A ‘planchar’
CON
Foto: @yazbekmfoto
REGINA OROZCO
Número 307 | Del 28 Julio al 3 de gosto de 2022
LA DOS
Del 28 de Julio al 3 de Agosto de 2022
Miguel Ángel Arritola
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‘La Doña’ ¿Será? astaron tan sólo dos capítulos de la bioserie de María Félix de Televisa Univision para ViX+ para no querer saber más de esta producción realizada por Carmen Armendáriz.
Y no es porque las actrices estén mal. Y no es porque el vestuario y los tiempos algunas veces se les va de las manos. Y no es por la falta de parecido de las actrices a la diva del cine mexicano. Más bien es por lo ilógico de las situaciones. La más terrible de ellas es cuando María Félix en su etapa de niña/adolescente, sufre un intento de violación por parte del sacerdote del pueblo. La escena es de risa. El sacerdote se le echa encima cual chico vigoroso y apasionado. La tumba al piso como en la lucha libre. Ella se defiende. Le da un trancazo con un cenicero o algo así en plena frente. El trancazo hasta a mi me dolió y dije “mínimo lo dejó sin memoria”. Del trancazo le abre tremenda zanja, como bien dije, en la frente y le saca sangre al abusivo sacerdote. Peroooooo... En la escena siguiente, María regresa como si nada a la iglesia con el sacerdote en cuestión.
Como si nada hubiese pasado. ¡Qué frescos....ambos! Y como esa escena hay otras más, arrancadas de una imaginación nada creíble. Siendo honestos, las bioseries ya son producto carente de seriedad. Son trabajos hechos al “vapor”. No me dejará mentir, ahí está la bioserie de Vicente Fernández, la peor de todas y decir eso ya son palabras mayores si nos acordamos de la bioserie de Lupe D´Alessio y ni qué decir la de Luis Miguel. Jamás se me olvidará el casting de la bioserie de Vicente Fernández, un casting más malo que el de La Academia de Azteca. Pablo Montero jamás se asemejó en nada a Vicente. Los “extras” como Juan Gabriel, Raúl Velasco y Lucha Villa, estaban para llorar. El que la hizo de Juan Gabriel se parecía al Pirruris. El que caracterizó a Velasco tenía más semejanza a Ádal Ramones. Y la que interpretó a la grande de Lucha Villa, se me imaginaba mi tía Cleta, robusta como luchadora de sumo. Y me extraña de Carmen Armendáriz, hija del conocido actor Pedro Armendáriz, quien está a cargo de esta historia de la Félix. Ella no hace nada al vapor. De hecho, es una de las mejores en el mercado de la televisión. Según, la bioserie de María está basada en una investigación periodística con testimonios reales y genuinos de las personas más cercanas a la actriz, como Luis Martínez de Anda, su heredero universal.
/revista.aja
/revistaajaofficial
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No voy a cuestionar el desempeño de Sandra Echeverría como María Félix en su etapa adulta. Mucho menos a Ximena Romo como “La Doña” en su etapa joven y tampoco me atrevería a señalar el trabajo de Abril Vergara en la etapa de niña de la controvertida actriz. Pero hay algo que no “cuadra” y creo que estriba en el guion. Si ustedes ven los próximos capítulos me dicen si mejoró o se quedó como la bioserie de “Chente”, en una historia mal contada, mal actuada y con un déficit de credibilidad terrible.
arri40@hotmail.com
@ajamagofficial
Director General Miguel Ángel Arritola
Reportera Aracely Chantaka
José Lucio Administración
Certificado de Licitud de Título en trámite.
Editor Martín Fuentes
Diseño Enrique Riojas
Tel: (81) 8343 6367
Editor cultura roberto garza
Relaciones Públicas Marcela Garza
Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.
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El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 306 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 28 de julio DE 2022
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TELEVISIÓN
¿Tú crees....?
