Revista ajá! número 244 by Ajá! la Revista

Rodrigo MASSA

¡Gitano!

Número 244 | Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

LA DOS

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

Miguel Ángel Arritola

¿Miedo?

S ra?”.

í, sí hay ese miedo a lo desconocido. Sí, sí hay ese temor de que nos estamos enfrentando a algo que realmente no sabemos qué es. Sí, sí hay esa angustia del “¿qué sigue aho-

A casi una semana de haber acudido a vacunarme, debo admitir que todo se ha desarrollado de manera normal, como si no hubiera pasado nada, pero sí pasó y nos está tocando vivirlo, nos está tocando ser parte de esta historia, nos está tocando ser los protagonistas de un guión que quizá alguien maquiavélicamente escribió para ti, para mí y para millones de seres humanos. Antes de ir a la cita, programada para las 8 de la mañana, todo en mí eran dudas, preguntas e inseguridades. Antes de salir de casa le dije a Martin que viniera, que me esperara y que, si para las 10 de la mañana no me reportaba, que fuera por mí. No era miedo. No era temor. No era angustia. No era cobardía. Era una sensación de rebeldía. Era como una furia contenida. Era como querer gritar...sin querer gritar. Me sentí avergonzado durante el trayecto a la cita de mi vacuna. Me sentí apenado por ir solo, sin con quien recargar mis temores. Me sentí tonto al ver que estaba haciendo lo que en el fondo me resistía a no hacer porque aún no le en-

contraba la lógica de ir en busca de una esperanza, de una fe para poder seguir con vida. No era darle la espalda a una posibilidad. No era el no querer enfrentar una realidad palpable y a la vista de todos. No era un capricho de simplemente decir “no quiero ir”. Era la sensación de saber si estaba tomando la decisión correcta. Era la sensación de querer saber el por qué iba a donde quizás no quería ir. Era una lucha de emociones. Era como cuando tenía 12 años y aprendí desde entonces a tomar mis propias decisiones, buenas o malas, pero mías. Era como ir a una cita no deseada, pero necesaria. Era como cuando tenía 12 años y a la semana de haber llegado a Monterrey me perdí en el centro y a como pude, caminando, llegué a casa, sin conocer la ciudad, sólo por el instinto y la cordura de una buena memoria. Sí, antes de llegar y hacer fila para mi vacuna, vi muchos rostros conocidos, vi mucha gente que llevaba a sus hermanos, a sus vecinos, a aquellos que, por alguna razón, no podían valerse por sí mismos. Vi muchos rostros conocidos, a lo lejos. Vi mucha fe, mucha esperanza y muchas ilusiones concentradas en un mismo lugar. Miré discretamente a mi alrededor. Todos o la mayoría iban con alguien. Miré frente a mí. Todo era bullicio, todo, de alguna manera, era felici-

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dad, la felicidad que da la esperanza de una nueva oportunidad para seguir viviendo. No sé qué me dio, me perdí en el tiempo y al volver a la realidad, ya estaba entrando la aguja en mi hombro y en un santiamén ya estaba vacunado. De inmediato le llamé a Martin y le dije, “llego a casa en menos de una hora, prepárame un rico desayuno, muero de hambre”. Y me preguntó con suma felicidad: “¿Ya te vacunaron? ¿Te dio miedo?”. Volví a mirar a mi alrededor, la gente estaba feliz con su primera vacuna, todo ahí era dicha, felicidad, fe. “´¿Miedo?, nombre, estoy feliz...y tengo mucha hambre”.

