Revista aja numero 67 by Ajá! la Revista

Paola Gómez

Dalilah Polanco

PURAS

‘MENTIRAS’ Número 67 | Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

LA DOS

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

Miguel Ángel Arritola

a lo dijo Pablo Milanés... “El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, el amor no lo reflejo, como ayer...”. Recuerdo mi primer festejo de cumpleaños... toda la familia acababa de llegar a Monterrey, procedente de Ciudad Valle Hermoso, Tamaulipas. Yo, el más pequeño de 7, me “pudo” mucho ese cambio tan atroz, del “rancho” a la “ciudad”. Sufrí mucho, yo sólo quería estar con mis papás, y vaya que sufrí. A mis 12 años mi mundo eran mis padres... y de repente despojarme de ellos para venir a estudiar a Monterrey, fue un shock tremendo. Lloraba mucho, todo me daba miedo; la escuela, el maestro, los compañeros, la ciudad en sí. Batallé mucho para hacer amigos. Recuerdo que mi hermana Magda y mi hermana Bertha me hicieron menos doloroso ese cambio de “aires”. Magda fue quien me festejó mi primer cumpleaños, mi cumpleaños número 12. Me llevó al centro a escoger mi pastel y cada semana daba un “abono” para poder pagarlo y tenerlo listo para el festejo. En el Canal 5 pasaban incesantemente un comercial con un juego llamado “Chutagol”, ¡ah, cómo le lloré a mi hermana Magda para que fuera mi regalo de cumple! Presumo y seguiré presumiendo que soy su hermano consentido: ese día tuve mi pastel y mi “Chutagol”, yo aún abrazaba la inocencia de un niño de 12 años. Ya lo dijo Pablo Milanés... “El tiempo pasa, nos va-

mos poniendo viejos, el amor no lo reflejo, como ayer...”. De esos 12 años a la fecha, han pasado infinidad de años, tantos que ya perdí la cuenta. Tantos que contarlos me sumergen en matemáticas que odio de sumar y restar. Tantos que hoy en día perdí la cuenta, No soy de edades... No soy de años.... No soy de vejez... No soy más que de la noche y de la luna... Ya lo dijo Pablo Milanés... “El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, el amor no lo reflejo, como ayer...”. El tiempo, los años, las lunas y los atardeceres me han enseñado a valorar la soledad que uno se impone, no la vida, uno y nadie más que uno. La soledad propia es maravillosa... La soledad impuesta por la vida es un castigo... El tiempo, los años, las lunas y los atardeceres me han enseñado a valorar una sonrisa, un abrazo, una mirada, un gesto amable, una caridad, un acto de bondad de la gente... El tiempo, los años, las lunas y los atardeceres me han enseñado a madurar y aceptar la partida de seres queridos, de seres amados, de seres que han dejado huella en mi vida... El tiempo, los años, las lunas y los atardeceres me han enseñado a derramar lágrimas y secarlas con mis propias manos... El tiempo, los años, las lunas y los atardeceres me han enseñado a enfrentar soledades y a no depender de nadie, ni de mi sombra... me ha enseñado a no estar donde no quiero estar... y estar con quien quiero estar... así de simple...

/revistaajaofficial

Número 67 | Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

Los años...

Paola Gómez

Dalilah Polanco

PURAS

‘MENTIRAS’ Ya lo dijo Pablo Milanés... “El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, el amor no lo reflejo, como ayer...”. Este 12 de noviembre volveré a cumplir años... no 12, ¡qué más quisiera yo!; no 50, ¡qué más quisiera yo!, no 100, ¡qué más NO quisiera yo! Cumpliré... y creo, asumo y presumo que esos 12 años volverán a mi... volverán porque como dice Pablo Milanés... “El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos..”, y la vejez es sinónimo de niñez... claro que sí.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 67 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 8 de noviembre DE 2017

Semana 2017 Semana del del 84 al 14 10 de de Noviembre Octubre 2017

FRESH!

Semana del 8 al 14 de

Arial está integrado por Bonnz (Hello Seahorse!), MJ Baez (Costa Felina), Caro Lyne, Felipe Madero y Rodrigo Barba (Vespa).

MÚSICA FÁCIL 04

La banda mexicana presenta su nuevo sencillo, “No más”, sobre lo sencillo que es caer en patrones autodestructivos

Natalia Negrón

rial es una banda de electro-pop alternativo formada en agosto del 2016. Los integrantes originarios de la Ciudad de México, Bonnz (Hello Seahorse!), MJ Baez (Costa Felina), Caro Lyne, Felipe Madero y Rodrigo Barba (Vespa), aún teniendo una corta trayectoria, lograron un impacto positivo con el lanzamiento de su primer sencillo “Una vez más”, el cual logró colocarse como Canción Del Día en Spotify y tener 600 mil plays. Esto les ha permitido posicionarse y destacarse en el gusto del público logrando tener una presencia importante en distintas plataformas digitales. Este año, Arial evoluciona como banda y presenta su nuevo sencillo “No más”. La pieza fue producida y mezclada por el dueto mexicano Mylko utilizando elementos electrónicos y una variedad de sintetizadores, complementados por una batería rítmica y un bajo funky. La canción habla de lo fácil que es caer en patrones autodestructivos y tratar de detenerlos.

Foto: Cortesía

ARIAL

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

MÚSICA

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

El artista recientemente cerró su gira europea totalmente vendida y la próxima semana arranca su primera gira de conciertos en Brasil. El próximo 15 de diciembre se presentará en la Arena Ciudad de México Redacción