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¡YA TIENE PROGRAMA! Daniela Luján jamás pensó que su personaje de “Gaby” en “Una familia de diez” le fuera a dar tantas satisfacciones
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stá feliz y no lo puede ocultar. Daniela Luján junto con Ricardo Margaleff encabezan el reparto de “¿Tú crees? Enredos de Diez”, nueva producción de Jorge y Pedro Ortiz de Pinedo, se integra a Domingos de Sofá, barra de comedia de las estrellas, a partir del próximo domingo 31 de julio. !¿Tú crees? Enredos de Diez”, es una serie en la que Ricardo Margaleff y Daniela Luján, en la que interpretan a Plutarco y Gaby, entrañables y afamados personajes de Una Familia de Diez. En esta nueva historia, spin off de “Una familia de Diez”, Plutarco y Gaby deciden independizarse junto a su hijo Justito, el “Ajolotito”. La familia deja el departamento de los López para probar suerte por su cuenta. Pero ser independientes no será cosa fácil y después de conseguir (de milagro) un nuevo hogar, se ven obligados a buscar trabajo. Consiguen empleo en “Almacenes Patito”, un supermercado que se encuentra en constante pleito por discrepancias entre los dos propietarios. Esta situación, generará el clima laboral ideal para que Plutarco y Gaby vivan las más divertidas y locas situaciones creadas por su torpeza y particular forma de ser, corriendo, todo el tiempo, el peligro de quedarse sin su trabajo y sin hogar. En “¿Tú crees? Enredos de Diez”, también participan Tadeo Bonavides, María Alicia Delgado, Pierre Angelo, Ingrid Martz, Luis Manuel Ávila, Lenny Zundel, Natalia Madera, Adriana Moles, Lalo Palacios y Melissa Hallivis. “¿Tú crees? Enredos de Diez” constará de 13 capítulos y contará con la actuación de invitados especiales, incluyendo al elenco de “Una Familia de Diez”. “¿Tú crees? Enredos de Diez”, estrena este domingo 31 de julio a las 20:00 horas, por las estrellas.
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Fotos: Cortesía Televisa
Especial / ajá!
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FESTIVAL
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PETIT FEST
PAYASOS QUE VIENEN. PAYASOS QUE VAN
Se reunirá a los íconos de la comedia y animación infantil ara celebrar el 30 aniversario de “Holanda Petit”, los días 30 y 31 de julio a las 20:30 horas en la explanada del Museo de Historia Mexicana.
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Redacción / ajá! estuarios multicolores, pelucas extravagantes, risas espectaculares y mucha diversión podrán disfrutar las familias nuevoleonesas en el Petit Fest. Payasos que vienen. Payasos que van, que reunirá a los íconos de la comedia y animación infantil, para celebrar el 30 aniversario de “Holanda Petit”, los
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días 30 y 31 de julio a las 20:30 horas en la explanada del Museo de Historia Mexicana. Holanda Petit es un personaje que surgió hace 30 años interpretado por Nallely de la Cruz, una payasita divertida, carismática y con un asombroso cabello rosa, quien ha unido en este festejo a familia, amigos y maestros animadores infantiles nuevoleoneses. Holanda Petit surgió en el 19 de julio de 1992 como una de las primeras pequeñas payasas en el Encuentro Nacional de Payasos Teatrales Pindoce, en Saltillo, Coahuila, donde de la mano de su padre, el payaso Petalín crean El Show de Petalín y Holanda. “Lo veo como una oportunidad para agradecer el cariño y apoyo que he recibido del público durante estos años. Ser payasa para mí es una bendición, porque mi trabajo es dar alegría y diversión en cada evento al que me invitan, yo me divierto muchísimo al hacer reír al público. Con esta gran fiesta ahora puedo invitarlos a festejar no solo mi cumpleaños, sino a revivir momentos muy especiales de su infancia y recordar que siempre podemos ser unos niños”, comenta. Para el festejo están invitadas figuras emblemáticas de la animación infantil como El Capitán Te Lo Cuento, Sindy Show, Los Payimaniaks, Payaso Lochito, Zabalito TV y Lore Lore, que se presentarán el sábado 30 de julio y el domingo 31 asistirán El Perro Romel, Yoyita y Chirriscuas, El Payaso Globito, Meñike, Tío Book, Chily Willy y como madrina del festejo Lore Lore y como conductor Milton Karlos.
En este homenaje los adultos, van a divertirse como cuando eran pequeños, recordarán cuando asistían a las fiestas de cumpleaños y jugaban o cantaban con los shows que veían en televisión. Los niños de hoy disfrutarán mucho viendo en vivo a los payasos que ven en sus tablets o celulares, será una gran experiencia para todos los asistentes.
