Mémoire de fin d'étude by Ahmed Najjar

Remerciements Je remercie MR TRIKI RACHED, RACHED pour son soutien dans l’élaboration de ce mémoire, mais aussi pour sa gentillesse et son dévouement lors de mon encadrement. Mes remerciements s’adressent aussi à tous mes professeurs de l’ENAU.

Dédicaces Dédicaces Je dédie ce modeste travail à toute ma famille bien aimée ainsi que tous mes amis et mes proches

C’est le fruit de votre soutient et votre amour, sans lesquels rien ne me serait possible. Avec toute ma gratitude et mon sincère amour.

SOMMAIRE

REMERCIEMENTS ET DEDICACES INTRODUCTION PROBLEMATIQUE METHODOLOGIE

I. DESIGN ?.................................................... ...................................................... .....08 ..08 1. DEFINITION DU DESIGN ET MOTS CLES ...........…..……..08

2. UN DOMAINE PLURIDISCIPLINAIRE………………………… …………………………. …….11 A. Les corps de métiers (graphique, produit, mode, packaging …) B. Les domaines d’activités (technologie, société, esthétique, culture, économie, écologie…)

3. APPROCHE DU DESIGN……………………………… DESIGN…………………………………… …………………………………………. ………….… …….…17 A. Innovation et prospective B. Design centré sur l’utilisateur C. Stratégie d’entreprise

4. OUTILS DU DESIGN……………………………………… DESIGN……………………………………………. …………………………………………….… …….……20 A. B. C. D. E.

La couleur La matière et la texture Le son l’odeur La forme

5. OBJECTIFS DU DESIGN (Séduction, Confort, Confort, BienBien-être)…25 6. LE DESIGN EN TUNISIE ?....................... .......................... .................. ................... ................ .....27 7. SYNTHESE GENERALE…………………………… GENERALE…………………………………. ………………………………….…………. …….………….30

II. ARCHITECTURE DESIGN LEUR ET DESIGN : DEVELOPPEMENT A TRAVERS TRAVERS L’HISTOIRE…… L’HISTOIRE…….… …….…31 .…31 1. LA GENESE DU DESIGN…………………… DESIGN…………………….. ……………………..…………… ..……………………. …………………….31 2. L’EVOLUSION DU DESIGN AU XXème SIECLE A TRAVERS L’INFLUENCE DES ECOLES STYLISTIQUES… STYLISTIQUES….................. .................34 3. LE DESIGN D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN…… DEMAIN………… …………. …….……40

III. OBJET ARCHITECTURE = OBJET DESIGN ?...... ?......44 ......44 1. LA COULEUR EN ARCHITECTURE …………………… ……………………………… ………………………44 2. LA FORME EN ARCHITECTURE …................................50 3. LA TEXTURE ET LA MATIERE………… MATIERE…………………………… ……………………………………… ……………………………59 4. L’ARCHITECTURE SCULPTURE…………………………………..64 5. L’ARCHITECTURE SCULPTE SON ENVIRONNEMENT …...65

IV. REFERENCES…………………… REFERENCES……………………………………………….. ………………………………………………..67 …………………………..67 1. LA CITE DU DESIGN A SAINTSAINT-ETIENNE… ETIENNE…………………….... ....67 2. LA CITE DE DE LA MODE ET DU DESIGN A PARIS……… PARIS………… …………….73

V. LE PROJET ARCHITECTURAL………………………….. ARCHITECTURAL…………………………..77 …………………………..77 1. ANALYSE DU SITE………………… SITE……………………………………… ……………………………………………………. ………………………………….77 2. PROGRAMME FONCTIONNEL…………………………………. FONCTIONNEL………………………………….…. …………….….82 3. DEMARCHE CONCEPTUELLE………… CONCEPTUELLE……………….. ………………..…………………… ……..……………………86 A. De l’objet design à l’objet architectural B. Les concepts alliant design et architecture C. Différentes esquisses

INTRODUCTION « LE DESIGN UN ETAT D'ESPRIT UNE DISCIPLINE QUI CHERCHE A HARMONISER L'ENVIRONNEMENT HUMAIN » 1

Nous l’ingérons, le digérons et nous y attachons. Le DESIGN est partout, du fauteuil à l’automobile, en passant par la tasse à café. Chaque époque, chaque courant, chaque culture réinvente sa définition du design. Le design est présent dans l’économie, dans la vie de famille, dans les rapports sociaux, dans l’architecture, dans l’urbanisme, dans le travail que nous faisons ensemble en tant qu’êtres civilisés. De ce fait, le design n’est donc pas une simple question d’apparence. Il représente une tâche complexe qui nécessite d’intégrer aussi bien des critères technologiques, culturels, sociaux et économiques que des données biologiques et des effets psychiques produits par les matériaux, les formes, les couleurs, les volumes et les relations spatiales. Lorsqu’on étudie l'histoire du design, il est important de se rappeler que ces créations ne peuvent être comprises en dehors de leur contexte social et économique. Or les goûts des consommateurs évoluent constamment, appelant ainsi les designers et les fabricants à réagir par rapport aux impératifs de coût, de réponse et de demande qui changent rapidement. Face à ces mutations, le design est alors devenu un moyen essentiel qui permet d'exprimer des idées et des valeurs en accord avec des objectifs, qui peuvent être ceux d'un individu, d'une entreprise, d'une institution ou d'un pays. Les produits de design, dans ce cas, donnent un aperçu de la personnalité du designer et de la manière dont il comprend la relation entre la solution qu'il apporte par le design, le consommateur et, plus largement, la société dans son ensemble.

1 – Etienne Souriau, Dictionnaire d’esthétique

PROBLEMATIQUE A la croisée de la création et de la production industrielle, le design est un témoin précieux des évolutions sociétales contemporaines. Embrassant l’espace allant du concept à la production, les designers ressentent quotidiennement cette pression de l’urgence qui affecte notre manière de vivre, leur incitant à créer et à innover. Ainsi, le design représente un élément essentiel dans le développement culturel et socioéconomique de notre pays. Cependant, son application de nos jours est essentiellement limitée à la classe supérieure de la société Face à ce problème un certain nombre de questions se pose : Quelle place occupe le design dans notre société ? Et quel est son rôle dans le développement de notre culture artistique ? Le design est un phénomène récent en Tunisie. Son apparition est liée principalement à la production artisanale ainsi que la création de plusieurs écoles du design et des galeries d’exposition. Le recul du développement du design en Tunisie est expliqué par un manque de médiatisation et de publication, l’inaccessibilité des galeries d’exposition et des écoles de designs au public et des conditions défavorables d’enseignement et de la pratique du design dans tous ces domaines. De ce fait, auront-nous besoin d’une cité du design pour accueillir les talents, les professionnels et les explorateurs et connaisseurs du design ? Cette cité du design accueillera les professionnels et les jeunes talents pour expérimenter leur savoir faire et leur mettre en contact direct avec la matière. Cette cité sera non seulement un lieu de passage et de circulation, mais aussi un espace de détente et d’échange culturel et social. Cette réponse architecturale ne sera pas limité à un simple programme, mais elle devra refléter les particularités du design afin de plonger l’utilisateur dans un espace de création et d’innovation, Au cours de ce travail, nous estimons apporter des réponses aux questions suivantes : Comment peut-on donc créer un espace qui puisse s’adapter au design ? Comment concevoir une architecture qui reflète l’image du design ? Quelle similitude peut-on trouver entre le design et l’architecture ? Comment peut-on matérialiser certains concepts du design en architecture ?

METHODOLOGIE

L’aboutissement des recherches effectuées au cours de ce travail doit contribuer à une architecture qui répond à certaine exigence et finalité : • La réponse architecturale doit refléter les particularités du design et tirer son image des concepts du design tous en utilisant ses outils. • Elle doit inciter la curiosité des gens pour découvrir ses espaces et vivre une expérience de création et d’innovation d’où le développement de ce domaine Dans une première partie on focalisera nos recherches sur les particularités du design ce qui nous sert d’une part à nous introduire dans le monde du design à travers sa définition et ces domaines d’application et d’autre part à nous montrer ces caractéristiques : approche, outils et objectifs. Pour se concentrer après sur la situation du design en Tunisie. Cette partie nous permet de dégager les concepts du design qui seront utilisés dans notre architecture. Dans une seconde partie on s’intéressera au développement de l’architecture et celui du design à travers l’histoire pour déterminer les caractères similaires qui ont influencé l’architecture et le design. Dans une troisième partie on traitera l’objet architectural sur la base des concepts de l’objet design tout en utilisant ses outils et ses finalités. Une analyse des exemples architecturaux reflétant ces concepts précédemment cités prendra part. Une étude de projets de référence nous permettra de renforcer nos choix conceptuels et fonctionnels, ainsi que d’appuyer nos principes architecturaux basés sur les particularités du design. Enfin toutes ces recherches et ces analyses nous aideront à définir nos choix de site et du programme fonctionnel et de matérialiser nos concepts architecturaux en des esquisses de projet.

1. Définition du design et mots clés On ne peut pas aborder le monde du design et ces domaines complexes sans passer par sa présentation et ses différentes définitions. Ce qui nous permet de bien comprendre le design et de dégager les mots clés qui s’avèrent utile pour l’étude de différents domaines et la compréhension de ce phénomène social. On dit « c’est design », mais le design n’est pas un style qui évoquerait une tendance contemporaine, un univers de formes originales ou excentriques...

Design dans le dictionnaire « Design (dizajn ou design) n.m. (mot anglais), discipline visant à une harmonisation de l’environnement humain, depuis la conception des objets usuels jusqu’à l’aménagement des sites.» Petit Larousse, avant 1989 « Design (dizajn ou design) n.m. (mot anglais), discipline visant à la création d’objets, d’environnements, d’œuvres graphiques, etc. à la fois fonctionnels, esthétiques et conformes aux impératifs d’une production industrielle. » Petit Larousse, depuis 1989 « Le design est une activité créatrice dont le but est de déterminer les qualités formelles des objets produits industriellement. Par qualité formelle, on ne doit pas seulement entendre les qualités extérieures, mais surtout les relations structurelles et fonctionnelles qui font de l’objet une unité cohérente. » Thomas Maldonado, ICSID, International Council of Industrial Design « Le design a l’avantage de signifier à la fois dessein et dessin. Dessein indique le propre de l’objet industriel qui est que tout se décide au départ, au moment du projet, tandis que dans l’objet ancien fait à la main, le projet se différenciait en cours d’exécution. Et dessin précise que, dans le projet, le designer n’a pas à s’occuper des fonctionnements purs, affaires de l’ingénieur, mais seulement de la disposition et de la forme des organes dans l’espace et dans le temps, c’est-à-dire de la configuration. » Encyclopedia Universalis 1990 « Une activité créatrice dont le but est de présenter les multiples facettes de la qualité des objets, des procédés, des services et des systèmes dans lesquels ils sont intégrés au cours de leur cycle de vie. C’est pourquoi il constitue le principal facteur d’humanisation innovante des technologies et un moteur essentiel dans les échanges économiques et culturels ». L’ICSID (International Council of Societies of Industrial Design <www.icsid.org>)

The moustache mug de Peter Ibruegger

Panier Percée de Guillaume Delvigne

Design vue par les designers «Le design, discipline qui encourage une connaissance multidimensionnelle, met en évidence les possibilités pratiques d’application d’une technologie brute, à développer. Il devient passerelle, élément intégrateur des idées, des nouvelles technologies et des innovations, au bénéfice de l’homme.» (Anne Ascencio <www .placeaudesign.com>) «Le design est fait pour remettre en question, casser les codes, sensibiliser quelquefois, proposer de nouvelles logiques.» (Matali Crasset <www .placeaudesign.com>) «Les questions de la recherche, de l’innovation ou du développement durable ont toutes leur place dans le processus d’élaboration d’un projet design, elles sont mêmes induites.» (Eric Jourdan <www .placeaudesign.com>) «Le design est un geste tourné vers l’autre.» (Philippe Picaud <www .placeaudesign.com>) «Pour moi le design n’est pas dans le faire mais dans le créer. C’est une question de feeling, de sensation, pas de mots ni d’explications. L’attirance du design vient justement de ce qu’on ne peut ni le cerner ni l’exprimer totalement avec des mots.» (Tokujin Yoshioka <www .placeaudesign.com>) « Le design est la part de création assurant la cohérence entre les impératifs technologiques de fabrication, la structure interne de l’objet, sa valeur d’utilisation et son aspect final. » (Raymond Guidot <www .placeaudesign.com>)

Philosophie du design « Le design ne signifie pas donner une forme à un produit plus ou moins stupide, pour une industrie plus ou moins sophistiquée. Il est une façon de concevoir la vie, la politique, l’érotisme, la nourriture et même le design. » (Ettore Sottsass <www .placeaudesign.com>) « La production ne fournit pas seulement des matériaux aux besoins, elle fournit aussi un besoin aux matériaux : la production ne produit pas seulement un objet pour le sujet mais un sujet pour l’objet. » (Carl Marx <www .placeaudesign.com>) « Parler de l’objet n’est pas intéressant ; ce qui l’est, c’est de parler de ce que l’on en pense, de la mémoire qu’on en a. » (Philippe Starck <www .placeaudesign.com>) « Quand il présente sa chaise "Miss Trip", Starck nous dit qu’elle est "l’archétype de la chaise de cuisine sur laquelle maman servait le café au lait". On n’achète pas une chaise, mais l’odeur du café au lait et la maman en prime. » (François Granon www .placeaudesign.com>)

Chaise Œil de Man Ray

London Papardelle d’Arad

Montre Fossil de P. Starck

Conclusion A partir de ces définitions on peut constater que le design englobe plusieurs champs, domaines et activités qui le rendent un fait complexe mais qu’on peut déchiffrer en plusieurs domaines et corps de métier, à travers des mots clés dégagé des définitions précédemment mentionnées. Objets Produit L’objet industriel

Œuvre graphiques Production industrielle

Services………………………………………… Les

Esthétique Environnement

Technologies

Économiques

Humanisation……………………………………Les

Innovations

Idées

Technologies

Forme

Couleur Fonctionnels…

Culturel

domaines d’activité

L’homme

Sujet …………………………………………… Les

Matériaux

corps de métier

Production

approches du design

Les outils du design

Séduire Bien-être Séduction ……………….Les

objectifs du design

2. Un domaine pluridisciplinaire A - Les corps de métiers Le design couvre plusieurs corps de métier qui enrichirent nos quotidiens par différents produits, rendant ainsi notre vie plus agréable et confortable.

Design produit Le design produit conçoit les fonctions, les matières et les couleurs des objets. En collaboration avec les techniciens et les ingénieurs de l’entreprise, le designer fait évoluer les performances environnementales des produits, en privilégiant, l’approche qualité. Il doit avoir notamment une grande connaissance des matériaux, des procédés de conception et de fabrication, qui lui permettent de concevoir un produit plus léger, plus compact et plus facile à l’utilisation tout en veillant à sa cohérence sur le plan graphique. Frigo Panda

Design graphique Le design graphique intervient dans de multiples domaines : l'identité visuelle (logotype, papeterie, signalétique...), l'emballage, l'édition (brochures, dépliants, modes d'emploi…) et la publicité. Il intervient aussi dans la réalisation de nouveaux médias : services Internet. Le design graphique est un élément essentiel dans l'existence d'une marque. Il renforce leur pouvoir de communication. Son objectif est d'aider à la visualisation, à la compréhension et à la mémorisation. Le designer construit la charte graphique pour les supports de communication, tout en utilisant les techniques de l’édition ou du multimédia (rapport annuel, brochure, catalogue, site Internet).C’està-dire les signes qui permettent d’identifier et de différencier visuellement une entreprise ou une institution.

Album Muse : The resistance

Design espace Il s’agit de l’aménagement des espaces intérieurs ou extérieurs : communication, scénographie, (commerce, hall de distribution, stand de salon, musée, décor du théâtre, etc.). Dans le cadre d’aménagement de lieux recevant du public, le design d’espace crée des espaces fonctionnels et agréables afin de mettre en valeur les objets proposés aux utilisateurs. Il construit les indications qui permettent de se repérer et de circuler dans un espace. Le design d’espace se base sur la recherche et la sélection des matériaux et revêtements, création de mobilier, éclairage jusqu’à l’ambiance sonore d’un espace. Ces outils permettent au designer de concevoir et d’aménager des lieux. Ce travail de conception est une démarche globale qui prend en compte l’identité visuelle et les valeurs d’une entreprise. Design Espace R+évolution

Design packaging On appelle « packaging » les emballages qui contiennent objets, aliments ou produits divers. Ces emballages protègent, conservent, transportent et présentent les marchandises dans les lieux de vente. Le packaging doit attirer l'attention et séduire le consommateur. Il doit mettre en valeur l'originalité du produit. Il doit aussi véhiculer les valeurs de la marque et affirmer ses objectifs. Le designer de packaging entame des recherches sur les matériaux, réfléchit à rendre le packaging pratique, facile à utiliser et séduisant, tout en tenant compte de l’usage raisonné des matières premières et notamment l’emploi des matériaux recyclables.

