Aproximaciones a la Literatura Infantil y Juvenil Canaria by Aisha Pereira

APROXIMACIONES A LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL CANARIA

Carlos Guillermo Domﾃｭnguez Hernﾃ｡ndez ﾃ］geles Perera Santana

La gente cree que inventar es fácil, y se engaña. Es tan difícil que la mayoría somos incapaces de forjar un cuento medianamente original para entretener a un chico, y si creemos haberlo inventado, resulta que estaba inventado y escrito hace cientos de años. PÍO BAROJA.

Estimad@s bibliotecari@s, Esta ponencia que tienes hoy en tus manos fue una de las conferencias impartidas en la 21 edición de la celebración del Día de la Biblioteca, que en el año 2009 tuvimos el gran honor de organizar en Gran Canaria. Con la publicación de esta ponencia no solo saldamos una deuda adquirida en el día de la Biblioteca con el resto de las instituciones organizadoras del evento y con Amigos del Libro, sino que queremos, además, contribuir a la promoción y difusión de la literatura que para niños y jóvenes se ha escrito y se escribe en Canarias, conocedores del gran desconocimiento existente de la misma más allá de nuestro territorio. Ángeles Perera Santana, Profesora de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y Carlos Guillermo Domínguez, escritor y autor del pregón de ese año, hacen un recorrido por la LIJ de Canarias en el que nos desvelan autores y títulos de nuestra literatura. Desde la narración oral (imaginada en nuestras cuevas, barrancos, tagorors) pasando por los autores clásicos, hasta los libros más recientes, lo que Carlos Guillermo denomina literatura intencional, o sea escrita

para los niños y jóvenes, se nos van intercalando nombres y textos que esperamos despierten tu interés. Estamos convencidos de que los bibliotecari@s cumplen una función fundamental en la en la difusión de la lectura entre los niños y jóvenes y nos gustaría que esta ponencia les sirva de ayuda y estímulo y que, poco a poco, los libros que se publican en Canarias formen parte del catálogo de las bibliotecas más allá de nuestras islas.

Luz Caballero Rodríguez Cabrera Consejera de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural Cabildo de Gran Canaria

A MODO DE PRÓLOGO Hacer un estudio de la Literatura Infantil y Juvenil de las Islas Canarias no es una tarea sencilla, como tampoco lo es hacer lo mismo en el plano nacional e incluso, en el internacional. Comúnmente afirmamos que este tipo de literatura no existía antes del siglo XVII donde surgen los cuentos de Perrault, los hermanos Grimm y después los de Hans Cristian Andersen. Cuentos que se han esparcido por el mundo traduciéndose a cientos de lenguas. Títulos, muchos de ellos vigentes aún, como Pulgarcito, el Gato con Botas, La Cenicienta y un largo etcétera de lecturas de este tipo que llenaron nuestra infancia y que aún alcanzan a nuestros hijos por medio de la magia del ciberespacio, la televisión y el cine. Si fuera cocinero antes que fraile… Perdón, quise decir que si fuera cocinero y no escritor, emplearía aquí la receta de nuestro querido, saboreado, y delicioso sancocho canario, es decir, añadir uno a uno los productos a mi mano y olvidarme de añadir caviar del Volga, soja picante o coles de Bruselas, por deliciosos que sean, a este plato tan nuestro. Sí, sin duda dejaría de lado esos productos que están fuera de mi alcance y que, además, le darían un sabor y consistencia totalmente foráneo. Y eso es lo que voy a intentar, escribir un trabajo con los productos que tengo a mi alcance, llamémosles biblioteca, Internet, memoria y recuerdos, en lugar de chesne, papas, batatas y mojo picón con guindilla de aquella… la de la madre.

Antes que nada tengamos muy en cuenta que la literatura infantil o juvenil puede provenir de fuentes muy diferentes, la literatura oral, la espontánea o ganada por la infancia y la llamada literatura intencional. Esta última son los libros escritos especialmente para ese público infantil o juvenil. El estudio de este delicado tema lo encontrará el lector en la segunda parte de este libro. Un estudio que lleva la garantía de una firma como es la de Ángeles Perera Santana, Profesora de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, con un dilatado curriculum desarrollado día a día en su eficaz labor docente. Habiendo publicado igualmente varios libros sobre tan interesante y difícil tema, así como conferencias y artículos. Sus conocimientos de la materia y capacidad de trabajo han sido claves en la confección de esta obra. Carlos Guillermo Domínguez

I. LOS ORÍGENES DE LA LIJ: LA LITERATURA ORAL Carlos Guillermo Domínguez Vamos pues a hacer un rápido repaso aclaratorio de la literatura oral y la espontánea. En la literatura oral, proveniente de los más dispares países, y que, lógicamente, se ha extendido por todo el mundo tomemos el ejemplo de La Cenicienta del que es autor Charles Perrault. Pues bien, un cuento hindú del Dekhan, del que se han recogido variantes en otros puntos de la India, cuenta como la princesa Sodeva Bai, a la que su padre ha regalado un par de chinelas de oro y pedrería, pierde una yendo de paseo con sus damas. Asimismo recordemos la fábula o cuento de La lechera. ¿La Fontaine inventó esta fábula? La realidad es que en el Hitopadesa, que se considera un derivado del Pantchatranta, figura la historia de un brahmán que recibió un plato de arroz y se puso a pensar cuan rico sería vendiendo esto por aquello. También, en el Libro de los Ejemplos, del Infante don Juan Manuel, se narra “De lo que acontesció a una mujer que decían doña Truhana” Pero en este caso era una vasija con miel. A pesar de la transformación de la vasija de barro llena de miel de doña Truhana o del brahmán en lechera, nadie pondrá en duda que tenemos en los cuentos del Pantchatantra y del Hitopadesa los primeros gérmenes de la fábula de La Fontaine. ¿Cómo viajó esta fábula de la india a Francia? ¿Cómo el simple brahmán ha resucitado bajo la forma de la

despierta lechera? Hay algo que sorprende en esto, su longevidad; mientras que las lenguas han cambiado, imperios han surgido y han perecido, este sencillo cuento de niños se ha mantenido vivo. Ningún legislador ni ningún filósofo ha tenido una influencia tan grande tan profunda ni tan perdurable como el autor de estas fábulas hechas para los niños. Pero ¿quién era? No lo sabemos. Su nombre se ha olvidado. Sabemos solamente que era un hombre que vivió hace más de dos mil años y al borde de un polvoriento camino de la inmensa India, rodeado de niños, les narró el cuento del brahmán y su plato de arroz. Ya, en la Prehistoria, es probable que el hombre que regresaba de la caza narrase al calor de la hoguera la aventura pasada adornándola con su primitiva fantasía, incluso ilustrando esto al grabar en las paredes las escenas de su narración. ¿Fueron los primeros comics? Aquí, en nuestras islas, el aborigen contaría como Magec, el sol, doraba las espigas para que el Beñesmén fuera abundante o como en la noche las tibicenas lo persiguieron por los barrancos de Aterura o Tinamar, o como un día, empuñando su amodaga y embrazada su tarja se había enfrentado a un grupo de extranjeros que intentaban pisar la tierra sagrada de Tamarán. Sueños, fantasías y realidades que más tarde, con una afilada tabona, grabaría en la piedra de Balos, en los riscos de Texeda o en las cuevas de Agáldar. Soy feliz al perderme por esos valles y montañas de la antigua Tamarán, ver y sentir los amaneceres que ellos sintieron, dormir en las cuevas que ellos habitaron, acariciar el barro de los gánigos que moldearon con sus manos, rozar suavemente la madera labrada de una

tarja, sentarme junto a los tres teniques de un fogal donde asaron en leche el cabrito... Pasar una noche en lo alto del Monte Sagrado Bentayga, ver a las sombras, al atardecer, ocupar los huecos dejados por Majec, el sol, y presenciar la salida de Enac, la señora de la noche, desde su Palacio Oscuro en las entrañas del Bentayga. Cuando Magec se oculte tras las Grandes Aguas, y llegue el Bellesmén, esa fiesta de los aborígenes canarios, que se adelantó a las olimpiadas griegas, donde se ponían de manifiesto fuerza y habilidad, se reunirán los diversos cantones de la isla y se encenderán cientos de hogueras donde poco después se asarán el tihaga y la aridamán, se preparará la maranona y el azamotán mientras se llenan los gánigos de charcequén y aho. Y el anciano cuenta, junto a los teniques del fogal la historia de los maxios, los espíritus de los valientes que velan en las costas isleñas al atardecer, a un grupo de jóvenes, mientras un poco más lejos un guerrero cuenta a los niños la leyenda de Atacayte, el del corazón valiente, mientras en el aire suena la canción de una madre, acunando a su hijo, en estrofas que hablan del amor y de la belleza. Es la Literatura oral ¿verdad?

