flores y espinas
all my love and thanks to karla, delphine, yuliya, emillie, sylvie, jessica, audrey, isabelle, irene
Flores y Espinas es ya en sí un sendero abierto al diálogo. Un tejido de conversaciones visuales entre estéticas distintas, un abanico de enfoques creativos sobre temáticas escogidas concebido como una invitación a opinar, a decodificar, a indagar no como espectadores, sino como protagonistas, a aquellos que exponen en el espacio artístico que les obsequia el artista francosalvadoreño Ahtzic SILIS.
La presencia dentro de la serie del trabajo de otros creadores, simboliza de manera tangible ese diálogo, lo perpetúa y lo sella. Allí quedan, dentro de una escritura abierta, generosa y de continuidad infinita, las huellas de simbiosis improbables, el pasaje marcado de otras manos, el paisaje íntimo de otras poéticas, otras sensualidades, otras sexualidades. Ciudades dentro de la ciudad, órbitas particulares balanceándose entre ritos individuales y sueños comunes, entre universalidades desgranadas en múltiples perspectivas y particularidades que se hacen visibles gracias al todo. Ello, a la imagen de la sociedad moderna, de la noción misma de identidad efímera, heracliteana, que cada día se reinventa y nos reinventa, en tanto que ciudadanos del mundo.
Flores y Espinas is a permanent exhibition
that
comes
from
an
invitation to decode, to investigate and to comment on eternal issues.
Siendo así, nos parece que ha llegado el tiempo de trasladar ese intercambio de visiones a espacios que le enriquezcan y de confrontarle a otras humanidades; de convocar nuevas voces creadoras, nuevas representaciones, otras materias y estilos, lo cual significa extirparle la ubicuidad natal, levantar anclas y dejar atrás el amparo de sus muros, hacer del gesto una necesidad y un desafío.
Here, artists are involved with their work — not as spectators but as actors — within the space offered by
the
French-Salvadorian
artist
Ahtzic Silis. The artists are invited to enrich this project, by giving them a complete aesthetic, technical
Tras 10 años de exilio del artista, El Salvador se convierte en un destino obligatorio y necesario, en un retorno a una negación calculada sin la cual la serie nunca habría nacido... siempre tras la promesa de otras risas de espinas, de otro llanto de flores...
and discursive freedom in their approaches and interpretations on the issues surrounding the exhibition.
En busca de amores perdidos...
Flores y Espinas C’est une promenade dans un jardin extraordinaire que nous propose l’artiste Ahtzic SILIS. Avec « Flores y Espinas » il offre à chacun la possibilité d’un voyage sans bornes ni frontières au coeur de l’âme. Cette oeuvre est née de la rencontre de l’artiste avec des hommes et des femmes issus d’univers artistiques très différents (sculpteurs, peintres, danseurs, photographes, plasticiens, chorégraphes de nationalités variées), mais désireux d’apporter leur contribution à l’enrichissement et au développement d’un espace de vie, lieu de partage et d’échange, nécessaire à l’aventure humaine. « Flores y Espinas » est un jardin public, dont les sentiers sont les artistes. Chacun d’eux, avec son bagage culturel et sa personnalité, y apporte son interprétation personnelle, son ressenti et nous ouvre, par la même occasion, son jardin secret... Il s’agit d’un véritable échange qui permet aux artistes d’entrecroiser leur chemin de vie et transcender l’espace de spectateur qui s’interroge pour devenir le protagoniste qui partage. Ici l’autre fait partie de la pièce. L’autre est au coeur de la pièce. L’autre est bien plus qu’un sujet, car il a le droit rarissime de réponse à l’intérieur même de la série. S’offre alors cette conversation, cette confrontation, comme une invitation constante à l’échange autour de l’évolution des rapports humains. Les leurs, les nôtres. Flores y Espinas, dans cette suite d’empreintes visuelles qui révèlent et racontent la diversité d’esthétiques individuelles autour de thèmes affins, se transforme en une voie pour d’autres voix.
