Revista ajá! Estela Martínez-Stuart

Entregan el premio Ohtli a

Estela Martínez-Stuart

La burla de ‘El Retador’

Lo que mal empieza, mal acaba.

La noche del domingo 2 de octubre ter minó “El Retador” en una de sus peores jornadas.

Los tres millones que se suponían serían para el ganador de una de las disciplinas de canto, baile e imitación no fue así.

Fue repartido entre dos.

O sea, millón y medio para una. Y millón y medio para otra.

Pero vayamos a la raíz de este programa que em pezó como reality show y terminó siendo un pro grama barato de “La rosa de Guadalupe”.

Al jurado se le pagó por llorar, ya no por calificar voz, baile e imitación.

Fue un concurso de desgracias no de talento. Fue un concurso de quien sufre más es el que se guía en reto.

Fue un concurso de “el que me haga llorar gana”.

El programa arrancó los jurados cantando. Un triste Lupillo Rivera ofreció una agónica y for zada interpretación de “Esclavo y amo” de Los Pasteles Verdes; lástima que no estaba Dulce co mo jurado para que le criticara su canto. Alicia Villarreal regaló “Te aprovechas”; sin palabras. Fonseca interpretó “Eres mi sueño” con una voz “chiquita”, nada espectacular.

Consuelo Duval diciendo que el público estaba enloquecido por estas actuaciones, pero creo que estaba viendo otro escenario.

“El Retador” fue un programa largo y confuso, con una Duval más exagerada en la conducción que terminó por HARTAR.

Los participantes ya estaban más desorientados que el Titanic, ya sólo deseaban ver quién se lleva ba a casa los 3 millones de pesos.

Fueron tantos aspirantes que aquello parecía un maratónico “Siempre en domingo” en una de sus últimas y aburridas emisiones.

Total, bailarines iban y venían, imitadores desfilaron como feria de un circo y los que cantaban parecían que estaban en “la que grita más es la que...segui rá gritando más”.

¿Cuál fue el error para que “El Retador” cayera en la burla de todos?

Dos puntos.

Uno: Que el jurado jamás entendió el concepto, yo creo que un burro lo hubiera entendido a la primera de vuelta.

NO era un programa en busca de NUEVOS TALENTOS era un programa de TALENTOS, sin im portar edades, carreras o...

Pero si ni el propio productor del programa lo en tendió, menos los “jueces”.

Dos: Consuelo Duval: Negada pero negada. Escucharla y verla llorar...¡qué cosa!

Sus participaciones eran forzadas. Cero criterio.

Total, que al final la que se despojó de su vestido fue la que ganó.

La que se estancó en una pobre pero pobre imita ción de Rocío Dúrcal fue la que ganó.

Me extrañó sobremanera la participación de Kika Édgar, hasta pienso que entró para perder.

De aquella Kika soberbia, altiva, de un tempera mento a la D´Alessio no quedó nada. Se dejó perder. Eso está más que claro.

“El Retador” llegó a su fin. Un empate. Dos ganadoras. Y un programa que arrancó mal. Terminó mal.

¡ESPECTACULAR!

‘Josefa Zozaya’ es una puesta en escena delirante con un texto de primer nivel y con actuaciones brillantes como Ludyvina Velarde, Arturo Barba y Mauricio Islas; se presentó con éxito total en el Auditorio San Pedro la noche del 2 de octubre

Veva Cuervo

ué difícil es hacer una reseña de una puesta en escena, donde todo es “ESPECTACULAR “, y bastaría esa palabra para describir el trígono perfecto del arte teatral.

Aunque en la obra “Josefa Zozaya” sería un pentagrama mágico e interesante que te atrapa de principio a fin , primeramente por su contenido: un texto histórico (en

su mayor parte ) , escrito por nuestro ex gobernador Fernando Canales Clariond quien se da a la tarea de hacer una extensa investigación de ese período preliminar a la Batalla de Monte rrey(1846) ; destacando la figura de la heroína de Monterrey , Josefa Zozaya interpretada magistralmente por Ludyvina Velarde quien como en una nota musical sostenida, ilumina el escenario en esa segunda línea del pentagrama, acompañada de brillantes actores como el maestro Antonio Aguilar Claudia Marin Juan Benavides Diego De Lira Ricardo Garza y muchos otros talentosos actores , bailarines y colegas.

En tercera línea, la magia creadora de un grande de la dra maturgia y la dirección : Hernán Galindo, quien despliega su batuta , afianzando con su vasta experiencia un texto ya de por sí magnífico, histórico y didáctico, con el cual , gracias a esta vasta experiencia y conocimiento de licencias teatrales, logra por enésima vez , con su arte , cautivar al público con un brillante espectáculo lleno de color, ritmo, armonía , sin que el espectador pierda el hilo conductor de la médula de la narrativa histórica: recordar esos trágicos momentos para no olvidar quienes somos , de qué estamos hechos, no caer en los mismos errores, y que debemos “estar presentes” para defender nuestra libertad y crecimiento .

La cuarta línea la llena un equipo creativo, que enriquece enormemente cada puesta en la que colaboran, con su atinada dirección en trabajo corporal de los actores, coreografías, diseño de vestuario, sonido, iluminación.

Este equipo de profesionales Jaime Sierra Toni Craviotto Raul Ozuna Erick Hinojosa y otros más, sumados a la Quinta línea, en su producción, hacen de esta puesta una grandiosa sinfonía teatral.

