Revista ajá! número 296 Rogelio Ramos by Ajá! la Revista

ROGELIO RAMOS

CRECE Y LLEGA AL MGM ARENA DE LAS VEGAS

LA DOS

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Miguel Ángel Arritola

¡Vamos por las 300 portadas!

“

Sería como si yo dijera que Miguel Ángel Arritola ya no será periodista porque se acabó Milenio, no, yo te ubico hasta el último día de tu vida haciendo lo que te gusta, lo que te apasiona, así te recordaremos los que te conocemos...”: palabras más, palabras menos que me hicieron revalorar mi profesión, palabras que me marcaron para bien y que me dedicó mi amigo el dramaturgo y director de teatro Rodrigo Levar .

Madrid, Londres, Italia, New York, Argentina, Cuba...y claro, desde aquí, mi casa... Monterrey.

¡Ya voy para las 300 portadas de “ajá!” y el éxito de este proyecto no estriba en si tengo 10 seguidores o un millón, pamplinas, mi ego no va por ahí.

¿Que no ha sido fácil llegar hasta donde “ajá!” ha llegado?

¡El éxito de “ajá!” radica en que es un proyecto que día a día me da la satisfacción de hacer lo que amo, lo que me llena de felicidad. ¡Lo que me satisface de “ajá!” es que es un proyecto que me ha llevado a crear magia... porque siempre he dicho que el día que deje de admirar y valorar el talento de los demás, el día que no me ponga nervioso ante una entrevista, ese día seré tan honesto conmigo mismo para decir...”hasta aquí llegué”. “ajá!” llegó en el mejor momento de mi vida, en mi madurez como ser humano y como profesionista.

Voy para las 300 portadas y realmente eso me pone muy feliz. Detrás de cada portada hay una historia. Detrás de cada portada hay mucho trabajo.

¡Claro que ha sido fácil! Cuando se ama lo que se hace, el triunfo ya está garantizado, lo demás, si viene o no viene jamás me arrebatará mi tranquilidad porque si esto hago con cero presupuestos, no quiero imaginar qué haría si lo tuviera. Pero mis nudillos jamás se cansarán de sangrar de tanto tocar puertas, porque sé que el día que una se abra.... ese día sabrán hasta dónde soy capaz de llegar.... 300 portadas... ahí te voy y agárrate... porque voy con todo....

arri40@hotmail.com

Me fascina que me lean y me escriban desde

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@ajamagofficial

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El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 296 rogelio ramos ESTA EDICIÓN SE publicó EL 7 de junio DE 2022

Del 6 al 12 de Junio de 2022

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L O R E N Z Z O S A L O N

CONCIERTOS

SIEMPR EN LA

‘Gloria!

Del 6 al 12 de Junio de 2022

CONCIERTOS

Del 6 al 12 de Junio de 2022

La cantante regiomontana tuvo doble ‘sold out’ este fin de semana en el Domo Care 2022

Especial / ajá! l Domo Care fue testigo de dos noches consecutivas llenas de una gran producción y energía con el espectáculo que ofreció Gloria Trevi, este fin de semana. La regiomontana se entregó a sus paisanos con su tour “Isla Divina”. Sus famosos éxitos como “El reencuentro

de los daños”, “Doctor Psiquiatra”, “Todos me miran”, Vestida de azúcar”, entre otros fueron cantados por sus fans que agotaron todas las localidades en ambas presentaciones. Sus más recientes sencillos, “Él se equivocó”,” Ensayando como Pedirte Perdón” y “La recaída” también fueron coreados a una sola voz. Sobre el redondel se apreció más de 300 luces además de pantallas que formaron parte de la producción que se instaló por parte del Domo Care y Gloria Trevi. “La Trevi” utilizó diferentes vestuarios en los que resaltaron los brillos y las botas todo totalmente a su estilo. Con “Ellas Soy Yo”, la cantante rindió homenaje a todas aquellas personas desaparecidas y pidió a todas las personas alzar la voz y no dejar pasar cualquier acto de violencia. En su segunda fecha Miguel Armando, uno de sus dos hijos pasó al escenario para abrazar a su mamá causando la ovación de los asistentes Con “Cinco Minutos” fue como se cerró el gran show.

MÚSICA

Del 6 al 12 de Junio de 2022

BANDA LA REYNA DE MONTERREY

Está ‘En Primera Fila’

Especial / ajá! n la celebración de su décimo aniversario Banda La Reyna de Monterrey están listos para su consolidación. Tras el lanzamiento de su nuevo single “En primera fila” Banda La Reyna de Monterrey se reporta lista para arrancar una gira de promoción por diversos estados del país como parte de la celebración por el décimo aniversario de la agrupación. Se trata de una balada romántica original de Rogelio Salazar que salió a la luz en Mayo

pasado y ya se colocó en radio y en Spotify. La gira arranca el próximo 11 de julio con la presentación de los músicos en el Domo Care donde además del estrenar el sencillo ante el público, abrirán la presentación de Alexander García “El Fantasma” con quien ya antes habían tenido oportunidad de trabajar. “Es la tercer ocasión que nos invita e incluso ya hemos hablado de grabar algo juntos solo que se den los tiempos, sobre todo porque es nuestro aniversario “ comentó Palomo Luna líder del grupo. La Banda creada en el 2012 ha logrado escalar de a poco en el gusto de público y hoy por

hoy es una de las favoritas; aunque no ha sido fácil especialmente tras el fatal accidente que acabó con la vida de 11 de los integrantes originales de la Banda al volcarse en carretera la camioneta en que viajaban de Nuevo Laredo a Monterrey. “El próximo año se cumplen también 10 años de esa tragedia que año con año recordamos visitando el lugar donde fallecieron mis compañeros. Estamos pensando hacer algo especial como aquella vez que lanzamos el tema “Kilómetro107” que identifica a la Banda” comentó Palomo. Reveló que ese tema fue idea de Alma Cero

quien en esa época era pareja de su primo Edwin Luna. Por lo pronto dijo están enfocados en la consolidación de la agrupación pues además este año esperan poder presentarse también en la Unión americana donde ya han recibido invitaciones. “Estamos con el tema de las visas, una vez que nos aprueben nos podemos ir a trabajar por allá donde desde el año pasado nos están pidiendo”. A la fecha Banda La Reyna de Monterrey cuenta con 8 producciones grabadas y 6 sencillos colocados en radio.

