Revista ajá! número 290 Raquel by Ajá! la Revista

RAQUEL SOLVES

UNA ‘MAJA’ EN MÉXICO Número 290 | Del 9 al 15 de Mayo de 2022

LA DOS

Del 9 al 15 de Mayo de 2022

Miguel Ángel Arritola

¡Bien merecido, Sonya!

i hay alguien en Nuevo León que ha impulsado la Cultura, ella es Sonya Garza Rapport.

Una mujer incansable. Una mujer profesional. Una mujer respetuosa. Tengo el honor de conocerla desde hace años. Tengo el honor de haberla visto crecer en sus cargos, todos ellos en pro de la Cultura. Tengo el honor de presumirla como una gran amiga de años. Por eso, cuando vi que la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, anunció a la promotora cultural y poeta Sonya Garza Rapport como recipiendaria del Reconocimiento UANL al Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo”, en su edición 2022, me puse muy pero muy feliz.

La UANL tuvo a bien reconocerle la trayectoria como promotora cultural, tanto en instituciones públicas como privadas, en la preservación del patrimonio cultural nuevoleonés, su colaboración en medios de comunicación, así como publicaciones de su autoría en áreas como la gastronomía regional y poesía. La entrega del Reconocimiento UANL al Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo” 2022 a Sonya Garza Rapport será el 12 de mayo a las 17:00, teniendo como sede el Patio Aula Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Sonya Garza Rapport Nació en Monterrey, Nuevo León. Realizó sus estudios en la Universidad Regiomontana, en la licenciatura de Ciencias de la Comunicación. Además, cuenta con estudios en lengua inglesa por la Louisiana State University. Su desempeño en el área cultural inicia en la Casa de la Cultura de Nuevo León, al ser su directora de 1985 a 1988. Un año después sería designada como directora de Cultura para la ciudad de Monterrey, y en 1991 ocuparía la subsecretaría de Cultura de Nuevo León. Ha impartido conferencias en ciudades como Dallas, San Antonio y Austin, en Texas; también ha expuesto ponencias en Nueva York, Los Ángeles, así como en Bangkok y Tailandia, abordando temas relacionados a la literatura, historia de México, gastronomía y derechos sobre las mujeres. Entre sus publicaciones destacan “Eterna disyuntiva”, “El oficio de Penélope”, “Antología de poemas”, “El hombre que se reinventó. Libro biográfico de don Jesús Garza Hernández”, y “Cocina de bárbaras”. Sonya Garza Rapport ha colaborado en periódicos locales como El Norte, además de participar en la radio y de la televisión regiomontana. Su postulación al reconocimiento fue realizada por la Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular, A. C. (AAMAP). Reconocimiento UANL al Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo” Nace en 2020 con el objetivo

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de rendir un homenaje al promotor cultural y teatrista, docente e impulsor de talleres escénicos universitarios, quien fuera secretario de Extensión y Cultura, y fundador y director de la Facultad de Artes Escénicas

Sonya Garza Rapport es una mujer de una sola pieza y, gracias a ella, la Cultura en Nuevo León está en un lugar muy pero muy importante. ¡Bien merecido, Sonya!

arri40@hotmail.com

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

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Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

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El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 290 edición raquel solves ESTA EDICIÓN SE publicó EL 9 de mayo DE 2022

Del 9 al 15 de Mayo de 2022

MÚSICA

Del 9 al 15 de Mayo de 2022

El cantante estrena "Tú y yo" de su propia autoría y producido por Arturo Sigala

D Redacción

oryan lanza su cuarto sencillo titulado “Tú y Yo”, tema escrito por él, bajo la producción de Arturo Sigala , mejor conocido como “Arxhie” en Suncity Studio en Delicias, Chihuahua. “Tú y Yo”, es una balada rítmica con sonido actual, con toques electrónicos, pop y algo de r&b. Habla sobre el momento que pueden vivir dos personas que se atraen sin forzar nada, diciendo su pensar y sus inseguridades. Es una canción que demuestra el potencial musical que Doryan puede tener. Su voz toma matices diferentes que no hemos escuchado en sus anteriores temas, ayudando a poder identificarlo en un futuro cercano por esa particularidad en su timbre de voz. La grabación estuvo dividida en dos ciudades, Chihuahua y Monterrey, donde la música, pre y post producción se realizó en Chihuahua, mientras Doryan grababa las voces en Monterrey. Arxhie es conocido por ser el productor de los primeros éxitos de Ed Maverick, karpe diem y tierrita mojada. Su lanzamiento oficial fue el 7 de abril de 2022 en todas las plataformas digitales. El video musical se lanzó simultáneamente en YouTube, dirigido por Luis Espino y grabado en las calles de Monterrey. Con este tema se pretende promocionar a nivel nacional e internacional, buscando llegar más lejos con su estilo y su propuesta fresca completamente original. Este es su cuarto tema inédito lanzado, anteriormente ya dio a conocer: “Amanecer”, “Quédate Aquí” y “Luz Sin Luz”, además de dos covers, “The Glory” y “Cada Vez Que Respiro”, junto a Chalo, ex -vocalista de Volován.

DORYAN ESTÁ DE ESTRENO

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PARA TUS OJOS

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MIguel Ángel Arritola

Qué miedooooo! Y con música de Los Panchos Título: La abuela Elenco: Almudena Amor, Vera Valdez

Dirección: Paco Plaza

Así es, el claustrofóbico cine de Paco Plaza ahora nos receta una película de miedo, no de terror, hay que advertir de ya, miedo, no terror. “La Abuela”, la nueva propuesta de este director de cine español, responsable de cintas como “Rec” y “La posesión de Verónica” es una historia de miedo, de mucho miedo que, a paso lento, muy lento, nos muestra la relación entre Susana, (Almudena Amor) y su abuela Pilar, (Vera Valdez). Susana es una modelo que reside en Paris y que a base de “picar piedra”, apenas está viendo los frutos de sus esfuerzos como tal, pero una llamada proveniente de Madrid le anuncia que su abuela Pilar ha sufrido un derrame cerebral y es urgente su presencia. Susana cancela una importante sesión fotográfica y vuela de París a Madrid en el entendido que su viaje sería tan sólo por un par de días: nunca pensó que ese viaje sería su mayor pesadilla, que ese viaje sería un pasaporte a lo desconocido. “La Abuela” es una angustiante historia sobre la juventud y la vejez. El guión de Carlos Vermut y la dirección de Paco Plaza van perfectamente de la mano. Aquí no hay cabos sueltos. Vaya, hasta la música de Los Panchos con aquello de “Reloj, no marques la hora porque voy a enloquecer” le da un aire de misterio a la historia. Las dos actrices en pantalla justifican

a pulso su desempeño, una, de joven y la otra, de anciana. “La Abuela” no necesita de efectos baratones para provocar miedo. “La Abuela” no recurre a “ruidos extraños” para arrancar alaridos de terror. “La Abuela” se apoya en silencios, en close up de sus dos protagonistas para transmitir emociones.

