SENSUALMENTE
CARMEN AUB Número 303 | Del 13 al 19 de Julio de 2022
LA DOS
Del 13 al 19 de Julio de 2022
Miguel Ángel Arritola
Zapatero... ¿a tus zapatos?
E
l que sabe cantar...que cante. El que no sabe cantar…que cante. El o la que sabe actuar....que actúe. El o la que no sabe actuar...que actúe. El o la que sabe entrevistar...que entrevis-
te. El o la que no sabe entrevistar…que entreviste. Hoy en día, para ganarse la vida, hay que hacerle de todo, aunque sea al “vapor”, aunque no “sepamos” qué carajos estamos haciendo. Muere un famoso, y todos somos “periodistas”.
Hay una puesta en escena, y todos somos actores, actrices... Tenemos una cámara y unas lámparas, y ya somos “entrevistadores”. Nos ponen un micrófono, y ya somos cantantes y estamos haciendo giras, aunque sea a la redonda de la colonia, pero gira, al final de cuentas. Ayer fue el tema central de un grupo de futuros periodistas que estaban desconcertados por la “gama” de opciones para estar en cualquiera de los campos antes mencionados. Preguntaban y buscaban una respuesta al por qué ya todo es tan fácil sin tener un “título” o una carrera que los respalde, y como ejemplo ponían y ponían un sin número de
programas habidos y por haber a nivel local y nacional. Mi respuesta no los dejó del todo convencidos, ya que yo les dije que cantar jamás lo haría, canto peor que Paulina Rubio y Gloria Trevi, juntas y eso no es cualquier cosa. Una vez, una famosa cantante me pidió el nombre de una canción y yo ilusamente le canté una mini estrofa del tema y su respuesta fue: “No Arri, sólo dime cómo se llama la canción, no cantes por favor”. ¿Actuar? No pagaría para subirme a un escenario, a menos que fuera en Broadway. Mis cualidades en esta área son nulas. ¿Conducir un programa? Me miro al espejo y ahí está la respuesta, estoy más espeluznante que Becker, el gato de “Más negro que la noche”. Y no se trata de “belleza física”, se trata de lo que se proyecta en una cámara. ¿Entrevistar? Ahí sí me he atrevido a hacerlo por más de 30 años, porque es un campo en el que me siento cómodo, como pez en el agua, aunque a veces, aún y con estudios y demás, sienta que el “zapato” no me va...
/revista.aja
/revistaajaofficial
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Porque una cosa es clara, para no andar haciendo el ridículo, como diría mi maestro Cirilo... “zapatero a tus zapatos”. Ojalá muchos lo entendiéramos, y lo hiciéramos, aunque el hambre es canija y la vanidad y el ego más, mucho más...
arri40@hotmail.com
@ajamagofficial
Director General Miguel Ángel Arritola
Reportera Aracely Chantaka
José Lucio Administración
Certificado de Licitud de Título en trámite.
Editor Martín Fuentes
Diseño Enrique Riojas
Tel: (81) 8343 6367
Editor cultura roberto garza
Relaciones Públicas Marcela Garza
Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.
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El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 303 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 13 de julio DE 2022
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PARA TUS OJOS
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MIguel Ángel Arritola
¡Ringggg...! Título: El teléfono negro Elenco: Ethan Hawke, Mason Thames Dirección: Scott Derrickson Plataforma: Cartelera
por el geniudo de Ethan Hawke, a quien juro que, si lo vuelvo a ver en NY, no le vuelvo a negar un cigarro.
por sí mismo.
Y posee esa nostalgia de los 70, donde todo era moda de pantalones “acampanados” y música muy country/pop.
Cuando Finney ( Mason Thames ) se convierte en el próximo cautivo, retenido en un sótano insonorizado, comienza a recibir llamadas telefónicas de las víctimas anteriores de “el raptor” a través de un teléfono fijo desconectado.
Y es que “The Black Phone” es un thriller angustiante, espeluznante y desgastante emocionalmente que merecía un final así, electrizante y justiciero.
“The Black Phone” está basado en el cuento del mismo nombre, escrito por Joe Hill , el hijo de Stephen King y narra una historia llena de suspenso de “El raptor”, un asesino de niños que secuestra a plena luz del día para nunca más ser visto.
“The Black Phone” proyecta el desempeño actoral de un Hawke maquiavélico, intenso y de una versatilidad apabullante, pese a que la mayor parte de la cinta cubre la mitad inferior de su rostro, pero su actuación se basa en el lenguaje corporal y los destellos emotivos de sus ojos.
Este filme tiene todos los elementos necesarios para pasar a la historia como una cinta que muchos recordaremos.
“El raptor” es un ser arrancado de las entrañas del mismo diablo que goza con robarse niños y después....
Tiene un guion escrito estrictamente de una manera inteligente.
Todos caen en su juego de maldad, todos mueren, menos uno, el pequeño Finney, el chico tímido de un brazo poderoso para el beisbol y de una astucia antes no conocida por él para saber defenderse
Pero quien le roba la “estrella” es el adolescente actor Mason Thames , en él recae el peso de una película y es el responsable de que al final de la cinta, el público estalle de júbilo y aplauda su extraordinaria valentía y su soberbia actuación.
Y sí, al final de la película, como la mayoría de la gente que llenó la sala del cine, me puse de pie y aplaudí ese hábil, inteligente y extraordinario final de “The Black Phone”.
Tiene grandes actuaciones, de lujo, empezando
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“The Black Phone” es para verse dos o tres veces.... vale la pena.