II. LA LITERATURA ESPONTÁNEA O GANADA POR LA INFANCIA Carlos Guillermo Domínguez Hablemos ahora de la literatura espontánea, de los libros que no fueron escritos para niños y jóvenes pero que estos hicieron suyos. Son muchos, pero únicamente tomaremos un par de ejemplos y para ello nos trasladamos en el tiempo. Daniel Defoe, el autor del famoso Robinsón Crusoe no era en modo alguno un escritor para niños, cosa que por otra parte, como hemos indicado, no existía como tal en los siglos XVII y XVIII, en que transcurrió su vida. Robinsón fue escrito por encargo en el corto tiempo de dos meses, y constaba el original de 367 páginas. Apareció en 1710 y su éxito fue tan rotundo que las ediciones, algunas de ellas piratas, se sucedieron y empezó a traducirse a otras lenguas. A raíz de este éxito se produce el curioso fenómeno del nacimiento de las “robinsonadas”. En diversos países nacen libros con esta base, algunos de los cuales han llegado hasta nuestros tiempos, incluso se han transformado en películas. Es más, también existe un Robinson español. Tomás de Iriarte, el famoso fabulista tinerfeño, nacido en 1750, traduce al castellano El joven Robinson, de Campe, que alcanza varias ediciones. Iriarte añadió una curiosa documentación para probar la veracidad del mismo introduciendo una cita de Garcilaso de la Vega con la historia de Pedro Serrano en una isla del Caribe que luego se llamó Serrana. Incluso hoy, abunda la literatura sobre la robinsonada.

Destaquemos que siete años después de la aparición de Robinsón Crusoe, se publica otra narración centrada en un personaje que naufraga y se salva a nado, llegando no a una isla desierta sino a un singular país: Liliput. El libro se llamaba “Viajes a varias naciones lejanas del mundo, en cuatro partes, por Lemuel Gulliver, médico cirujano al principio y luego capitán de varios navíos”. Obra que hoy conocemos como Los Viajes de Gulliver y cuyo autor es Jonatan Swift. Ingenioso, mordaz, de agrio carácter, será un enemigo despiadado que empleará con ironía y amargura una prosa de las mejores de su tiempo. Muchas fueron sus frustraciones sociales y personales y todo ese fondo de sinsabores y descontento ante la sociedad de su época va a salir, a través de su genial e inagotable inventiva, en forma de sátira y sarcasmo, de desahogo y crítica, en la obra que le hizo famoso: Los Viajes de Gulliver. Esta ha sido la suerte de una obra escrita para mayores y que los jóvenes hicieron suya. También en nuestro país se ha dado este fenómeno, como ejemplo “Platero y Yo” de Juan Ramón Jiménez. Una obra maravillosa que alcanza plenamente mundos de la infancia y la juventud y admira y hace soñar a los mayores. En Canarias se ha producido el mismo fenómeno lector que hemos descrito anteriormente y de autores canarios hay obras que entran perfectamente en el mundo de la infancia y la juventud. Recordemos “Benartemi o el último de los canarios”, de Agustín Millares Torres. Esta obra se publicó en el folletín de “El Omnibus” del 2 de enero al 1 de

mayo del año 1858, bajo el título de Benartemi. En 1875 se publica de nuevo bajo el título de “El último de los canarios”. Así nos habla de esta obra Juan Rodriguez Doreste

Su ingenua gracia de viejo cuento romántico, con sus heroicas peripecias a lo Walter Scott, incluso lo Mayne Reid en donde los indómitos salvajes fueran sustituidos por canarios aborígenes, realza más que menoscaba los méritos de esta narración de don Agustín Millares Torres. Todavía en aquella época los ecos del mundo llegaban a las islas, no sólo amortiguados, sino con tardía y lenta asimilación. La inspiración y el estilo pueden ser románticos, pero el impulso resulta original. Por primera vez un legendario personaje indígena protagoniza una obra literaria en la que, en torno a unos verídicos datos genealógicos, la fantasía del autor teje asechanzas y lances que llegan a tener vislumbres rocambolescas Se trata, pues, del primer intento de exaltar el heroísmo, la nobleza y valentía de un aborigen, de mitificar a un canario primitivo, de iniciar la creación de un Olimpo para nuestro uso privativo, al menos una especie de areópago en el que viven y meditan eternamente aquellos seres que dan sustento y savia, lustre y vigor a una de las muchas raíces étnicas, la de más hondo calado sentimental, que nutren nuestro bien conocido y secular mestizaje. Y ya que hablamos de recuerdos me viene a la memoria la obra: "Recuerdos de un noventón” de Domingo José Navarro, es igualmente una deliciosa obra en la que se nos presenta lo que fue la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria a principios del siglo XIX y los usos y costumbres de sus habitantes. Apareció en 1895. Muchísimos

años después, en 1931, volvió a imprimirse el libro que se vendía al precio de 75 céntimos. En 1971 la reeditó el Cabildo Insular de Gran Canaria. De esta obra hizo un estudio, por desgracia inacabado, el ilustre historiador y periodista Eduardo Benítez Inglot.

Al hablar de las escuelas, Domingo José Navarro nos dice: “Eran dos y ninguna era buena. Una en Vegueta y otra en Triana. Regentaba esta última el señor Laguna, anciano respetable y bondadoso; pero este buen señor padecía tan atrozmente de jaqueca que muy rara vez asistía a la escuela. Su pasante Cardona era el reverso de la medalla y nos atormentaba a su sabor. Era el tal Cardona un hombrecillo flaco, de color cetrino, cabeza apepinada, cabello lanoso, frente casi nula, cejas erizadas, ojos plegados, nariz de pico de cernícalo y boca tan hendida que la comisura de sus delgados labios casi acariciaban los pulpejos de sus largas orejas. Sorbía tanto tabaco verdino que con el que caía sobre su camisa, almilla y chaqueta se podía surtir una tercena. Su voz era chillona y notablemente gangosa”. Nos habla este autor con esa riqueza expresiva, de personas, paisajes, costumbres que es una delicia revivir. También hemos de mencionar a Víctor Doreste y su obra Faycán. Es la historia de un perro desarrollada igualmente en el entorno de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Cicerón, Catalejo, Pluto, Chicharro, Rebenque… casi humanos, con sentimientos, penas y alegrías.

"Un día, en las inmediaciones del mercado, lugar para nosotros predilecto, me creí encontrar de pronto ante un charco de agua -narra el perro Faycán-. Ante un charco, nos vemos a nosotros mismos -nos había enseñado Cicerón-. Moví mi rabo, pero mi imagen lo mantuvo quieto. Probé con las orejas: y cuando las bajaba, la imagen hacía lo contrario. No estaba delante de un charco. Estaba delante de un perro. Pero un perro que era yo mismo. Me acerqué a él y al olerle, le encontré un cierto tufillo de familia. Iba pulcramente lavado, con un hermoso collar rojo y un ridículo cascabel. Su actitud para conmigo fue de estúpida altanería. Moví mi rabo en señal de amistad, pero él lo mantuvo quieto y disparó sus orejas. Yo sentí desprecio por su collar de esclavo. Era yo entonces, y lo fui durante mucho tiempo, un perro vagabundo e independiente. Cuando me disponía a enseñarle los dientes, un fuerte silbido le hizo acobardarse y desaparecer. Era... ¡el amo! Yo me fui contento al barranco. Muy contento de mi mismo, de mi pobreza y de mi libertad”. Confieso y declaro que me encanta profundizar en la historia de nuestra tierra, perderme en las páginas que otros escribieron sobre costumbres aborígenes o relativas a hombres y mujeres que vivieron y escribieron la historia de sus vidas en nuestras rocas volcánicas, en nuestros valles y costas. Voces que se funden con el viento y el humo de las fogatas para narrar hechos reales y de imaginación que se cruzan y se funden, formando momentos que fueron retazos de vida, de esperanza, de lucha, de amistad y de nobleza; igual al fino entrelazado de juncos y hojas de palma, teñidos con jugos de flores y hierbas, con los que los aborígenes canarios confeccionaban sus vestidos, cestas y esteras. 18

Y aquí surge la pregunta: ¿la literatura canaria está representada por aquellas novelas y narraciones en las que se reconstruye la historia, narrando las dichas y desdichas de la raza indígena, sus victorias y sus derrotas, su forma de vivir y de amar, fijando en las páginas nombres de guayres, faycanes, guanartemes o guayarminas? ¿O acaso lo canario son aquellos otros escritos costumbristas que nos cuentan las andanzas de roncotes y mauros, los que nos narran típicos tenderetes y noches de taifas, como las refiere Juan del Río Ayala?