Los artistas de Flores y Espinas:
Ahtzic Silis Guillermo Araujo Rolando Rocha Gleb Lyamenkoff Christian Nabais Juliette Parente-Wiesike Danielle Stéphane Marc Desroches Isabelle Pérez Borax Laure Abouaf Bruno Perrin Antoine Quereuil Emmanuel Spassoff Tteva Glass Emilie Raud Delphine Salle Jean-Marc Boucheret Karla Segura Pantoja Javier Torres Cap Phi Sergio Albujar Virginie Huj Manuel Casellas Soria Roberto Almarza Marta San Gregorio de Lucas Sara San Gregorio de Lucas Bernadette Brouillat Jean Pierre Davila Stefanie Manhillen Ulla Schirmbeck Paula van den Elshout Christophe Labole Spartacous Cacao Florepea Malu
† Music, samples & remixes:
GHOSTS I - IV THE SLIP by Nine Inch Nails
Miguel de Unamuno Vera Vanesa Cintas Muños Julia Muriel Claire Pontonnier Paola Lorenzana Maria Alonso García Claire Defosse Ronald Morán Daniel Ruiz Celina Hernández Esael Araujo Funes Miguel Vásquez González Jacob Cortéz Mariana Moisa Kim Reinders Alberto Merino Saúl Ayala Erwin Nerderhof Abby Weider Enrique Anibal Rafael Figueroa Alejandra Rodríguez Sandro Stivella Marielos Imey Sara Boulogne Boris Ciudad Real Oscar Cornejo Robert Dandarov Iliana García Saúl López Vankiep Silis Orel Doñan Michelle Berthet Irene Castro Heiner Boerger Alain Claudin
DRUNKY MACK BLUES by Valery Seys BOREDROOM by CiggiBurns INDRA by Dimitri Artemenko WINTER LIGHTS DRONES RELIEF TEPID CUPS by Gurdonark BELOW (frozen in time mix) by Hisboyelroy LIGHTS by Donnie Drost ARABESQUE (music box) by Kazuki Mishima COME BACK by Melissa Brewer WORDS OF GRATITUDE by Abstract Audio FALLING by Snowflake RECOMMENCE by Teru WINTER WALK by Spinningmerkaba SPINNIN by Grapes
Ahtzic Silis El proyecto Flores y Espinas nace el 28 de marzo del 2008
Los Invitados • En el proyecto Flores y Espinas, participan 72 artistas de El Salvador, Francia, Perú, Bielorrusia, México, España, Alemania, Holanda, Chile, Macedonia, Colombia, República Dominicana, Estados Unidos, Guatemala, Finlandia.
•
Flores y Espinas
Octubre 2012_embajada de El Salvador, Paris, Francia Abril 2012_MARTE, Museo de Arte de El Salvador Marzo 2011_Semana de la Francofonía, La Habana, Cuba Mayo 2010_Festival de la Diversidad Cultural, UNESCO, Paris, Francia Noviembre 2009_Regards sur l’Amérique Latine, SCOPE2 & TRILLES-DUMONT architectes, Paris Febrero 2009_Pangea Marsella, Francia Junio 2008_Galería/Taller Ahtzic Silis, Lyon, Francia
MARTE [ MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR ] Programa MARTE Contemporáneo FLORES Y ESPINAS Un beso del cielo en los jardines del vicio….
• INFORME GENERAL Fechas: 19 de abril al 17 de junio de 2012 Artistas: Ahtzic Silis, Guillermo Araujo, Rolando Rocha, Gleb Lyamenkoff, Christian Nabais, Juliette Parente-Wiesike, Danielle Stéphane, Marc Desroches, Isabelle Pérez, Borax, Laure Abouaf, Bruno Perrin, Antoine Quereuil, Emmanuel Spassoff, Tteva Glass, Emilie Raud, Delphine Salle, Jean-Marc Boucheret, Karla Segura Pantoja, Javier Torres, Cap Phi, Sergio Albujar, Virginie Huj, Manuel Casellas Soria, Roberto Almarza, Marta San Gregorio de Lucas, Sara San Gregorio de Lucas, Bernadette Brouillat, Jean Pierre Davila, Stefanie Manhillen,Ulla Schirmbeck, Paula Van den Elshout, Christophe Labole, Spartacous Cacao, Malu, Miguel de Unamuno Vera, Vanesa Cintas Muños, Julia Muriel, Claire Pontonnier, Paola