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PARA TUS OJOS
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MIguel Ángel Arritola
De Polonia con amor Título: Reina Elenco: Andrzej Seweryn, Maria Peszek Dirección: Árni Ásgeirsson Plataforma: Netflix
Después de ver “Reina”, (“Królowa”), título original, caí en cuenta que, en tan sólo 4 capítulos se puede contar y desarrollar toda una serie sin necesidad de tanta “paja” y escenas sin sentido, largas y absurdas. “Reina” es una sería hecha en Polonia que no sólo habla de la diversidad y las discusiones sobre las personas LGBT+, no, va un poco más allá al tocar de manera astuta y agradable el amor hacia la familia,
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hacia los amigos y hacia la vida misma.
todos estos años.
Es una serie llena de colorido, de excelentes vestuarios y de música de Cher.
Andrzej Seweryn es poderoso y entrañable en papel de abuelo, padre y.....drag queen.
“Reina” es una historia bien contada donde el enfoque es muy humano, realista y lleno de fe y esperanza entre sus personajes como el de “Sylwester, (Andrzej Seweryn), un sastre jubilado que ahora es drag queen.
Cada papel lo asume de una manera magistral y en eso radica lo entrañable de “Reina”, una comedia dramática que habla sobre la redención y el amor
Él se fue de Polonia hace 50 años atrás para vivir en París. Un día recibe una carta en la cual le piden donar un riñón para su hija enferma, a quien no ha visto en
Sí, la fórmula puede estar muy trillada, pero la manera en que se cuenta es el resultado fabuloso de esta miniserie de 4 capitulo que, en una escala de 5 al 10, sin duda le doy 10 redondito, por la manera tan respetuosa de tratar el tema de las drags y por el mensaje de que, con amor, no hay ser humano que no ablande su corazón.
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ACEPTO QUE REGRESÉ A TELEVISA POR LA PUERTA GRANDE, NO ME PUEDO QUEJAR POR ESO. PERO CUANDO LLEGUÉ, ME DI CUENTA QUE NO CONOCÍA A NADIE, NI A LOS DE LA PRODUCCIÓN. FUE COMO SENTIRME LA CHICA NUEVA”
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REGRESA
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Después de 10 años de estar ausente de los foros de Televisa, la actriz Carmen Aub vuelve a lo grande con la telenovela “Mujer de nadie”, haciendo un antagónico de lujo
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Miguel Angel Arritola
ME ENCANTAN LOS PERSONAJES INTENSOS COMO EL DE ROXANA QUE ME PERMITA SACAR LA ACTRIZ QUE LLEVO DENTRO. SON PERSONAJES QUE DEMANDAN MUCHO A LA HORA DE REALIZARLOS. SON PAPELES FUERTES PERO INTERESANTES” 10
Fotos: Cortesía Televisa
espués de 10 años, Carmen Aub regresa a Televisa y por la puerta grande, con un papel de villana en la telenovela “Mujer de nadie”, historia que graba desde principios de marzo en México bajo la producción de Giselle González. La Rutila Casillas de “El señor de los cielos”, ¡personaje que la encumbró a la fama, habla para “ajá!” de cómo llegó a Televisa, después de tantos años de ausencia y comenta lo feliz que está con “Roxana”, el papel que desempeña en “Mujer de nadie”. Carmen Aub es una actriz de temple, de carácter y con una visión extraordinaria de lo que quiere hacer dentro de su profesión. Sin duda, el haber encarnado a Rutila Casillas en la serie de Telemundo, “El señor de los cielos”, elevaron sus bonos como actriz, pero no es de las artistas que se duermen en sus laureles viviendo del pasado. “Efectivamente, Rutila me dio mucho pero ahora hay que seguir con nuevos planes, nuevas propuestas y nuevos personajes”, expresa. “Rutila es un papel que me dio y al que le di mucho. Es un trabajo que recordaré siempre y del que siempre me sentiré orgullosa”. Ahora, desde hace un par de semanas, Carmen Aub vive la experiencia de volver a su casa televisora, de gozar el estar en la telenovela del momento y con un personaje que ni mandado hacer para sus capacidades como actriz. “Mi papel es un antagonista y lo estoy tratando de manejar desde lo más humanamente posible”, aclara de inmediato. “No es la típica villana de pestañas rosas y vestimenta sensual. Roxana va más allá de ese estereotipo”. Carmen destaca que Roxana es una villana intensa que tiene sus motivos para hacer sus maldades. “Mi papel se llama Roxana y lo cuido de una manera especial, entendiendo el por qué Roxana hace lo que hace en la historia, más en la vida real no la justifico, de ninguna manera”. La actriz destaca que le fascina que caigan en sus manos este tipo de personajes.
