El Dadaísmo. El Surrealismo. Arte y Comunicación III Catherine Soto 20130564 Misael Acosta 20140257 Martín Hidalgo 20130575 Argelis Guillén 20130227 Carlos Marte 20132068
CATHERINE SOTO 201305
¿Qué es el Dadaísmo? Es un movimiento artístico y literario que surgió durante la Primera Guerra Mundial como una forma de protesta ante los cánones estéticos dominantes. El término tiene su origen en el francés dadaïsme.
Cabaret Voltaire, Zurich.
ARGELIS GUILLÉN 20130227
El Dadaísmo. Los historiadores del arte nombran a Tristán Tzara como el primer impulsor de este movimiento que se burlaba de las manifestaciones artísticas y que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido. No obstante, el movimiento cultural como tal se cree, por otros muchos historiadores y artistas, que fue creado propiamente por el escritor alemán Hugo Ball. El año 1916 y el Cabaret Voltaire de Suiza se consideran así el momento y el lugar donde se produjo el nacimiento de aquel, que revolucionaría el mundo del arte en general.
ARGELIS GUILLÉN 20130227
Decisive Pink
El Dadaísmo. El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el anti-arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas. El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
ARGELIS GUILLÉN 20130227
El Dadaísmo. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
El Rey Rojo JOHANNES THEODOR BAARGELD
ARGELIS GUILLÉN 20130227
El Dadaísmo. El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.
Fuente 1917/1964. Marcel Duchamp
ARGELIS GUILLÉN 20130227
Strauss Hannah Hoch
Características. ●
Se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo.
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Dadá es el punto final de una evolución en el arte: No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior, sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia" hacia algo nuevo, de ahí su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas.
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Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción artística.
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Vigencia corta, pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarán en el Surrealismo.
CARLOS MARTE 20132068
Características. ●
Predominaba lo irracional e instintivo, las imágenes incomprensibles y las obras eran nombradas con títulos muy diferentes a las temáticas.
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Utilizaron nuevas técnicas como el fotomontaje, una variante del collage: con imágenes superpuestas sacadas de revistas y periódicos; y el collage dadaísta usando fragmentos de materiales y objetos de desecho cotidiano.
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Eliminaron los valores estéticos que se conservaban, se oponían a cualquier clase de equilibrio y se concentraban en experimentar e improvisar.
CARLOS MARTE 20132068
Características. ●
Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del Creador: el lenguaje como fuerza natural del hombre, como arma de provocación .Desde esta perspectiva la poesía existe para la provocación y la agresión.
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Propusieron una temática en la que predominan los mecanismos absurdos (desarrollan una visión irónica de la máquina y su importancia en la sociedad moderna).
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Recrean un ambiente que resultó en otros movimientos como lo son el surrealismo y el popart.
CARLOS MARTE 20132068
Balance Francis Picabia
Villica safe, 1929 Francis Picabia - Featured Artworks
Precursores. El ideólogo es Tristán Tzara un rumano, que redacta varios manifiestos, el más importante 1918, titulado manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo. Se publican con una tipografía libre, con diferentes tamaños, diferentes tipos… retomando las experiencias de los futuristas en esa misma línea. Toman algunas formas de los futuristas: la ruptura con la sintaxis. Pero el punto de vista es diferente, porque los dadaístas defienden un arte mucho más personal y libre de cualquier normativa. Retorno a la expresión interna a la manera de Kandinsky. Renuncia a cualquier programa establecido, defienden un arte totalmente revolucionario, un arte que rompe fronteras. Que cuestiona la pintura de caballete, que produce obras de todo tipo. Piensan que si la lógica y la racionalidad han llevado al hombre a la guerra, solo queda la irracionalidad, la creatividad. Se basan en tres principios: 1. 2. 3.