Del 6 al 12 de Junio de 2022

EN PORTADA

LA COMEDIA DE

ROGELIO RAMOS LLEGA A FOROS MULTITUDINARIOS

Del 6 al 12 de Junio de 2022

EN PORTADA

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Presentará su comedia Rogelio Ramos en Las Vegas Arena MGM; además realizará una gira por 27 ciudades de Estados Unidos

Especial / ajá! urante 35 años, Rogelio Ramos fue un comediante de nicho: “Hacía espectáculos privados y con empresas que me contrataban”, recuerda. De pronto, su carrera despegó al punto de presentarse en la Arena del MGM de Las Vegas; es decir el foro más prestigioso de esa ciudad. La fecha, además, es emblemática: 16 de septiembre, para festejar la Independencia de México. ¿Cómo sucedió? 35 años de carrera lo avalan, por un lado; por el otro, el buen manejo de sus redes sociales lo ha catapultado a para llegar al foro más importante de la capital del juego, sino también a hacer una gira por 27 ciudades de Estados Unidos en compañía de Teo González, incluyendo un show en el Microsoft Theater de Los Ángeles el 6 de agosto, cuando se presentarán ellos en compañía de Los tres tristes tigres. Rogelio Ramos ya se había presentado en años anteriores en aquella ciudad, por invitaciones privadas, cabe aclarar. “Nunca en mi vida había tenido redes sociales”, dice el comediante Rogelio Ramos, quien recuerda con humor aquel día en que su hijo comenzó a subir sus rutinas a diferentes plataformas de internet: “Él me explicó que cualquier persona con un dispositivo podría ver esos videos gratis. Y yo le dije: ‘¿gratis? Ah no, entonces no’. Pero lo dejé y con el tiempo comenzaron a hablarme cada vez más personas interesadas en mi show, empresas que querían crear contenido con humor para sus redes sociales. La verdad es que mi hijo fue un visionario que supo catapultar lo que yo vengo haciendo desde hace 35 años y ahora ya solo nos presentamos en foros grandes: estadios, teatros, lugares con capacidad de, por lo menos, 3 mil personas”. Con 1 millón 700 mil seguidores en Facebook y 231 mil suscriptores en Youtube, Rogelio conoció el éxito masivo luego de poco más de tres décadas de carrera. “La presentación en Las Vegas es algo que yo nunca había imaginado. Ya había estado allá pero por invitación del Consulado. Esto es totalmente distinto, es un show en el que voy a compartir escenario con La Cotorrisa y Franco Escamilla, ¡imagínate el honor que es… y el compromiso también!”. Pero antes de su gira por Estados Unidos, prepara la celebración por 35 años de carrera en el Lunario del Auditorio Nacional. “Este es un foro súper importante para cualquier artista, comediante, cantante, grupo, lo que sea. Es un compromiso para todos los que nos dedicamos a esto y por eso he decidido estrenar una rutina, aunque claro, también presentaremos uno que otro clásico”. Con clásico se refiere, por ejemplo, a la rutina que tiene sobre Chayanne, del cual su esposa es fan… pero no una fan cualquiera sino que “se excita nomás de verlo en la tele, y conmigo se me duerme cuando yo estoy en vivo haciendo toda la bola”. Rogelio Ramos está consciente del crecimiento exponencial de su carrera en los últimos años gracias a las redes sociales.

Y le entusiasma lo que viene para estos meses: la gira con Teo González, su primer show en Centroamérica (se presentará en Guatemala el 16 de junio), la gira de 35 aniversario que comenzará en el Lunario, su debut en Las Vegas (presentado como el evento de comedia más grande de habla hispana en Estados Unidos), y el show que presentará en el Microsoft Theater. Y pensar que todo comenzó con un chiste que su hijo subió al internet. “Y ahorita, ahorita, sigo sin saberle mucho a las redes”, confiesa.

Entérate l Tiene un millón 700 mil seguidores en Facebook l Inicia gira de 35 años de trayectoria en El Lunario en la CDMX l El 6 de agosto, Microsoft Theater en Los Ángeles

Del 6 al 12 de Junio de 2022

CONCIERTOS

¡TE AMAN

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Alejandro!

CONCIERTOS

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Entérate l El recinto lució a su máxima capacidad por los fieles seguidores del “Potrillo”, que hicieron sold out. l Después de la media noche Alejandro Fernández salió al escenario acompañado de sus músicos y luciendo un tradicional traje Charro. l El Cantante dedicó este primer concierto en memoria de las victimas y familiares del atentado que sucedió hace unos días, en Texas. l También puntualizó que ninguna persona ni mucho menos una mujer deben de ser victimas de violencia.

Alejandro Fernández tuvo su segunda noche consecutiva con sold out en el Domo Care

Especial / ajá! na vez más Alejandro Fernández volvió a conquistar el Domo Care. Con dos fechas consecutivas y totalmente SOLD OUT el “Potrillo” deleitó a su público que se dio cita en ambas

presentaciones. En su segunda noche salió al redondel en punto de las 00:00 horas. “Caballero”, “Mátalas”, “Me dediqué a perderte”,

Estuve”, entre muchos otros más estuvieron dentro del playlist. Para recordar a su padre Don Vicente Fernández y del gran legado que dejó entonó “Vale Más”, “De qué manera te olvido”, “Las Llaves de mi Alma “, “Por tu maldito amor”, “El rey” solo por mencionar algunas. El público ovacionó cada interpretación que Alejandro Fernández hizo por más de dos horas de música. A finalizar pidió un aplauso para su mariachi, sus músicos que lo acompañaron durante estas dos grandes noches en el escenario del Domo Care.

ENTREVISTA

Del 6 al 12 de Junio de 2022

EDUI TIJERINA CHAPA

LA INSPIRACIÓN es un chivo expiatorio

Roberto Garza laticamos con Edui Tijerina Chapa hace más de dos años. Entonces, este escritor, dramaturgo, guionista y productor regiomontano nos contó de sus inicios como “contador de historias”, primero escribiendo cuentos, luego piezas de teatro breve y, después, incursionando en televisión y cine. También nos habló de sus pasos por “Siempre en Domingo”, el programa icónico de la televisión mexicana, así como de su actividad docente y la experiencia de haber escrito la película biográfica de “Cantinflas”, una producción de Kenio Films, bajo la dirección de Sebastián del Amo y protagonizada por Oscar Jaenada, que representó a México en la cerrera por el Oscar 2015 en categoría de Película Extranjera. Este año, nos volvemos a sentar con él para conversar y enterarnos tanto de lo que ha estado haciendo como de sus puntos de vista sobre diversos aspectos de sus oficios regidos por las letras. ¿Qué tanto se ha visto afectado tu trabajo, debido a la pandemia?

Puedo decir que he sido de los afortunados que no han visto

afectado su trabajo. Al menos no el relacionado directamente con la escritura de guiones y libretos. Es verdad que se pospusieron o cancelaron muchas conferencias, cursos y talleres, pero otros tuvieron continuidad echando mano de las herramientas virtuales (online) Las ofertas para desarrollo de proyectos de guion siguieron llegando. Y es que, finalmente, la producción audiovisual no paró del todo. Las casas productoras tenían que abastecerse de historias por producir en cuanto se diera luz verde para retomar la actividad. Han sido dos años con mucho por leer, analizar, pensar y escribir. He estado muy activo. Más de lo que imaginé que estaría tras recibir la noticia de la cuarentena general. Entonces, pudiste aprovechar este tiempo.

¿Sabes? Se llegó a pronosticar que al pasar la pandemia nadie escribiría ni contaría nada más que cosas relacionadas con el virus, el encierro y sus efectos. En lo personal, más que limitarnos las posibilidades temáticas, creo que la experiencia tan difícil y dolorosa que se ha vivido en el mundo entero nos ha dado nuevas ópticas, líneas sensibles diferentes, más opciones de abordaje, permitiéndonos, así, ser más netos y emotivos al diseñar nuestras ofertas de tramas.