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“Me encantan los personajes intensos como el de Roxana que me permita sacar la actriz que llevo dentro. Son personajes que demandan mucho a la hora de realizarlos. Son papeles fuertes pero interesantes”. Agregó que jamás le ha tocado rechazar un personaje por no ir con sus ideales o creencias. “Nunca me ha tocado rechazar un personaje porque no va con mis ideas, eso es claro porque primeramente nunca juzgo a los personajes que me toca, al contrario, los analizo, los estudio y aunque no tengan nada que ver conmigo, los hago míos, eso es lo atractivo de hacer este tipo de papeles como el de Roxana que busca el amor a su manera, porque el amor es universal, el amor no tiene que ver con el estrato social, Roxana es una mujer enamorada que se le va el rollo por conseguir lo que quiere, y es cuando logro entender el por qué hace lo que hace y no la justifico. Aub recalca que goza a la hora de grabar la telenovela. “Hacer este tipo de papeles es como un relax, es como una terapia, el hacer uno lo que hace, pero siempre pensando que es ficción, lo gozo totalmente”. Confiesa que volver a Televisa después de una ausencia de 10 años fue algo “curioso”. “Acepto que regresé a Televisa por la puerta grande, no me puedo quejar por eso. Pero cuando llegué, me di cuenta que no conocía a nadie, ni a los de la producción. Fue como sentirme la chica nueva, pero también admito que estoy acostumbrada a eso, yo soy como una nómada, una gitana”. La forma de trabajar de Televisa a la hora de hacer telenovelas no le sorprendió en lo absoluto. “Todas las televisoras en general han cambiado mucho en su forma de hacer televisión, no sólo en Televisa se están dando estos cambios”. Reveló que después de “Mujer de nadie” hay proyectos muy interesantes que la volverán a poner en el ojo del huracán de tan fuertes que serán sus personajes, “pero mejor cuando esté todo amarrado y firmado, hablamos”
Conócela l De Rutila Casillas en El señor de los cielos a Roxana, villana en” Mujer de nadie”. l Carmen Aub supera los 2 millones y medio de seguidores en la popular red social Instagram. l Interpreta a la villana que trata de destruir a la pareja protagónica formada por Livia Brito y Marcus Ornellas. l En “Mujer de nadie”, Aub comparte elenco con Arap Bethke, Cynthia Klitbo, Azela Robinson, María Penella y Francisco Pizaña, entre un destacado reparto.
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RAÍCES
que recordarán a la Madre Patria El concierto Raíces, a cargo del Dúo Halffter, que integran la soprano Karina Ríos y el pianista Jorge Martínez, se presentará el miércoles 13 de julio a las 20:00 horas en el auditorio del Museo de Historia Mexicana
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Redacción a canción lirica de los compositores más influyentes del siglo XX de España, Cuba y México se presentarán en el concierto Raíces, a cargo del Dúo Halffter, que integran la soprano Karina Ríos y el pianista Jorge Martínez, el miércoles 13 de julio a las 20:00 horas en el auditorio del Museo de Historia Mexicana. El programa del concierto Raíces estará lleno de colores y ritmos exóticos que recordarán a la Madre patria en un encuentro con la melancolía musical mexicana que contrasta de compositor a compositor. El recital incluye obra de los españoles Fernando Obradors, el poeta y dramaturgo Federico Garcia Lorca y los más importantes compositores de la primera mitad del siglo XX: Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Joaquín Turina. También del español nacionalizado mexicano de Rodolfo Halffter. Mientras que las composiciones mexicanas, son de la autoría de Manuel M. Ponce, Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” con su obra “La borrachita”, Blas Galindo, considerado prodigioso compositor y director de orquesta, con “Paloma blanca” y “Arrullo”; y el fundador de la primera
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agrupación de músicos en México, Alfonso Esparza Oteo. Quienes asistan a Raíces escucharán una de las más populares melodías del siglo XIX, “La Paloma” del compositor Sebastián Iradier, quien en Cuba se hizo famoso por desarrollar el ritmo de la habanera.
EN ESCENA La soprano Karina Ríos y el pianista Jorge Martínez, junto con Carmen Alonso forman el Taller Opera FAMUS, TOFAMUS, un taller dirigido a cantantes que buscan más plataformas y escenarios donde desarrollarse artísticamente. Karina Ríos se graduó con mención honorifica otorgada por la soprano Graciela Suarez en la Facultad de Música UANL. Es especialista en música mexicana e iberoamericana de concierto. Fue alumna de Oziel Garza- Ornelas y la reconocida soprano Eugenia Garza, quien fue ganadora de Operalia (The World Opera Competition) en 2001. Jorge Martínez inició sus estudios en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey graduándose de la carrera de Ejecutante de Piano. Goza de una larga y destacada trayectoria en escenarios nacionales e internacionales, actualmente es maestro y pianista acompañante del área de canto de la ESMDM y la Facultad de Música de la UANL. El pianista regiomontano forma parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el ensamble representativo del Estado y uno de los conjuntos más relevantes de México con más de seis décadas de trayectoria. El concierto Raíces se realizará en vivo el miércoles 13 de julio a las 20:00 horas en el auditorio del Museo de Historia Mexicana, a si mismo, se transmitirá en vivo a través de la pagina oficial de Facebook 3 Museos. Para más información consulte la pagina www.3museos.com y sus redes sociales oficiales.
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ÓSCAR CONDE
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VOZ QUE ACARICIA EL ALMA 14
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Originario de la ciudad de México, el cantante Óscar Conde reivindica con su canto el romanticismo a través de su canto que va desde el bolero hasta la balada con mariachi
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Miguel Ángel Arritola lega puntual a la cita acordada en el estudio fotográfico de Cristóbal Elizondo. ¡Todo está adecuado para la sesión de fotos para la nueva edición de “ajá!”. Las luces del estudio de inmediato se encienden y captan toda la esencia de Óscar Conde, un cantante que abraza con suma elegancia la música que domina a la perfección y que va desde el bolero, la balada romántica, la música ranchera y hasta el big band. Y es que Óscar, quien viene de una familia de artistas y toreros, transmite su pasión por la música de una manera genuina y como él mismo lo explica, viene de un ambiente donde predomina el amor por la bohemia. Originario de la ciudad de México, Óscar ha tenido la satisfacción de haber compartido escenarios con Fato, Carlos Cuevas y Coque Muñiz. Su imagen se antoja solemne, pero su canto es de un ímpetu que arrebata y seduce. Entre corte y corte de fotos, el cantante revela que su andar por la música le ha traído grandes satisfacciones y narra que hay canciones como “Bésame” de GianMarco que le hubiera gustado que se la escribieran para él. “Son de esas canciones eternas, que jamás Entérate pasarán de moda”, expresa mientras hace un cambio de ropa. l Cuando Oscar Conde canta, permite que el sentimiento evite pasar a toda costa por el pensamiento y lo deja fluir como si de una escapada se tratara. l El artista viaja constantemente de norte a sur o de este a oeste y viceversa. Las sensaciones que capta dentro de la dualidad de su ser son necesarias para la expresión de su alma.