aluma acaba de lanzar su anticipado nuevo sencillo "Corazón", una colaboración con el cantante brasileño Nego do Borel. "Corazón" nació inspirado por la ultra popular canción en portugués "Você Partiu Meu Coração" de Nego do Borel feat. Anitta y Wesley Safadão, que se ha convertido uno de los hits más grandes del año en Brasil. Maluma se enamoró de la canción en un reciente viaje al país y decidió añadirle un toque urbano latino al estilo pop funk brasileño, siempre respetando la integridad de su sonido original, para crear una fusión más global. "Corazón" de Maluma feat. Nego do Borel sin duda llevará la canción a conquistar nuevos mercados. "Corazón" es el primer sencillo del próximo álbum de Maluma que se lanzará en el 2018. "Corazón" le sigue los pasos a la canción más exitosa de la carrera de Maluma "Felices los 4" la cual ha recibido numerosas certificaciones de oro y platino y ha dominado los listados de popularidad a través de América Latina, España y Europa. "Corazón" compuesta por Romeu R3, Bryan Lezcano (Chan “El Genio”), Kevin Jimenez (Kevin ADG), Juan Luis Londoño (Maluma), Jefferson Junior y Umberto Tavarez y producida por los Rude Boyz ("Felices Los 4", "Chantaje" y "Borró Cassette") junto con Umberto Tavares, Maozinha and Carlos Lago da Costa. Maluma apoyará el lanzamiento de la canción y deleitará a sus fans con su primera gira brasileña, la cual comienza la próxima semana en Sao Paulo (9 de noviembre), seguido de Rio de Janeiro el 10 de noviembre y Brasilia el 11 de noviembre. Recientemente cerró su gira sold out por Europa con la cual visitó ciudades a través de España, Italia, Francia, Inglaterra y Alemania, logrando vender más de 150,000 entradas en 17 sedes. Además, el cantante se presentará el próximo 15 de diciembre en la Arena Ciudad de México.    En Brasil, el joven ídolo filmará el video de “Corazón” en Sao Paulo con el reconocido director de Hollywood Jessy Terrero.

Acerca de Maluma Con tan solo veintitrés años de edad, Juan Luis Londoño, mejor conocido por su nombre artístico Maluma (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los jóvenes artistas de mayor impacto en la música urbana y el ídolo juvenil de la música latina. Maluma es uno de los cantantes más populares con fans activos en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos con más de 30 millones de seguidores en Instagram. Esta cifra se le suma a más de 23 millones de fans en Facebook, 4.2 millones en Twitter, y más de 10 millones de suscriptores en su canal de YouTube. En el 2015, Maluma lanzó su segundo álbum Pretty Boy Dirty Boy bajo la discográfica Sony Music US Latin, el cual debutó en el #1. En su primer año y medio en el mercado estadounidense tuvo cinco canciones #1 en el listado "Latin Songs" deBillboard. Es el artista más joven en simultáneamente obtener canciones #1 y #2 en el listado "Latin Airplay" de Billboard("Sin Contrato" y "Chantaje") y solamente el sexto en logarlo.

¿QUIERES EL “CORAZÓN” DE MALUMA?

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OÍDOS

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

Michael Quaid

Fabulosa, pero... Titulo del disco: Una rosa encendida Artista: Eugenia León Género: Pop Calificación: ★ ★ ★

engo sentimientos encontrados con el nuevo disco de Eugenia León. Lo amé, pero lo amé por su voz, no tanto por su contenido. “Una rosa encendida” es un GRAN DISCO, pero Eugenia merece un álbum inédito de la pluma de un Manzanero, de alguien a su altura. Y no es que los compositores aquí presentes no lo sean, pero son canciones de ellos y ellas, no a la medida de la León. Anteriormente Eugenia ha recurrido a covers, pero de temas, digamóslo, más de ella. ¿Quién va a olvidar su paralizante versión de “Como yo te ame”? 0 esa fabulosa “Echame a mi la culpa” y tantas y tantas de esas canciones caras dignas de su interpretar. “Una rosa encendida” es un disco como la misma artista lo define, místico y cargado de una pasión propia de ella, de Eugenia, de la León. Aunque debo reconocer que no dejo de escuchar esa PERFECtA EJECUCION a “Beso”, ¡Dios!, ¡qué voz!, ¡qué manera de abrazar la pasión y la entrega a una interpretación! Pero después viene mi desencanto cuando llego a “Lo que construimos” de Natalia Lafourcade y algo pasa en mi que no la acepto. “Lo que construimos” está tan “nueva” que no me quito de mi mente tan dulce entrega de Natalia. Pero Eugenia me sacude con “Deseo” ese tema de Jorge Drexler que ella convierte en algo mágico. “Sur o no sur” es exquisita y ella maneja la voz de una manera deliciosa y se palpa y se escucha que se siente muy cómoda en “Sur o no sur” de Kevin Johansen. Me estremece su fuerza interpretativa en “Miedo” de Leonel García y de Alex Cuba se oye perfecta en “Fuego”. No me sedujo en lo absoluto “El presente” de Julieta Venegas

★ Regular

★ ★ Bueno

pero me robó el corazón con “La ventana”, quizás la mejor del disco. El álbum incluye un DVD, en el que se podrá disfrutar de un material audiovisual que incluye algunas de las historias cantadas en el álbum, a través de los videos se puede ver a Eugenia León como la narradora que da vida a diferentes formas de amor, desamor y alegría; además cuenta con la participación de actores y compañeros de la música. Los temas que componen la producción fueron escritos por Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, Jorge Dexler, Leonel García, Jósean Log, Esteman, Kevin Johansen, Álex Cuba, Pablo López, Gepe, Mauricio Díaz y El David Aguilar.

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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OJOS Y OÍDOS

Carlos Ricco

Vuelve la ‘leona’

CRISTIAN CASTRO Auditorio Citibanamex 1 de diciembre 21:00 horas Boletos: De $300.00 pesos a $1,900.00 pesos Cristian Castro ha cosechado gran cantidad de éxitos a lo largo de su carrera, entre los cuales sobresalen 45 primeros lugares en el ranking del Top Latin Songs. El hijo de Verónica Castro vuelve a Monterrey para compartir romance y simpatía en una velada que se antoja deliciosa y divertida.

SOLE GIMÉNEZ Musicantro 11 de noviembre 21:00 horas Boletos: De $400.00 a $700.00 pesos Sole Giménez es una cantante, compositora e intérprete española que ha desarrollado su carrera profesional con gran éxito en España y Latinoamérica. Fue vocalista del grupo musical Presuntos Implicados durante 23 años y esta vez se presenta como solista en un gran concierto en Monterrey.

LOS POLINESIOS Auditorio Pabellón M 25 de noviembre 16:00 h 20:00 horas 26 de noviembre 13:00 y 17:00 horas Boletos: De $300.00 pesos a $650.00 pesos Era obvio. Después del gran éxito que obtuvieron el verano pasado, “Los Polinesios, El Show” regresan al Auditorio Pabellón M.

LUPITA D’ALESSIO Auditorio Pabellón M 9 de diciembre 21:00 horas Boletos: De $650.00 pesos a $2,200.00 pesos La Leona Dormida vuelve en su mejor forma y con un espectáculo con el que hará vibrar y enloquecer a sus fans con sus más grandes éxitos interpretados de manera monumental.