¡Taifa... que canta el mandón! Mesa con vino y con ron Y con mojo de pejines; Sopaingenio y chicharrón. Convite de obligación, que pagan los bailarines. Tengamos muy en cuenta que este mismo historiador y costumbrista, Juan del Río Ayala, publicó, allá por los años 60 del pasado siglo, Lecturas canarias para niños, patrocinada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria e ilustrada por el inolvidable Eduardo Millares Sall “Chojuaá”. Estoy convencido que esta obra fue la primera semilla fértil sembrada en el surco de la LIJ canaria. Juan del Río publicó diariamente, y durante muchos años, una serie de artículos bajo el nombre de El Gánigo de Papel en los que recogía y reflejaba ese sentimiento canario. Su obra Tirma fue llevada al cine. Al final he llegado a la conclusión de que la literatura infantil y juvenil canaria es simplemente una forma de ser, una forma de sentir...Y 19

el sentimiento puede expresarse de mil maneras diferentes sin dejar de ser sentimiento. El arrorró que una madre susurra en los oídos de su hijo; el cuento que el abuelo narra sonriendo a su nieto: Érase una cucarachita que estaba barriendo y se encontró un céntimo…; o el padre que a la sombra espesa de una palmera canaria, narra a sus hijos adolescentes la leyenda del Garoé, son también literatura porque llegan al alma, aunque esté escrita en el aire con voces salidas del corazón. Por ello, al recorrer páginas y páginas de muchos libros, algunos de ellos con dedicatorias de viejos amigos que se fueron, he pensado que eso de “LIJ canaria” me viene un poco holgado. Como anuncié al principio, he preparado para ustedes este sancocho literario puesto que...

Pa`cantar bien las folías Hay que comer chesne y gofio Hasta escaldarse los besos Con la pimienta del mojo. Escribía Orlando Hernández: Papas nuevas, las de pa fuera no sirven, cherne, mojo con pimienta de la puta madre, batatas de yema güevo y una buena pella con gofio de millo de aquí. Y en este sancocho que les ofrezco, los condimentos son humildes, pero muy nuestros y no por ello menos sabrosos, al contrario, son de primera calidad. Al decir esto me refiero el dejar aparte nombres gloriosos de nuestra literatura como pueden ser Cairasco de Figueroa, Viera y Clavijo, Pérez Galdós… y un largo etc. de escritores, poetas e historiadores que 20

precisarían de un exhaustivo estudio y que lo hiciera alguien más preparado que yo. Lo que quiero resaltar es el sentido isleño de los personajes creados por el autor, su forma de ver la vida que sigue latente en el canario pese a los avances de la técnica y a los profundos cambios habidos en ciudades y pueblos, convencido de que el alma isleña sigue siendo, a pesar del ambiente que le rodea, socarrona, humorista y ocurrente. Ustedes comprenderán, en este caso, la imposibilidad de reflejar, no ya al cien por cien, sino simplemente hacer un bosquejo de los escritos de Pancho Guerra, en sus "Memorias, Aventuras y Cuentos de Pepe Monagas"; el poeta Alonso Quesada, en las “Crónicas de la Ciudad y de la Noche"; Víctor Doreste, en su "Faycán", "Ven Acá Vino Tintillo"; los Hermanos Millares en las "Canariadas de Antaño”; Leandro Perdomo en sus "Narraciones Breves y el Puerto de La Luz"; Eduardo Millares Sall en su "Humor Isleño"; Juan Márquez en sus crónicas de 'Panchito y Pepito"; Orlando Hernández en su "Sancocho", “Catalina Park”, “Decires Canarios” y tantas otras publicaciones de nuestros escritores de ayer y de hoy muchas de ellas, triste es decirlo, aún no publicadas y otras tan agotadas que sólo algún privilegiado tiene la fortuna de tener ese ejemplar único en su biblioteca. En primer lugar quiero traer aquí a Pancho Guerra, el padre de ese Pepe Monagas que ha hecho reír y pensar a tantos canarios de todas las edades. La obra de Francisco Guerra, se diría que busca el aire libre, el gozoso encuentro de la menuda anécdota que provoca las delicias de sus héroes populares y el regocijo del lector. Es el campo abierto, el cielo soleado o la brisa del mar lo que airea o ambienta la vida despreocupada

de sus personajes. Merced a Pancho Guerra se enriquece hoy la personalidad del hombre canario, profunda y secreta a veces por su timidez insular, presente otras, como en sus cuentos, por sus ocurrencias de pasada, sus anécdotas características, los giros de su lenguaje peculiar. Pepe Monagas, un personaje de ficción que ha llegado a ser tan real como aquellos tipos populares que recorrieron nuestras calles y plazas haciendo alarde de su zorroclonería isleña. Unos viven en el recuerdo y la anécdota, otros, en las páginas de un libro, arrancando siempre la sonrisa agridulce o la abierta carcajada: Roque Morera, Juanito Argumento, Barbarita, Juan el Bobo, Abelardo, Baldomero, Pancho el Bruto, Caña Dulce, Andrés el Ratón, Lolita Pluma... se añaden como personajes a la literatura oral y a la espontánea y ya son inmortales. Cuantos recuerdos de juventud me trae el nombre de Pepe Castellano. Por aquel entonces, otro hombre inolvidable, Ramón Mariño, gallego él de nacimiento, pero canario de corazón, dirigía la Revista hablada “Palabras”. Esta revista la componían cinco o seis personas de diferentes profesiones que se trasladaban a los más diversos lugares, para hablar de sus especialidades y conocimientos. Lo mismo se realizaba en el Gabinete Literario que en un pago o playa cualquiera de nuestra geografía isleña. Fueron trece años de labor y más de 500 ediciones. Entre estos hombres y mujeres que desinteresadamente llevaban la cultura a cualquier rincón, recuerdo con cariño especial a Pepe Castellano, con su cachorro canario y su gracejo isleño, manteniendo vivo el sentir de esta tierra nuestra con sus cuentos y dichos, a Pinito del Oro, Mari Sánchez y los Bandama, Fernando Díaz Cutillas, Juan Beltrán Sierra, José María Casado Crespo, Tonono, Guedes y tantos y tantos más

que supieron escribir páginas sonoras en el viento alisio impregnándolo de sus sentimientos. Perdónenme por haberme apartado un tanto de lo que es la literatura... aunque, justo es reconocerlo, en aquella revista hablada oí, escritas en el aire, muy bellas páginas literarias que llegaron a niños, jóvenes y mayores en los más dispares lugares de nuestras islas. Bien, estos son recuerdos, pero, como dijo Unamuno: Con maderas de recuerdos armamos las esperanzas. Alrededor de la brillante pantalla del ordenador se van alzando, cada vez más altas, las columnas de libros que brotan incansables de los estantes de mi biblioteca puestos al alcance de mi mano por mi musa oficial. Las letras impresas se hacen voces que suenan en mis recuerdos: No te olvides de mí... Fuimos amigos... Pero es imposible traerlos a todos tal como se merecen. Ahora bien, en este momento, y ante testigos que son ustedes, prometo, si Dios me da vida, recopilar todas esas sensaciones, todos esos sentimientos, todos esos nombres, en una obra en la que no faltará ninguno de esos escritores que omito o que sólo menciono de pasada. Puesto que hablamos de recuerdos, en este ingente montón de libros hay una obra encantadora de la que es autor Carlos Ramírez Suárez, se titula En la Ruta de mis Recuerdos. El mismo autor dice de ella en la introducción: ...es un libro que quiere seguir recogiendo -en una modesta recopilación de crónicas- los sucesos, anécdotas y caracteres de nuestra tierra amada, sin otra pretensión que la del recuerdo hacia las cosas y los perfiles espirituales de esta Gran Canaria tan querida... Desfilan por las páginas del libro los más

interesantes momentos de una época y los personajes que en ella vivieron. Don Chano Corvo es un libro de José Miguel Alzola que arranca de la Montaña de Doramas, de aguas fresquísimas, cerros amenos y poblada de árboles, dando sombra a los verdes prados. Es entonces cuando aparece en tales parajes la figura de don Miguel González Corvo, abuelo materno de don Chano, protagonista de la obra. Los padres de éste, don Enoch y doña Rafaela Quintana y Cardoso, tenían instalada una tienda en la calle de la Peregrina, que esta señora gobernó, con mano férrea, desde lo alto de una tarima encristalada. En ella se vendían telas de merino, alpacas, driles, crespones y también la Santa Bula... Pero José Miguel Alzola, con su fino humor, nos dice: «Posiblemente don Enoch interpretó mal el contenido de la Santa Bula, en lo que se refería a la mitigación de la abstinencia de carne, porque comenzó a ser cliente asiduo del Seis de Copas, la mala casa del honorable barrio de San Antonio Abad, en la que traficaban con sus encantos las mozas ligeras de la isla.» De las columnas de libros que me rodean –que no son las columnas de Hércules- surge un nuevo libro, un título y un nombre, Cuentos de Médicos canarios, de Juan Bosch Millares, una de las eximias figuras de nuestra tierra. Doctor en Medicina y Ciencias Naturales, profesor y académico. Fue director del Museo Canario y del hospital de San Martín. Premio Viera y Clavijo... y un largo etc. Pero, sobre todo, ha sido un canario de pura cepa con todo lo que esto conlleva. En uno de estos cuentos de médicos canarios, nos habla de un galeno de Moya que era muy redicho.