Tengo entendido que estás por terminar el desarrollo de una importante serie para plataforma.

Así es. Esto me tiene muy orgulloso. De hecho, ya estoy con el guion del episodio final y, entre tanto, he avanzado con la revisión y reescritura general. En otras palabras: afinando los últimos detalles para entregar el paquete de la temporada al escritor, director y productores, a quienes siempre estaré agradecido por confiar en mí para esta tarea. ¿Dijiste “al escritor”?

Así es. De momento no puedo revelar su nombre ni el título de su novela, que es en la que me he basado, pero se trata de un proyecto con guion adaptado. Es decir, ya alguien escribió la historia que sirve de base al proyecto y yo me encargo de analizarla, adecuar la progresión al medio audiovisual, ampliar algunas situaciones y personajes y trabajar el desarrollo de los guiones de cada episodio de la serie. Él escribió el libro, una maravillosa épica-histórica que lleva ya varios años circulando a nivel internacional y ha recibido infinidad de reconocimientos. Yo escribo los guiones. El autor es un mago de las letras, un estudioso de la historia, un reconocido catedrático que sabe delinear perfectamente

ENTREVISTA

Del 6 al 12 de Junio de 2022 los personajes e integrarlos a atmósferas que nos envuelven y conectan tanto emocional como intelectualmente. Repito: estoy muy orgulloso de ser parte de esta producción. Entonces, se trata de un docudrama…

Si pensamos en una trama que combina referencias reales, documentadas, con personajes de ficción que se incorporan, accionan y reaccionan a las situaciones, sí. Eso es. He estado trabajando en esto desde hace casi dos años. Sucede que no se trata nada más de sentarte a escribir. Antes hay que hacer mucho trabajo de mesa y de reserach (investigación). Analizar las referencias históricas, empaparte de ellas, meterte a los personajes, comprender sus sentimientos, pensamientos y reacciones. Además, claro, de la esencia misma del trabajo literario para que, así, al proceder a la adaptación, ésta no se pierda. ¿Es difícil adaptar un libro para la pantalla?

Más que hablar de dificultad, tendría que referirme a exigencia, compromiso y responsabilidad. Si bien es cierto que existen las figuras de “adaptación directa” (apegadas a la propuesta literaria) y “adaptación libre” (que consideras los cimientos, pero la trabajas con cambios sustanciales en tiempos, espacios, situaciones y hasta perfiles de personajes), hay que tener mucho cuidado para respetar el corazón de la historia y su sentido, así como, también, tomando en cuenta los diferentes lenguajes. Muchos afirman que siempre será mejor el libro que su versión en serie o película…

Mientras que la parte literaria se ofrece para que el lector eche a volar su imaginación e invierta su propia carga emocional y de vivencias para recrear imágenes en su cabeza y haga suyo cada pasaje descrito, la versión audiovisual presenta un trabajo complejo de imágenes, sonidos y posibles interpretaciones a partir de una digestión primaria -del equipo de producción-. Considerando lo anterior, tenemos que, si se aplica un gran porcentaje de tu memoria sensible al recibir y asimilar lo que lees, entonces la apropiación es más personal. Luego esperas ver en pantalla justo lo que imaginaste. Al no ser así, puede darse la decepción y la idea de que no se le hizo justicia al original, independientemente de que se trate de una serie o película de mucha o poca calidad.

Edui Tijerina Chapa con María León.

CADA VEZ SON MÁS LOS QUE, TRAS HABER TOMADO UN TALLER, O CON SÓLO HABER VISTO UN INSTRUCCIONAL DE YOUTUBE, SE DICEN ACTORES, ESCRITORES Y DIRECTORES” La segunda, “Jesús de Nazaret”, con Julián Gil a la cabeza de un gran reparto, abarca desde el regreso del desierto hasta que muere en la cruz y resucita al tercer día. Ahora, la de “El Niño Dios”, se concentra desde la anunciación y el nacimiento hasta la vida de la sagrada familia en Egipto y su regreso para que el pequeño Jesús comience a recibir las enseñanzas de sus mentores. Ha sido un proyecto muy ambicioso que cubre la vida de Jesús, sólo que contada de atrás hacia adelante. Las tres películas se filmaron en España, con distintos directores y elencos multinacionales. También estoy esperando que me den las fechas de estreno del cortometraje “280 Días”, que escribí para “Aladerri Productions”, con sede en Chicago. Lo produjo y dirigió Alejandro González. De igual forma, ansío el lanzamiento del largo “Somos Invisibles”, que coescribí con el director Sinhué Benavides y se filmó en noviembre del año pasado en bosques de Coahuila bajo el manto de Sizigia Films.

Entonces, ¿lo ideal es revisar y evaluar libros y películas por separado, y no a unas como derivadas de los otros?

¡Exactamente! Se habla no sólo de códigos muy diferentes, sino también, de infinidad de perfiles de receptores; cada uno con motivaciones e intereses distintos. Eso, sin dejar de lado el contexto de apropiación de la historia. El mood y el ritmo de lectura contrasta con los del encuentro con una película, reproducción o descarga de video o transmisión televisiva. No digo que lo uno sea mejor que lo otro. Sería injusto de mi parte, aunque la mayoría lo hace. No se puede comparar un libro con su película o serie, ni al revés. Lo ideal es, como bien señalas, evaluar cada uno por separado, como entrega única. ¿Qué más has estado haciendo?

Ahora que lo preguntas y hago un recuento mental, ni yo mismo puedo explicar cómo me he podido organizar estos últimos meses. Por estas fechas se ha estado estrenando -de manera escalonada- la película “El Niño Dios”, que es la última parte de la trilogía sobre Jesús que escribí para Beverly Hills Entertainment. La primera fue “Juan Apóstol, el más amado”, con Mane de la Parra, Marjorie de Souza y Livia Brito, en la que se narra lo que ocurre con los apóstoles luego de la crucifixión de Jesús.

¿Irán a Festivales?

Edui Tijerina Chapa y la actriz Susana Dosamantes en ALDER International Film Festival, de Chicago, Illinois.

Espero que estos proyectos hagan recorrido por distintos circuitos. El año pasado, el shortfilm “Intrusos”, que escribí para SAH (Sociedad Actoral Hispanoamericana), de Miami, Florida, y se produjo bajo la dirección de los Maestros Miguel Sahid y Andrés

ENTREVISTA

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Mejía, fue selección oficial en casi 30 festivales alrededor del mundo y obtuvo alrededor de 25 reconocimientos. Por cierto, ya que menciono a Miguel, con él tuve ocasión de colaborar en el desarrollo de su libro “El Poder de Actuar”, cosa que me ha dejado muy satisfecho porque va más allá que un texto regular sobre actuación. ¿A qué te refieren con eso de que “va más allá”?