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

BOBBY LARIOS (Actor y cantante) La fama: Se hizo popular por haberse convertido en el “tercero en discordia” entre Niurka y Juan Osorio y por haberse casado con la artista cubana con quien protagonizó uno de los romances más publicitados por la prensa amarilla. Famoso fue el calendario erótico que los dos realizaron, pero más famosa aún fue su separación, transmitida en vivo por el desaparecido programa “Con todo”. Grabó un disco de música grupera y se contoneaba a placer en el show “Sólo para mujeres”. El olvido: El escándalo acabó por enterrar su carrera. Aunque no es mal actor y tiene pinta de galán finalmente su presencia fue opacándose cada vez más. Recientemente culpó a Juan Osorio de no tener trabajo en Televisa así que emigró a otras latitudes. En Perú participó en “Amigos y rivales”, una competencia de baile, y se la pasa entre Miami y México buscando recuperar la popularidad perdida. La única buena noticia reciente sobre Bobby es que recuperó la custodia de su hijo.

IVONNE AVILEZ (Cantante) La fama: En 1998 escuchamos hasta la saciedad una cancioncilla simple, pero pegajosa: “Piquito de pollo”, interpretada por una niña simpatiquísima que, además, bailaba graciosamente al ritmo de la melodía. Fue tanto su éxito que permaneció año y medio en las listas de éxitos, de México, Estados Unidos y Sudamérica y el disco “Pollomanía” se vendía como pan caliente. Aparentemente había surgido la nueva estrella infantil de la canción y todo mundo le auguraba un promisorio futuro. El olvido: En 2000 Ivonne ya se estaba convirtiendo en jovencita y había perdido parte del encanto de su niñez. Sacó el disco “2000 y una papa” con un sonido más pop y juvenil. El sencillo “La papa” apenas sí sonó en la radio y poco a poco la niña del “piquito de pollo” desapareció para dedicarse a estudiar y prepararse. El año pasado retomó la música con el grupo INK que tiene un EP titulado “Me falta tu amor” con un sonido más rock-pop.

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

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DE PORTADA

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

El musical “Mentiras” tiene su secreto, las actrices Dalilah Polanco y Paola Gómez nos invitan a descubrirlo en este regreso a Monterrey 00

¡MENTIRA TODO ERA

MENTIRA!

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

DE PORTADA

Axel Coronel

ay musicales que llegaron para quedarse. No importa cuántas veces los hayamos visto, cada ocasión es un placer redescubrir aquellas escenas que nos llenan de emoción, o cantar aquellos temas que nos llegan hasta el fondo del alma. Con “Mentiras, el musical” eso sucede. Siempre que regresa a Monterrey es como una adicción que nos mueve las fibras más íntimas, nos despierta sentimientos y nos hace añorar aquella década de los años 80. Este 2017, la pieza teatral vuelve al Pabellón M. Estuvimos con Paola Gómez y Dalilah Polanco con quienes platicamos acerca de la nueva fecha en la que mentirán con más ganas que nunca. ¿Cómo se sienten de regresar a Pabellón M? Paola: “Muy bien, muy contentas. A mí me encanta venir a este lugar, es la segunda vez que estamos aquí y estoy emocionada de regresar”. La ocasión anterior se presentaron acompañadas de sinfónica y les fue muy bien… Dalilah: “Sí, nos fue muy bien y nos fuimos muy contentas, ¿Cuánto tiene ´Mentiras´ viniendo a Monterrey?, ¿seis años? Yo he venido varias veces y siempre es un placer regresar”. ¿Por qué “Mentiras” tiene tanto éxito en Monterrey?, ¿qué hace tan especial esta obra? Paola: “¡Uy, es una buena pregunta!”. (Risas). “Pues es que… ¡no sé!, creo que es una fusión de muchas cosas… la historia o las canciones o puede ser también que no has visto a algún actor en un papel… ¡jajajaja! la verdad no lo sé… es la magia del teatro lo que hace que la gente regrese”. Dalilah: “¡Exacto!, es una combinación de muchos elementos, algunos tal vez vayan por la música, otros para ver a alguna actriz en específico y también los que son amantes del teatro. Son muchos factores, no hay forma de decir una sola cosa. “Considero que Monterrey y Guadalajara son las ciudades donde más se consume teatro (después de la Ciudad de México). México, como país, no es un lugar con cultura teatral, hay que inyectársela a la gente de alguna manera hasta lograr que vayan al teatro. Monterrey es una ciudad donde hay muchos factores que nos gustan y por eso regresamos siempre a la ciudad”. ¿Cuál es la diferencia que tiene actuar en televisión a hacerlo en teatro?

algo que no me ha dado ninguna de las cosas que he hecho, porque la respuesta es inmediata, yo sé de inmediato si hice bien o mal mi trabajo, no me puedo hacer tonta en el teatro. Si una persona no lloró o no se rió en el momento exacto, automáticamente yo sé que no estoy haciendo bien lo que me corresponde”. Paola: “No hay manera de hacerse tonto, es lograr una comunión con la gente y es una combinación única e irrepetible. Por eso los teatreros decimos que tiene magia”.

Fotos: Axel Coronel

Dalilah: “En mi caso, es adictivo. Lo que vivo arriba de un escenario es

¿Qué es lo que esperan de esta nueva función? Dalilah: “¡Que se llene! ¡Jajaja!, queremos ver el Pabellón M lleno”. Paola: “Nos interesa que pasen un rato diferente, que por dos horas se olviden de la monotonía, de problemas y de todo el mundo”. ¿Harán algún homenaje para Hiromi (recientemente fallecida) en la función? Paola: “No, ahora no. Creo que subir al escenario y hacer las cosas bien es homenajearla siempre porque ella era así, de hacer las cosas bien, se le hizo un homenaje el día de su cumpleaños en la Ciudad de México y estuvo muy bonito”. ¿Ustedes creen que “Mentiras” podría tener un fin próximo? Paola: “No sé… como la vida misma, parece que no y que nunca se ve un fin cercano, pero a veces las cosas pueden cambiar, ojala que esto dure mucho, no le vemos un fin cercano, pero eso es algo que no sabemos”.