Emballage Season Colors parfum

Design numérique Le design numérique conçoit les interfaces permettant à l'utilisateur d’un appareil électronique (téléphone, ordinateur, systèmes d’information, web, etc.) d'utiliser efficacement et confortablement un programme numérique. Il construit la relation d’un service ou d’un programme avec son utilisateur, on parle alors d’« interaction ». Le designer numérique crée des interactions simples, pratiques, conviviales qui permettent à l’utilisateur de s’approprier l’objet. Il intervient dans une équipe multidisciplinaire (ingénieur, graphiste, etc.) afin de transformer un concept original en un produit. Menu autoradio Pioneer

Design service Conception des interfaces et scénarisation des usages de systèmes techniques ou informatiques liés à un produit ou à un service : interface (télécommande, automate, écran tactile, etc.), scénario d’usage (produit ou service), etc. Le designer de service s’intéresse à la relation entre un usager ou un consommateur et un service, pour proposer des scénarios d’usage dans une conception globale. Il crée alors l’objetinterface d’un système. En ce sens, le designer peut développer de nouveaux concepts répondant à des besoins liés aux évolutions sociales (la mobilité, le télétravail) Interface d’un système Domotique

Design culinaire Conception de produits culinaires : disposition et esthétique des plats cuisinés, recherche sur la texture, la forme des aliments, les arts de la table, etc. Le design culinaire porte un regard original sur l’alimentation et sur la façon de se nourrir. Il explore et exprime la cohérence entre un aliment et les cinq sens. Le designer culinaire recherche de nouvelles sensations culinaires. En relation avec le cuisinier, il travaille sur l’évolution du goût : disposition du plat dans une assiette, odeurs, couleurs, textures des aliments, etc.

Un design culinaire

Design textile Le design textile intervient dans des secteurs traditionnels comme l’habillement et l’ameublement ; mais aussi pour l’aéronautique, l’automobile, le secteur des équipements de sport ou du matériel médical qui utilisent de nouveaux textiles « intelligents », issus de recherches de laboratoire. Ces nouvelles fibres possèdent des qualités multiples : on parle de textile (antibactérien, cicatrisant, à mémoire de forme, etc.). Le designer textile qui travaille sur la matière utilise le fil, la maille et le tissage ; celui qui travaille sur les surfaces dessine des impressions pour tous supports. Le designer textile crée des motifs pour des supports destinés à la mode (accessoire, habillement), Un tissu floral

Design de mode Le design de mode représente plusieurs activités, il comprend la création de vêtement, chaussures ainsi que les accessoires de mode et de luxe, les parfums, les bijoux, les cosmétiques, le textile de décoration de la maison. Le designer doit s’informer sur les nouvelles tendances, il dessine des modèles et assiste à plusieurs tâches au cours de la réalisation de la collection. Il est chargé de concevoir des produits originaux adaptés aux besoins des consommateurs et en harmonie avec l’image de l’entreprise. Défilé de mode

B - Les domaines d’activité Design et technologie Il existe entre la technologie et le design des relations internes réciproques si proches qu'il est difficile d'entrevoir aujourd'hui l'un sans l'autre. Le design exploite la technologie non seulement comme une démarche liant l'esthétique à sa fonctionnalité. Mais il engage plusieurs aspects techniques, notamment de conception de produit. La recherche technologique dans le domaine du design sert à faire évoluer le produit pour le lancer sur le marché en fonction des intérêts et des possibilités de l'entreprise. Elle accompagne l'entreprise dans la définition de ses choix. En générant de nouveaux concepts, en les intégrant à l'ensemble des paramètres et en les concrétisant. Elle est associée à l'analyse de la valeur, l'ergonomie et la qualité.

Scanner Toshiba

Maison du futur Disney

Design et l’homme « L’ergonomie, ou « facteur humain ». C’est l'étude systématique des caractéristiques des utilisateurs humains et de leur relation aux outils, au système et aux environnements. L'ergonomie prend en compte les facteurs anatomiques, physiologiques et psychologiques ainsi que le comportement, les capacités et les limitations de l'être humain. »1 Grâce à l'application scientifique de ces données, l'ergonomie permet de concevoir des produits plus efficaces, plus sûrs et plus conviviaux, mais aussi plus simples à comprendre et à entretenir. L'ergonomie entraîne donc une productivité et un rendement accru.

Chaise de Peter Opsvik

On peut prendre l’exemple des sièges de bureau, où un support flexible permanent est essentiel pour assurer une assise confortable, on peut affirmer que la plupart des principes ergonomiques appliqués dans la conception des sièges sont basés sur une bonne connaissance des faiblesses plutôt que des forces du corps humain. «L'ergonomie procure des solutions qui optimisent confort et efficacité et minimisent les risques d'accidents et de blessures, que ce soit au travail, sur la route ou à la maison.» 2 1 - Définition de l’ergonomie selon Center for ergonomic : www.centerforergonomic.com 2 - Center for ergonomic : www.centerforergonomic.com

Design et esthétique "La laideur se vend mal" proclamait Raymond Loewy Les designers actuels, utilisent l'esthétique à d'autres fins que la seule recherche du beau. En intervenant sur la forme des produits, ils réussissent à les rendre mieux compréhensibles, moins encombrants et plus faciles, voire moins dangereux à utiliser.

Fauteuil Gaetano de Donna

Certaines entreprises considèrent que le design est comme la chirurgie esthétique : soit pour offrir une touche de maquillage à un produit prêt à être commercialisé, soit pour redonner une nouvelle jeunesse à un produit qui a perdu d’inspiration.

Design et écologie

Fauteuil Ribbon de Pierre Paulin

On désigne par éco-design une nouvelle approche qui consiste à mettre en œuvre des méthodologies prenant en compte le respect de l'environnement dans la création et la conception des produits qui nous entourent. Il s'agit d'ajouter à la problématique du design d'un objet les critères relatifs au respect de l'environnement. Ceux-ci interfèrent à tous les niveaux du projet : du cahier des charges au concept, mais aussi lors des choix des matériaux et de la technologie.

Design et marketing

Chaise en Rotin de K. Cobonpue

Le marketing assure la liaison entre l’entreprise et le marché. Bien pratiqué, il veille à ce que l’entreprise ne soit ni trop en retard ni trop en avance sur les tendances et les goûts des consommateurs, à ce qu’elle se prépare à conquérir les marchés émergents et à utiliser les innovations techniques. Le designer croise les univers de consommation et les secteurs industriels. Il approche le consommateur dans les différentes situations de la vie quotidienne. Cette richesse d’expériences est un capital inestimable. Nokia concept Phone en Coke

Design et culture « Il existe un paradoxe au cœur même de la culture contemporaine. Nous voulons que le monde soit exactement le même partout où nous allons, pouvoir utiliser les mêmes cartes de crédit, boire la même eau minérale et regarder la même télévision partout. Toutefois, en même temps, nous voulons que le monde garde un sens de la différence, de l’unique, qui distingue chaque culture… » 1 Le design a toujours façonné notre culture des objets, influé sur l'économie mondiale et modifié la qualité de notre environnement et de notre vie quotidienne. Le designer a toujours eu pour objectif de trouver le meilleur équilibre entre les attentes intellectuelles, fonctionnelles, émotionnelles, esthétiques et éthiques de l'utilisateur ainsi que les influences et facteurs pesant sur le processus de conception. Pour cela il met en action les idées, les formes, les couleurs et les matériaux pour aboutir à cette satisfaction de l’utilisateur

Platine en Béton

Conclusion Le design s’est longtemps réparti entre ces grands domaines d’activité. Le travail de designer s'inscrit dans une logique de collaboration avec tous les professionnels dans différents domaines. Il doit ainsi se rapprocher le plus possible des cadres et des techniciens de manière à s’informer de toutes les contraintes possibles pour trouver les solutions adéquates qui lui permettent de réussir les objectifs de son produit : soit séduire le consommateur. Le design recouvre plusieurs activités. Certaines existent depuis longtemps comme le design produit. D’autres sont plus récentes et leurs contours ne sont pas encore très définis : design numérique, design sensoriel… Ces dernières compétences interviennent souvent en complément ou en synergie avec les autres métiers du design. Cette diversité de domaine et des acteurs, nous montre la nécessité de créer un espace qui rassemble les designers et autres professionnels, pour développer leur recherche et collaboration et par conséquent créer un champ de création agréable à l’étudiant et au designer.

1 – Deyan sudjic: source www.placeaudesign.com

3. Approche du design A - Innovation et prospective Innovation Au niveau de la définition, innovation signifie : "mettre de la nouveauté dans". On fait donc référence à l'existant, même si certaines innovations sont de simples modifications portant sur l'usage et la manipulation de l'objet. Les acteurs principaux de l'innovation sont les services de recherche et du développement, les bureaux d'étude et les designers. La qualité et l'innovation ont toutes deux une forte résonance avec la démarche du design. En effet, face à une concurrence exacerbée sur les marchés saturés, les entreprises cherchent à se démarquer en innovant dans toutes les facettes de production. Le consommateur étant « obsédé » par la nouveauté, on assiste à une accélération du renouvellement des produits : exemple de l’innovation des téléphones portables et des produits informatiques tous les six mois. Le travail de designer consiste à proposer du mieux (être, vivre, travailler etc.) par la nouveauté ou par l’amélioration de l’existant. Parmi les formes d’innovation : • L’innovation formelle qui apporte une différenciation de l’objet par l’image ou l’utilisation. • L’innovation technologique qui s’appuie sur des découvertes techniques • L’innovation d’usage qui apporte de nouvelles façons de vivre, • L’innovation sociale qui consiste à construire de nouveaux modes de relations entre les humains : rencontre entre un besoin et différents utilisateurs.

Le Manned Cloud « hôtel volant »

Enfin, au sein de l'entreprise, le concept de l'innovation intervient bien évidemment à tous les niveaux, produits, technologies, matériaux, procédé, etc.

Prospective

Console Book Shelves

Cette question de l’innovation rejoint évidemment celle de la prospective. Quand l’innovation permet de voir apparaître des conceptions nouvelles, la prospective permet d’anticiper des conceptions futures. Dans cet exemple (le Manned Cloud), le designer a conçu un nouveau type d’hôtel porté par un dirigeable et un nouveau type de tourisme dédié. Même si le projet ne peut exister, il devrait voir le jour d’ici une dizaine d’années. La prospective est au design ce que la recherche est à l'ingénierie : une projection vers le futur de la profession qui alimente une réflexion stratégique au sein des entreprises. Des équipes créatives élaborent des scénarios prospectifs sur lesquels s'appuieront les futurs concepts de produit. Ceux-ci sont généralement orientés selon plusieurs axes : le champ social, le champ plastique et le champ technologique.

B - Design centré centré sur l’utilisateur Aux cours des dernières années, les designers ont été confrontés à des développements de plus en plus complexes. Pour apporter des réponses efficaces, ils ont dû créer des outils de conception centrés sur l’utilisateur. Le processus de design effectué autour des besoins et des objectifs des utilisateurs, a considéré l’usage comme étant une priorité. Dans cette démarche, les utilisateurs sont habituellement impliqués dans ce processus. Ce processus demande une innovation qui évolue pour placer l’utilisateur au centre de leurs pratiques et par conséquent l’ensemble de la culture d’entreprise change.

Appareil photo Big shot

Couverture de Good goods

Camera Nova DSLR de Erin Fong

Pour le designer l’exercice nécessite un processus long pendant lequel il devra surtout analyser le contexte puis écouter les différentes catégories d’utilisateurs, observer leurs gestes et usages afin de proposer de nouveaux scénarios d’utilisation ou de vie, tout en partageant son analyse avec d’autres acteurs (philosophes, ethnologues, responsables marketing...). Ce type de méthode est plus proche de la sociologie ou de la psychologie. Pour cela les designers associent les différents partenaires et utilisateurs tout au long de la construction du projet, dans les phases de conception d’idée, de maquettage, de résolution… afin d’apporter des réponses qui collent le mieux aux attentes des utilisateurs. Pendant trop longtemps, l’utilisateur a dû s’adapter aux systèmes, l’ambition de cette approche est que ce soit les systèmes qui s’adaptent aux utilisateurs. La démarche est complexe, mais le résultat est riche nous montrerons ainsi tous l’étendue des bénéfices pour les utilisateurs : amélioration du confort, facilité d’usage, recherche sensorielle, respect des ressources et de l’environnement, sécurité et ergonomie, mais aussi la réponse apportée à des besoins émergents. Qu’il soit issu de l’innovation industrielle ou d’un renouveau de traditions, le but du design est le même : améliorer notre qualité de vie à tous.

Camera Nova DSLR

Amballage Pit stop café

Table de fer à repasser innovante

C - Stratégie du design L'entreprise effectue en permanence, des choix stratégiques : c'est le cas lorsqu'elle choisit de fabriquer tel type de produit, de le vendre à tel prix sur tel marché, lorsqu'elle opte pour une technologie plutôt qu'une autre,… Toutes ces décisions, surtout si elles sont prises isolément les unes des autres, ne constituent pas forcément une stratégie. Elle risque d'être décevante quand l'entreprise n'a pas défini ses objectifs Cette stratégie passe alors par plusieurs étapes pour la conception d’un produit :

Analyse de la problématique Pour construire des réponses aux utilisateurs, le designer a besoin de comprendre le sujet auquel il doit répondre. Cela consiste à choisir et à entrer le plus possible en empathie avec les personnes concernées pour comprendre la manière dont elles vivent, les choses qui leur manquent dans leur quotidien. Ainsi, toute démarche de conception passe par une compréhension fine de la problématique.

Présentation et communication Pour construire le projet, la particularité de designer est qu’il travaille à partir de différents outils de représentation. Il a besoin de rendre visible le projet qu’il imagine. La représentation est également un moyen de construction d’idée.

Le scénario Ensuite dans la construction du projet, le designer prépare un scénario (qui peut être représenté en dessin, en photomontage et en trucage vidéo. Et qui se divise en plusieurs étapes). On a ainsi une projection bien lisible de la façon dont l’utilisateur peut utiliser la proposition qui lui est faite.

La maquette Le designer donc, s’il veut pouvoir représenter au mieux ce qu’il a conçu, devra fabriquer une maquette de son idée. C’est une maquette physique, à différentes échelles

Le cycle de vie Pour ne pas envisager seulement la production de l’objet du projet, le designer peut utiliser le cycle de vie pour projeter les différentes étapes de la vie de l’objet et concevoir également la façon dont cet objet vivra. Exemple de stratégie de design

Le designer, grâce à l’étude de différents marchés et de diverses technologies, aide l'entreprise à mieux se situer face à ses concurrents, face aux évolutions techniques et aux attentes connues et inexprimées des consommateurs.

4. Outils du design A - La couleur Chaque couleur possède un pouvoir d'évocation qui va faire aimer ou détester un produit ou une marque. Sélectionner les couleurs mérite une grande attention : c'est un véritable choix stratégique. La couleur est un élément primordial. Sur un emballage, c'est même le premier élément visuel qui est mémorisé. Le consommateur retient d'abord la couleur, puis les formes et ensuite les mots et les chiffres. Choisir une couleur plutôt qu'une autre aura toujours des conséquences importantes : cela va influer sur l'image que le public se fera du produit ou de l'entreprise.

Réveil matins Braun

Seves Glass-Block de Mandini

IMac Flavor d’Apple

La couleur peut aussi influer sur la convivialité d'un objet comme dans le cas du réveil matins Braun dans lesquels la couleur met en évidence les différentes fonctions.

Innovation à travers la couleur La couleur peut servir à actualiser un produit afin de donner le temps au fabricant de développer son successeur. Les nombreuses conventions relatives à l'usage de la couleur sont instaurées depuis quelques années par des designers

La psychologie des couleurs La couleur constitue donc un aspect primordial du design industriel à cause de son impact considérable, psychologique et même physiologique sur le consommateur. Le choix des couleurs devraient donc être considéré comme une phase à part entière du processus de design plutôt que comme un après coup motivé par les caprices de la mode.