@ajamagofficial

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El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 244 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 28 de mayo DE 2021

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

OÍDOS

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

Michael Quaid

¡Qué osadía! Título del disco: “Leyendas” Artista: Carlos Rivera Género: Pop Calificación: ★ ★

Manzanero, uno cae seducido ante esta caricia interpretativa al oído del maestro, pero cuando entra Rivera, rompe abruptamente esa intimidad del compositor yucateco.

eyendas, son leyendas, por algo son leyendas de la música, del canto, del excelente canto, de ese canto de respeto, de altura, de nivel, de categoría, así es que se les debe un RESPETO y si hay que ponerse al tú por tú con ellos, que sea precisamente con respeto, con clase, con altura, con nivel, con categoría y no por capricho o porque “las puede”. “Leyendas” es un mal, pero mal disco de “empalme” de voces, porque a “esto” no se le puede llamar duetos, por favor. Rivera, insisto, es una cantante mega sobrevalorado, es una cantante mega super expuesto y es un cantante que NECESITA que lo orienten, que le definan y encausen esa potencia de voz que tiene, porque eso no está ni jamás estará en discusión. ¡Qué osadía de este muchacho de empalmar su voz con José José en “Amor, amor”; no, no seduce, Carlos insiste en exagerar en pasión a la hora de cantar; se escucha falso. El problema de este jovencito es que todas las canciones las interpreta igual, no hay ese brillo que lo distinga de una a otra canción. En “Todavía” al lado de Armando

★ Regular

Lo que hay que agradecerle a Rivera es que ya se despojó de la sombra de Alejandro Fernández, ahora su voz suena más a él, más a un estilo que lo define, para bien o para mal. Reconozco que le sentó de maravillas “Agárrense de las manos”, al lado de José Luis Rodríguez, “El Puma” pero le quedó muy grande la talla en “Estar enamorado” con Raphael. Y es que insisto, no es fácil estar al tú por tú con el llamado Divo de Linares, porque cuando él abre la boca, hay que callar para apreciarlo. En “Estar enamorado” le faltó a Rivera aplomo, su voz le “tiembla” y pareciera que la sufrió bien y bonito para estar a la altura del gran Raphael. Gran pecado es escuchar “Amor eterno” al lado de Rocío Dúrcal, ¿cómo es que se atrevió; “pujar” no es cantar, “pujar” no es interpretar. Además, muy mal lograda la grabación, muy desnivelada a la hora de unir las voces. No le compré ni “Lágrimas negras” con Omara Portuondo y mucho menos me atrapó “Himno de mi corazón” con Mercedes Sosa. Me atrapó lo que hizo con Luis Eduardo Aute en “La belleza”, aquí hay un excelente trabajo.

★ ★ Bueno

Con todo y que jamás amé los duetos de Juan Gabriel con las nuevas generaciones, admito que ahora en “Yo no sé qué me pasó” sucedió algo rescatable y sí, la voz de él, de Juan Gabriel. Con Franco de Vita le fue bien en “Tú de qué vas”, están a la par, hasta creo que es la canción mejor lograda

★ ★ ★ Muy bueno

de “Leyendas” y es que cuando uno escucha a Carlos Rivera cantar ante la pureza interpretativa de un Camilo Sesto en “Algo de mí” es cuando uno dice, qué osadía de muchacho. Pero si no se “achicopaló” con Camilo, al rato lo escucharé haciendo duetos con Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, ¿o ya los hizo?

★ ★ ★ ★ Excelente

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PARA TUS OJOS

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

Michael Quaid

¡Hay de brujas... a brujas! Título: Luna Nera Protagonistas: Antonia Fotaras, Adalgisa Manfrida Director: Francesca Comencini