Almudena Amor, (“El buen patrón”), es una actriz española que tiene mucho por dar. Su rol de modelo con el éxito a sus pies es increíble. Cierto, hay escenas de descuido donde aparece con dos “flecos” en la misma escena, pero son minucias. Vera Valdez como la abuela, la supermodelo que enamoró a Coco Chanel, es simplemente fascinante, terrorífico y audaz.

refleja toda clase de miedos, el miedo al dolor, a la pérdida, a las ilusiones rotas y a la muerte.

Lo interesante en “La Abuela” es que

Está en cines a nivel nacional.

En una escala de 5 al 10, “La Abuela” tiene, como Bo Derek en su momento, un 10 perfecto. Le advierto, “La Abuela” es una película de miedo, no de terror, le aclaro de ya.

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RAQUEL SOLVES EN PORTADA

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“NUNCA ME RINDO” Raquel Solves es una maja que no se cansa de recorrer México para su programa de televisión

“

Víctor Hugo Sánchez Nunca me rindo”, dice Raquel Solves. Y su trayectoria lo demuestra. Española de nacimiento, Raquel comenzó una carrera como bailarina, después de haber egresado de la escuela Broadway Dance Center, de Nueva York. De ahí viajó a México para formarse en el Centro de Educación Artística de Televisa y, al mismo tiempo, comenzó a trabajar como conductora de programas de televisión. Cuando la pandemia obligó al cierre de muchas de esas oportunidades de trabajo, Raquel Solves en efecto, no se rindió, sino que echó a andar un proyecto que la ha llevado a tener ahora su propio programa de televisión: “Una maja en México”, que transmite Multimedios. “Tuvimos la suerte de que el programa gustara, por la espontaneidad de cómo ocurren las cosas y la forma divertida de presentarlas. Pero todo sucede con esfuerzo, paciencia y trabajo para mejorar”, cuenta. Las primeras cápsulas de “Una maja en México” fueron hechas de manera casi artesanal, con el apoyo de amigo que también se había quedado sin empleo por la pandemia. Recorrer México y mostrarlo desde el punto de vista de una española que descubre la riqueza de su cultura resultó una visión innovadora y atractiva. El proyecto creció primero en Internet y luego en televisión, a donde llega de la mano de la Canal 6 de Multimedios para su estreno este mes. “El primer programa surge de la oportunidad que me da la televisora de crear algo mas grande, que las capsulas que entonces hacia para internet. Esta nueva etapa de "Una maja en México" se transmite a a las 11 de la noche los sábados. “Después de las primeras temporadas de "Una maja en México" que tenían un formato muy turístico, ahora estamos creando un concepto diferente, nos aventuraremos a conocer lugares que mucha gente desconoce”. Raquel Solves sabe que este programa le ha permitido conocer México de una manera mucho más profunda y al mismo tiempo ha descubierto que la mayor riqueza del país es que no se puede abarcar en un solo concepto. “Todos los lugares me sorprenden, no sabría decidirme. Cada estado tiene un atractivo particular y diferente a los demás. Me encanta México por su diversidad”.

SIEMPRE HE SIDO UNA PERSONA MUY POSITIVA Y CON GANAS DE SEGUIR APRENDIENDO Y CRECIENDO. NUNCA ME RINDO, ME PROPONGO NUEVOS RETOS Y METAS QUE ALCANZAR”

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Entérate l “Una maja en México” se transmite a a las 11 de la noche los sábados l Raquel Solves sabe que este programa le ha permitido conocer México de una manera mucho más profunda y al mismo tiempo ha descubierto que la mayor riqueza del país es que no se puede abarcar en un solo concepto.

TUVIMOS LA SUERTE DE QUE EL PROGRAMA GUSTARA, POR LA ESPONTANEIDAD DE CÓMO OCURREN LAS COSAS Y LA FORMA DIVERTIDA DE PRESENTARLAS. PERO TODO SUCEDE CON ESFUERZO, PACIENCIA Y TRABAJO PARA MEJORAR” Más allá de la aventura, algo que ha aprendido la conductora es que los destinos turísticos son tantos que parece que nunca se terminan. “Esto acaba de comenzar”, dice con la convicción de que aún le queda mucho por recorrer a la maja en México.

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OÍDOS

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Michael Quaid

Si Lupe lo dice... ¡hay que creerle! Título del disco: “Aquí Estoy Yo” Artista: Lupita D´Alessio Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★

i Lupita D’Álessio dice que es de las mejores intérpretes de México, pues hay que creerle. Hay una cosa que debo reconocerle, lo que dice lo avala con esa voz, con ese temperamento y ese nivel de artista que al paso de los años ha sabido acrecentar. “Aquí Estoy Yo”: concierto en vivo desde la Arena CDMX, es un disco que nos receta la DÁlessio, un trabajo bien realizado, bien grabado, con músicos excepcionales y lo mejor, con una intérprete en óptimas condiciones, vocalmente hablando. “Aquí Estoy Yo”, es un compendio de 22 canciones que han marcado la vida de esta cantante que ha sabido hacer cómplice al tiempo, a tal grado que no ha tenido la necesidad de malbaratar su esencia, su estilo ni su propuesta musical. El disco abre con “Cómo se llama”, un exquisito aperitivo para prepararnos para escuchar la intensidad interpretativa de una cantante que va de más a más. A “Cómo se llama” le sigue “Hazme olvidarlo”; una justa y destacable versión en la que Lupita saca partido a esa pasión que le corre por las venas. Al paso de los años y cada vez que la canta, DÁlessio le da nueva vida a “Aquí estoy yo”, con un tan perfecto sentido musical que sólo ella es capaz de ofrecer. “Es un peligro” se podría decir que es un tema nuevo en su repertorio que viene a refrescar este álbum. Tuvo a bien invitar a su hijo Ernesto DÁlessio en “Amor, contigo me da igual” y “Ni guerra ni paz”: en ambas, aunque es de no creerse, el hijo supera a la madre en eso de alcanzar tonos brillantes y abrazar notas paralizantes. Llega un momento en que no se sabe quien de los dos está ★ Regular

