La Gazetta 001

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¡¿Qué tal chicos?! Los saludamos desde aquí en esto que es nuestro primer número de “La Gazetta”. Le hemos puesto muchísimas ganas y sobre todo mucho trabajo. Les comentamos también que estamos imparables, desde ya nos hemos comenzado a poner a trabajar en lo que será nuestra segunda entrega de este proyecto en línea. De momento les dejamos en sus manos este numerito que promete muchas cosas, comenzando por presentarles lo que serán algunas de nuestras secciones: moda, anime, doramas, lanzamientos, lo más nuevo de nuestros Gazettos y mucho más. Además de que nos enfocaremos también en dar a conocer a la mayor parte de la banda de fans en el país, ya sea por sus trabajos, escritos y demás labores que hacen por amor al jrock y jmusic en general.

REDACTORES: Takanori Shimakai Ashley Regret Nanis-Dark Wendy Liria Natsuki Tsumuru

Debemos admitir que “La Gazetta” atrajo más la atención de lo que nunca esperamos, el staff de trabajo se conformo en un tiempo record de menos de dos días y hemos recibido ya algunos mails sobre los interesados en adquirir el primer ejemplar, no saben la ilusión que nos provoca el saber que están ansiosos por leer nuestros artículos, en verdad muchísimas gracias por toda esa buena vibra que nos han estado enviando a últimas fechas.

BUSCADORES: Hidetita Jae Yume ALGUNOS APORTES DE DISEÑO: Hirozuki

De momento es todo, me despido esperando de antemano que disfruten de leer lo que hemos preparado con tanto cariño. No duden en enviarnos sus comentarios a la redacción en la dirección que ya todos ustedes conocen: gazettemexico@hotmail.com o bien, en su foro consentido en http://gazerock-mexico.foroactivo.com, tenemos ya un espacio para recibir sus comentarios y sugerencias. Sayo~! Sakua-chan Coordinación ahiru_gazenyappy@hotmail.com

DIRECTOR GENERAL: SAKUA-CHAN (Paty) ahiru_gazenyappy@hotmail.com

EDITORES: RAR.KU (Andrea) Freedom (Alejandro) Tsuki (Valeria)

-Novedades Gazettosas -De la A a la Z con The GazettE -Lanzamientos (agosto-septiembre) -Valluna: una nueva propuesta -COVERS: Todo sobre ellos! -Moda y tribu urbana -Los maid cafes -AnimaTV: Kuroshitsuji ll -DoraMANIA: 1 litro de lágrimas -El dulce del mes -Cartelera en México -El Fanfic del mes -La Carta de un Fan -El mural de la Fama -Agradecimientos


¡Hola Gazefans! Bienvenidos a La Gazetta, la revista oficial de este su fanclub Regret Gazerock México. Para comenzar abrimos con esta sección que incluye todas las buenas nuevas de los protagonistas de todo este proyecto.

Por Hidetita RED & PLEDGE – NEW SINGLES RED saldrá oficialmente el 22 de septiembre del este mismo año y mientras tanto Pledge se tiene previsto salir a la luz en diciembre aunque aún no se tiene una fecha exacta. Después de su más reciente trabajo “SHIVER” estos chicos no paran de trabajar, ahora con su single y su tour 2010 se mantienen activos en lo que nos resta de año. RED – Tracklist Red (Auditory Impression) (09.22.10) 1. Red 2. VERMIN 3. AN UNBEARABLE FACT Red (Optical Impression) (09.22.10) 1. Red 2. VERMIN

FILM BUG II Próximo DVD con los últimos PV´s de The GazettE, desde Regret hasta Before I decay , entre ellos incluido Chizuru con su versión oficial. Ya no más escenas de Apartment, en esta ocasión podremos disfrutar de este hermoso PV como se debe. ¡A la venta ya desde el 4 de agosto!


MUSIC CLIPS 01. REGRET 02. Filth in the beauty 03 Hyena 04 CHIZURU (Original version) 05 BURIAL APPLICANT 06 GUREN 07 LEECH 08 DISTRESS AND COMA 09 THE INVISIBLE WALL 10 BEFORE I DECAY Por ultimo su más reciente tour 2010 “Nameless Liberty Six Bullets”. Echen un vistazo a las fechas y lugares correspondientes, por si alguno tiene la oportunidad y se lanza a verlos, o de a menos echarnos un taco de antojo con la información.

TOUR10 NAMELESS LIBERTY SIX BULLETS 01 22/07 - Nippon Budokan 23/07 - Nippon Budokan 25/07 - Nakano SunPlaza Hall 28/07 - Sapporo Shimin Hall 30/07 - Hachioji Shimin Kaikan 02/08 - Ibaraki Kenritsu Kenmin Bunka Center 03/08 - Tochigi-ken Sogo Bunka Center 05/08 - Kiryu City Performing Arts Center Silk Hall 08/08 - Akita City Hall Big Hall 09/08 - Aomori Civic Hall 11/08 - Yamagata Citizens’ Hall Big Hall 14/08 - Kochi City Culture Plaza Cul-Port 16/08 - Hiroshima Alsok Hall 17/08 - Okayama Civic Hall 19/08 - Fukuoka Civic Hall 21/08 - Chibaken Bunka Kaikan 22/08 - Atsugishi Bunka Kaikan 24/08 - Niigata Terrsa 25/08 - Hokuto Bunka Hall 27/08 - Kanagawa Prefectural Civic Hall 30/08 - Act City Hamamatsu Big Hall 31/08 - Nagoya Congress Center Century Hall


TOUR10 NAMELESS LIBERTY SIX BULLETS 02 01/10 - Hondanomori Hall 02/10 - Toyama Kenmin Kaikan 05/10 - Wakayama Municipal Auditorium Big Hall 06/10 - Kobe International House 08/10 - Nara Prefectural Cultural Hall 11/10 - Osaka International Convention Center Main Hall 12/10 - Osaka International Convention Center Main Hall 14/10 - Tajimi Culture Hall 16/10 - Yamanashi Prefectural Citizen’s Culture Hall 17/10 - Saitama Culture Center 20/10 - Matsuyama Multi-Purpose Community Center Camellia Hall 22/10 - Sunport Hall Takamatsu Big Hall 24/10 - Sendai Sunplaza Hall 27/10 - Kumamoto Prefectural Theater 28/10 - Kagoshima Taniyama Southern Hall 31/10 - Yokosuka Arts Theatre 02/11 - Mie Center for the Arts Big Hall

TOUR 10 NAMELESS LIBERTY SIX BULLETS FINAL THE NAMELESS LIBERTY 26/12 - TOKYO DOME

Quien tenga la GRAN oportunidad de asistir al Tokyo Dome… ¡no la deje ir!, porque promete ser lo máximo. Estos chicos han crecido bastante, a pesar de que no dejan de trabajar (son unos adictos al trabajo) siempre seguirán siendo los mismos, con esa pasión por la buena música y grandes sueños que se han ido realizando al paso del tiempo. Hay que seguir confiando en ellos a pesar de todo. Seguro que no nos defraudarán. De mi parte es todo, espero que lo hayan disfrutado tanto o más que yo, la verdad espero mucho de ellos, porque a pesar del tiempo han sabido ganarse el corazón de muchas personas de una manera extraordinaria y no es para menos, solo basta con escuchar sus canciones para sentir una gama de sentimientos en tu corazón. Los amamos…


Por: Hidetita Esta será una sección “fija” dentro de la revista, nos dedicaremos más que nada a escribir sobre diferentes bandas en diversos aspectos de sus vidas, cositas curiosas que comenzarán siempre a raíz de una simple letras del abecedario. Hoy comenzamos con los anfitriones de este primer número, con los cinco integrantes de esta fantástica banda. Como siempre, les recordamos que nuestro mail esta a la espera de nuevas propuestas para enriquecer esta y las demás secciones. ¡Comenzamos! A: Actualmente es una de las bandas nuevas más exitosas de rock de la escena Visual Kei, con temas como Cassis o Filth in the Beauty. Están dentro de la conocida PS Company y Sony Music Records. B: Before I Decay. Single que salió el dia 7 de octubre del pasado año, el cual tuvo mucho éxito y fue parte de la banda sonora de la película Fast And the furious C: Cinco talentosos chicos son los que conforman esta grandiosa banda: los cuales son: Ruki, Aoi, Uruha, Kai, Reita. D: DIM fue el ultimo full álbum de esta banda, el cual fue lanzado en sus dos versiones (Regular y Limitada) respectivamente. El día 15 de Julio del año pasado. E: Entusiasmo y ganas son las que siempre se les ve a toda la banda, siempre innovándose con nuevas letras y estilos, una de las cosas las cuales los hace la banda que son. F: Filth in the beauty, Maxi single de the GazettE lanzado en sus dos versiones Auditory y Optical Impression respectivamente, en el año 2006 G: Ganancias. Demasiadas ganancias son las que han reunido estos chicos al pasar los años. Todo gracias a su música la cual hace que más y más jóvenes los tomemos en cuenta. H: HERESY es el único fanclub oficial de the GazettE allá en tierra nipona. I: Imagen. The GazettE tiene una imagen “Visual” muy llamativa la cual está siempre en constante cambio, su estilo es algo que podemos clasificar en White Kei, el cual se define porque sus bandas usan vestimentas un tanto más ligeras que los diferentes tipos de visual kei. J: Japón fue el testigo del nacimiento de estos 5 chicos, las 5 estrellas de the GazettE