Ya se darán cuenta al conocer su diseño, las ilustraciones, formato, recursos de apoyo y hasta opciones interactivas. Es algo muy completo que todos los amantes de la actuación, tanto novatos como conocedores, querrán revisar. Creo que hicimos un gran trabajo de investigación y análisis, así como de diseño instruccional. Les va a encantar. Con ellos mismos, los amigos y compañeros de SAH, con los que he hecho buena mancuerna, estoy preparando “Carpe Diem”, una propuesta teatral juvenil que se montará en Miami y en la que se abordan temas de interés social como la discriminación y violencia de género, entre otros. Retomando el tema de los cortometrajes: No falta quién piense que escribir uno es fácil.

Piensan lo mismo de escribir una obra de teatro breve. Y están equivocados. Una cosa es que la duración en pantalla o escena sea reducida y otra, muy distinta, que no se tenga que visualizar una historia completa y compleja antes de desarrollarla con el ritmo y profundidad que exige un formato u otro. Tal vez eso se deba a que no falta quien, pensando igual, escriba una mera anécdota o un momento, una parte del todo, pero ya tendríamos que hablar de géneros, estilos y otras cosas. Aunque se trate de una trama corta, el guionista debe armar -o al menos visualizar- todo lo que ocurre antes, después y alrededor para, así, tener todos los referentes que le permitan concentrar todo el poder e intensidad de la historia en el poco tiempo con que se cuenta. ¿Es un tema de enfoque, responsabilidad o de qué?

Cada vez son más los, tras haber tomado un taller o con sólo haber visto un instruccional de YouTube o estado en un spot, se dicen actores, cineastas, videoastas, directores y fotógrafos o cinefotógrafos. Parece fácil, pero no lo es. Esto va más lejos y a fondo que sólo aspirar a la fama y caminar por alfombras rojas. La apertura de cada vez más ventanas de exposición, que representan oportunidades para nuevos talentos, ha representado un arma de doble filo: por un lado, son escaparates para verdaderos nuevos valores y, por el otro, como ya cualquiera lo puede hacer al tener a la mano las herramientas necesarias, se diluyen los contenidos. La forma y calidad técnica son importantes, pero cuando se le presta más atención a eso que a lo que se cuenta, es decir, el fondo, todo queda en un mero clip de demostración del aparato, carente de lo que va a impactar la mente y corazón del espectador. Además de “280 Días”, ¿tienes algún otro cortometraje en puerta?

Justamente, una semana antes de esta entrevista, entregué la versión final del guion de “Sin Salida”, un cortometraje que se producirá en Dallas, Texas, bajo la dirección y producción de Vicente Moctezuma, protagonizado por el reconocido actor mexicano Noé Hernández, y que se centra en los retos materiales y psicológicos que enfrentan los migrantes. De hecho, en este proyecto voy no sólo como guionista sino, también, como productor asociado. ¿Has seguido en teatro?

Después de colaborar con mi querido Renán Moreno en el desa-

Edui Tijerina Chapa con Oscar Jaenada protagonista de Cantinflas y Luis Miguel La Serie.

SOY UN CONVENCIDO DE QUE UNO APRENDE MÁS DE LOS COMPAÑEROS DE AULA QUE ELLOS DE LO QUE UNO PUEDA COMPARTIR” rrollo de su comedia “Claudio… ¿Eres Eso?” (20 años después) hice una pausa para concentrarme en la serie. Hace poco, alterné mis tiempos y retomé para desarrollar “SUGARS”, una propuesta que, sin ser teatro musical, incluye música, canciones y coreografías. La trama es fuerte, densa; todo un llamado a la reflexión sobre la manera en que asumimos y manejamos nuestros papeles en la sociedad a partir del género. Sigo esperando que se reactive el proyecto de montaje para México (concretamente, en Monterrey) de “Mariposas Enjauladas”, que tuvo su estreno con mucho éxito, hace ya algunos años, en Chicago, Illinois, bajo la producción de César Galván y Christian García, y la dirección del maestro Sebastián Ligarde.

Me distraen en el sentido positivo. Es decir, me relajan y contribuyen a balancear el estrés. Claro que no se trata de estar metido en ellas todo el día, pero sí sacarles el mayor partido posible. ¿A qué me refiero? A que mi labor puede verse beneficiada si uso constructivamente las redes. A través de ellas informo sobre lo que estoy haciendo, lo que hice y lo que viene. La gente se entera de que sigo en el camino. Te sorprenderías de la cantidad de proyectos que han surgido y se han concretado desde una publicación en estos aparadores. Siempre he dicho que estos recursos, igual que todos los medios, no son ni buenos ni malos. El nivel positivo o negativo depende del uso que nosotros les demos, para bien o para mal.

¿Cómo te organizas para que te rinda el tiempo? ¡Parece que no paras!

¿Te retiraste de la academia?

Cada escritor, dramaturgo y guionista tiene su propio ritmo y metodología de trabajo. En lo personal, no soy de los que se esperan a terminar un proyecto para comenzar otro, lo cual es respetable y comprensible. A mí me funciona estar con uno y, cuando me saturo, trato de despejarme avanzando al otro. Así, luego, puedo regresar al primero y continuar. De este modo, puedo dar seguimiento a dos (a veces tres) casi al mismo tiempo, sin hartarme ni perder el tiempo. Obviamente, cuidando siempre de no diluir el ritmo, tono, estilo y perfiles de personajes de cada historia. Te he visto muy activo en redes sociales. ¿No te distraen de tu labor?

De la cátedra formal, integrada a un plan de carrera y apegada a programas de estudio rigurosos, sí. Por doce años impartí en la Licenciatura en Comunicación de la facultad de Humanidades y Ciencias Sociales, de mi Alma Mater, la Universidad Regiomontana. He seguido como independiente. Llevo otra docena de años ofreciendo conferencias, clases magistrales, cursos, talleres y asesorías, tanto presenciales como en línea, a diversas entidades e instituciones. Lo más reciente fue mi consultoría a proyectos cinematográficos de la sección de Industria del Festival Internacional de Cine de Lebu, en Chile. Para el gobierno de ese mismo país, colaboré como jurado en el proceso de selección de proyectos para el estímulo de creación y producción audiovisual y en verano de este año impartiré un seminario

ENTREVISTA

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Edui Tijerina Chapa con Raúl Velasco en Tokyo Japón 1989.

de storytelling y guionismo audiovisual, auspiciado por la NY Acting Alliance, en Nueva York. ¿Y qué tal los alumnos que has tenido?

Soy un convencido de que uno aprende más de los compañeros de aula que ellos de lo que uno pueda compartir. Veo la docencia como una oportunidad de ganar-ganar. Exige, compromete, empuja a seguirnos preparando, actualizando, aprendiendo de nuevos intereses, tanto en temas como en ritmos, inflexiones y estructura narrativa. A lo largo de mis ya veinticuatro años impartiendo, me he topado con muchos grandes talentos. Cada vez que veo los créditos de algún exalumno en pantalla, en la portada de un libro o en un programa teatral, siendo un orgullo que no cabe en el pecho. ¿No hay celos?