Tres décadas de risa Nallely de la Cruz egresó de las facultades de Ciencias de la Comunicación y Arte dramático, ha tomado talleres de Clown con Gaby Muñoz (ClownMe in), Jef Johnson (Slava´s Snow show) y Facundo Giménez (Cirque Du Soleil). Recibió la medalla Ricardo González Cepillín como Primer Lugar en la Competencia Mujer Payasa en el Encuentro Nacional de Payasos, en julio del 2006; en La Feria de la Risa 2006 fue reconocida con el Top Ten en “Actuación individual”, y segundo lugar en “Maquillaje y Vestuario Tipo Augusto” en el Festival de la Comedia 2009, en Querétaro. A lo lartgo de su carrera a participado en diversos programas de radio y televisión, tales como “La maquinita de las siete, “Jugando con Romel”, “El Mundo de los Torkuatos” y “Pipo y sus amigos”. En el 2003 grabó el disco “Sopa De Letras” con 12 piezas musicales interpretando temas como “El Ratón Pérez” y “La Risa de las Vocales” junto a Petalín y su hermana Bleyda. Para más información puede consultar www.3muesos.com
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‘PLANCHAR’ Y CANTAR
REGINA OROZCO
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‘Canciones pa’ planchar’ nació hace siete años, cuando presentó el espectáculo ‘Canciones pa’ lavar trastes’. En esta segunda edición, Regina Orozco ofrece un monólogo al estilo cabaret enlazándolo con canciones de Shakira, Miguel Bosé, Alaska, RBD y Luis Miguel, entre otros
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Miguel Angel Arritola Fotos: Archivo
De qué se puede hablar con Regina Orozco? ¡De todooooo...! Del amor a la vida... Del amor al amor mismo.... Del amor sin etiquetas... Del amor a las mascotas... Del amor a esas cantantes ochenteras, tan sensuales como tan espectaculares... Y por supuesto, de su nuevo espectáculo “Canciones pa’ planchar” que estrenará el 13 de agosto en el Teatro Metropolitan.. Orozco es una ARTISTA en toda la extensión de la palabra. Orozco es una CANTANTE e INTERPRETE de alto nivel. Orozco es una mujer que no conoce los límites para lograr sus objetivos: Cantar y amar. ¿Cuándo arrancas con “Canciones pa’ planchar”?
“Arranco el 13 de agosto en el Teatro Metropolitan y estoy muy feliz de volver a los escenarios, al disco. Lo más reciente fue el disco pasado con Omara Portuondo “Pedazos del corazón” que ya tiene 4 años, y ya después no había hecho discos porque iba a hacer este antes de la pandemia, pero como no sabíamos qué iba a pasar, lo detuvimos”. ¿Cómo está estructurado el show y cómo fue la selección de canciones?
“Mira, hace 7 años hice ‘’Canciones pa’ lavar trastes’’, porque yo quería cantar canciones que cantaron Dulce, Amanda Miguel, Mónica Naranjo, canciones de los 70s y 80s, cuando estas señoronas cantaban canciones muy difíciles, con rangos vocales espectaculares y ese espectáculo fue muy querido por mis “amigays”, por mis amigas, por las señoras, por los señores, y la gente misma me decía “por favor haz otro show similar a este, haz otro disco”, y pues el que sigue será “pa’ planchar” y lo decidí hacer con temas de los 90s, con otro género totalmente diferente, para este show sí hubo un cambio fuerte, hay más de grupo, las voces no son tan potentes, por el género, pero no creas que son fáciles, son canciones que cantaron Miguel Bosé, Ricky Martin, Ana Gabriel, Daniela Romo, Alaska, Shakira. Es un show muy divertido, porque voy a leer un “quesque” diario mío, con cosas que he vivido, pero totalmente hechas a manera de cabaret, con muchísimo humor y con crítica de la época, porque ahí la palabra homofobia o la palabra gordofobia y el clasismo no se manejaba, era muy normal, además el machismo no estaba tan marcado, y el espectáculo es un homenaje a esa minoría que ya somos mayoría”. ¿En ese diario tuyo, habrá revelaciones de romances ocultos?
