Picasso Es el artista más importante del siglo XX, creador del cubismo y de miles de obras de arte, uno de los artistas más cotizados. (Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no
se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.
Raúl Anguiano
VENDIDO Hombre contemporáneo Serigrafía, 69. 5 x 49 P/A. $20,000
El peinado Litografía 60 x 70 $17,000
José Raúl Anguiano Valadez (Guadalajara, 26 de febrero de 1915 - Ciudad de México, 13 de enero de 2006), fue un pintor, muralista y grabador en la Ciudad de México. Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O'Higgins y Fernando Castro Pacheco, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941 fue a los Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Guillén, Juan O'Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak. Maestro de artistas plásticos como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique Echeverría, entre otros. Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos, un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. Sin duda uno de los grandes artistas mexicanos.
VENDIDO
“Sin título” 55 x 40 cm Litografía E/E 1936
Siqueiros:
David Alfaro Siqueiros (Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos..
Aguafuerte y Aguatinta 55 x 38 cm $28,500 c/u
José Luis Cuevas: Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1934 en la Ciudad de México. Una de las principales figuras de la “generación de ruptura” y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Cuenta con exposiciones en diversos países. El famoso Picasso compró obra de Cuevas en París.
José Luis Cuevas:
José Luis Cuevas:
Aguafuerte y Aguatinta , 55 x 38 cm, $28,500 c/u
JosĂŠ Luis Cuevas:
Aguafuerte y Aguatinta, 38 x 78 cm, $32,000 c/u
JosĂŠ Luis Cuevas:
Aguafuerte y Aguatinta, 38 x 78 cm, $32,000 c/u
Sin título Dibujo a lápiz 20 x 12.5 cm $40,000 Dedicado a Fernando Gamboa.
Sin título Dibujo a tinta 18 x 15.3 cm $28,000
José Luis Cuevas:
Sin título Dibujo a lápiz 20 x 12.5 cm $40,000 Dedicado a Fernando Gamboa que fue fundador de INBA.
Juan Manuel Guillén
Poros. Óleo sobre tela, 60 x 80 $18,000 Mujer y fruto. Óleo sobre tela 90 x 60 $18,000 Juan Manuel Guillén y Campos Huici: Uno de los últimos muralistas vivos, tuvo la fortuna de recibir los secretos de Diego Rivera, Frida, Dr. Atl, Manuel Rodríguez Lozano, Maria Izquierdo, Jorge González Camarena y Francisco Zúñiga. Cartelista para compañías norteamericanas e internacionales, creador de la caricatura Cantinflas para las películas durante 33 años y portadas del directorio telefónico del D.F. Cuenta en su haber con innumerables entrevistas. Realizó retratos a Presidentes de la República: General Lázaro Cárdenas, Adolfo López Mateos, Gustavo Diaz Ordaz, Miguel de la Madrid Hurtado. Retratos a Artistas del Cine Mexicano: María Félix, Jorge Negrete, Domingo soler, Mario Moreno Cantinflas, Germán Valdez, Marga López, Jesús Martínez “Palillo”, Ignacio López Tarso, etc.
VENDIDO Payaso. Óleo sobre tela, 90 x 75 $38,000
Juan Manuel GuillĂŠn
Mujer con gato. Grafito, 34 x 50 $6,000
Mujer embarazada. Mixta, 50 x 73 $9,500
Mujer, Acuarela. 40 x 55, $6,000
Manuel Felguérez Nació el 12 de diciembre de 1928 en Zacatecas. Ha recibido distinciones como la Beca del Gobierno Francés (1954); el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975) por las obras producto de El espacio múltiple, la Beca Guggenheim Fundación Guggenheim (1975), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, México (1988),3 y en 1993 fue designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura. Trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él. En su obra realiza un estudio práctico y teórico del análisis del espectador en función de los colores y las formas. En la década de los setenta, tras su tránsito del informalismo hacia tendencias herederas del constructivismo, Felguérez aumenta su interés por la utilización de la tecnología en la producción plástica, y realiza dos proyectos relacionados entre sí: El espacio múltiple (1973) y La máquina estética (1975). Posteriormente, a inicios de los años ochenta, abandona el trabajo con la computadora y retorna a las prácticas tradicionales, en las cuales se desempeña hasta la fecha, oscilando siempre entre dos estilos: uno vinculado al constructivismo y otro al expresionismo. En 2014, Felguérez creó la obra Crisálida, que fue reformada con partes de un VW Sedán. En palabras de Octavio Paz: "Las proposiciones de Felguérez no nos entran por los oídos sino por los ojos y el tacto: son cosas que podemos ver y tocar. Pero son cosas dotadas de propiedades mentales y animadas no por un mecanismo sino por una lógica.
Sin título Serigrafía 17.5 x 23.50 $7,000 c/u
Montes
VENDIDO
Mujer, paisaje y lienzo. Óleo sobre tela, 50 x 60 $18,000
Mujer y flores. Óleo sobre tela. 90 x 70. $18,000
Mujer y horizonte. Óleo sobre tela, 110 x 90 $22,000
Víctor Montes, artista plástico y músico mexicano, domina el hiperrealismo, sus obras gozan de gran propuesta y calidad, muestra la figura femenina como eje central, sus propuestas surrealistas hacen de sus cuadros un estilo inconfundible. Cuenta con mas de 120 exposiciones individuales y colectivas, ha expuesto en varias galerías y museos de Japón, también en el Museo de Arte Moderno y y USA.
Varios artistas Moha R. Rostro Serigrafía, 19 x 25, P/T 9/10 $1,000
VENDIDO
Ocaranza Bodegón con sandias Planografía 47.5 x 64.5, 18/30 $3,000
Rubén Valentim (Brasil) Cruz Serigrafía 46 x 59 $5,000
Paulina Barzillar “Mujer con vendas” Grabado 90 x 57 cm $1,800
Sakura (La flor de cerezo) Esculturas bronce 52 x 35 x 28 $120,000
ALEJANDRA ZERMEÑO
Nace en la ciudad de México el 21 de diciembre de 1978. Realiza los estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, UNAM. De 2006 al 2008 culmina los estudios de maestría con Mención Honorífica en la misma institución. Ha recibido varios premios, becas y distinciones, de los que destacan: 2013. Invitada de honor al Congreso de Escultura Essarts, para realizar una obra en situ para exterior, Montreal, Canadá. 2012. Invitación especial por parte de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar para realizar 3 esculturas para la colección permanente de la Biblioteca José Vasconcelos. Mención Honorífica V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán 2009. Primer lugar en la categoría de Escultura del Concurso Nacional de Pintura y Escultura Las Mujeres en el Arte 2009. 2008. Premio de Adquisición I Bienal de Arte Sacro Contemporáneo, Monterrey, Nuevo León. México; 2008. Beca monetaria de apoyo a la obtención del título de Maestría en Artes Visuales, escultura; 2008. Ganadora del concurso Arte Abierto para todos. Tercer concurso anual. Museo Universitario Leopoldo Flores Universidad Autónoma del estado de México. Toluca, Estado de México; 2007. Cuenta con doce exposiciones individuales en México. Desde 1996 ha participado en varias exposiciones colectivas y Bienales de arte mexicanas y extranjeras en las que destacan: 2012. Bienal latin Views, Connecticut, EEUU. 2011. Premio Internacional Tokio, Centro Diffusione Arte, Edizioni e Promozioni Artiche. Italia-Tokio. Encuentro Internacional Mujeres en el Arte. Auditorio Jaime Torres Bodet, Politécnico Nacional. El arte de las mujeres. Patrimonio de la humanidad, Galería del Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque. Ciudad de México. Encuentro Internacional X Iberoamericano de Mujeres en el Arte, Ciudad de México. Descripción de un viaje. Consulado de Calgary, Alberta, Canadá Cercle De La Garnison, Quebec, Canadá. 2010 XIV Encuentro Internacional X Iberoamericano de Mujeres en el Arte, MadridEspaña. Bienal Latin Views 2010. The Latin Network for the Visual Arts, Estados Unidos.