¿Celos? ¡De ninguna manera! ¿Por qué? ¡Al contrario! Uno se siente feliz de haber puesto su granito de arena para que ese nuevo autor se esté abriendo camino. Si te das una vuelta por mis redes sociales, verás que suelo compartir lo que hago, pero, también, y mucho, lo que hacen los demás. Aplaudo y felicito cada vez que un amigo o alguien a quien quiero y/o admiro estrena algo, o tiene un proyecto en puerta, o acumula un logro en su carrera. Básicamente, es aquello de “Manda buena energía. Esa misma vibra será la que regrese a ti… y multiplicada.” Trato de ser tan generoso como mis maestros fueron conmigo. No me guardo nada, suelto lo poco o mucho que sé y que he vivido, esperando que al menos una parte les resulte de interés y utilidad. De cierta manera, es una forma de trascender a través de ellos. No entiendo a quienes se limitan ante la posibilidad de compartir. Menos, a quienes se dedican a echar tierra a sus colegas en vez de ponerse a trabajar en hacer bien su propio trabajo.

HE SIDO DE LOS AFORTUNADOS QUE NO HAN VISTO AFECTADO SU TRABAJO DEBIDO A LA PANDEMIA” Cuando cambien esa forma de ser y actuar, seguro les irá mejor. Hay trabajo para todos. El tema es saber ganar y merecer la oportunidad. ¿Han abusado de esa forma de pensar?

La verdad, sí. Muchas veces. Pero han sido muchísimas más las experiencias gratas, las satisfactorias, las que me han dejado grandes afectos, aprendizajes y motivan a seguir, lleno de orgullo. Si para tener esto tuve que pasar lo otro, bien ha valido la pena. Es bueno capitalizar las experiencias negativas.

¡Claro! Son lecciones. Finalmente, quienes actúan así, oportunista y abusivamente, van construyendo las paredes contra las que terminan topándose. Uno aprende a identificar esas personalidades, hasta que llega el momento de saber con quién sí y con quién no. Son vivencias a las que se puede sacar mucho partido, si se canalizan a depurar redes de contactos y de trabajo. Hoy por hoy, estoy feliz con quienes trato, con quienes trabajo, con quienes comparto y con quienes encuentro vetas creativas. La decantación se da casi en automático.

¿Cómo manejas tu inspiración?

Comenzando por pensar que no existe la inspiración. Tampoco las famosas musas. Lo que sí, es la posibilidad de estar atento a todo lo que sucede alrededor, de cultivar la sensibilidad y capacidad de abstracción, y de armarse de una disciplina tal que, en combinación con lo ya señalado, permita trabajar de manera continua y fluida. Pensar en la inspiración es, de inicio, tener la excusa perfecta para que, cuando gane la flojera o se pierda tiempo procrastinando, volcar sobre ella la culpa por el retraso. La inspiración, como idea o concepto, es el chivo expiatorio perfecto de los chambones. Pueden culparla (a la falta de ella) de todos los atorones o retrasos. Finalmente, no se puede quejar ni defender. ¿Qué viene para ti, en el plano profesional?

Redondear la serie y verla entrar a producción. Esperar los estrenos de los cortometrajes y largometrajes producidos entre el año pasado y lo que va del presente. Igual, espero que ya pronto entre a preproducción la película basada en el guion “The Orange Tree” que coescribí con Santhosh Kumar Das. También tengo proyectos teatrales con Miguel Montfort, un joven talento regio de la actuación, y con mis queridos Lupita Treviño y Juan Javier García, así como con Sociedad Actoral Hispanoamericana. Vienen dos largometrajes más. Estoy trabajando con mi buen amigo Alejandro Pujol en algo que teníamos en el tintero desde hace mucho y que, al fin, está tomando forma en lo que será una grata sorpresa. ¿Algo que quieras agregar? Sólo agradecer a ajá!, a ti, a tu equipo y a todos los lectores.

Gracias por la atención, por su tiempo y por estar al pendiente de este amigo que espera seguir haciendo talacha por mucho tiempo más.

OÍDOS

Del 6 al 12 de Junio de 2022

Michael Quaid

¡Qué manera de regresar! Título del disco: “Para que baile mi pueblo” Artista: Bobby Pulido Género: Tejano

Calificación: ★ ★ ★

uienes me conocen, saben que mis gustos musicales son muy pero muy cerrados. Ok, escucho de todo. Me gusta abrir mis gustos musicales. Me fascina escuchar cuanto disco cae en mis manos. Después, hago una depuración. Y en mi discoteca privada se quedan sólo aquellos que me provocan algo. Se quedan aquellos discos que pongo y pongo al paso del tiempo con más y más placer. La música grupera jamás ha sido mi debilidad. Este género pasaba de noche para mí. Y vaya que me tocó la época en la que había grandes exponentes. Había grupos y solistas con un ESTILO INCONFUNDIBLE. Pesado, Intocable, Limite, Ezequiel Peña, David Olivares, Ramón Ayala Jr. Selena, Ana Bárbara, Los Tigres del Norte. Y la lista podría continuar. Contrario ahora, aquellos artistas salían al mercado a VENDER DISCOS. Contrario ahora, aquellos artistas salían al escenario a “partírsela” cantando. No como ahora, que un “artista”, un “cantante” necesita de un “escándalo barato” para estar en los escenarios y gozar de una fama efímera. Gracias a Lupita Elizondo le agarré el sabor a lo grupero. Gracias a Lupita Elizondo tuve

★ Regular

cercanía con todos los cantantes arriba mencionados. Y gracias a Lupita Elizondo llegó a mis manos el primer disco de Bobby Pulido. Y gracias a Lupita Elizondo en mi discoteca privada están todos los discos del señor Pulido. “Se me olvidó olvidarte” para mí es la máxima creación de Bobby. Voz, música e interpretación son de lujo en esta canción, de su primer álbum. Y debo decir que este galán de la música grupera, es de los pocos

★ ★ Bueno

que le ha sido fiel al género. Después de 9 años de no grabar un disco, Bobby llega con un espléndido EP con sabor a nostalgia, con canciones que evocan un ayer gratificante de cuando la música iba de la mano de letra, música y pasión. Porque Pulido es pasión y entrega a la hora de cantar, eso no está a discusión. Desde “Cuántas mentiras”, nos enfrentamos a aquel Bobby que arrancaba suspiros con su “Desvelado”; pero ahora más

★ ★ ★ Muy bueno

cantante, más interprete y más, por decirlo de una manera, apasionado. Escuchar “Cuántas mentiras”, no le miento, es viajar al pasado, a las canciones bien estructuradas y mejor manufacturadas. Es escuchar a un Bobby potente y con un sonido muy actual. “Difícil es”, de su autoría, es una pieza que bien tratada, puede llegar a ser un hit radial. A lo largo de estos 25 años de trayectoria, este cantante texano conserva esa tesitura vocal que presume en “Hoy rompo el silencio”. ¿Y qué decir de “Para que baile mi pueblo”? Una cumbia/texana que le va de maravilla. De hecho, “Para que baile mi pueblo” sigue la misma tónica de “Ojalá te animes” , en ritmo, no en lírica, aclaro. “Para que baile mi pueblo” es una invitación para bailar y olvidar, es un alegre llamado para tirarse a la pista y dar unos pasitos de baile. El estribillo es pegajoso “dale dale que suene la cumbia para que baile que baile mi pueblo, para los alegres y los amargados...” Está en la edad perfecta para bailar y cantar “Se me antoja”, de su pluma en colaboración con Esteban Mares. “Se me antoja” es para “cantinear”, para echarse unas cheves y para ligar a una “morra cachondita” que quite el frio y bailar con ella hasta que amanezca. “Para que baile mi pueblo” es un fabuloso EP que si Bobby le echa todas las ganas a la promoción, más de tres de este género se pondrán a temblar. “Para que baile mi pueblo” es el primer disco que Lupita Elizondo no me entrega en mano para reseñarlo, como todos los que ha grabado Bobby Pulido.