CULTURA

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Roberto Garza

Los Pretextos del Mexicano La Cultura del pretexto, es un concepto que tenemos muy arraigado al porqué seguimos siendo un país en vías de desarrollo. Un hábito que no nos permite aceptar, que tenemos áreas de oportunidad por atender

os mexicanos tenemos pretextos para todo. Si llegamos tarde, es por el tráfico, por un choque, porque tomamos el camión equivocado, porque se nos enfermó un hijo, porque no encendió nuestro vehículo, porque se nos ponchó una llanta, etc. Si no asistimos a un evento, es igual, tenemos dentro de nuestro repertorio a enfermedades, visitas de parientes, juntas de trabajo de última hora, y demás pretextos finamente ensayados y estructurados para ser creídos. El buen mexicano que domina el arte del pretexto, cuenta con un lenguaje no verbal expresivo, modulaciones de voz bien ensayadas y coreografías dignas de una obra de teatro de Broadway. Todo esto para hacer de su pretexto, algo todavía más creíble y aceptable. Inclusive en ocasiones, la actuación es tan buena, que hasta la persona que cuestiona, se siente mal por haber dudado del incumplimiento de la otra persona. Desgraciadamente la cultura del pretexto, es un concepto que tenemos muy arraigado al porqué seguimos siendo un país en vías de desarrollo (por no decir del tercer mundo). Un hábito que no nos permite aceptar, que tenemos áreas de oportunidad por atender.

tiene miedo a que le quitemos su puesto”, a “chismes de nuestros compañeros que seguramente saben tenemos más talento que ellos”, y a muchas otras razones que nunca tienen que ver con áreas de oportunidad nuestras.

El pretexto más común al porqué nuestro país sigue rezagado en materia económica es “el gobierno”, el gobierno siempre tiene la culpa de todo, de nuestro desempleo, de nuestros bajos ingresos, de que las calles estén sucias y a veces hasta de que no gane nuestro equipo de fútbol.

Una explicación de todo lo anterior, es precisamente el no saber decir “No” o no saber decir “Me equivoqué”. A través de los años nos hemos hecho expertos en inventar cientos de pretextos para justificar el no poder hacer algo, o no poder hacer ese algo, bien. Tenemos respuesta para toda pregunta que tengamos que responder y hemos hecho de la formulación de pretextos, un arte.

Si no nos va bien en el trabajo, seguramente es porque “no le caemos bien al jefe, que

Todo lo anterior justifica nuestras acciones, pero al mismo tiempo nos frena en lo que respecta a la mejora de nuestras áreas de oportunidad. Se dice que la mitad de un problema se tiene resuelto, al momento que se reconoce que se tiene dicho problema. Pero, si nos justificamos todo el tiempo, ¿Cuando reconoceremos que tenemos un problema?, ¿Cuando tendremos la oportunidad de mejorar nuestras áreas de oportunidad?. Quizás cuando le pongamos menos atención al “que dirán”, cuando “aprendamos a decir no” y cuando nos demos la oportunidad de reconocer, que todavía nos falta mucho por aprender. robgarza@att.net.mx

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CULTURA

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

Un artista del hambre

n días recientes almorcé con algunas personalidades del medio cultural y abordamos la necesidad de promover entre los creadores la idea del arte como una actividad económicamente rentable. Ahí me sorprendió un comensal -auto proclamado como artista plástico- quien cuestionó la posibilidad de que el arte y la cultura fuesen actividades con potencial para generar muchos ingresos. Él se declaró convencido de que nadie ayuda al artista porque los proyectos suelen ser muy caros. También acotaba que, si alguien aporta un peso al desarrollo de un proyecto, seguramente lo hace para imponer una línea de trabajo, lo cual termina prostituyendo a la obra original. En conclusión: resulta preferible trabajar a solas, sin esperar un centavo a cambio, pero con la satisfacción de crear sin ninguna clase de atadura (¿?). La declaración me hizo pensar en lo seductora que resulta la idea del artista tormentoso y muerto de hambre. Por alguna razón es atractivo tomar a los creadores como seres desarraigados que viven las adversidades con una determinación heroica. Sin embargo, eso no es digno de aplaudir. Creo que el combustible de semejante farsa, no puede ser más que una mímica patética, un insulto a la inteligencia, un monumento a la arrogancia. ¿Por qué? Porque la pobreza no tiene nada de romántico y la desgracia no es requisito para ganarse el pan. Al contrario, son muchos los riesgos que implica aceptar esa estupidez. Por ejemplo, podemos suponer que toda obra de arte es resultado de un arranque de desesperación o locura y que su apreciación sólo atiende cuestiones de simpatía, algo similar a lo que se manifiesta en esos certámenes de canto donde pareciera que los participantes deben ser huérfanos, ciegos, pobres o enfermos terminales si es-

peran que sus aptitudes sean valoradas. Por otro lado, creo que la obra de arte debe cometerse por encima de las adversidades. Lo entendió Caravaggio quien perdió a su padre y abuelo el mismo día y nunca lo plasmó en los lienzos. Lo aceptó Beethoven, sordo como una tapia e iracundo aunque con el suficiente talento como para componer el “Himno a la alegría”. Lo demostró Edvard Munch, artista alcohólico y depresivo que se valió de la pintura para purgar los fantasmas de la locura y la muerte (una de sus hermanas murió recluida en un psiquiátrico mientras su madre fallecía de tuberculosis). Esa estafa del genio artístico atado al arrojo de la fragilidad humana sólo es un callejón sin salida. Si un artista vive malos momentos -como cualquier otro ser huma-

no- entonces su mérito será reconocer que ahí NO radica la esencia de su talento. Las privaciones o sufrimientos no definen como tal al artista; más bien le orillan a crear su obra a pesar de ellas. Concluyo a favor de Nabokov, quien calificó como poco fiable a cualquiera con una visión negativa de la vida. Lo hago a sabiendas de que ahora mismo hay artistas trabajando en sus estudios con la esperanza de hacer de este planeta un lugar más agradable. Visto así, lo mejor que le puede suceder a los creadores es trabajar al margen del aislamiento y la miseria o a pesar de ellas, pues finalmente el arte es una celebración de la vida. Así lo creo porque, si algo le sirve al mundo, es gente honesta que nos invite a trabajar con ahínco en el oficio de nuestra preferencia.

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

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CULTURA

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Alejandra Tafich Barragรกn.