Felicidades a todo el equipo y compañía. Ojalá pueda ser disfrutada por mucha gente y en muchos espacios, y dignificar nuestra historia.

Fotos: Veva Cuervo

Michael Quaid

Faltó que fueran más ‘brujas’

Título: Abracadabra 2

Elenco: Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy

Plataforma: Disney+

Quisiera ser generoso con “Hocus Pocus 2 “ pero no se puede.

Quisiera ser gentil con Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, pero...¿pues cómo?

Quisiera no haber visto esta secuela que llega 29 años después de su antecesora, “Hocus Pocus”, (1993)

¿Qué sucede con “Hocus Pocus 2”?

Algo sumamente sencillo.

¡No hay magia! ¡Faltaron polvos mágicos! Eso fue.

Cualquiera diría que el cheque que le pagaron a las estrellas de este filme hecho para Disney+ no contenía los suficientes ceros como para motivarlas.

La película es floja, con un ritmo más lento y aburrido que la nueva versión de la telenovela

“Corona de Lágrimas 2”.

¿Valió la pena esperar 29 años para ver ESTO?

Para mí NO.

Me quedo con la primera versión y aclaro, no es que la primera versión haya sido una joya de la cinematografía, de hecho, en taquilla fue un fracaso estrepitoso y la critica la hizo pedazos como hicieron pedazos la participación de Ninel Conde en “El retador”, pero cuando menos esa primera cinta tenía inocencia y ese encanto que atrapaba y enganchaba.

Ahora vemos a Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker una vez volando, haciendo maldades y echando conjuros, pero en nuestros tiempos y aquí es donde la marrana torció el rabo; la magia se esfumó.

Dirigida por Anne Fletcher a partir de un guión de Jen D’Angelo, la película inicia en Salem, Massachusetts, en el siglo XVII, donde una joven de nombre Winifred Sanderson (Taylor Henderson) se adentra al bosque encantado con sus hermanas, Mary (Nina Kitchen) y Sarah (Juju Journey Brener).

Allí se topan con una bruja mayor (Hannah Waddingham de Ted Lasso) que les entrega un

libro de hechizos mágicos que desbloqueará sus poderes oscuros.

Al leerlo y ejecutar uno de sus hechizos, sin querer, las tres adolescentes resucitan a las hermanas Sanderson, quien llegan dispuestas a buscar venganza-

No me emocionó en lo absoluto ver a Bette Midler cantando “ One Way or Another” de Blondie ni me causó gracia su encuentro con las estrellas de RuPaul’s Drag Race haciéndose pasar por las hermanas Sanderson y vaya que soy fan de hueso colorado de la intérprete de “The Rose”:.

La llegada de “Hocus Pocus 2” a Disney+ este viernes, fue un suceso que, lejos de disfrutar lo sufrí.

La película nunca avanza.

La trama de lo más tonta.

Y lo único que me sedujo fue la música.

Me urgía que terminar de ver esta película para olvidar que 29 años después, me reencontré con tres brujas carente de polvos mágicos , de gracia y de esa pócima que me arrancara cuando menos un suspiro, sólo uno.

VISIT

POR

A LA DIRECTORA DE VISIT FORT

Gobierno de México otorga el premio Ohtli a Estela MartínezStuart, mexicana exitosa en EU Redacción/ ajá!

Estela Martínez-Stuart era una ado lescente cuando empezó a viajar por México: cada fin de semana visitaba alguna ciudad del país en compañía de un grupo de amigos con los que compartía el gusto de conocer lugares y personas. Sin saberlo, aquel pasatiempo se convertiría en la mayor de sus pasiones y la llevarían, este sábado, a obtener el Reconocimiento Ohtli, el máximo galardón que otorga el Gobierno de México a miembros de la comunidad mexicana en el extranjero.

Martínez-Stuart trabaja, desde hace algu nos años como directora de turismo en Visit Fort Worth, una entidad gubernamental que promueve las atracciones de la ciudad de Fort Worth, ubicada en Texas, Estados Unidos. Pero su labor es algo más que la simple promoción turística, porque su origen mexicano (“orgu llosamente mexicano”, apunta ella) la han llevado a promover el entendimiento entre las diferentes comunidades que viven ahí.

“La mayoría de nuestra comunidad es de herencia mexicana y nosotros los apoyamos para desarrollar eventos, desde fiesta patrias hasta celebrar el mes de la Herencia Hispana y el desarrollo de un desfile de Día de Muertos. Lo bonito ha sido que esto nos ha ayudado a que esa comunidad sienta que la estamos celebrando en todo Fort Worth”.

La base del encanto de esta ciudad texana es que parece una cápsula del tiempo en la que aún existe mucho de lo que se conoce como el Viejo Oeste. Aquí, Estela ha puesto manos a la obra para utilizar el turismo como un gancho que facilite el entendimiento entre los pueblos mexicano y estadounidense. “Queremos alzar nuestra voz para que la herencia hispana esté presente”, explica.

Estas acciones son las que la hacen ahora merecedora del Premio Ohtli, el cual “se otorga a personas que han dedicado la mayor parte de su vida y actividad profesional, a abrir brecha en el extranjero, para que las generaciones más jóvenes de mexicanos y mexicanas que los han seguido encuentren un camino relativamente más fácil de andar”.

Esta definición de motivos del premio resume a la perfección la trayectoria de Estela Martínez-Stuart, quien es egresada de la Uni versidad Anáhuac de la ciudad de México y comenzó a trabajar en el sector turístico de Estados Unidos en 1998.