★ ★ ★ ★ Excelente

Del 6 al 12 de Junio de 2022

TELEVISIÓN

TRIPLE FESTEJO... ¡TE AMAN ¡Y SIN LÁGRIMAS!

Redacción / ajá! a producción de la telenovela Corona de lágrimas 2 realizó hoy un festejo triple, por los cumpleaños de la protagonista Victoria Ruffo (31 de mayo), del productor José Alberto Castro (30 de mayo) y de la actriz Maribel Guardia (29 de mayo). Durante las grabaciones del melodrama, que se realizaron en una locación cercana al Estadio Azteca, el equipo de esta producción detuvo un momento su trabajo para festejar a su productor y a las dos actrices. Utilizando coronas, en alusión al título de

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esta historia, en lugar de los clásicos gorros de fiesta, elenco y equipo de producción reunidos en la locación cantaron las tradicionales mañanitas a sus compañeros. En el festejo, también estuvieron presentes Roxanna Castellanos, África Zavala, Arturo Carmona, Mane de la Parra, Lara Campos, Raquel Garza, Daniela Álvarez y Ana Belena, entre otros. Corona de lágrimas 2 es un melodrama familiar, adaptado por Jesús Calzada, que se centra en destacar el significado de la maternidad, y las alegrías y complicaciones que conlleva el ser madre. Corona de lágrimas 2 estrenará por las estrellas a finales de agosto próximo.

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PARA TUS OJOS

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MIguel Ángel Arritola

¡Para eso son los amigos! Título: Vida sólo hay una Elenco: Hrithik Roshan,Abhay Deol,Farhan Akhtar

Dirección: Zoya Akhtar Plataforma: Netflix

Que película tan bonita. Qué actores tan bonitos. Qué historia tan bonita. Qué manera tan bonita de enaltecer la amistad. Qué elegancia y poderío de representar el término AMIGO con canciones, con amores, con desafíos. “Vida sólo hay una” es una oda a la amistad. “Vida sólo hay una” es de lo mejor que he visto en años.

Y el actor y la actriz de lo más hermoso que he visto en pantalla. La historia va más o menos así: Para festejar el compromiso de uno de ellos, tres amigos se embarcan en un viaje por España en el que aprenderán algunas lecciones que cambiarán sus vidas para siempre. “Zindagi Na Milegi Dobara”, conocida en español como “Solo se vive una vez” o “Vida solo hay una”, es una película india del año 2011, dirigida por Zoya Akhtar y producida por Farhan Akhtar y Ritesh Sidhwani de Excel Entertainment. La película relata las aventuras de tres amigos en su viaje por España en el que aprenden a aceptar sus diferencias y aprovechar las oportunidades.

La película tiene un reparto coral que incluye a Hrithik Roshan como Arjun, Abhay Deol como Kabir y Farhan Akhtar como Imraan. También en el reparto se encuentran Naseeruddin Shah, Kalki Koechlin, Katrina Kaif y Ariadna Cabrol. La música y banda sonora ha sido compuesta por el trío Shankar-Ehsaan-Loy con Javed Akhtar como letrista. La película fue rodada en varios sitios incluyendo España, Londres y la India. El festival de la Tomatina fue recreado especialmente para el rodaje y vio la importación de más de 16 toneladas de tomates. “Si llevas maravillas en tus ojos... estás vivo”. “Si llevas tú inquietud en el corazón... estás vivo”. 10 rotundo...y está en Netflix.

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CONFESIONES ESTRENA CUARTA TEMPORADA TELEVISIÓN

Redacción / ajá! onfesiones, programa conducido por la periodista Aurora Valle, estrena cuarta temporada a través del canal tlnovelas. Confesiones es una emisión donde grandes figuras de la actuación, comparten con Aurora Valle, aspectos poco conocidos de su vida personal y profesional. Momentos, anécdotas e historias que pensaron nunca contarían frente a las cámaras. Confesiones presenta la vida de los famosos en sus propias palabras, en un espacio de confianza, creado por la trayectoria y credibilidad de Aurora Valle que, con más 30 años de experiencia, ha logrado que grandes personalidades del espectáculo se muestren tal cual son ante la audiencia. La cuarta temporada de Confesiones estrenará con las revelaciones de la primera actriz María Rojo, seguida de invitados como: Norma Lazareno, Leonardo Daniel, Macaria, María del Sol y Mauricio Martínez, entre otros. Previo al estreno de la cuarta temporada de Confesiones, el canal tlnovelas transmitirá un especial con lo mejor de sus primeras tres temporadas, el sábado 28 de mayo, a las 16:50 horas, tiempo de México. La nueva temporada de Confesiones, se transmitirá a partir del 29 de mayo, todos los domingos, a las 16:50 horas, a través de la señal tlnovelas. tlnovelas es una señal especializada, que transmite las más exitosas telenovelas de Televisa: Infantiles, juveniles, de época, clásicas y estelares. tlnovelas también ofrece producciones propias, con temáticas relacionadas con el apasionante mundo de las telenovelas. Su señal se transmite en los principales sistemas de TV de paga en México, América Latina y Europa. No incluye Estados Unidos ni Puerto Rico.

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“NUNCA HE ACEPTADO PAOLA PAULÍN

DESNUDOS”

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La actriz y productora mexicana-colombiana prepara su tercera película, protagonizada por Morgan Freeman; con Alberto Agnesi y Mr. Tempo, buscará sacar su propia marca de tequila

Redacción / ajá! a actriz y productora de cine Paola Paulín se encuentra en México para visitar a su familia, a la que no había podido ver, primero, por la pandemia y, segundo, por la cantidad de trabajo que ha tenido al producir las películas “On our way” (que ha participado en la selección oficial del ISCHIA Festival y en el “Rebels with a cause” competición) y “The birthday cake” (con Val Kilmer y Ewan McGregor, entre otros) para Hollywood. Empresaria, modelo, conductora, ha sido también reconocida como actriz, especialmente por su participación en la serie “Ballers”, la serie que protagoniza Dwayne Johnson (La Roca), apareciendo en las tres temporadas. Paola Paulín aprovecha su estancia en México para tener junta con inversionistas para su siguiente producción cinematográfica, de la que no puede adelantar mucho; sólo que será protagonizada por el reconocido actor Morgan Freeman. “Cuenta pendiente” (dirigida por David Ayer: Suicide Squad, Training day I, Fas and the furiuos), protagonizada por Shia LaBeouf, “Beneath the Mistletoe” y “American violence” son algunos de los títulos de los films en los que ha participado esta joven actriz que se hizo conocida a nivel mundial por haber sido novia del cantante canadiense Justin Bieber. La próxima semana, Paulín viajará a Guadalajara para visitar Tequila, pues está considerando la posibilidad de sacar su propia marca para el mercado de Estados Unidos, donde radica desde hace poco más de diez años y donde se ha abierto una carrera sólida, “en la que nunca he aceptado desnudos ni el típico personaje de latina, en los que suelen encasillarnos; estoy tratando de dignificar esa imagen que tienen de nosotros; por eso elijo muy bien las historias, los personajes”, comentó.