K: Kar+te=zyAnose, fue la antigua banda en la cual estuvieron tres de los integrantes: Ruki, Uruha y Reita. L: LEECH, single de Gazette lanzado el día 12 de noviembre del 2008. Igualmente como ya es costumbre dentro de la PSC en sus dos versiones Auditory y Optical Impression. M: Madara , minialbum de Gazette con temas tan famosos como: Shiikureta haru kawarenu haru, Rude, Sumire , entre otros, lanzado oficialmente el día 30.03.04 y reeditado en 23.11.05. N: Nunca, nunca se han detenido en su camino y no dejan de ser imparables, empezando con que tour en el que se enfrascan, tour en el que se concentran es igual a un éxito rotundo. O: Originarios de la PSCompany, ahora se han pasado a Sony Music P: Preocupaciones. No cabe duda de que estos muchachos son como cualquier persona con sus cosas y preocupaciones, pero sin temor a equivocarme sabemos perfectamente que más preocupaciones son las de los fans mordiéndonos las uñas por saber cuándo pisaran nuestras tierras. Q: Quisiéramos que fuera pronto cuando México al fin fuese un lugar en el que esta banda posara sus ojos de una vez y por todas. R: Resaltaron por mucho tiempo como uno de los máximos representante de la Peace and Smile Company T: Taion, esta es una controversial canción de The Gazette, que trae una muy interesante trama detrás de su letra, para empezar que está basada en la nada agradable historia acerca del asesinato de Junko Furuta, una chica que fue violada y asesinada por cuatro compañeros de su mismo colegio. V: Videos. Los videos de esta banda siempre se han caracterizado por diversos tipos de arte visuales, es por eso que un PV de The GazettE es una completa y combinable gama de aspectos artísticos tanto acústicos como visuales.


W: Wakaremichi. Y aunque hasta el momento hemos mencionado ya varias canciones, no podíamos pasar por alto a esta canción y dejar de lado el fabuloso maquillaje de estos muchachos dentro del pv de la misma. X: X, no hace mucho la PSCompany (de hecho el pasado 2009) celebro su aniversario número X, y los gazettos se lucieron como siempre en el Nipon Budokan, escenario que tienen ya pisado y repisado, pero no dejan de abarrotarlo de gente. Y: Ya es momento de que México y todos los países latinos nos pongamos las pilas y consigamos algo en conjunto para que volteen a mirarnos estos chicos. ¡México es un país muy bonito! ¿A que si? Z: Zampar. Siempre me he preguntado ¿cuántos Kit-kat se ha zampado Reita? O ¿cuánta mayonesa se ha zampado Kai? ¿Cómo es que saben que Ruki adora el espagueti?... ¿realmente son tan obsesos de consumir tanto esos alimentos?

Para hablar de estos chicos, podríamos llevarnos horas incluso, pero nuestra sección por ahora se ha terminado, reiteramos que estamos abiertos a recibir propuestas en nuestra redacción, para saber de qué otra banda les gustaría que hiciéramos un “de la A a la Z”. Mattane!


SCHWEIN “DEEP CARS” – 18 de Agosto 2010 La banda visual kei Schwein lanzará su segundo maxi-single el 18 de agosto, más de un año después tras su debut. El single se titulará Deep Scars e incluirá 3 canciones. Como está limitada a una tirada de 1000 CDs, hay que ser rápido con las reservas. El 27 de agosto también protagonizarán un evento en el que promocionarán el single. En mi opinión, lo conozco muy poco, pero por lo que he escuchado de ellos, me parece una buena banda la cual triunfa en cada lugar donde se presenta. Además de que su estilo es muy pesado algo así Dir en Grey, pero como a mí me gusta ese tipo de música puedo decir que lo recomiendo al 100%.

DOREMIDAN “REASON” – 29 de Septiembre 2010 Doremidan ha anunciado un nuevo lanzamiento, que será el segundo desde que debutaran como major y cambiaran de bajo. El álbum se llamará Reason y saldrá a la venta el 29 de septiembre. La edición limitada incluye un DVD con metraje de cinco actuaciones en vivo y dos video clips; mientras que la edición normal contiene tres canciones, las portadas de cada una de las ediciones también serán diferentes. Considero que es una banda que tiene mucho que ofrecer, ya que el vocalista tiene una hermosa voz, lo he escuchado un poco así que no se mas decir, solo que tienen un buen potencial.


THE GAZETTE “RED” – 22 de Septiembre 2010 Este single se describe como una canción de amor con una melodía de rock pesado y será lanzado en dos ediciones. La edición limitada incluirá un DVD extra, mientras que la edición regular será de sólo CD y vendrá con el bonus track AN UNBERABLE FACT, que no se incluirá en la edición limitada. Que puedo decir es THE GAZETTE, para muchos de lo mejor de las bandas de VK, este último single que sacaron SHIVER fue y sigue siendo un hitazo, es bien sabido que es el actual actu opening de Kuroshitsuji II, en lo persona fue una buena elección para los creadores de esta magnífica serie. Este single como muchos oros de este sin igual grupo será bien recibido por los fans tanto de México como del mundo.

HEIDI “MUGEN LOOP” – 25 de Agosto 2010 La banda de angura kei Heidi lanzará su segundo single como major, el 25 de agosto. El nuevo single se llama Mugen Loop y que se está usando como ending del anime “Maid Sama!”. Saldrá en dos ediciones diferentes. De las cuatro canciones que tienen las dos ediciones, tres serán las mismas, pero la tercera pista será distinta; además la edición limitada viene con un DVD con el video clip de Mugen Loop.

AOI “NO NAME” (Nobre aun desconocido) – 8 de Agosto 2010 Aoi de la banda Ayabie ha anunciado o el primer lanzamiento de su nuevo proyecto en solitario. Se trata de un maxi-single single que aún no tiene título y que saldrá a la venta el 8 de septiembre. La canción principal se usará en un anuncio publicitario. Este lanzamiento saldrá en dos ediciones: la primera será la de solo-CD CD e incluirá tres canciones,


así como sus respectivas versiones instrumentales. La segunda edición incluirá solo dos canciones y sus instrumentales además de un DVD. El DVD contiene un videoclip, un making of del videoclip y una entrevista. Opino que él tiene un buen potencial para triunfar como solista, es uno de los buenos exponentes del género Oshare Kei, además de que su voz es tan tierna al momento de cantar y tiene un carisma que conquista corazones, sin lugar a dudas. VERSAILLES PHILARMONIC QUINTET Lyrical Sympathy y Noble – 1 de Septiembre 2010 Lyrical Sympathy contiene audio grabado en su concierto en el Shibuya C.C. Lemon Hall el 23 de diciembre de 2008. Como bonus track, incluye la canción de SFORZANDO. Noble también incluye audio de ese mismo concierto, pero las canciones To The Chaos Inside y Episode, que constan en el tracklist del álbum original no están incluidas en este live CD. Por Dios es Versailles, como no dar una buena puntuación a este grupo que tras la pérdida inesperada del gran bajista Jasmine You supieron reponerse de tan grande pérdida. Ahora nos vienen con esto el lanzamiento de dos de sus conciertos, el cual dichosos los que pudieron asistir esos días, obviamente en Japón. Pero quién diría que años más tarde vendrían a hacer una gira por Latinoamérica, siendo este nuestro hermoso país México su última parada. ALICE NINE Senkou – 25 de Agosto 2010 Un año tuvo que pasar y un cambio de disquera para que Alice Nine, una de las bandas de visual kei mas populares actualmente regresara con nuevo material. Senkou es el título de este nuevo material, el onceeavo como banda major y el primero que lanzan con la disquera Tokuma Music Communications tras anunciarse en Mayo el cambio de disquera. Senkou es el tema principal del videojuego para el PS3 Pachinko Sengoku Musou. El sencillo se lanzara en 3 versiones diferentes el próximo 25 de Agosto.


POR: JAE

Valluna es una banda del Visual Vi Kei que comenzó su actividad en 2009/05/20 como una banda de 4 miembros, cuyos miembros fueron yo yo-ka ka (vo.), Kei (Gui.), Kirimaru (Ba.) & Yuu (Dr.). (Dr.) Después de 3 presentaciones (存在理由-Sonzai Riyuu-,, Parasite Eve and Promise), Yuu dejó la banda a finales es de 2009. En Febrero de 2010, un nuevo guitarrista, Sakura & un nuevo baterista Kanade, los dos ex integrantes de la Banda Venus, se unen a la Banda para completar Valluna, ahora como una banda de 5 miembros. A finales de Abril, lanzaron su primer mini álbum “DISTOPIA”. Están bajo la etiqueta discográfica de Galaxy. Su sonido es bastante duro & gótico, influenciado por la vieja escuela & las bandas Visual Kei. Aun son banda Indie, aunque parece ser prometedora ante el Visual Kei. INTEGRANTES:

Nombre: yo-ka (ex. Marely) Posición en la banda: vocalista Cumpleaños: 10.31

Nombre: 佳衣 (Kei) (ex. CRIMSON) Posición: Guitarrista Cumpleaños: 02.07


Nombre: Sakura (ex. Venus) Posición en la banda: Guitarra Cumpleaños: 04.07

Nombre: Kanade (ex. Venus) Posición en la banda: Batería Cumpleaños: 08.30

Nombre: Kirimaru (斬円 ex. UNruST) Posición en la banda: Bajo Cumpleaños: 10.11 EX. INTEGRANTE:

Bateria: 勇 (Yuu) (ex. Marely) salió del grupo desde el 01 de Diciembre del 2009

He escuchado unas cuantas cuantas canciones y aunque no es muy mi estilo de música debo decir que están muy buenas, pero no hay nada mejor que ustedes mismos escuchen sus canciones, vean sus lives… y como bien dicen, esta banda realmente se ve que es prometedora al futuro del Visual Kei especialmente en el género ero-guro ero guro kei. Esperemos a ver sus frutos.