“Hablo de una relación. Supuestamente me invento toda una relación, pero
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EL SHOW ESTÁ CONFORMADO POR 13 CANCIONES Y UN POPURRÍ DE TRES CANCIONES DE LUIS MIGUEL COMO “QUÉ NOVEL DE MUJER”.
tiene mucho de mis vivencias por la vida. También hablo de la relación de cuando tuve una novia, pero aquí lo pongo diferente, y también cuento de lo terrible que era hablar de homosexualismo, hablar de homosexualismo era de terror, a mí me corrieron de mi casa. Y en ese diario, cuento cuando me enamoro de una negra, de una negra divina de Harlem, de 1:90”. ¿Cuántas veces te has enamorado hasta entregarlo todo?
“Es que, sí soy entrega a madre, pero a madre, será una, dos, tres, cuatro o cinco, pero así fuerte, fuerte, cinco veces”. ¿Y de esas cinco relaciones quién fue la que te rompió el corazón en mil pedazos?
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Entérate l ‘Canciones pa’ planchar’ es la continuación de ‘’Canciones pa’ lavar trastes’’. l En ‘Canciones pa’ planchar’ Regina Orozco habla de la lucha por los derechos LGBT+, con baladas de los 80 y 90 de fondo. l ‘Canciones pa’ planchar’ es un concierto con los mejores temas para dejar la ropa “bien planchadita”, este concierto es la continuación de ‘’Canciones pa’ lavar trastes’’.
“Es que sí soy entregada a madre, pero a madre, será una, dos, tres, cuatro o cinco, pero así fuerte, fuerte, cinco veces”. ¿De esas canciones setenteras, ochenteras o noventeras, dime una que sea tu himno de vida, tu himno de amor, de desamor...”
“Híjole, aquí si está difícil porque hay canciones que sí me han marcado. Por ejemplo, “A quién le importa”, que quedó muy divertida en este show, esa es una, otra es “Abrázame muy fuerte” de Juan Gabriel, “Sí tú no estás aquí” de Rosana, que es preciosa, “Mujer contra mujer” de Mecano, o sea, son canciones que han marcado parte de mi vida y que tienen una “huellota” en mi corazón”. Pero dime una canción que prepondere por sobre todas, ¿cuál sería?
“Te quiero” de Benedetti en voz de Nacha Guevara. Tú me pones esta canción y me pongo a chillar de felicidad. La escucho y me pongo a sentir que el mundo existe”. ¿Cómo Regina Orozco torea al mundo?
“Lo toreo de todo, ahora sí que lo toreo y lo manejo de todo. Te manejo desde la intensidad en el escenario, desde la intensidad de escuchar música, desde abrazar a mis perros, desde disfrutar de ir al 3x2 de “La Comer”, no tienes idea de cómo disfruto eso, desde llamar por teléfono y ponerme a decir mucha pendejada, amo jugar jueguitos en la internet, o leer una novela que me haga llorar, como que, de todo, soy intensa y relajada”. ¿A quién admiras?
“A Eugenia León, a la Zabaleta, porque está loca igual que yo, a Damián Alcázar, a Vanessa Bauche, Daniel Giménez Cacho, tengo toda una lista de gente que admiro. A Silvio Rodríguez, ahora que vino, yo lloraba y lloraba al escucharlo. A gente de la trova como Víctor Jara, a Nacha Guevara”. Cuando te sientes sola, triste o que el mundo lo traes al revés, ¿con quién corres?
“Con mi hija. Con Sol de María, ella es una gran compañera. Hemos hecho una gran relación de madre e hija, muy sana, por ejemplo, hemos ido a terapias, hemos ido a constelaciones, a talleres de autoconocimiento, hablamos mucho de las relaciones que yo he tenido, de cosas fuertes como el abandono que ella vivió por mi culpa, entones ella es una maravilla en mi vida, es el mejor regalo que me ha dado la vida. Yo estoy impresionada con la belleza de mujer que es mi hija. Es bellísima de corazón, de belleza física, de voz, compone unas cosas que me hacen llorar, es cantautora y en verdad es una gran persona”. ¿Entonces ya estás preparada para el show?
“Sí, estoy preparadísima, estoy ensayando frente al espejo, porque ahora sí, “yo me derejo a me mesma”. Luego les leo a mis amigos actores y les pregunto, “cómo ven esto, les gusta” y me dicen “aquí muy bien, acá no” y yo, “perfecto, qué más” y pues, amo hacerlo, ya lo extrañaba”. ¿Qué te falta por hacer?