C ¿Para olvidarla... o recordarla? Título: Preso en su memoria Protagonistas: Wes Bentley, Kate Bosworth Director: Michael Polish

ay películas que son tan malas que lo único rescatable son las ganas de los protagonistas por hacer de su trabajo algo decoroso y convincente, a veces lo logran, otras no tanto. En “Preso en su memoria”, (“Amnesiac”) , los dos protagonistas de este filme, dirigido por Michael Polish , pueden presumir que hicieron un espléndido trabajo ante un guion diseñado a base de intentos vanos por crear una atmósfera de suspenso que no es fácil de comprar. “Preso en su memoria”,” entra en el género que usted lo quiera colocara; suspenso o terror, o ambas o ninguno. Michael Polish, creador de este filme estrenado allá por 2015, le apostó a realizar una película inquietante y sorprendente, el intento se agradece y mucho. Un matrimonio va en su automóvil acompañados por su hija, cuando de repente, sufren un terrible accidente que les cambia a los tres totalmente el giro de sus vidas, pero en esta cinta, no crea todo lo que ve. Él ((Wes Bentley) amanece en un hospital sin recordar nada de lo sucedido y su amnesia, producto de un traumatismo craneal, lo lleva a senderos de terror que jamás imaginó vivir; su esposa (Kate Bosworth) es quien lo cuida, le da de comer, lo baña y le hace el amor cuantas veces se le antoja, con la enfermiza

ilusión de quedar embarazada, una vez más. Y es aquí cuando surgen las preguntas. ¿Qué pasó realmente en ese accidente? ¿Por qué la esposa no tiene ni un solo rasguño en su cuerpo? ¿Y la hija, qué pasó con ella? “Preso en su memoria”, tiene una buena dosis de intriga, destellos de suspensos y tibios sobresaltos. Y es precisamente la intriga la que salva este largometraje para mantener atento al desarrollo final de la historia. Que me perdone Michael Polish, pero “Preso en su memoria”, tiene algo de “Misery”, (1990), que no tiene nada de malo, pero le resta frescura y originalidad, No es culpa de Kate Bosworth interpretar a una mujer de complexión frágil, delgada, pero con acciones violentas, rudas y poderosa en fuerza que puede tranquilamente con el peso de su marido, (Wes Bentley) para cargarlo, golpearlo, maltratarlo, humillarlo, sobajar su dignidad como hombre hasta decir ¡basta!. No podría catalogar a “Preso en su memoria” como una película mala, lejos de mi está tal pensamiento, la disfruté de principio a fin, aunque tenga serias fallas en tiempos y credibilidad. En una escala de 5 al 10, a “Preso en su memoria”, (que se quedará en exhibición en Netflix hasta la primera semana de junio), le arrojo un perfecto 8 ,porque insisto, las actuaciones de Wes Bentley y Kate Bosworth son tan poderosas como convincentes que atrapan, seducen y sofocan.

on sumo beneplácito veo que Netflix nos da la oportunidad de caer en la fascinante tentación de “Luna Nera”, una mini italiana de seis capítulos en los que que se habla de esas crueles cacerías de brujas. “Luna Nera” tiene una fascinante fotografía que retrata perfectamente los escenarios lúgubres en las que las adoradoras de las pócimas y los conjuros se mueven como entes malignos ante una sociedad que las odia y las quiere ver quemadas vivas. “Luna Nera” se basa en una novela de la escritora Tiziana Triana y es una secreta apuesta de Netflix para recetarnos más series estupendas de otros países con manufactura cien por ciento de calidad. La historia es sencilla pero fascinante; en la Italia del siglo XVII, una joven descubre su destino junto a una familia de brujas mientras el padre de su novio trata de darle caza por practicar magia negra. En una escala de 5 al 10, “Luna Nera” abraza un 10 limpiecito por esa manera tan femenina y puramente directa de plantear la rebelión de ellas con ellos.

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EN PORTADA

Rodrigo

MASSA ¡Tan controversial como talentoso!

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

EN PORTADA

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Dentro de la música, Rodrigo Massa ha causado controversia con su audaz video “Acabo de soñar contigo”, donde el cantante brasileño se besa con el modelo ítalovenezolano Fabrizio Sassano; por algo se considera un artista nada convencional

Miguel Angel Arritola

Conócelo Rodrigo Massa Moreira da Silva nació el 26 de marzo de 1986 en São Bernardo do Campo, Brasil. Es actor, conductor, cantante y compositor conocido por su trabajo en series de televisión como “El Dragón”: “El regreso de un guerrero”, “La piloto”, “Like, la leyenda” y “El color de la pasión”.