J-Rock con sabor mexicano La música es algo que nos apasiona. Aquellos grupos que con sus canciones hacen vibrar nuestras emociones son, sin duda, una razón de culto para muchos e ídolos para el resto. Así que no es de dudarse que las melodías que tanto nos fascinan sean parte del repertorio de otros grupos, añadiéndolas así al mundo de los covers. Un cover es una nueva versión de una canción que ha sido interpretada anteriormente por otro grupo. Los motivos de este son diversos: desde realizar tributos a bandas legendarias, renovar un poco el tema original o incluso ganar nuevos seguidores al cantar una canción que resulte conocida. En algunos casos un cover llega a ser más aclamada con el nuevo intérprete que con el intérprete original. En México, diversos grupos musicales realizan covers con diversos fines. En el caso de las bandas asociadas al género del j-rock generalmente se hacen como parte del tributo hacia los cantantes del país del Sol Naciente, quienes con su singular estilo son homenajeados en convenciones de manga y anime. Conozcamos, pues, algunas bandas mexicanas y sus covers de j-rock.

Kurotsuki Uno de los grupos más famosos del género, se ha presentado en escenarios importantes como el Carnaval Of L´Arc en el Circo Volador, en el Comic´s Rock Show y en la Expo TNT GT II en el centro de convenciones de Tlatelolco. Su primera presentación oficial fue el 1ro de septiembre del 2007, y a partir de entonces su popularidad ha ido en aumento, llevándolos a ganar así el Hikari Fest. En diversas ocasiones han intercalado escenario con bandas como THMKM Y Kanpaii, además de interpretar diversos al lado de Maryan MG, Gasara y Shokora. Su lema es “total J-Music” lo que resume su identidad como un grupo que canta desde pop hasta punk, claro, en japonés. Todo


esto con la finalidad de transmitir al público su pasión por la música japonesa, que demuestran cada vez que suben a un escenario. Su repertorio incluye una amplia variedad de grupos y cantantes como KAT-TUN, An Café, Alice Nine, Hide, Maximum the Hormone, The Gazette, entre otros mas. Actualmente cuenta con seis integrantes: Joyce como vocalista, Chito en los teclados, Pado y Ma~ya en las guitarras, Juancho es bajista y Abiw en la batería. Los covers a escuchar de esta banda son sin duda Cassis de The Gazette, cuya vocalización femenina propuesta, y Rose de Anna Tsuchiya.

y arreglos musicales son buena

Gasara La lista de eventos en los que Gasara se ha presentado es larga, claro, debido a que esta banda se formó el 19 de febrero de 2003. Va desde la TNT 3, la Convención de Cómics "La Mole", hasta la Expo Japón 2005. Todos ellos, sin duda, escenarios importantes. Su concepto se basa en la difusión de cultura japonesa a través de sus covers. Una de las singularidades de esta banda es su vestuario: el cosplay es su principal atuendo a la hora de subir al escenario, lo cual imprime en el público su pasión por el mundo del manga y anime. El grupo está formado actualmente por Ace (baterista y representante), Evan y Tio Nieves (vocalistas), Yozora y Bruce (guitarristas), Rubi (bajo), Dekawan (diseño de imagen) y Cepi (apoyo). Sin duda esta banda tiene mucho que ofrecer, lo que se refleja en covers como Chikyuuji de Yumi Matsuzawa o Butterfly de Wada Kouji, que son altamente recomendables.


Kanpaii Un grupo con mucho power, es la frase indicada para describir a esta banda, pues el alto impacto en el ritmo de sus interpretaciones y la fácil adaptación de estos a su vocalista ha hecho de Kanpai un grupo emblemático en el mundo del cover. Y así lo ha demostrado desde 2007, año en que la banda se presenta oficialmente con un concepto que se basa en la música de videojuegos, anime y OST. A pesar de ello, buscan llegar no sólo a los fans de la animación japonesa, sino a todo el público en general, lo cual suma puntos a su carrera. Entre sus proyectos está el realizar un CD con los temas más representativos del anime, así como colaborar con otras bandas para la difusión de la música en el país. Sin duda, un proyecto ambicioso, del cual esperamos obtenga buenos resultados. Actualmente sus integrantes son Maki (vocalista), Rock (voz y bajo), Ranma (guitarrista), Peyo (tecladista) y Stuka (batería). Y entre su repertorio podemos encontrar canciones famosas como What´s up people? La emblemática Maximum the Hormone, Haruka Katana y Kouga Ninpou Cho del anime Basilik.

Shokora Sus influencias van desde el pop hasta el metal, creando así un estilo propio llamado Rock Hibrido. Su formación data del año 2005, siendo desde entonces una banda reconocida en cuanto escenario pise. Su nombre es Shokora y en uno de los grupos más influyentes en su tipo.


Su reconocimiento ha sido tal, que ya la embajada de Japón en México les ha otorgado varios premios en múltiples ocasiones, debido a su idea de crear un vinculo musical entre México y Japón. Actualmente cuentan con un disco titulado “A un alo de vivir”, el cual salió a la venta en el 2006 y un mini álbum llamado “Renacer Vol. 1” que es del 2009. Se han presentado en varios estados de la república como Oaxaca, Veracruz y Guanajuato, entre otros. Sus integrantes actuales son Junichi (vocalista), Yoshi (vocal y bajo), Keiki y Yasu (guitarristas), Kenji (teclados) y Paco (baterista). Cabe resaltar que la mayoría de sus integrantes tienen ascendencia japonesa, por lo que las letras de sus canciones están en español, japonés e inglés. Con un buen ritmo y sello personal, esta banda merece un reconocimiento en la escena musical hoy en día.

K-MIKAZE Esta banda es originaria del Distrito Federal, pero se ha presentado en diversos estados de la Republica Mexicana interpretando diversos temas de anime y videojuegos. Cuenta con integrantes experimentados en el mundo de la música, lo que enriquece su trayectoria en el medio. Entre sus integrantes están Didana, vocalista y única chica en la banda; Kakarotto, también vocalista, Albert en el sintetizador, Fer y Denigris en las guitarras, Tonatiuh en el bajo y Batacko en la batería. Los temas que han interpretado van desde Zetsubou Billy hasta Danzai no Hana.


Ensamble Quimera Una banda caracterizada por la interpretación de temas oscuros, sombríos y melancólicos, cuya adición de instrumentos como el violín y la flauta a sus melodías hace que Ensamble Quimera se ubique en el gusto de muchos hoy en día. Sus presentaciones son muchas, resultado del arduo esfuerzo a lo largo de tres años. Sin duda, algo que cualquier artista de la escena musical desearía. Los miembros de la banda actualmente son Ameyali García (Violoncello), Carlos Serrano (Guitarra), Cesar Vázquez (Violín), Graciela Rivera (Voz), Lenin Roblero (Guitarra) y Selina Contreras (Flauta transversa). La calidad de su música y la impregnación de su sello personal en las mismas son elementos de reconocimiento por parte del público, que sin duda se emocionan con temas como Lillium del anime Elfen Lied o Canta Perme de Yuki Kajiura. Actualmente cuentan con un disco llamado “Overture”, que contiene diez temas y un bonus track de animes conocidos, claro, con el sonido de Ensamble Quimera.

Finalmente… No me restan más que decir. Todas estas bandas son un ejemplo de la pasión que tenemos por la cultura japonesa. La calidad de su trabajo se refleja en la cantidad de seguidores que en cada convención gritan eufóricos al escuchar los temas que tanto gustan. Solo resta apoyarlos para que estas bandas crezcan, y el escenario del cover en México no decaiga, sobre todo en el difícil mundo de la música. Matta ne!


El término “lolita” es bastante sencillo, pero hay muchas personas que no lo conocen, así que comenzaremos desde el principio…

¿Qué es Lolita? “Lolita” es el termino que se le da a una chica no menor de 12 años y no mayor de los 20 años. Aunque también se le puede dar a las chicas de mayor edad y que no lo aparenten esta, ¿a qué me refiero con esto último? … Pues por ejemplo, una chica de 21 años que físicamente parezca de unos 15… El término “Lolita” puede ser mal interpretado por aquellos que lo escuchan o leen por primera vez, debido a la connotación de la novela de Vladimir Nabokov “Lolita”, donde su protagonista Dolores que tiene 12 años es llamada cariñosamente “Lo” o “Lolita”. El trama es un poco turbio pero sin duda este libro le da al termino “lolita” el significado de: “chicas menores de edad o adolescentes inocentes y muy seductoras”… Generalmente se asume que el nombre de la moda viene de una distorsión del significado (tal como mencionamos anteriormente) mientras que no es nada más que una palabra prestada del inglés; en el caso de la moda, el término “Lolita” únicamente se refiere a la personalidad de un niño (una niña en este caso) o su vestimenta, también es usado por la belleza o la ternura del nombre. La Moda Lolita no se trata de lucir sexy, sino de verse tierna o elegante. Pero nosotros no debatiremos el verdadero significado de este término, así que vamos directamente a lo que nos interesa.

Lolita y sus orígenes El Lolita es una subcultura de origen japonés cuya actitud esteticista, mezcla corrientes juveniles con la aristocracia de siglos pasados, principalmente las épocas del rococó y la era victoriana. Como muchas de las corrientes Underground japonesas, surge a finales de los 70 para irse propagando hasta llegar a puntos neurálgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harajuku en la capital del Lolita. Aunque este estilo no se afilia a ningún tipo de música, bandas como Malice Mizer o Lareine que mezclan el pop-rock con la actitud glam, la tradición kabuki y los artificios góticos o barrocos hacen que surjan las llamadas “lolitas de banda” y el fenómeno fangirls, con seguidoras que les siguen con fervor casi religioso, el Lolita mimético comenzó a extenderse a nivel más popular.