Seña Dolores, bastante sanana y singuangua. Merceditas, de dieciocho años. Apartes con el novio. Pierde el apetito. Se mudaron de ropa para ir al dotor. ¿Dónde está la medalla? Me la tragué La madre cuenta al dotor. El facultativo la examina y se da cuenta de lo que ocurre. Mi hija se tragó una medalla de la Virgen del Carmen. ¿Y cómo es? La que tiene un niño en los brazos Bueno la miraré por la pantalla a ver si se ve la medalla ¡Qué! ¿Se ve la Virgen, usted? La Virgen señora, no se ve, el niño sí.

No podemos negar, ni renunciar a esa picaresca tan nuestra, tan canaria, que se refleja en el cotidiano vivir de nuestra gente, en sus coplas, sus dichos y, también, reconozcámoslo, en su literatura. ¿Puede faltar en nuestro yantar diario, el mojo picón? ¿La ardiente guindilla o el candente ron, aunque le añadamos un poco de miel? Rotundamente, ¡no! Está muy claro que en este convite no puede faltar tampoco algo tan elemental como es el gofio ya que el gofio es básico. Ya lo dijo Unamuno: La gente de esta isla vive de gofio, papas y pescado seco. Gofio y sancocho es su alimento.

Y esta pella sabrosa, herencia de los que nos precedieron, acompañante imprescindible del isleño, está formada, en este caso, por los autores de las producciones populares canarias, las cuales nos llegan a finales del siglo XIX de manos del médico tinerfeño Juan Bethencour Alfonso, que nos legó: Costumbres populares canarias de nacimiento matrimonio y muerte. Materiales para el Folklore Canario y La Historia del Pueblo Guanche. De Víctor Grau-Bassas. Si bien nació y murió fuera de Canarias, fue un canario más entre nosotros y uno de los paladines de la investigación efectiva en las siendo uno de los fundadores del Museo Canario. Maximiano Trapero, que aún trabaja incansable en su meritoria labor, autor de una completa antología del tema como es La Flor del Oroval. Romances, cuentos y leyendas de San Bartolomé de Tirajana. Luís Diego Cuscoy, autor de un profundo y muy interesante trabajo titulado El folklore infantil. Ellos son una muestra, el ejemplo de otros muchos en ese campo tan nuestro como es la tradición popular, en adivinanzas, coplas y cuentos que oímos de labios de nuestras abuelas y ellos han analizado y mantenidos en toda su vigencia. Un estudio de su trabajo precisaría tiempo y calidad, cosas que no tengo en mi zurrón. Pero, tengo en mi biblioteca una obra que, al igual que un fresco manantial de nuestras cumbres al bañarse en el sol, nos ofrece un maravilloso arco iris de esta literatura popular canaria: Canarias Ayer y Hoy. Historia Cultura y Tradiciones. En ella figuran mujeres y hombres que han dejado su huella en este largo camino, unas veces llano y cómodo, otras duro y agreste, pero siempre bello e interesante.

En fin, ustedes, si han leído hasta aquí, recuerden que yo les ofrecí un sancocho, pero al final, me pregunto si lo que les he ofrecido no ha sido un frangollo. Pero, al fin y al cabo, el frangollo también tiene identidad canaria.

III. LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL CANARIA. LA LITERATURA INTENCIONAL Ángeles Perera Santana “María Roger tenía el don especial y maravilloso de la palabra. Su boca, frutada de romances y coplas, podía estar desgranándose, como cuentas de un rosario, durante horas, cada día de la semana, cada semana del mes, cada mes del año y así año tras año. Hombres y mujeres, mayores y niños, inclusive la poderosa Juana, la de Domingo Antonio, callábamos embelesados ante su voz, y a Chicho, de cuando en cuando, había que subirle la mandíbula inferior pues se quedaba boquiabierto como si estuviese hipnotizado” (Félix Hormiga, La noche mágica)

El poder de las palabras, tal como indica este texto de Félix Hormiga, puede hacer volar la imaginación, la capacidad de expresión personal, sin olvidarnos, por ello, de la función social que desempeña, o desempeñaba, en las sociedades en las que los relatos y los personajes, corrían de voz en voz, apenas sin detenerse en un papel. Era entonces el narrador el encantador de serpientes, pero también el que tenía la responsabilidad de mantener la tradición y divulgar la historia, cierta o ficticia, de su pueblo y sus pormenores. También la escritura encanta, hipnotiza y cohesiona a la colectividad que la comparte. De este modo, la frontera entre literatura infantil, juvenil y de adultos es territorio envuelto 28

en la bruma y la confusión, sobre todo cuando el criterio que utilizamos para definirla y caracterizarla es la edad de los lectores. La edad es una condición

del

ser

humano

que

determina

muchos

sus

comportamientos, sus gustos e intereses y, sobre todo, su nivel de competencia lingüística y literaria; pero cuántas veces hemos comprobado que la cronología no garantiza un patrón de conducta homogéneo, y, muchos menos, idénticas expectativas ante la realidad. La familia, la experiencia, la posición personal ante determinadas vivencias son decisivas para entender el entorno, y, en el caso que nos ocupa, para elegir un autor o una obra. Por este motivo, definir a un autor como escritor para niños o jóvenes no deja de ser una etiqueta que, tal vez, ayude al análisis y la catalogación de las obras (objetivo de estas reflexiones), pero limita y constriñe la idea misma de la creación, de la expresión artística libre e individual. Decía Barthes (2005: 21) que la escritura nace entre la lengua y el estilo, este concepto de escritura alude a “la elección general de un tono, de un ethos si se quiere, y es aquí donde el escritor se individualiza claramente porque es donde se compromete” y añade que la escritura es elección, no sólo de formas sino de lugar (entendido como sector o grupo social e histórico) desde donde decide escribir: “su elección es una elección de conciencia, no de eficacia. Su escritura es un modo de pensar la Literatura, no de extenderla” (Barthes, 2005: 23). En la literatura canaria encontramos escritores que, alcanzando reconocimiento con libros para adultos, dedican, dentro de su producción, textos a los lectores noveles, además de autores cuyas obras van dirigidas específicamente a los niños y jóvenes, que cuentan con

fieles seguidores entre los que ya no son ni tan niños, ni tan jóvenes. Conscientes de que nos encontramos en zona de arenas movedizas, y sin pretender ser exhaustivos, asumimos la contradicción de proponer un esquema de análisis necesariamente limitado y ceñido a dos apartados: 1. Autores, ocasionalmente, de literatura infantil-juvenil y 2. Autores que escriben para pequeños o jóvenes lectores preferentemente.

1. Autores, ocasionalmente, de literatura infantil-juvenil Entre los autores que alguna vez han arribado a la literatura infantil y juvenil destacan Pedro Lezcano, Rafael Arozarena, Luis León Barreto, Emilio Gonzáles Déniz o Dolores Campos Herrero. Pedro Lezcano nació en Madrid en 1920, pero desde los dos años se trasladó a las Islas Canarias, a Las Palmas de Gran Canaria concretamente, y siempre ha sido considerado como canario. Lezcano es fundamentalmente un poeta aunque también escribió cuentos y teatro; sus múltiples actividades le llevaron a ámbitos tan dispares como el ajedrez y la política, fue presidente del Cabildo de Gran Canaria desde 1991 hasta 1995. Sus compañeros de generación fueron Agustín Millares y José María Millares Sall, Carlos Pinto Grote o Ventura Doreste y Víctor Doreste, con ellos formó una tertulia en la imprenta que tenía en Las Palmas de Gran Canaria a finales de los 40 y junto a ellos propició la aparición de Antología cercada, un poemario colectivo que se adelanta a lo que después se catalogaría como poesía social en España. Según Joaquín Artiles e Ignacio Quintana (1978: 24), Lezcano “es un poeta múltiple, diverso, cambiante. Añadamos ahora que hay un tono sosegado que señorea esta diversidad. Y que su voz, tan rica en modulaciones, no

envejece ni desmaya, porque su canto es intemporal”. Fue Premio Canarias de Literatura en 1989. Dentro de su obra para jóvenes se incluye Diario de una mosca y La rebelión de los vegetales (Viceconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, 1994). Esta obra consta, como indica su título, de dos relatos cortos, cuentos los llama su autor en el subtítulo, que demuestran la imposibilidad de catalogar la edad de los lectores cuando estamos ante textos bien construidos. En la solapa del libro puede leerse, en palabras de Emilio González Déniz, que este libro son dos relatos donde, con alevosa ingenuidad que al cabo es sofisticada ironía, Pedro Lezcano lanza un reto a la imaginación, y utiliza la transgresión carrolliana para hacer refracción de la realidad. Esto es así porque el Diario de una mosca comienza con una introducción en la que un narrador desconocido nos aclara que ha encontrado un “manuscrito” antiguo, al que se le había borrado la tinta casi por completo y al que sólo quedaban algunas palabras sueltas en latín. Este narrador continúa explicando que descubre un código hecho con cacas de mosca, es decir, sobre documento de tan loable fin, una mosca había escrito su diario utilizando para ello sus excrementos y la misma lengua de los clérigos, el latín. Este diario no es un diario íntimo, sino escrito para ser leído: el estilo imita el de los tratados filosóficos, y el humor surge ante el contraste que supone que tan curiosa narradora exprese sus reflexiones de mosca en el mismo tono solemne que utiliza el ser humano para explicar lo inefable. Esta mosca anónima se vale del ser humano para sobrevivir gracias a sus casas, su comida y hasta sus cortinajes que le facilitan el descanso. A través de Diario de una mosca, los papeles se invierten: las personas se colocan en el