It Starts 44 x 17 x 17 $45,000 Bronce con patina negra y base de mรกrmol negro
ALEJANDRA ZERMEร O
Varios artistas
RaĂşl Orozco Desnudo Pastel 48.5 x 68.5 $18,000.
Beatriz Vidal Pasaje romĂĄntico Grabado 52.5 X 68, 9 de 10 1992 $2,000
FUEGO Y CASA Mixta sobre papel algodón entelado y papel amate 43 x 43 $12,000
AGUA Y CASA (DÍPTICO) Mixta sobre papel algodón entelado y papel amate 43 x 43 cada una (Díptico) $22,000
Juanita Pérez Adelman: Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional Santa Fé de Bogotá en Colombia y maestra en Grabado por California State University, Northridge, Estados Unidos. Algunas de las exposiciones individuales en que ha participado son Vida en Casa Lamm, 2011; Mercados en el Center for Latin Studies de la Universidad de California, Berkeley, EUA en 2004. De manera colectiva ha colaborado en Paz para la Galería Turbina Ololiuqui en Tepoztlán, Morelos, México, 2011; 4 Woman Artists Working in Mexico con Crealde Art Gallery “One Geography”, Orlando, Florida, EUA, 2001 y México en la Mira de los Artistas Colombianos en el Museo de la Ciudad de México en 1998, entre otras. Parte de su obra se encuentra en diversas colecciones particulares: Scotiabank, Bayer de México, Bank of America y Art in Embassies Program en la Embajada de Estados Unidos en México.
Rubén Maya: Rubén Maya, nació en Huimilpan Querétaro, Realizó estudios de Licenciatura y Maestría en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y Maestría y Doctorado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha realizado 78 exposiciones individuales tanto en México como en Estados Unidos, Francia, Noruega, España, Canadá, etc. También ha participado en más de 120 exposiciones colectivas en países como Taiwán, Argentina, Polonia, Italia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Alemania, República Checa, Colombia, Japón, España, Chile y México. Ha obtenido 8 premios nacionales, 4 internacionales y numerosas becas de producción y preseas, entre los que destacan: Primer lugar en “The Latin Innovation Award” Pintura, Unilever-Added Value, Londres Inglaterra, 2001, Primer lugar en el X Encuentro Nacional de Arte Joven” Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) 1990, Primer lugar, “V y IX Bienales Diego Rivera” INBA, México,1992 y 2001, Primer lugar, “I Bienal Nacional José Clemente Orozco” INBA, 1991, Primer lugar, “Bienal Nacional Grafica” Museo de Arte Moderno, INBA, 1988, Primer lugar , “VI Bienal Interamericana de Grafika” Ciudad Juárez, México, 2006, Premio especial en la” XVII Edición del Premio Firenze” Florencia Italia, 1999. La beca “jóvenes creadores” CONACULTA, México DF. 1995. Primer lugar en tres ocasiones en el Premio “Agustín Rivera” del gobierno del Estado de Querétaro. “Laurel de Oro” a la calidad por Same Out Group, Barcelona España.1994.
GUARDIANES DEL NO POSIBLE (TRÍPTICO) Pastel y acrílico sobre sobre amate 120 x 120 $45,000
Sergio Hernández:
58 x 78 cm Serigrafías $22,000 c/u
Su obra figura dentro de las colecciones permanentes de museos como el de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Monterrey, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalienes, el San Antonio Museum of Art y el Museum Würth Künzelau de Alemania, entre otros. Desde los años ochenta, Sergio Hernández cuenta con una gran cantidad de exposiciones individuales, tanto nacionales como internacionales
Sergio Hernรกndez
VENDIDO
41 x 59 cm Grรกfica $22,000 c/u
Sergio Hernández
Sergio Hernández
Alfonso Margarito García
TÍTULO: "Historia antepasado San Pablito Pahuatlán, Puebla” AUTOR: Sergio Hernández Y Alfonso Margarito García Técnica: Libro de artista: mixta y collage sobre papel amate Medidas: 18 x 352 cm obra extendida, 18 x 16 x 1.3 cm obra plegada. Año y lugar de realización: Sin información $58,000
Víctor Manuel Uhthoff López
VENDIDO
Nació en Ciudad de México en 1950. De 1971 a 1974, estudia Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos, UNAM. De 1984 a 1985, realiza estudios de guión cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica del INBA. De 1985 a 1987, publica historietas en las revistas SNIF de la SEP y Bronca Ed. Grijalbo. De 1974 a 1988, trabaja como de profesor de tiempo completo en el Colegio de Ciencias y Humanidades y en la Facultad de Ciencias políticas. De 1986 a 1988, es llamado a ser Coordinador de Difusión Cultural, del C.C.H. Plantel Oriente. Exposiciones individuales . Además de un sinfín de exposiciones colectivas en toda la República desde 1974, hemos escogido una lista breve de sus exposiciones individuales más destacadas: 1989: Galería Bizarr, Hanover, Alemania. 1991: Galería Soutine, Zona Rosa, Ciudad de México. 1993: Galería Qualli, Centro de Postproducción de Televisa, Polanco, Ciudad de México. 2004: Instituto Nacional de Rehabilitación, Tlalpan, DF. 2005: Foyer del Teatro Calderón, U.A.Z. Zacatecas. Premios: 1983: obtuvo el Primer Lugar en el Concurso de Historieta organizado por la Secretaría de Educación Pública, con un trabajo titulado “El Garbanzo”. En la actualidad, vive y trabaja en el DF.
Autos, peatones, gato y perro. Acuarela, 50 x 60, $8,000
VENDIDO
Paseo en bicicleta. Acuarela, 50 x 60, $7,500
Noé Katz Noé Katz nació en la Ciudad de México en 1953. Se inició como diseñador gráfico luego de estudiar en la escuela del INBA en La Ciudadela y continuó su formación en la Academia de Bellas Artes de Florencia con una beca de la Embajada de Italia en México y de la Secretaría de Relaciones Exteriores. Ha incursionado en el dibujo, la pintura, la escultura y la obra mural, además de dedicarse al diseño editorial. Ha participado en más de 15 exposiciones colectivas y su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de México, del Tokoro Museum of Modern Art en Japón y del Museo de Arte Latino en California. PREMIOS: Premio de Relaciones Exteriores y la Embajada Italiana para estudiar dos años en la Academia de Florencia, Italia. Premio en el Museo Carrillo Gil con el tema “Sobre el Humor”. Premio “El Arte del Arte Taurino”, Bellas Artes México. Premio de la Cámara Nacional de las Artes Gráficas de México. Premio de la revista Escala de Aeroméxico por mejor portada “Mundial Francia 98”. Premio de la Cámara de Artes Gráficas de Brasil por la reproducción de su pintura “El Ángel”.