cantando en solitario. “Leona dormida” es un himno que Lupe sabe sacarle provecho, y muy bien. De Bruno Danza es “No me preguntes con quién”; en este track, la D´Alessio hace honor a su poderío vocal. No le compro “Costumbres”; de Juan Gabriel; la canta muy “festiva” sin ese dolor con que la interpretaba Rocío Dúrcal. Y para variar, en “Costumbres”, Lupita invita a cantar a Ari Borovoy. Por favor, que este muchacho se dedique a ser empresario porque en eso del canto es NULO. Ese popurrí de “Punto y coma”, “Lo siento mi amor”, “Vieras cuantas ganas tengo”, “Como tú”, “Si no te gusta como soy”; “Ya no regreso ★ ★ Bueno

contigo”, “Juro que nunca volveré” , “La diferencia”, y “Te estás pasando” es un pasaje a un ayer gratificante donde Lupe se coronó como la ama y señora de los desdenes para el sexo masculino. Le sigo creyendo cuando dice “usted no sabe ni besar como yo beso...” y claro que me rinde en eso de “hace tiempo que no siento nada al hacerlo contigo” La voz de Lupe es poderosa, igual que en sus años mozos y eso se consta en “Vieras cuantas ganas tengo” con ese sensual “ay amor, amor, amor, amor....”. Y qué puedo decir de “Cómo tú”, aunque siento que le faltó un poco de más enjundia. Mi favorita siempre será “Si no te gusta como soy”, ella muy bien, los ★ ★ ★ Muy bueno

arreglos me quedaron a deber. En “Juro que nunca volveré” y “La diferencia” sucede lo mismo que en “Costumbre”, las canta muy “festivas” y les resta el drama que el autor les imprimió. En “Te estás pasando” es la D´Alessio que arrebata, sofoca, inquieta y hace estragos con su extraordinaria manera de cantar e INTERPRETAR. No hay duda, ellas y ellos aman ese desenfado en “Inocente pobre amiga” una canción que hizo suya aun por sobre la soberbia interpretación del autor de la misma, o sea, de Juan Gabriel. La bandera de Lupe siempre será “Ese hombre”, tan aguerrida, tan audaz, tan desafiante y tan... Todo artista tiene una etapa de inocencia y Lupe la tuvo cuando grabó “Mi corazón es un gitano”, ahora la canta con su nieta Sarita, bello trabajo de ambas. Agradezco que en “Qué ganas de no verte nunca más “ dejó fluir su voz de una manera limpia, sin quebrarla, sin romperla, dejó que saliera fuerte y sin aspavientos. Estoy ajeno a “Y qué tal si te vas”, pero me rompió, al igual que “Estoy de pie”, en ambas se luce. Quizás los nuevos arreglos no son tan orquestales ni tan dramáticos a como Lupe nos tiene acostumbrados, quizás por ello batallé para caer atrapado en “Acaríciame”, pero una vez que canta, todo se olvida. Los invitados como que no estuvieron a su altura, por eso en “Cóncavo y convexo”, Benny Ybarra salía sobrando. ¿Quién no ha llorado con Lupita cuando canta “Mudanzas”? “Mudanzas” es el amuleto en su carrera. Es el himno de ella y de todas las mujeres del mundo. Y cada vez que la canta...se llora porque se llora. El disco malamente cierra con una mala versión de “Mentiras”, carente de drama, de pasión y de D´Alessio

★ ★ ★ ★ Excelente

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Del 9 al 15 de Mayo de 2022

Yessica Becc está en

franca evoluciona musical y por ello, en breve presentará su nuevo material discográfico gracias a la dupla profesional que hizo con el también intérprete y ex académico, Sebastián MartingasteEmilio Morales

a cantante Yessica Becc está por comenzar una nueva etapa en su carrera artística, pues gracias a la dupla profesional que hizo con el también intérprete y ex académico, Sebastián Martingaste en las próximas semanas estrenará una producción musical, la cual está segura que le gustará mucho a la gente, pues será en el género pop, que es donde más éxito ha tenido. “Estoy muy emocionada, muy contenta por el trabajo que estamos haciendo, las canciones y la música que creamos Sebastián y una servidora están al nivel de cualquier artista internacional, ya estoy ansiosa por compartirlo con ustedes”, comentó la artista, quien recordemos que es modelo, productora, conductora, escritora y locutora. Yessica ha tenido la oportunidad de tocar varias áreas del mundo artístico,

UNA

MODELO DE CANTANTE

de Mayo de 2022

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tal es el caso del modelaje, en el cual se ha desenvuelto con gran éxito desde hace varios años, para diferentes marcas internacionales, además de hacer actuaciones especiales para programas unitarios de televisión. “Me siento muy afortunada porque en todos los años que llevo en el mundo del espectáculo he tenido la oportunidad de experimentar en diferentes áreas, lo cual me ha llevado a conocer, aprender, desarrollar y encontrar cuál es el camino que más me interesa, así que aunque no me cierro a ninguna posibilidad, en este momento lo más importante para mi, es la parte musical, la cual estoy segura que les encantará, porque la hice con los productores, directores y escritores más talentosos y profesionales que pude haber encontrado para darle al público algo de calidad”, dijo Yessica Becc. Durante el tiempo que estuvo viviendo en Europa, conoció grandes producciones musicales y gente que la motivó a entrar de lleno a la música, de tal suerte que lanzó su primer sencillo hace tres años y el segundo cobró mayor importancia, pues lo grabó con Deezle, quien tiene en su haber, ni más ni menos que tres premios Grammy y ha trabajado con figuras internacionales como Nicki Minaj, Jennifer Lopez y Chris Brown, entre otros. Ahora, en esta nueva etapa, sorprenderá al público con los temas que escribió al lado de Sebastián Martingaste y Chama, quien es ha sido productor de cantantes como Kalimba.”La música es un regalo en todos sentidos, por ejemplo, ahora nos basamos en trabajos que han hecho cantantes nigerianos, estadounidenses y dj 's como Black Coffee que están realizando mezclas de