La culture des couleurs Les designers et les fabricants, réfléchissent de plus en plus aux diverses valeurs culturelles des couleurs qu'ils emploient. Le blanc, par exemple, symbole de pureté en Occident est la couleur du deuil en Chine. Les goûts varient aussi selon les cultures : les Européens du Sud préfèrent les voitures blanches ou rouges alors que les Européens du Nord optent plutôt pour la couleur noire ou argent.

Design espace R+évolution

La couleur peut aussi exprimer plusieurs significations qui varient selon la société, les cultures et mêmes la mode et les époques :

La couleur et la mode Les couleurs obéissent aussi à des modes. L'orange a marqué les années 70 avant d'être remplacé par le noir et des couleurs plus pastel, lesquelles qui ont cédé plus récemment à des couleurs plus toniques. Europcar a viré de l'orange au vert et le TGV Sud-est de couleur orange a pris un coup de vieux par rapport au TGV Atlantique aux couleurs de l'Océan.

TGV atlantique

TGV Sud-est

La couleur comme code social Les couleurs peuvent représenter aussi des codes sociaux. Les produits laitiers évoluent dans un univers de teintes claires et bleutées. La couleur désigne ainsi une catégorie de produits. Notons aussi que les codes sociales peuvent être modifiés : comme la couleur verte introduite pour lancer les yaourts au Bifidus ou, plus surprenant encore, le noir pour certaines glaces.

Emballage de yaourt Bio

Logo Google Chrome

Ancien et nouveau Logo Apple

La couleur comme image de marque et de qualité La couleur peut exprimer la qualité d'un produit, son positionnement dans une gamme. Par exemple, l'impression de solidité et l'image de marque haute de gamme des produits Braun tiennent autant à leur couleur sombre qu'à leur qualité intrinsèque. La couleur n'est pas le seul élément à engendrer de tels effets. Associée aux matériaux, elle est cependant l'un des principaux facteurs déterminant la qualité perçue. Distributeur de Coke

Rasoir Braun

B - La matière et la texture Les matériaux ne doivent pas seulement être choisis en fonction de critères techniques et financiers. Car ils influent sur la perception et le positionnement des produits. Ils permettent aussi d'en concevoir de nouveaux.

Symbolique des matériaux Chaque matériau a sa symbolique. Inscrite dans l'imaginaire des consommateurs, elle découle de l'histoire et de l'usage qui a été fait du matériau. De même, chaque matériau induit une qualité perçue qui lui est propre et qui peut varier selon les domaines d'utilisation. Par exemple, le bois aura un impact valorisant pour un tableau de bord de voiture, mais il risque, pour un téléviseur, d'être perçu négativement par une majorité des consommateurs. Intérieur d’une voiture Peugeot

L’ergonomie des matériaux Les matériaux ne sont pas des composants neutres. Ils concourent à l'ergonomie du produit et ils lui donnent du sens. Une brosse à dents associant plastique et élastomère sera plus facile à manipuler, plus agréable à toucher. Elle paraîtra plus technique et donc plus performante. Elle aura un effet rassurant sur le consommateur.

Matériau et innovation L'innovation technologique a profondément bouleversé l'univers des matériaux. Les matériaux les plus divers peuvent être associés entre eux. Certains sont très malléable, d'autres changent de couleur avec la lumière. Les composites imitent l'aspect des matériaux traditionnels. Les procédés de traitement de surface permettent d'obtenir des perceptions tactiles, visuelles et sonores précisément définies : doux ou rugueux, sec ou gras. Ces perceptions constituent le "profil sensoriel" des produits. L'analyse de ces perceptions intéresse de plus en plus les responsables du marketing. Car il devient possible de distinguer les consommateurs en fonction de leurs préférences en matière de perception.

Porte brosse à dent design

IMG Zoom de Zanotta

La diversité des matériaux et de leurs propriétés, la relative facilitée à les associer entre eux, tout cela ouvre de nouvelles possibilités pour concevoir des produits ou des emballages radicalement différents.

C - Le son Tout en s’adaptant à son environnement et à la fonction à laquelle il est attribué. Le design sonore peut être très intéressant. Il crée une relation avec l'utilisateur, il prend en compte les notions de sens et d'ergonomie. C'est une démarche identique à celle du design en général, mais ici, elle est associée à la perception du son, la psycho acoustique. Comme, par exemple, concevoir une sorte de mode d'emploi sonore. On peut citer comme exemple de design sonore celui utilisé pour l’industrie automobile. Il faut savoir que pour une même voiture, il peut y avoir plusieurs sons différents par fonction (oubli des clés, fermer sa portière, pouvoir retrouver sa voiture dans un parking..). Le designer sonore travaille l’esthétique, l’ergonomie et le sens des sons pour des objets du quotidien (façonner le bruit d’une portière de voiture), dans la fabrique des identités sonores pour des marques ou des entreprises, dans les réalisations multimédia et audiovisuelles

Son des Clignotants chez Audi

Son des moteurs Ferrari

D - L’odeur Le designer fait également des recherches sur le design olfactif, dans le but de neutraliser les odeurs désagréables des matériaux, mais aussi de leur donner un parfum de neuf. L’odeur peut ainsi signaler un lieu et représenté l’image de marque de la société En ce qui concerne le sens olfactif, l'odeur du neuf est aujourd'hui maîtrisée. En effet, le constructeur sait quelle odeur il obtiendra suivant l'association des matériaux. Il paraît même qu’à l'avenir, il serait sans doute possible de proposer à l'acheteur un système d'odorisation susceptible de satisfaire toutes ses envies. On peut citer par exemple : un nombre croissant de magasins de vêtements diffusent des odeurs et de plus en plus. Plusieurs marques se donnent une identité sonore ou olfactive : Air France diffuse ainsi un parfum spécial dans ses avions. L’odeur du café dans un magasin

E - La forme L'analyse du rapport entre forme et fonction est au cœur de l'activité de design. Si la notion de forme est souvent employée dans les réflexions sur le design, c'est parce qu'à travers elle, on peut non seulement faire référence à l'aspect d'une entité, mais aussi à l'ensemble des traits caractéristiques qui nous permettent de la reconnaître. « La forme des objets n'en est pas le contour géométrique : elle a un certain rapport avec leur nature propre et parle à tous nos sens en même temps qu'à la vue » 1 Examiner un élément au regard de ses fonctions, c'est analyser les rapports d'interaction qu'il peut avoir avec son environnement et/ou les rapports d'interaction qu'il nous permet d'établir avec cet environnement.

Téléviseur Nivico

Vase Aalto noir

Bouilloire d’Aldo Rossi

Pour créer une nouvelle forme, le designer est ainsi amené à considérer différents schémas d'interactions : ceux qui relèvent des interactions qu'une entité est naturellement amené à exercer avec son environnement, indépendamment de l'action humaine et ceux qui relèvent justement des rapports d'interaction entre celle-ci et l'être humain.

Chaise Peacock par Studio Dror

Chaise SIE 43 de P. Grunet

Chaise Colombo Tubo

Chaise et bureau Omega

1 – Maurice Merleau-Ponty : Phénoménologie de la perception Éditions Gallimard 1945

5. Objectif du design La séduction Le consommateur ne choisit jamais par hasard une marque, un produit ou un service. Il adopte ceux qui attirent son attention, en fait ceux qui réussissent à le séduire. Le processus de séduction semble parfois relever de facteurs purement abstraits, voire irrationnels. Cela ne l'empêche pas de s'appuyer sur des éléments tangibles et bien concrets. Le designer utilise ces éléments de séduction pour rendre le produit attractif. La forme : Elles peuvent être utilisées pour exprimer une idée, une qualité, un positionnement. Ainsi, certaines pourront apparaître plus rassurantes pour certains produits que d’autre. C'est le métier de designer d'opérer les choix en fonction des tendances, des modes et des habitudes de perception des consommateurs. La couleur : Elles expriment, une qualité ou un positionnement, elles sont génératrices d'ambiance et traduisent le caractère d'un produit.

Sofa Glossy Lipstick de Birch

Le bruit : Le consommateur considère la robustesse d'une voiture en entendant le bruit sourd qui s'échappe lors de la fermeture de la porte. L’ergonomie : La gestuelle du produit, par sa simplicité ou son originalité, donnera une personnalité au produit et établira une complicité avec l'utilisateur. L’intelligence : Elle se manifeste par le service rendu ou la facilité de compréhension du produit. Il doit être évident et utile.

Le confort

Clavier ergonomique de Microsoft

Le designer accorde autant de valeur au confort lors de la conception de son produit pour répondre au besoin humain et pour le satisfaire. Tout nouveau produit crée un impact sur nos vécus, sur ce que nous attendons au niveau de son confort. Prenons l’exemple du clavier : c’était un simple désir de créer un produit plus satisfaisant et plus confortable qui a conduit le designer à créer le nouveau clavier. Prenant acte du fait que les doigts n’ont pas tous la même longueur, il a créé un clavier en forme de vague pour s’adapter à la hauteur variable de vos doigts. Chaise de métro de Yasumoto

Le BienBien-être Les caractéristiques environnementales sont un support important pour le bien-être de l’Homme. Il s'avère en effet essentiel lors de la conception d'un produit design de bien prendre en considération son impact sur la nature, les comportements et le bien-être individuel...

Plats et bols conceptuel de D-vision

Conclusion Le design est un processus engageant : • Une intention de designer : se basant essentiellement sur l’approche globale de designer (Innovation, Prospective et Design centré sur l’utilisateur). • Une traduction de cette intention en termes stratégiques : développement de la stratégie d’entreprise pour assurer la fiabilité du projet. • Une plate-forme de création, utilisant les différents outils du design (couleur, forme et matière) qui influence énormément le caractère sensoriel du produit. • Une réponse aux objectifs : essentiellement la séduction et le bien-être pour que le produit soit apprécié par l’utilisateur, en utilisant les outils sensoriels précédemment mentionné

Ces éléments qu'on vient de développer, définissent l'objet design et leur usage influe énormément sur la qualité perçue de l’objet conçu. Or, couleur, forme, matériau, son ou même odeur, ne sont-ils pas des outils de conception architecturale ? Ainsi l’approche du design et ces objectifs ne sont-ils pas proche des objectifs et approches de l’architecture ? Peut-on alors considérer l'architecture comme un objet design ?

DAR DECO Le salon de l’Ameublement et de la Décoration “DAR DECO” s’est tenu au Parc des Expositions du Kram. Ce salon a réuni une palette de designers et d’artisans relevant des principaux secteurs d’ameublement d’intérieur, d’objet de décoration, du luminaire et des tapis. “Dar Déco” présentait aux visiteurs des idées pour l’ameublement et la décoration d’intérieur. Destiné au grand public et aux professionnels, ce salon a attiré durant les dernières éditions une moyenne de 120 exposants appartenant à des filières de productions différentes et 40 000 visiteurs par session. L’objectif de l’organisation est de devenir un rendez-vous annuel incontournable de la qualité, du design, de l’innovation et du raffinement. En présentant un nombre important de nouveautés, en étant à l’écoute des dernières tendances

Stand d’exposition à Dar Déco

Stand de meuble classique

Entre design et artisanat L’idée de la naissance d’un design tunisien esthétique, original et enraciné dans une riche tradition, car imprégnée de divers métissages ; Se traduit à travers les créations de différent designers tunisiens, qui ont développé une nouvelle lecture de l’objet artisanale : En réinventant les poteries de Sejnane, en revisitant le cuivre de Kairouan, en personnalisant la céramique de Nabeul. On peut citer comme exemple Salah Sfar et ces mobiliers, Sadika Keskes et ces verres soufflés. « En tant que patrimoine, l'artisanat est la première référence du designer. C'est sa banque de données incontournable. Il y puise le sens historique et civilisationel des formes, le langage des couleurs, celui des signes et des symboles et tout l'appareil sémiologique de connotation et dénotation propre à notre culture. » 1

Exemple de produits artisanaux design et innovants

1 – Azza Maoui : Design et artisanat ( Archibat 11 de Décembre 2005)

Le design à la une Ce sont des publications qui offrent à ses lecteurs (particuliers ou professionnels) des idées de décorations originales, des conseils utiles en rapport avec l’espace de vie. Ainsi que différentes rubriques sur les ateliers d’art, le shopping, le design floral et culinaire. D’autre part ces publications permettent de découvrir la personnalité et le travail des créateurs et artisans Tunisiens. Elles favorisent ainsi les échanges et la réflexion sur certains sujets liés à la décoration, au design et à l’artisanat.

Exemple de Revue de décoration et de design en Tunisie

Conclusion Le design en Tunisie est considéré comme étant un phénomène récent et qui manque beaucoup de progrès et de développement. Malgré l’organisation de plusieurs manifestations et expositions, ainsi que la médiatisation de ce domaine à travers les revues et les publications, on remarque que le design manque d’espace où il s’expose de manière permanente et régulière. Un lieu où on peut débattre et organiser des colloques concernant le design et où l’on peut enseigner et développer la recherche dans toutes ses coutures. D’où la nécessité de créer un projet où le design peut s’exprimer en offrant un monde de créativité et d’imagination. Et de se faire connaître par le public. Donc c’est un lieu unique qui d’une part attire les gens et influe sur leur curiosité pour découvrir le design. Et d’autre part constitue un espace de créativité et d’innovation.

6. Le Design en Tunisie ? Design exposition Design et mode de Carthage Design et mode de Carthage est le premier événement qui était organisé en deux volets : une partie réservée à la haute couture et un festival qui était dédié au design. Des stylistes modélistes et des designers venant de Tunisie et du monde entier, participaient à ce festival En ce qui concerne la partie design du Festival, Les participants exposaient des objets et des accessoires d’usage quotidien (chaise, tabouret, lampes…), refaçonnés et réinterprétés pour donner de vraies pièces d’art, imaginées par de jeunes créateurs. Un colloque s’est tenu au cours de cet événement, s’articulant autour des collections et productions présentées dans le volet design

Défilé de mode

Affiche design et mode à Carthage

Intermed La première édition d'Intermed, a été tenue récemment à Sfax. Une première dans le domaine de l’art de la maison en Tunisie. Le salon s’est présenté comme une plateforme pour les échanges professionnels et un lieu d’expositions de produits et de services tendances pour faire découvrir aux consommateurs tunisiens les marques les plus innovantes dans la matière. Les participants ont tenté de répondre aux problématiques actuelles de la création industrielle et des spécificités créatives régionales, du rapport du local à l’universel. Les débats ont révélé plusieurs points : • •

•

Réfléchir en Tunisie à un design adapté à nos besoins et à nos moyens spécifiques. La nécessité de tirer bénéfice des expériences des entreprises sous d’autres cieux pour éviter les excès de la standardisation et de la conformité. Concilier la création industrielle avec les impératives écologiques et le développement durable. Affiche D’Expo

7. Synthèse générale

DESIGN Corps de métiers

domaines d'activités

Besoin d'un lieu de partage

Collaboration, recherche, étude

Approches

• Innovation • Stratégie • Prospective

• Couleur • Matière • Forme

Outils

Objectifs

• Séduction • Confort • Bien-être

DESIGN Besoin d’un lieu de partage

Créativité et innovation

ARCHITECTURE

Attirer l’attention

PUBLIC

La naissance du design est venue d’un besoin éthique de ne pas séparer la fonction technique de la forme, de chercher dans la technique, les matériaux et l’usage, l’essence de la forme.

La genèse du design

L’industrialisation et l’apparition du design Le design est appliqué au processus de production alors qu’au XIXème siècle, il en découle. C’est à cette période que l’on a réalisé que la scission entre le monde de la science et celui des arts n’avait plus de sens. La compétitivité gagnée grâce à la production industrielle a engendré une nouvelle définition ainsi qu’une nouvelle esthétique des objets.

Chaise Thonet 1859

L'Exposition universelle de Londres en 1851 est la première grande manifestation industrielle et technique de l'histoire du XIXème siècle.

Architecture et design Les éléments décoratifs standardisés viennent remplacer un véritable travail de création, tant en architecture qu’au niveau des objets. La conception de l’objet ou du bâtiment, est séparée de sa forme. D’un côté l’on conçoit techniquement, de l’autre l’on rajoute un style décoratif.

Immeuble au printemps

Cristal palace Le projet du Palais des Expositions, longuement débattu, controversé et finalement adopté, est conçu en neuf jours par William Paxton (1803- 1865). Il propose une construction qui se présente comme une grande serre. L'édifice est baptisé "Crystal Palace" C’est le premier bâtiment entièrement préfabriqué, de fer et de verre, dessiné pour une production à l’échelle industrielle.

Cristal palace : Paxton 1851

En quatre mois, la structure principale est achevée. La construction du palais et l'exposition gagnent en renommée et les Londoniens voient arriver du monde entier. À cette période une association des arts, des sciences et de l'industrie a vu le jour. Vue intérieur du cristal palace

L’influence de l’art nouveau sur le design et l’architecture L’Art Nouveau désigne un style de design universel qui est apparu en Europe à la fin des années 1880.