VENDIDO
Mi pequeño hombrecito Litografía 56 x 75 cm
José Luis Zesati Nació en Guadalupe, zacatecas, en 1952, pero sus raíces de la niñez las echó en Chihuahua; hizo de la colonia Santa Rosa su espacio vital; sus primeras amistades de la escuela del barrio. En Chihuahua descubrió su don para dibujar, hasta convertirse en su forma de relacionarse con el mundo. Exposiciones individuales: 1987 “Desde el principio” en el entonces museo regional 5ª Gameros por el motivo del 32 aniversario de la fundación de la UACH, 1988 “dibujo miniatura” dentro del festival del aniversario de la facultad de filosofía y letras de la UACH, 1989 “Muestra dibujística” muestra de logística dentro de los eventos realizados por la unión de vecinos damnificados 19 de septiembre A.C. a través de la comisión cultural en la galería ubicada en la colonia Roma Sur de la Ciudad de México, 1990 “El maestro expone” como inicio del ciclo de exposiciones del mismo nombre se realizó durante varios años en el museo regional 5ª Gameros, 1991 5 de mayo Art Exhibitions organizado por la performance State Polytechnic University en el vestíbulo de la residencia de la corporativa Kellogg´s en la ciudad de Pomona, California, 1993 “Ojos y papel” del instituto México-Americano de las relaciones culturales en Chihuahua, 2004 posición retrospectiva reconocimiento a su trayectoria de logística organizada por la Universidad Autónoma de Chihuahua en el centro cultural universitario quinta Gameros, en el 2004 impartió un curso en la facultad de Bellas Artes, además su experiencia laboral están plasmadas en periódicos como Novedades de Chihuahua, el Heraldo de Chihuahua, el Norte de Chihuahua, el Fronterizo, el Porvenir de Monterrey NL, Tabloide, tabloide El Financiero en la Ciudad de México, Tabloide Uno Más Uno en la Ciudad de México entre otros.
VENDIDO
Noticias. Mixta, 30 x 46, $6,000, Díptico, 1994. .
El sueño. Mixta, 30 x 45, $3,000, Díptico 1994.
Avión de papel. Mixta, 30 x 46, $3,000, Díptico 1994.
Teatro y fósforo. Mixta, 30 x 47.5, $3,000, Díptico 1994.
José Luis Zesati
Mujer árbol. Mixta, 25 x 33, $2,000, 1994.
Justicia. Mixta 23 x 33, $1,500
Resumen de Trayectoria.
Joe Vega
plasma en sus pinturas la vida contemporánea; gente, objetos y animales que encontramos en las urbes y lugares rurales del mundo actual. Debido a su estilo colorido y dinámico logra crear un vínculo con los públicos contemporáneos de diferentes lugares del mundo. La mayoría de sus exposiciones y sus participaciones artísticas se han realizado en Europa, pero siempre con un rol relevante en la escena artística mexicana, Joe Vega ha ganado reconocimientos como: Participación en la Bienal de Moscú (Moscú, 2003), Fiorino d’Oro Palazzo Vecchio (Florencia, 2004), Il Salone di Cinquecento (Florencia, 2006). “Gallo” Óleo sobre tela 150 x 150 $30,000
Joe Vega
“Bajo el agua” Óleo sobre tela 100 x 100 $25,000
“Mujer con álas” Óleo sobre tela 100 x 100 $25,000
Joe Vega
“Soldado” Óleo sobre tela 100 x 100 $25,000 “Rostro” Óleo sobre tela 120 x 120 $27,000
Joe Vega
“Niños jugando golf” Óleo sobre tela 200 x 300 $48,000
Joe Vega
“Cuervo y hombre con sombrero” Óleo sobre tela 200 x 100 $35,000
Patricio Ulloa Nace en Concepción, Chile en 1976. Diseño de Ambientes, Instituto Diego Portales. Concepción, Chile. El 2003 se dedica por completo a la pintura. Exposiciones: 2005 Instituto Chileno Alemán de Cultura, Sala Lessing. Concepción, Chile. Galería Sala Taller, Barrio Bellavista. Santiago, Chile. 2006 Concurso “Valdivia y su Río”. Valdivia, Chile. Galería Sala Taller, Barrio Bellavista. Santiago, Chile. Galería Jardín del Arte, Lo Barnechea. Santiago, Chile. 2008 Sala Marta Colvin, Universidad del Bío-Bío. Concepción, Chile. Sala UBB, Universidad del Bío- Bío. Concepción, Chile. Galería “Arte y Parte”. Buenos Aires, Argentina 2009 Exposición Colectiva en galería “Image2”. Bruselas, Bélgica. Exposición Colectiva en galería “Jeanette Osses”. Concepción, Chile. Exposición Colectiva en galería “Sala Taller”. Santiago, Chile Distinciones: 2005 Seleccionado Concurso Nacional de Pintura Puerto Varas “El Color del Sur”. Exposición Itinerante del sur de Chile. 2006 Mención de Honor, Concurso “Valdivia y su río”. Exposición itinerante del sur de Chile. Seleccionado Concurso “Pintando el Salto del Laja”, Exposición itinerante del sur de Chile 2007 Seleccionado Concurso “Valdivia y su río”. Exposición Itinerante del sur de Chile. Seleccionado concurso Bontá, Museo de Arte Contemporáneo. 2008 1º Premio concurso “Pintura In situ”. Chillán, Chile. 2009 1º Premio concurso nacional de pintura “Valdivia y su Río”, categoría In Situ experimental. Exposición itineratnte que recorre el sur de Chile durante el año 2009. Valdivia, Chile Premio de Honor “Ciudad de Viña del Mar” XXXI Salón Viña del Mar. Viña del Mar, Chile.
Sin título Técnica mixta, papel fabriano 120 x 80 $18,000
Liliana Gerardi
Sin Título Técnica: Tinta sobre papel amate Medidas: 39 x 59 $4,500 c/u
Liliana Gerardi: Nació en Mendoza, Argentina. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Nacional de Cuyo, con mención en Grabado. Gerardi Desde 1990 expone en su país e internacionalmente, reside en Weston, FL. Actualmente tiene su estudio en Lauderhill Arts Center; y participa en exposiciones en toda América Latina y Europa.
Marcela Piña
VENDIDO
Animales de la selva. Serigrafía, 65.5 x 80, $2,000.
VENDIDO
Animales y sandia. Serigrafía, 56.5 x 79, $2,000.
Marcela Piña goza de ser una de las más reconocidas artistas en México, cuenta con innumerables exposiciones en México y el extranjero, se caracteriza por sus obras de animales llenos de color. Su obra se encuentra en colecciones importantes de México y el mundo.
Anibal Angúlo Por su larga trayectoria y éxitos dentro y fuera del país, Aníbal Angulo Cosío es quizá el artista plástico sudcaliforniano más conocido de México. Nace en La Paz de 1943, para 22 años más tarde iniciar su carrera como fotógrafo en Distrito Federal (DF), enfocándose en el erotismo, y en 1978 funda el Consejo Mexicano de Fotografía, junto a Pedro Meyer, Graciela Iturbide y Lázaro Blanco, una organización, la cual llega a presidir, que revalora y difunde a nivel mundial la fotografía mexicana y latinoamericana, fue promotor de la creación del Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC) en 1996, así como su primer director, y en 1999 ingresa al Sistema Nacional de Creadores; actualmente está al frente de la Galería de Arte Carlos Olachea Boucsiéguez.