microscopio y un ser inútil, ínfimo, es el encargado de realizar la disección. El texto deja traslucir que, tal vez, no sea tan importante la “manada humana” como ella misma cree. En la rebelión de los vegetales, nos encontramos, de nuevo, con seres inanimados que cobran vida en la ficción literaria. Un escritor es raptado, mientras duerme, por un eucalipto que, con la fuerza de sus ramas, lo arrastra hasta el jardín donde descubre que está ante una revolución contra los hombres a los que los “vegetalistas” llaman caníbales. Distintas especies lanzan discursos y arengas contra el ser humano, enumerando los males que éste comete contra la naturaleza, y un auténtico ejército de plantas promete cambiar la situación. Al final, el escritor, narrador, despierta de su sueño aunque no de forma apacible porque sus pies, llenos de barro, le obligan a mirar con recelo el jardín y a dudar de la irrealidad de la experiencia nocturna. La narración fluye embaucando al lector que, en ocasiones, no puede menos que sonreír ante las ocurrencias de los personajes, o bien, asombrado, procura seguir el hilo de los razonamientos de seres tan “exóticos”. Rafael Arozarena, poeta, narrador, ensayista, nació en 1923 en Sta Cruz de Tenerife. Junto a varios amigos escritores e intelectuales fundó el grupo fetasiano que planteaba una visón del mundo y del ser humano profunda y anómala en relación al limitado ambiente social y cultural de los años cincuenta y sesenta (entre esto amigos se encontraba Isaac de Vega cuya novela más conocida se llama precisamente Fetasa). Fetasa es un término inventado que pretendía romper los esquemas rutinarios del comportamiento humano y su trascendencia. En 1988,

obtuvo, junto a Isaac de Vega, el Premio Canarias de Literatura. Para jóvenes escribió La garza y la violeta (Alfaguara, 1997) y Fantasmas y tulipanes (Editorial Afortunadas, 1998), El dueño del arco iris (Interseptem, 2003) y El barco de los sueños (Interseptem, 2004). A propósito de Mararía, la novela más editada y leída de Rafael Arozarena y, tal vez, de la literatura canaria de todos los tiempos, afirma Francisco Quevedo (1997: 286): “Rafael Arozarena indaga, a través de Mararía, en la pesadumbre que se instaura en unos personajes desalentados, que se plantean como objetivo el dejar transcurrir los días; con un pasado en sus espaldas que los azora como también lo hace la sequedad de Lanzarote, implicada en la dinámica de destrucción paulatina de estas ficciones. El novelista nos da una visión literaria de un universo insular, nos lo aproxima para que veamos un ambiente desgarrador que ayuda a conformar el conocimiento de la cultura canaria”. Estas indicaciones nos sirven, no tanto porque en sus libros para jóvenes, el autor llegue a extremos trágicos, sino porque la influencia en los personajes del entorno geográfico y natural, el sentido de lo fatídico y el poder del destino, unido a lo misterioso y mítico, se mantienen plenamente vigentes. Por ejemplo, en La garza y la violeta, la trama tiene como fondo majestuoso el Teide, no sólo porque los personajes viven en el valle de Taoro, sino porque, además, el padre del protagonista fue guía en la montaña. En este libro se entrecruzan temas y situaciones engarzadas con agilidad narrativa. El protagonista, Víctor, es un joven de familia campesina, enamorado de una rica inglesa que pasa los inviernos en la isla y con cuya hija comparte curso. De niños, su compañera de juegos lo reta a ir a buscar la violeta que se encuentra en

las entrañas del volcán rodeada de misterio y de historias de almas en pena y monstruos terribles. En el último curso, cuando regresan las inglesas, el joven descubre que su amiga se ha convertido en una mujer que lo trata con desdén; decide entonces emprender el camino a las alturas de la montaña, allí descubre a un personaje que se supone muerto hace décadas, y sueña con un mundo de piedra. Pero, la novela no es únicamente la historia de un joven sino de una forma de vida que va desapareciendo poco a poco, según avanza el ladrillo y los edificios arruinan las fincas de plataneras; el hormigón es la auténtica maldición para estas personas cuya existencia está ligada íntimamente a la naturaleza, con ellas acaba una forma de ser y de observar el mundo. Luis León Barreto es periodista y escritor. Nació en La Palma en 1949 y ha sido subdirector del periódico La Provincia en Las Palmas de G.C. Forma parte de la conocida por la crítica como generación de los 70 formada por novelista entre los que se establecen lazos vitales y literarios. Ha obtenido diversos premios literarios y periodísticos, entre ellos figuran el Blasco Ibáñez y el Pérez Galdós de novela, así como el Leoncio Rodríguez, el Víctor Zurita y el León y Castillo de artículos periodísticos. Su obra más conocida es Las espiritistas de Telde, traducida a diversos idiomas y ampliamente editada. En esta obra el autor trata temas muchas veces ignorados, o desterrados al terreno de las supersticiones, como son el de la brujería, la santería y su relación, siempre conflictiva, con la iglesia católica. En Canarias, como en otros pueblos de España, se conservan vestigios de estas creencias que posiblemente llegaran a través de los emigrantes en el Caribe y Las Antillas, zonas tradicionales de la emigración canaria. Su declarada

inclinación por el relato corto y la admiración que siente por los maestros de este género, le han llevado a cultivar este formato de texto también para los más jóvenes; su obra infantil y juvenil se compone de los siguientes títulos: Vacaguaré (El Crotalón, 1985), Mamá, yo quiero un piercing (Anroart, 2003 y Ediciones Idea, 2009), Los enanos danzones (Interseven, 2005), Jessica, la caprichosa (Interseven, 2006) y El misterio del Fausto (Cam-PDS, 2008). En este libro, El misterio de Fausto, Luis León Barreto narra un suceso acontecido en La Palma en 1968, la misteriosa desaparición de un motopesquero, un barquito, con cuatro marineros a bordo. El Fausto, nombre del barco, regresaba de El Hierro hacia el puerto de Tazacorte desde donde había salido con un cargamento de plantones de plataneras rumbo al Golfo en la vecina isla. Pero nunca recaló en el puerto. A lo largo del relato, el autor-narrador describe las circunstancias que rodearon la noticia: el testimonio de un buque inglés que se lo había encontrado alejado de las costas de La Palma y que los aprovisionó con gasoil y alimentos, las noticias de los radio aficionados, alguno de los cuales aseguró que el barco había llegado a Venezuela y el trágico desenlace, después de que un barco italiano lo encontrara a la deriva con un cadáver a bordo, lo remolcara y lo perdiera durante la operación de traslado a puerto. El Fausto se hundió sin dejar rastro lo que ha facilitado toda suerte de hipótesis y rumores. En esta obra, se intercalan disgresiones que no están directamente relacionadas con la trama, sino con las circunstancias históricas de Canarias: la emigración, la vida de los pueblos en una isla pequeña, el inicio del turismo como fuente de riqueza, el suceso de los mártires de Tazacorte en el siglo XVI durante la

evangelización de América; y con leyendas como la del holandés errante, el triángulo de las Bermudas o la del propio Fausto que da nombre al barco. En este libro para jóvenes, en el que prevalece el interés descriptivo, es decir, la enumeración lo más exacta posible de los sucesos, sin abandonar por ello el halo de misterio e incertidumbre que rodea la desaparición del Fausto, el escritor mantiene algunos de los recursos que caracterizan a sus novelas (Francisco Quevedo, 1997: 89, 94-95): el narrador explícito que opina y se introduce en el texto: “En aquellos años Canarias era un espacio desdichado”, el lenguaje poético que describe de forma efectiva las emociones: “Con los ojos encendidos de llanto, con una pena tan grande que no podía respirar”, el espacio como pieza fundamental en el desarrollo de los hechos y la doble tensión entre la necesidad del arraigo de los isleños y la sensación de ahogo que produce vivir en una isla, sobre todo cuando las circunstancias económicas o políticas son bastante duras. Emilio González Déniz, profesor de Educación Primaria y escritor, nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1951. Su obra es mayoritariamente narrativa, aunque también dramática. Colabora de forma asidua en Canarias 7, periódico con sede en Las Palmas de G.C. Ha ganado varios premios de novela. En el ámbito de la literatura infantil y juvenil ha publicado textos de teatro: Yo soy el personaje (Magisterio Español, 1993), ¡Todos a escena! (Magisterio Español, 1994) y también narrativa: La nube transparente (Anaya, colección El Volcán, 1996), El Garoé. Leyenda del árbol del agua. (Cabildo Insular de El Hierro y Centro de la Cultura Popular Canaria, 1996) y La derrota de Nelson (Cam-PDS, 2009).