Naciendo junto a estas bandas una nueva versión del estilo, conocido como “gothic lolita” o “gosurori” llegando a ser tan representativo que termina por casi fagocitar al estilo madre. El EGL (Elegant Gothic Lolita) y el EGA (Elegant Gothic Aristocrat) son términos creados por Mana (o Mana-sama ex miembro de Malice mizer) tras la creación de su propia marca de ropa Moi-memeMoite, promueve un lolita más sugerente y adulto a través de una imagen directamente relacionada con la estética del neo-gótico victoriano.

EL “LOLITA” Y SUS GENEROS Esta tribu urbana, tiene muchos subgéneros y cada cierto tiempo nacen mas, por ahora solo pondremos los actualmente conocidos… - Gothic Lolita (Gosurori) La combinación de blanco con negro es bastante reconocible, pero no todo el Gothic Lolita se compone únicamente de estos colores también se incorporan otros colores oscuros como el púrpura, azul marino o borgoña (color vino). Este sub-estilo incorpora temas y colores clásicos del gótico japonés (como cruces y candelabros). Un error muy común entre las principiantes es el uso de labial negro con cara blanca, esto le quita la elegancia del estilo lolita y sólo debe ser usado como maquillaje escénico o teatral como regla general.

Shiro Lolita (Shirorori) Shiro Lolita o “Lolita Blanca” es un conjunto hecho totalmente en color blanco o crema. Shiro Lolita puede tomarse de cualquier otro estilo lolita, Gothic, Sweet o Casual; si el coordinado es completamente blanco entonces es aceptado como Shiro Lolita. Estas lolitas casi siempre van acompañadas con Kuro Lolitas (vestidas totalmente de negro) en vestidos idénticos para crear un interesante contraste.

Kuro Lolita (Kurorori) Kuro Lolita al contrario del Shiro Lolita, es un conjunto hecho completamente de color negro.


- Classic Lolita El Classic Lolita es un estilo más maduro. No llega a ser 'Aristocrat' porque la silueta de la Lolita aún está intacta, pero hay menos blondas, cintas y los vestidos no son tan pomposos. Los vestidos Classic usan generalmente colores menos brillantes y diseños florales con colores más cálidos

-Casual Lolita. Casual Lolita es una versión más “ligera” del estilo Lolita pero aún conteniendo los elementos básicos. Es un estilo difícil de coordinar a menos que se tenga años de experiencia o que te salga natural. Lo que más se busca en la coordinación de un Casual Lolita es (de alguna manera) la simplicidad, como pueden ver en la foto derecha. Casual Lolita puede describirse como lo que una Lolita usaría cuando “no está vestida”, aún modesto y elegante pero sin exagerar como los otros estilos de Lolita. Un buen Casual Lolita puede ser de cualquier color, mientras no olvides combinar colores, estampados, etc. como en cualquier otro estilo Lolita. - EGA/EGL (Elegant Gothic Aristocrat/Elegant Gothic Lolita) Este estilo es mucho más maduro que el Lolita en general y tiene más en común con el “Gótico Romántico” occidental. Este no tiene motivos tiernos y lindos (estampados, encaje, volantes abundantes, lazos, etc.); las faldas se usan largas, aunque a veces pueden ser más cortas especialmente durante los meses calurosos. Corsets de talle largo son muy comunes en este estilo, chaquetas ajustadas con cola son muy populares así como las camisas de volantes y pañuelos de cuello, sombreros de copa, velos, etc. El maquillaje va de lo maduro a lo muy oscuro pero sin exagerar, excepto cuando la ocasión lo amerite como un show de moda o pasarela. Ojos en tonos oscuros y labial rojo oscuro es lo que se usa comúnmente, pero también pueden usarse tonos más claros, generalmente en los labios. Esta corriente de moda sigue fervorosamente la imagen que Mana tiene de lo que debe ser este estilo, de hecho este nombre se lo dio Mana al estilo Lolita EGA (Elegant gothic aristocrat, para la versión masculina) y EGL (Elegant gothic lolita, para la versión femenina), aferrados a sus pautas.


- Hime Lolita Hime Lolita o Lolita Princesa, es un estilo de Lolita muy elegante que frecuentemente involucra coronas miniatura, tiaras, peinados extravagantes o cabello muy largo, y vestidos. Porque el Hime Lolita refleja una sensación de “realeza” y clase, es difícil lograr el estilo a menos que seas muy arreglada y te hayas esforzado en lucir “como una Princesa”.

- Sweet Lolita (Amaloli) El segundo estilo lolita más común. Usando muchos moños, volantes y colores claros para crear el conjunto; los colores más usados son rosa, blanco y azul claro o cielo; pero también puede estar hecho con casi cualquier color pastel o tela estampada (cuadros, por ejemplo) de cualquier color mientras no sea neón. Los motivos más comunes en el Sweet Lolita son juguetes, fresas, cerezas, pasteles y dulces, corazones, lunares y flores. Estampados inspirados en cuentos de hadas también son comunes. Un maquillaje ligero y natural complementa este estilo. En cuanto al cabello de una Sweet Lolita, suele usarse coletas y peinados con muchos rizos. - Amarori Las Amarori son como un estilo sweet pero mucho más recargado, suelen usar rosa o celeste también, pero se ponen pelucas de colores a juego con el vestido que normalmente tiene adornos de pasteles o de cosas muy azucaradas, como peluches, juguetes o temas de cuentos, son las que más usan los lazos, los encajes y los colores pastel.

- Wa-lolita Está inspirada en la ropa tradicional japonesa, incluyendo el kimono y el menos formal yukata. Una opción es una camisa que dé la impresión de kimono, junto a una falda con vuelo, y a menudo se añade un Obi y encaje.

- Qi-lolita Inspirado en los vestidos tradicionales chinos. Cuellos altos y cierres falsos a un lado decorados con lazos identifican usualmente estos vestidos.


- Country Lolita Un subgénero del Sweet Lolita, con pequeños sombreritos de paja y patrones de zarzas, flores o frutas en los vestidos. Básicamente es como una sweet Lolita que va a un picnic, así que no es raro verlas con sombrillas o pequeños canastitos. Los sombreritos y los patrones impresos en los vestidos son generalmente lo único que los distingue de las Amalolis.

- Sailor Lolita Se explica por sí mismo. Es una versión más de las lolita de los antiguos uniformes marinos. Las faldas tienen líneas navales en las orillas, y las blusas tiene un pequeño cuello de marinero, se usa también un pequeño gorro.

- Horror Lolita (Gurololi) Las gurololi (de guro=grotesque) es la más "teatral" y una de las más difíciles de ver, siendo prácticamente imposible de encontrar fuera de ciertos lugares y eventos. Los vestidos que priman en la Horror son de Shiro Loli con manchas de sangre simuladas, aunque se rumorea que existen fanáticas que se infringen heridas para ser mas 'Autenticas'. Los accesorios y la iconografía que la acompañan son parches en los ojos, vendas manchadas y toda clase de instrumental médico. En el maquillaje prime el rojo y el negro. Menos habitual es la que ostentan las características laceraciones sobre vestidos de otro estilo.

-Ero Lolita El Erololi es un estilo que se diferencia del lolita original por ser un poco más "revelador" y con accesorios un poco "fetichistas" como collares, guantes largos, etc. Se usa mucho el vinilo en cuanto a telas, y usan corset a la vista generalmente sin nada debajo (como una blusa). Por revelador, no me refiero a expositor, las faldas son solo un poco más cortas (unas cuatro pulgadas arriba de la rodilla) y las camisas tienen un corte más bajo. Tener clase es muy importante en este estilo.


- Punk Lolita Punk Lolita es un estilo bastante difícil de decidir, por que lo separa una línea muy delgada al look total del punk occidental. Se toman algunos elementos tradicionales del punk; Alfileres de gancho, estoperoles, géneros maltratados, etc. Las buenas Punk lolitas tienden a conservar el largo de las faldas o seguir usando blusas pomposas con todo los demás accesorios del Punk, mezclándolos (por ejemplo, un collar de puntas con blonditas en las orillas). - Neogothic Tienden a un estilo industrial o techno. La ropa rasgada, unida con alfileres de gancho y muchas cadenas y mezcla de accesorios. - Cyberlolita Aquellos amantes del Industrial y el electro, son la visión más futurista del lolita mezclando elementos muy llamativos como rastas de colores chillones, maquillajes elaborados, calentadores de pelo, y otros materiales en las ropas como pueden ser el vinilo o el látex. - British Aristocrat – Dandy Visten sobre todo de marrón y negro. Llevan corbatas, sombreros de copa, chaquetas largas, y lo complementan con bastones, joyería gótica, anillos de calavera, muchas cruces y cadenas. Actualmente hay pocos que se vistan como "Dandy" tal cual es, puesto que el dandy clásico era el hombre que iba de traje, con buenas maneras y gran facilidad de palabra, actualmente se mezclan elementos del dandy con el punk creando una mezcla de estilos.

- Kodona Llevan trajes cortos, blusas, chaquetillas, tirantes, calcetines por la rodilla, (a veces) pequeñas pajaritas o corbatas, y botas. Serían como alumnos británicos. Es ropa de caballerito joven, muy aniñado.