“En esta ocasión, fue el cónsul general quien propuso mi nombre para el premio Ohtli, con base en mi trayectoria no sólo en Estados Uni dos porque también he apoyado eventos en los que se involucra la comunidad, siempre me ha interesado apoyar la parte cultural de difundir México en cada ciudad donde he vivido”.

Para Estela, casada con Andre Stuart, una parte fundamental de ese trabajo se refleja en

la educación más allá de las aulas.

“Muchos de nuestros niños que estudian en Estados Unidos no reciben nada de Historia de México y el hecho de que puedan ver en luga res públicos, en el centro de la ciudad, donde generalmente no se ven cosas latinas, que vean festejos mexicanos ha sido muy bonito por el entusiasmo con el que participan”.

Estela recibió el premio Ohtli el fin de

semana, de manos del cónsul general de México en Dallas, Texas, Francisco de la Torre Galindo, quien dijo: “Estoy profundamente emocionado de entregar el reconocimiento Ohtli a Estela Martínez-Stuart, mujer ejemplar de orgullo binacional, por su amor a México, y quien desde hace muchos años abre brecha para otras mexicanas en Estados Unidos, espe cialmente en Texas”.

DOBLE TRIUNFO en ‘El Retador’

El reality show coronó a dos retadores la noche del domingo en su último programa

Redacción/Especial

“El Retador” que presentó durante ocho galas impre sionantes desafíos de artistas de talla internacional, coronó en empate, en su emisión final realizada el pasado domingo 2 de octubre, a Verónica Linares (Imitación) y Joaquina Carruitero (Canto) como “Campeonas de campeones”, merecedoras, entre ambas, de la bolsa de 3 millones de pesos.

La octava gala inició con tres musicales realizados por los jueces, interpretando sus temas más exitosos: Fonseca (“Eres mi sueño”), Lupillo Rivera (“Esclavo y amo”) y Alicia Villarreal (“Te aprovechas).

Bajo la conducción de Consuelo Duval, la final de “El Reta dor” se dividió en tres etapas, en las que los contendientes de cada disciplina dieron su máximo esfuerzo para demostrar su capacidad artística y coronarse como ganadores de la gran final de la segunda temporada de este emocionante reality.

La primera etapa consistió en seleccionar a los retadores de cada disciplina. La competencia inició con la disciplina de Baile.

El campeón Emmanuel Torres, para defender su trono, presen ció las coreografías de los aspirantes Axel y José (“Ran Kan Kan”) y Alex y Judy (“Bemba colora”). Los jueces India Yuridia, Fonseca y Alicia Villarreal decidieron que Alex y Judy fuera el retador en el duelo a muerte para definir al campeón de la disciplina de Baile.

La segunda competencia de El Retador fue en la disciplina de Imitación, encabezada por Luigui Jesús (José José) en el trono. Sus posibles retadoras, Verónica Linares (Rocío Dúrcal) y Camila Chacón (Mon Laferte), se enfrentaron cara a cara para ganar el voto de los jueces y pasar al duelo a muerte enfrentando a Luigui.

La maestra Arcelia de la Peña, Lupillo Rivera y Alicia Villa rreal, decidieron que Verónica fuera al duelo a muerte para disputar la corona de Imitación.

UNA

‘Blonde’ frágil fascinante

Michael Quaid / ajá!

De por donde se vea, “Blonde” es una película triste, deso ladora, que no da tregua a un respiro de alivio o de felicidad al ver minuto a minuto todo el calvario que sufrió desde niña Marilyn Monroe.

Pareciera que su director, Andrew Domi nik tuvo la firme intención de mostrar el lado más oscuro, cruel y violento de Marilyn Monroe, en ningún momento acarició su alma y tampoco su corazón.

Porque en las casi tres horas de dura ción, Dominik subraya una y otra vez la vida miserable que sufrió quien sigue siendo un icono del cine de Hollywood y del mundo entero.

Basada en “Blonde: una novela sobre Marilyn Monroe’ de Joyce Carol Oates, esta biopic entra en ese espacio fascinante y a la vez desagradable de la ficción para acentuar de manera determinante los momentos cru ciales de la señorita Monroe.

“Blonde” muestra retazos “desordenados” de la vida “desordenada” de la actriz que fue amada y despreciada por los críticos de cine.

En contenido de la cinta es fuerte, no por nada alcanzó la calificación de “no apta para menores de edad”.

Y es que Dominki no tuvo miedo en mos trar a Monroe en situaciones espinosas como esos tríos sexuales con los hijos de Charles Chaplin y de Edward G. Robinson.

Tampoco tuvo mesura en ofrecer explí citamente aquella supuesta violación que sufrió Monroe por parte del presidente John F. Kennedy cuando ella llegó ante él total mente drogada.

¿Ficción o realidad?

Nadie sabe.

Muchas de las cosas que se dicen de Marilyn son eso, especulaciones.

Todos creen saberlo todo de su vida.

Todos se sienten con derecho de señalarla, juzgarla y destrozarla y en “Blonde” no es la excepción.

El filme recorre la infancia traumática de Norma Jea, cuando su madre ( Julianne Nichol

son) la quiere matar en la bañera de su casa.

De ahí, la historia pasa a la la etapa en la que Norma Jea se transforma en Marilyn Monroe, ( Ana de Armas) la gran celebridad de la pantalla grande conocida por el mundo entero.

Ana de Armas está de un sublime arre batador como Monroe.