Ruidismo: ruido empleado como fuerza destructora Simultaneidad de distintas visiones Azar. Principio rector de muchas de las creaciones de estos artistas. CATHERINE SOTO 20130564
Marcel Duchamp A partir de 1916 emigró a Nueva York y allí define su obra dadaísta. Es totalmente excéntrico. Llega a Nueva York y allí encuentra un campo de experimentación muy apropiado para su tipo de arte. Allí llegan artistas procedentes del viejo continente que huyen de la IGM y se desplazan a escenarios donde no está presenta la guerra. Y EEUU es un país sin grandes tradiciones artísticas, sin el peso que tiene Europa, con lo que encuentra un clima de una sociedad más abierta a la introducción de novedades. Allí va a entrar en contacto con Alfred Stiglich, fotógrafo que comienzo en la tradición de la pintura, pero que en 1914 determina que la fotografía debía seguir su propio curso, sin imitar a la pintura. Ser arte en sí mismo. Y el inicia una nueva vía, abre una galería galería 291 donde da entrada a artistas de vanguardia. Ventana del arte más progresista. Allí expone Duchamp. A partir de 1913 comienza a plantearse: en sus lienzos existe demasiado relleno, demasiada masa, y comienza un proceso para liberar a esos lienzos de ese peso, de ese relleno. El resultado fue esta obra. CATHERINE SOTO 20130564
El gran cristal, 1918. Aprovecha las cualidades que le ofrece el cristal, la transparencia concretamente. Pero estas obras no son meras obras estéticas. Una reflexión: el cristal se presenta como una pantalla de proyección, a través de la cual se ve no solo lo que contiene sino lo que está detrás. Pero al mismo tiempo como una barrera que impide el paso entre dos espacios. Ya hemos visto en arquitectura como el racionalismo juega con la transparencia, pero ahora es una barrera que impide la comunicación real. En el centro del cristal incorpora diferentes elementos, incongruentes entre sí, diferentes materiales, en los que lo que no rige es la lógica. Ni desde el punto de vista iconográfico, ni formal. A consecuencia de un golpe, el cristal se fracciono. El azar, ese hecho fortuito, fue para Duchamp el punto final de la obra. CATHERINE SOTO 20130564
SURREALISMO
CATHERINE SOTO 20130564
El Surrealismo es revolucionario en esencia y contrario a lo que se piensa, no es un movimiento artístico o literario, jamás ha pretendido serlo. Es un movimiento social, sin ser una organización social con participación en lo político, sin ser un partido, genera ideas filosóficas, pero no es un movimiento filosófico ¿Qué es entonces? La respuesta es la de tener la intención de querer dotar al hombre de la libertad para amar poéticamente, amor, libertad y poesía, los tres pilares fundamentales para mantenerse al margen del abuso, la codicia y todo aquello que perjudique al ser humano de cualquier forma. Cualquier surrealista (sin distinción de género) preferirá ser libre y tener buen sexo en una mediagua a tener que vivir atrapado en una mansión y preso de obligaciones que lo alejen de las labores amatorias. Por otra parte teniendo amor y libertad, la poesía se puede ejercer en cualquier parte.
CATHERINE SOTO 20130565
CREACIÓN El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o proceden de artistas españoles. Su creador fue André Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel y Salvador Dalí, entre otros. El surrealismo no pretende ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto, entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud. Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y su modelo de estado. En esta tendencia, el surrealismo se relaciona con el marxismo. MAJERLE ACOSTA 20140257
Pueden citarse los siguientes rasgos principales de este movimiento, que ha quedado como el más significativo de toda la época vanguardista: • A diferencia del dadaísmo, no reniega de la realidad sino que pretende acceder a la esencia última de esa realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de toda sujeción racional y, en gran medida, al margen de toda preocupación estética o moral.
• Esta nueva apreciación de la realidad lleva a un universo nuevo para el surrealismo: el del subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad, y que es tan importante o más que la vigilia. Esto permite hablar de una "poética del sueño", capaz de producir obras inquietantes y extrañas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre asociación.
MAJERLE ACOSTA 20140257
• Otra de las bases sobre las que aparentemente se asienta la definición de la actividad primera del surrealismo es la "escritura automática", que es la resultante del poder productivo de las frases que brotan de la mente al aproximarse al sueño. La escritura automática tiene como base el azar, al cual se abandona el poeta, permitiendo que aparezcan libremente ideas, asociaciones y palabras.
• Otros recursos destacados serían el uso de imágenes perturbadoras, la presencia de profecías, los sueños, el humor negro y la crueldad (como vías contrarias al sentimentalismo), el satanismo y la alusión a objetos surrealistas.