Design de l’art nouveau Les styles Art Nouveau avaient un certain nombre d'objectifs communs, comme la volonté d'utiliser de nouvelles formes, la mise à profit de la production de masse et la nature comme source d'inspiration fondamentale. 1

Architecture de l’art nouveau

L’art nouveau demeura principalement architectural en Belgique, où l'hôtel Tasel de Victor Horta devint l'une des premières manifestations du style. La ferronnerie de l'architecte belge et son utilisation de colonnes évoquant des tiges furent connues sous le nom de ligne Horta. À Paris, Hector Guimard réalisa des bouches de métro. En Espagne, le Modernismo commença à se développer à travers Antoni Gaudi et sa Casa Balto et Casa Mila. « Pour qu’une œuvre d’architecture soit belle, il faut que tous les éléments possèdent une justesse de situation, de dimensions, de formes et de couleurs. »1

Antoni Gaudi Casa Mila 1905

Guimard bouche de métro

Colonne Horta (hôtel Tassel 1893)

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

Europe

Curviligne : arabesque organiques, lignes sinueuses, motif en « coup de fouet » Rectiligne : formes géométriques et austères

Rejetait l’historicisme et est, pour cette raison, souvent considéré comme le premier style international véritablement moderne. Introduction de formes nouvelles, mise à profit de la production de masse ; la nature comme source d’inspiration fondamentale En Espagne, en France, en Angleterre, à Vienne et aux ÉtatsUnis, créations dominés par des motifs curvilignes ; en écosse et en Allemagne, créations principalement rectilignes.

1 – Antoni Gaudi, source : wikipedia.com

Chaise Horta

Wiener Werkstätte : Créé à Vienne en 1903 dans le but de soutenir l'artisanat de qualité, le Wiener Werkstätte était un développement de la Sécession Viennoise. La coopérative fut fondée par deux membres éminents de la Sécession, Josef Hoffmann et Koloman Moser.

Le design du Werkstätte Le Werkstätte fut initialement créé comme moyen de production d'objets ménagers simples et de qualité. Cependant, le refus d'Hoffmann de faire des compromis quant à la qualité des objets produits, limitait le succès potentiel des créations du Werkstätte auprès du grand public. En conséquence, les ateliers finirent par ne produire que des objets à destination des plus aisés. 1

L’architecture du Werkstätte La forme rectiligne et la construction aux nombreux détails du Palais Stoclet à Bruxelles est une caractéristique du style sécessionniste des débuts du Werkstätte. À partir de 1915, pour se plier aux exigences des consommateurs, ce style devint plus fastueux. Les créations du Werkstätte évoluèrent vers plus d'ornementions, comme l'illustre la richesse des intérieurs et du mobilier créés par Dagobert Peche.

1 3

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

Autriche

Avant 1918 : Motif abstrait et géométriques (damier, carré) Après 1918 : Motif plus ornementaux influence baroque de XVII siècle

L’égalité entre le designer et l’artisan était crucial : Tous les objets produits dans les ateliers portés leur monogramme Le refus de compromis sur la qualité rendit les créations onéreuses et a limité le succès remporté par ce mouvement

Vase Josef Hoffmann 1911 Intérieur du Palais Stoclet

Chaise J F Chen

Hoffmann : Palais Stoclet 1905

2. L’évolution du design au XXème siècle à travers l’influence des écoles stylistiques Groupe de Stijl : vers l’abstraction de l’architecture et du design Ce style désigne plus précisément un petit groupe d'architectes, de designers, d'artistes, de penseurs et de poètes. Il fut fondé aux Pays-Bas en 1917. Mené par le peintre et architecte Theo van Doesburg, le groupe, qui rassemblait Piet Mondrian, Pieter Oud et Gerrit Thomas Rietveld, défendait une purification de l'art et du design

Design du De Stijl Le design du mouvement est reconnaissable à leurs couleurs et à l'utilisation de lignes droites. Sa philosophie, fut illustrée dans les designs de Gerrit Rierveld qui traduisit ses principes en trois dimensions avec des pièces telles que son fauteuil Red/Blue. La structure, soulignant l'intersection des plans par l'utilisation de couleurs contrastées et de points de jonctions exagérées, était également un élément important de son travail.

Architecture du De Stijl

Chaise Rouge-Bleu de Rietveld 1917

La maison est conçue à partir de sa fonction intérieure et des meubles. Les parois mobiles coulissantes, les lits et tables à charnières, qui peuvent être pliés, transforment l’espace intérieur à volonté. L’articulation des éléments picturaux et des éléments architecturaux est pensée conjointement. L’enveloppe du bâtiment semble à la fois assemblée et décomposée. L’absence de façade principale est caractéristique, les trois côtés sont d’égales valeurs.

Dessin de Van Doesburg

Maison Schroder

Intérieur maison Schroder Rietveld 1924

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

Pays-Bas

Formes géométriques abstraites Plans horizontaux et verticaux Utilisation de couleurs primaires, de blanc et de noir Décoration minimale des surfaces

Élimination des formes naturelles et de la figuration en faveur de l'abstraction géométrique Style simple et logique mettant l'accent sur la construction et sur la fonction Style créé après la Première Guerre mondiale : l'ordre était estimé plus que tout

Le Bauhaus : la première école du design « Le Bauhaus cherche, par un travail systématique d’expériences en théorie et pratique -dans des domaines formels, techniques et économiques-, à déterminer l’apparence de tout objet à partir de ses fonctions naturelles et de sa relativité ». Walter Gropius Le Bauhaus, littéralement « maison du bâtiment », étend ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués. L’école est avant tout un centre d’expérimentations faisant le rapprochement de l’art et de l’industrie, où l’enseignement est d’abord pratiqué par des peintres, Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky.

Architecture du Bauhaus En 1925, le Bauhaus se déplacera à Dessau où Gropius construit un nouveau bâtiment, des maisons avec studios pour les professeurs et pour les étudiants. « ...Chaque chose montre sa construction, aucun boulon n’est caché, aucune ciselure n’est dissimulée, on voit quel matériau brut a été employé. On est fortement tenté d’estimer moralement cette sincérité.» 1 BAUHAUS 1925

Design du Bauhaus

Au niveau du design on remarque l’utilisation de nouveaux matériaux comme l’acier dans la conception du mobilier avec le fauteuil B3 (dénommé Wassily en souvenir de Kandinsky). Le tube métallique offre de nombreux avantages (hygiène, élasticité) et un coût avantageux. L’acier est aussi largement employé dans la vaisselle, ainsi que dans les lampes

Chaise Barcelone MVDR 1929

Théière Gropius

Chaise Wassily 1924

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

Allemagne

Rejet de l’ornementation en faveur de la fonctionnalité Construction en béton et en acier L’asymétrie et la régularité contre la symétrie La forme suit la fonction

Considère que la combinaison des techniques et des savoir-faire est bénéfique pour l’art Mouvement politisé à l’idéologie radicale perçue par beaucoup comme les socialistes. Cours progressistes et expérimentaux ; méthodes d’enseignements innovantes.

1 – Rudolf Arnheim écrit en 1929 à propos des bâtiments du Bauhaus

Le design organique : retour à la nature Le design Organique puise ses racines dans le concept d'architecture organique, initié par Frank Lloyd Wright et Charles R. Mackintosh vers la fin du XIXème siècle.

Architecture Organique Le design organique se présente dans l’architecture à travers le sentiment que les bâtiments devaient également exprimer la relation spéciale qu'ils entretenaient avec leur environnement immédiat, que ce soit dans leur structure, dans les matériaux utilisés ou dans leur couleur. Cohérence globale et esprit naturaliste sont donc au centre de l'architecture organique qui utilise, généralement des formes organiques.

Opéra de Sydney 1973

Design Organique Les réalisations d'Aalto relèvent d'une conception globale ; développe un vocabulaire formel convivial et moderne. Les courbes douces et fluides de ses sièges en contreplaqué moulé et laminé s'opposent au formalisme géométrique rigide du Style International ;

Chaise Ray Earns 1950

Fauteuil Tulip 1956 Fauteuil Tulip 1953

Plateau à Fruit

Aalto considérait le bois comme «le matériau inspirateur de forme, profondément humain» et rejetait les matériaux industriels. Origine

Caractéristiques

Éléments clé

États-Unis Europe

Lignes douces et fluides, formes sculpturales Designs conçus de manière holiste en relation avec leur environnement Utilisation de matériaux naturels et synthétiques comme le plastique qui peuvent être facilement moulés dans des formes organiques

Les éléments individuels, tels que les meubles, doivent présenter un lien visuel et fonctionnel avec leur environnement intérieur et avec le bâtiment dans son ensemble Style inspiré par les nouveaux processus industriels, par les nouveaux matériaux et par les avancés dans la conception assistée par ordinateur

Le modernisme : vers un design de la machine Le style Moderne est le nom attribué à une forme d'Art Déco qui exista durant les années 1920 et 1930. Populaire en Europe, le Moderne prospéra aux Etats-Unis.

Design Moderniste Le design moderne adoptera des formes géométriques fortes et utilisèrent le chrome et l'aluminium pour créer des finitions éclatantes. Étant un style décoratif le design moderne utilise le design de la machine pour occulter le fonctionnement des objets. Le Moderne fut également très associé à la nouveauté : des matériaux, des talents et des technologies. Chaise d’Alvar Aalto

Architecture Moderniste En architecture, le Modernisme s'exprima plus particulièrement sur des bâtiments non résidentiels, des gratte-ciel aux cinémas. Cependant, depuis 1929, les bâtiments en brique furent de plus en plus recouverts de béton ou de plâtre. Les bâtiments construits dans le style Moderne ressemblaient alors par certains aspects à des navires. Villa Mairea : Aalto 1939 Origine États-Unis

Caractéristiques Surfaces épurées Formes géométriques fortes Utilisation du verre et du chrome

Cathédrale de Brasilia Niemeyer 1970

Éléments clé Utilisation de l'esthétique de la machine pour occulter le fonctionnement des objets Utiliser l'aspect de la machine d'une manière ornementale Le style Moderne a fini par symboliser le rêve américain

Musée d’art contemporain Niemeyer 1988

Le Style International : l’acier et le verre au service du design L’expression Style International désigne spécifiquement les architectes et designers du Mouvement Moderne qui combinent fonction, technologie et formes géométriques pour produire une esthétique moderne épurée.

Design du Style International Les designers d’après-guerre, ont allié cette conception démocratique et moderne du design avec des méthodes de productions industrielles en série afin de créer des produits correspondant à toutes les exigences d’un Bon Design.

Radio Roberts

Rasoir BRAUN Combi

Bibliothèque Varia

Architecture du Style International Le Style International dans l’architecture et la décoration intérieure se caractérise par le formalisme géométrique, l’usage de matériaux industriels comme l’acier et le verre et une préférence générale pour un rendu blanc

Tour Seagram de MVDR Tour Seagram MVDR Origine Italie

Tour AT & T de P. Johnson

Caractéristiques

Tour SEARS à Chicago Éléments clé

Design simple et Le style International fut quasi synonyme de « bon design» utilitaire dépourvu de où les produits étaient conçus en accord avec les principes décoration formels, techniques et esthétiques du Modernisme Matériaux industriels : verre et acier

Le Design pop : l’homme au centre du design Abréviation de « Popular Art », il se manifeste en réaction à la peinture abstraite que les artistes pop considéraient comme trop sophistiquée et trop élitiste. Le design pop se caractérise par l’utilisation de beaucoup de matières plastiques et de procédés nouveaux. Ils préféraient utiliser des images d’objets issus de la vie quotidienne, comme l’illustrent les boîtes de soupe d’Andy Warhol. Détruisant les frontières traditionnelles entre les beaux-arts et l’art commercial, le design pop fit des intrusions volontaires dans les médias et la publicité. Il s’inspire de formes peu reconnues pour leur valeur artistique, la publicité, le packaging, les comics et la télévision.

Campbell de Warhol

Chaise Panton 1959

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

Italie Italie

Couleur vive de l’arc-enciel Formes claires Utilisation du plastique

Mouvement inspiré par la consommation de masse et par la culture populaire Remettait ouvertement la question des préceptes du bon design rejetant le Modernisme et ses valeurs Accent mis sur l’amusement, le changement, la diversité, l’irrévérence et le caractère jetable Bon marché et souvent de piètre qualité

Le Design op : le développement du design graphique L’Op Art est le terme utilisé pour désigner un style d’art et de graphisme abstrait qui apparut tout d’abord en Europe, puis aux Italie, dans les années 1960. Abréviation d’Optical Art (art optique), l’Op Art utilisait les effets optiques pour créer des illusions de mouvement et de vibration. Couleurs vibrantes, cercles concentriques et motifs en moiré étaient Maillot de bain Op caractéristiques des œuvres de design optique. Origine Italie Europe

Caractéristiques Motifs en moiré Utilisation du noir et du blanc en contrastes Cercles concentriques

Affiche JO Mexique 1988

Éléments clé Utilisation de formes géométriques réduites pour simuler le mouvement Influencé par le graphisme des années 1960, il devient omniprésent, dans le mobilier et les papiers peints

3. Le design d’aujourd’hui et de de demain Le PostPost-modernisme : rejet de la modernité et retour aux origines Le Post-modernisme désigne les développements stylistiques qui sont apparus en réponse au rationalisme du design moderniste.

Design Postmoderniste Des motifs clairs et éclatants furent appliqués partout et des céramiques, de la joaillerie, des meubles et des luminaires. Souvent désigné comme « la dernière des Macédoines» du style, le groupe Memphis produisit un certain nombre de petits objets et de meubles affichant des caractéristiques postmodernes.

Bouilloire Musical d’Alessi 1986 Bouilloire musicale 1986

Sigle I Love New-York

Bol vase de Wirkkala

Architecture Postmoderniste Architecturalement, les bâtiments de Mario Botta fut un parfait exemple de l’esthétique postmoderne. Cette utilisation d’une idée visuelle hors de son contexte habituel est une tactique Déconstructiviste.

Maison Bernaregio de Mario Botta

Pastoral Center de Mario Botta

CRW center au Japon

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

Italie

Rejet du processus industriel Fusion de styles passés Décoration des surfaces Imagerie superposée

Conteste la logique, la simplicité et l’ordre des Modernistes Prône la fusion des beaux-arts et de la culture de masse des arts élitistes et populaires Incorpore du symbolisme Utilise des idées visuelles hors de leur contexte normal

Le Design HighHigh-tech : usage de la technologie et de l’industrie Le High-tech a fait son apparition au début des années 1970 au sein du Post-modernisme, initialement en architecture.

Design High-tech La promotion de composants industriels par le High-tech a cependant inspiré des designers qui créent au milieu des années 1980 des « pièces uniques » à partir de matériaux de récupération : échafaudage, sièges de voitures et plaques d'égout.

Chaise Arcontent en métal

Aspirateur Dyson DC07

Fauteuil Rocking de Starck

Architecture High-tech Le High-tech fut lancé par des architectes britanniques Norman Foster et Richard Rogers - qui incorporèrent des éléments industriels dans la conception de leurs bâtiments. L'idée était de ne pas cacher la construction, Parmi les exemples classiques d'architecture High-tech, on compte les bâtiments du Centre Pompidou à Paris

Egg Building

Centre George Pompidou Paris

Siège assurance LLYOD par Rogers

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

États-Unis RoyaumeUni

Formes simples et minimalistes Matériaux industriels Design fortement technologique

Une des composantes du design postmoderniste Matériaux industriels utilisés dans des contextes non industriels Principe fondamental: « la forme s'adapte à la fonction»

Le Déconstructivisme : rejet de l’ornement et remise en question Terme apparu à la fin des années 1980, le déconstructivisme n'était pas tant un mouvement de design qu'une direction commune à l'architecture et au design d'intérieur.

Design Déconstructiviste Seul un petit nombre de designs déconstructivistes ont été réalisés. Un certain nombre de designers appliquèrent l'idéologie déconstructiviste à leur travail, on peut citer comme exemple de design industriel : les radios de Daniel Weil, enveloppées dans des sacs en plastique afin de révéler leur fonctionnement interne.

Chaussure Lacoste par Hadid

Radio transparent de Daniel Weil

Chaussure Mellissa par Hadid

Architecture Déconstructiviste Le déconstructivisme affectionne les formes fragmentées et expressives. Ses représentants les plus remarquables dans le design intérieur et l'architecture sont Frank o. Gehry, le groupe Coop Himmelb(l)au, Zaha Hadid et Bernard Tschumi.