CULTURA

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DAN COLOR AL ALMA Con la bailarina Alejandra Tafich Barragán al frente, el espectáculo Colores del alma, se presentó en el Auditorio San Pedro en concierto a beneficio de Fundación Dani Martín Fuentes

ice que el alma no tiene color, pero la noche del 7 de octubre, se iluminó de rojo pasión, de rosa ternura, de azul vivo, y todo porque se conjugó el talento de la música, el flamenco y el cante jondo en un espectáculo único e irrepetible. Más de 30 bailarinas en escena, cantantes, guitarristas y la estupenda Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL fueron los protagonistas absolutos de Colores del alma, un montaje realizado a beneficio de la Fundación Dani, organismo que apoya a niños y jóvenes de escasos recursos que padecen de cáncer. El Auditorio San Pedro fue sede de la producción en la que la bailarina Alejandra Tafich Barragán, al frente del elenco, deleitó con su dominio de la danza, al público que llenó el recinto y constantemente ovacionaba el trabajo de los artistas. Con precisión, elegancia y entrega, Tafich Barragán asombró a los asistentes que aplaudían fervo-

“Bodas de Luis Alonso” fue uno de los números más destacados. rosamente a la artista regiomontana. Pero no sólo Tafich Barragán se llevó las palmas, las alumnas del Instituto Real Flamenco, de Betty Villarreal, Además de los cantaores y el virtuoso guitarrista y director musical Juan D’ Anyelica, obtuvieron el reconocimiento de la entusiasta audiencia conformada por familias enteras, amantes del flamenco. Y bajo la dirección de Claudio Tarris, los músicos de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL derrocharon precisión y entrega. Luego de tres números musicales a manera de introducción, Colores

A detalle El mejor número: “Bodas de Luis Alonso” y “Fiesta flamenca”. La figura: Alejandra Tafich Barragán. La música: Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL y Grupo Musical Flamenco dirigido por Juan D’ Anyelica.

del alma, dividido en dos partes y ocho segmentos abrió con “Vida breve” para luego dar paso a “Lagarterana” y “La verbena de la paloma”, uno de los números más celebrados de la noche. Sin embargo, cuando Tafich Barragán apareció para ejecutar “Danza ritual de fuego”, el escenario adquirió dimensiones diferentes, gracias a la perfección con que la bailarina se desenvolvía. La primera parte del espectáculo cerró con una maravillosa ejecución de “Bodas de Luis Alonso”. Un poco más larga, la segunda parte, se enfocó a aspectos más

dramáticos, tanto en canto como en baile. Los cantaores también tuvieron una participación crucial al ejecutar solos impresionantes. Para cerrar Colores del alma, el elenco se unió en una celebración de música, canto y baile en la “Fiesta flamenca”. Todo lo recaudado en el evento del 7 de octubre se destinará a la Fundación Dani, dirigida por el doctor Francisco Rivera. Para mayor información sobre cómo apoyar a la asociación, se puede vistar su página de Facebook: https://www.facebook.com/FundacionDANI/.

CULTURA

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¡A ROBAR MIRADAS! El Museo de Historia Mexicana exhibe uno de los vestidos usados por María Félix en la película “La Bandida”

Un poco más

Martín Fuentes

Es una pieza de chifón de seda color marfil con estampados en óvalos negros, detalles de terciopelo, un cinto del mismo material y un rebozo de seda roja.

Fue usado por “La Doña” en la escena de un palenque en la que aparecen también Katy Jurado, Lola Beltrán y el “Indio” Fernández.

Se trata de una pieza única diseñada exclusivamente para María Félix.

Para las personas interesadas en obtener más información pueden comunicar al teléfono 2033 9898, extensión 112 o visitar la página www.3museos. com o a través de Facebook y Twitter @3museos.

Foto: Cortesía Museo de Historia Mexicana

in duda, María Félix es uno de los iconos del cine mundial de todos los tiempos y por eso no es extraño que a más de 15 años de su fallecimiento, permanezca viva en la memoria del público y aún ahora es noticia. El Museo de Historia Mexicana logró lo que muchos han querido: exhibir una prenda de “La Doña”, un diseño de alta costura elaborado por Armando Valdez Peza y que la actriz usó en la película “La Bandida”, de 1962. El vestido se muestra en el espacio dedicado a recordar la Época de Oro del Cine Mexicano en la Sala México Moderno. El apoyo de la Fundación María Félix resultó invaluable para que el espacio cultural regiomontano pueda mostrar este legendario atuendo que se exhibe con una ambientación, en la cual un fotomural recrea la escena donde se aprecia a María Mendoza “La Bandida”, en el palenque para presenciar una pelea de gallos que está por iniciar. A la derecha está Katy Jurado y a su izquierda, Lola Beltrán. Frente a ellas, vestido de negro, Emilio “El Indio” Fernández. El vestido consiste en una pieza de chifón de seda color marfil con estampados en óvalos negros, detalles de terciopelo y un cinto del mismo material. A esta prenda se le suma un rebozo de seda roja. En “La Bandida”, María Mendoza -protagonizada por María Félix- es la dueña de un burdel y amante de Roberto Herrera, personificado por Pedro Armendáriz, quien mantiene una constante lucha a través de las peleas de gallos con Epigmenio Gómez, interpretado por Emilio “El Indio” Fernández. Las constantes fricciones entre los rivales se agudizan cuando “La Bandida” se convierte en parte de la disputa; la historia se desarrolla en el contexto de la Revolución Mexicana de 1910. También protagonizan la película Katy Jurado e Ignacio López Tarso, bajo la dirección de Roberto Rodríguez con la fotografía de Gabriel Figueroa y producción de Ismael Rodríguez. La ambientación en el museo incluye una silla de director de madera y loneta; estuches, carretes y rollos de películas. María Félix al igual que Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Mario Moreno “Cantinflas”, Germán Valdés “Tin Tan”, Ninón Sevilla, Jorge Negrete, Silvia Pinal, Emilio “El indio” Fernández, Sara García, Pedro Infante, los hermanos Soler, entre otros, ocupan un lugar prominente en la Época de Oro del Cine Mexicano (1936-1960). Durante esa época la industria fílmica nacional logró altos niveles de calidad en la producción y el reconocimiento internacional, incluso se recibió apoyo material y económico para las producciones de parte de Estados Unidos, aunado a ello disminuyó la competencia de películas extranjeras, pues otros países de tradición fílmica como España y Francia enfocaban sus esfuerzos a las acciones bélicas de la Segunda Guerra Mundial. En cambio en México, los géneros y temáticas versaban en adaptaciones de obras literarias, comedias musicales, policiacas, de corte campirano y melodramas, que en su mayoría fueron rodadas en los legendarios estudios cinematográficos Churubusco, Azteca, San Angel Inn y Tepeyac. El espacio podrá ser apreciado por los visitantes que recorran el museo hasta la primera semana del mes de febrero del 2018.

El vestido fue diseñado por el mexicano Armando Valdez Peza.