Fotos: Cortesía

n febrero del 2018, Rodrigo Massa lanzó el sencillo “Acabo de soñar contigo”, con un audaz videoclip protagonizado por Estefanía Ahumada y el modelo ítalo-venezolano Fabrizio Sassano. La controversia generada por el videoclip fue inmediata. El beso gay entre Rodrigo y Fabrizio Sassano empezó a generar especulación y la canción fue y es todo un éxito en su carrera. “No me considero un cantante como todos, yo voy más allá de lo tradicional, siempre hay una sorpresa qué ofrecer en lo que hago dentro de la música”; asegura vía telefónica desde Vancouver, Canadá, Rodrigo Massa, donde actualmente radica. Para el actor y cantante brasileño, transitar por el mundo del espectáculo ha sido todo un suceso en su vida, ya que, a lo largo de estos últimos 14 años, ha dado grandes pasos que le han redituado estar en el gusto del público a nivel internacional. Recuerda que, en tan sólo 6 meses de vivir en México, su acento brasileño desapareció por completo. “Todos mis compañeros me decían que cómo es que lo había logrado y realmente ni yo lo sé, pero lo conseguí”, señala Rodrigo Massa. “Mi madre me decía que soy como un gitano, que me gusta andar de aquí para allá, de país en país y es que confieso, soy una persona muy inquieta. no me gusta estar en un lugar por mucho tiempo”. Cantante, actor, conductor de televisión, tres facetas que le van de maravilla a su amor por esta profesión. “Todo lo hago porque me gusta, porque siento la necesidad de hacerlo, pero desde luego donde me siento más cómodo es en el canto, me gusta

EN PORTADA

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transmitir sentimientos, me gusta provocar sentimientos en la gente”. Massa recuerda su primer proyecto televisivo en “El color de la pasión”. “Después vino el debut en cine con “No se aceptan devoluciones” con Eugenio Derbez y desde ahí no he parado. Llegaron ofertas para estar en las series “La Piloto” y en “El Dragón”: “El regreso de un guerrero”, que logró escalar en el top 10 de Netflix en más de 10 países”. Hollywood también ha sido seducido por el arte en la actuación de Rodrigo Massa, trabajando en cintas como “Destination Wedding”, al lado de Alexa Vega. “Me considero un actor afortunado porque he trabajado en lo que me gusta, haciendo personajes que me han enseñado mucho y que, además, me han llevado a otros trabajos”. Pero es en la carrera de cantante y compositor en la que Massa encuentra ese espacio en el que se muestra como es él, no como un personaje de alguna película o serie. “Amo cantar y componer. Tengo más de 30 canciones y más de 12 videos musicales. Uno de mis grandes éxitos es “Acabo de soñar contigo” y el video clip de este tema alcanzó más de medio millón de vistas, eso me alegró mucho y me alentó a seguir”. Confiesa ser un cantante que va a contracorriente, ya que considera que no sólo le canta al amor de pareja, sino al amor a la vida, al ser humano, al amor por las mascotas. “De hecho, déjame decirte una cosa, yo como actor hago todo tipo de personajes, de todo tipo menos aquel personaje que hiere, lastima o mata a un animal, eso no lo puedo hacer, no va conmigo, yo a los animales los amo, y de hecho, por ese amor que les tengo es que le dije “NO” a un personaje”. Su paso por la televisión ha sido destacado al ser conductor de programas como “México suena”, “México diseña”, “1, 2, 3 Clic”, “Top 5 TLC” y “Tú diriges” en Televisa, así como en E! Entertainment, Ritmoson y Discovery Channel. “Ahora mismo estoy haciendo cosas en Vancouver, me gustan los retos. Me gusta que acá no saben ni quién soy y es como volver a empezar, eso me agrada, los retos que día a día enfrento en mi profesión”. En breve no descarta en volver a México ya que asegura qyue hay planes para hacer cine y televisión. “De todos los países que he visitado, donde viviría sería en México, amo su cultura, su gastronomía y la calidad de su gente. En un par de meses volveré y seguro que será para quedarme un buen tiempo para hacer cine y televisión, porque hay muy buenas propuestas”.