BMW Welt de Himmelb(l)au

Musée Guggenheim Bilbao

Musée Axxa de Hadid

Origine

Caractéristiques

Éléments clé

France

Utilisation de formes brisées et déchiquetées Superpositions et géométrie tordue Rejet de l'ornementation

Cherche à remettre en question et à exposer Rejette l'historicisme er l'ornementation Superpose les images et les caractères pour suggérer des interprétations multiples

Conclusion Le design évolue à travers l'histoire et son rôle est essentiel depuis la première Exposition universelle de Londres en 1851, jusqu'à aujourd'hui, Cette évolution est toujours liée à l’évolution de l’architecture qui est influencée par les courants philosophiques et artistiques ainsi que les différents facteurs socio-économique de chaque époque. On a remarqué aussi que chaque changement au niveau de la philosophie ou la réflexion de l’une des deux disciplines est suivi automatiquement par le même changement au niveau de l’autre, ce qui les rend en parfaites symbioses et indissociables et montre ainsi la forte relation entre les deux. Le design et l’architecture possèdent plusieurs points communs : • La majorité des designers, à travers l’histoire, sont au début architectes • Plusieurs architectes actuels exposent des objets design reflétant leur philosophie architecturale • Les mêmes outils (couleur, forme, matière) et objectifs (séduire, innové, esthétique) sont utilisés dans les deux domaines • Ils possèdent les mêmes caractéristiques et éléments clés des mouvements qui les ont influencés. • L’exception, l’unique, l’originalité, la personnalité…

1. La couleur en architecture La couleur fut longtemps synonyme d’émotions et de goûts personnels. Célébrée comme l’expression des sentiments, d’intuitions et d’envies selon les époques, la couleur a été reléguée au statut d’ornement par les courants de l’architecture moderne. Or, au plus tard depuis la fin du XIXe siècle, lorsqu’elle s’est libérée de la forme et que le noir et le blanc ont acquis le statut de teinte chromatique, la couleur est omniprésente dans l’architecture. La coloration a une influence déterminante sur l’aspect d’un bâtiment et sur l’atmosphère qui s’en dégage. Une architecture très expressive peut être mise en valeur par un concept de couleur discret, alors que des variations de teintes vives peuvent transformer un projet sobre en un véritable événement. Il n’y a pas de concept miracle. L’essentiel est que le langage des couleurs devient un allié de l’architecture. La couleur participe à l'essence même de l'architecture. C’est dans son acte de construire que l'architecte doit donner la coloration finale de l'édifice à réaliser. La couleur selon le choix des matériaux induit le sens poétique et les vibrations nécessaires pour enrichir l'environnement. « Certaines architectures sont belles, mais restent froides, figées, immobiles, sans vie. L'architecture a besoin d'être perturbée. Il lui faut comme en musique, quelques imprévus. La couleur est pour cela un puissant facteur, c'est elle qui, au-delà de la beauté, par ses vibrations, lance l'architecture dans la poésie.» 1

Très souvent la couleur choisie accentue l’importance d’un bâtiment. Les innombrables constructions colorées qui témoignent la volonté de la créativité et de l’originalité de leurs architectes, en apportent la démonstration.

Le Ruban : Parking en Canada

Roberto Cavalli Showroom

1 –André Wogenscky L’Architecture active, éd. Casterman, 1972

Musée Canbera en Canada

Intérieur Music center à Tokyo

La psychologie de la couleur en architecture On ne peut rien voir qui ne soit revêtu de lumière et de couleur, celle-ci contribue, tout comme la forme, à l'expression d'un bâtiment et influe sur l'humeur des usagers donc sur leur état physique. Pour rendre l'environnement plus humain, il faut tenir compte de l'homme comme un être qui perçoit et qui pense. Les couleurs peuvent embellir un objet, communiquer un message ou symboliser quelque chose. Le symbolisme des couleurs influence profondément tout agencement. Car, avant que nous percevions les couleurs consciemment, elles ont déjà déclenché des réactions physiologiques et émotionnelles en nous. C’est pourquoi il est important de les utiliser en toute conscience. Les couleurs sont un instrument délicat d’augmentation globale du bien-être. Les enfants inquiets deviennent plus maniables et concentrés, les personnes anxieuses gagnent de la confiance en soi et de l’équilibre et les nerveux deviennent plus calmes.

Les couleurs agissent directement sur l’âme et le corps. Nos réactions sont liées aux comportements archaïques et inconscients. Au niveau des propriétés des couleurs, on distingue des fonctions symboliques, indicatives et esthétiques. Le jaune : Soutient la créativité et l’imagination, stimule l’esprit et rend de bonne humeur. La couleur du soleil, de l’optimisme et de la sérénité. L’orange : Cette couleur, la plus sensuelle de toutes, est considérée comme le symbole de la joie de vivre. Le rouge : renforce la confiance des personnes en soi et la détermination. Il dégage des énergies physiques, et soutient donc l’activité, la performance et la dynamique.

Intérieur Jaune Cité de la Refuge, Paris

Le bleu : est le symbole de la détente mentale. Etant la couleur de la raison, elle est intellectuelle, mais symbolise aussi le désir et la mélancolie. Le vert : L’harmonie et la sécurité sont les attributs les plus importants pour ce couleur. Là où il y a du vert, la vie peut pousser. C’est pourquoi le vert est une couleur de protection.

1 2

Le Zénith d’Amiens Atrium extension de Campus de Jussieu

Intérieur Rose du campus de Jussieu

Le rôle de la couleur en architecture Pour que l’effet optimal des couleurs puisse se déployer, la relation entre la couleur et l’espace doit être bien équilibrée. La couleur joue alors un rôle important dans la communication du bâtiment et doit être pensée dès la phase de la conception. Parmi ses rôles en architecture on peut citer : • Jouer avec les volumes : la couleur crée la perspective et remodèle les volumes : elle influe sur la perception générale de l'espace (longueur, largeur, hauteur, profondeur)."Sensations colorées" • Codifier et s'adapter à chaque fonction de lieu & typologie d'espace (Crèche, logement, bâtiment tertiaire, officiel, hall, couloir, salle de réunion, bureau, salle de repos). • Signaliser, orienter & informer (ergonomie et fonctionnalité de la couleur/communiquer) • Créer une identité couleur adaptée. (Intégrer ou imposer la couleur : Taille, Proportions, Fonction) Tour Agbar : Panneaux colorés

La couleur stimule, soutient et accompagne nos activités (influences psychologiques, culturelles : couleurs chaudes/couleurs froides) Le confort visuel est le résultat du bon rapport entre : • •

la/les couleur(s) la lumière, sa température de couleur (une source de lumière est plus ou moins chaude ou froide) la/les matière(s) environnante(s) (surfaces brillantes, mates, texturées...)

•

Il n'y pas de couleur sans lumière.

Intérieur du campus de Jussieu : Chaque espace reçoit un traitement de couleur bien spécifique

La lumière en architecture Sans la lumière, il n'y a pas de couleur : « la nuit, tous les chats sont gris.» La notion de couleur ne peut être dissociée de celle de la lumière : celle d'un lieu, celle qui est renvoyée dans le champ spatial où nous vivons. Il en résulte des effets perceptifs différents du matin au soir, d'une surface du globe à une autre. L'architecte qui connaît ces phénomènes gère lui-même l'ombre et la lumière dans l'organisation des espaces, des formes, des percements et des proportions. Il contrôle l'intensité lumineuse, détermine la protection solaire, choisit les meilleures orientations, crée les percements et les ouvertures, capte la quantité lumineuse nécessaire en fonction de l'utilisation des lieux, opte pour un éclairage frontal ou zénithal, direct ou indirect, tamise l'apport lumineux par l'usage de brise-soleil.

Light Church d’Ando

Musée du quai Branly Le musée du quai Branly ou musée des arts et civilisations est situé au quai Branly dans le VIIe arrondissement de Paris Les collections sont ordonnancées selon un principe géographique. Ce choix est ainsi signalé par un code couleur qui délimite chacune des quatre aires géographiques. L’espace océanien est rouge, l’Asie est orange, L’Afrique jaune et enfin les Amériques sont en bleu. Les documents d’informations, les panneaux d’indications dans le musée reprennent ce code couleur pour faciliter l’orientation des visiteurs et la lisibilité de l’organisation des collections. Quatre ensembles de cohérence sont ainsi créés. Le choix d’organisation par aires géographiques n’est pas symbolisé physiquement dans l’espace par une cloison, il est symbolisé par les couleurs.

Les couleurs à l’intérieur présentent les civilisations mondiales

volume coloré : couleur de la terre

Le jaune représente l’afrique

La tour Signal à Paris Située à La Défense, la tour sera faite de quatre blocs empilés, organisés autour de grands atriums ouverts sur l'extérieur, dont les murs refléteront quatre panneaux de couleurs. Le bloc réservé aux logements sera placé tout en haut de la tour. A chaque loggia sa couleur et sa fonction. Les logements, tout en haut, s'organisent autour d'un jardin en terrasse, à 250 mètres d'altitude, avec des arbres, entourés de murs réfléchissants de couleur verte, comme une amplification du végétal. Un endroit de calme et de repos. Un emplacement stratégique de la tour dans le quartier de la Défense 2

Le grand atrium de l'hôtel, à 180 mètres de haut, face à l'axe historique, avec vue sur Paris, est rouge, la couleur de l'apparat, des théâtres. On y trouvera des bars suspendus, des restaurants, des salons, des business-center.

Les bureaux, eux, sont dotés d'une place intérieure, avec cafétérias, marquée par des murs bleutés et nacrés. Un lieu pour les pauses café, pour boire un verre, se rencontrer, parler. Par ailleurs, chaque loggia est décorée avec des fractales. Il s'agit d'images poétiques, expressives et variées, correspondants à une nouvelle géométrie, inventée par le mathématicien Benoît Mandelbrot.

Chaque atrium de la tour est traité d’une couleur différente selon les ambiances voulues

Le Photonic center à Berlin Le Photonic Centre est une institution spécialisée dans la recherche sur la lumière. Le programme est réparti en deux nouveaux bâtiments aux formes courbes. Une simple structure en acier aux parois de verre habillées de stores vénitiens colorés compose ce bâtiment réservé aux expérimentations de grandes échelles. Il s'agit d'un laboratoire où des gens passent leur temps à faire des recherches sur la lumière. En revanche, l’architecte a choisi d'envelopper les bâtiments d'une représentation du spectre, en l'appliquant délibérément sous forme d'élément rapporté. Ce projet exploite de façon manifeste et très largement la couleur.

Les stores Vénitiens vus de l’intérieur

Les stores colorés donnent de la vie à la façade

Conclusion Au cours du XXème siècle, l'architecture a largement ignoré la couleur et si ce mépris n'est plus à l'ordre du jour, loin de là, il subsiste à son égard une méconnaissance de ses possibilités et des conditions pour optimiser son utilisation. En effet, la couleur n'est pas anodine, elle est matière à part entière : elle peut transformer l'espace architecturé et le valoriser si elle répond à une réelle prise en compte du milieu naturel et construit dans lequel elle s'exerce et des enjeux auxquels elle est confrontée.

2. La forme en architecture En architecture, la forme, c’est d’abord la représentation de l’espace. L’architecte délimite par une forme une expression personnelle, mais aussi un espace de vie, un espace d’usage. « Pour l’architecte la forme est un espace d’usage» La forme extérieure d'un bâtiment résulte en effet de sa fonction et de ses articulations intérieures : « form follows function » comme l’a mentionné l’architecte américain Sullivan. Dès lors que l’homme a créé une forme pour s’abriter ou pour se recueillir, il l’a fait en tenant compte de la fonction du bâtiment. Cette fonction a ainsi conditionné le style et son évolution.

Terminal TWA New York 1956

Musée Bubble de Diller Scofidio

Observatoire Daewon Park

« La forme est conditionnée par les matériaux » Cette condition existe aussi en architecture. Car l’œuvre, au-delà du dessein, est construite et il faut en tenir compte dans l’expérimentation. La forme de cet art singulier est donc particulièrement contrainte. Au stade de la pensée, que l’œuvre tienne ou non, cela n’a guère d’importance, mais au moment de la construction il faut y tenir compte. « Chaque forme a sa vocation matérielle, déjà esquissée dans la vie intérieure. Elle y est encore impure, c’est-à-dire instable, et, tant qu’elle n’est pas née, c’est-à-dire extérieure, elle ne cesse de se mouvoir, dans le réseau très ténu des repentirs entre lesquels oscillent ses expériences. » Henri Focillon, la vie des formes 1934

Pavillon Thématique d’Expo 2012

Pavillon Oasis de Pei Zhu

L’inspiration formelle en architecture Les sources d’inspirations sont très vastes et divergentes. On citera ci-après quelques sources d’inspirations contemporaines et les nouvelles sources d’inspiration qui ne sont pas possibles qu’aujourd’hui avec le progrès technique. Les sources d’inspirations propres n’ont pas changé elles-mêmes, mais elles ont évolué. La nature, a toujours été utilisée comme une source d’inspiration, mais avec les technologies récentes, il n’est plus question uniquement de l’inspiration formelle que nous donne la nature, mais aussi son système de fonctionnement, qu’elle soit de l’ordre de l’animal, de la plante, du climat ou de la composition d’un élément naturel.

Le ready-made en architecture « Il s’agit de prendre des objets existants banals de tous les jours et d’en faire usage pour générer une forme architecturale toute faite. »

Agence DDB à Venice Beach Il s'agit de la façade d'un immeuble construit en 1991 par l'architecte Frank Gehry pour accueillir l'agence de publicité DDB à Venice Beach en Californie. L'entrée du parking souterrain se fait par la structure en forme de jumelles. Elles abritent la salle de conférences de l'agence.

Maison Piano à Huainan

La façade Jumelle du DDB

Cette maison en forme de piano se situe dans la ville de Huainan, province de l'Anhui. Le bâtiment principal ressemble à un piano noir et les escaliers, à un violon transparent. Cette construction servira à exposer des maquettes d'aménagements des nouvelles zones de la ville.

Maison Cuvette à Haewoojae C’est le premier bâtiment en forme de cuvette. Conçu par l’Association mondiale des toilettes. L’objectif de cette association est de sensibiliser le grand public aux problèmes d’hygiène. Cette maison réalisée par le designer et architecte Ko Kiwoong a pour nom le « Haewoojae », qui signifie « un endroit où chacun peut résoudre ses propres problèmes ». Elle possède deux étages, une surface habitable totale de 419 m² et est équipée de quatre toilettes très modernes,

Maison Piano à Huainan

Maison Cuvette ( Haewoojae)

Ce qui est néanmoins intéressant, c’est le fait que ce n’est plus la nature qui devient une source d’inspiration, mais les objets faits par l’Homme. C’est la reproduction parfaite de l’objet à une échelle complètement déplacée et irréelle mais contextuelle. 1 – Frank Gehry : sketches by Frank Gehry (Film documentaire)

Forme inspiré de l’homme Les croquis de Santiago Calatrava surprennent. Car d’une part l’architecte fait référence à l’homme de Vitruve de Léonard de Vinci. D’autre part il s’est inspiré de l’œil humain qu’on remarque surtout à travers ces aquarelles.

La gare de Satolas Dans son projet de gare de TGV Calatrava a conçu les quais de la gare sous la forme d’une haie d’honneur d’hommes saluant le passage des TGV qui traversent la gare à 300km/h

Les croquis de la gare : œil humaine

La gare de TGV Satolas à Lyon par S. Calatrava

La Turning Torso Inspirée du corps humain, Tuning Torso, se présente sous la forme d’un empilement de neuf cubes décalés les uns par rapport aux autres et créant ainsi une impression de dynamisme et de tension. Cet édifice comprend 54 étages partagés entre des bureaux, des logements et des espaces de réunions.

La Maison dansante

Le corps humain

Tour Turning Torso

Ginger & Fred

La maison Dansante

Construite entre 1992 et 1995, la "maison dansante" appelée ainsi à cause de la sinuosité de ses ondulations, est le siège des Bureaux nationaux hollandais. C'est grâce à l'alternance de vides et de pleins, à la convexité de la façade et à la saillie de certains éléments que l'édifice semble vibrer, comme s'il avait été conçu justement en pensant à des danseurs. En lui donnant le nom de "maison dansante", la tour en verre suggère en effet l'image d'un danseur qui entoure la taille de sa partenaire d'un bras, ce qui explique pourquoi on l'appelle aussi "Ginger and Fred".