La mancuerna entre director y Ana es simplemente perfecta y hechizante.

Hasta podría decir que en algunas esce nas hay poesía pura que muestran a una Ana totalmente en la piel de Monroe.

Pero también hay escenas burdas y que caen en lo grotesco y desagradable, sobre todo cuando hacen tomas de las partes íntimas de Monroe o como cuando los fetos hablan con la actriz, qué locura.

Los pasajes de sus romances sexuales con los hombres son fugaces, el filme no se estanca en ninguno, salvo un poco en el dramaturgo Arthur Miller ( Adrien Brody ), el hombre más honesto que se encuentra Marilyn en su vida.

Dominik moldeó delicadamente a Ana de Armas para que asumiera con fragilidad y sensualidad a Monroe.

La lleva a momentos memorables.

La hace llorar de una forma desgarradora y tierna a la vez.

De hecho, en toda la película, Ana Armas si no se la pasa llorando, se la pasa semi des nuda.

El sexo vende y eso lo sabe Dominik, por eso hay un constante de estas escenas.

Pero Dominik no va más allá de mostrar un trabajo de alguna forma atrevido.

No va más allá de lo que todos saben sobre esta belleza de mujer que luchó por ser alguien de respeto dentro de una sociedad que la amaba y la rechazaba a la vez.

Ni muerta se pudo sacudir el mote de sím bolo sexual, una cruz que fue su perdición.

“Blonde” es una película estéticamente fascinante, seductora, triste y cruel, nada más.

En una escala de 5 al 10, “Blonde” que está en Netflix, alcanza un 10....sólo por esa majestuosa fotografía y esa espléndida actuación de Ana de Armas.

Michael Quaid

Y saltaron sapos, culebras y...¡pelucas!

Título: Siempre reinas

Elenco: Silvia Pasquel, Lorena Herrera, Sylvia Pasquel, Laura Zapata

Plataforma: Netflix

¿Qué tienen en común Lorena Herrera, Lucía Méndez, Sylvia Pasquel y Laura Zapata.

¿El ego?

¿Las envidias?

¿Los rencores?

“Siempre reinas” es una miniserie de 6 capítulos donde cada una de ellas muestra su lado bueno, su lado malo, su lado de luz, su lado oscuro.

“Siempre reinas” es un estupendo ejercicio en el que cuatro reinas se “rayan” la madre, se arañan, se despedazan, se gritan, se critican, pero siguen...

Cada una tiene su espacio para mostrar sus temperamentos.

Lucía es la diva...

Zapata la villana...

Pasquel la conciliadora.

Lorena la de los pies en la tierra.

Son 6 capítulos cargados de veneno, de críticas y burlas entre todas.

Los pleitos y ataques de frente y espaldas entre la Méndez y la Zapata son de antología.

Netflix se aventó un 10 con “Siempre reinas” donde cuatro temperamentos explotan a la menor provocación saltan pelucas..al por mayor.

BRENDA SAUCEDO MUY

ACORDEONISTA

Miguel Ángel Arritola

Su rostro luce perfecto, sin una gota de maquillaje más que lo esencial para lucir aún más hermosa de lo que es.

Trae bajo el brazo un acordeón que va acorde a su vestimenta, jeans, botas, sombreros y una sonrisa que enamora a la cámara fotográfica de Cristóbal Elizondo.

A su corta edad, es toda una profesional de la música, producto de horas intensas de clases con los grandes del acordeón.

Es tímida, pero cuando se aborda sobre su profesión, deja a un lado todo y expresa de manera apasionada y convincente sobre su arte musical.

En un receso de la sesión de las fotos es que “ajá!” pudo charlar con ella.

¿Nombre artístico?

“Brenda Saucedo”

¿Desde cuándo nació tu pasión por la música?

“Desde pequeña, tengo recuerdos cantando y bailando en mi cuarto ima ginando que daba conciertos, además que en cada reunión con mi familia aprovechaba los karaokes para cantar”.

¿Cuándo tuviste en tus manos tu primer acordeón?

“Empezando la pandemia quería aprovechar el tiempo y tocar un instru mento nuevo y con apoyo de mi mamá pude comprar mi primer acordeón en abril del 2020”.

¿Y por qué el acordeón, de dónde viene este gusto?

“Quería conocer más sobre la música regional, ya que es un género muy escuchado aquí en Monterrey, mientras buscaba que instrumento nuevo para aprender me apareció un video en Facebook de una chava tocando acor deón y me interesó ya que no había visto a ninguna mujer tocar acordeón”.

¿Es un terreno fácil o difícil para una mujer entrar a la música siendo el acordeón su “arma” musical?

“Hablando desde mi experiencia se me ha brindado mucho apoyo de las personas, siempre recibo comentarios positivos de las personas que me siguen en redes y personas que me escuchan tocar”.

Sé que tomas clases de acordeón, ¿quién te ha impartido clases?

He tenido la oportunidad de que personas como Antonio Tanguma, Edwin Castellanos y Miguel Cruz compartan sus conocimientos conmigo y de cada uno he podido aprender lo que se hoy en día”.

¿Y de tu faceta como cantante?

Las clases de canto las estoy tomando actualmente con Antonio Tanguma.

¿Combinarás canto y acordeón?

“Sí”.

¿Qué género musical te gusta?