“Quiero dirigir espectáculos musicales, me gustaría ser directora, aunque eso son palabras mayores”:
NO SERÉ LA REINA DEL TIK TOK NI UNA INFLUENCER, PERO LA GENTE ME SIGUE POR OTROS TALENTOS” 11
PARA TUS OJOS
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MIguel Ángel Arritola
Un ‘retrato’ para ver y disfrutar
Título: Un retrato de familia lo logra Elenco: Manuel Vega Ximena Romo Humberto Zurita Hugo Stiglitz Dirección: Adrian Zurita Plataforma: Cartelera
No es fácil hoy en día hacer cine sin apoyarse en desnudos, malas palabras, drogas, sexo por doquier y un guión “no somos nada”, pero “Un retrato de familia lo logra” y con muy buenos resultados. Escrita y dirigida por Adrián Zurita, esta cinta no pretende arrasar con los Aries ni ser ovacionada en Cannes, “Un retrato de familia” es una película amable, tranquila, que navega entre la comedia y un “poquito” de drama, sólo para aderezar la historia.
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Sin tanta faramalla, Zurita nos receta la vida de Mariano, (Humberto Zurita) empresario y hombre de familia que por exceso de trabajo se olvida de lo principal: conocer a fondo a sus tres hijas, interpretadas por Ximena Romo, Macarena Miguel, Regina Contreras y su esposa Mar Saura. Su carrera va en ascenso, tanto que su jefe, Joaquín, (Hugo Stiglitz) le informa que se retirará de la dirección general de la empresa y le cederá su lugar, no sin antes preguntarle si está atendiendo en tiempo y forma a sus hijas y su esposa. La pregunta le taladra en el cerebro y decide darse tiempo para su familia y es ahí cuando descubre que para ellas
es un total desconocido en sus vidas. “Un retrato de familia” tiene un guion muy noble, muy rosa y muy “anticuado” pero deliciosamente digerible. De manera muy ligera y sutil se toca el tema de la diversidad sexual, se habla de emociones, de amores, de ausencias, de amistad, de amor, de todo lo que una película debe tener. Cierto, en “Un retrato de familia” no hay un momento cumbre, un instante en que la historia explote, pero se puede pasar por alto cuando tenemos una película que divierte, entretiene y además, el placer de ver cantar a Miguel Ríos “Santa Lucía” con mariachi no tiene precio.
Siempre he dicho que explorar las relaciones familiares pudiera ser un tema ya muy repetitivo en cine, pero cuando se hace de manera divertida y sin pretensiones, se vale. Humberto Zurita es un gigante de la actuación, su poderío como actor está fuera de discusión y la actriz, modelo y presentadora de televisión española, Mar Saura, está a la par de él. Qué belleza de mujer, por Dios. En una escala de 5 al 10, “Un retrato de familia” merece un 9, es una cinta de esas que ya no se hacen hoy en día, libre de sexo y “paja” innecesaria, con actuaciones estupendas y con música maravillosa de Maná y Miguel Ríos, qué más se le puede pedir
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PARA TUS OJOS
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MIguel Ángel Arritola
El lado oscuro y ‘sexoso’ de la danza Título: Flesh and Bone”, (2015) Elenco: Sarah Hay, Ben Daniels, Emily Tyra Dirección: Moira Walley-Beckett (Creador), Alik Sakharov, Adam Davidson Plataforma: Starzplay
Desde hace muchos años, siempre que se habla de dolor, odio, rencor, pasión y mucho sufrimiento. Pareciera que entrar a esta disciplina del arte fuera una penitencia o un castigo y eso pensé al ver “Flesh and Bone”, (2015) “Flesh and Bone” es una miniserie oscura, densa, con personajes despreciables y con una historia que delata lo podrido que podría ser el mundo de la danza con o sin talento, con o sin un cuerpo perfecto y perturbadoramente “sexoso”. . Creada por Moira Walley-Beckett, (quien ganó un premio Emmy por escribir un episodio de “Breaking Bad”), esta miniserie de 8 capítulos no es para tomarse muy en serio, pero sí para disfrutarla paso a paso. Es imposible no comparar “Flesh and Bone” con “Showgirls”, una cinta llena de odios, envidias y de bailarinas vengativas y peligrosamente hermosas y cautivadoras. . Como en todo, en “Flesh and Bone” hay drama al por mayor. Hay historias duras, crueles, reales, fantasiosas, pero siempre atractivas. Y es en Clare (Sarah Hay) en quien recae el peso de la historia. Clare es una bailarina que sueña con unirse a la compañía de danza de Nueva York y por su talento y destreza lo consigue y es cuando entra a un mundo lleno de sexo, lujuria, odio, venganza y, algo de danza. Ben Daniels (“House of Cards”, “Law & Order: UK”), es el director de la compañía de danza, un hombre autoritario, déspota, que toma a sus alumnos de manera sexual a su antojo y, quien no ceda a sus instintos,