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R&B, urbano y electro con ritmos y sonidos africanos. Tenemos planeado filmar los videos para finales de junio en Los Ángeles, California. Además de arrancar con la gira de presentaciones en México, Latinoamérica y, desde luego, Estados Unidos.” Yessica está convencida que el mundo del entretenimiento no es una tarea fácil, pero siempre se ha empapado de eventos sociales en los que ella declara que siempre hay algo nuevo que aprender, ha tenido la oportunidad de asistir a festivales de talla mundial en el medio del espectáculo como lo es “Coachella Music Festival” en la California y de rodearse siempre con personalidades importantes de la música. La cantautora comentó que los temas que están próximos a salir los hizo pensando en las nuevas generaciones, pues a pesar de que hay muchas opciones musicales y que en los últimos años han surgido diferentes y exitosos géneros dentro de la industria, ella dedicó varios meses a escuchar y prepararse para dar una opción con la que el público pueda sentirse identificado tanto con la música, como con los arreglos, la producción y la dirección.Para finalizar Yessica Becc subrayó que otro de sus gustos más importantes son los viajes, los cuales le dan la oportunidad de conocer diferentes culturas, artistas y personalidades, de quienes toma la mejor influencia y el mayor aprendizaje, los cuales en conjunto con su talento y creatividad dan como resultado la música que en breve conoceremos de ella.

ME SIENTO MUY AFORTUNADA PORQUE EN TODOS LOS AÑOS QUE LLEVO EN EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO HE TENIDO LA OPORTUNIDAD DE EXPERIMENTAR EN DIFERENTES ÁREAS, LO CUAL ME HA LLEVADO A CONOCER, APRENDER, DESARROLLAR Y ENCONTRAR CUÁL ES EL CAMINO QUE MÁS ME INTERESA” 16

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PARA TUS OJOS

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MIguel Ángel Arritola

Maite Perroni: nuestra Sharon Stone mexicana Título: La Octava Cláusula Elenco: Maite Perroni, Óscar Jaenada Dirección: Koko

En cine y en televisión, Maite Perroni está imparable. Recién estrenó “Sin ti no puedo” al lado de Mauricio Ochmann, cuando ya está en “La octava cláusula”; una película manufacturada para la plataforma de Amazon Prime Video. La ex integrante de RBD ha demostrado que como actriz las puede....y muy bien. No tiene limites en aceptar papeles atrevidos, sensuales y eróticos que le exigen mostrar más allá de sus capacidades como actriz. Su presencia en pantalla grande y en televisión es apabullante. Su belleza es de un arrebato que deja sin aliento y sus papeles los ha sabido seleccionar muy bien. En “La octava cláusula”; Perroni abraza a Cat, una mujer de inquietante belleza y de moral relajada que le pone los cuernos a su esposo Borja, encarando por un espléndido Óscar Jaenada. Entre Cat y Borja se interpone el atractivo y sensual Marcos (Manu Vega), quien es el mejor amigo de Borja y amante de Cat. Hasta aquí vamos bien. En todo matrimonio siempre hay secretos y hasta traiciones y cuando se trata de empresas poderosas y millonarias, el amor queda a la deriva y entra la avaricia y el engaño. Perroni sostiene escenas sensuales y eróticas con Jaenada y Vega, más fuertes que aquellas que realizó con Alejandro Speitzer en la serie de Netflix ‘Oscuro deseo’, son escenas nada vulgares y muy bien cuidadas. ‘La octava cláusula’ es un thriller erótico bien armado y en el vemos a una pareja casada , (Cat y Borja) en apariencia llevan una perfecta, ambos se dan vida de lujos y excesos hasta que Borja se da cuenta gracias a unas fotos que su esposa lo engaña con Marcos, su mejor amigo. Cualquier hombre en sus 5 sentidos armaría tremenda rabieta ante estos hechos, pero Borja no; él decide enfrentarlos y proponerles que, para no hacer público el engaño y la traición, deberán firmar unas cláusulas, siendo la octava la que les dará muchos dolores de cabeza firmar. Conforme transcurre la historia, el televidente se dará cuenta que aquí, más que un asunto de infidelidad, hay otros intereses que se desatarán

con la llegada de Jennifer, (Paulina Dávila), una delincuente que amenaza con matarlos si no le entregan cierta cantidad de dinero. Por ahí sale Christian Meier en un modesto papel de abogado o asesor financiero de los protagonistas. Escrito por Frank Ariza y Mario Tardo, bajo la dirección de Koko Stambuk, “La octava cláusula” está para verse en la comodidad del hogar en un

domingo como hoy. Si usted me pregunta en qué escala coloco esta película, sin titubear le doy, de 5 al 10, un 9, un 9 bien merecido por tan sólo ver a nuestra Sharon Stone mexicana, o sea, Maite Perroni en una actuación que lo dejará sin aliento, sí señor. #maiteperroni #erotico #sensual #AmazonPrimeVideo

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SILENCIOS

CINE

QUE DUELEN

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EN EL ALMA De manera innovador e inquietante, José María Espinosa, director del documental “Te nombré en silencio” narra la búsqueda de personas por parte de las rastreadoras en Sinaloa

Miguel Angel Arritola as Rastreadoras de El Fuerte son un grupo de madres de personas desaparecidas en el norte de Sinaloa que, ante la ausencia de las autoridades, salen dos veces a la semana con picos y palas en busca de los restos de sus hijos; un testimonio del abandono del Estado, las agresiones del narco, la indiferencia de la sociedad y el dolor, pero también de la fuerza y valentía que mantiene unidas a estas mujeres, y de su empoderamiento para movilizar a la sociedad en la organización comunitaria. Y José María Espinosa, director del documental “Te nombré en silencio” aborda con profesionalismo este tema que impera ya en todo México. Es un documental fuerte, muy actual... “Sí, sobre todo por lo que está pasando ahorita en Monterrey. Este largometraje documental que se llama “Te nombré en el silencio”, es la historia de las Rastreadoras del Fuerte, es un grupo de madres que buscan a sus hijos desaparecidos en el norte de Sinaloa, armadas con picos y palas, para buscarlos al desierto y al monte y básicamente es lo que es esta película. Esta película es una radiografía de la búsqueda es una radiografía del dolor, es una radiografía del amor que se tienen y que se profesan entre ellas, las rastreadoras, eso es más o menos englobado un poquito la película”. Me llamó la atención que tú das una luz de esperanza al final de la jornada.