¿Cómo son tus inicios en la música?
“El tema de la música lo traigo desde niño. Desde los 7 u 8 años, escuchando a Parchís y cada vez que hacían fiesta en la casa yo le pedía a mi mamá que me vistiera como Tino, de Parchís”. ¿Cómo creciste con la música?
“Escuchando boleros, a Los Panchos, porque es la música que oían mis abuelos, luego mis papás”.
¿Cuándo fue tu primera aparición en público ya como cantante profesional?
“Sería como en 2016 o 2017 y digo profesional porque fue en La Casa de Óscar Burgos”. ¿Amas cantar?
Fotos: Cristóbal Elizondo
“Soy un tipo que sí, amo cantar y lo he hecho de siempre, canto en todas las fiestas, canté en mis graduaciones, desde la secundaria, luego en la preparatoria, en todas partes amo cantar”. ¿Cómo defines tu estilo musical?
“Es cien por ciento romántico. Navega entre el bolero, entre las baladas románticas y entre la música ranchera romántica”. ¿Cuántos sencillos tienes en puerta?
“Tenemos 4 sencillos. Hay tres sonando actualmente en todas las plataformas, alguno de esos sencillos es “Lo que me hiciste” y “Me dediqué
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EN PORTADA a perderte”, este último, es un cover que es todo un éxito de Alejandro Fernández”. ¿Qué te gusta transmitir con tu voz?
“Yo creo que hoy en día la música ha perdido eso de transmitir, digo, yo no tengo nada en contra de lo reguetonero ni nada de eso, pero lo de ahora no me dice nada, no me transmite nada. entonces yo pretendo que la música de antaño no termine nunca, eso no quiere decir que yo vaya a ser el salvador de la música, pero, por lo menos por lo que a mí me compete, con tan sólo una persona que escuche mi canto, con eso me doy por satisfecho”. ¿Qué es para ti el cantar?
“Normalmente mi día es muy estresante, a diario tengo que estar analizando idas, aterrizando ideas, buscando nuevas estrategias pero cuando canto, no permito que ninguna de estas ideas ronden por mi cabeza, cuando canto es como un sentimiento propio, nunca pienso hacia dónde va o que va a provocar, así como la siento la aviento y eso me agrada”. ¿Quién ha sido tu master en la canción?
“Un referente para mi sin duda es José José”. ¿Cómo sientes que está la balada romántica hoy en día en México?
“Si no se está perdiendo, no se está escuchando como yo quisiera que se escuchara”. ¿Cómo han sido para ti estos años en la música?
“Fíjate que han sido relativamente fáciles. Pero también me he topado con paredes que me han hecho crecer. Yo solía correr a toda prisa con mis metas, pero aprendí que todo tiene que ser paso a paso. Todo a su tiempo. Tratando de entender mi propio concepto de hacer las cosas”. ¿Cómo lograste tu look de cantante elegante en tu vestir?
“Desde niño, a mi mamá era la típica mamá que le gustaba vestirme de “marinerito”, con su gorrita, con su short, y siempre quería verme súper pero súper bien alineado, pero en la adolescencia yo me la pasaba jugando futbol en la calle, claro, mi mamá me criticaba mucho y me decía que me veía fachoso, pero en la preparatoria me fui a la rondalla y la primera vez que canté en la rondalla ellos tenían un uniforme y el uniforme era una camisa negra y pantalón negro, y cuando me puse la corbata y la capa negra y me vi al espejo, me gustó esa imagen, de más formalidad pero además fresco y de ahí mi look” ¿Cómo han recibido los regios tu música?
“Ha sido bueno, aunque nada fácil porque a la gente de Monterrey le gusta la música norteña, la música grupera, pero hay cierto sector que gusta de la música romántica que es al que le canto”. ¿Hay planes de presentaciones en Monterrey?
“Estamos armando una agenda de trabajo muy interesante para presentarme en tierras regias. En espacios pequeños. Yo no canto para masas, a mí me gusta cantar en lugares para 300 personas o cuando mucho mil personas. Me gusta sentir al público cerca, que vibren con mi canto, con mi voz, con mis canciones”. ¿Cómo te defines como artista?
“Como un alma vieja que nació en esta época. Yo me hago llamar “Oscar Conde, la voz que acaricia el alma” y a gente me dice que no sea yo quien lo diga, que mejor lo diga el público, pero así me siento bien”. ¿Qué te ha dejado la música?
“Mucho amor, mucha pasión. Es una fuerza que me llama al escenario, Cuando canto es una pasión total”. ¿Cuál es la canción que te hace sentir cantante e intérprete?
“ Mis dos primeros sencillos, pero hay uno que se llama “Lo que me quisiste” del maestro Leonardo García, es una canción que se hizo con toda la mano, es una canción hermosa”.
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NORMALMENTE MI DÍA ES MUY ESTRESANTE, A DIARIO TENGO QUE ESTAR ANALIZANDO IDAS, ATERRIZANDO IDEAS, BUSCANDO NUEVAS ESTRATEGIAS PERO CUANDO CANTO, NO PERMITO QUE NINGUNA DE ESTAS IDEAS RONDEN POR MI CABEZA”
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UN HURACÁN
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en la ciudad de los vientos
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onocí a Mafer Roussell hace ya algunos años. Fue mi alumna en el primer taller de guion para cine que impartí en Chicago, Illinois. Imposible olvidar la atención que dedicaba, su nivel de participación, su empeño en las dinámicas y ejercicios. Me quedó muy en claro su pasión por crear, escribir, producir, interpretar... Esta ocasión, la traigo a las páginas de “Arte, Cultura y Sociedad” para presentarla ante Ustedes como lo que es: una gran
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actriz, dramaturga, guionista, productora, directora y hasta creadora de un importante Festival Internacional de Cine. ¿De dónde viene tu afán por contar historias?