Langosta. Aguatinta y aguafuerte. 13 x 13 $1,000
Daniel Manzano JOSÉ DANIEL MANZANO ÁGUILA, nace., el 19 de mayo de 1949. Realiza sus Estudios de Arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el 2000 obtiene el grado de Doctor en Bellas Artes con sobresaliente Cum Laude, en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. Desde 1976 ha impartido diversas cátedras, tanto en las Licenciaturas como en el Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es Maestro de carrera de tiempo completo, realiza actividades docentes y de investigación, su producción gráfica e investigación la ha realizado en el Taller de Producción e Investigación Gráfica de la ENAP /UNAM “Carlos Olachea", del cual es cofundador y en su Taller del Libro Alternativo y de Producción e Investigación Gráfica el “Águila”. Ha presentado más de veinticinco Exposiciones Individuales y participado en otras cien Exposiciones Colectivas, tanto en México D.F. como en el interior del país, lo que le ha permitido obtener una serie de reconocimientos en el campo de la estampa. También ha exhibido su obra en, España, E. U. A., Canadá, Alemania, Japón, Francia, Italia, Hungría, India, Noruega, Portugal, Polonia, Malasia, Egipto, Puerto Rico, Uruguay y Perú entre otros países. Ha sido seleccionado en diversas Bienales, Trienales y Concursos Internacionales de grabado tanto en México como en el extranjero entre las que cabe destacar: en 1993 las Bienales de Sapporo, Japón y Ámsterdam, Holanda. Obtuvo el Premio Único del "X Premio Internacional de Grabado “Máximo Ramos" en El Ferrol, España. En 1994 en la VIII Bienal Internacional de Mini grabado de TAGA, Caracas, Venezuela. En 1995 fue Seleccionado nuevamente en la Bienal de Taipei, China y obtuvo el Primer Premio en la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.
La greñuda. Punta seca zinc, 17 x 21.5, P/I. $1,000
Fernándo Tames Batha El artista nació en Tijuana, Baja California, en 1969. Tames Batha realizó estudios en los talleres del muralista Manuel Guillén y del maestro Héctor Cruz; ha exhibido en exposiciones colectivas e individuales, en cedes como el Palacio de Bellas Artes; la Galería Metropolitana de la Universidad Autónoma Metropolitana, el Centro Cultural Ixchel, el Centro Cultural Japón, el Museo de la Isla Cozumel y el Auditorio Nacional de la Ciudad de México; ha participado en la V Bienal Iberoamericana de Arte así como en la II bienal de Pintura. El autor utiliza la pintura como abstracciones que algún día se integrarán, “así expreso mi trabajo”, afirmó. La Sala de Exposiciones del Centro Cultural Casa de las Bombas de la Unidad Iztapalapa de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) presentó del ocho al 30 de noviembre Vamos por partes, un conjunto de 13 de las obras más recientes de Tamés Batha. Desde su primera muestra –en 1972, en la Galería Chapultepec– ha participado en más de 40 –individuales y colectivas– en España, Alemania y Estados Unidos, además de México. El trabajo plástico de Tamés Batha ha sido reconocido con el Premio de Adquisición en Escultura; la Mención Honorífica en pintura en la V Bienal Sudcaliforniana de Artes Visuales 2010, y el Premio de Adquisición.
Rostro. Tinta china, 20 x 27 $1,000
MALAJ, IAN (ÁNGEL RODRÍGUEZ, JULIÁN)
Velero, óleo sobre madera, 40 x 18.2, $1,400
VENDIDO Mujer, óleo sobre tela, 15 x 20, $2,500
Paisaje volcánico. Óleo sobre tela, 17 x 47, $1,500 (Ángel Rodriaguez, Julian) copió a Gómez del Payán
Paisaje, óleo sobre tela, 30 x 34, $1,500
Nació en Hueyitlalpan, municipio de Mártir de Cuilapan, el 16 de febrero de 1974. Estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda; tomó clases de dibujo y pintura con José Luis Cuevas y Raúl Anguiano; viajó a Grecia para estudiar un postgrado en la Escuela de Iconografía y Música en Agios Ioannis Pirgos, donde recibió clases del conocido iconógrafo Nikos Papailiou (1997–1998); posteriormente, se trasladó a Kilkis, Macedonia, para estudiar otro postgrado en Teología, Iconografía y la lengua griega en la Escuela Eclesiástica Agii Kirilos & Methodios (1998–1999); en Atenas, Grecia, aprendió las técnicas cretenses y macedónicas de la iconografía bizantina, en los talleres de Dimitris Haziapostolou y Fotini Papantoniou, obteniendo un postgrado más (1999–2000). Las dos grandes líneas de su actividad artística son la pintura realista y el arte sacro. Ha participado en innumerables exposiciones. En junio del 2001, participó en la exhibición de arte bizantino en el Centro Cultural Agia Paraskevi de Atenas, Grecia. En septiembre de 2005, expuso en la ciudad de Chicago, Illinois, EU, en una muestra presentada por los Clubes Unidos del Medio Oeste. Ha expuesto en diversos países.
Detalles del producto 1.- Niño Dios. Punta seca, 27.5 x 36.1 $800 2.- Atrio. Grabado, 18 x 28 $800 3.- Atrio. Punta seca, 18 x 28 $800 4.- Guanajuato. Punta seca, 18 X 28 $800 5.- Torero. Punta seca, 14 x 19 $800
Carlos García Estrada Carlos García Estrada (México D.F., nacido en 1934) estudió, entre 1955 y 1960 en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”. En 1959 obtuvo su diploma de maestro grabador en la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Aunque sus primeros años infantiles y juveniles transcurrieron profesionalmente en las calle de la Ciudad de México con un grupo de titiriteros –artísticos y didácticos–, García Estrada halló en el grabado su más fina, personal y profunda forma de expresión. “Es lo que con justeza puede llamarse un grabador-grabador – escribió Jorge Alberto Manrique en 1981–; es decir, su dedicación al grabado ha sido hasta ahora primordial.” Berta Taracena escribió en 1979 que “García Estrada ha recurrido a una serie de elementos estéticamente inéditos aunque también emplea elementos tradicionales, que aprovechando la experiencia artística anterior, realizan en la obra actual una función inédita: superficies, volúmenes, formas, tensiones, tramas, diversidad de planos, líneas y transparencias...” Estos y otros críticos (Margarita Nelken, Enrique F. Gual, Raquel Tibol, Jacques Renaud…) han escrito en torno a las habilidades y los talentos de García Estrada.
Marco Antonio Albarrán Chávez
Marco Antonio Albarrán Chávez, Maestro en arte de estudio y arte del medio ambiente por la School of Education de la New York University (NYU. USA) en el área de grabado en metal a color, Maestro en artes visuales con orientación en pintura por la división de estudios de posgrado Academia de San Carlos y Licenciado en artes visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas.