Three Symbols Eileen Agar
Given: 1. The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, 1945-1966 Marcel Duchamp
Dalí y el Surrealismo Fue a finales de los años veinte, en 1929, cuando tras mucho experimentar y probar distintas técnicas y métodos utilizados por las numerosas corrientes artísticas del momento, Dalí se adscribe finalmente al surrealismo. Con ellos compartía la idea de que era posible adaptar el método automático a la pintura, así como la importancia que otorgaban a la fijación de las imágenes fortuitas sugeridas por los sueños. Sin embargo, como veremos en relación al método paranoico-crítico que desarrolló, existían también divergencias entre el artista catalán y el grupo surrealista. Tuvo una importancia esencial en su concepción vital y artística, así como en la manera de entender el surrealismo, su contacto con la obra de Sigmund Freud, quien también influyó en el resto de miembros del movimiento. Esta base freudiana del surrealismo quedó claramente definida entre el primer Manifiesto de 1924 y el segundo de 1929. Es posible discernir dos tipos de pintura en los cuadros surrealistas de esa época. Por un lado, encontramos los trabajos desarrollados por pintores como Masson o Miró, caracterizados por un estilo intuitivo y espontáneo, además de por la predilección por temas incoherentes y disparatados. Por otro lado, destacan Magritte, Beruaner y Dalí, quienes emplearon una técnica meticulosamente realista que permitía identificar inmediatamente los elementos representados en la tela. A pesar de estas similitudes, Dalí se desmarcó de este segundo “grupo” al poner esta técnica al servicio del automatismo y la pasividad. MAJERLE ACOSTA 20140257
ARTE Y POLÍTICA La relación entre arte y política nunca ha estado tan profundamente implicada como en el siglo XX. Los gobiernos han tratado de adaptar el arte a sus propósitos particulares, los artistas resisten y subvierten estos intentos pero también pueden incorporarse a proyectos políticos. El siglo XX constituyó un siglo de transformación y cambios estructurales en todas las áreas del conocimiento y la sociedad humana.
MARTÍN HIDALGO 20130575
ARTE Y POLÍTICA. El vanguardismo artístico fue también sinónimo de ese cambio; no sólo la vanguardia artística tuvo influencia por medio del arte, la economía, lo político, se enfrentan a nuevas concepciones del estado y de la forma de hacer política (por un lado los partidarios del estado totalitario tanto de derechas: Fascismo y Nazismo, como de izquierda: Comunismo real que presentan una mirada artística ligada al futurismo y este se usará como corriente política). El arte constituye más que una forma de expresión de la sociedad, representa también ideas de tipo político, económico, social, también el arte sirve como medio de representación de las formas, la vida en el exterior de las naciones.
MARTÍN HIDALGO 20130575
Artistas del surrealismo Aunque el movimiento exigía fe ciega en sus postulados y principios, hay una serie de artistas que, a pesar de las purgas, peleas y conflictos, tienen que catalogarse como surrealistas. Son: Pintores surrealistas El pintor más conocido de la corriente es Salvador Dalí, pero hay otros que también pertenecen al movimiento o hicieron obras claramente surrealistas: René Magritte, Arp, Miró, Picasso, Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Klee, Roberto Matta, Yves Tanguy y Leonora Carrington. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.
El surrealismo en literatura Tristan Tzara, Paul Éluard y René Char son sus máximos exponentes. En las letras hispánicas hizo un primer esbozo Luis Cernuda, que pronto abandonó el movimiento y Vicente Aleixandre. El autor contemporáneo Fernando Arrabal puede inscribirse en la corriente, aunque, por edad, no pertenece a la vanguardia histórica. Autores del surrealismo Max Ernst (junto con Dalí) fue uno de los más influyentes. El director de cine Luis Buñuel, con Un perro andaluz y La edad de oro, ha servido de referente a cineastas actuales. MARTÍN HIDALGO 20130575
MARTÍN HIDALGO 20130575
Conclusión El dadaísmo fue un movimiento que abarcó todos los géneros artísticos en el cual todo estaba permitido. A este movimiento le debemos el collage, los murales y sobre todo, el haber sacado el arte de los museos y de la casa de los burgueses. Esto sucedió gracias a su pensamiento liberal y revolucionario, ya que pensaban que el arte debía ser popular, y no solo para la clase alta. El surrealismo, es uno de los movimientos artísticos más difíciles de entender, ya que uno puede tener una perspectiva diferente de los que realmente el pintor quiere expresar, porque nunca vamos a poder y sentir lo que él vivió en sus sueños. También nos ayudó este trabajo para saber más sobre los distinto movimientos artísticos, algunos representantes y sus propias características.