“Actualmente estoy aprendiendo mucho sobre el regional mexicano, el

Brenda Saucedo busca encontrar un lugar dentro de la música con su inseparable acordeón y esa voz que alcanza tonos maravillosos que evocan a las grandes de la música vernácula

Conócela

l Nombre completo: Brenda Regina Saucedo Torres.

l Nombre artístico: Brenda Saucedo.

l Su mayor pasión en la vida: Poder transmitir la música con la gente y ser dedicada en todo lo que hago.

l Su artista favorito: Tengo varios entre ellos Christian Nodal, Julión Álvarez y Edén Muñoz.

l Su canción favorita: “Coqueta” de Intocable. Siempre van cambiando, pero esa es una que siempre está en mis favoritas. Y la del momento es “El viajecito” versión de Secretto.

mariachi y el norteño son los dos que más me gustan”.

¿Estás en busca de disquera o te moverás de manera independiente?

“No estoy cerrada a alguna oportunidad”.

Defíneme a Brenda Saucedo como artista y como ser humano.

“Siempre he sido una persona muy perseverante, me gusta ponerme metas a corto plazo que me ayuden a lograr las de largo, soy una persona muy apasionada siempre me gusta entregar todo en lo que hago, siempre he dicho que la disciplina puede ganarle al talento”.

EMPEZANDO LA PANDEMIA QUERÍA APROVECHAR EL TIEMPO Y TOCAR UN INSTRUMENTO NUEVO Y CON APOYO DE MI MAMÁ PUDE COMPRAR MI PRIMER ACORDEÓN EN ABRIL DEL 2020”

“QUIEN FALLÓ COMO HIJO FUI YO”

Redacción / ajá!

En momentos, rompe en llanto, sus ojos, de un mirar intenso y claro, se nublan cuando su mente viaja al pasado, a ese pasado del cual no se siente orgulloso, pero del que aprendió a valorar la libertad y a darle un nuevo sentido a la vida, a su vida. La cita para la entrevista fue en una cadena de cafés al sur de la ciudad de Monterrey.

Llegó puntual, a las 12 de medio día, tal y como se acordó.

De vestir desenfadado, jeans, playera, gafas oscuras y gorra de marca, Camilo Ochoa estaba dispuesto a desempolvar esos episodios que vivió de angustia, soledad y, por qué no, de opulencia en ese turbio transitar por senderos espinosos que provocaron grandes heridas, no sólo en su cuerpo, también en su mente y alma.

¡Previo a la entrevista con ajá!, Camilo hizo una pequeña radiografía de su persona.

Habló de su niñez, de su adolescencia y de la etapa en la que sintió y lamentó fallarle a sus padres.

“Nací en cuna de oro”, dice Camilo mientras da un generoso sorbo a su bebida refrescante.

“Tuve unos padres ejemplares, aquí el que falló fui yo, no ellos”, comenta con voz entrecortada.

La gente alrededor del lugar lo reconocen, le toman fotos a distancia, pero él está sumergido en recordar aquella vida que empezó bien pero que poco a poco abrazó un mundo donde la cocaína jugó un papel importante para que entrara de lleno al narcotráfico.

¿Cómo recuerda Camilo su infancia?

“Mi infancia fue muy buena, nunca me faltó nada. Nací en cuna de oro realmente. Desde los 7 años yo era el niño más rico de la escuela. Me acuerdo que me llevaba en mi mochila aguas de piña y Jamaica y empezaba a ven derlas y ese dinero lo iba juntando. Después iba a Estados Unidos y me traía barajitas de básquetbol de la NBA.

Tuve una vida de niño demasiado, por eso cuando caí en la cárcel mi madre me preguntaba “¿en qué te fallamos para que estes aquí?”, pero yo siempre le dije; “madre, créame que si hay vida después de la muerte y Dios me diera a elegir quienes fueran mis padres, los escogería a ustedes, porque ustedes como padres no me fallaron, quien les falló como hijo fui yo”. Entonces no me puedo quejar, mis padres siempre se esmeraron en darme lo mejor y hasta la fecha”.

Háblame de ese secuestro, ¿cómo fue?

“Me secuestran en Nuevo Laredo y después de que me secuestran “Los Z”, mi familia, por parte de mi padre, pensaron que yo andaba metido en el narco, pensaban que “Los Z” te secuestraban por ser narco. Hasta después, muchos años después, se dieron cuenta que no es así. Entonces en ese momento me empiezan a juzgar que me secuestraron por narco, cuando mi padre sabía que no, pero los hermanos me señalaron mucho, y ahí fue que de tanto que te juzgan dije, “chingue su madre” en sed de venganza y coraje empecé a meterme en el crimen organizado. Formé un grupo porque se estaban metiendo a Sinaloa y yo no querían que entraran a secuestrar y extorsionar”.

¿En qué momento esa infancia de “cuna de oro” quedó en el olvido para llegar al narcotráfico? ¿Te arrepientes de haber entrado al narcotráfico?

“No me arrepiento, pero tampoco estoy orgulloso, porque gracias a caída y gracias a lo que he vivido, he aprendido bastante y eso no te lo enseña nadie, eso lo tienes que vivir tú para poderlo aprender y valorar, tienes que caerte

Camilo Ochoa no alardea de su paso por el narcotráfico, más bien, su intención ahora que decidió dejarlo, es alertar a la gente sobre ese mundo oscuro, lleno de incertidumbres y que al final del camino, lo que aparentemente es fácil se vuelve una total pesadilla

para poderte levantar y tienes que caerte para poder llegar al éxito. Siempre he dicho: “La cima de la montaña es el fondo de la siguiente montaña a escalar”, porque para escalar no hay un límite hay que seguir escalonando y seguir tropezando porque eso es lo que te va a llevar lograr el éxito.