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

CINE

Semana del 8 al 14 de Noviembre 2017

¿JUGAMOS? Marianne Mantello

ogan Nelson es un médico forense, que después de sufrir torturas por parte de los miembros del Talibán en Afganistán y de perder a su esposa a manos de un asesino llamado Edgar Munsen, investiga un rastro de cadáveres dejados por alguien que clama ser el legendario asesino serial Jigsaw, 10 años después de su muerte. En conjunto con su asistente Eleanor Bonneville y presionado por el jefe del caso, Logan deberá encontrar pistas para hallar al imitador, luego que el mismo Munsen indicó que un nuevo juego inició con cinco participantes que sufrirán bajo las depravadas y creativas pruebas del asesino. Así comienza “Jigsaw: El juego continúa”, anunciada como la última cinta de la saga iniciada a mediados de los 2000. Dirigida por los gemelos Peter y Michael Spierig, la cinta recaptura la esencia del filme origina que dio inicio a una nueva tendencia cinematográfica, el “porno tortura” que recrea escenas grotescas en las que alguien es víctima de los retorcidos juegos de un pervertido que goza haciendo sufrir a los demás.

A detalle Título: “Jigsaw: El juego continúa” Director: Peter y Michael Spierig Elenco: Tobin Belle, Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Benett Estreno en México: 10 de noviembre

“Sin duda, el reto de hacer ´Jigsaw´ fue hacerle justicia a las cintas anteriores que marcaron un antes y un después en el gore. Hay una nueva generación que jamás vio las películas originales en cine y quisimos poner esta producción en el mismo nivel de intensidad de las otras”, señala Michael. Lo realizadores, nacidos en Alemania, pero criados en Australia, son indudablemente, fans de la saga, por eso no lo pensaron mucho cuando les propusieron trabajar en “Jigsaw”. “Yo las redescubrí en DVD y en streaming y confieso que había escenas en las que realmente no podía quitar la vista de la pantalla”, añade Peter, “soy de la generación que las vio en cine, pero las volvió a ver en casa, siempre encontrándole nuevo sentido a las cosas”. La empresa Lionsgate los llamó cuando “Jigsaw” apenas era un proyecto y entre los directores y la compañía crearon una nueva ruta al cine de terror. Los Spierig crearon junto a la empresa la película “Daybreak” y “Predestination” que se volvieron filmes de culto en su género. Con “Jigsaw”, son la apuesta segura a un cine más comercial, pero que conserva el estilo de los hermanos. “Esta película tiene todo nuestro estilo, no imitamos a las anteriores, sino que decidimos crear todo un nuevo universo lleno de sangre, pero no la mostramos de una forma tan gráfica”, añade Peter. Para Michael, el personaje Jigsaw tiene una filosofía: pertenece a la gente que pecó y que debe afrontar un juicio para renacer con una perspectiva distinta del mundo. “Para mí eso es lo interesante, Jigsaw tiene su propia manera de ver el mundo y no la cambia por nada”.v

Foto: Corazón Films

“Jigsaw”, la ¿última? entrega de la saga es al mismo tiempo una reinterpretación del personaje que aterrorizó a miles de personas en el mundo

PERSONAJE

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Modelo, actor y cantante, el uruguayo consolida su carrera en todas las facetas posibles

MATÍAS FERREIRA

‘CORAZONSOTE’ E

Natalia Negrón

Foto: Cortesía Hijo de Vecino

ES UN

l cantante, actor y modelo de origen uruguayo Matías Ferreira se encuentra en el proceso de intensa preparación de un nuevo personaje. Se trata de su debut en teatro en corto, además de consolidar su carrera como modelo de anuncios publicitarios además de alistar el lanzamiento de su segundo sencillo como cantante. “Cada tema tiene su magia y se disfruta mucho, para mí ha representado todo un gran placer el proceso, crearla desde principio hasta el final, con entrega, mucho trabajo y pasión. Cada nueva producción es un gran reto, a medida que van surgiendo voy empapándome más en este mundo hermoso de la música, que me hace feliz”, dice Ferreira. Añade, sin embargo, que en este momento lo que mantiene su atención es el lanzamiento de su segundo sencillo musical y el proceso en el diseño del perfil de su personaje con el que debuta en teatro en corto, esta forma de hacer representaciones teatrales en espacios pequeños, con poco público. “Estoy muy feliz, con todos estos retos que se me están presentando. Todos exigen de mí un gran compromiso porque, por ejemplo, mi carrera de cantante va paralela a la de actor y casi, en la misma fecha estaré lanzado mi segunda canción con el videoclip oficial y estrené la obra ‘De testigo, las estrellas’, que se estrenó el 2 de noviembre. “Es una pieza con un gran elenco que es algo completamente nuevo para mí, me tiene muy intrigado”, dice Ferreira. De acuerdo con la historia, Maxi siempre le ha permitido a su corazón salir en las noches, algo que jamás ha sido un problema ya que su corazón, aunque aventurero únicamente se dirige al parque a mecerse en el columpio para volver sano y salvo. Pero la noche en que se desarrolla la trama, el corazón de Max encuentra una sonrisa y todo cambia... “Esta obra”, dice Ferreira, “es una historia única de amor, contada desde el punto de vista de los personajes. Es una anécdota que nos toca a todos en lo profundo del corazón porque todos los seres humanos han pasado por decepciones o engaños”. El montaje se presenta en Teatro en corto, en Yosemite 40, colonia Nápoles. El personaje de Matías Ferreira es el corazón de Max. “Para mí es muy importante este paso porque es un tipo de teatro no convencional y porque la historia dice que todos nos debemos dar la oportunidad de amar y dejar que actúe más el corazón y no la mente”. Para Ferreira, conforme sus proyectos avanzan en el canto y la actuación, su trayectoria como modelo también siembra éxito tras su experiencia en Europa donde realiza pasarela en diferentes eventos representando marcas importantes de ropa. “Me apasiona todo mi trabajo, después de Europa llegué a México a realizar diferentes trabajos y ahora se abrieron las puertas de los comerciales también aquí; hasta ahora he hecho tres, de marcas importantes, conmigo en el rol principal: son de Volkswagen, Mapfre y Pemex. Me divierte mucho hacer publicidad, todo lo que tenga que ver con el arte”, dice. En la prestigiosa y exitosa carrera de Ferreira que suma ya 13 años,destaca su participación en los cortometrajes “El interior es más agradable” (2012) y “Kamikase” (2014), así como en el programa unitario “La Rosa de Guadalupe”, del cual, recuerda, tuvo un gran aprendizaje. “Las tomas se hacían una sola vez, de modo que resulta muy exigente para el actor, que debe llegar preparado para no titubear”. Además de su carrera como actor, Matías Ferreira prepara el lanzamiento de su segundo sencillo musical, luego del éxito de “Baila”, su debut como cantante, con el que alcanza ya las casi 60 mil vistas en Youtube. “Esta segunda producción, realizada por Rigma Music y encabezada por su productor Rigoberto Montijo, será una gran sorpresa, con un videoclip más elaborado, más trabajado; los fans merecen una gran producción, y eso les daremos”.