Forme inspiré de la nature Vu la quasi perfection des créations naturelles, ces dernières constituent une grande source d’inspiration pour les architectes. Toutes les caractéristiques nécessaires à une structure telle que l'aspect économique, esthétique, fonctionnel et durable sont déjà présentes dans la nature.

Le Glasgow Science Center Le Glasgow Science Centre est le projet du millénaire écossais. Ici, Sir Norman Foster s’inspire de la carapace du tatou, animal mammifère d’Amérique tropicale.

Référence au Tatou Vue à partir du Lac

La liaison avec le pont

Le Stade olympique de Munich Les ailes de libellule ont une épaisseur d'environ trois millième de millimètre. Malgré leur finesse, elles sont très résistantes. Le toit du stade olympique de Munich fut conçu selon le même principe.

Référence à la Libellule Une structure complexe

Une enveloppe transparente

Le Guggenheim de Bilbao Le Musée Guggenheim de Bilbao, conçu par Frank Gehry en forme de poisson ou sa structure recouverte d’écailles métalliques,

Référence au poisson Le renouveau urbain de la Z.I

Le reflet du musée sur la rivière

L’observatoire Vogelnest L’observatoire Vogelnest en Allemagne, de Freie Architekten, traduit explicitement l’inspiration du nid dans sa forme et sa structure.

Le nid de oiseau comme référence

Croquis de l’architecte

L’observatoire dans sa nature

Royan Market Les coquilles de moules et d'huîtres ont une forme irrégulière qui leur permet, malgré leur poids léger, de supporter des pressions énormes. Les architectes ont utilisé cette structure comme modèle pour créer différents toits et plafonds. Par exemple, le toit du Canada's Royan Market fut conçu en s’inspirant du modèle de la coquille d'huître

La coquille marine

Le centre commercial Royan

Burj Khalifa Le Burj Khalifa, appelée Burj Dubaï jusqu'à son inauguration, est un gratte-ciel situé à Dubaï (Émirats arabes unis), devenu en 2009 la plus haute structure du monde. Sa hauteur finale est de 828 mètres Le modèle de la tour, surmontée d'une flèche en acier, s'est inspiré du lys du désert, qui pousse dans le Golfe. La fleur de Lys du désert du Golf Arabe

La plus haute tour du monde 828 m

Aéroport JFK La constitution du nymphéa inspira la construction du Pan Am Terminal de l’aéroport JFK à New York. Le choix de la structure montre comment un toit conçu d'après la structure de la feuille de nymphéa répartit la charge supportée. L’extension de l’aéroport JFK

Le nymphéa fleur des marécages

Bibliothèque Tama Art University La Tama Art University Library est une bibliothèque universitaire située dans la banlieue de Tokyo. L'arche est la composante principale de son architecture. L'idée retenue est celle d'un espace composé d'arches fines se répétant, donnant ainsi l'impression d'une grotte que l'on aurait sorti de terre.

L’intérieur de la bibliothèque

Les stalactites dans les grottes

Bibliothèque de l’université Tama art

Il est très courant aujourd’hui d’entendre parler de l’architecture génétique. En effet, ce type d’architecture est à la mode.

Le Pavillon Glasscube Le GlassCube est un nouveau pavillon d’exposition multifonctionnel appartenant à Glaskoch Corporation, société allemande qui commercialise la marque d’objets en verre Leonardo. Côté architecture, le bâtiment revêt un aspect moderne et hors du temps : L’architecte s’est inspiré de la structure celluleuse de l’éponge ou du corail marin. Le pavillon cube de verre

"C’est une conception moderne qui enflamme l’imagination et permet en permanence de percevoir et remodeler l’environnement". 1

Un pavillon translucide

Les coraux marins

Un intérieur très fluide et transparent

1 – 3D Luxe architecture, source : Architecture Now 6 (Taschen 2009)

Forme inspiré de l’objet Centre Pompidou de Metz L’édifice se présente comme une vaste structure hexagonale couvrant l’ensemble des espaces intérieurs. Celle-ci se développe autour d’une flèche centrale qui culmine à 77 mètres. D’une surface de 8 000 m2, entièrement réalisée en bois, cette couverture est composée de modules hexagonaux, souvent décrits comme ressemblant au cannage d’un chapeau chinois. Elle est recouverte d’une membrane étanche à base de fibre de verre et de teflon (PTFE ou Poly-Tetra-Fluoro Ethylène). Chapeau Chinois

Centre Pompidou de Metz

Le pavillon de Chanel Pour le cinquantième Anniversaire du célèbre Sac Chanel, Karl Lagarfled qui a demandé à l’architecte Zaha Hadid de penser à un pavillon d’exposition itinérant mettant en valeur l’histoire du sac Chanel. L’objectif était de créer un pavillon inspiré du sac matelassé de CHANEL. Le pavillon de Zaha Hadid exprime clairement le langage architectural de l’architecte : courbes, espaces sombres, dynamisme et impact visuel fort. Il ressemble plus à un objet design à grande échelle qu’à un édifice inscrit dans un lieu. Le sac Matelassé de Chanel

Pavillon Chanel à travers le monde

Le Digital Building Le bâtiment, au nord de l’axe central du Parc olympique, sera le quartier général du support technique. Le concept du projet est de montrer le rôle de l’architecture contemporaine dans notre époque de l’information et de l’électronique avec des façades symbolisant des codes-barres, des circuits intégrés, des suites de zéros et de uns. Se référé à un circuit électrique

Les fontes : Circuit

Les formes et les nouvelles technologies

Aujourd’hui, avec l’utilisation des algorithmes et l’introduction de nouvelles fonctions mathématiques dans l’ordinateur, il est possible de créer un processus instable, voire aléatoire. Il ne faut pas oublier que la part d’aléatoire n’est pas complètement issue du hasard pur, mais que les paramètres à maîtriser sont tellement infinis qu’il est quasiment impossible de connaître le résultat sans pour autant négliger le procédé. « De plus, l’arrivée de nouveaux outils informatiques dans l’agence des architectes a révolutionné leurs pratiques. Le « morphing », par exemple, donnant lieu à de véritables métamorphoses de l’espace, permet d’expérimenter des lieux et des concepts inédits. Plus organique que jamais avec ses « blocs », l’architecture puise ses références dans l’univers naturel ou le monde du vivant. La « cinquième façade », et la « surface continue » sont récurrentes dans les projets qui, par ailleurs, jouent sur des effets de pliage et de tressage. » 1

Galerie d’art de Princeton

En considérant l'architecture comme l'expression structurale des systèmes d'information, Karl S. Chu entend repenser le champ même de la discipline architecturale. À travers une réflexion à la fois philosophique, mathématique, géométrique et même métaphysique sur la notion d'espace, il mène une réflexion sur la nature des territoires virtuels. Univers machinique ultime, combinatoire métaphysique de chiffres et de données, ou simplement extension sans lieu de notre réalité contemporaine, le monde que nous ouvre l'ordinateur interagit en tout cas avec nous-mêmes. « l'architecture est un des moyens d'élaborer une véritable "écologie" de notre rapport avec ce milieu artificiel, virtuel ou hyper-réel. »2

Un des projets de Karl S. Chu

Marcos Novak, architecte, théoricien, web artiste, compositeur, se définit lui-même comme un "trans-architecte": Ses projets explorent la tectonique propre des univers électroniques et, par le biais des outils mathématiques (matrices, algorithmes, ...) et informatiques proposent de nouvelles procédures de génération de la forme. Cette architecture "virtuelle" et dématérialisée, arrivée, selon Novak, à un degré avancé d'évolution et d'autonomie est en mesure de modifier radicalement l'univers physique. Et de construire la possibilité d'un espace temps étendu qui connecte en continu réel et virtuel, matière et information. Un des projets de Marcos Novak

1 – Architecture Tomorrow Francis Rambert, éditions Terrail, 2005 2 – Karl S. Chu, the Turing Dimension 1950

Conclusion Dans la forme architecturale s’incarnent les valeurs des civilisations : différentes selon le temps et la culture (dans le passé, elles exprimaient la stabilité, des certitudes, des valeurs dominantes. Par contre, elles symbolisent aujourd’hui des conditions changeantes, l’incertitude, la souplesse et la flexibilité). La forme exprime et concrétise toujours une idée, que ce soit inspirée de l’homme ou de son environnement, elle permet toujours de créer un lieu, d’occuper l’espace temporairement de changer la vision et la perception de l’homme. Comme pour le design la forme permet de sentir, d’apercevoir et de déterminer la nature d’un objet architectural. Elle s’adapte au besoin des humains (ergonomie) et essaye de les séduire par ses lignes et ses volumes, ses pleins et ses vides et par ces ombres et lumières.

3. Matière et texture en architecture Le matériau reste toujours un élément essentiel de l’architecture et de l’aménagement. Avec le temps, il est devenu, en plus, un outil de liberté et de création. Savoir pourquoi tel ou tel choix est élaboré pour les différents matériaux du projet est une condition première de la conception architecturale. Différentes voies sont possibles, dont l’une consiste, à partir de critères techniques, à s’approcher, pour chaque élément (la toiture, le plafond, la baie, la paroi...) d’une solution considérée comme idéale. Pavillon Britannique Shanghai 2010 « Dans un contexte de conception dominée par de nouveaux logiciels qui nous permettent de repenser radicalement à l’espace et à la forme, il y a toujours un défi à trouver les matériaux qui correspondent aux paramètres de la complexité de ces espaces et de ces formes. Nous cherchons à étendre les performances des matériaux en essayant de ne pas nous limiter à leurs applications conventionnelles mais à les pousser plus loin dans des applications nouvelles. » 1

Panneau en céramique du musée Brandhorst

Texture florale à Leicester

Façade en Dentelle

L’art de construire est une des finalités de la recherche architecturale. Elle atteint sa vraie grandeur grâce à la synthèse de la construction et de l’interaction entre l’enveloppe spatiale, ses ouvertures et la lumière. Les moyens techniques exploités dans la concrétisation d’un projet doivent toujours être au service de l’architecture. La construction est le premier moyen pour la concrétisation d’une idée qui, elle, appartient au domaine de l’art. A cet effet, connaître les capacités physiques et économiques des matériaux permet de construire. Pour l'architecte, cette connaissance est un point de départ. Elle doit être exploitée afin que l'espace et la forme architecturale soient qualifiés par le caractère des matériaux, leur perception et par leur mise en œuvre. Tour phare de la Défense

1 – Zaha Hadid : extrait de la revue "crescendo", novembre 2006

Le symbolique de la matière en architecture Le résultat de cette symbiose entre la matière et sa mise en œuvre permet, grâce à la lumière, de créer une ambiance, de définir et de valoriser le caractère d'un lieu. Dans la signification d'un lieu, les formes s'expriment pleinement par l'intermédiaire de la matière. Sa texture caressée des mains ou des yeux révèle sa nature. Elle est fragile ou résistante, tendre ou dure, froide ou tempérée. Selon son traitement de surface, la même matière sera lisse ou rugueuse, mate satinée ou brillante. Le polissage est ce qui met en valeur sa structure interne en la dénudant. Façade organique

Les matériaux ont aussi une portée symbolique : ils peuvent évoquer l'opulence ou l'austérité, l'éphémère ou l'éternel, le végétal, le minéral ou l'agglomérat artificiel, l'intime ou le public, l'industriel ou l'artisanal. L‘art de construire devient perceptible à l’homme par le travail de cette matière qu’il peut toucher, observer, caresser, sentir, etc.

L’enveloppe « une peau du bâtiment » La notion de «peau», colle à l’architecture : Riche, pauvre, transparente, multicolore, pigmentée, végétalisée, climatique, tendue, plissée, technique, et même communiquant. « Aujourd’hui, on parle plutôt d’enveloppe, avec un derme et un épiderme, on peut mieux jouer avec l’ombre et la lumière, dans une peau, le corps peut se balader. La différence avec la mode, le vêtement, c’est la distance, qu’il faut trouver, pour envelopper le corps.» 1 «Comme une greffe de peau qui estompe la frontière entre le bâtiment et la rue. Une seconde peau, composée de 150 lames de plexiglas parcourues de diodes lumineuses, un voile à la fois structurel et ornemental » 2

Magasin Selfridge

La piscine olympique de Pékin Water Cube

La peau, comme pour le corps, évoque pour l’architecture une interface, ce passage fluide, perméable et respirant entre intérieur et extérieur. L’enveloppe peut devenir un continuum entre sol, murs et plafond. La peau renvoie aussi à toute la tectonique qui traverse l’architecture. 1 – Odile Decq, Phaïdon monographie, Odile Decq & Benoit Cornette, publication à Londres - 1996 2 – Philippe Chiambaretta en décrivant son intervention ondulante au Centre de création

L’enveloppe organique L’immeuble Manny Immeuble Manny est composé de bureaux, centre d’exposition de design contemporain et un jardin de sculpture. Il se situe à la rue Lanoue, Ile de Nantes. Novateur dans sa forme architecturale, l'immeuble est également innovant dans son approche du développement durable via une synthèse performante des différentes cibles de la HQE. Au coeur du quartier de la création à Nantes, l'Immeuble Manny qui sera livré à la fin de l'année sera un nouveau repère symbolisant la créativité et l'éco-responsabilité. Il est Drapé d'une résille constituée de plus d'un millier de lames d'aluminium.

Immeuble Manny

Le besoin de protection contre l'agressivité du monde extérieur s'illustre dans le recours aux figures du nid ou du cocon dont Nils-Udo a fait le thème central de son travail artistique. Reflet de l’enveloppe à l’intérieur

Air Space Tokyo Cet immeuble d’habitation de trois étages est couvert d’un écran d’acier poreux qui protège des bruits de la rue et des conditions climatiques, de la pluie ou du soleil brûlant. Les surfaces métalliques créent une ombre dentellière en réfractant la lumière. Et la structure de l’écran permet à l’eau de pluie de s’écouler en bas du toit et des murs sans pénétrer dans les cellules de la membrane.

L’intérieur de l’Air Space Tokyo

L'architecte américain Thom Faulders a conçu « cet écran de façade comme une seconde peau : un feuillage de façade, qui serait comme une dentelle unifiant les appartements aux locaux professionnels derrière ce tressage métallique aux ombres portées apaisantes. » 1

Air Space Tokyo

Selon l’idée de son designer et spécialiste des technologies numériques Sean Ahlquist de SanFrancisco, « une couverture légère et fine d’acier inoxydable forme une sorte de zone intermédiaire entre le milieu environnant et l’objet d’architecture. » 2

1 – Thom Faulders: source www.dezeen.com 2 – Sean Ahlquist : source www.dezeen.com

L’Enveloppe Matricielle Musée Exploratoire de la Science Les architectes ont conçu une grande structure rectangulaire composée de plaque en aluminium perforés. Les trous géométriques sont conçus pour répandre la lumière et pour commander le climat interne. Les plaques d'aluminium qui enferment le bâtiment fonctionnent comme des brise-soleils. Et jouent le rôle d’une protection thermique contre les conditions climatiques cruciales auxquelles est exposé le musée.

Réglage des ouvertures selon la lumière

Vue à partir de la cour du musée

Musée exploratoire de la science

La perforation «code» est appliquée à la surface à partir d'une méthode mathématique initiale. La présentation de ces perforations sur les façades du bâtiment correspond à l'usage interne. Étant plus dense ou diffuses, elles reflètent la quantité de lumière requise pour les activités.

La Plaza Sinosteel La Plaza Sinosteel International en Tinajin, se compose d'une tour de bureaux de 358 mètres et d’un hôtel adjacent à 88 mètres. Conçue par MAD architectes. Une structure en nid d'abeille extérieur intègre fenêtres hexagonales en cinq tailles différentes, disposées en fonction du vent solaire et la direction sur le site afin de réguler la température interne des tours. La façade, en nid d'abeilles est aussi considérée comme étant la peau et la structure. Cela supprime tout besoin de structures internes, libérant ainsi le bâtiment pour une utilisation beaucoup plus souple. Cette nouvelle solution audacieuse défie la technologie de la construction.

Recherche thermique en façade

Vue intérieur de la tour

Quand la matière exploite la technologie La Kunsthaus de Graz La Kunsthaus de Graz met en œuvre un concept neuf qui propose une variété de possibilité dans ses galeries pour satisfaire aux hautes exigences des expositions contemporaines. Cette réalisation des architectes londoniens Peter Cook et Colin Fournier est l'un des bâtiments les plus innovants, en matière d’architecture. Situé dans une ville autrichienne, ses concepteurs l’ont renommé « gentil extraterrestre ».