- B-Lolita Son los hombres que se visten de lolita, y no de lolita en versión masculina, sino de lolita, con sus faldas, sus volantes, etc., quizás aquí todavía es un estilo que choca un poco y que solo se suele ver en chicos que se disfrazan de lolita para hacer la gracia, pero en Japón hay muchos chicos que tienen esta práctica, llevada a cabo por el gran Novala, escritor de Kamikaze Girls.

- Band-Girls Vinculadas a sus idols, y a la escena del Visual-Kei, estas siguen la moda por apoyo a los grupos de música que idolatran, también pueden decirse que son cosplay porque imitan las vestimentas de los artistas y suelen vestir así solo para los conciertos y para lucirse en Harajuku.

- Itarori Son aquellas que llevan trajes de mala calidad con exceso de puntilla y de mal gusto en su mayoría, la mayoría de las lolitas son itarori en sus comienzos por desconocimiento y falta de presupuesto.

- Cosplay Lolita Suelen seguir el Lolita por algún personaje de anime o manga que les guste y que tiene estilo Loli; entonces se dedican a hacer cosplay de su personaje preferido.

Opinión personal Uff!! Este es un tema demasiado extenso, pero sin duda muy interesante (una vez me vestí como gothic lolita y mis vestuario no quedo como quería) y me gusta la idea… Oh! Dioses y tantos géneros que faltan… Me despido, ja ne!!!

Créditos: Harajuku Spain, Lolita in Wonderland, Lolita Fashion, Exolimpo y Yume 07


Sencillo, me refiero a los Maid Café, aquellos que hemos visto en series como Densha Otoko, Maid in Akiba, o en anime tal como Kaichou wa a Maid-sama; de igual forma vemos estas lindas chicas vestidas de sirvientas a la usanza francesa de la era victoriana.

¿Qué es un Maid Café? Los Maid Café (メイドカフェ Meido Cafe?) o cafés de sirvientas son restaurantes temáticos donde las camareras van elegantemente vestidas con trajes de sirvientas. Los Maid Café, que en cierto modo son similares a los restaurantes cosplay, están estrechamente relacionados con el anime y por ello son frecuentados por miembros de la cultura otaku japonesa. Estos establecimientos son bastante caros.

Historia Desde hace tiempo en Europa el "French Maid" sigue siendo un tema de fetichismo. A finales del siglo XIX se tenía la costumbre de usar vestidos color negro o azul marino combinados con un delantal blanco, y posteriormente se convirtió en la ropa distintiva de las sirvientas/camareras. Se dice que los japoneses que residían en Paris durante la era Meiji admiraron este estilo de vida, por lo que lo llevaron a su país, obviamente, solo era realizado por personas que conocían el tema.


Por décadas, el negocio de restaurantes en Japón no fue rentable debido a que en ese país no se acostumbra comer fuera de casa. Incluso con la llegada de cadenas de comida rápida como McDonald's, esta tendencia cambió poco. Sin embargo, en el caso de los Maid Café a partir del siglo XXI la prensa se encargo de dar a conocerlo, impulsado sin duda alguna por el anime y el manga por lo que se convirtió en un fenómeno impresionante, que incluía a la opinión pública. En el año 2000 apareció en el distrito de Akihabara, Tokio (Japón) el primer Maid Café, por iniciativa de japoneses que querían aprovechar el gran interés de la juventud por la cultura anime. En el 2001 nació el “Cure Maid Café” creado por Masato Matsuzaki, el primer recinto que se convertiría en el pionero de muchos más. En dichos cafés, las camareras interpretan el papel de sirvienta y tratan a sus clientes como si fueran los señores de una casa del siglo XIX. La popularidad de los Maid Café se ha extendido a otros países asiáticos como Corea del Sur, China, Hong Kong, y Taiwán. En el 2006 en Canadá se abrió el primer Maid Café fuera de Asia. Protocolo de una Maid Al entrar al café, las sirvientas dan la bienvenida al cliente con la frase "Bienvenido, mi amo" (お帰りなさいませ、ご主人様 Okaerinasaimase, goshūjin-sama), y siempre hacen referencia al cliente como "amo" (ご主人様 goshūjin-sama) o "ama" (お嬢様 ojōsama). Dependiendo del platillo que se consuma, la sirvienta realiza diferentes actividades en presencia del cliente. Si se pide un omelet o un plato de curry, la sirvienta dibuja un conejito o un corazón sobre el platillo utilizando salsa cátsup u otro aderezo. Si se pide una taza de té, la sirvienta pregunta a su "amo" cuántos terrones de azúcar debe agregar a la taza. Si al cliente le apetece, puede pagar por una sesión con un juego de mesa o una fotografía autografiada por su sirvienta favorita. Por este motivo, está prohibido tomar fotografías en el interior de estos locales.


Y por que las mujeres también contamos…

Butler Café Bien, pues también hay chicas otakus, en el 2007 se abrió el primer Butler Cafe también en Akihabara, que es la contrapartida a los Maid Café, pero orientado a mujeres, por lo que en vez de camareras, hay chicos vestidos de mayordomos. Siendo la temática prácticamente la misma.

Maid Cafés en México Si quizás se pregunte ¿Hay Maid Cafés en México? La respuesta es clara, los hay, aunque son muy pocos pero van en aumento; hay en ciudades como Monterrey, México y obviamente en el D.F. Los más conocidos (o por lo que se) son el “Oshimai Maid Café” en Monterrey y “Nivel 10” en la ciudad de México Aunque también se puede encontrar esta temática en algunas convenciones…

Opinión Personal Pues sinceramente soy una otaku y me gustaría ir a un Maid Café (solo por curiosidad) y obviamente a un Butler Café, la temática sinceramente llama demasiado la atención… Y para no hacer todo un discurso me despido de ustedes… Hasta la próxima goshūjin-sama, ojōsama~!



Por_Ashley_ Hace casi nada hemos hablado de lo que son los Maid Cafés, acerca de lo fabuloso que sería ser atendido o atendida por servidumbre al más puro estilo victoria. Pero, sinceramente, si me tocase ser atendida por un mayordomo como lo es Sebastian-san, seguramente no dejaría de pensar que estoy en un sueño, lástima que Ciel-san no pueda pensar lo mismo, pues ha pagado un precio muy alto para recibir esta clase de servicios. ¡Acompáñenme a conocer el mundo de Kuroshitsuji!

El reconocido manga "Kuroshitsuji" (en español "Mayordomo Negro") fue creado e ilustrado por Toboso Yana. Su publicación se efectuó el 16 de septiembre del 2006 y el proyecto se consolidó como la exitosa serie de anime en octubre del 2008 gracias a su director Shinohara Toshiya. La primera temporada consta de 24 episodios, mientras que la segunda se estrenó el 1ro de julio de este año en la cadena televisiva MBS en Japón y deleitará a los fans con 13 capítulos.

Un poco de historia… El argumento principal de la primera temporada está basado en la Inglaterra de la época Victoriana. Cuenta la historia de Ciel Phantomhive, un niño de 12 años perteneciente a una de las familias británicas más importantes, leales al gobierno inglés y heredero de una empresa dedicada al servicio de la Reina disfrazada como compañía comerciante. Después del fallecimiento de sus padres (Earl Vincent y Lady Rachel Phantomhive), Ciel se encarga del correcto funcionamiento de la compañía y la administración de la mansión donde reside, asistido por su fiel mayordomo Sebastian Michaelis. Entre las obigaciones estipuladas en el contrato de Sebastian se encuentra ayudar a Ciel a resolver casos para la Reina y evitar la filtración de información valiosa al público; sin embargo, el principal objetivo del joven es vengarse de aquellos que perpetuaron algún daño a su familia en el pasado, incluyendo a los asesinos de sus padres.


Sebastian posee habilidades sobrenaturales debido a que en realidad es un demonio, por lo que cualquier instrucción a seguir es fácilmente ejecutada por él. El precio a pagar por los servicios de Sebastian es el cuerpo y alma de Ciel. Como representación del contrato entre Ciel y su mayordomo, el joven oculta un símbolo en su ojo derecho, mismo que tiene Sebastian en la mano. Como parte de los personajes principales se encuentran los sirvientes de la mansión Phantomhive. Bardroy, un cocinero de ascendencia estadounidense y ex-soldado; Finnian, un jardinero despistado, inocente y un tanto infantil que ama su trabajo; Maylene, una sirvienta supersticiosa con gusto por las historias de terror (presuntamente enamorada de Sebastian); y Tanaka, el antiguo mayordomo de la familia Pahntomhive a quien Ciel le tiene mayor respeto. Entre los personajes secundarios, la historia relata sobre el Visconde de Druitt, Angela, Ash y Fred Abberline.La OVA que le sigue a la primera temporada "Sono Shitsuji, Kougyou" (en español "Ese mayordomo en el espectáculo") no continúa con el desarrollo de la serie, sino que presenta a los personajes en la obra de Shakespeare "Hamlet" con motivo del aniversario de la compañía Phantomhive.

Segunda temporada… La segunda temporada inicia con la llegada del nuevo mayordomo Claudus Faustus, cuyo amo es el joven Alois Trancy. En la nueva entrega de esta serie, Ciel y Sebastian permanecen como los protagonistas principales; sin embargo, aún son desconocidos los verdaderos motivos por los que Claudus y Alois pretenden entablar amistad con Ciel. Él, por su parte, ha perdido la memoria, ignorando la muerte de varios personajes, razón por la cual Sebastian pide que no se le comente nada de lo sucedido. En cuanto a la selección de temas principales, la primera temporada tiene como opening "Monochrome no Kiss" del aclamado grupo SID y los endings "I'm Alive!" de Becca y "Lacrimosa" de Kalafina. Se anunció en la página oficial de the GazettE semanas antes del lanzamiento de la segunda temporada de la serie que su más reciente tema "SHIVER" sería empleado como opening, mientras que "BIRD" de Yuuya Matsushita sería el ending.