Síntesis. Grabado, 1984, 9 de 10, 64 x 46, $1,500
Cráneo II Mixta sobre papel algodón 80 x 60 $15,000
Mujer Mixta 80 x 70 $13,000
Mujer con fruto en la cabeza Mixta y acrílico sobre papel touchon 300gr blanco 50 x 65 $13,000
David Correa David Correa, quien ha aprendido que la única forma de completar el ciclo es recorriendo el camino del arte, poco a poco se está colocando entre los talentos de su generación. A la fecha ha participado en más de 160 exposiciones colectivas e individuales, tanto en México como en Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa y Japón. •La asimilación de la estética Tamayo se hace presente en los lienzos. La utilización de distintas capas de óleo producen una morfología particular en la superficie del cuadro: los colores que generan atmósferas y una fauna característica asocian la tradición de la “escuela oaxaqueña”, en donde se prescinde de todo lo que no resulta importante y sólo conviven los elementos primarios: la fuerza de los colores básicos y la monumentalidad en las formas.
ALFREDO GALVEZ ARAIZA
Implosión efímera de una imagen autista Serigrafía, 50 X 75, 3 de 5 $1,500
ALFREDO GALVEZ ARAIZA. Ciudad de México, 20 de abril de 1966. Exposiciones individuales: 1993 Del Fetiche Místico. Obra Gráfica. Casa de Cultura Alfonso Reyes, México, D.F. 2005 Celador de Imaginería. Pintura, gráfica y Arte objeto, Sistema de transporte colectivo metro, estación Pino Suárez, entre otras. PRINCIPALES exposiciones COLECTIVAS : 2005 V Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. Morelia Michoacán. 2000 Primera Bienal Nacional de Estampa Rufino Tamayo. 1998 60 Aniversario del Taller de la Gráfica Popular. Museo Nacional de la Estampa México, D. F. 1996 X Bienal Iberoamericana de Arte. Homenaje a Goya, 1746-1996. Galería del Seminario de Cultura Mexicana. México, D. F. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. México, D. F. 1993 Premio de la Joven Estampa. Casa de las Américas, Galería Haydée Santa María, La Habana, Cuba. VIII Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de Estampa. Museo Nacional de la Estampa. México, D. F. 1990 Grabado Contemporáneo. Galería Carlos Olachea. Unidad Cultural Profesor Jesús Castro Agundez, La Paz, Baja California Sur. 1989 Galería Bonayel. Santo Domingo, República Dominicana. VII Bienal de Estampa, Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo Nacional de la Estampa, México, D. F. RECONOCIMIENTOS: 1990 Diploma II Concurso Universitario de Artes Plásticas. 1989 PREMIO ADQUISICIÓN Salón Nacional de Artes Plásticas. VII Bienal de Estampa. 1988 Reconocimiento de la Embajada de Nicaragua por la donación de obra gráfica a la Escuela Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Educación.
Mónica Mayer
VENDIDO
Mónica Mayer (México, 1954) ha desarrollado un enfoque integral en el que, además de performances, dibujos o intervenciones, considera como su producción artística escribir, enseñar y participar en la comunidad. De acuerdo a diversas publicaciones es pionera del arte feminista, el performance y la gráfica digital en México. En 1983 fundó el grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra con Maris Bustamante y, en 1989, con Víctor Lerma inició el Proyecto Pinto mi Raya cuyo eje central es un importante archivo hemerográfico especializado a partir del cual han desarrollado diversas propuestas artísticas. Ha publicado varios libros, entre ellos Rosa chillante: mujeres y performance en México. Fue columnista de El Universal 20 años y sus textos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Presentó la muestra “Si tiene dudas… pregunte”, una exposición retrocolectiva de Mónica Mayer en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC).
Sur, Serigrafía 27.5 x 43 $6,000
Julio Carrasco Bretón Nació en 1950, es un artista mexicano que se dedica principalmente a la pintura mural. Inventó una técnica para crear murales en la cual pintaba paneles en su taller para posteriormente transportarlos al lugar de ensamblaje. Su educación fue en Ciencias y Filosofía; muchos de estos temas se reflejan en sus murales. La mayoría de los trabajos artísticos de Carrasco han involucrado la creación de murales y trabajos en canvas. Desde el 2000 ha creado litografías con Atelier Bramsen en París y con Mario Reyes en su taller de Cd. De México. Carrasco pinto su primer mural en 1973 y desde entonces ha pintado más de cincuenta, en universidades, edificios gubernamentales, instituciones culturales y empresas privadas de México, Francia, España, Costa Rica, Canadá y los Estados Unidos. Los murales más conocidos en México son aquellos en la Cámara de Diputados en la Cd. De México y un mural relacionado con el presidente mexicano Adolfo López Mateos en la Plaza Legislativa. Otros murales importantes son encontrados en la alcaldía de Monterrey, la Academia Nacional de Artes en Sofía, Bulgaria y en La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual en Génova. Él ha creado y patentado su propio sistema para portar sus murales, el cual llamó "isoplástica.” La técnica incluye la creación de paneles con un compuesto de silicona y mármol pulverizado. Estos paneles pueden ser creados en su taller y luego transportados al lugar de ensamblaje. Por la facilidad de transporte, él les llamo “murales en taco”. Cuando el mural es recibido se puede ensamblar en menos de ocho horas. A lo largo de su carrera ha creado más de 900 trabajos canvas. La primera vez que su trabajo fue expuesto al público oficialmente fue en la exhibición colectiva de la Galería Yoca en 1973, con su primera exhibición individual en 1977. Desde entonces ha tenido más de 60 exhibiciones individuales y participado en más de 150 exhibiciones colectivas en 19 países diferentes. Sus trabajos pueden ser encontrados en instituciones y colecciones de la mayoría de los países de América y Europa.
Anonimus, Óleo obre tela, 65 x 45, $12,000
VENDIDO Jesús Castruita García Jesús Castruita García nació en 1956 y fallecido recientemente, hijo del gran caricaturista Castrux. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Fue homenajeado en una exposición donde se recopiló parte del gran acervo que como caricaturista realizó en páginas de distintas publicaciones, destacando las ilustraciones que realizó para el periódico El Universal en la sección de cultura, donde dio cátedra de gran técnica y depurado estilo que lo caracterizó toda su vida.
Colaboró en Cuestión, Ovaciones, El Universal, Milenio, Notitas al pastor y Siempre! Su actividad principal se enfocó a las páginas culturales de El Universal e ilustró diversos libros.
Don Quijote. Pastel, 73 x 106.5, $12,000
VENDIDO VENDIDO
Contrabajo Acrílico 18 x 30 $8,000
Trompetista Gouche 38 X 36 $8,000
Saxos y música Serigrafía P/A 21 x 30 $3,800
Mujer y saxofón Acrílico 32 X 25 $8,000
Jazzamoart Artista Visual mexicano, nació en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte. Considerado por Carlos Montemayor como uno de los tres grandes artistas de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado, su trabajo cuenta con participaciones y distinciones en museos y muestras como la Primera Bienal Iberoamericana de Miami, Museo Reina Sofía en Madrid, Bienal Tamayo, Tour de la Bourse en Montreal, Trienal de Osaka en Japón, Premio Internacional de Dibujo Joan Miró en Barcelona, Premio del Bicentenario de la Revolución Francesa, Bronx Museum of Art en Nueva York, Phoenix Museum of Art en Arizona, Europalia en Bélgica, Museo del Palacio Bellas Artes y Museo de Arte Moderno en México, Hyogo Prefectural Museum en Japón, Museo Kereva en Finlandia, Museo MARCO en Monterrey, Museo Do Brinqueido en Portugal, Museum of Latin American Art en California y Becas del SNCA – CONACULTA, , entre muchos otros. Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón, ha realizado escenografías e improvisaciones visuales para los principales exponentes del jazz internacional, como B.B. King, Ray Charles o Diana Krall. El gestual lenguaje de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.