“La realidad es algo que encontré. Uno cree que sabe de qué van los grupos, cómo se relacionan entre ellas, qué tipo de cosas hacen, cómo viven, pero no nos esperábamos esto, tanta luz, tanta luminosidad dentro de un grupo, yo creo que ese es el valor de la película, esa dualidad, está ahí el dolor, está ahí la pérdida, está ahí la angustia, pero también están esas ganas de vivir, está esta esperanza está esta resiliencia, está

el empoderamiento de estas mujeres, que termina siendo esperanzador y hasta poético”. El estar dentro del campo, estar con ellas, ¿qué te marcó?, ¿qué te dejó a ti?

“Muchísimas lecciones de vida. Aun cuando ellas tienen estas cargas y cuestas gigantescas, pueden hacer todo esto, pueden seguir viviendo, pueden reír, pueden tomarse unas cheves, pueden contar chistes colorados, pueden salir a bailar, y eso a mí me deja una gran lección que es saber de alguna manera cómo enfrentarte con las tragedias. Como seres humanos todos vamos a tener tragedias inevitablemente en nuestras vidas, y ellas me han enseñado la entereza, el valor que se necesita para enfrentar todo esto que nos va a tocar eventualmente, obviamente en mayor o menor grado las tragedias, pero yo me quedo con esas lecciones de cómo vivir”. ¿De todas esas historias cuál es la que más te pudo, la que más te dolió?

“Yo creo que la de Myrna. la del personaje principal, la del líder del grupo. Y por qué ella, por la historia de ella es un caso aparte, en el sentido que, dentro del documental, se dice que, hasta ese punto, ella encontró 90 cuerpos, y el único que no encontró completo fue el de Roberto. Hay una tragedia gigantesca de que ella tiene que seguir y seguir e ir yendo al lugar donde encontró para cada vez encontrar diferentes pedazos de su hijo, diferentes huesos. Por eso en el documental para mí la parte más dolorosa es justamente esa, cuando vuelven ahí y se encuentran; ese día fue desgarrador para nosotros, para el crew, de verla a ella, una mujer tan fuerte, tan resiliente, quebrarse de esa manera, al encontrar partes de su hijo”. ¿Cuántas veces te quebraste durante la filmación?

CINE

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Conócelo l José María Espinosa es un director mexicano, nacido en 1989, en Culiacán, Sinaloa. l Estudió marketing en Monterrey l Estuvo interesado por el cine desde temprana edad. l Espinosa se formó entre México y Estados Unidos y es fundador de la empresa Cinema del Norte, una productora independiente con el objetivo de descentralizar y promover la producción cinematográfica en el norte del país. l Su primer trabajo como director y guionista fue el cortometraje “Whippet” (2015), mismo que tuvo éxito en festivales internacionales. l Recientemente ha debutado en largometrajes con el documental “Te nombré en el silencio” (2022), mismo que sigue a un grupo de madre de personas desaparecidas en Sinaloa que, ante la ausencia de las autoridades, salen con herramientas propias en busca de los restos de sus seres queridos.

“Muchísimas, muchísimas, yo soy una persona hiper sensible, no hay manera de sacarle la vuelta a ese dolor. Yo creo que mi catarsis fue a través del llanto, no te podría numerar, pero fueron más de 15, más de 20, sobre todo en los testimonios, cuando estas enfrente de una rastreadora y te está contando qué es lo que pasó con su ser querido, y estás viéndola a los ojos, sintiendo su angustia, sintiendo todo este dolor. Yo creo que también la labor como director es absorber un poco para tener una probadita de lo que están simntiendo ellas. A veces es insostenible ese dolor”. Con lo que está sucediendo en Monterrey, con tantas madres buscando a sus hijas en busca de una luz de esperanza, ¿no has oensado en hacer otro documental? La gente pide que alguien le de luz a ese dolor, que alumbren la apatía de las autoridades.

“Sí, por supuesto. Yo creo que nuestro país está enfermo; México está enfermo y los síntomas son esos, el feminicidio, el homicidio doloso, la desaparición forzada, el desplazamiento forzado, todo eso que nos aqueja como sociedad y de alguna manera, yo como sinaloense y como mexicano, me siento con la responsabilidad de abordar todo este tipo de temáticas, ahorita fue de la desaparición forzada, no sé si vuelva hacer una película de desaparición forzada por el bagaje emocional, por la afectación emocional que me trajo y también por que creo que hacerlo es como repetirme otra vez, tendría que ser desde un ángulo completamente distinto, pero sí me interesan todos los demás, me interesa el homicidio doloso, me interesa el desplazamiento forzado, el feminicidio, entonces hacia futuro habrá oprtunidad de seguir aportando y seguir abordando estos temas para ponerlos sobre la mesa”. ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente que ha visto este documental?

“Pues la más importante es la de Muyrna y la del grupo; , y es que ella me pone emocionar un poquito hablar de esto, porque lo que me dijo ella al terminar la película fue “este es mi legado”. Yo creo que eso habla muchisimo del esfuerzo que pusimos para hacer una buen película, para hacer una película auténtica, para que sea de alguna manera una película real, una película que sí hable de lo que pasa en los grupos, y la gente que está ajena a esta realidad pues están en shock de lo que está pasando en México, ero bueno, yo creo que al ver la película te hace crear una conciencia y empatía para con estas situaciones”. ¿Hubo miedo al arrancar el rodaje, miedo a enfrentarte a gente que quizás está detrás de todo esto?