FAMOSOS

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Actores de las series “Stranger things” y “The walkin dead” formarán parte del elenco del festival anual a realizarse en Cintermex los días 17 y 18 de febrero, de 2018 Martín Fuentes

aten Matarazzo, quien interpreta a Dustin en la serie “Stranger things”, de Netflix, será una de las estrellas invitadas al Zombie Fest, que se realizará los días 17 y 18 de febrero de 2018 en Cintermex. Matarazzo estará acompañado de la actriz Sadie Sink, quien también interviene en la producción dando vida a Max. Otro joven actor, Chandler Riggs, de la serie “The walking dead” donde actúa como Carl Grimes, se une al elenco de estrellas que acudirán al festival. A partir del 2018, el Zombie Fest ampliará su oferta y concepto ya que se enfocará en tres temas: horrir, zombie y Sci-Fi.

“Estaba limitado el campo de actores que pudiéramos invitar, entonces buscamos que no fuera un evento exclusivo de actores de ‘The walking dead’, así decidimos que además del tema de los zombies, deberíamos incluir estos otros géneros para abarcar más opciones y que el Zombie Fest no fuera una réplica del Horror Fest. “Por eso incluimos en esta edición a los chicos de ‘Stranger things’, que los fans nos habían solicitado bastante”, dice José Ancira, director de JAG Producciones, organizador de ambos festivales. Los tres actores tendrán sesiones de fotos y autógrafos, así como sesión de preguntas y respuestas. Los boletos ya están disponibles a través de www.globalticket.com.mx con cargo a tarjeta de crédito o débito (aplica cargo por servicio). Desde del 15 de noviembre se pueden comprar por depósito bancario y no se cobra ningún cargo (mandar un inbox solicitando los datos para el depósito). Venta en Cintermex: Sábado 2 de diciembre de 14:00 a 20:00 horas salón 107 (único día). Se aceptan pagos con tarjetas de crédito o débito sin cargo, así como efectivo Y desde el 3 de diciembre se podrán comprar en Ami-Comi Padre Mier 481 Local 1 entre Rayón y Aldama, Centro de Monterrey, de lunes a sábado de 11:00 horas a 20:00 horas. Los domingos de 12:00 horas a 19:00 horas.

Estos son los precios para convivir con los actores durante el Zombie Fest

CHANDLER RIGGS Foto profesional mil 300 pesos, cada una (máximo 2 personas). Autógrafo mil 300 pesos, cada uno (sólo la firma de un objeto). Selfie mil 300 pesos, cada una (tomada con tu propio celular). VIP Experiencie tres mil pesos (limitado a 200 paquetes VIP).

GATEN MATARAZZO Foto profesional 850 pesos, cada una (máximo 2 personas). Autógrafo 800 pesos, cada uno (sólo la firma de un objeto). Selfie 800 pesos, cada una (tomada con tu propio celular) VIP Experience 2 mil pesos (limitado a 100 paquetes VIP).

Fotos: Cortesía

COSAS EXTRAÑAS PASARÁN EN EL ZOMBIE FEST

Hay que hacer un ‘guardadito’

SADIE SINK Foto profesional 850 pesos, cada una (máximo 2 personas). Autógrafo 800 pesos, cada uno (sólo la firma de un objeto). Selfie 800 pesos, cada una (tomada con tu propio celular). VIP Experience 2 mil pesos (limitado a 100 paquetes VIP).

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CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

Y 25

MÚSICA

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Mon Laferte se unió a la causa y compartió su talento con el público que llenó el recinto.

VUELVE A CIMBRAR MÉXICO CON EL ROCK E

El concierto Amplifica reunió a artistas de diferentes géneros que donaron esfuerzo y talento para recaudar fondos para damnificados por los sismos del 7 y 19 de septiembre Natalia Negrón l rock une y es generoso. Y así quedó demostrado el 2 de noviembre cuando el Palacio de los Deportes de CDMX fue ecenario del concierto Amplifica, en beneficio de los damnificados de los sismos del 7 y 19 de septiembre. Esta iniciativa fue organizada por Café Tacvba, Kinky, Molotov, Mon

Laferte y Zoé, y el dinero recaudado se repartirá entre proyectos que apoyan a los afectados. El espectáculo inició a las 18:00 horas con la presencia de la cantante chilena Mon Laferte, quien abrió el evento interpretando sus grandes éxitos y puso a cantar a los asistentes, dejándolos listos para continuar con esta gran fiesta. Café Tacvba fueron los siguientes en pisar el escenario del Domo de

CONCIERTO

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Cobre, contagiando con su buena vibra a todos y poniendo a bailar y saltar al público con temas emblemáticos que ya son parte del soundtrack de las vidas de los amantes del rock mexicano. Kinky no dejó que nadie se quedará sentado. Desde el primer beat de su set, los fans no pararon ante el incansable ritmo del quinteto, quien interpretó sus mejores temas e impactó con su espectáculo visual. Ya con el público muy prendido y ansioso de más, llegó el turno de Zoé, que, como ya es costumbre, impactó con sus canciones y propuesta visual. Además de su música, la banda dejó un mensaje de paz y unidad a los asistentes, al igual que lo hicieron los demás artistas que participaron en este importante evento. Molotov fue el encargado de cerrar el concierto, con la potencia que siempre los ha caracterizado y la fuerza de sus canciones. Durante una hora aproximadamente, el cuarteto literalmente cimbró el Palacio de los Deportes y dejó a los fans más que satisfechos después de una tarde llena de buena música con una gran causa. Cabe recordar que los boletos para Amplifica se pusieron a la venta el 16 de octubre en Ticketmaster y se agotaron en menos de 36 horas. El dinero recaudado se dividirá entre proyectos y asociaciones que apoyan de diferentes formas a los afectados y que entre sus objetivos busquen el construir una mayor capacidad de resiliencia, que involucren a las comunidades afecta-