Debido al excelente acogimiento por parte del público, aparte de la presentación de Kuroshitsuji en anime y manga, se decidió crear el musical "Ese mayordomo amistoso" (que sigue una trama diferente a la original) en el 2009 y en mayo de este año se puso en escena "La muerte más bella del mundo: Mil Almas y los Shinigamis Caídos" cuya historia, a diferencia del musical anterior, es fiel a la historia original.

En conclusión, Kuroshitsuji presenta una trama original, intrigante y llena de suspenso en todo episodio haciendo de su estilo gótico un elemento preferido de los fans. La actitud y características únicas de los personajes dan un toque especial al desarrollo del anime. Aunque el final de la primera temporada es un poco predecible, desde el segundo episodio Kuroshitsuji motiva a los espectadores con la personalidad de Sebastian y la historia de Ciel, por lo que se tenían altas expectativas de la segunda temporada que la serie cumple en muy buen nivel. Ja-nee~!


Más que solo Un litro de Lágrimas ¡Hola! ¿qué tal amigos?, en este número de la revista estará presente el dorama -1 Rittoru no namida- que es conocido por nosotros como “1 litro de lágrimas”, el cual fue emitido en el año 2005 en su país de origen, Japón. Es una historia muy linda pero a la vez triste donde una chica tiene que lidiar con los problemas de su enfermedad, pero en el camino conoce a personas que la ayudan y apoyan; aunque puede que muchos ya lo conozcan no está demás que se le vea por aquí para aquellos que aun no lo hacen.

UN POCO DE… “1 litro de lágrimas” es un dorama basado en una historia real, dado que se realizó a partir de los diarios de la chica que protagoniza la historia; el papel principal fue interpretado por Sawajiri Erika quien ha participado en otros doramas tales como: Taiyō no Uta, Aikurushii, Sakura Sakumade; pero eso ya es salirse un poco del tema, así que continuemos.

UNA PEQUEÑA PROBADITA La historia trata sobre Ikeuchi Aya una chica de tan solo 15 años de edad que en un principio vivía una vida normal como todos, con su familia que se encargaba de una tienda de tofu, y ella comenzando el instituto, pero, como a pocas personas el destino le jugó una muy mala pasada, pues se le fue detectada un rara enfermedad, ya que comenzó a tener algunos problemas como caerse o no poder sostener bien los palillos al comer, etc. lo cual que fue afectando su vida cada vez más y más. Ésta enfermedad llamada degeneración espinocerebral, progresivamente iría inhibiendo sus capacidades motoras, hasta el punto de no poder moverse más, si bien podría seguir viviendo, no podría hacerlo de forma normal ya que solo sus órganos seguirían funcionando sin ella poder moverse siquiera. Al comienzo de la historia ella conoce a un chico llamado Haruto, que va en su mismo instituto siendo el continuamente un gran apoyo para ella al momento de enfrentarse a su enfermedad, aunque al comienzo a él parece no agradarle ella, pronto su relación va cambiando cada vez más.

MÁS QUE SÓLO UN DORAMA 1 Rittoru no namida, se basa en la historia de Muraki Aya quien en sus diarios va relatando paso a paso las experiencias que tuvo que vivir desde el momento en que se le fue detectada su enfermedad hasta el momento


que ya no pudo continuar escribiendo más en ellos, llegando el fin de su vida a los 25 años de edad, se publicó un libro con el mismo nombre que hasta ahora ha vendido más de 1 millón de copias solamente en Japón. El guión del dorama se basa en los diarios originales que la misma Aya escribió. En la vida real el personaje de Haruto no existió realmente, solo fue adicionado al dorama para dar un toque de diferencia, y apoyo a la protagonista.

MURAKI AYA PERSONALMENTE… Ésta historia me resulta realmente triste sobre todo por el hecho de que ella tuvo que morir por esta enfermedad incurable, además de que teniendo solamente 15 años tuvo que enfrentarse a este tipo de situaciones, que si yo estuviera en su lugar realmente no sabría qué hacer. Por otra parte es una historia que conmueve el corazón de más de una de las personas que lo ven, ya que nos demuestra que se puede luchar contra todo lo que la vida nos ponga, ya que hay veces que nosotros mismos pensamos que nuestros problemas no tienen solución siendo tan pequeños, pero en cambio otras personas realmente sufren otro tipo de realidad resultando para ellos ser más cruel, como este caso de Aya. Es un dorama altamente recomendable para todos aquellos que les gusta llorar y las buenas historias.


En el país del Sol Naciente, hace ya varias décadas se inventaron unos deliciosos dulce cubiertos originalmente de chocolate. Pronto salieron a la venta una gran línea de sabores, lo suficientemente deliciosos e inimaginables para volver adictos a mas de una persona. Actualmente esta golosina es mundialmente famosa y reconocida simplemente por el nombre que lo caracteriza al igual que su rico sabor y su práctico manejo, son: Los Pocky.

¿Qué es el Pocky? Los Pocky son producidos por la compañía Ezaki GLICO que fue fundada en el año 1921 por Riichi Ezaki. Los Pocky (ポッキー), son una golosina japonesa que consiste de un palito de pan cubierto con chocolate. Fue vendido por primera vez en el año 1966 y costaban 60 yenes (Aproximadamente $8.70 pesos). Se convirtió en un éxito instantáneo entre los jóvenes japoneses y vendió más de 30 billones de yenes los dos primeros años de su producción. La versión original fue seguida por “Almond Pocky”, en 1971, con una cubierta de almendras, y “Strawberry Pocky” en 1977.

El nombre de la delicia, está basado en la onomatopeya japonesa para el sonido que se hace cuando es mordida, pokkin (ポッキン). Son tan populares que hasta tienen su propia página de Internet: http://pocky.jp/


Su fama a sido tanta, que actualmente existen docenas de variedades. Los sabores más populares incluyen el Chocolate, Fresa y Almendra. De igual modo existen versiones especiales o ediciones limitadas como el Dessert Chocolate Fromage que está cubierto de queso dulce y bañado en Chocolate. Algunos de los sabores más inusuales incluyen los sabores estacionales de miel y kiwi- mango para el verano. Existen los regionales de Pocky entre los que están el de uva, melón, gigante mikan, vino de Kobe, etc. Hay también sabores tales como el plátano, café, caramelo, leche real de mármol, té, leche, miel y leche, queso de crema, baya, patata dulce, coco, piña, calabaza, pizza y avellana. Puede ser encontrada la versión agridulce a amargo del chocolate Men's llamado Pocky.

Pocky en la cultura popular… La publicidad de este producto se extiende entre comerciales de televisión, productos con la imagen del dulce e incluso animaciones, uno de estos ejemplos son las apariciones en distintas series de Anime y Manga, muy comunes y conocidos tanto en Japón como en el resto del mundo. Ahora no es muy raro observar a tu personaje favorito comiendo alguno de estas golosinas en demostraciones tales como: -La maestra Kazami Mizuho de Onegai Teacher es adicta a esta golosina.


-En el manga Gravitatión, El alimento preferido de Shuichi Shindou es fresa Pocky. -En la película El rápido y el furioso: Reto Tokio, Han se ve comer de un palillo de Pocky. Y así hay varios ejemplos…

¿El día del qué? Poco tiempo después de su lanzamiento, debido a su gran numero de ventas y ganancias, en Japón se creó: “El día del Pocky”, que es celebrado el 11/11 (11 de noviembre), dado este día debido a su parentesco con los números.

Un dulce que se transformo en icono Durante todos estos años, debido al gran número de personas y países que conocen y reconocen estos dulces, se han creado y comercializado distintos productos con la imagen de esta golosina, como: pulseras, llaveros, bolsas, playeras, gorras, peluches, etc. Estuvo a la venta una edición limitada de Pocky con las mechas de GUNDAM y hasta hermosos bolsos con forma de esta golosina.


La Receta Secreta Por último, tenemos una parte especial de la historia…y esta es: ¡la preparación! A continuación, una pequeña receta para poder crear tus propios Pocky desde la comodidad de tu casa.

Ingredientes: 1 sobre de levadura para panadería, 120ml de agua, 90ml de leche, 50ml de aceite de oliva, 1 cucharada de azúcar, 400grm de harina común, 1 cucharada de sal gruesa. Preparación: La levadura para panadería debe ser disuelta en agua, posteriormente tapándola con papel film y dejando reposar durante 5 minutos. Templar en una pequeña olla la leche, el aceite y el azúcar. Poner la harina y la sal en un cuenco, agregar la levadura, la leche y luego mezclar. Después debe ser amasado durante 10 minutos y dejándola reposar otros 20 minutos siendo tapada con papel film. Precalentar el horno a 210º Extender la masa de 0.5 cm de grosor y con un cuchillo hacer cortes a lo largo. Hacerlo rodar por la mesa les dará su forma característica. Al terminar de hacer los palitos se rocían con agua fría y se hornean de 10 a 12 minutos dependiendo del tamaño de los palitos, hasta que estén dorados. Dejar enfriar sobre una rejilla y volver a meterlos al horno a 130º, durante 15 minutos hasta que estén secos y crujientes. Cuando estén totalmente fríos, guardarlos en un tarro con cierre hermético. Aguantan aproximadamente 15 días perfectamente conservados antes de ser impregnados de sabor. Una vez terminado, se cubren con chocolate o algún otro ingrediente liquido que sea de su gusto. Y ¡listo!, ya tienes tus deliciosos Pocky hechos en casa, recién saliditos del horno, para que los disfrutes cada vez que se te antojen.