Entérate l Las Rastreadoras de El Fuerte es un grupo que nació el 14 de julio del 2014. l Fue fundado por Mirna Nereida Medina Quiñonez y actualmente está constituido por más de 600 personas.

“Hubo miedo solamente en ciertas circunstancias específicas. Cuando empecé lo hice sin miedo y terminé sin miedo en el sentido de que en el terreno cuando de alguna manera estás buscando o como dicen por ahí “estás calentando el terreno”. Hay ciertas situaciones que se presenatron por ejemplo cuando nos tiraron balazos una vez, cuando nos persiguierion a través de las rancherías cuando íbamnos a hacer entrevistas, ahí es cuando entraba el miedo, pero no era un miedo paralizante, no era un miedo que digas tú “uy ya me voy de aquí”, no era un miedo donde te enrtra el pánico, más bien es un miedo que se siente pero que se controla, y de alguna manera y en lo personal, ese miedo te da más filo y hace que me concentre más para hacer lo que queríamos hacer, que es contar esta historia”. ¿Qué viene después de “Te nombré en silencio”?

“Ahorita estamos escribiendo una película que se llama “Bailando para no estar muerto”, es una ficción, vamos a pivotear un poco para descansar el corazón, con otro tipo de narrativa, aunque tengan que ver, es la historia de un adicto situada en la ciudad de Culiacán de donde soy originario, en la subcultura de la m música electrónica y también en un contexto de violencia, que no le podemos sacar la vuelta dentro de Sinaloa”.

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CUANDO LA

ARREBATA SENTIMIEN 22

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Miguel Ángel Arritola y Martin Fuentes n lo profundo, “Bajo tierra”, está la oscuridad, la desesperación, la muerte inminente… está el Diablo. En la superficie, la luz, el aire, la vida… está Dios. Ambos sostienen una férrea batalla. El primero, se empeña en provocar una tragedia, el segundo, está, a cada momento, en boca de un minero, sobreviviente de una catástrofe y representa la posibilidad de una salvación. Ninguno de ellos aparece en escena, pero su presencia es tan poderosa, como poderosa es la obra “Bajo tierra”, escrita y dirigida por Rodrigo Levar, quien incursiona en una innovadora forma de contar una historia sofocante, opresiva y arrebatadora. La puesta en escena, producida por RoMa Teatro Cine y Entretenimiento, se estrena este viernes en el nuevo Teatro Antonio Coello, del Campus América del Centro de Estudios Universitarios. Sólo dos actores sostienen el peso de un texto duro que no admite ni un solo momento de tregua al espectador. Arturo Mariscal y Óscar Gordillo, como protagonistas de la puesta en escena, ofrecen 75 minutos de drama puro. La obra contrapone a Miguel (Gordillo) y Marco (Mariscal), dos hombres de estratos sociales diferentes, atrapados en una mina de carbón, después de un derrumbe ocasionado por negligencia humana. Abajo, donde están ellos, sumergidos a su suerte, no hay una luz de esperanza, no hay alternativas posibles para salir de esa oscuridad, no hay un camino a una nueva vida, lo único que hay es una lucha desgarradora de dos hombres carcomidos por un pasado desafortunado, lleno de rencores, de soledades, y de abandonos. Miguel pone su fe por delante; Marco, la ciencia; Miguel es impetuoso, Marco es frío, calcula cada paso, cada posibilidad. Miguel es una dualidad, Marco es un hombre entero y entero quiere morir porque sabe que no tiene escapatoria, aunque probablemente haya una forma de salir de esa mina fría, oscura, húmeda, tan parecida a un sepulcro, donde cada uno de ellos dejará escapar sentimientos y emociones. "Bajo tierra" es poderosa en texto y fuerte en actuaciones inquietantes y paralizantes. Los dos personajes confrontan su poder y su estabilidad emocional para enfrentar la tragedia que se les viene encima. Es una lucha por saber quién de los dos es el mejor, quién de los dos merece salir, pero sólo uno tendría la oportunidad de lograrlo… o quizá ninguno. El trabajo escénico que expone Levar es el de una pelea entre dos hombres que, al enfrentarse a la desesperación, el pasado llega de manera contundente y se convierte en un lastre para ambos. Marco y Miguel están anclados a sus ausencias. Y esos vacíos de ambos son como una piedra más que les oprime el pecho y los ata a las entrañas de la tierra.

Fotos: Martin Fuentes

A LOS NTOS

Hay odios, rencores y frustraciones que jamás deben volver a ver la luz del día y tienen que seguir ahí. "Bajo tierra", la fe y la esperanza son a veces, totalmente nulas.

Oscar Gordillo se tatúa de manera generosa el personaje de Miguel, ese sujeto que reza, una y otra vez, para pedirle a Dios y en determinado momento exigirle salir de ese infierno donde la oscuridad es su único aliado. Marco es un hombre rudo que enfrenta soledades que lo llevan a la conformidad de un final que le da igual, "al cabo allá afuera nadie me espera". Levar prescindió de toda escenografía y el escenario es solamente ilumi-

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nado por dos lámparas y dos linternas. Pero la puesta en escena está amparada por efectos de sonido que se convierten en un personaje más, si acaso, uno muy poderoso porque hace que la imaginación del espectador se agudice y se meta a esa mina, a cientos de metros debajo de la superficie y sienta en carne propia la angustia, desesperación, miedo y enojo de los personajes. Antes de la función se pide al público evitar el uso de cualquier artefacto que emita luz. En este caso, la oscuridad es la mejor aliada de una obra que deja sin aliento. “Bajo tierra” se presentará durante mayo y junio en el Teatro Antonio Coello del Campus América del Centro de Estudios Universitarios, ubicado en América 730 Norte, centro de Monterrey.