das, que tengan un respeto por la diversidad y la identidad cultural, y que de alguna forma promuevan autonomía y desarrollo. Son proyectos y asociaciones que se enfocan en el desarrollo de casas ecológicas y sustentables, la resolución de problemas sobre el agua en zonas rurales, comedores comunitarios, los procesos de comunicación locales, así como el apoyo en la rehabilitación de los comercios y oficios de las comunidades, entre otros, y se realizan principalmente en los estados de Oaxaca, Chiapas, Guerrero y Morelos. Otro porcentaje del total recaudado en taquilla será repartido entre Fondo Semillas, un proyecto específico de reconstrucción post sismo que se enfoca en mujeres y en apoyar a organizaciones comunitarias, y Ambulante, una organización sin fines de lucro que cumple con la misión de llevar documentales a diversas comunidades del país, y que decidirá, apoyado en un panel compuesto por activistas reconocidos y líderes de opinión –que representen de manera apropiada a los grupos afectados-, a cuáles organizaciones, iniciativas y esfuerzos de la sociedad civil se dirigirán los fondos. Durante el concierto, también se promovieron las siguientes iniciativas para recolección de fondos y se ayudó a amplificar su mensaje: Mexico Rises, Re-Construir MX y Lago Tanganica, Verificado 19S ESTADOS, Mexicanos contra la corrupción y Epicentro. Amplifica se transmitió a través

Zoé fue, sin duda, una de las bandas más esperadas de la velada.

Fotos: Cortesía

Molotov cerró el Amplifica con una descarga de rock que duró una hora.

Café Tacvba fue la banda precusora de este concierto realizado en el Domo de Cobre de CDMX.

de los siguientes canales y plataformas en vivo y sin anuncios: 1. NU MUSIC de MVS 2. MTV Latinoamérica, MTV TR3S y VH1 3. Reactor 105.7FM - Transmisión especial 4. Youtube Live - Canal AMPLIFICAMX 5. Facebook Live - Canal AmplificaMX El concierto fue un esfuerzo colectivo realizado gracias a la donación de artistas, iniciativas ciudadanas, empresas de audio, video e iluminación, coordinadores y promotores, entre otros.

Los asistentes pasaron un gran momento y colaboraron en una causa por México.

ESOTERISMO

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Adita

ARIES TIENE VENTAJA

CON TODO EL PODER DE LA MADRE TIERRA Por su origen de fuego y calor y su evolución de tantos años las rocas preciosas y semipreciosas se han convertido en aliadas de la buena energía y la salud Adita

a Madre Tierra nos provee de los elementos necesarios para alcanzar la salud espiritual y física a través de las piedras preciosas y semipreciosas a las que se les atribuyen poderes mágicos ligados a lo sobrenatural. Algunas de ellas son capaces de curar o prevenir enfermedades y eliminar otros problemas de salud porque recogen sus bondades de la tierra mientras se forman, durante miles de años, evolucionando a través del calor y la presión de la acción volcánica. A la cura con piedras preciosas, semipreciosas y minerales se le llama Litoterapia y es un campo que está comenzando a obtener enorme respeto como terapia aleatoria de tratamientos médicos.

Aunque su uso no es un tema nuevo. De hecho, según añejas informaciones, desde 1098 se tienen datos de investigaciones acerca de los poderes curativos de las piedras. Pero no cualquier roca puede ser usada para nuestros objetivos. Por ejemplo, la forma de ésta es muy importante y las más socorridas son aquellas que tienen formas redondeadas y alargadas. Aquí te dejo una lista de las piedras y minerales más comunes y sus propiedades curativas. Ojo de Tigre: Protección, mal de ojo. Es llamada la piedra de la libertad y ayuda a tomar decisiones firmes. Es ideal para personas introvertidas. Lapislázuli: Se considera que tiene propie-

dades que ayudan a pensar racionalmente. Su

Foto: stockxchange.com

ESTOS DÍAS

El jade es otra gema con excelentes resultados para mejorar la salud.

uso va desde el dolor de cuello hasta el combate de la afonía. Obsidiana: Mejora la circulación cuando se

frota sobre manos y piernas. También alivia la ansiedad y elimina los nervios. Turquesa: Limpia la sangre y absorbe la

energía negativa. Jade: Puede usarse para problemas oculares y

da suerte en los negocios y en los juegos de azar. Amatista: Es una de las piedras más pode-

rosas porque es representativa de la energía. Libera la angustia e induce el sueño de forma reparadora. Es usada contra el dolor de cabeza y padecimientos del pulmón. Malaquita: Favorece la solución de problemas

renales, ahuyenta las pesadillas y desintoxica. Cuarzo: La más popular de todas. Repara la

energía, refuerza los poderes de otras piedras, crea un ambiente ideal en el hogar y baja la fiebre.

ARIES. Días de ventajas personales que son para sacarle el máximo provecho, hay que ampliar el campo de actividades, otras energías renuevan lo viejo. TAURO. Los intercambios favorecen ahora. Tome en cuenta las circunstancias para que se dé un cambio real y duradero. GEMINIS. Importante aumentar los ingresos, volver a intentar donde se ha descuidado. Se tiene que permitir madurar lo que ya debería ser un fruto. CÁNCER. Cuidado con no cargarse de responsabilidades que son ajenas. Tiempo de arriesgar solamente si se cuida lo que le conviene. LEO. Pueden darse conflictos por querer imponer sus ideas. Procure ir con las fuerzas de la vida que otorgan a quien está en sintonía con los tiempos. VIRGO. Le conviene tener una actitud más racional y tacto con los demás. Atienda con más empeño sus propios asuntos. Mire hacia delante con fuerza. LIBRA. Que sus ideales sean el motor que le impulse a algo mejor. No hay que remar en contra de la corriente, sino a favor. ESCORPIO. Alerta ante las promesas que le hagan. Cuídese de no involucrarse en asuntos que le comprometan. Libérese de las exigencias. SAGITARIO. Es una temporada para hacer buenos tratos. No pierda la fe en sí mismo. Realice planes en común con amistades cercanas. CAPRICORNIO. Lo que se emprenda, debe hacerse con una actitud positiva. Trate de ser más decidido y dinámico en sus proyectos. ACUARIO. Cuidar lo que en otro tiempo no se pudo apreciar, ahora estará definiendo las cosas. Que no se estanquen los planes para tener buenos resultados. PISCIS. Se debe considerar el lado oscuro que las cosas tienen, la sorpresa sólo llega cuando uno se ha descuidado.

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