Los Pocky no son los únicos productos de la compañía Ezaki GLICO, también existen artículos como el helado de distintos sabores, alimentos procesados y alimentos proteínicos para la salud, por mencionar - en general- algunos de ellos. Pero tengan por seguro que cualquiera que goce de la oportunidad de visitar Japón y adentrarse en una de sus tiendas, encontraran estanterías repletas de golosinas de todos los tipos, tamaños y sabores habidos y por haber. Sin duda allí habrá un gran espacio ocupado por las barritas de chocolate Pocky. En nuestro país en muy pocas ocasiones somos capaces de probar estos dulces, sin embargo, en algunos estados de la república se pueden encontrar tiendas donde son vendidos productos de exportación o incluso hallarlos durante las convenciones de Anime- Manga que se presentan en algunas ciudades del país (con un costo entre los $25 y $40 pesos). Es uno de los dulces por los cuales vale la pena gastar tu dinero. Eso sí, la compañía no se hace responsable de las caries que te pueda causar ^^. ¡Nos leeremos pronto! ¡Bye, Bye!

Por: Yume Risaki


POR SAKUA-CHAN Las buenas nuevas sobre las nuevas cintas que podrás encontrar en las salas de cine en estos días. Agárrense, porque Sakua-chan es una cinéfila bien exigente ¡Comenzamos con ello! MI VILLANO FAVORITO CLASIFICACIÓN: AA DURACIÓN: 95min. En un feliz barrio, en las afueras de la ciudad, se encuentra una casa negra con pasto muerto. En un escondite secreto, descubrimos a Gru planeando el mayor asalto de la historia del mundo: ¡¡¡se va a robar la luna!!!. Armado con su arsenal de rayos y vehículos de tierra y aire listos para la batalla, Gru aparta todo lo que esté en su camino, hasta el día que se encuentra con la inmensa voluntad de 3 niñas huérfanas que lo miran y ven en él algo que nadie más había visto antes: un padre. El villano más grande del mundo se enfrentará a su más grande reto: tres pequeñas niñas llamadas Margo, Edith y Agnes. Personalmente, soy de las que adoran la animación para niños, PIXAR es mi estudio favorito, pero considerando que esta cinta ha recaudado en USA más de 120millones de dólares pese a haber costado tan solo 60 de ellos, supongo que puede considerársele un hitazo para su casa productora UNIVERSAL Studio´s. Por otro lado la animación no es muy elaborada pero los dibujos no dejan de ser “bonitos” y “agraciados”, sin embargo la trama es algo que ya hemos visto con anterioridad con pequeños matices adaptados, tal vez de no tener alma de niño, a muchos padres se les podría hacer un poco tedioso acompañar a sus hijos. CALIFICACIÓN: 3.5/5 EL ORIGEN CLASIFICACIÓN: B DURACIÓN: 148min. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un calificado ladrón que roba secretos valiosos de lo más profundo del subconsciente durante el sueño. La rara habilidad de Cobb lo ha convertido en un codiciado jugador en el mundo del espionaje corporativo, pero también lo ha convertido en un fugitivo que le ha costado todo lo que alguna vez ha amado. Ahora a Cobb le


ofrecieron una oportunidad de redención. Un último trabajo podría devolverle su vida, pero sólo si puede completar lo imposible.

Christopher Nolan es el responsable del gran renacimiento de la franquicia de Batman, donde nos entrego un novedoso y refrescante relato del origen del Caballero de la Noche (Batman Begins,2005) y después continuo la aventura con la segunda parte donde Batman no enfrenta a un villano, sino a toda una red de corruptos y dilemas morales (The Dark Knight,2008). Asi es como este gran director deja claro que sus historias no se van con rodeos, son profundas, inteligentemente estructuradas y sorprendentes en la forma en que las explota, ya que este gran director es responsable de la mayoría de los guiones de las películas que ha dirigido. Ahora, a dupla con DiCaprio, créanme que no saldrán desilusionados. CALIFICACIÓN: 4.5/5

SHREK, PARA SIEMPRE CLASIFICACIÓN: A DURACIÓN: 93min. Shrek, que anhela aquellos días en los que se sentía como un “verdadero ogro”, es engañado cuando firma un pacto con el embaucador Rumpelstiltskin. Shrek se encuentra súbitamente en una versión adulterada y alternativa del Más Allá, donde los ogros son cazados, Rumpelstiltskin es el rey y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Ahora, le corresponde a Shrek deshacer todo lo que ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restaurar su mundo y reclamar su único Verdadero Amor. Es de reconocer el manejo de un poco de drama, lo que le da un giro diferente a lo que acostumbramos a ver en la saga –aunque de ser sincera solo me gustó la primer entrega-; pero la historia, aunque medio entretenida, es por demás predecible e incluso parece telenovela, hay personajes que se siente forzados dentro de la historia, y otros más ya se sienten demasiado explotados (como Burro, los puerquitos, Gengibre, etc.), lo único sobresaliente fue la comicidad del Gato con Botas y su gordura repentina, y que a mi parecer, es el personaje que da los únicos buenos y pocos momentos cómicos a la trama. CALIFICACIÓN: 1.5/5


EL APRENDIZ DE BRUJO CLASIFICACIÓN: A DURACIÓN: 109min. Balthazar Blake (Nicolas Cage) es un maestro de la magia en la Manhattan de hoy en día, que intenta defender la ciudad de su máximo enemigo, Maxim Horvath (Alfred Molina). Pero como él no puede hacerlo solo, recluta como su protegido a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico aparentemente ‘normal’ y universitario promedio que demuestra sin embargo un potencial oculto. A él le brinda entonces un curso relámpago sobre el arte y la ciencia de la magia. Juntos, estos dispares socios deberán detener las fuerzas de la oscuridad. La única de mis recomendaciones que aún no veo, pero Disney más Cage debe de dar un buen resultado ¿no? Aunque no soy devota de este hombre, curiosamente siempre le dan muy buenos trabajos. Ahora mismo nos vamos a hablar sobre algo que me ha llamado la atención en cuanto a la Televisión abierta, la cual, personalmente da muy poco de que hablar que sea relevante. La televisión solo habla acerca de los artistas a los que últimamente se les ha dado por ir atropellando gente en el país, sobre los que se casaron o ya se divorciaron, sobre el twitter y su mal uso, de telenovelas y un montón de payasadas más. Sin embargo, a días recientes he visto que Televisa ha estado transmitiendo todos los fines de semana al menos una o dos películas de Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, Cantinflas. Resulta ser que en este 2010 se cumplen diecisiete años de su fallecimiento. Incluso el pasado mes de Abril transmitieron todo un maratón de sus películas, el cual he de admitir que me perdí, aunque siendo sincera a pesar de ser el icono que es en el cine mexicano, solo “El profe” y “El bolero de Raquel”


son sus trabajos que más me han gustado. Como mencione anteriormente, pese a este pasado maratón Cantinflero, por ahora todavía podemos disfrutar de una que otra retransmisión de sus películas por “El canal de las Estrellas” los domingos a las 7:30pm. Y pues ya si no son tan seguidores de este señor, siempre pueden ver las películas de Xavier López, Chabelo los sábados en la mañana o los domingos a las 2:00pm a Pedro Infante y sus grandes éxitos. Recuerden: Apoyemos al viejo cine mexicano. En cuanto a otros eventos, les tenemos lo siguiente… EXPOGOURMET.COM Centro BANAMEX de la Cd. De México Visitar la expoelgourmet.com es una grata experiencia ya que podrás encontrar y comprar diferentes productos de diferentes rubros como: conservas, aderezos, té, café, chocolate, vainilla, carnes, quesos, productos del mar, utensilios, electrodomésticos, escuelas, uniformes, libros, así como suscripciones a diferentes revistas relacionadas con el mundo Gourmet. Y Sakua-chan con tal de ir a picar diente y deleitarme con el montón de suculentos bocadillos que habrá, es capaz de ir a toda costa.

MONOLOGOS DE LA VAGINA Hotel NH, México D.F. Los monólogos de la vagina es una obra escrita por la feminista estadounidense Eve Ensler que se ha vuelto el epicentro de un movimiento sin ánimo de lucro que lucha en contra de la violencia doméstica. Sin lugar a dudas esta puesta en escena es una de las mejores que he visto en cuanto a comedia y humor negro, me encanto pese a que la vi hace más de seis años. Desconozco que actrices sean las que la están presentando actualmente, pero si tienen la oportunidad de ir a verla ¡no se la pierdan! Aprovechen la temporada que están sacando ahora.


BON JOVI EN CONCIERTO FORO SOL

Bon Jovi es una banda norteamericana de hard rock formada en Sayreville (New Jersey) en 1983, por Jon Bon Jovi, con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan en los teclados, Tico Torres como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda que alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80's y parte de los 90's viene a México este próximo 24 de Septiembre.

EXPO TNT ESPECIAL: DOBLAJE& DIBUJO NACIONAL Centro de Convenciones de Tlatelolco, Méx. D.F. Mucha gente debe de haber oído ya hablar sobre este máximo evento de anime-manga que se lleva a cabo en la ciudad de México, de ser sincera el siguiente anuncio para el día 15 de agosto, fue lo que llamó mi atención: ““Decroded Episode” -DE/EP- es una banda de con propuesta original y base en el J-Rock que en esta ocasión les ofrecerá un tributo a la banda japonesa “The GazettE” junto con algunas de sus canciones originales”, quiero pensar que será una presentación decente. Además, para los verdaderos seguidores de toda esta onda del anime y manga, será una grandiosa oportunidad para conocer a fantásticos dobladores mexicanos y a uno que otro dibujante pionero pero con mucho talento. ¡No se la pierdan!