Entérate Fue semifinalista de los programas “Latin American Idol” (Sony Entertainment Television) e “Ídolos” (TV Record Brasil). En el 2009, grabó el disco “El origen del sonido” con el grupo OM, con el que realizó varias giras de conciertos por toda la República Mexicana donde se promocionaban sus sencillos “Lloraré por ti” y “Perdiendo la razón”. En 2011 lanzó su primer álbum como solista, “Único”, realizando la promoción de su primer sencillo “Todo es amor” en una gira por Centroamérica. Su disco debut cuenta con quince temas, ocho en español y siete en inglés, producidos por Guido Laris, productor internacionalmente reconocido por su trabajo con RBD. En marzo de 2020, lanza su segundo álbum de estudio “La Fiesta”, con 7 canciones en español, 4 en portugués y una en inglés. El videoclip se estrenó en cadena nacional el 20 de abril a través del programa “Acceso Tota”l, en Telemundo. Y fue recibido con sorpresa por

el público del programa matutino debido a su contenido altamente sensual y provocativo que incluye besos con el modelo brasileño Rodrigo Malafaia y un trío en una regadera. En el 2016, Rodrigo firmó un contrato de dos años con Ocesa Teatro, gracias al cual obtuvo su primer papel protagónico en un musical de gran formato: “Pepe, en Verdad o Reto” - una obra que rindió tributo a la música de los 90s durante dos temporadas, la primera en el Teatro Banamex y la segunda en el Teatro Ignacio López Tarso. Su segundo reto en el teatro musical, un año más tarde, fue el papel de Juan Ramón - uno de los protagonistas de la opereta inglesa Ayolante. Pero su logro teatral más importante ha sido sin duda alguna Mentiras el musical, el musical más longevo en la historia del teatro mexicano - 10 años ininterrumpidos. En el 2017 Rodrigo obtuvo el único papel masculino de la obra: Emmanuel, siendo testigo de importantes celebraciones como las 3000 representaciones y el récord de 1 millón de espectadores.

Su paso por el cine “Vino tinto” “No se aceptan devoluciones” “Destination Wedding”

Sencillos y videoclips Todo es Amor (2011) Acabo de Soñar Contigo (2018) Acabo de Sonhar Contigo - versión portugués (2018) El Mejor Amor Que Nunca He Tenido (2018) O Melhor Amor Que Eu Nunca Tive - versión portugués (2018) Sálvame (2019) Save Me - versión inglés (2019) Dime Que Sí - feat. Fercho Reyes (2019) Al Fin Te Encontré - feat Macarena García (actriz mexicana) (2019) Sin Mirar Atrás (2020) If I Close My Eyes - versión inglés (2020) La Fiesta (2020)

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PARA TUS OJOS

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Michael Quaid

Drogas, drogas y más drogas Título: Four Good Days Protagonistas: Glenn Close, Mila Kunis Director: Rodrigo García

Por qué carajos Glenn Close es tan endemoniadamente perfecta como actriz? ¿Por qué demonios todo lo que interpreta lo hace increíblemente pulcro y bien hecho? ¿Por qué Glenn, por qué? “Four Good Days”, (“4 días”) es una cinta del director colombiano Rodrigo García que aborda el tan ya trillado tema de la drogadicción en la que el drama o se acentúa o se diluye, dependiendo del guión, del director y de los actores. Y aquí es donde Glenn Close se planta como una verdadera diosa de la actuación y le inyecta fuerza y veracidad a un papel que en manos de otra actriz, hubiera caído en la monotonía y en lo gris. “Four Good Days” es una película basada en hechos verídicos que se publicaron en un artículo del Washington Post allá por 2016 titulado: “How’s