Pero en mi adolescencia, mis padres se empiezan a separar y debo decir que lo que más admiro de ms padres es que frete a mi o mis hermanos jamás hubo una pelea. Si ellos tenían problemas, nosotros nunca nos enteramos. Cuando yo tenía 15 años y mis hermanos ya estaban en una edad en que ya comprendían, mi mamá dijo “hasta aquí llego yo”. Mi padre le hizo un divorcio en el que le dijo que no le iba a dar ni un peso, porque mi papá no se quería divorciar, pero mi mamá lo agarró y lo firmó y dijo, “llegué sin nada y me voy sin nada”, y es ahí cuando uno aprende de los padres, al final de la jornada, mi papá le dejó todo a ella, la valoró. Una vez mi papá me dijo, “si tienes una esposa y una amante, jamás dejes a la esposa por la amante, porque la amante es pasión y cuando la conviertes en esposa no te sirve ni para darte un vaso con agua, la ves dos o tres veces, a la semana o al mes, pero la esposa es la que te va a cuidar hasta el final”.

¿Por qué entraste al narcotráfico si no tenías necesidad de tener dinero?

“Yo lo hice por adrenalina, porque vives en un mundo de confort. En Sinaloa es muy normal, depende de con quien te juntes de crecer así. Yo estudié en las mejores universidades, conoces mucha gente y al saber que yo era de Sinaloa esa misma gente que andaba metida en el narco me preguntaban que dónde podía conseguir esto, o aquello, y empiezas hacer tu línea sin querer queriendo”.

¿A qué edad entraste a ese mundo?

“A los 20 años, hoy tengo 40 años”

¿Cuándo entraste, cómo fue el primer contacto con todos esos personajes?

“Resulta que una vez una persona de Guadalajara me da a guardar 20 kilos de cocaína porque no los pudieron cruzar, algo les falló y como me tenían mucha confianza, me lo dejaron en la casa, pero pasaron como dos meses y todavía no podían pasarla, entonces, una gente de Nuevo Laredo que andaba batallando por conseguir, lo escucho que necesitaba y les digo “yo tengo” y recuerdo que en ese entonces estaba en 11 mil 500 dólares el kilo y en cuestión de segundos me pagan 230 mil dólares, me dan 30 mil de “comisión” y es ahí cuando el camino se empieza a abrir y me empiezan a pedirme más y más”

'¿Y en ese camino hasta donde llegaste?

“Muy lejos, llegué a mover mucho pero mucho más”

¿Qué aprendiste de ese mundo del narcotráfico?

“¿Qué aprendí? Que tienes que tener más cuidado del amigo envidioso. Hace más daño el amigo que el enemigo”.

¿Y qué te marcó como para salirte y no querer volver a saber nada de ese mundo?

“Las traiciones y los 7 años privados de mi libertad, viendo que a mi padre le dio alzhéimer y queriéndome ver, pensando que estaba afuera, porque de todos los hijos que somos nosotros, yo fui la oveja negra y fui el consentido de mi padre”.

¿Se puede entrar fácil de ese mundo?

“Entrar al mundo del narco es muy difícil, hay gente que toca puertas 100 mil veces y no lo logra”.

Entérate

l Camilo Ochoa se convirtió en un influencer al revelar su vida pasada como supuesto jefe del Cártel de Sinaloa en Mazatlán.

l En tres meses sus videos en redes sociales lo han hecho una celebridad como narco youtuber.

l Sintió coraje por su priva ción de la libertad y quiso cobrar venganza contra los grupos rivales que atentaban contra los inocentes o perso nas sin relación al narco.

l Actualmente el ex narcotraficante se ha dedicado a dar testimonio de su vida como “capo”, situación que lo convirtió en una especie de “influencer” por la popularidad que ha tenido debido a sus apariciones públicas.

Fotos: Elizabeth Rodarte

YO TENÍA MUCHOS AMIGOS EN LA ADUANA Y CUANDO DECOMISABAN TRIALES DE CIGARROS, DE WISKIS Y ESAS COSAS, ME LOS VENDÍAN A MÍ, LUEGO YO LOS VENDÍA EN MONTERREY Y ME GANABA DOS O TRES MILLONES EN UNA VENTA MUY RÁPIDO. SIEMPRE ME GUSTÓ HACER NEGOCIO”

La gente cree que se consigue dinero fácil en ese mundo, ¿qué tan cierto es?

“

La gente que piense que es dinero fácil yo les digo que es el dinero más estresante. Sí, te llega un chingazo de dinero, pero ya no es como antes, ese dinero acaba con tu tranquilidad, porque un día puedes ganar muchísimo dinero y al día siguiente puedes estar endeudado, porqué, pues porque este negocio todo es de palabra y ya no hay gente de palabra. Tú puedes traer mercancía, te la roban y si tú se la pediste a alguien, a esa persona le vale madre que te la hayan robado, si no le pagas te matan”.

¿Y salir es fácil?

“El salir tampoco es fácil cuando conoces gente y piensan que te estas saliendo para ponerlos de lado. Yo salí bien, porque cuando a mí me agarraron yo tenía 10 casas de seguridad, a mi me torturaron, yo llegué torturadísimo a la cárcel para que pusiera mi gente, yo no puse a mi gente, yo prefería que me mataran a poner a la gente que confiaba en mí”.