Y por ahora es todo. Los eventos que hemos mencionado en este número son todos realizados en La ciudad de México, si en tu ciudad habrá algún evento que te parezca importante mencionar, no dudes ni un poco en enviarnos la información al mail que ya conoces: gazettemexico@hotmail.com Baibai~!



Sabemos perfecto que muchas de las fans de The GazettE son adoradoras de este género literario, por tanto, abrimos este espacio para la publicación de los escritos más populares dentro del foro del Fanclub. En esta ocasión les traemos a ustedes una parte de “LIBIDO”, un fanfiction que hace un par de días terminó de publicarse en el sitio ya mencionado, su autora es ORGEN* y de todo corazón desea que disfruten su lectura~<3 Por Sakua-chan

LIBIDO Por ORGEN [Uruha] Resbalé la lengua por mis labios, sabiendo bien que el movimiento era acompañado por sus ojos, sonreí juguetonamente al verle su imperativa mirada, que delataba aquellas palabras que se tragaba por culpa del momento tan inoportuno para mi provocación y saboreando la victoria entorné mis ojos a otra dirección. Era un juego, un juego germinado de un agradable día de verano que pasamos juntos, un día en el que expusimos nuestro ingenio para contestar diálogos de doble cara, diálogos cálidos y ardientes… un juego en que llevábamos poco más de ocho meses. Yo lo provocaba, el me provocaba, y tácitamente creamos una sesión de juegos infantiles y al mismo tiempo de adultos. Los otros miembros del grupo lo sabían. Kai era muy observador; Reita me conocía de años. Ruki vino a hablar personalmente conmigo, sobra decir que bastante molesto. Se había tomado la molestia de llagar hasta mi casa, queriéndome dar un sermón de buena conducta, pero... era la última persona que me podía reprender por algo así, puesto que yo sabía de su pequeño juego con Reita, su juego que sobrepasaba un flirteo, su juego eróticamente sexual y no tan secreto como él creía. Y fue eso lo que le eché en cara a Ruki, después de colmarme la paciencia al límite. La propia situación era muy compleja. Por que... Aoi y yo nunca deparamos en hablar de ello. Tal vez por miedo a tener sentimientos involucrados ó incluso por conveniencia de ambas partes. ~*~ - Bueno, vamos a parar aquí. Ya estamos bien preparados y mañana por la noche viajaremos. Por favor, no beban ni hagan nada extenuante. – Aconsejaba Kai abandonando su batería.


- La recomendación va para ti también, Kai. – Dijo Reita en tono burlesco, Kai simplemente lo ignoró y se alejó a los vestidores. Los demás miembros le siguieron uno a uno, Ruki se detuvo frente a mí. - ¿Todo bien Uruha? - Si. Solo quiero cambiar una cuerda a mi guitarra, le puse una marca diferente para ver cómo sonaba pero no me gustó. Así que voy a seguir con la misma. Ruki se rió, comprensivo, y se fue. Me concentré en lo que hacía, cambiar mis cuerdas, al terminar… comencé a guardar mi equipo. En ese momento me di cuenta de que yo no estaba solo. Estaba siendo observado por alguien con impaciencia. Y yo ni siquiera estaba un poco sorprendido de ver quién era. - ¿Qué pasa, Aoi? ¿Me vas a reclamar el sonido que tuvieron hoy mis cuerdas? Sin verle al rostro, dejé la guitarra a un lado, seguidamente me acerqué a unos pocos pasos de él. Lo que pasó después fue demasiado rápido. Aoi me sujetó con fuerza de un brazo, me arrojó contra la pared sin previo aviso y aprisionó mi cuerpo, sus labios asecharon como hienas a los míos hasta soltarles una peligrosa mordida. Su lengua abrió camino entre ella hasta invadirme profundamente, no pude más que contener el poco aire que había inalado y abrazarle por sobre los hombros sujetando sin fuerzas los cabellos oscuros tras de su nuca. Una de mis piernas se elevó, un poco por placer, un poco por instinto, sintiendo una de sus manos explorar, jugar con voracidad, una voluntad que le concedí sin privaciones. No tenía idea de lo que había pasado, Aoi se convirtió en alguien que no me esperaba pero… deseaba placer de mi cuerpo y no me negaría a dárselo, no se lo negaría. Minutos más tarde, nos separamos, como si hubiéramos recibido una descarga eléctrica mis pulmones buscaron con demencia aire. Nuestras miradas se encontraron unos momentos, consientes de lo que habíamos hecho de manera... extraña. Él estaba de pronto sorprendido, incrédulo, agitado… con los ojos abiertos como platos. -No me digas nada – Le escuché, y seguidamente y con prisa, dio media vuelta y salió del escenario. “Muy bien. ¿Alguien que me explique qué demonios ha pasado aquí? Ah” Pensé, pero ciertamente no era necesaria la explicación. Era lo mismo, lo que había empezado ocho meses atrás. Pero esta vez, Aoi había pasado los límites. Me había provocado de una manera que jamás lo había siquiera intentado. Después de un rato de mucho pensar, cogí mi celular y marqué un número conocido. - ¡Hola! ¿Kai? Sí, sé que no hace mucho nos acabamos de ver pero... Necesito un favor.

Reiteramos, el resto de este escrito pueden encontrarlo en el Apartado de Fanfictions localizado en el foro de Regret, de momento esta sección los deja hasta aquí, esperemos e interesados en continuar con su lectura. Agrego también que los fanfiction que aquí aparezca son los que hasta la fecha nos vayan pareciendo más comentados… Hasta la próxima ~<3!!


Todavía me acuerdo como si fuera ayer, era toda una friki que no tenía interés alguno que no fuera sino seguir conociendo más de anime y manga, no fue sino hasta que una muy buena amiga mía de mis mismas andadas, la que me comentó hace ya más de dos años: “¿Conoces a Alice Nine y a The GazettE?”, mi respuesta era de esperarse, si no tocaban música como banda sonora de alguna serie, era seguro que no los conocía. He de admitirlo, no fue The GazettE la banda que me llamó primero la atención, la sentía demasiado ruda, poco alegre y hasta falta de ánimo… que equivocada andaba, aún cuando escuchaba a Alice Nine, no me había dado la oportunidad de conocer la historia de las canciones de ellos. Fue Guren, la primera de sus canciones que me flechó, y como bonus extra estaba el Video de dicha canción, fue ahí cuando se me prendió el foco y decidí que sin duda alguna debía saber que era lo que decía esa canción, que era lo que hacía que esas imágenes me enchinaran la piel y que incluso me dieran miedo también. Aquello era “arte”. A Guren la acompañaron Silly god Disco, Burial Applicant y muchas más de sus compañeras que existían para antes del 2008, pero fue Baretta la que con su magnífica introducción de guitarras, bajo y batería lo que me incitó a conocerlos de lleno (así es, esa es mi rolita favorita de los gazettos), descubrí que eran más que solo interpretes, que eran personas comunes y corrientes haciendo música, personas cualesquiera que hacían bobadas, que se embriagaban, que jugaban videojuegos, que fumaban, que visitaban a sus familias, personas cualesquiera adorando hacer lo que más les gustaba: Música. Mi vida se marcó con el antes y después de conocer realmente el mundo de la música visual gracias a estos chicos, mi vida quedó bien definida y aunque no es el único género musical que escucho, es de mis favoritos. Gracias, chicos.


By: xaoiuruhax

By: Lukey


By: Nanda

By: Cerezos_fuu

By: Lyna

By: GazeZombie


¡Cielo santo…! Ha sido toda una gran labor ordenar el montón de artículos que me envió el equipo de trabajo, y sobre todo, ha sido una gran satisfacción la que he sentido al terminar con este primer ejemplar, el cual con todos sus comentarios y sugerencias espero y no sea el último (se inclina rogando porque alguien escriba a la Redacción). Antes que nada quiero agradecerles a todos ustedes, los cuales si están leyendo esto es porque pusieron todo un esfuerzo sobrehumano por terminar de leer la zarta de cosas que escribimos para ustedes. Y para continuar quiero agradecerles a los chicos y chicas del Staff que me echaron una enorme mano buscando la información, organizándola y redactándola para que quedase entendible y con un buen sello de Regret Gazerock impregnando las páginas. A todos, a todos los que me apoyaron –y espero sigan apoyando- con este proyecto, en verdad MUCHAS GRACIAS!!! Por otro lado, les prometo que para Septiembre tendrán, espero yo, una “GazettA” mejorada y aumentada. Y recuerden… ¡¡GAZEROCK IS NOT DEAD ò_o yeah!!

Seguro que sabes en donde encontrarnos, pero por si las dudas te reiteramos las páginas web donde podrás localizarnos sin duda alguna: http://gazerock-mexico.foroactivo.net http://www.fotolog.com/gazerock_mexico http://www.metroflog.com/gazerock_mexico http://gazerockmexico.blogspot.com http://gazerockmexico.hi5.com Estas y muchas páginas más están a tus ordenes. Si buscas un contacto más “directo”, no dudes en escribirnos al correo oficial del Fanclub y por ende de esta revista también: gazettemexico@hotmail.com

Si tu interés es aportar algo más a esta revista ya sabes a donde escribirnos, si gustas que hagamos publicidad de tu local, un evento, tu Fanclub, tu página, etc. También puedes solicitárnoslo a la misma dirección, incluso podemos hacerte tu propaganda, solo solicitalo y listo. Ja-naa~!


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