Amanda? A Story of Truth, Lies and an American Addiction”. La historia va así: Diez años de consumo de opioides han dejado en ruinas la vida de Molly, (Mila Kunis). Pero una nueva medicina podría darle nuevas esperanzas para comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, para ello, busca el refugio y apoyo de su madre Deb, (Glenn Close), una mujer que la vida ha apaleado de singular manera y que de plano, no cree en la voluntad de su hija para salir de las adicciones. Queda claro que Molly y Deb se tienen un amor profundo que las pierde en el buen juicio de la vida. Deb solapa la vida desquiciante de Molly y Molly a la vez, se aprovecha de la debilidad de su madre para jugar con la vida de ambas. Este trabajo de García vale por dos cosas: la primera, por las interpretaciones bárbaras de las dos protagonistas. Close construye un personaje de esencia fuerte pero con ciertos matices de una dulzura

apabullante, en cambio en Mila Kunis recae el más puro de los dramas, sin llegar a la exageración y manteniendo siempre la línea de un personaje que sin aspavientos arroja todo el infierno que vive día a día por las drogas. El segundo punto a favor de la película es que el director no se metió en problemas y se apegó al 100 a la historia, sin juzgar ni justificar a nadie y eso se agradece. Los senderos que toma “Four Good Days” son fáciles de descubrir desde un principio: mostrar en la historia el derrumbar que provocan las adicciones al romper y hacer añicos las vidas de quienes padecen de esta enfermedad. En una escala de 5 al 10, “Four Good Days” logra un 9 al ofrecer ese duelo de actuaciones de las dos protagonistas, Glenn Close y Mila Kunis, un verdadero deleite en pantalla y porque la cinta cierra con “Somehow You Do” de Reba McEntire y por si fuera poco, la letra la escribió Diane Warren, qué más puedo pedir.

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MÚSICA

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

MÚSICA

DONDE HUBO FUEGO...

están Lucero y Mijares

lla, con su eterna sonrisa. Él, con su eterna mirada de amor. Ella lo puso a bailar. Él la puso a cantar. Ambos ofrecieron un concierto cargado de recuerdos donde las “indirectas” y los “reclamos” estuvieron a la orden del día. “Lucero y Mijares: Siempre amigos” es un concierto estructurado de tal manera que los dos protagonistas se lucieron por igual, donde los dos se hicieron coros y donde los dos cantaron canciones que en su momento los llegaron a enamorar y hasta llevarlos al altar. El concierto via streaming, realizado este sábado 22 de mayo, resultó atractivo para quienes aman el romanticismo y para quienes sucumben ante canciones e interpretaciones de lujo. Lucero está a plenitud como intérprete y Mijares, ni qué decir, todo un amo y señor del canto. El menú fue exquisito; temas de los 80s, canciones que los llevaron a la cima del éxito, fue un banquete musical diseñado para que, de principio a fin, los fans de ambos artistas se transportaran a un glorioso pasado musical donde predominaron temas como “No se murió el amor” de Mijares y “Electricidad” de Lucero. Pareciera que la palabra divorcio jamás existió entre ellos, ya que el trato entre ambos fue totalmente amoroso en los aproximadamente 90 minutos de show, en el que ambos recordaron momentos que vivieron como pareja. Con guitarra en mano, Mijares acompañó a Lucero en “Electricidad” y discretamente le hacía segunda voz ante el beneplácito de ella. “Manuelito, qué bien tocas la guitarra, amo esa guitarra”. A su vez, Mijares invitó a Lucero a un dueto en “Me alimento de ti”, que originalmente cantó con Daniela Romo. “Me acuerdo que Dany, (Daniela Romo) en mis inicios me prestaba sus músicos, ella me apoyó mucho en mi carrera y esta canción la canté con ella allá por 1987 y es la primera vez que la canto contigo Lucerito”. Lucero demostró que para bailar es muy buena y así lo demostró en el momento que su “ex” interpretaba “Baño de mujeres”. En “Quizás, quizás, quizás” y “Piel canela”, ambos dejaron en claro que hay excelente química a la hora de cantar a dueto. “Esta es de tus favoritas, Manuelito, prepárate con la guitarra”, dijo la cantante al momento de ponerle voz a “Tácticas de guerra”. En lo que Mijares se retiró para cambiarse de camisa, Lucero aprovechó para agradecer al público ser cómplice de tantos momentos que han vivido junto con ellos. “Ustedes son parte de nosotros. De tantos momentos que hemos construido y todo con ustedes, gracias por tanto”. Mijares regresó con “Soldado del amor” y su hijo Manuel lo acompañó en la batería para seguir después con “De qué callada manera” de Pablo Milanés. “Esa canción la conocí por ti, Manuelito, yo era muy jovencita”. “¿Te acuerdas cuando se nos caía la baba al ir a la escuela de nuestros hijos, a esos festivales”?, expresó Mijares al momento de invitar al escenario a su hija, Lucero Mijares quien ofreció la mejor interpretación de la noche con “This Will Be”, una espléndida interpretación a este tema que hizo famosa Natalie Cole en los 70s. Después le puso voz a “Gloria a ti” y “Vencer el amor”, en la que Lucero y Mijares le hicieron coros. Mijares recordó de su primer álbum “Bella”, a quien tácitamente le dedicó