De mi familia, sin duda. Mis padres, él, ingeniero geólogo y ella, una maestra y cuenta cuentos extraordinaria, me dieron una infancia tan feliz que marcó mi vocación, mis deseos de hacer felices a los demás a través de lo que amo. Crecí en un pequeño municipio de Veracruz, muy cerca
de la playa, en el que, por ese entonces, no había mucho por hacer. No había “Casa de la Cultura”, mucho menos museos o teatros. Apenas un pequeño cine, algunas escuelas y un solo canal de televisión disponible. Mamá me contaba historias que inventaba según la ocasión. Cuando no tenía tiempo, me dejaba entrar a su enorme biblioteca. Recuerdo cuando, teniendo yo unos seis años, le pedí que platicara el cuento del día. Como andaba a la carrera, me dijo: “Ahora no tengo tiempo, pero toma este libro. Léelo mientras regreso”.
CULTURA
Del 13 al 19 de Julio de 2022 ¿Qué libro fue?
“Las Mil y Una Noches”. No, y espera: Le siguió “Sherlock Holmes”, con el que lloré inconsolable por el trágico final del héroe cayendo a las cataratas. Al llegar, mi madre me miró: “No llores. Falta el epílogo”. ¡Y lo que descubrí cambió mi impresión por completo! Entonces, me puse feliz. ¿Esos títulos a tan corta edad? A los seis, la mayoría de los niños busca cuentos sencillos y con muchas ilustraciones.
¿Sabes cuál fue mi tercera novela? ¡“El Conde de Montecristo”! Imagínate. Creo ahí fue cuando conecté con la mágica relación que se establece entre el autor y el lector. Aún y siendo tan pequeña, podía sentir emociones muy fuertes, viscerales, a flor de piel, mientras mi imaginación volaba con lo que el personaje hacía o podría haber hecho diferente. Por si fuera poco, alternaba hipótesis entre los personajes y sus circunstancias. Me hice adicta a la lectura, principalmente de novelas y cuentos clásicos, y hasta de cuanta enciclopedia se pusiera en mi camino. Definitivamente, crecer en ese pequeño lugar, aparentemente sin tantas oportunidades, fue el marco perfecto para ser quien soy ahora. Así empezó a construirse mi vocación. ¿Podemos decir que contar historias fue tu herramienta de apoyo para socializar y extender tu mundo?
Desde que tengo uso de razón me percibo como una persona introvertida. Sin embargo, recuerdo sentir una atracción por construir mundos imaginarios y estar en el escenario. Era como una fuerza de gravedad, me jalaba con intensidad. Algo totalmente contradictorio con mi personalidad y creo que lo sigue siendo. En retrospectiva, sé que fueron las formas que encontré para expresarme. ¿Cuándo comenzaste a actuar?
Tenía 12 años cuando le pedí a mamá que me escribiera una obra de teatro para montarla con mis mejores amigos y cómplices. Se tituló “El Dr. T. Mata”, una comedia ligera de enredos que se desarrollaba en la sala de un consultorio médico. Produje, dirigí, actué y hasta la promocioné. Me la tomé tan en serio que cuando la estrenamos yo ya estaba completamente segura de que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. ¿Qué te dijeron cuando vieron que ibas en serio por el camino de actuación?
Cuando dije que quería estudiar en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, hubo un silencio. Mis padres se miraron entre sí. Papá dijo: “Bueno, la mejor carrera que puedes escoger es aquella que te haga feliz”. Mi mamá... bueno, creo ahí lamentó haberme dado tantos libros por leer y haber escrito obras para lo que seguro ella veía como meros juegos escénicos. Dijo: “Creo que tienes que pensarlo mejor”, pero no pudo hacer que yo cambiara de opinión. Era difícil entrar a esa Facultad, pero, una vez adentro, resultaba más difícil mantenerse. Aplicamos muchísimos, nos aceptaron a 18 estudiantes y sólo la tercera parte, o sea, seis, nos graduamos. Terminé con honores, así que mamá estaba muy contenta y satisfecha. Hoy en día, sigue siendo mi mayor soporte en las altas y bajas de esta carrera. ¿Altas y bajas? ¿Cómo las manejas?
Como actriz, mi responsabilidad radica en hacerlo bien. Es decir, interpretar, llevar a la vida un personaje que habita en un papel y que tiene algo que decir en la forma particular que lo dictan el autor y el director. No juzgo al personaje, lo abrazo como es. Como persona, es otra historia. Es inevitable que, una vez que puedes decidir o darte el lujo de escoger qué interpretas o
MIS HISTORIAS TIENEN UNA FUERTE FUNCIÓN SOCIAL, PORQUE SE DAN EN EL MARCO DE SITUACIONES LÍMITES PROVOCADAS POR DETERMINADOS CONTEXTOS SOCIALES” qué no, interfieran tus creencias. Y ahí es donde tienes razones para aceptar o no un proyecto. En mi caso, mi familia siempre ha manifestado un profundo compromiso con la responsabilidad social en el lugar donde vivimos. Desde nuestras trincheras, hacemos lo que corresponde por aportar soluciones a los problemas que tenemos como sociedad y ese compromiso se extiende en lo que hago, en las historias y los personajes que tengo la oportunidad de crear o interpretar.