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CULTURA

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

El pueblo manda

l pueblo manda. El pueblo pone y quita. El pueblo alza la voz. El poder de los ciudadanos organizados para lograr un objetivo es indiscutible, pues siempre se ha proclamado: “el pueblo unido jamás será vencido”. Y qué más prueba que las marchas para exigir justicia en los feminicidios de María Fernanda Contreras y de Debanhi Escobar, así como de la presión ejercida por las redes sociales para cuestionar el desempeño de las autoridades sobre las desapariciones de tantas mujeres en nuestro estado. Si bien las manifestaciones son encabezadas por los grupos y colectivos feministas, también hay varones que par ticipan, pues también ellos son novios, amigos o familiares de las jóvenes que han encontrado sin vida, o que todavía no se tiene rastro de ellas como en el caso de Yolanda Martínez Cadena, quien está desaparecida desde el pasado 31 de marzo. El señor Gerardo Martínez, padre de la joven de 26 años, ha tenido que buscarla solo, pero cuando se hizo público que no contaba con ningún tipo de apoyo, tanto feministas, como voluntarios y voluntarias, decidieron sumarse a esta causa y junto con Martínez realizaron otra manifestación el pasado 29 de abril, el día del cumplea-

ños número cuatro de la hija de Yolanda. “No estás solo, no estás solo” exclamaba la multitud, siguiendo al hombre que empuñaba un regalo a manera de bandera. Martínez, a diferencia de Mario Escobar, padre de Debanhi, no ha tenido a todos los medios de comunicación entrevistándolo, pero poco a poco, los ciudadanos se solidarizan también con él. “No estamos todas, nos falta Yolanda”, “El nuevo Nuevo León es feminicida”, son algunas de las consignas que gritaban los y las marchantes que acompañaron a don Gerardo y su familia,

quienes llevan un mes buscando a Yolanda. Las víctimas no son solamente las mujeres desaparecidas sino toda la familia, pues sus vidas se detienen o su única motivación es encontrar a su ser querido desaparecido(a), como el señor Martínez, quien no hace otra cosa que buscar a su hija. Y los familiares de las jóvenes que encontraron sin vida, pueden no recuperarse nunca de este trance, su luto lleva una carga adicional, que es el pensar que su hija, su hermana, o madre, no debía de estar muerta. Pero ahora, la sociedad en general tenemos empatía, ya sea ha-

ciendo presencia o a través de las redes sociales, clamamos justicia, demandamos resultados al gobernador Samuel García Sepúlveda, el hombre que tiñó de color naranja a Nuevo León, pero con la dura realidad que estamos viviendo, adquirió un tono rojo intenso, que será difícil atenuar si no actúa pronto. Hemos perdido la paciencia, ya no queremos vivir en un estado en el que no se pueda salir sin tener miedo, y si nos acostumbraremos a eso, entonces ¿qué nos queda? El pueblo se harta. El pueblo manda. Somos el pueblo. irma_idalia@hotmail.com

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CULTURA

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EL GRITO DE TODAS LAS

MUJERES MEXICANAS Mi cuerpo cae en el agua. Mi cuerpo y sus despojos, lanzados a la ciénaga, violados. Yazgo en el fondo del lodazal. Permaneceré en el fango soles, lunas, oscuras profundidades Jeanneth L. Clariond

Redacción as diosas del agua de Jeannette L. Clariond, son portadoras de un mensaje que con su luz ilumina la noche de los tiempos. Son el grito de todas las mujeres mexicanas, las enterradas en tierras que exudan sangre, las sometidas y acalladas por una sociedad que quiere dominarlas, es por ello que el viernes 6 de mayo a las 20:00 horas serán escuchadas en el Museo de Historia Mexicana. La lectura dramatizada de Las diosas del agua estará a cargo de la Compañía Teatral Escena Seis14, que dirige César Antonio Sotelo, quien con su montaje permitirá que las diosas del agua eleven sus voces en un canto que recuerde la “trascendencia de la mujer en la conformación de nuestro pueblo y nuestra cultura”.

Desde la cosmogonia prehispánica El director chihuahuense César Antonio Sotelo comenta que la sociedad contemporánea atiende más a la razón que a la sensibilidad y la poesía por su origen atiende a la sensibilidad. En su propuesta escénica señala que, en la cosmogonía náhuatl, el tiempo es cíclico, se analiza a través de los astros y su sentido profundo es la auto creación a través de la desintegración de la materia. Diosas y dioses viven en perpetua transformación, del modo en que se transforma la luz en sombra o la materia en espíritu. Quetzalcóatl es el dios que desciende para crear la Quinta Era y Coyolxauhqui la diosa que cae para alumbrar el cielo con su caída. De esta manera se muestra al ser humano el camino hacia la trascendencia. Corresponde a cada cual instaurar dentro de sí esta lucha y asumir el compromiso de su perfeccionamiento. El movimiento ilumina nuestra singularidad y la renueva por la luz, por la poesía. Las diosas del agua es una infinita sucesión

de conciencias engendrándose unas a otras. “Ellas atestiguan el posterior ascenso, la perdurabilidad de la tinta que imprime un nuevo orden en el Cosmos. Su luz iluminó los cielos y resplandeció en la tierra. Mas, sin darnos cuenta, la tierra se oscureció. La luz se tornó luz de muerte”, dice. Señala que el sufrimiento de las mujeres en nuestro país no puede compartirse y sin embargo, nos pertenece. La muerte de una mujer asesinada por odio es la muerte de nuestras almas. Las mujeres muertas son grito plural y, paradójicamente, inaudible, a pesar de que no ha dejado de temblar la indignación en nuestras gargantas. En el siglo XXI, en México, la ética es nada. La ley, sorda. La autoridad, muda. Un extraño mutismo se hace escuchar desde la tierra desabrigada: está en sus cuerpos, en sus bocas, en su lengua. Cientos de mujeres con sus cuerpos lacerados y la boca humillada para siempre. En medio de esta tragedia olvidada, las diosas del

agua elevan sus voces. No buscan clemencia. Quieren recordarnos que debemos restablecer el orden en el caos, enfatiza.