Macotela Gabriel Macotela (Guadalajara, 7 de agosto de 1954) es un pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España.
Barco, grabado, 76 x 39. $12,000. Sin título, grabado, 76 x 60. $16,500.
Macotela recibió el reconocimiento del Fonca y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.
Sin título, grabado, 76 x 60. $16,500.
Sin título, grabado, 76 x 60. $16,500.
Ma. Benavides Artista de gran trayectoria, ha expuesto en diversas partes del mundo, su obra ha sido coleccionada por muchas empresas e instituciones públicas. “Las grandes flores rojas, las grandes flores amarillas, son puertas a nuestro mundo interior y allí dentro reverberan en ondas magnéticas... Ma. Emilia es incisiva, sinuosa, exaltada. Gira en el cielo que desea incendiarla… En esta sociedad que nos habita, su obra plástica es una loca evasión de cuanto nos agrede…” •Elena Poniatowska, México, 1994 Figuras en el mar. 1993 Óleo sobre tela 30 x 40 $2,000
“Sin título” Grabado. 84 x 84 cm $7,000
“Sin título” Grabado. 84 x 84 cm $7,000
“Mujer y luna” Técnica mixta sobre polierutano de alta densidad estrusado 26 x 33 cm $4,500
“Estrella de David” Técnica mixta sobre polierutano de alta densidad estrusado 28 x 28 cm $4,000
Conrado Domínguez: Nació en San Luís Potosí, en 1950. Carlos fuentes se refiere a Conrado Domínguez como aquel que es “capaz de retratar al sol” pero a un sol que es “puro tiempo, tiempo del origen, alba de la historia, astro que nos permite imaginar la duración del hombre en la tierra más que la posesión de la tierra por el hombre”. Los murales de Conrado Domínguez se encuentran exhibidos en Italia, Puerto Rico, USA y México; cinco de los cuales están expuestos de forma permanente en el WTC de la ciudad de México.
VENDIDO
“La llaves de paraíso” Mixta 80 x 65 cm $10,000
Martha Chapa: Martha Chapa Benavides (n. 1946) es una pintora, escultora y escritora mexicana originaria de Monterrey, Nuevo León, cuya obra se caracteriza por tener como tema central la manzana. Cuenta con más de 250 exposiciones individuales y más de 1,800 colectivas a nivel nacional e internacional.
FLOR MINOR
Grabado Grabado 78 x 38 38 x 78 cm $15,000 c/u $15,000 C/U
Nace en 1961, en la Ciudad de Querétaro, Qro. México. Durante el periodo de 1978 a 1980 estudia en la Escuela Nacional de pintura y escultura y grabado La Esmeralda y de 1979 a 1982 en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes, C. I. E. P., en el cual inicia una investigación acerca de la utilización de soportes no convencionales en la creación plástica siendo miembro fundador del taller de neográfica conducido por el maestro Oliverio Hinojosa. Es becario del FONCA, Sistema Nacional de Creadores por segunda ocasión
Grabado Grabado 58 78 xx 78 38 cm $14,000 $15,000
VENDIDO “Elefante II” Grabado 56 x 76 cm $9,000
Elefante Escultura en bronce 35 x 30 x 35 cm $32,000
Andriacci: Nació en San Juan Bautista Cuicatlán, Oaxaca, el 20 de abril de 1972. Es uno de los artistas mexicanos con gran auge en la actualidad, cuenta con numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en museos y galerías de México, Nueva York y Hamburgo.
Litografía 120 x 78 cm $18,000 c/U
Alamilla Nació en la Ciudad de México en 1955. Es egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". Pintor y dibujante abstracto. En 1982 obtuvo la beca de producción de dibujo y gráfica del INBA, y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 1993. Tiene obra en museos como Guggenheim, N.Y., Museo del Bronx, N.Y. Museo de Arte Moderno, D.F., etc.
Alamilla
Grabado 48 x 38 cm $10,000 c/U
“Kisko” Serigrafía 90 x 90 cm $22,000
Pedro Friederberg: Nace en 1936, es un artista y diseñador de México de origen italiano, es conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas, colores y símbolos religiosos, ha expuesto en México, Francia, Estados Unidos, Portugal, España, etc. Ha recibido diversos premios.
“Perros” Serigrafía 59 x 78 cm $22,000
“Nuevos Teoremas” Serigrafía 59 x 78 cm $22,000
SerigrafĂa 90 x 90 cm $22,000 c/u
Pedro Friederberg:
Litografía 78 x 58 cm $2,500
Litografía 78 x 58 cm $8,500
Fitzia: Nace en Baule Francia en 1931. Se casa en México, estableciéndose por muchos años, hasta que decide ir a Nueva York, en donde la galería Byron expone tres de sus cuadros. Posteriormente el Museo de Arte Moderno de Nueva York, selecciona dos de sus collages para exponerlos en el “Lending Service” del mismo museo. ha expuesto individualmente en México, Japón, España, Francia, Panamá. Recibió el primer premio de dibujo “Bellas Artes” en Bordeaux, Francia; recibió medalla de plata “Expo Art Contemporain”, en Quebec, Canadá. En 1979 la UNAM publicó un libro de su obra titulado “Fitzia”. En 1984 el Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia adquirió 18 de sus obras para exponerse en diferentes embajadas.
“Sin título” Litografía 120 x 78 cm $12,000
FITZIA “Sin título” Litografía 58 x 78 cm $8,000
Eduardo Andriacci: •Originario de Cuicatlán Oaxaca tierra de mangos y chicozapotes nace en el año de 1964 siendo su padre Manuel Aguirre Peña y Bertha Catalina Andriacci Herrera de descendencia Italiana de una colonia de emigrantes italianos fue creada la colonia Manuel Gonzales en 1882, de familia abuelos Giuseppe Andriacci y Giovanna provenientes de Mantua-Italia. •La vida e historia de Eduardo Andriacci no seria entendida sin mencionar a su hermano el maestro Fernando Andriacci que en el origen fue Eduardo su primer maestro desde niño le enseño a dibujar, trazar, cuadricular, hacer y deshacer la esencia de los elementos que nos rodean., Trabaja en los talleres de Fernando Andriacci y desarrollan técnicas, colores, texturas, matices,el dibujo proporcional ahora compartiendo de Fernando hacia Eduardo, quien en su obra de colores movimientos se siente el ADN que se trae en la sangre, lo que hace fluir un paralelismo en su obra. Exposiciones: Concept Art Gallery, Salt Lake City, USA. Artis Hands Arrow Press, Square Shopping Center, Salt Lake City, USA. Urban Arts Gallery, Salt Lake City, USA.
Sin título 30 x 25 cm Serigrafías $1,000
Flama al viento Escultura de acero inoxidable 90 x 40 cm Precio de salida: $145,000
Sin título 96 x 76 cm Acrílico sobre tela $75,500
La gaviota Escultura de acero inoxidable 40 x 30 x 20 cm Precio de salida: $75,000
Nierman: Leonardo Nierman Mendelejis (1 de noviembre de 1932, Ciudad de México) es un pintor y escultor mexicano. Sus obras se distinguen por el uso de colores vibrantes. Cuenta con múltiples premios y exposiciones a nivel nacional e internacional. Sin duda uno de los mejores artistas mexicanos.