Soy hija de una excelente maestra, así que de ella aprendí a valorar y agradecer a cada uno de mis mentores. Me enseñó a ser una alumna que aprovecha para aprender lo que más puede de cada uno ellos. He tenido la fortuna de tener muchos y muy buenos, pero puedo decirte que los primeros que tuve ocupan un lugar importante en mi carrera, porque son los que más influyeron en mí. Soy el resultado de sus enseñanzas: Roberto Benítez, Susana Robles, Elka Fediuk y Ana Iris Nolasco.
¿Por ejemplo?
¡Vaya! ¡Qué hermoso es recordar a mis maestros! Les tengo profundo agradecimiento, admiración y cariño.
Mi primer cortometraje, titulado “Dreamer”, fue creado como respuesta a la violencia del discurso del presidente Donald Trump contra los jóvenes que eran parte de DACA, el programa que creó Obama y que Trump trató de eliminar durante toda su administración. Lo mismo ocurrió con el cortometraje “Confesión”, que tiene una fuerte carga social al abordar el tema de la pederastía y las consecuencias que enfrentan quienes la sufren. Con ambos cortometrajes tuvimos buena recepción en el circuito de festivales alrededor del mundo. ¿Quiénes han sido tus principales guías en la actuación?
Y tú, ¿qué les dices a los nuevos actores y actrices con los que compartes escena o que trabajan bajo tu dirección? Prepárense. Nunca dejen de hacerlo, no importa cuántos años tengan. Uno nunca deja de aprender. Aún por encima del talento, la preparacion y la disciplina me parecen fundamentales y un acto de generosidad y respeto al teatro, a la carrera, a los compañeros y, por supuesto, al público. ¿Cuál ha sido el proyecto que más presión te ha representado?
La primera obra de teatro que hice en Chicago, bajo la
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dirección de Frederick Ford Beckley, en una producción de Family Bridges, junto a grandes actores de la ciudad. Robert Salazar, talentosísimo para la improvisación y la comedia, me hizo sufrir. Me intimidaba tanto, por lo mucho que lo admiro, que sentía una presión enorme al compartir escenario con él. Sé que, como actriz, tienes muchos proyectos en puerta.
Como actriz, ya estamos preparando una obra de teatro titulada “Quíntuples”, del autor Puertorriqueño Luis Rafael Sánchez. Esto es con “Repertorio Latino Theater Company”, bajo la dirección del dominicano José Burgos. En este montaje interpretaré tres personajes. En otoño, espero poder grabar el piloto de mi primera serie para TV, cuyo título provisional es “La Mexicana”. ¿Y como escritora?
Como escritora soy muy inquieta. Al ser actriz de formación tengo una debilidad por la construcción de personajes. Las historias que escribo son siempre a partir de algunos esbozos de sentimientos o ideas, con forma de personajes, que se aparecen en mi cotidianidad. Los escucho y, cuando ya tienen forma, les armo la trama. Una cosa me mueve a la otra. Actualmente estoy escribiendo un largometraje de comedia negra llamado “La Familia Perfecta” y, de manera simultánea, el guion del primer largometraje que dirigiré: “Broken”.
Mafer Roussell en la pieza teatral “Las Criadas”.
¿Prefieres desarrollar historias originales?
var a los espectadores de una proyección con historia mía. Los he visto llorar, conmoverse, enojarse, identificarse con los personajes o las historias, en fin, y eso ha sido más que gratificante. Ahí es a donde quiero llegar cuando escribo. Quiero tocar al espectador a través de los personajes y sus vivencias.
Sí, porque ahí soy completamente libre para escoger el tema, lo que quiero decir y cómo lo quiero decir a través del género. Trabajar en adaptaciones me asusta, creo que hay que tener una sensibilidad especial para equilibrar lo que ya existe y transformarlo en algo nuevo respetando la base. S e requiere sagacidad.
¿Para qué medio o ventana prefieres escribir?
¿Crees que existe la inspiración o es un tema de talento y trabajo?
En este momento de mi vida, creo que para cine y streaming. El primero por las historias y el segundo por los personajes, pero no descarto escribir, y pronto, literatura formal. Al momento, ¿cuáles de tus proyectos te han hecho sentir más orgullosa?
Respecto a eso, recuerdo lo que comentaba contigo hace algunos meses. Siempre te aprendo mucho. Justamente, decíamos es el talento, combinado con disciplina, es lo que hace a un escritor exitoso. Aplica igual para un actor, un director, o a lo que sea que quieras dedicarte. Trabajo duro, siempre. Sin embargo, no puedo prescindir de la inspiración, y no en el sentido de esperar a que llegue una idea por sí sola, sino en el de tener un motor para disciplinar el talento y crear. Esa inspiración me la dan talentosos guionistas que he tenido oportunidad de tener como maestros, por ejemplo, tú, Edui Tijerina Chapa, también Enrique Cano, Leo Eduardo Mendoza y Patricio Saiz, por mencionar algunos. Su trabajo me mueve, atesoro y aplico sus enseñanzas.
En cine “Confesión” y en teatro “Mariposas Enjauladas”.
¿La historia encuentra su público... o al revés?
Es romántico pensar en lo primero. Y como soy una romántica sin remedio, creo firmemente en ello, aunque algunas veces parezca sólo una utopía, mucho más hoy en día, cuando es evidente que el público determina el tipo de tramas que se ofrecen. Como dice el dicho: “para gustos se hicieron los colores”. ¿Cuál es tu género preferido?
El thriller, sin dudarlo. Agradezco infinitamente un buen thriller. Me gusta no saber el final, seguir la historia con cierta inocencia o ingenuidad, que me sorprendan. Así que, cuando escribo, usualmente hay algo de eso. ¿Y el género que más se te dificulta?