Lorenzana, Maria Alonso García, Claire Defosse, Ronald Morán, Daniel Ruiz, Celina Hernández, Esael Araujo Funes, Miguel Vásquez González, Jacob Cortés Sanhueza, Abby Weider, Alejandra Rodríguez, Boris Ciudad Real, Enrique Aníbal Vásquez, Erwin Nederhof, Kim Reinders, Mariana Moisa, Marielos Imery, Oscar Cornejo, Rafael Figueroa, Sandro Stivella, Sara Boulogne, Ileana García, Robert Dandarov, Saúl Ayala, Saúl Antonio López y Vankiep Silis. Música: Nine Inch Nails y Valery Seys Espacios: Antesala MARTE Organizador: Galerie Atelier Ahtzic Silis Instituciones involucradas: Museo de Arte de El Salvador y La Casa Alegre Patrocinios: Mario-Cáder Frech, Comité MARTE Contemporáneo, Ahtzic Silis
• EXHIBICION
• ACTIVIDADES EDUCATIVAS
COORDINACION Ahtzic Silis Guillermo Araujo-La Casa Alegre Rafael Alas Vásquez, MARTE
EDUCACION Visita guiada para guìas voluntarios: 19 de abril Visitas guiadas a centros educativos: 40 centros escolares; 4,189 estudiantes
COLECCION Material expositivo: 777 obras de técnicas variadas; 1 escultura en hierro; 1 plancha en hierro con tres monitores; 2 videos Registro de obras: Marcela Avalos de Cerna, MARTE MUSEOGRAFIA Museografía: Ahtzic Silis Montaje: Ahtzic Silis, Guillermo Araujo y Vankiep Silis; Antonio Hernández y Manuel Córdoba, MARTE Textos de sala: Ahtzic Silis Diseño de rotulación: Flor Martínez Impresión e instalación de textos de pared: INTERAM S.A. de C.V. ASISTENCIA Asistencia total: 8,588 personas No. de días de exhibición: 51 Promedio asistencia/día: 168 personas Inauguración: 128 personas
• DIFUSION MEDIOS DE COMUNICACION Prensa Escrita: El Diario de Hoy, La Prensa Gráfica Otros medios: Elsalvador-in.com, elsalvador.com, laprensagrafica.com, elfaro.net
• MATERIAL IMPRESO DIPTICOS Texto: Ahtzic Silis Sistematización de texto: Rafael Alas Vásquez Diseño gráfico: Ahtzic Silis y Flor Martínez Tiraje aportado por MARTE Responsable de la impresión: Imprenta Ricaldone No. de ejemplares: 300
Artista
y
diseñador
franco-salvadoreño,
cuyas
técnicas
(hierro
forjado,
cerámica, fotografía,…) enlazan la escultura, el diseño gráfico, la arquitectura, la decoración de interiores…
• La obra
[
Ahtzic Silis
]
Ahtzic Silis forma parte de una generación desencantada, la de los niños de la guerra. Nacido en El Salvador el 20 de noviembre de 1972, conoció la ignominia de la guerra civil que minó su país y luego la frágil paz que aún continúa desarticulada.
En el Arte, encontró el medio de descubrirse comprometiéndose al mismo tiempo en un combate personal: «Mi papá era comandante guerrillero. Un héroe. Fue él quien nos inculcó su sueño de un mundo diferente. Al no sentirme preparado para tomar las armas, me vi obligado a buscar otras opciones. En el arte encontré un recurso que, al mismo tiempo, me brindaba la posibilidad de saber quién era yo y seguir avanzando por aquel camino de lucha. Adoptar al arte como proyecto de vida implica riesgos muy grandes: no basta con sentirte artista, debes aprender a serlo y a vivir aceptando esa responsabilidad. Experimentar los límites de los dolores del alma, reconocer tus temores y debilidades, abrazar tus ansiedades, pasiones y obsesiones, y querer reunir el resultado de tus alegrías y padecimientos en una obra de arte no es todo lo que necesitas para ser artista, y es ahí donde comienza mi viaje...»