LUIS
LOMELINO
AMÉRIGO.
Osuna.
Sevilla.
Licenciado en Bellas Artes, Pintor y profesor de Dibujo. Desde 1984 en que realiza su primera exposición en Chipiona (Cádiz) hasta hoy se han sucedido numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. En una primera etapa, de 1984 a 1988, bajo el título "Cuatro Pintores" realiza exposiciones colectivas en varias localidades. Murales pictóricos en Sevilla para la celebración del "Día Mundial del Medio Ambiente". Participando en la "Primera Muestra de Pintores Universitarios" y recibiendo una Mención de Honor en el Premio Nacional de Pintura "Tortosa" en el año 1988. Del año 1990 al 2002, se abre otra etapa de exposiciones individiuales mostrando paisajes de gran tamaño en diversas localidades. En el Casino Cultural de Estepa, en la Galería Eduma de Linares, En la Fundación "Alcalde Ruiz -Mateos de Rota y en la Galeria Dimarco de Sevilla. Mención de Honor en el Premio Gustavo Bacarisas En Sevilla. s miembro de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía. Desde que llega a la acuarela, ha participado en numerosas exposiciones. TÍTULO: CUANDO ME SUPE PEZ AUTOR: LUIS LOMELI Técnica: Collage, mixta sobre papel amate Medidas: 39 x 60 Año y lugar de realización: Sin información $8,000
Mujer con bastón 33 x 49 cm Litografía $25,000
O´Higgins: Pablo O'Higgins (Salt Lake City, 1904 - México, 1983) Pintor mexicano de origen estadounidense. Estudió en la Academia de Artes de Rusia y después viajó a México, donde rápidamente quedó cautivado por su herencia artística.
Alejandro Santiago: Alejandro Santiago, nacido en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, en la sierra norte oaxaqueña, emigró a los nueve años de edad con su familia a la capital del estado en busca de una mejor vida y educación. De esta manera ingresó al taller de Rufino Tamayo, siendo parte de una generación que vino a renovar la pintura oaxaqueña en los años 80; después viajó a los Estados Unidos y Europa, donde comenzó su prolífica carrera, teniendo exposiciones en París, Bruselas, San Francisco y en CDMX, entre otras. Alejandro Santiago se caracterizó por abordar desde el arte el tema de la migración, además de desarrollar una intensa labor de promoción cultural para abrir espacios y llevar el arte a la sociedad. Esa actividad lo llevó a crear dos espacios culturales en Oaxaca: La Telaraña y La Calera, e impulsar el proyecto de Taller 8 A en conjunto con una serie de personajes de la colonia Guerrero de ese estado. Al morir en el año 2013 deja inconclusos varios proyectos culturales que impulsaba como la construcción de un centro artístico en el municipio de Suchilquitongo, Etla, donde con creadores invitados pretendía realizar talleres de producción escultórica y formación de jóvenes artistas oaxaqueños.
Acrílico sobre cartón 60 x 44 cm $65,000
Alejandro Santiago:
Serigrafía con lámina de oro 60 x 50 cm Serigrafía $18,000
Serigrafía 38 x 112 cm Serigrafía $18,000
Shinzaburo Takeda: Takeda nació en 1935 en Seto , Japón y se formó en la Universidad de Bellas Artes de Tokio . En 1963, visitó México, estudiando pintura mural con Armando Carmona y Luis Nishizawa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas "San Carlos" en la Ciudad de México. Posteriormente estudió litografía con Francisco Vásquez en la Escuela Nacional de Artes Graficas. En 1978 se trasladó a Oaxaca, donde se convirtió en profesor de arte en la Universidad de Oaxaca . Sus estudiantes incluyen artistas notables, como Fulgencio Lazo y Alejandro Santiago. Anteriormente trabajó como pintor y artista gráfico para el Museo Nacional de las Culturas . Desde 1980 Takeda ha sido presidente del Departamento de Arte de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca. La Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda (Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda) se celebra en su honor.
Mujeres en el rio Litografía 77 x 56 cm $2,500
Rostro Litografía 77 x 56 cm $2,500
Trinidad Osorio: En su larga trayectoria artística cuenta con numerosas exposiciones nacionales e internacionales en Alemania, Polonia, Chevoslovaquia, China, Argentina, Brasil, Costa Rica, Honduras, Panamá, Perú y Cuba. Tiene obras en exposición permanente en importantes galerías de arte de México. Las obras de Trinidad Osorio se exhiben en forma permanente en Ediciones Contemporáneas Viart y las Galería Aura, Gabriel Orozco, Castellanos, Alexandra, Tere Hass, Summa Artist, Alberto Misrachi, Diana Nankin y Ruic en Acapulco. Su obra gráfica la ha realizado en los talleres Mourlot en París, Francia y en Multiarte en México.
Niña con sombrilla y flores Litografía 84 x 64 cm $4,500
Pablo Maire: Pablo Maire nació en la ciudad de Talca - Chile en 1975. Poeta y artista visual. Cuenta con dos poemarios, uno publicado en Valparaíso titulado "Escribí estos versos de Espalda". Un segundo publicado por Editorial Fuga de Chile en noviembre de 2011 y que lleva por título "Ombligos". Ha sido invitado a diversos encuentros, entre los que destaca el Festival Internacional de Poesía de Bogotá (2008), Festival de Poesía Caracol Tijuana (2009), Festival Internacional de Poesía Un Par de Vueltas por la Realidad en Lima (2010). Además de participar en diversas lecturas poéticas en Chile, Colombia, México, Perú. En el campo visual viene desarrollando trabajos en torno a la escultura, pintura y fotografía, video, siendo expuestos colectivamente en Venezuela, Perú, Argentina, Chile, Colombia, México, República Checa. Ha sido publicado por medios escritos y electrónicos de distintos países, tales como Paraguay, Chile, España, Inglaterra, Perú, Colombia, México, USA, Rumania, entre otros, con la finalidad de promover sus propuestas artísticas.
México Cabrón Óleo sobre tela 1.80 x 2 m $60,000
Kurt Larisch Torres cafés Serigrafía 72 x 58 cm $6,800
Kurt Larisch, nació en Viena (1913) expuso por primera vez arte en el estudio de escultura de su abuelo y en el taller de fotografía y pintura de su padre. En 1938 se trasladó a Inglaterra y luego a la India donde tuvo cinco exposiciones individuales. Larish y su familia vivieron en Estados Unidos desde 1947 hasta 1970, fue a México buscando motivación y libertad. En su obra con colores brillantes expresa una visión crítica de la conformidad y deshumanización a través de grandes elementos geométricos que incluyen masas de diminutas figuras humanas. Larish, tuvo más de 40 exposiciones internacionales, murió recientemente.