Le gentil Extraterrestre dans la ville

La peau du bâtiment, recouverte de BIX, procure une singulière fusion entre l'architecture et les nouveaux médias. Cette peau se compose d’une surface en verre acrylique. Elle présente un écran urbain démesuré qui sert de support pour des productions artistiques. Une animation urbaine

Les pixels lumineuses la nuit

L’intérieur du musée

Chaque anneau lumineux fonctionne comme un pixel pouvant être relié à un ordinateur central. En les faisant jouer ensemble ils peuvent alors servir d'écran grossier pour des indications, des textes ou des séquences vidéo qui flashent et irradient à l'intérieur de la ville.

Flare Façade FLARE est un système modulaire pour créer une dynamique pour la façade ou la surface du mur. Agissant comme une peau vivante, il permet aux bâtiments de s’exprimer, communiquer et d'interagir avec son environnement.

Un rappel au tissu

Le concept de la façade

La façade dynamique Flare

Conclusion L’enveloppe a toujours reflété les idées et les intentions de son concepteur. Et avec les outils et les technologies qu’utilisent l’architecte aujourd’hui comme la texture et la couleur, on arrive à des nouvelles notions d’espace et du temps, ce qui change complètement le vécu et les sensations de l’être humain. En faisant une simple analogie entre l’architecture et le design Packaging on remarque que ce dernier développe des technologies et des matériaux comme la dentelle, les résilles, les écailles, les plaques, les lamelles, la sérigraphie, etc.… Pour créer une enveloppe qui protège le produit et lui donne une image esthétique agréable. Alors qu’on architecture, l’architecte emploie différents matériaux comme le verre, le béton, le métal, le titane, le Corian, le bois, le sable, etc.… Pour exprimer son architecture et lui confie une identité. On peut ainsi utiliser le terme «packagée» l’architecture. Le projet architectural pourrait alors rejoindre l’objet design.

4. L’architecture Sculpture La juxtaposition de ces deux arts qui s’épanouissent dans l’espace n’est pas nouvelle. Communément et depuis plusieurs siècles déjà, la sculpture et l’architecture sont associées dans une dualité où la sculpture se retrouve subordonnée à l’architecture. L’architecture-sculpture peut être reconnue comme un véritable mouvement architectural, avec ses particularités et ses acteurs. Cependant, contrairement au Mouvement moderne qui s’était organisé autour de rencontres et d’écrits, le mouvement architecture-sculpture est toujours apparu comme un courant diffus et inorganisé, aux résurgences ponctuelles. Le Futuroscope de Paris

Porté par le développement technologique et la croissance économique, ce courant va rapidement s’étendre. Deux tendances se distinguent clairement. La première est celle qui regroupe la majorité des architectes, engagés dans la voie des monocoques, qui tendent vers la rigueur mathématique et la recherche de lignes pures et isostatiques tout en utilisant les capacités des matières plastiques.

Multiplex Eurocenter

Jacques Couëlle Villa Goupil

André Block architecture-sculpture

Hôtel de la Cala Di Volpe

La seconde démarche est celle que va suivre la majorité des sculpteurs, elle consiste à réaliser des sculptures habitables à volumétrie composite en utilisant des matériaux primaires malléables. Cette technique offre, contrairement aux monocoques, une plus large liberté morphologique et plastique. L’œuvre de Jacques Couëlle a basculé le domaine des sculptures habitées. Il fait partie de cette poignée de fantaisistes qui travaillent la courbe, se dissociant clairement de l’architecture mondiale en refusant d’obéir aux canons de l’angle droit. Tour sculpture-architecture

5. Quand l’architecture sculpte son environnement Centre de réadaptation Ce projet est un modèle conceptuel d'un centre de réadaptation pour les traumatismes et les patients après l'intervention chirurgicale d'une capacité de 50 lits dans les Alpes autrichiennes, dans le Vorarlberg. Le projet développe une architecture qui utilise des règles de la croissance naturelle et connecte à la fois l'architecture, avec l’environnement, à travers la topologie et la calligraphie. Centre de réadaptation dans les Alpes

« L'ornement crée une relation symbiotique avec l'environnement en encadrant les caractéristiques topographiques existantes, et en même temps donne une rétroaction sur le paysage en créant des irrégularités topographiques. » 1 Le projet se marie avec son environnement

Dans ce paysage l'architecte commence à organiser le terrain en terrasses subtile et des lignes courbes et brisées.

Performing Art Center Zaha Hadid réalisera « Abu Dhabi Performing Arts Centre », une nouvelle institution culturelle pour la « Solomon R. Guggenheim Foundation ». Le centre s'élèvera sur 62 mètres et abritera cinq théâtres. La structure ressemble à une sculpture qui doit sa forme aux lignes d'intersection entre les multiples trajectoires des visiteurs. Cet élément organique, presque vivant, tire son âme du mouvement des personnes.

Performing Art Center

Parcouru par une série d'entailles semblables à des branches, l'objet de Zaha Hadid se tend vers la mer, s'élance et semble plonger comme un habitant de l'étendue bleue devant lui.

Le terrain est sculpté tout comme le projet

1 – Sarah Schneider : source www.dezeen.com

1. La Cité du Design à SaintSaint-Etienne Le Maître d’ouvrage : Saint-Etienne Métropole Architecte : LIN Architectes Urbanistes Le lieu : SAINT-ETIENNE (42) La surface : 12.636 m² (SU) Dates de l’opération : 2004 – 2007

Le site La Cité du Design se situe au centre-ville, sur la friche de l'ancienne usine Manufrance. Cette situation idéale, fera de la Cité du Design un élément central de la ville, à la fois ouvert sur l'extérieur et garant d'une certaine continuité historique : puisque les éléments symboliques de la « Manu », comme la grille d'entrée, la places d'armes ou encore la grande horloge sont conservés. Des bâtiments à caractère industrielle entourent la cité

La ville est dotée d'un tissu économique riche d'entreprises travaillant dans le domaine du design. C'est dans cette continuité, mais aussi dans un souci de renouvellement et de préparation de l'avenir que s'inscrit le projet de Cité du Design.

Le projet La ville a organisé un concours international d'architecture pour choisir l'architecte et le projet. C'est Finn Geipel et Julia Andi de l'agence LIN qui l'ont remporté. Ils ont proposé la rénovation de trois bâtiments de la Manufacture et la construction de deux nouveaux bâtiments : la Platine et la Tour Observatoire.

Un filtre végétal masque le caractère industriel du quartier

L’architecture du projet ne rompe pas avec l’architecture industrielle existante

Le concept L'esprit de la Cité du Design tel que conçu par les architectes se fonde sur un concept de stratification, pour que la cité se découvre au fur et à mesure de la progression dans le site.

Répartition spatiale

Rénovation des bâtiments

Seuls trois bâtiments de la Manufacture : le bâtiment de l'horloge et les ateliers techniques, classés au titre des monuments historiques, seront rénovés, tandis que deux autres ont été détruits. De plus la grille emblématique du site qui ouvre sur la place d'arme a aussi été conservée et rénovée. La Platine

La rénovation donne de nouvelle fonction et aménagement moderne

La Platine est une construction contemporaine d'environ 7000 m2, long de 220 mètres et large de 36 mètres. C'est un bâtiment ouvert sur l'extérieur et dont le centre constituera un forum, un lieu de passage et de rencontre pour tous les visiteurs et qui sera entouré d'une médiathèque et d'amphithéâtre. L'originalité du bâtiment tient aussi dans les panneaux de photosynthèse contenus dans une partie de la toiture.

La platine est couverte par des panneaux triangulaires

Les panneaux sont de différents matériaux

« Un seul volume élancé, la Platine, s’intègre dans le site de l’ancienne Manufacture d’Armes de Saint-Étienne. Ce mono-espace connecte les activités communicatives avec les programmes spécifiques qui s’inscrivent dans les bâtiments historiques de la Manufacture. »1 La Tour Observatoire

Culminant à 28 mètres de hauteur, cette structure métallique est tout d'abord un point de vue sur le site. Elle est en effet surplombée d'une plateforme d'observation pouvant accueillir jusqu'à 100 personnes et offre un panorama sur la ville. Enfin son ossature permet un affichage lumineux ce qui en fait également un moyen de communication et d'affichage visible.

1 – LIN Architectes, source www.lin-a.com

La tour joue le rôle d’un phare pour la cité

La platine Morphologie La platine ne représente aucune complexité volumétrique et prend la forme d’un simple parallélépipède rectangle à la toiture légèrement bombée, long de 193,2 m, large de 31,2 m et haut de 6,5 m. S'étirant parallèlement au bâtiment de l’Horloge ; la Platine impose sa morphologie singulière en s’affranchissant très clairement du patrimoine historique tout en respectant la complexité du tissu Stéphanois

Un étirement à l’horizontale (platine) et à la verticale (tour)

Une légère contre-flèche pour annuler la sensation visuelle que la toiture flèche

«La Platine est pensée comme articulation entre la figure hiérarchique et discontinue du site patrimonial et la matrice continue requise par le programme institutionnel » 1 Continuité spatiale Conçue comme une rue, la cité est un enjeu pour l'ensemble des connexions du site et de ses fonctions. Aucun mur ni poteau ne vient troubler l'espace. Et des cloisons mobiles rendent ce bâtiment entièrement modulable afin d’évoluer au gré des besoins. Au centre, un passage public couvert symbolise l’esprit d’ouverture de la Cité vers les publics extérieurs.

Des ambiances colorées à l’intérieur

Une grande spatialité qui permet l’échange

« Ainsi, elle facilite les connexions transversales entre les pôles d’un réseau non hiérarchisé et offre un passage public couvert, accueillant les activités les plus ouvertes de la Cité du design. Lieu de fusion et d'irrigation pour le site, au regard de la ville » 2 1 et 2 – LIN Architectes, source www.lin-a.com

Structure A la fois toiture et parois, la structure est une résille unitaire formée d’une maille tridimensionnelle constituée de profils métalliques de même diamètre et basée sur une trame de 1,75 m. Ossature principale : Portiques tramés tous les 2.1 m.

Le module triangulaire de la structure

Le système de portique (structure principale)

Cette structure permet de dégager une grande spatialité intérieure

Texture A la volumétrie générale réduite à sa plus simple expression, se superpose une enveloppe extrêmement sophistiquée, en contraste avec la simplicité constructive des bâtiments existants. Elle se compose par des panneaux qui se déclinent en 11 versions : opaque en aluminium anodisé, vitrage isolant à lamelles fixes, translucide ou coloré, officiant comme protection solaire, photovoltaïque, ouvrant pour le désenfumage et la ventilation.

Différentes couleurs à l’intérieur

Qualité thermique de la toiture

Différentes textures à l’extérieur

Cette palette permet ainsi de créer des ambiances et des performances différentes selon les variations climatiques ou les changements d’usage. Graduée et réactive, cette peau permet également le dosage de la lumière et de l’occultation en fonction des occupations des espaces intérieurs et ce, sans devoir traiter l’ensemble du volume.

Les fonctions

Les unités circulaires (bureau et accueil)

La matériauthèque : un nouveau programme

Une vision urbaine En plus des aspects techniques et de recherche de la Cité, des promoteurs envisagent à terme d'en faire un véritable centre d'activité abritant aussi bien des salles d'expositions que des restaurants. Ce projet de Cité du Design s'intègre donc dans un objectif global de revitalisation du quartier Carnot.

La cité de design à Saint-Etienne et son rôle de développement du quartier industriel

SYNTHESE Donner une vie au quartier industriel - L’emplacement de la cité de design a permis, d’une part d’animer le quartier industriel avec des activités de loisirs et d’attirer vers lui les visiteurs. - D’autre part cette cité permet de mettre en valeur les bâtiments historiques existants et de faire découvrir la ville grâce à la tour observatoire. Elle entre en harmonie avec le patrimoine grâce à sa forme régulière. - Ensuite sa disposition dans le site assure la continuité de la promenade urbaine, car la platine est considérée comme étant une grande rue qui relie l’intérieur avec l’extérieur. - La place située devant la cité constitue un lieu de rencontre et d’échange, ainsi qu’un filtre végétal qui nous fait oublier le caractère industriel du lieu Une spatialité qui assure l’échange - La platine grâce à sa structure assure une grande spatialité à l’intérieur, facilitant ainsi l’échange entre les différents intervenants. - L’espace intérieur permet aussi de modulé les composantes du programme selon les besoins d’où la création d’un lieu en évolution permanente Une peau vivante - Les différents panneaux utilisés dans la structure assurent, en plus de leur rôle écologique et économie d’énergie, une ambiance qui varie en fonction des périodes de la journée et du trajet du soleil. - La translucidité de certains panneaux dessine sur le sol des motifs colorés et de toutes formes, qui donnent une lecture spécifique de chaque espace. - L’ambiance lumineuse de la tour observatoire anime le quartier et rend la cité perçue de n’importe quel point de la ville. Provoquant ainsi la curiosité chez les visiteurs

2. La Cité de la mode et du Design à Paris Le Maître d’ouvrage : SCI Docks en Seine Architectes : Dominique Jakob et MacFarlane Le lieu : PARIS (75) La surface : 12.000 m2 Dates de l’opération : 2006 – 2008

Le site Les Docks de Paris sont situés dans un ancien bâtiment caractérisé par la présence d’une structure massive en béton. Le bâtiment existant a été construit en 1907 comme entrepôt industriel : c’est l’une des premières constructions en béton armé à Paris. Ce bâtiment est aujourd’hui au centre d’un quartier en pleine restructuration et a pour vocation de devenir le futur pôle de la mode et du design : un centre de création et d’innovation mettant en scène expositions, commerces et restaurants autour de l’Institut Français de la Mode et du Design.

L’ancien site des docks de Paris

Le projet La cité s’étend le long de la Seine, sur plus de 200 m de long et 40 m de large. Le bâtiment existant, constitué initialement de trois niveaux, se voit aujourd’hui greffé d’une charpente métallique et d’une structure en porte-à-faux sur la Seine

La cité de la mode : un nouveau lieu d’animation

Le Plug-over une structure qui reflète la fluidité de la Seine

Concept Faire émerger la nouvelle structure à partir de l’existant. L’idée était de créer une nouvelle peau extérieure qui protégerait à la fois la structure en béton existante et fabriquerait une nouvelle épaisseur abritant la plus grande partie des circulations publiques et certains programmes ajoutés. Notamment au niveau de la toiture en développant une terrasse accessible au public.

Le PlugPlug-over Symbolique Inspiré du flux de la Seine et des promenades sur berges qui mènent jusqu’aux nouveaux quartiers de Seine Rive Gauche, le projet transforme le bâtiment industriel en révélant son ossature en béton.

Le Plug-over couvre comme un tissu la structure massive en béton qui est le corps

La morphologie Le système structurel qui supporte cette nouvelle peau est le résultat d’une déformation systématique de la trame structurelle du bâtiment existant. Une méthode arborescente est utilisée pour créer un nouveau système à partir du système existant. Le « plug-over » parait émerger de la structure béton comme un nouveau branchage qui pousserait sur un arbre.

La décomposition formelle

Une enveloppe fluide et translucide

Structure L'ossature d'origine en béton est recouverte d'une nouvelle enveloppe facettée, appelée "Plug Over" car elle vient s'accrocher sur l'existant. Cette enveloppe se compose d'une structure tubulaire en acier de 90 tonnes et de 644 panneaux en verre « sérigraphie ». En toiture, cette charpente métallique sera même "végétalisée", L’ossature est revêtue d’une peau en simple vitrage, en verre feuilleté « sérigraphie » vert. Les panneaux, 2,5 m à 2,7 m de large environ, sont pris en feuillure sur faces opposées.

Une structure filaire accentue la fluidité

Les habitants de la cité Les 12.000 m2 du nouvel ensemble abriteront : l'Institut français de la mode, espace de formation, de documentation et d'exposition (2.200 m2) ; un espace événementiel, par exemple pour les défilés de créateurs (4.300 m2) ; une vingtaine de locaux commerciaux et de restauration (3.500 m2) ; des espaces de promenades et probablement le centre régional du design.

Une vision urbaine Le projet prolonge les promenades publiques en surplomb de la Seine jusqu’à la grande terrasse panoramique. Et favorise la redescente à la façon d’une grande boucle qui inscrit le bâtiment dans le contexte urbain. Des liaisons piétonnes entre les quartiers du 13e arrondissement et la Seine relieront le niveau des quais et celui des berges. Le bâtiment devient ainsi partie intégrante des conditions urbaines du site.