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simplemente, prescinde de ellos. Las escenas entre Ben Daniels y Sarah Hay son fuertes y atrevidas en forma y diálogos: ambos están exquisitos en sus roles de director y bailarina. En “Flesh and Bone” está Sascha Radetsky, el bailarín heterosexual que no está dispuesto a entregar su cuerpo para continuar con su rol principal en el ballet. Sascha Radetsky es toda pasión y sexualidad y es la contra parte de sus compañeros. “Flesh and Bone” es un drama delirante que, lo
amas o lo odias, y para esto último, los personajes ayudan y en mucho. Ahora que tuve el placer de entrevistar a Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España y me dio un panorama real de lo que se vive dentro de una compañía de más de 40 bailarines, no pude tomar del todo en serio “Flesh and Bone”. “Flesh and Bone” es una miniserie que, en una escala de 5 al 10, no puedo evitar darle un 9...con todo y sus fantasías y sus pequeños y delicados “embustes”, porque simplemente la amé. “Flesh and Bone” está en la plataforma de Starzplay.
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CULTURA
La productora y empresaria de giras iberoamericanas, Lucía Beviá, asegura que uno de los principales objetivos de la empresa “Decisión Fundamental”, es la de provocar que a la gente vaya al al teatro para sentir que son seres humanos vivos
“SOMOS ARTE Y CULTURA”
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Conócela
l Productora y empresaria de giras iberoamericanas. l En 1994 constituye Iberarte America Latina. Una empresa cuyo objetivo es crear un sistema de promoción y distribución de las artes escénicas españolas en Iberoamérica.
“
Por: Miguel Ángel Arritola Fotos: Elizabeth Rodarte Entrar a ver un espectáculo como el Ballet Nacional de España, como una gran obra de teatro y sentir la emoción que nos embarga, sin duda nos conecta con la esencia, nos conecta con los seres sensibles que somos y saca lo mejor de nosotros mismos”, expresa Lucía Beviá. La productora y empresaria, quien trajo a Monterrey al Ballet Nacional de España. asegura que este es sólo el principio de un catálogo de actividades culturales que están por venir. Lucía Beviá recuerda su llegada a Monterrey, del brazo de Joaquín Cortés, destacado coreógrafo, bailarín de ballet, actor, director de cine, productor de teatro y músico. “Hace 26 años llegué a Monterrey porque se celebraba el 400 aniversario de la fundación de la Ciudad y yo tenía un artista que en ese entonces era casi desconocido que se llamaba Joaquín Cortés. La señora Margara Garza Sada, que en paz descanse y Jorge García Murillo lideraban ese proyecto cultural. Entonces llegamos con Joaquín Cortez y la vedad fue un gran éxito”, recuerda Beviá. “Fue la primera vez que Joaquín Cortés se presentó en Latinoamérica, en toda América, porque ni en Estados Unidos se había presentado y desde entonces he mantenido una relación muy cercana con Jorge García Murillo, porque después volvimos
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l En 1997 produce con el espectáculo Goya del Teatro del Temple, una de las giras teatrales más largas y exitosas realizadas hasta la actualidad. l En su espíritu de construcción de un territorio escénico en Iberoamérica ha llevado a cabo la producción de más de cien giras desde España en los último 25 años.
a traer a Joaquín Cortés y ambo, Murillo y yo, hemos hecho juntos otros proyectos culturales. Murillo, se mueve en las artes plásticas, que es su especialidad, también es un destacado y prestigiado galerista, y es reconocido como un hombre de arte y un destacado académico”. Agrega que cuando Jorge Murillo supo del proyecto de traer a Monterrey al Ballet Nacional de España, se mostró interesado. “Cuando recientemente le dije que íbamos a traer a el Ballet Nacional de España, lo vi muy entusiasmado, pero no habíamos acabado de darle forma a lo que queríamos hacer juntos de nuevo, porque lo de Joaquín Cortes fue hace 26 años”.