Es así como en un pequeño país, devastado por la violencia y la ausencia, creció Ahtzic; un El Salvador que dejaba muy poco espacio a jóvenes creadores. Debido a la falta de iniciativa colectiva de los artistas e instituciones salvadoreñas, decide viajar, abandonar su país e ir al encuentro de otros pueblos, de otras culturas, de otras técnicas. Comienza su viaje por Centroamérica, México, Turquía y finalmente Francia, donde vive desde hace 12 años. Francia, en tanto que nueva etapa de éste recorrido le ha permitido evolucionar en la concepción de su obra escultórica, pese a su rechazo del carácter elitista inherente al arte contemporáneo y a cuya producción se ha consagrado Europa. El mayor problema de Ahtzic radica, no obstante la belleza y originalidad de sus piezas, en encontrar un espacio para exhibirlas: «Por una parte, las galerías no quieren arriesgarse con una obra lejana al marco de referencia artístico de los franceses y por otra, debido a la discontinuidad entre el pasado y el presente, nosotros hasta ahora lo único que hemos proyectado de los mayas es información histórica, la misma que no deja de ser vista como un accesorio eventualmente turístico.»
Crear le permite encontrar respuestas a las preguntas que se plantea, negándose igualmente a aportar explicaciones sobre el porqué de sus obras. Crea para expresar lo que no dice, no sabe decir, o no puede decir. A cada quien queda de elaborar su propia lectura, de encontrar su camino, de hallar sus respuestas en las volutas de hierro forjado o en los glifos mayas de los cuales se inspira Ahtzic. «Mi trabajo como artista intenta fabricar una reinterpretación moderna de toda la pasión contenida en los mitos del libro sagrado del Popol Vuh. Es la magia de esta cultura, a la vez legendaria y maravillosa que permite a mis manos producir.» El haberla adoptado como principio responde a su deseo de «crear una continuidad que nos permita, en tanto latinoamericanos, reflejarnos como cultura y nos brinde la capacidad de desarrollar ese potencial y esa energía que sólo nuestro continente es capaz de inventar. Con mi trabajo intento establecer un eslabón entre lo que ellos fueron y lo que hoy nosotros somos o pretendemos ser. Si no sabes de dónde vienes y hacia dónde vas, tu trabajo carece de sentido.»
A su búsqueda artística a través de la reinterpretación de la civilización maya, se une su deseo más personal de transformar el mundo, de que el arte se convierta en una respuesta concreta a nuestros problemas de educación, salud y bienestar social, y nos empuje a su vez a volvernos protagonistas de un cambio. Un cambio que nos «autorice» a abandonar nuestro papel de espectadores, a transgredir las fronteras internas que nosotros mismos hemos creado.
Es en el núcleo de su lenguaje gráfico que Ahtzic Silis traza toda la sabiduría que necesita como artista, para sondear la invisibilidad de las masas y comprender sus ilusiones, obteniendo asi el desencadenamiento de ideas y formas que se traduce en cada una de sus piezas. De allí, la interpretación del mundo y los símbolos que intenta comunicar... Si el hierro puede parecer frío y rígido, una vez trabajado por Ahtzic Silis, adquiere formas y se convierte en aire, llamas, encaje, volutas. El escultor-herrero le presta vida, le da un alma. Se vuelve algo vivo, la herrumbre lo calienta, le aporta colores y nueva textura hasta que el Artista decide que así es, que así será. Cada obra tiene su vida propia más allá de la que cada uno de nosotros pueda prestarle. Basta entonces con dejarse mecer por su silencio...
a 4 manos: Pascale Amey & Ahtzic Silis
Ahtzic Silis, artiste plasticien et designer franco-salvadorien, dont les techniques (fer forgé, céramique, photographie,…) lient la sculpture, le graphisme et l’architecture d’intérieur.
• L’oeuvre
[
Ahtzic Silis
]
Ahtzic Silis fait partie d’une génération désenchantée, celle des enfants de la guerre. Né au Salvador le 20 novembre 1972, il a connu l’ignominie de la guerre civile qui a miné son pays puis la paix fragile, qui a suivi.
Dans l’Art, il a trouvé le moyen de se découvrir tout en s’engageant dans une lutte : celle de l’Art en tant que mode de vie. Pour Ahtzic, être artiste est un combat risqué qu’il faut savoir assumer. « Se sentir artiste ne suffit pas, il faut être prêt à souffrir, savoir reconnaître ses peurs et ses limites, savoir se soumettre aux anxiétés, aux passions, et obsessions quotidiennes. Et même lorsqu’on arrive à transformer tous ces sentiments en une oeuvre d’Art, on est loin d’être considéré comme un artiste ; au contraire, c’est là où commence l’aventure… » Ainsi, c’est dans un petit pays, ravagé par la violence et l’absence, qu’Ahtzic a grandi, un Salvador qui laisse très peu de place aux jeunes artistes en devenir. Il regrettera alors le manque d’initiative collective des artistes salvadoriens… puis il décide de voyager, d’aller à la rencontre d’autres populations, d’autres techniques aussi. Il commence son périple par l’Amérique Centrale, le Mexique, la Turquie et enfin la France, où il vit depuis quelques années.