Posteriormente, publica de nuevo la leyenda del garoé en un volumen titulado Leyendas Canarias (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2006). En La nube transparente, Emilio González utiliza el tópico del sueño (la fiebre hace que el protagonista sueñe historias increíbles) para introducir al niño, Franscorro, en una realidad paralela a la suya, y para hacer que lo acompañen Peter, un niño alemán pelirrojo y gordinflón, Samo, un moreno y veloz africano, y Laura, una italiana morena que quiere ser mayor para teñirse el pelo de rubio. De este modo, el autor garantiza la universalidad del relato a pesar de que las aventuras de los amigos se desarrollan en una isla, Bardinia, que se asemeja en su descripción a Gran Canaria (además el lector cuenta con una ilustración de las siete Islas Canarias en las primeras páginas del libro, para que no haya lugar a dudas). El grupo de niños se encuentra a Dácil, princesa mágica del antiguo pueblo achinec, que puede trasladarse a cualquier tiempo. Ella les explica que, para regresar a su casa, deben esperar a las nubes transparentes que vienen en primavera, aunque para viajar en ellas necesitan ser sabios y realizar unas pruebas y acertar siete adivinanzas. El libro se encarga entonces de llevarnos por distintos lugares de las Islas en épocas diferentes, pasadas o futuras, y de presentarnos a diferentes personajes, por ejemplo, visitan un poblado achinec en el siglo XV en el que conocen al príncipe Raico y ayudan a repeler un ataque extranjero; de vuelta al presente, liberan un cernícalo en un pinar en la zona más alta de la Isla, participan en una luchada, disfrutan de los Carnavales, etc. En cada una de estas visitas resuelven la incógnita planteada y cumplen satisfactoriamente con lo que les encomiendan, por lo que el viaje

acabará tal como empezó: Frascorro se despierta en su cama ya sin fiebre. La derrota de Nelson, por su parte, se encuadra dentro de la colección “Episodios Insulares” de la editorial Cam-PDS; esta colección, cuyo nombre rememora a Benito Pérez Galdós, tiene como punto de partida algunos momentos de la historia de las Islas Canarias que se convierten, gracias a la habilidad y maestría de diferentes escritores, en motivo literario. Emilio González Déniz se centra en la llegada (para ser más precisos, el ataque) del almirante inglés Nelson al puerto de Santa Cruz de Tenerife en el año 1797 con intención de saquear la fragata Príncipe de Asturias, que regresaba de Filipinas cargada de riquezas. Nelson se comporta como un pirata y, como tal, es derrotado por las tropas que defendían la ciudad y se aleja de las Islas con las manos vacías. El punto de vista de este relato es el de un viajero que vive los hechos desde la fragata española. Dolores Campos Herrero nació en Arona, Tenerife en 1954, pero ha desarrollado toda su labor profesional y creativa en Las Palmas de Gran Canaria. Periodista experimentada, desempeñó distintas tareas y fue responsable de varios programas en el centro territorial de Televisión Española en Canarias. Colaboradora en periódicos como Canarias 7, Diario de Las Palmas y El País, participó también en revistas culturales como Quimera, El Urogayo o La Plazuela de las Letras, entre otras. Ganó el Premio Atlántico de Literatura Infantil en 1993 con su narración Azalea (Editorial Idea, colección Tigotan, 2006). En una entrevista concedida a Letras Canarias, un sitio de Internet dedicado a la literatura canaria, en respuesta a la pregunta de si era verdad que la lectura de Las

aventuras de Tom Sawyer había sido la motivación para hacerse escritora, afirma Dolores Campos que Las aventuras de Tom Sawyer y La isla del tesoro fueron dos libros que la habían marcado a los diez años, a estos les seguiría Sherlock Holmes. Pero esos dos primeros libros le descubrieron el libro como algo total, no sólo lo que tenía dentro, sino el gusto por el olor de las páginas, la textura. Esta intuición y amor por el oficio de escribir le llevó a publicar relatos para niños y jóvenes, entre los que destacan, además de Azalea, El viaje de Almamayé (Anaya, colección El Volcán, 2007) y Rosaura y los autómatas (Anroart Ediciones, 2007). Este último libro está compuesto de diferentes relatos cortos, alguno de los cuales, como “Calabaza Hueca” o “Espantanubes aterriza en la red”, recuperan la tradición cuentística (cuyo máximo exponente es Hans Christian Andersen) de dotar de vida, e inteligencia, a los objetos inanimados. Otros tienen por protagonista a seres diferentes, como sucede en “Rosaura y lo autómatas” cuya protagonista es una niña con un raro defecto, aunque “bueno, tal vez no debamos llamarlo defecto sino rasgo, característica, detalle, singularidad”; por otro lado, descubrimos a una Caperucita y una Cenicienta muy peculiares. El juego con el lector, el surrealismo y la fantasía también podemos encontrarlos en El viaje de Almamayé. En este texto Almamayé, o Alma como la conoce su familia, se escapa de su isla, una isla turística, pequeña y pobre, y se va a la ciudad donde “todas las casas son iguales”, también todas las caras. Comienza a encontrar seres extravagantes como un girasol que le habla, un lobo con un chico y una chica en su lomo que parecen huir de una bruja, un jinete ruso llamado Iván y una niña que vive en el mundo de los cuentos desde hace mucho, mucho tiempo. La atmósfera onírica de

la narración, incomprensible en algunos momentos, va adquiriendo sentido cuando el lector descubre que Alma no transita por la realidad sino por el mundo de la imaginación, es ella misma la que hace aparecer o desaparecer escenarios y personajes; hasta que decide regresar de nuevo a su isla, pequeña y pobre. La pequeña protagonista de El viaje de Almamayé es lector, personaje y autor al mismo tiempo, técnica narrativa arriesgada y valiente para un texto destinado a niños y jóvenes. Otros autores que en algún momento, dentro de una producción dirigida fundamentalmente a los adultos, han escrito para niños o jóvenes son: Luis Junco con La cruz del inglés (Cam-PDS, 2007), Sabas Martín, Premio Atlántico de Literatura Infantil en 1993 con La fuenteviva (Ediciones Idea, colección Tigotan, 2005), Cecilia Domínguez, vinculada al mundo de la literatura como poeta y narradora, ha escrito para niños Fompi (Interseven, 2008), Lío y Fompi (Interseven, 2008) y Días de abril (Interseven, 2008), Francisco Quevedo y José Luis Correa, premios Benito Pérez Armas respectivamente, que han asentado su producción en la novela, novela negra en el caso de José Luis Correa, pero que también han escrito novelas para jóvenes con idéntica maestría: en el caso de Francisco Quevedo nos referimos a La noche de fuego (CamPDS, 2009); La verdadera historia de Helena-con-hache (Interseptem, 2004) y ¿Qué quieres que te diga? Y otros cuentos (Interseptem, 2004) en lo que respecta a José Luis Correa. Queremos terminar este inventario con Alexis Ravelo, autor también de novela negra, porque nos parece interesante su aproximación a la literatura infantil-juvenil. Además de su libro La historia del bufón Alegre Contador (Anaya, colección El volcán, 2008) que se inserta más en la línea del juego con los tópicos clásicos de

la literatura infantil: bufones feos, princesas desgraciadas, viaje iniciático de superación y la transmisión oral de historias mágicas, nos parece novedosa su obra Perros de Agosto (Anaya, colección El volcán, 2009) en tanto que significa la construcción del género negro para jóvenes lectores con las limitaciones, pero también con las nuevas perspectivas, que aporta el hecho de contar con un lector cuyo conocimiento de la sociedad y el lenguaje es limitado; esto tiene consecuencias directas en la elección de las situaciones y del lenguaje, tal sucede, por ejemplo, con la forma de utilizar el recurso de la ironía y la sátira que, en este caso, se endulzan o, simplemente, se suavizan. Este es un género por explorar que abrirá nuevas posibilidades temáticas y lingüísticas a la literatura juvenil.