Ahora que ya estás fuera de ese mundo, ¿hay miedos o temores?

“Nunca he tenido miedo ni temores, si los tuviera no hubiera salido a la primera entrevista donde me decían que si quería podía ponerme a una careta, pero no, yo vengo a exponer mi historia, no vengo a exhibir nadie, respeto a todo el mundo, y si hablo de Dámaso es porque con él tuve la pelea, pero no estoy aquí ni para juzgar ni para acusar, yo estoy aquí contando mi historia sin miedos”.

¿Y esta experiencia vivida la quieres compartir a través de conferencias?

“Exacto, es para que vean que no es lo que ellos piensan del narco, toda la gente que empieza de sicario se le paga 6 mil pesos a la quincena, 6 mil pesos por arriesgar tu vida y si caes preso se olvidan de ti y si mueres, qué les vas a dejar a la familia. Es una vida donde estas delinquiendo y estas faltando a la ley y tarde o temprano te alcanza y además, pagas una factura muy cara”.

¿Tú ya pagaste la factura?

“Yo creo que sí, ya los pagué con 7 años en la cárcel, sin ver crecer a mis hijos, verme perdido los mejores momentos de ellos, verme perdido sin poder ver a mi padre en 7 años, porque estando yo en la cárcel nunca le permití que me fuera a ver, que es algo que me duele tanto, porque en un momento mi padre se llegó a sentir orgulloso de mi”.

En las charlas que has tenido, ¿qué es lo primero que te preguntan?

“La primera pregunta que me hacen es que cuantos carros tengo, que es lo que quieren ellos y yo les digo que no piensen en eso, pero eso pasa porque escuchan corridos. Es como cuando me preguntó Adela Micha, “¿por qué la gente los idolatra?”, y yo digo que es porque nosotros ayudamos a institucio nes de corazón, cosa que no hace el gobierno, ni en el seguro los atienden”.

¿Cómo defines al nuevo Camilo?

“Tratado de darle un buen ejemplo a sus hijos, tratando de darles valores, enseñanzas, y que ni les pase por la cabeza y por la mente ese negocio, porque si la gente piensa que es el negocio fácil, que el dinero rápido, es mentira, porque siempre es arriesgar tu vida, es arriesgar a tu familia, arriesgar lo que más quieres, yo diría que ni todo el dinero del mundo te compras eso”

¿Tus hijos saben de tu pasado?

“Sí”

¿Y qué te dicen?

“Ahorita están muy orgullosos y muy contentos. Antes les daba mucha ver güenza cuando les preguntaban en sus colegios, donde está tu papá, por qué nunca lo ves, y eso les dolía mucho”.

¿Qué edad tienen tus hijos?

“El más chico tiene 4 años y la más grande 21 años”.

¿Tú vienes de una familia de cuántos?

“Somos 5 hermanos y yo soy el de en medio”.

REALMENTE

LOS QUE ROBAN Y HACEN TRATAS DE PERSONAS

SON EL GOBIERNO, NO ES EL NARCOTRÁFICO. DEL GOBIERNO ACTUAL NO PUEDO HABLAR, PERO SÍ DEL GOBIERNO ANTERIORE DE FOX, DE CALDERÓN Y DE PEÑA NIETO, AHÍ HABÍA MUCHA CORRUPCIÓN”

NO IMPORTA CUANTAS VECES TE HAS CAÍDO, NO HAY QUE TENER MIEDO A EQUIVOCARSE, DE LOS ERRORES SE APRENDE”

¿Qué te debe la vida?

Nada, al contrario, mucha gente quiere tenerlo todo en la vida, y yo tengo la vida para tenerlo todo, siempre con fe, siempre mirando con la frente en alto”

¿Qué le pedirías a la vida?

“Tiempo, tiempo para poder ver a mis hijos logrados”

Se dice que el narco no siente, no tiene corazón, ¿es cierto eso?

“Como yo lo digo, si se meten conmigo soy muy culero. Yo no voy a permi tir que me vengan hacer daño ni a mí ni a mi familia. Creo que cualquier persona como padre que le quieran hacer daño a tus hijos, por instinto vas a defenderlos seas o no narco”.

¿Estarías dispuesto a llevar tu vida a un libro o una serie?

“Sí, porque estoy seguro que le cambiaria la forma de pensar de mucha gente que es eso lo que trato. Si no logro cambiar a 100 con uno que lo logre, con eso me doy por satisfecho”.

Si un joven se acercara a ti para que le dieras un consejo de ese mundo de narcos, ¿qué le dirías?

“Que no vale la pena, que al final de cuentas, no vale la pena, porque podrás tener muchos lujos, pero eso es a muy corto tiempo. Y que es preferible tener la vida y tener una familia unida a tener a tu familia en peligros, a correr riesgos, a estar siempre perseguido y eso no es vida, yo lo viví y puedo decir que no es vida”.

¿De qué vives hoy en día?

“Tengo negocios, trabajo en bienes y raíces y estoy por abrir restaurantes, siempre me dediqué a bienes y raíces”.

¿Cuál es tu sueño?

“Que mi madre y mi padre se sintieran orgullosos de mi”, expresa con un llanto que anuncia el fin de la entrevista.