Fotos: Cortesía: Ocesa

Miguel Ángel Arritola

a Lucero en tanto ella le cantó “Sobreviviré” de Rafael Pérez Botija. “Este tema es como un himno de las mujeres, un tema de mi amigo Rafael Pérez Botija”, dijo Lucero. Mijares quería cantar “Si me tenías”, pero Lucero no lo dejó. “Es un tema horrible, se va al excusado, esa no, canta otras mejores, esa no”, expresó ante la risa nerviosa de Mijares. “Es que todo México cree que te la dedico a ti, pero no, a mí me la dio Giancarlo para que la cantara, pero no es para ti”, argumentó Mijares. “Pues no me gusta, está horrible, es malísimaaaaa, canta otras, tienes muchas”, arremetió Lucero. La también actriz recordó que aún tenía en su poder el vestido de novia con la que se casó con Mijares. “Hay que venderlo, nos sacaría de muchos problemas, ya tenemos un año sin cantar, nos vendría bien”, replicó el artista a manera de broma. Con “acordeón” en mano, interpretaron “Vida loca” de Francisco Céspedes y cuando Mijares empezó a cantar a capella “Si me tenías”, una vez más Lucero lo interrumpió y dijo “esa canción está horrible, mejor canta “Para amarnos más”. Ella siguió con “Veleta”. Para todos los doctores, enfermeras, para la gente de limpieza en los hospitales, para ellos Mijares cantó “Uno entre mil” y Lucero volvió al ruedo con “Cuéntame”. El concierto llegó a su fin a las 22;30 horas con “El privilegio de amar” en la que la familia Lucero/Mijares cantaron al unísono una de las canciones más memorables para ellos.

CINE

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‘LOS ÚLTIMOS DÍAS’