La comedia. Aunque suene a frase hecha, siempre me ha parecido que hacer reír es más difícil que hacer llorar. Particular-
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Poster oficial de “Las Criadas”.
mente, tengo un humor ácido tirando a negro, muy amargado, y como es lo que conozco, estoy trabajando en una comedia negra. Me parece difícil, pero disfruto los retos. ¿Cuál es la mayor gratificación que te deja el escribir para cine?
Lo que más disfruto es cuando tengo oportunidad de obser-
“Confesión”, short film para el que nos doctoraste el guion y del que fuiste productor asociado, me dio muchas sorpresas lindas en su circuito de festivales. Verla en “Purbeck Film Festival”, el cual tiene 24 años celebrándose en Dorset, Reino Unido, con apoyo del British Film Institute, fue tremenda experiencia. Primero, porque en esa producción comparto los valores por los que ese festival fue creado. Segundo, porque cada año exhiben las mejores películas del cine internacional, algunas de ellas ya ganadoras de otros festivales y/o de los premios de la Academia y, por último, porque tratándose de un evento de largometrajes, sólo proyecta un cortometraje al día, teniendo únicamente diez de todo el mundo. ¡Nosotros fuimos uno de esos diez! En Teatro, mi trabajo con el personaje de Érica en la obra “Mariposas Enjauladas”, un libreto escrito por ti, bajo la dirección de Sebastian Ligarde. Este personaje me dio la oportunidad de ser nominada como mejor actriz en los premios ALTA de Chicago, siendo la segunda obra de teatro en la que participé desde que llegué a los Estados Unidos. Desde tu perspectiva, ¿qué función social juegan las historias que compartes con el público?
No escribo con intención de hacer propaganda ni con fin didáctico, pero, definitivamente, mis historias tienen una
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Del 13 al 19 de Julio de 2022 fuerte función social, porque se dan en el marco de situaciones límites provocadas por determinados contextos sociales. En mis historias no hay buenos ni malos, sino circunstancias. No juzgo, sino expongo. ¿Te resulta catártico?
Mentiria si dijera que no. Definitivamente, tiene algo relacionado con una válvula de escape, que, si no lo digo, reviento. De alguna forma, lo que escribo tiene que ver conmigo, con mis demonios, con mis miedos, con mis anhelos y mis deseos... incluso con mis intentos de redención. ¿Cuál crees que sea el futuro del oficio de escribir, de contar?
Este oficio tiene una vigencia perpetua mientras haya humanidad. Necesitamos “contarnos” los unos a los otros. Es una necesidad. Hoy en día, seguimos interesados en conocer qué y por qué escribieron lo que escribieron hace 2000 años, por ejemplo. Mi único deseo al respecto es que el oficio de escribir siga siendo a través de la palabra escrita y no a través de emoticones, porque, a mí, una carita no me alcanza para expresar lo que quiero decir. Los emoticones me confunden. De no ser actriz y escritora, ¿qué serías?
Frecuentemente digo que me gustaría tener cien vidas para ser y hacer todo lo que me gustaría. Me hubiera gustado ser pediatra, sicóloga y terapeuta de jóvenes, abogada penal, activista por el medio ambiente... Es por eso por lo que ser actriz y escritora me permite, al menos por un ratito y en la ficción, estar en la piel de otra vida que no es la mía. Ahora, dime: ¿Cómo, por qué y para qué creaste el ALDER International Short Film Festival?
Surgió por rebeldía. Hace algunos años, al llegar a Chicago, encontré que había diferentes festivales “Latinos”, pero, como cineasta, no me sentía representada. Mis socios en ALDER Productions me propusieron crear uno que tuviera lo que sentíamos que faltaba: nuevas audiencias, más público latino local, ser una plataforma para exhibir cine independiente en su forma de cortometraje, dedicar una presea para reconocer anualmente a una figura cinematográfica de origen latino que haya dejado huella en la industria y cuyo aporte se considere, cultural y artísticamente, representativo de nuestra gente y, por supuesto, esto no podía faltar, que fuera un festival altamente competitivo. ¿Cuál ha sido la respuesta de los cineastas de todo el mundo?
Mis socias y yo nos sentimos muy orgullosas de haber iniciado este proyecto, porque la respuesta ha sido sumamente positiva. Con nuestro trabajo, nos hemos ganado la confianza de cineastas, tanto nuevos como consolidados. Lo que hacemos, lo hacemos por las razones correctas y con las mejores de las intenciones, con toda la pasión que el cine nos inspira, y eso se refleja en los resultados con más de 30 países participantes en cada edición. ¿Qué planes hay para el Festival de este año?
Lo principal para nosotras este año es intentar volver a ser un Festival presencial. Tenemos que ser conservadoras en cuanto a lo que puede suceder, por lo incierto de la pandemia y las medidas que se van tomando al respecto en este país, pero esa es nuestra intención. Es decir, celebrar el Festival con público en las salas. Además, comparto con ustedes, a manera de primicia, sobre quién será el receptor del “ALDER AWARD” 2022, que, como señalé antes, es para destacar la trayectoria de grandes figuras del cine latinoamericano.
Mafer Roussel en la pieza teatral “Mariposas Enjauladas”.
Ese reconocimiento lo han recibido tres talentosísimas y destacadas mujeres hacedoras de cine: Susana Dosamantes, Tita Lombardo y la Maestra Adriana Barraza.