Sur le toit une belle vue sur le 13ème Arrondissement

Continuité de la promenade urbaine de la Seine

SYNTHESE Le renouveau urbain - Transformer les vieux bâtiments des rives de la Seine en espace de loisir et de détente en exploitant une terrasse qui offre une vue sur la Seine. - Le programme choisi permet d’assurer une attraction urbaine et exploite les potentialités du site Une nouvelle peau qui habille le bâtiment - Afin de garder une trace des vieux docks l’architecte avait l’idée de préserver la structure en béton (élément marquant des docks), et greffer à cette structure une nouvelle peau - Cette peau se caractérise par sa translucidité grâce au verre technologique utilisé qui permet de sentir autrement le bâtiment de l’extérieur et de l’intérieur, jour comme nuit. La couleur - La couleur choisie permet d’attirer l’attention de toutes personnes qui se promène sur la rive de la Seine. - Elle assure le rôle d’attraction le jour ou la nuit grâce à ce vert qui symbolise la vie et la séduction, élément essentiel dans la création de mode et de design. La forme - La peau du bâtiment tire sa forme des mouvements et des flux de la Seine - Cette forme représente aussi le tissu, par ces plis et ces mouvements. Il couvre le corps qui est la vieille structure en béton.

1. ANALYSE DU SITE Le port de Tunis Le port de Tunis est situé à proximité immédiate du centre de la capitale et à l'extrémité ouest du Lac de Tunis. La zone du port est limitée au nord par la voie ferrée du TGM que prolonge l'Avenue Habib Bourguiba, à l'ouest par l'Avenue de la République qui se définit par le viaduc et au sud par une zone marécageuse. Sur son flanc Est se trouve la presque île de Madagascar. Le site est constitué de trois bassins.

La nature La mer

Le port de Tunis

La ville

La mer Le site

La Panorama paysagère

Etat actuel du port de Tunis Le port de Tunis n'est aujourd'hui affecté qu’au dépôt des marchandises. Ses quais servent d'entrepôts pour les conteneurs. Il n'existe pas de constructions sur cette zone, mise à part quelques dépôts et dont le bâti est dans un état de vétusté avancé. De ce fait, il est complètement déconnecté de la ville. Etat actuel du port

Le choix du site Le choix du site repose sur les potentialités qu’ils possèdent et qui répondent bien au programme de la cité du design. Le nouvel aménagement du port de Tunis va être un point d’attraction très important, avec la présence des espaces d’animations et de loisirs ainsi que des zones d’affaires et d’habitations. Sans oublier aussi son emplacement par rapport au centre-ville qui favorise l’attraction de la population Le nouvel aménagement prévu

Des fonctions variées Afin de revivre le quartier délaissé un nouvel aménagement prévoit beaucoup d’activités à caractère économique (les commerces, les restaurations) implantés surtout devant les quais et la marina, ainsi que des activités résidentielles. On remarque aussi l’implantation des équipements culturels et de loisirs comme les clubs et les maisons de jeunes. Des IGH sont aussi présents réservé pour les activités bureautiques et financières.

Zone poly IGH Zone résidentielle Zone Collectif isolée Zone d’équipement Zone Verte aménagée Zone Verte naturelle Zone d’activité Zone différée

Les espaces verts Les espaces verts et les placettes sont aussi un caractère marquant de cet aménagement, on remarque leur omniprésence surtout au niveau de la corniche ou plusieurs activités d’animations seront programmés pour animer le site, de même les grandes avenues sont bordées par des bordures végétale. Sans oublier les parkings disposés partout dans le site.

Zone piétonne Zone verte aménagée

Voiries et circulation Au niveau des voiries et des nœuds les rues sont relativement large pour les voies principales et un peu moins pour les voies secondaires. On remarque que la liaison avec les artères principales de la ville est assurée par des boulevards très larges à circulation très fluide. Des ponts assurent aussi la liaison entre les différents espaces séparés par la mer. Les nœuds sont d’importance variable selon les rues qu’elles assurent la liaison et ça see remarque au niveau de leurs rayons Importance des nœuds Importance des flux

La façade urbaine L‘analyse ‘analyse des deux axes principaux montre que l’allure de la « skyline » est homogène avec une faible variation de hauteur, hauteur sauf les IGH qui ont une hauteur importante. ante. Au niveau des fonctions, onn remarque une grande diversité du programme sur les deux axes.

Façade Urbaine A - A

Les bâtiments ont des activités très variés qui favorisent l’aspect attractif du site Façade Urbaine B - B

A B B

Une allure homogène (sauf IGH) et non chargée

Le terrain Le terrain occupe une place stratégique dans le lotissement puisqu’il assure une animation qui se marie avec celle des espaces verts aménagés. L’importance de sa situation est accentuée par la rue principale qui le délimite. De côté mer il est borné par une corniche piétonne. Le terrain peut accueillir des bâtiments d’équipements et de loisirs

Le côté poétique du terrain L’emplacement du terrain est unique dans le site il rejoint trois paysages différents voire : le paysage marin, le paysage naturel et le paysage urbain. Chacun offre une ambiance différente des autres d’où la richesse des qualités spatiales prévues dans le projet favorisant l’innovation et la création.

L’accessibilité du terrain Le terrain est accessible des quatre côtés, il constitue une continuité de la promenade urbaine (la présence de la corniche). L’accessibilité des piétons au terrain peut être assuré aussi par le bais de l’espace vert aménagé ou à partir des différentes rues avoisinantes. De même la situation du terrain par rapport à la rue principale facilite l’accès des véhicules au projet.

Un terrain visible de tous les côtés

Le terrain et perçu à partir de la marina ainsi que la rive nord et sud du bassin. Ce qui le rend un point d’attraction et d’animation important.

La mer

La nature

L’urbain

SYNTHESE Le lieu choisi est caractérisé par l’absence de toute expression architecturale, cela me donne plus de latitude au niveau de la conception de mon projet. Le choix du terrain résulte de la mise en évidence de plusieurs paramètres qui assureront l’attractivité du public - Le terrain occupe un emplacement central perceptible de plusieurs points de la marina et des autres quais. - Il se trouve sur une route principale à grand flux de circulation et qui est la continuité d’un pont reliant la presque-île avec l’artère (Tunis Goulette) - Il s’inscrit dans la continuité du programme d’animation assuré grâce aux espaces verts aménagés et la corniche (flux pédestre important). - Profiter de l’attractivité du site à caractère touristique permet le développement du design dans le territoire et offre à un maximum de personne la possibilité de le découvrir.

2. PROGRAMME FONCTIONNEL Une cité de design pour qui ? Les entreprises, à travers les dirigeants, designers, directeurs marketing, bureau d’étude. Les professionnels de tous les métiers du design, agences, designers indépendants, ou organisme de design (privée ou étatique) Les chercheurs experts et tous organismes de recherche ayant une activité liée au design Étudiants designers, étudiants dans autre secteur, lycéens, ou amateur qui pratique le design et veut développer ces connaissances pratiques ou théoriques dans le domaine Le public amateur ou curieux pour découvrir le design

Pourquoi une cité de design ? Acteur Etudiant

Espace Atelier Médiathèque Matériauthèque

Professionnel Bureau designer Matériauthèque Exposition Chercheur Labo de technologie Labo d’innovation Matériauthèque Entreprise Bureau designer Salle de conférence Exposition Public amateur

Musée Restaurant Exposition Espace de détente

Objectif Développer l’enseignement du design. Développer l’aspect créatif chez l’étudiant préparer les étudiants à s’intégrer dans le monde professionnel Valoriser une meilleure intégration du design au sein des collectivités. Assurer la communication entre le designer et la société d’une part et le designer et le client d’autre part. Développer la recherche et l’innovation dans le domaine du design mettre en place des programmes et des méthodes amenant à la création d’objets et de services répondant aux usages et aux nouveaux besoins. Développer la compétitivité des entreprises en leur inculquant une culture de l’Innovation. développer le design auprès des acteurs économiques du territoire. Améliorer l’attractivité du territoire. Sensibiliser le public aux réalités et aux usages du design.

Les ateliers de design : l’atelier est le lieu de travail d’un artiste, d’un artisan, d’un ouvrier. L’atelier aborde différents domaines du design et propose un enseignement autant créatif qu’encré dans la réalité technique. L’objectif est de développer la curiosité artistique, de mettre en place les premiers repères personnels, de s’initier au travail en équipe ainsi qu’à la communication du projet.

Le bureau des designers :

est un espace d'informations, de formations, d'échanges et d'expositions dédié aux entreprises de design et institutions pour la présentation de leurs actions et leurs actualités (vers le design). C’est un espace mutualisé au service des entreprises créatives

La matériauthèque :

est destinée aux publics professionnels qui souhaitent découvrir les possibilités offertes par les matériaux. A l’image d’une « boîte à outils », qu'elle met à disposition de ses visiteurs : • • • •

des échantillons de matériaux des vidéos sur les procédés de fabrication des informations techniques et des exemples d’application des publications et ouvrages spécialisés

Laboratoire d’idée : c’est un laboratoire de recherche ou le designer met en place des programmes et des méthodes amenant à la création d’objets et de services répondant aux usages et aux nouveaux besoins (Étude des usages, des pratiques ou des nouveaux besoins ; analyse ; conception ; expérimentation ; valorisation).

Laboratoire avancée : C’est

technologie

un laboratoire de recherche ou les designers intègrent de nouvelles techniques, qu’elles soient technologiques ou informatique, pour explorer des possibilités inédites et inventer des concepts adaptés aux nouveaux enjeux, notamment en termes de développement durable.

PROGRAMME

FONCTIONNEL Administration

Bureau du directeur Bureau du responsable général Bureau du secrétaire Salle de réunion Archive Bloc sanitaire

1 1 1 1 1 1

36 m² 24 m² 12 m² 30 m² 12 m² 9 m²

Total : 123 m² Hall principal d’accueil Buvette Sanitaire

Accueil 1 1 1

60 m² 30 m² 12 m²

Total : 102 m² Salles d’expositions thématiques Accueil et billetterie Sanitaire Dépôt et local technique

Musée du design 4 1 1 1

2000 m² 12

m²

Total : 2033 m² studios de design Salle polyvalente (50 places) Salle des enseignants Dépôt matériel Sanitaire

Enseignement 8 1 1 1 2

800 m² 72

m²

24 m²

Total : 948 m² Bibliothèque et médiathèque Matériauthèque Salle internet Amphithéâtre (150 places) Bureau responsable Archives et dépôts Sanitaire

Information 1 1 1 1 1 1 1

800 m² 600 m² 100

m²

280 m² 16

m²

Total : 1820 m² Restauration

Restaurant Cafétéria Boutique Espace de détente Sanitaire

1 1 4 1 1

150 m² 150 m² 200 m² 300 m² 16

m²

Total : 816 m² Bureaux designer Cellule d’information Espaces des entreprises Bureau jeunes designers

Vie professionnelle 1 1 1 1

32 m² 16 m² 250 m² 32 m²

Total : 330 m² Centres de ressources et de compétences Laboratoire d’idée perspective Laboratoire de technologie avancée

Espace de recherche 1 1 1

100 m² 80

m²

Total : 260 m² Chaufferie Local électricité Dépôt matériel

Locaux techniques 1 1 1

80 m² 16 m² 16 m²

Total : 112 m² Espace des expositions temporaires Espaces de jeux pour enfant

TOTAL

Aménagement 2 1

6544 m²

3. DEMARCHE CONCEPTUELL CONCEPTUELLE De l’objet design à l’objet architectural En suivant une approche sculpturale, alliant fonctionnalité simple et compréhensible, on a essayé de créer un bâtiment emblématique, qui offre aux visiteurs un environnement de conception immersive L’architecture de ce bâtiment permet d’assurer au premier lieu l’échange, le contact et le partage entre en les différents intervenants. Tout en incitant leur curiosité et leur créativité

L’architecture du projet tire ces aspects des concepts utilisés dans le design, elle déploie aussi les mêmes outils voire voir : la couleur, la forme et la matière. Le bâtiment n’est pas seulement un contenant du programme pr d’une cité du design mais il exprime le design dans chacune de ces composantes.

Public

Etudiant

Design

Professionnel

Le design est un phénomène très complexe qui touche plusieurs domaines. Pour unir cette pluridisciplinarité, une enveloppe englobera toutes les activités du projet, projet ce qui accentue l’idée du partage et la découverte design au public

Cette enveloppe est considérer comme une peau qui est exprimés par des plis et des saillies, créant des expressions spatiales variées selon les besoins et les fonctions. En plus de son rôle de couverture et de protection.

Design = Plusieurs corps de métier + plusieurs intervenants

Une enveloppe qui englobe toutes les La peau est sculptée pour répondre activités et les intervenants (l’unité) au besoin et usage

La conception du projet part de la culture de l’objet qui répond à trois entités inéluctable afin de former un programme assez complet et attractif pour la nouvelle cité du design qu’on projette. Les trois éléments du projet possèdent chacun une fonction particulière : Le loisir et l’éducation (Atelier et cafétéria…), l’exposition (Le musée), la recherche et la communication (Bibliothèque, amphi, administration).

La conception d’une architecture comme étant un objet nécessite d’avoir une attitude de design voire, réfléchir d’une part sur la forme, l’expression, la matière, la couleur, et d’autre part sur l’interactivité des matières, l’émotion, l’innovation, le vieillissement, la transformation etc.… Auxquels s’ajoutent les valeurs d’usage, de spatialité et de l’architecture

Modeler

Transformer

Percer

Transformer Changer Tordre

Percer Façonner

Le dynamisme est un élément qui caractérise l’architecture du projet qui suggère la sensation de mouvement: des profils animés, des lignes fuyantes et des volumes enveloppants. Incitant ainsi à la production et l’innovation

Tordre

L’architecture environnement

sculpte

son

La parcelle doit être considéré au même titre que le projet, c'est-à-dire dire non pas comme support bidimensionnel mais comme étant une entité spatiale capable de se recréer autour du projet afin de créer un rapport symbiotique entre les deux parties pour en faire une unité dans la variété.

Présence des espaces tampons entre les différentes fonctions pour assurer l’échange et la rencontre entre tous les occupants. Des ponts relient les unités spatiales, créant des perspectives toujours renouvelées au a centre du bâtiment.

Vie professionnel

Information

Loisir et détente

Atrium

Exposition

Education

L’atrium n’est pas seulement un lieu de passage mais il représente un espace de communication d’échange et d’exposition il permet de réunir les différents intervenants dans le projet.

Les concepts alliant architecture et design Le design se matérialise à travers une série d’expériences spatiales .Chaque élément reçoit un traitement de couleur et de matière qui lui est propre. propre La couleur Au niveau des ateliers chaque espace sera traité d’une couleur qui reflète les sensations et les particularités propre à chaque lieu.. La couleur représente re ainsi l’activité ou l’objet design conçu. La lumière La lumière joue aussi un rôle important en traversant la structure de la coquille, elle produit une série de nuances et de textures qui s’infiltre à l’intérieur donnant ainsi une autre lecture et sensation de l’espace. L’innovation En se référant à l’aspect évolutif du design, les ateliers se distinguent par leur caractère modulable suivant les besoins, leur paroi sont flexible permettant ainsi une grande liberté.

La démarche Le designer et l’architecte partage beaucoup de points communs commun lors de la conception de leur projet : chacun passe par une recherche formelle qui s’adapte à une fonction en utilisant des dessins qui servent à matérialiser les concepts du projet.

Au niveau du musée, les objets sélectionnés sont répertoriés selon leurs thématiques, Chaque thème occupe un lieu déterminé recevant un aménagement et un traitement d’espace bien particulier. L’architecture ne se limite pas au traitement d’espace mais elle organise l’exposition à travers les supports d’objet et les bancs.

Structure

La structure de l’enveloppe se détache des principes de structure classiques qui utilisent généralement des systèmes d’ossatures ordonnés par une géométrie facile et rationnelle. Le système se représente par une approche chaotique et ordonnée au même temps. Ce chaos ordonné se manifeste à travers un ensemble de maillage et de surface qui transportent les charges d’une manière équilibrée

LES Différentes esquisses

La conception de cette cité du design se pose sur le principe d’une recherche en 3D. 3D Les espaces intérieurs sont sculptés et traités différemment afin de plonger l’utilisateur dans une sensation qui varie en fonction de lieu et du temps

NIVEAU 1 Espace professionnel Musée salle 1 Musée salle 2 Espace enfant Boutique

Administration Salle Internet Espace détente

NIVEAU 2 Espace lecture

Annexe Cafétéria

Bibliothèque Médiathèque Musée S 4 Musée S 6 Annexe

NIVEAU 3 Matériauthèque Musée S 8

Atelier design Musée S 7 Musée S 5

Atelier design Espace de détente Auditorium

Des vues intĂŠrieurs oĂš le design se manifeste dans chaque trait et chaque volume

Le développement de la volumétrie répond aux exigences d’usage et aux sensations qu’on veut exprimer dans chaque espace.

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