2. Autores que escriben preferentemente para pequeños o jóvenes lectores Lo que conocemos como Literatura Infantil y Juvenil engloba estilos y autores de personalidad diversa. Ya hemos tratado algunos de ellos en el apartado anterior pero, en este momento, nos centraremos en los que han dedicado la mayor parte de su producción a niños y jóvenes, no tanto porque así lo hayan decidido de forma consciente, como porque los lectores así lo han determinado. Entre estos autores destaca Carlos Guillermo Domínguez, no solamente por la calidad de sus textos sino porque es el referente para muchos escritores que han publicado después. Carlos Guillermo nace en Gran Canaria y desde 1952 participa de forma activa en la vida cultural de las Islas Canarias. Sería imposible en este espacio detallar toda su

obra, así como los premios y galardones que ha recibido, entre los que destaca haber sido premio Gran Angular de Novela Juvenil 1984, con la novela Atacayte, incluida en la Lista de Honor de la C.C.E.I. el año 1986, y premio Gran Angular de Novela Juvenil 1986, con la novela Sosala, premio de la C.C.E.I. 1988, incluida en la lista de la Jugendbiblioteck, de Múnich, en 1988, seleccionada entre obras de 47 países. Carlos Guillermo ha sido un hombre de radio, periodista, guionista y productor de programas infantiles, dramaturgo reconocido. Escribió obras de teatro para niños que se representaron con éxito, y aunque no nos detendremos en su faceta como dramaturgo por ser éste un estudio breve y su obra muy extensa, es preciso destacar que ganó el Primer Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud en el año 1956 con la obra “El Duendecillo Pif-Paf”, estrenada en el Teatro Goya de Madrid en 1958. De personalidad inquieta y preocupada por la difusión de la cultura en general, y la cultura e historia canaria en particular, Carlos Guillermo siempre ha cuidado el lenguaje y estilo de sus textos, hecho éste que ha contribuido a dignificar lo que denominamos literatura infantil y juvenil. Son muchos sus textos narrativos, algunos de los cuales han logrado una gran difusión nacional e internacional, entre ellos destacamos: Atacayte (SM, colección Gran Angular,1985 o Ediciones Tegala, 2007), Sosala (SM, colección Gran Angular,1987 o Ediciones Tegala, 2008), Bencomo (SM, colección Gran Angular,1992 o Ediciones Tegala, 2008), El hombre de otra galaxia (SM, Colección El Barco de Vapor, 1989), La casa del pánico (Edebé, 1995), Shila, el humo de la guerra (Alfaguara, 1996), Abuelo Marcial (Edelvives, 1997) o Guan Tibicena (Anaya, colección El Volcán, 2001); más recientes

son Dos cuentos de Navidad (Tegala, 2008) o La leyenda del almendro en flor (Tegala, 2009). El nexo temático que une a varias de las obras de Carlos Guillermo es, como hemos explicado, la historia de Canarias como materia literaria; en este aspecto, la trilogía más conocida es la que conforman Atacayte, Sosala y Bencomo. En Atacayte, la acción transcurre en la isla de Gran Canaria, en uno de los cantones en los que se dividía ésta en la época prehispánica, el cantón de Aquexata. Atacayte es el hijo del jefe Taguaro, y a través de la narración, se describe la amistad del joven con un viejo sabio, que, entre otras cosas, le cuenta la lucha entre su padre y el sol para lograr el amor de su madre. Aparecen también en el relato los bardinos, perros de presa canarios, nobles amigos del protagonista desde que éste rescató a los cachorros de uno de ellos de las fauces de los tibicenas, que representaban el mal en forma de perro. La narración se detiene en explicar la vida de la aldea hasta que se produce la invasión de los vikingos, repelida por los isleños. Éstos se reúnen agrupando a todos los cantones de la isla para decidir sobre su futuro. Atacan de nuevo los vikingos y los aborígenes los vencen definitivamente. Los días pasan tranquilos y, después de los juegos de la recogida de la cosecha, Atacayte supera su prueba de madurez y se convierte en un guerrero. Sosala, en cambio, es un niño recogido por el jefe de uno de los cantones de Tite- Roy- Gatra (Lanzarote) de entre la lava. Será el futuro heredero del reino, hecho que no es del agrado del sacerdote del cantón que aspira al poder. El libro comienza relatando el interés de un importante mercader fenicio por conseguir el "múrice", molusco que se usaba para extraer tintes color púrpura. Con este fin, equipa varios barcos para que se

dirijan a unas islas situadas más allá de Cádiz (Gadir), al mando de las cuales estará el esclavo capitán de las naves y su propio hijo. Mientras tanto en estas islas la vida se desarrolla con normalidad hasta que llegan los comerciantes; las relaciones entre ambos pueblos son pacíficas en un primer momento, pero, después, los fenicios recurren a la fuerza y la esclavitud cuando descubren que no van a obtener grandes cantidades de moluscos a través del intercambio. Sosala es rechazado como futuro jefe por el consejo de la isla y se retira al Reino del Norte, espacio privilegiado donde la naturaleza ha construido un fortín de cuevas de lava, pero que las leyendas describen como una tierra inhóspita de la que nunca nadie regresó. Allí, Sosala y unos pocos amigos van acostumbrándose al paisaje mientras en su aldea los fenicios, sutilmente, se han ido haciendo los jefes de tierras y personas. El Reino del Norte aumenta en número de habitantes porque muchos huyen de los fenicios, gracias a esto y a la especial orografía del terreno, los fenicios son derrotados definitivamente cuando pretenden acabar con Sosala, que ya se ha convertido en todo un guerrero. El protagonista de Bencomo no es un niño sino un rey adulto, aunque joven aún. El relato nos cuenta su boda, su vida familiar, su sabiduría como jefe de su pueblo; y nos muestra también sus relaciones con los jefes de otros cantones. En las primeras páginas se narran también las peripecias de los soldados castellanos que asedian Granada y el interés de Alonso Fernández de Lugo por convencer a los Reyes Católicos para que sufraguen los gastos de la conquista de Tenerife, una vez lograda ya la de la isla de La Palma. La novela cuenta, pues, la invasión de los españoles y la batalla de Acentejo en la que los guanches logran expulsarlos, al menos momentáneamente, así como distintos encuentros entre los guanches y los

españoles en los que se destaca la caballerosidad, el valor y la sabiduría de algunos personajes y la mezquindad y crueldad de otros, tanto entre los guanches como entre los españoles. La localización temporal en cada una de las obras es diferente, pero todas se sitúan en la Canarias prehispánica Atacayte transcurre en la bruma atemporal de la leyenda, Sosala nos señala ya, desde la primera línea, que corría el año 950 a.C. Bencomo entra de lleno en la Historia conocida puesto que las fechas son señaladas puntualmente, 1492: capitulaciones de Sta Fe, 6 de mayo de 1494: arriban las naves de Fernández de Lugo a Tenerife. Otro de los aspectos en común de los tres textos es la descripción que en ellos se hace de las costumbres, carácter y forma de vida de los aborígenes isleños, esto nos lleva directamente a la idealización de los primitivos habitantes de las Islas. Las diferentes invasiones del "extranjero" ayudan a desencadenar la acción en los tres casos e igualmente en los tres se precisan localizaciones

geográficas

identificables

con

las

actuales.

Estas

concomitancias ayudan a entender la relación del autor-narrador con su escritura. Otra de las obras de Carlos Guillermo Domínguez de temática histórica es Guan Tibicena, en ella conviven personajes históricos, personajes de leyenda y personajes de fantasía. La principal diferencia, respecto a las tres anteriores, es que en la novela que nos ocupa el protagonista no es uno de los primitivos habitantes de las Islas sino un joven hidalgo español que, junto a otros supervivientes de una nave que iba rumbo a Galicia, naufraga ante las costas de Gran Canaria y convive durante años con los canarios a los que admira y entre los que se integra convirtiéndose en uno más. La perspectiva es diferente pero la mirada es

la misma: el narrador enaltece las virtudes de los habitantes de una tierra que describe bella y generosa. Es más, cuando los traficantes de esclavos intentan desembarcar en la isla, todos, canarios y españoles, defienden con enorme valor su libertad. La estructura ordenada del relato presenta dos mundos diferentes que tendrán que aprender a convivir: los capítulos I y III de Guan Tibicena presentan la trama perfectamente ubicada en el espacio y el tiempo: Sanlúcar de Barrameda en el año 1382; el capítulo II introduce al lector en un paisaje diferente y presenta unos personajes que no se parecen a los que ya conoce; el capítulo IV, la travesía y el naufragio, es el de la transición pues a partir del capítulo V conviven ambos mundos, ambas culturas, aunque la predominante, la que acoge, es la cultura prehispánica canaria. Guan Tibicena es un canto a la tolerancia y la convivencia entre las razas, aspecto que nos interesa resaltar; entre los náufragos que llegan a Tamarán hay un niño árabe, un judío y un castellano viejo. En este sentido resulta esclarecedora la declaración que hace Semuel: “Es curioso pensar que en este barco, al igual que en esta tierra que va quedando a popa, vivimos cristianos, mahometanos y judíos –quedó un momento pensativo, para añadir después-. Espero que aquí no luchemos por imponer a los demás nuestras ideas y convivamos bajo una palabra que también empieza por A, esa palabra es amor”. Aún no se había producido la expulsión de los judíos ni el Tribunal de la Inquisición repartía justicia. La esperanza de que razas y religiones compartan en armonía el mismo espacio sigue siendo hoy un sueño hermoso. En La casa del pánico, sin embargo, Carlos Guillermo construye una historia de grupo, de pandilla, que pudiera suceder en cualquier zona