Jim Hill Jim Hill Acapulco Couple Serigrafía 76 X 98 $4,600
Jim Hill El Pianista Serigrafía 85X65 $4,600
Jim Hill Le Bistro Serigrafía 70X 57 $3,400
Jim Hill Coffee Time Serigrafía 62 X 78 $4,000
Jim Hill (b. 1942) after completing his Master of Fine Arts degree at the University of Arkansas in 1978; Jim moved to Houston, Texas, where he now paints and teaches. is an artist-painter whose work has been widely accepted and exhibited. In 1965 Hill's first paintings were purchased by Commercial Ntl. Bank in Little Rock, Arkansas. Since then his work has been purchased by banks, universities, hotels, restaurants, oil companies and other concerns as well as many individuals in several countries. Recent Hill paintings indicate his developed spontaneous painting technique with great interest in color harmony and composition. General categories of imagery include seascapes, landscapes, figurative, floral and abstract works. Because many themes are painted over and over, it is interesting that no two are ever alike and each work maintains it's own individuality and purpose as an artistic statement.
Varios Gustavo Arias Murueta Juan Calderón Enrique Cattaneo Manuel Felguérez Kurt Larisch José Garcia Ocejo Trinidad Osorio Patricio Robles Sebastián Romeo Tabuena 10 Serigrafías 35 x 25 cm $30,000
Franco Azzinari Nació en 1949 en Italia. En el 1974, en la galería “La catedral”, prepara su primera muestra personal que daría oficialmente inicio a su actividad artística. En el mismo año, gracias a sus esfuerzos, Azzinari estrena en Milan su “estudiogalerìa”. En el 1977 empieza una serie de viajes en extremo Oriente persiguiendo los pasos de antiguas civilizaciones. Los años siguientes se caracterizaron por las importantes experiencias en los Estados Unidos, en las Islas de Seychelles y en Brasil. Como pintor obtiene en el curso de los años grandes y prestigiosos reconocimientos. Sus obras hacen parte importante de las colecciones italianas y extranjeras.
En el 1992 durante un viaje en Cuba, encuentra en los personajes y en las campañas de ese lugar, los colores de su tierra natal. Realiza retratos de Gregorio Fuentes, el marinero de Hemingway, el Presidente Fidel Castro, que se ofrece al pintor, el retrato di Compay Segundo, naturaleza muerta y campañas soleadas. El “Museo Franco Azzinari” que comprende la colección de gran parte de su obra. En los últimos años, Azzinari, fascinado a la vida del famoso escritor Ernest Hemingway, sigue sus pasos pintando los lugares y los personajes tantos amados por Azzinari, sea en Cuba, sea en Kenya y en Tanzania. En el Diciembre del 2010, durante un encuentro con el amigo Gabriel García Márquez, nació la idea de la muestra “Expresión de García Márquez”, veintes retratos dedicados a el autor de “Cien años de soledad” que fueron expuestos en la Fundación Cine Latino Americano de la Habana el 8 de Diciembre del 2011. La muestra Looking Hemingway se presentó en la Scollay Square Gallery and Major’s Gallery de el Municipio de Boston.
Paisaje 60 x 75 cm Litografía $6,800
Paisaje 80 x 85 cm Litografía $6,800
Paisaje 60 x 75 cm Litografía $6,800
Jose Luis Serrano: Nació el 20 de Marzo de 1947 en Guadalajara Jalisco. Grabador y Pintor, nace en Guadalajara, Jalisco, en 1947. Estudia de 1968 a 1974 en la prestigiosa academia de la ciudad de México llamada “La Esmeralda. Cuenta con múltlples exposiciones en México, Canadá y USA.
Signos del mago 13 tintas esmalte y óleo 15 x 15 cm $1,500
Carlos Mérida: Carlos Mérida (Quetzaltenango, Guatemala, 2 de diciembre de 1891 - Ciudad de México, 21 de diciembre de 1984) fue un pintor y escultor guatemalteco, naturalizado mexicano. Formó parte del muralismo mexicano, pero desde una perspectiva abstracta y geométrica, a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de dicha corriente,1 integrando arte plástico dentro de la arquitectura en una fusión permanente entre los cánones occidentales del arte y elementos del arte mesoamericano.
Sin título Óleo sobre papel amate 60 x 40 cm Solicitar precio
Tiburcio Ortiz: En la Mixteca, la piedra está a flor de tierra; allí, a la espera de que alguien descubra su potencial creativo. Tiburcio Ortiz (Santa Catalina Chinango, Oaxaca, 1945) aprendió a tallar la piedra en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde estudió de 1966 a 1970, con maestros como Manuel Silva Guerrero, Alberto de la Vega y Elizabeth Catlett, quienes le mostraron cómo simplificar las formas con pocos recursos. Ortiz considera la talla directa "una técnica en desuso", pero también siente que el "aprendizaje" de ésta lo refuerza para usar "el material que encuentro en ese suelo, en mi tierra". No obstante, reitera estar a "destiempo", incluso en su expresión misma, que describe como "más étnica" y "menos internacional o ampliada como se dice aquí entre los artistas".
Sin título Litografía 80 x 60 cm $2,000
Roberto Matta:
Sin título Grabado Firma a la plancha y autógrafa 49 x 70 cm $8,000
Roberto Matta, más conocido como Matta (Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911- Civitavecchia, Italia, 23 de noviembre de 2002), fue un arquitecto, humanista, pintor y poeta chileno. Considerado el último representante del surrealismo.
Vicente Rojo Su nombre completo es Vicente Rojo Almazán. Nació en Barcelona, en 1932. En su ciudad natal aprende dibujo, escultura y cerámica. En 1949 llega a México, donde estudia pintura y tipografía. Expone por primera vez en 1958 y, desde entonces, ha mostrado su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su pintura se divide, principalmente, en cinco series: "Señales", "Negaciones", "Recuerdos", "México bajo la lluvia" y "Escenarios". A partir de 1980 empieza a alternar la pintura con la escultura. También ha destacado en su faceta de diseñador gráfico, colaborando en la creación de distintas publicaciones, editoriales y suplementos culturales. Ha realizado obras de edición limitada con los poetas Octavio Paz y Álvaro Mutis, entre otros. También ha hecho diseños gráficos para diferentes empresas e instituciones como, por ejemplo, la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.
Carpeta con 6 serigrafías firmadas y numeradas a mano, 32/50, 32 x 32 cm c/u. $22,000
Carpeta con 6 serigrafĂas firmadas y numeradas a mano, 32/50, 32 x 32 cm c/u.
“Pareja bailando tango” Acrílico sobre tela 50 x 70 cm $2,500
Ramón Peñaloza: Forma parte de la generación más joven que ha formado Gilberto Aceves Navarro, que ha dejado de lado la tradición expresionista buscando un mejor entendimiento de las formas y el espacio. Con mezclas de trazos certeros y afortunados accidentes, las imágenes construidas por Ramón guardan una intensa relación con la representación matérica del cuerpo. Cuenta con diversas exposiciones en México.
VENDIDO
Paisaje 120 x 30 cm Impresión digital, retocada manualmente $2,500
Guillermo Flores Varela: Guadalajara, México. El artista cuenta con múltiples exposiciones en México, su técnica y manejo de color se plasman en la gran calidad de sus trazos y propuestas que no hablan de sueños y surrealismo.
Israel Alvarado:
Fotografías sin modificación digital. Precio base $3,000 c/u + cotización en base a medida de impresión.
Ha expuesto en más de 50 exposciones colectivas e individuales en países como México, España, Polonia, Israel, USA, y Argentina, sus obras ha sido publicadas en distintos medios. Tiene un libro de cuentos, sus relatos se han publicado en diversos libros y revistas.
Israel Alvarado:
Fotografías sin modificación digital. Precio base $3,000 c/u + cotización en base a medida de impresión
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