Los puntos sobre las íes

Irma Idalia Cerda

Adiós al mito de la ‘rubia tonta’

Con el estreno de “Blonde” hace algu nos días en la plataforma de Netflix, ha resurgido el mito que envuelve a las mujeres rubias: que si son ton tas, que si son “fáciles”, que si son superficiales, etcétera, y Marilyn Monroe cumplió perfectamente con el estereotipo que refuerza estos prejuicios en contra de las mujeres cuya cabellera es de color do rado, platino o cenizo, por lo regular gracias a Miss Clairol o a Loreal, por mencionar las marcas de tintes más populares.

Norma Jean, accedió a crear el personaje de Marilyn Monroe, el símbolo sexual de la épo ca, porque según lo afirma el título del filme en el que compartió crédito con Jane Russell, “Los caballeros las prefieren rubias” (1953), pero nunca sabremos si en realidad el éxito que alcanzó a lo largo de su carrera sería el mismo, si hubiera mantenido su “look” natu ral, o hubiera optado por un “negro azaba che” que enmarcara su bello rostro.

Incluso en “Blonde”, protagonizada por Ana de Armas dice en un diálogo: (atención spoiler) “Yo no soy una celebridad, sólo soy una rubia”; y llama la atención porque de alguna manera- al menos en el guion de esta pelí cula dirigida por Andrew Dominik, - la propia Monroe se juzga a sí misma con ese comen tario.

No ahondaré más en el tema de la película porque ya para cuando aparezca esta colum. na, lo más probable es que mis lectores ya tendrán su propia opinión después de ha berla visto, o revisado las críticas de la pren sa especializada. Yo más bien, lo que quiero abordar, es el fenómeno de la “rubio manía”.

Tenemos que recordar que después de Marilyn, hubo otras rubias que sedujeron a los cinéfilos como: Jayne Mansfield, Brigitte Bardot, Anita Ekberg, Dolly Parton, por men cionar algunas; y más recientemente hay una gran lista de actrices rubias de naci miento pero que no han tenido problemas

para cambiar su aspecto según el rol que les toca desempeñar en determinado proyecto cinematográfico.

Entre ellas figuran: Scarlett Johansson, Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie y Resse Witherspoon, quien, con su personaje de Elle Woods, reivindicó a la típica chica rubia “tonta” y rica, ya que fue la mejor de su generación dentro de la Escuela de Leyes en Harvard, según la trama de “Legally Blonde” (2001), que fue todo un éxito en ta quilla.

Y cómo olvidar a las “conejitas” de “Playboy”, la revista que ha contratado morenas, peli rrojas y castañas para sus páginas centrales y portada, pero, la mayoría han sido rubias; la actriz Anna Faris, interpretó a una de estas chicas en The House Bunny “La casa de las conejitas” (2008) y aunque en principio su personaje cae en el mismo cliché, hay una transformación, ya que luego de que ex pulsan de la Mansión va a pedir refugio a la hermandad Zeta Alfa Zeta y su vida cambia por completo.

Por alguna razón, las mujeres siempre he

mos estado bajo la lupa en ese sentido, y la cultura popular ha contribuido a crear esta ideología en la que se da por sentado que una mujer rubia no tiene un coeficiente in telectual alto, cuando puede ser creativa, inteligente, culta y bella al mismo tiempo ¿por qué no?

Pero en este siglo XXI, se supone que este tipo de prejuicios ya están -o deben estarsuperados, además porque todas las muje res pueden teñirse el pelo de rubio si así lo desean, independientemente de su forma de ser, y no sólo eso, ahora también pueden elegir cualquier color; ya sea un verde o mo rado, o un rosa y celeste; y hasta las jóvenes se tiñen su cabellera de gris, así que está fuera de lugar juzgar a una persona única mente por su color de pelo.

Entonces, rubia o no, las mujeres estamos cada vez más empoderadas, poco a poco vamos rompiendo los moldes en los que nos encasillaron para que las nuevas generacio nes no carguen con esos conceptos ridículos y obsoletos.

MANTENDRÁ PREPA 19 LIDERAZGO Y VOCACIÓN

Eduardo Rodríguez

La Preparatoria 19 de la Universidad Autónoma de Nuevo León designó como nueva directora a la maestra Sandra Margarita Martínez Rodrí guez, quien fungirá en el cargo durante el periodo 2022-2025.

“Me comprometo a que seguiré trabajando arduamente en beneficio de la institución con sentido de pertenencia, liderazgo y vocación, siguiendo los lineamientos y estándares de calidad”, señaló la funcionaria universitaria.

Martínez Rodríguez tomó protesta el 29 de septiembre en presencia del Rector de la UANL, Santos Guzmán López, y el Presidente de la Honorable Junta de Gobierno, Benjamín Limón Rodríguez.

Por su parte, la directora saliente, Hilda Perla Azuara Rodríguez, fue reconocida por el personal administrativo, docente y estudiantil de la Preparatoria 19 por su labor y compromiso

Con la promesa de seguir los lineamientos y estándares de calidad que caracterizan a la Preparatoria 9 de la UANL, Sandra Margarita Martínez asumió la dirección de la escuela de bachillerato del municipio de García, Nuevo León

durante su gestión de 2016 a 2022.

“Reconocemos a la maestra Hilda Perla y a todo su equipo de trabajo por la gran labor realizada durante seis años para consolidar a la preparatoria como una institución compro metida con la educación integral”, destacó el Rector de la UANL.

Previo a la ceremonia de la toma de protesta de la nueva directora, el Rector Santos Guzmán encabezó la inauguración de la cafetería “Escor piones”, que beneficiará a alrededor de mil 200 estudiantes y 34 docentes de la dependencia universitaria ubicada en García, Nuevo León.