Voilà donc 12 ans qu’Ahtzic est installé à Lyon et il y poursuit un chemin intéressant. « La France, en tant que nouvelle étape de mon parcours, m’a permis d’évoluer dans mon travail, même si l’Europe ne considère que l’art contemporain, dont la conception répond à des paramètres strictement intellectuels. Pourtant malgré sa beauté et son originalité, la signification de mes pièces ne peut être ni perçue ni reconnue car la culture maya et ses références ont été réduites à des aspects historiques figés. D’ou la difficulté que j’ai à trouver des espaces d’exposition pour des oeuvres qui s’éloignent des standards et des modèles français. Fortement élitiste, l’art contemporain s’impose comme la tendance par excellence, destinée à une minorité, minorité qui décide en même temps du destin de la culture dans ce pays. Il est impressionnant de voir que même l’Art a été institutionnalisé pour pouvoir être maîtrisé ».
Créer lui permet de chercher des réponses aux questions qu’il se pose. Et il n’aime pas essayer d’apporter des explications sur le pourquoi de ses créations ; il crée pour exprimer ce qu’il ne dit pas, ne sait pas dire, ne peut pas dire. A chacun de faire sa propre lecture, de trouver son chemin, ses réponses dans les volutes du fer forgé, dans les glyphes mayas dont s’inspire Ahtzic. « Mon travail comme sculpteur essaye de fabriquer une ré-interprétation moderne de toute la passion contenue dans les mythes du livre sacré du Popol Vuh. C’est la magie de cette culture, à la fois légendaire et merveilleuse qui permet à mes mains de créer.
Cette ré-interprétation qui prolonge la vision de cette culture répond à la nécessité de tisser des liens, retrouver les chaînons manquants entre ce qu’ils furent et ce que nous sommes ou ce que nous prétendons être, des liens qui permettent aux cultures latinoaméricaines de se refléter dans un héritage commun, qui offre la possibilité de forcer un potentiel et une énergie que seule l’Amérique Latine est capable de développer.
A cette recherche artistique, s’ajoute un désir intérieur de changer le monde, le désir que l’art puisse être un outil qui nous permette de trouver des solutions aux problèmes sociaux qui caractérisent notre monde, en nous transformant en protagonistes d’un changement qui nous « autorise « à transgresser les frontières internes qu’on a créées et ainsi inventer, produire et maintenir des richesses culturelles solides et surtout représentatives. »
« Par rapport à d’autres techniques et à d’autres matériels, les Mayas n’ont pas développé l’univers du métal et le fait de le travailler, fait de moi un nouveau maillon qui assure la continuité. Sans cette continuité on ne peut pas parler de changement. En transposant les motifs de cette mythologie, dans un matériau inédit – le fer – je leur apporte une dimension nouvelle grâce au jeu des lignes et des transparences, j’ai ainsi pu inventer mon propre vocabulaire graphique, qui me permet de créer aussi bien des objets utilitaires que des sculptures. »
C’est au coeur de son langage graphique qu’Ahtzic Silis puise toute la sagesse nécessaire à l’artiste pour sonder l’invisibilité de notre masse et en appréhender ses illusions provoquant ainsi le déchaînement d’idées et de formes qu’il traduit dans chacune de ses pièces. De là, l’interprétation du monde et les symboles qu’il entend communiquer…
Si le fer peut sembler froid et rigide, une fois travaillé par Ahtzic Silis, il prend formes et devient air, flammes, dentelle, volutes. Le sculpteur-ferronnier lui prête vie, lui donne une âme. Il devient vivant, la rouille le chauffe, lui apporte couleurs et texture nouvelle jusqu’à ce que l’Artiste décide qu’il est. Ainsi, chaque oeuvre a sa vie propre au-delà de celle que chacun d’entre nous peut lui prêter. Il suffit alors de se laisser bercer par son silence.
à 4 mains : Pascale Amey & Ahtzic Silis
www.ahtzic.com