“En esta nueva aventura del tequila voy asesorada por dos expertos: el actor y empresario Alberto Agnesi -quien tiene dos marcas: “Señor

de los cielos” y “Reina del sur”, con los que ha abierto mercado en EU- y por Mr. Tempo, el famoso restaurantero de Los Ángeles y, si todo

sale bien, podría sumarse al equipo un famoso cantante, del que aún no puedo decir su nombre”, aseguró la actriz y empresaria.

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ENTREVISTA

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CINTHIA CON 4 MILLONES DE VOTOS

APARICIO ES LA NUEVA FIGURA DE TELEVISA

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ENTREVISTA

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Cinthia Aparicio

compitió por el espacio que dejó vacante Olivia Collins, quien dejó la competencia de este reality show que se realiza como parte del programa “Hoy” en el canal Las Estrellas.

Especial/"ajá!" asi cuatro millones de personas votaron por ella. “Me daban ganas de llorar y de gritar”, dice Cinthia Aparicio al contar lo que sintió cuando se ganó un lugar en el programa de concurso de baile “Las estrellas bailan en Hoy”. Aparicio compitió por el espacio que dejó vacante Olivia Collins, quien dejó la competencia de este reality show que se realiza como parte del programa “Hoy” en el canal Las Estrellas. Junto con Estefanía Ahumada y Belinda Urías, Cinthia Aparicio compitió por ganar el lugar como pareja de baile de Óscar Medellín. Finalmente, la ganadora fue Cinthia con tres millones 700 mil votos, lo que significa que bailará con Óscar en el programa que comenzó desde el 3 de mayo pasado con 10 parejas concursantes. “Me toca agarrar el cuerno por los toros con esta oportunidad. Ahorita estoy ensayando y muy contenta y emocionada porque es un reto importante. A mí me encantan los retos porque, además, aunque me he desarrollado como actriz, el baile siempre ha sido lo mío”. Lo dice porque es cierto: desde los tres años ha estudiado ballet, danza, belly dance… “de todo” dice Cinthia al recordar sus clases en la infancia. Nacida en Papantla, Veracruz, Aparicio entendió desde niña que el baile le proporcionaba una disciplina necesaria para la vida. “Siempre he sido una chava súper disciplinada, entrona y perfeccionista; me encanta que todo salga bien así que le echo muchas ganas a todo lo que hago, pongo el corazón en todo. Entonces mi proyecto con ‘Las estrellas bailan en Hoy’ es llegar a la final y ganar”. Ese triunfo representaría el cierre de un ciclo que comenzó en Veracruz hace más de una década, cuando Cinthia Aparicio salió de la prepa y se preparaba para estudiar medicina. “Yo quería ser doctora, pero también ya había estado en concursos de belleza y había ganado. Así que mis amigos comenzaron a decirme que me metiera al CEA (Centro de Educación Artística, de Televisa). Nunca me imaginé ser actriz, pero lo intenté y comencé a pasar los filtros y entré. Desde ahí dije: ‘si es para mí, se va a dar’”. Desde entonces, efectivamente la actuación ha sido para ella y se le ha dado: fue la protagonista de la obra de teatro con la que se graduó su generación del CEA, debutó en telenovelas con “Simplemente María”, producida por Ignacio Sada, participó en “Pasión y poder”, saltó a las plataformas con “El dragón”, de Netflix; y estuvo en “Si nos dejan”, donde conoció a Alexis Ayala, su actual pareja. “Todo el tiempo estoy haciendo casting y en ese proceso es que me llega la oportunidad de ‘Las estrellas bailan en Hoy’. Me puso muy feliz sobre todo por la respuesta del público, del apoyo que me dio la gente de Veracruz, mi familia, mis amigos”. Los planes de Cinthia, sin embargo, no se detienen ahí: “Yo sigo haciendo castings, quiero hacer más cine y siempre lo digo, algún día llegar a Hollywood y ganar un Oscar”.

SIEMPRE HE SIDO UNA CHAVA SÚPER DISCIPLINADA, ENTRONA Y PERFECCIONISTA; ME ENCANTA QUE TODO SALGA BIEN ASÍ QUE LE ECHO MUCHAS GANAS A TODO LO QUE HAGO, PONGO EL CORAZÓN EN TODO”

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KARCAMO

MÁS

‘SALSERO’ QUE NUNCA 34

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Karcamo vuele a la

contienda con “Y si te quedas ¿qué?” un disco que cataloga como una búsqueda de nuevos sonidos y nuevas maneras de cantarle al amor

Miguel Angel Arritola arcamo es un apasionado de la música, enamorado del arte. Es hondureño de nacimiento, pero mexicano de corazón. Hoy por hoy está de estreno con su álbum “Y si te quedas ¿qué?”, un trabajo de estudio en el que Karcamo ofrece un menú musical en el que la salsa prepondera. “Y si te quedas ¿qué?” viene arropado por grandes compositores como Carlos Macías, Christian Nodal, José María Purón, Gianluca Grignani y Gian Marco, entre otros. El álbum contiene piezas poderosas como el que da título al disco, de la autoría de Santiago Cruz así cómo “Si me tenías” que hace un par de años popularizara Mijares y un espléndido medley de Julio Iglesias. ¿Qué significa para Karcamo este nuevo trabajo musical?

“Todo. Este disco que se llama “Y si te quedas ¿qué?” que es una canción de Santiago Cruz, es un disco hecho con el corazón”. ¿Cuál tema se ha lanzado a promoción?

“Un medley de salsa de Julio Iglesias en el que vienen “Me va me va”, “Por el amor de una mujer” entre otros”. ¿Cuándo y en dónde se grabó “Y si te quedas ¿qué?”

Fotos: Cristóbal Elizondo

“Parte del disco se grabó en Honduras y el resto aquí, en mi estudio en

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Monterrey, con una mezcla de Iván Moreno y arreglos de José Caballero”. ¿Cuándo salió al mercado?

“Está en todas las plataformas desde hace una semana”. ¿Qué plan tienes diseñado para “Y si te quedas ¿qué?”?

“Pretendo hacer la promoción a nivel nacional e internacional. Quiero que el disco llegue a muchos países. Es un disco bien trabajado, con canciones poderosas que han dejado huella y que ahora a ritmo de salsa, cobran otro color, otro sentido, sin perder la esencia”. ¿Habrá presentaciones en vivo?