de España, incluso de otros países. El interés narrativo se centra en las aventuras de los jóvenes, sus inquietudes y los lazos de amistad y compañerismo que hay entre ellos, independientemente del entorno geográfico en el que vivan. En Abuelo Marcial trata las relaciones de un nieto y su abuelo, pero sin alejarse del paisaje y las costumbres de las Islas puesto que la historia se desarrolla en Lanzarote y esto condiciona claramente la vida de los protagonistas (el abuelo es pescador) y centra la atención de los protagonistas. Tal como sucede en la obra de Carlos Guillermo Domínguez, podemos decir que, en la literatura infantil y juvenil canaria, la variedad temática es una realidad, aunque la historia, las leyendas y la cultura específica de estas Islas tienen un enorme protagonismo en los textos que se dirigen a niños y jóvenes. Junto a esto, un rasgo que define esta literatura, sobre todo en las dos últimas décadas, es la profusión de autores, títulos y colecciones que amplía enormemente las posibilidades de selección de textos y configura un panorama variopinto tanto desde el punto de vista de las características literarias de los textos como de su éxito editorial; con ello nos referimos tanto a las diferencias que existen en la elaboración de los textos, como a la relación que se establece con el lector: algunos autores son muy conocidos, otros menos. Las costumbres y características propias de Canarias, y las leyendas de las diferentes islas, tienen un eco importante en la obra de dos autoras muy conocidas entre los escolares canarios, Isabel Medina y Pepa Aurora. En el caso de Pepa Aurora, sus textos, dirigidos a los más pequeños, se conforman a partir de cuentos breves cuyos protagonistas son elementos de la naturaleza o el entorno de las Islas,

aunque también los relatos de la tradición oral. Además es importante su labor como “contadora” por lo que en 1993 recibió el premio Chamán de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral escénica con niños. Algunas de sus obras son Millo tierno, Papá Teide (Centro de la Cultura Popular Canaria, 1985); Cuentos Canarios para los más jóvenes (Centro de la Cultura Popular Canaria, 1998), La isla de las ardillas (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2001), Popó. El escarabajo de las Dunas (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2004), La playa de las Marañuelas (Interseptem,

2004),

Marichucena

(Interseptem,

2004),

Puipana,

(Interseptem, 2004), La morena Chipiripi (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2005), La caja de las palabras (Interseptem, 2005), Cuentos canarios para chinijos (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2006), Un barranco junto a tu casa (Canarias Cultura en Red, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Centro de la Cultura Popular Canaria, 2008). Para Isabel Medina, las leyendas canarias han sido una fuente inagotable de inspiración, así lo demuestran libros como Viaje fantástico por las islas Canarias (Anaya, colección El Volcán, 1996), Piel de luna (Anaya, colección El Volcán, 1999), o Alizulh: el mundo mágico de las leyendas canarias (Anaya, colección El Volcán, 2002). Es autora también de textos en los que predomina otro tipo de temas: De parte de Don Quijote (Anaya, 2000) , La hija de abril (Algaida, 2003), El corazón de la montaña roja (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2003), Cuentos canarios para niños (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2003), La sirenita Mary Paz (Anaya, 2004), La libertad y tú (Ediciones Idea, 2008), El pirata Pata de Palo (Cam-PDS, 2008), Las sandalias de la luna (Ediciones Idea, 2009) .

Llegados a este punto, sabemos que nos quedaremos cortos al mencionar obras y autores, pero intentaremos ofrecer una representación de lo que se escribe y publica actualmente en las Islas, así tenemos que hablar de Félix Hormiga y Lola Suárez. Félix Hormiga nace en Lanzarote y, aunque es más conocida su obra literaria de cuentos cortos, es un creador polifacético que también ha desarrollado actividad en el teatro como autor, director y actor, participando en la fundación del grupo "Regartija". En sus relatos hay aspectos de la cultura canaria como la influencia del paisaje, las costumbres, el mar, la emigración, mezclados con los sucesos inexplicables, con la ambigüedad. La poesía de las descripciones y la certeza de que todo es posible se respira en La noche mágica (Anaya, colección El Volcán, 1996); la ensoñación y la magia también están presentes en El príncipe Tiqqlit (Benchomo, 1993). En esta obra, en cambio, la temática no es específicamente canaria, el relato transcurre en Marrakech y lo envuelve una atmósfera oriental y exótica. En Descripción de una isla oceánica y sus habitantes (Interseven, 2005), Félix Hormiga no habla de Canarias, aunque sí de una isla, y recrea toda una forma de entender la vida. También Lola Suárez nació en Lanzarote, aunque trabaja y vive en Tenerife. Igual que Félix Hormiga, bebe de las fuentes de la tradición oral de las Islas. Su tarea es contar historias, unas historias reales y ficticias a la vez. Por ejemplo, en Relatos de fantasmas (Anaya, colección El Volcán, 2004), junto a la aventura con una aparecida y al cuento de una mano negra asesina, encontramos personajes y costumbres fácilmente identificables en nuestra cultura. En ocasiones, estas tradiciones y creencias se comparten con otras zonas del estado, e incluso de otros

países, tal como sucede con los rituales de la noche de S. Juan. Otros textos de la autora se destinan a niños más pequeños como Cleta y Domitila (Anaya, colección El Volcán, 2004) o bien a jóvenes más avezados en la lectura como El secreto de la foto (Anaya, colección El Volcán, 2006). En este apartado debemos incluir a otros autores como: Joaquín Nieto, uno de los escritores más leído por los niños y más trabajado en las escuelas, es además uno de los más publicados en las Islas, sus textos tienen varias ediciones y reimpresiones, entre ellos destacamos: Entre sueños, santos y ardillas (Anaya, colección El Volcán, 1999), Chicho (Anaya, colección El Volcán, 1999), Jero aletas de mero (Anaya, colección El Volcán, 2002),), Cleo, el caracol aventurero (Ediciones San Pablo, 2007), El cabozo volador (Anroart Ediciones, 2008). Ernesto Rodríguez Abad, profesor de la Universidad de la Laguna y hombre vinculado al teatro como director y como autor; ha escrito para jóvenes, entre otros textos, Cuando las palabras no habían nacido (Interseptem, 2003), El pirata sombra (Interseven, 2003), Los inventores de cuentos (Alfaguara, 2006) o Leyendas de agua (Interseven, 2008). Esta relación puede ser ampliada con Jaime Quesada, Chema Hernández, Miguel Sánchez y otros muchos. Una de los problemas que nos encontramos para leer y estudiar a tantos autores es, por un lado, la gran cantidad de textos publicados en pocos años, esto hace que falten estudios serenos y sistemáticos sobre los mismos que nos ayude a llegar a conclusiones sobre el fenómeno creativo en Canarias en este ámbito. Por otro lado, es preciso tener en cuenta la escasa difusión de estas obras en el resto del Estado español pues las editoriales regionales no tienen una implantación nacional, y

aquellas que sí la tienen, como Anaya, limitan sus colecciones (el Volcán) a autores canarios y no llegan fácilmente a las librerías del resto del Estado. Por eso, es preciso destacar a autores que publican en editoriales peninsulares como es el caso del álbum ilustrado El monstruo de Daniel Martín

(Lóguez,

2008),

cuya

obra

editado

fundamentalmente en las Islas (ejemplo de ello son La cazadora de silbos, Intersevem, 2005; El susurro de Tara, CAmp-PDS, 2007; Diario de un visitante, Anroart Ediciones, 2008) o Mi abuelo Simón lo sabe de Nieves Pérez Rivero publicado en Anaya Infantil y Juvenil, colección Sopa de Libros. Este texto obtuvo el Primer Premio en el VII Certamen Internacional de Álbum Ilustrado "Ciudad de Alicante" 2007. En la literatura infantil y juvenil canaria los temas fundamentales son la historia y costumbres de las Islas, la peculiaridad de su paisaje y sus habitantes, el mar, la emigración, pero también el misterio, los piratas, y las aventuras del grupo de amigos. Toda literatura local es también universal y, aunque la temática pueda influir a la hora de que el lector elija un libro con el que divertirse, creemos que la dificultad para la divulgación de estos textos es empresarial o comercial. Por último, nos gustaría destacar la importante labor que desempeñan los mediadores entre libros y lectores, editoriales como Centro de la Cultura Popular Canaria Benchomo, Interseven, antes Interseptem, Afortunadas, Idea, Cam-PDS, Anaya, Anroart, Tegala, libreros, bibliotecarios, maestros e instituciones; recordemos que la Biblioteca Insular, la editorial Edelvives y el Cabildo de Gran Canaria convocan anualmente el concurso Internacional Álbum Infantil Ilustrado que va ya por su cuarta edición, además es el Cabildo de Gran Canaria el

responsable y dinamizador del Plan Insular de Fomento a la Lectura. La comunicación creador-lector sería impensable sin esta labor callada y constante cuyo objetivo final es conseguir niños y jóvenes que disfruten leyendo y que devoren aquellas historias que les hacen soñar e imaginar, o sería mejor decir, que nos hacen soñar e imaginar, independientemente de la fecha de nacimiento.

Referencias bibliográficas: Artiles, J. y Quintana, I. (1997). Historia de la Literatura Canaria. Las Palmas de Gran Canaria: Excma Mancomunidad de Cabildos de Las Palmas. Barthes, R (2005, 1ª edición en España). El grado cero de la escritura. Madrid: Siglo XXI Quevedo García, F.J. (1995). Constantes de la narrativa canaria de los setenta. Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las Palmas de G.C.