Desde aquel tiempo, Beviá volvió a Monterrey en repetidas ocasiones. “Volví muchas veces cuando Gerardo Maldonado dirigía la SAT. Monterrey mantenía una actividad constante, de hecho, los promotores nos preparábamos para hacerle las propuestas a Gerardo Maldonado para la SAT y una vez que se programaban en Monterrey yo le organizaba toda la gira hasta Buenos Aires. Monterrey realmente estaba en el mapa cultural de las artes escénicas porque en el Tec, en el teatro Luis Elizondo, esa sociedad de bonos permitía la confianza de que había esa programación de espectáculos”. ¿Qué pasa después?
“Murió Gerardo Maldonado, Jorge García Muri-
l En este sentido, ha participado en el progreso y desarrollo de grandes artistas como son Antonio Canales, Sara Baras, el Ballet Nacional de España, La Zaranda, Pandur Theatres, Pep Bou, MonteCarlo Ballet, Ballet Víctor Ullate, Juan Carlos Rubio y Ara Malikian, entre otros.
llo se dedicó a la parte académica, a la parte política y al desarrollo también en Conarte de otras disciplinas escénicas, pero teníamos esa ilusión de retomar ese letargo que a nuestro parecer viene padeciendo Monterrey, que es la parte cultural. ¿Por qué? Porque se han
CULTURA
Del 28 de Julio al 3 de Agosto de 2022 construido grandes espacios escénicos como este Pebellón M, como el Show Center, como la Arena, que se rentan para eventos que tienen claramente una finalidad económica, y entonces compiten con el futbol con el básquet, pero se ha ido perdiendo poco a poco el gusto por encontrarse en un lugar en el que inevitablemente uno encuentra la belleza. Y uno se conecta con la esencia del ser humano. “El ser humano por supuesto que necesitamos el comercio, pero en esencia, somos arte y cultura, esa es la esencia humana, eso es lo que nos une, lo demás nos permite vivir en paz, la justicia, la solidaridad, todo nos permite vivir en paz, pero la parte atávica que sigue teniendo el ser humano, que tiene conectado con sus antepasados, desde los primeros hombres primitivos, es el arte y la cultura, la necesidad de estar juntos celebrando un acto que nos genera belleza. Qué sucede a continuación, que queremos ser mejores personas y eso es un reducido maravilloso para la sociedad”.
cultural, el arte y la cultura nos ha mantenido vivos. “No nos ha hecho falta casi nada, no nos hemos comprado ropa, no nos hemos ido de vacaciones, no hemos hecho casi nada, pero todo hemos estado viendo cine, viendo ballet por la televisión lo único que teníamos eran pantallas que nos contactaban con la esencia de lo que somos todos, no solo los ricos. Yo he visto gente muy humilde en plazas públicas viendo un “Lago de los cisnes”, y la gente se queda paralizada, porque la belleza nos conecta con la esencia de lo que somos, todos, no sólo los ricos, todos somos en esencia seres humanos sensibles que deseamos conectarnos con la belleza, porque además sabemos que nos hacen ser mejores seres humanos. Y creo que esa es la mayor aportación que desea hacer “Decisión Fundamental” y yo voy a estar ahí para apoyarlos”. ¿Qué tan difícil fue llegar a Monterrey con el Ballet Nacional de España?
¿Qué representar ver un espectáculo como el que ofrece el Ballet Nacional de España?
“Entrar a ver un espectáculo como el Ballet Nacional de España, como una gran obra de teatro y sentir la emoción que nos embarga, nos conecta con la esencia, nos conecta con los seres sensibles que somos y saca lo mejor de nosotros mismos y creo que es un momento importantísimo para encontrar lo mejor de uno mismo”.