“Por supuesto, me iré presentando en diferentes recintos del país así como en algunas presentaciones en el extranjero que ya se están pactando”. A diferencia de otras producciones, ¿qué es lo que distingue este disco de “Y si te quedas ¿qué?”

“Bueno, es el primer disco que se graba de salsa, los otros discos eran merengues y ritmo punta. También grabé dentro de lo tropical un disco cumbia y este es prácticamente el primer disco de salsa, con dos temas de bachata de Christian Nodal y un merengue que es el de “Agárrense de las manos” de José Luis Rodríguez “El Puma”. ¿Hay baladas en este álbum?

“Como tal no, pero hay baladas convertidas en ritmos como “Si me tenías”, un éxito de Mijares y “Mi historia entre tus dedos” de Gianluca Grignani”. ¿Cuánto te llevó la selección de material?

“Unos seis meses. Yo soy quien los elige y procuro siempre que sean temas que vayan con mi estilo, con mi voz y con mi propuesta”. ¿Qué tan difícil es que la salsa penetre en el gusto de la gente?

“Es un poco difícil, porque estar en una zona que no es salsera, no es fácil penetrar. Pero la intención es irnos un poco para el sureste por el trabajo. pero yo creo que el corte romántico que traigo en otros de mis discos, me puede ayudar a entrar más al norte de la república”. ¿Cuántos años son de música?

“Más de 40 años, empecé a los 18 años”. ¿Cómo empezaste?

“Cantando en centros nocturnos en Honduras”. ¿Cuantos discos grabados?

“Ya 9 discos”. ¿Con cuál género musical te sientes más a gusto?

“Con todo aquel género que tenga implícito el romanticismo. La salsa, el merengue, la balada, pero que sean románticas. Pero creo que una cosa me lleva a otra. Yo no puedo hacer un show con un sólo género, tengo que pasar por ambos ritmos, o sea de la balada a lo tropical”. ¿De este disco cuál es tu canción favorita?

“Sin duda, el medley de Julio Iglesias, es un artista que admiro mucho”. ¿Con quien te gustaría hacer un dueto?

“Con Dulce, es una cantante que tiene un registro vocal excelente. Un día se lo voy a proponer”. ¿Que te falta por hacer como cantante?

“Volver a los escenarios que alguna vez pisé cuando estaba con “El Socadito”.

PRETENDO HACER LA PROMOCIÓN A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. QUIERO QUE EL DISCO LLEGUE A MUCHOS PAÍSES

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UN TRABAJO SEDUCTOR, CAUTIVANTE Y CASI ETÉREO

Veva Cuervo uve el honor de ser invitada a un ensayo semi/general de “Embrujo”, una puesta en escena que podría ser catalogada, si existiera el término, como ¿Teatro

artístico? No podría definirlo, pero lo que presencié fue seductor, cautivante y casi etéreo. Entre la musicalización y coreografía que acompaña a los diálogos y la expresión corporal dancística de sus integrantes, uno llega a envolverse en la trama de esta obra que describe usos y costumbres del pueblo gitano, en alguna época durante la guerra civil española; y en la que el amor, la pasión, la virginidad, el matrimonio, se construían o destruían bajo el embrujo de una luna llena… Como sacado de un lienzo pictórico el director artístico Jaime Sierra logra capturar la atención del espectador, plasmando de intensidad el texto, a través de la belleza de los movimientos coreográficos con los que cada actor se desplaza en el escenario. Podría inferirse que la autora de la obra teatral “Embrujo” Fernanda Reyes , quien además actúa como la madre, se ha inspirado en la fuerza y belleza que Balbina Sada tiene como bailarina, y que en este protagónico luce su histrionismo, fusionando ambas artes: la danza y la actuación maravillosamente. La dupla que Sada forma junto a Allan Bennett Durell Flores no podía ser mejor: la seducción y atracción que nos brindan sus encuentros, tienen ese toque mágico que sólo la batuta de un genio artístico como Sierra puede impregnar en un trabajo como éste, apoyado con la vasta experiencia actoral de Durell . El acompañamiento de los toros bravíos ejecutados por dos grandes bailarines enmarca y acentúa las escenas más fuertes y simbólicas de este drama, el cual no debes dejar de ver… te envolverá de principio a fin. “Embrujo” se estrenó el sábado 28 en el centro cultural Fátima. Espero reanuden temporadas más largas y auguro un rotundo éxito, como el que acompaña a todas las producciones de Lichis Vazquez. Merde! ¡Felicidades a todo el equipo! Bellísima fotografía y publicidad by Jose Quintero ¡Enhorabuena!

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UANL

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INVITA UANL A CAMPAÑA DE RECICLAJE ELECTRÓNICO CON CAUSA Luis Salazar

Acumulas en casa alguna laptop, CPU, impresora, teclado, reproductor de video, videojuego o electrodoméstico que solo te estorba y que su sola presencia te podría causar daños a la salud? Haz memoria, casi todo mundo tenemos algún cable, disco duro, fuente de poder, radio, DVD, CD, consola, teléfono, televisor o monitor descompuesto que bien podrías llevar a la Campaña de Reciclaje Electrónico UANL 2022 que organiza la Secretaría de Sustentabilidad de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Llevar tus residuos informáticos es participar en una doble causa sustentable, pues además de apoyar en el cuidado del ambiente, lo recaudado se destinará al fondo del “Premio al Mejor Proyecto de Sustentabilidad”, con el cual se apoyarán proyectos en el área de sustentabilidad de las dependencias de la UANL. Este año la campaña podría registrar un nuevo récord de acopio, pues es la primera que se realiza después de la pandemia y algunas dependencias universitarias estuvieron desafectando equipos durante este tiempo para ser enviados a reciclaje.

En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente, y para hacerlo con una doble causa sustentable, del 6 al 11 de junio varias preparatorias y facultades serán centros de acopio de la Campaña de Reciclaje Electrónico UANL 2022 Reciclar adecuadamente para evitar riesgos a la salud La directora de Gestión Ambiental y Seguridad Operativa de la UANL Evangelina Ramírez Lara comentó que los aparatos eléctricos y electrónicos pueden contener más de mil diferentes sustancias peligrosas, entre las principales que se pueden encontrar son: plomo, mercurio, cadmio, zinc, itrio, cromo, berilio y níquel. “Existe el riesgo de contaminación al medio ambiente y daños a la salud debido a que los equipos en muchas ocasiones son desechados de forma inadecuada. Eso puede favorecer la producción de lixiviados que liberan sustancias químicas tóxicas”, explicó. El problema, agregó, es que esas sustancias podrían filtrarse a través del suelo y llegar a contaminar los mantos acuíferos y dañar nuestro organismo. Y es que al beber agua contaminada con metales pesados, los cuales en altas cantida-

des pueden provocar graves efectos en la salud tales como: l Intoxicaciones agudas l Daños neurológicos l Daños en el tracto respiratorio l Afecciones cardiovasculares l Daño hepático y renal l Osteoporosis y deformaciones en los huesos l Cáncer l Daños en el sistema inmunológico

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