Así es. Ahora, toca el turno a un hombre tan talentoso como amoroso, generoso y solidario con el gremio. Alguien a quien ya hemos extendido la invitación y nos ha hecho el honor de aceptar. Se trata de Don Edgar Vivar. Todo mundo lo conoce, principalmente, por sus inolvidables personajes en los programas de Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, como “El Chavo”, “El Chapulín Colorado”, y tantos otros. Sin embargo, también ha hecho una larga y muy importante carrera en cine, tanto en cortos como en largometrajes, en distintos países de América y hasta en Europa. Por eso nos complace tenerlo confirmado para engalanar nuestra edición de este año. Seguramente, entre nuestros lectores habrá cineastas que puedan mostrarse interesados por participar en este Festival. ¿Hasta cuándo estará abierta la convocatoria? ¿Dónde se puede encontrar información?
La información completa sobre fechas, requisitos, trámites de inscripción y demás para el “AISFF” (ALDER International Short Film Festival) la pueden encontrar tanto en el sitio de Film Freeway como en la página web del evento. Aquí las dejo las ligas, extendiendo una cordial invitación a todo mundo: https://filmfreeway.com/AlderInternationalShortFilmFestival http://alderisff.com
Poster oficial de “Confesión”.
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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda
El Covid ataca de nuevo
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esde el mes pasado el tema de COVID-19 volvió a ser noticia, ya que empezaron a incrementarse los contagios, y nos enteramos que algunos de nuestros familiares y amigos salieron positivo al resultado de la prueba rápida en centros de salud o módulos de atención en donde vuelven las largas filas, ya que hace un par de meses estuvieran prácticamente vacíos. En todo este tiempo, hemos aprendido a vivir con el coronavirus, y aunque cada vez ataca con menos fuerza (aparentemente), tenemos que seguir con las medidas de higiene, aunque ahorita con la falta de suministro de agua potable, es bastante complicado. Obviamente, seguimos aplicándonos el gel antibacterial, pero el lavado de manos continuo se dificulta, porque en caso de que en tu vivienda no haya agua por 24 horas, por una semana o hasta casi un mes- como en algunas colonias- no puedes desperdiciar la poca que llegas a juntar, porque hay que racionarla para darle el uso correcto. Y tal vez, la escasez del vital líquido nos tiene mucho más preocupados que el pequeño intruso enemigo que llegó en marzo del 2020 y no tiene fecha de salida, pero de alguna manera ya no le tememos como al principio. Volvimos a salir a comer a restaurantes, a ir a conciertos, a reuniones, a usar poco el cubrebocas; además de que con los 35 grados que tenemos en promedio, no se nos antoja ponérnoslo, porque sentimos que nos sofocamos. Parece que estamos en una de esas películas futuristas en las que todo pasa: una pandemia a nivel mundial; no hay agua en nuestro estado; tenemos una vida más virtual
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que real y nada más falta que aparezcan los zombis para terminar el cuadro apocalíptico.
Y luego la crisis económica que se avecina y así como la temperatura aumentará con la canícula, los precios también se dispararán y nuestro lado oscuro saldrá con mayor facilidad si no podemos enfrentar todos estos problemas. Es curioso como en estos más de dos años, hemos tenido que adaptarnos tanto a las variantes del virus, como a las circunstancias que nos rodean; empezamos desde el pánico hasta la relajación total, pero pasamos por un periodo de dudas y rebeldía.
Ahora, a mediados de este 2022 en el que nuestro futuro no es nada alentador, podríamos empezar a prepararnos para un escenario más complicado- por no decir aterrador- y que no tengamos que estar a última hora tratando de resolver, como ahora este asunto de los cortes del agua. Dicen que a todo se acostumbra uno menos a no comer, y es totalmente cierto, pero también es difícil a renunciar a pocos o a muchos privilegios que hemos tenido cada uno, ya sea por el esfuerzo de cada día, o por la suerte de tener una vida fácil y cómoda.
irma_idalia@hotmail.com
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CARLOS FUENTES EN LA MIRADA FOTOGRÁFICA Como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2022, se inauguró la exposición fotográfica de César Saldívar en la Capilla Alfonsina, cuya muestra se compone de retratos de Carlos Fuentes en 2007 en Madrid Guillermo Jaramillo
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os visitantes a la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria no pasará desapercibido el rostro del intelectual mexicano Carlos Fuentes, en la exposición fotográfica “Fuentes: La mirada de las letras”, del artista César Saldívar. La exposición se compone de una serie de retratos que Saldívar realizó a Fuentes en 2007, cuando éste se encontraba en Madrid y ya habían sido expuestas por primera vez en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario en 2013. El blanco y el negro de las obras destacan
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en el bigote y cabello del escritor mexicano. “Cuando le hice estos retratos a Fuentes nunca imaginé su destino. Nos encontrábamos cada que él visitaba Madrid y desde nuestro primer encuentro se generó entre nosotros una mutua simpatía. “Cierta ocasión en que yo preparaba una exposición sensible y compleja, dedicada a las mujeres de Ciudad Juárez, él escribió un bellísimo texto sobre mi trabajo fotográfico, una reflexión que atesoro y comparto en esta exposición. “Para mí es un honor y un privilegio presentar estos retratos en la Capilla Alfonsina,
porque mi obra se vuelve el vínculo entre dos grandes pensadores mexicanos: Carlos Fuentes y Alfonso Reyes”, comentó Saldívar en el marco del Festival Alfonsino UANL 2022. “¿Hay belleza sin mirada? César Saldívar nos dice que no. Pero la mirada nos remite al alma, al espíritu, a esa fotografía interior que responde a algo más que la forma física. Y que consiste en presentarle el cuerpo al alma. Los retratos de César Saldívar cierran los ojos y despiertan mirando belleza. Y ver la belleza es convertirse en belleza. Tal es el milagro de la fotografía”, reza en uno de los muros de la exposición.
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