Se harán escuchar Para César Antonio Sotelo Jeannette L. Clariond “es una excelente poeta, es extraordinaria y ha afinado el manejo de la lengua española en forma impresionante, escoge las palabras, ama las palabras y tiene un gran cuidado en la forma en cómo las emplea. La admiro desde su primer libro”. Al referirse a la lectura dramatizada agrega que “fue un reto encontrar las voces dramáticas que hicieran vivida la presencia de las diosas, nos vamos a apoyar con narradores para dar orden a la poesía, la música prehispánica de Roy Guerra y proyecciones visuales que generarán un contexto que permita que aflore la sensibilidad”. Escena Seis14 es una compañía escénica independiente de Chihuahua, que surgió en

2013 con la intención de promover el gusto por el teatro y la literatura, ha actuado en diversos escenarios universitarios y culturales en su estado de origen y en algunos espacios de Monterrey, César Antonio Sotelo ha dirigido entre otras propuestas "El palpitar de una canción: Réquiem a Agustín Lara”; "Sinatra... la voz"; "Van pasando mujeres", “Mujeres al alba (Homenaje a Carlos Montemayor) y “Lucas Lucatero”, “Cierren las puertas” de Víctor Hugo Rascón Banda, también ha realizado la adaptación y la lectura escénica de los textos poéticos de Jeannette L. Clariond, “Cuaderno de Chihuahua” y “Leve Sangre”. La lectura dramatizada de Las diosas del agua de Jeannette L. Clariond, se realizará el viernes 6 de mayo a las 20:00 horas en el Museo de Historia Mexicana, el acceso es libre pero el cupo es limitado, si desea más información se puede consultar la página www.3museos.com

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CULTURA

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ARRANCA SEGUNDA EDICIÓN EN HONOR A

ROGELIO VILLARREAL La Facultad de Artes Escénicas de la UANL realizará la Segunda edición de la Cátedra Universitaria Rogelio Villarreal Elizondo: “La pedagogía teatral” a realizarse del 11 al 14 de mayo del 2022

Redacción / ajá! a Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León ha tenido desde siempre el firme propósito de ofrecer una formación permanente de calidad que busque satisfacer las necesidades de actualización o perfeccionamiento de conocimientos y aptitudes, así como prácticas que le permitan al estudiante obtener una mejor preparación, al egresado una mejor inserción y desempeño en el ámbito profesional y al docente una capacitación constante. La Cátedra Universitaria Rogelio Villarreal Elizondo: “La pedagogía teatral” se llevará a cabo del 11 al 14 de mayo del 2022, con invitados especiales de la escena nacional y internacional llevándose a cabo de manera virtual por trasmisiones de la página de Facebook/fae.uanl de la Facultad de Artes Escénicas, UANL. La Cátedra Universitaria Rogelio Villarreal Elizondo, en su segunda edición, continúa con el firme propósito de generar un espacio de análisis, reflexión y difusión de la cultura y el arte en general, mediante la realización de conferencias magistrales, mesas de diálogo, charlas y talleres, teniendo como protagonistas a figuras sobresalientes del arte y la cultura como el Maestro de Actores Jorge Eines, Catedrático en Interpretación, director de Teatro y Teórico de la Técnica Interpretativa, además de fundador y director de su propia Escuela de Interpretación. Ha dirigido numerosos espectáculos, entre los que destacan “Woyzeck” de Georg Büchner, nominado para el premio Molière a la mejor dirección, Ivànov, La Gaviota y Tío Vania de Antón Chejov, Fuenteovejuna de Lope de Vega, “La Señorita Julia” de August Strindberg, “Los paraísos perdidos” y “Alrededor, sobre textos” de Jorge Luis Borges, nominaciones a los Premios Max. Así mismo, es autor de los libros “Teoría del juego dramático”,

“Formación del Actor”, “Alegato a favor del actor”, “El actor pide, Hacer actuar y Repetir para no Repetir”. En 2015 publicó “Las 25 Ventanas”. Sus últimos espectáculos son” Nunca estuve en Bagdad” de Abel Neves, estrenada en Festivales Internacionales de España y Portugal y “Camino del Cielo” de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro San Martín de Buenos Aires con ocho nominaciones a los Premios ACE, y “Nina” de José Ramón Fernández, Premio Lope de Vega, estrenada en enero de 2009 en Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires.

Con su compañía y grupo de investigación Tejido Abierto se ha presentado en la mayor parte de las capitales de España, y ha realizado gira internacional por Europa y Latinoamérica. También contaremos con la presencia de Jorge Dubatti, crítico, historiador y docente universitario especializado en teatro y artes. Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires. Catedrático Titular Regular de Historia del Teatro Universal (Carrera de Artes, UBA).

Del 9 al 15 de Mayo de 2022

UANL

Del 9 al 15 de Mayo de 2022

HONRAN A SONYA GARZA RAPPORT CON GALARDÓN ‘ROGELIO VILLARREAL’

Norberto Coronado

a Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL dio a conocer a la ganadora del Reconocimiento 2022 al Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo”: Sonya Garza Rapport. Será el 12 de mayo cuando la Universidad Autónoma de Nuevo León, teniendo como sede el Patio Aula Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, haga entrega del galardón en ceremonia encabezada por el Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, Celso José Garza Acuña.

Un merecido reconocimiento La promotora cultural regiomontana Sonya Garza Rapport inició su paso en el área cultu-

La UANL reconoció la trayectoria cultural de la regiomontana Sonya Garza Rapport con el reconocimiento que homenajea al promotor artístico y teatrista Rogelio Villarreal Elizondo. ral del estado como directora de la Casa de la Cultura de Nuevo León, de 1985 a 1988. Un año después fue directora de Cultura de la ciudad de Monterrey y en 1991 ocupó la Subsecretaría de Cultura de Nuevo León. Para la edición 2022 del reconocimiento Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo” se recibieron nueve candidaturas de destacados promotores y gestores culturales, quienes han desempeñado esta actividad a la par de sus actividades intelectuales, docentes o de

creación artística. Sonya Garza Rapport, la ganadora de este año, nació en Monterrey, Nuevo León. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Regiomontana y cuenta con estudios en lengua inglesa por la Louisiana State University. Entre sus publicaciones destacan “Eterna disyuntiva”, “El oficio de Penélope”, “Antología de poemas”, “El hombre que se reinventó. Libro biográfico de don Jesús Garza Hernández” y “Cocina de bárbaras”.

Ha colaborado en periódicos locales como El Norte, además de participar en la radio y la televisión regiomontana. El Reconocimiento UANL al Mérito Cultural “Rogelio Villarreal Elizondo” nace en 2020 con el objetivo de rendir un homenaje al promotor cultural y teatrista, docente e impulsor de talleres escénicos universitarios y quien fuera Secretario de Extensión y Cultura y fundador y director de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

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