Verónica Villarreal Cuándo son los últimos días? 87 minutos con el corazón estrujado. Un documental espectacular que nos habla de la terrible tragedia y los horrores del Holocausto en medio de sus dirigentes adoradores de Adolfo Hitler. A través de los relatos de cinco valientes judíos húngaros, viajas entre escenas del pasado filmadas por los nazis y recuperadas bajo la dirección y producción de Steven Spielberg y los recuerdos narrados por estos sobrevivientes, niños y adolescentes que soñaban compartir con sus padres y hermanos

las alegrías de su niñez, su juventud, su adolescencia, sueños robados, arrancados entre vagón y vagón para no volverse a encontrar con sus padres y hermanos. Y resurgir literalmente de entre esas cenizas para ser testigos de cómo se puede renacer. Mi mente viaja y hoy tengo cerca de mí familias que han sido rotas por esta pandemia, donde ha muerto uno dos y hasta tres integrantes de la familia inmediata y todavía siguen en las tinieblas sin saber para dónde dirigirse, si es momento de escapar y vivir intensamente a pesar del terrible riesgo donde todos vamos a ciegas sin saber si te estás metiendo en una de esas cámaras de gas y salir confiado y a los 7 días puedes estar muerto o escondido y recluido esperando llegue la famosa

vacuna que nos da un hilo de esperanza, como ese hilo de esperanza que tuvieron cuando vieron llegar al ejército norteamericano a salvarlos a llevarlos en esos barcos a la nueva historia de vida después de padecer tanta hambre. No sabemos si hay una tercera ola, no sabemos si va a haber mutaciones, pero tenemos que vivir y tener la esperanza como la lección que nos dan una mujer que hoy es una artista reconocida, u defensor de los derechos humanos, una maestra que concientiza en sus lecciones respecto a la empatía; de qué somos capaces de resurgir, que esto terminará. Y quienes la sobrevivamos, tendremos una oportunidad nuevamente de ser mejores personas; que podamos ver en la profundidad de las miradas que también hay una esperanza.

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

UANL

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

CELEBRAN 25 AÑOS DEL CONSEJO CONSULTIVO DE LA UANL Reconocen la labor del órgano colegiado que ha coadyuvado durante 25 años a que la UANL sea reconocida nacional e internacionalmente por su calidad académica y responsabilidad social Luis Salazar

l Consejo Consultivo de la Universidad Autónoma de Nuevo León celebró su vigésimo quinto aniversario de creación reconociendo a miembros fundadores y que lo integran actualmente por su valiosa experiencia y conocimiento en la aportación de toma de decisiones de la institución en diversos rubros. Fundado el 31 de mayo de 1996 por iniciativa del entonces Rector Reyes Tamez Guerra y mediante un acuerdo del Honorable Consejo Universitario, en sus inicios se convocaron 36 miembros a participar en el grupo colegiado. “Ha realizado importantes aportaciones durante la administración de cinco rectores sobre programas y proyectos para la mejora y el cumplimiento de los fines de la Universidad. Asimismo, han aportado propuestas específicas para implementar la calidad en las actividades y funciones sustantivas de la institución como son la docente, científica y cultural”, destacó el Rector. Algunas de las acciones que sobresalen son el apoyo a estudiantes con talento, el Programa de Formación Integral de los Estudiantes, el Programa de Estudios Generales y el Programa de Fortalecimiento de los Cuerpos Académicos. También han sido de gran relevancia sus propuestas referentes al Programa de Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica (PAICYT) y la Dirección de Educación a

Distancia, actualmente Dirección de Educación Digital, entre otras aportaciones.

Reconocen su compromiso institucional Durante la ceremonia de celebración, cinco rectores de la Máxima Casa de Estudios entregaron un reconocimiento a Miguel Carlos Barragán Villarreal, por su ejemplar liderazgo, dedicación y compromiso institucional en este destacado órgano colegiado que ha coadyuvado durante 25 años a que la UANL se reconozca

nacional e internacionalmente por su calidad académica y responsabilidad social. La placa, que harán llegar al homenajeado, fue firmada y entregada por los ex rectores Reyes Tamez Guerra, Luis Galán Wong, José Antonio González Treviño, Jesús Ancer Rodríguez y el actual mandatario universitario Rogelio Garza Rivera, mismos que han estado en diferentes administraciones a lo largo de los 25 años del Consejo Consultivo de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Del 28 de Mayo al 3 de Junio de 2021

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