Apoyo a la cultura Lucía Beviá subraya que gracias a Alfredo Garza y Jorge García Murillo, se logró que el Ballet Nacional de España llegara a Monterrey. “Cuando todo estaba en proceso, aparece Alfredo Garza, compadre de Jorge García Murillo y le dice con ese tono maravilloso que tiene acá: “No compadre, lo que quiera, vamos a entrarle, vamos con el ballet y después con Maksim Venguérov, y seguimos con los mejores espectáculos del mundo y si perdemos a la primera, ganaremos a la segunda, o nos mantendremos, pero la vamos a pasar muy bien”. Beviá comenta que la buena voluntad y el apoyo económico de Garza fue fundamental para cristalizar el evento. “Porque la verdad fue maravillosa esa visión empresarial que tiene Alfredo Garza, una visión maravillosa porque sin esa visión, no tendrá lo que tiene. Y esas ganas de apoyar lo que siempre nos falta a la gente de la Cultura, que es el dinero, porque normalmente la gente da “a poquitos”, paga su entrada y consigues que esto siga funcionando y viene funcionando desde hace 2 mil años, desde que el hombre es hombre y no se va a acabar nunca. “Mi marido es pintor y pinta una obra de gran tamaño y para vender un cuadro, necesita que una persona, sólo una persona junte un dinero y compre el cuadro, pero nosotros podemos meter a 2 mil personas y cada uno paga un cachito, entonces el teatro en esa parte
DE ESTE ESPECTÁCULO QUE HEMOS TRAÍDO A MÉXICO, VIAJAMOS 85 PERSONAS, DE ESPAÑA HEMOS VENIDO 74, 10 PERSONAS MÁS SON DE MÉXICO QUE SON LOS QUE NOS APOYAN CON LA SASTRERÍA, LA UTILERÍA, CON LA DIRECCIÓN TÉCNICA, CON LOS CAMIONES, CON LOS PROVEEDORES, CON LOS AUTOBUSES, COMO VEN, ES UNA PRODUCCIÓN MUY GRANDE” democrática consigue que con la aportación de cada uno se pueda continuar”.
Arte gratuito La postura de Beviá es que el arte no debe ser gratuito porque después no se valora. “Lo que pasa que las autoridades, concretamente en México en algunas ciudades, han conseguido a través de los espectáculos gratuitos, que la gente no valore lo que traemos aquí. Yo creo que la obligación de las autoridades públicas y administrativas culturales, primero, es apoyar las artes escénicas y segundo, tener a personas como Jorge García Murillo, con ese arrojo y ese valor con el que él entiende que su
aportación es importante para la sociedad y luego, Alfredo Garza, que nos aporta esa parte financiera que sin ella no habríamos podido llegar aquí”. Comenta que hay que construir nuevo público para las artes.
“Con ese “alguito” que aporta la gente recuperamos algo, porque lo que queremos es construir público, que el público sepa que lo que “Decisión Fundamental”, que así se llama la empresa, tiene como lema que es fundamental que vayamos al teatro a sentir que somos seres humanos vivos”. Durante la pandemia, expresa la promotora
“Bueno, la gira es muy larga, tuvimos que buscar la participación de otras ciudades porque no podíamos venir sólo a Monterrey, entonces hicimos una red que ha sido muy valiosa, porque en este momento se han quedado todos muy contentos de poder unirse a nosotros, en esta red en la que está San Luis Potosí, León, con el teatro Bicentenario, está Morelia, está el conjunto Santander de Guadalajara, está Puebla y está el Palacio de Bellas Artes que unido al Pabellón M hacemos una red consolidada a la que se quieren sumar más ciudades y todas estas sumas permiten que entre todos se paguen los gastos más importantes”. Añade que esta gira ha sido posible porque el Ministerio de Cultura de España quiso tener este acercamiento con México. “Vivimos un momento en que hablamos de la pausa, pausa que jamás ha existido entre España y México, jamás. Los mexicanos van a Madrid y de Madrid vienen a México como Pedro por su casa. Nunca ha habido ninguna traba entre España y México”. Revela que fue específicamente el embajador de España, Juan López-Dóriga Pérez, que ya está terminando su mandato que se logró la gira. “En una reunión con López Obrador, delante de la secretaria Alejandra Frausto en este momento de cerrar la pausa, fue Mariana Aymerich Ordóñez, directora del Festival Cervantino la que dijo “¿y que les parece si nos ayudan con el Ballet de España y el embajador dijo “Me viene como anillo al dedo”. Y hemos tenido gracias a que en España nos apoyaron con los boletos de avión, llegar a México porque esa era la parte más cara, y ya estando en México hemos recibido mucho apoyo”. ¿Qué viene para Monterrey después de este Ballet Nacional de España?
“Ya estamos trabajando en ello, yo creo que después del Ballet Nacional de España, está en puerta el ballet de Maurice Béjart, que es el gran ballet del mundo”.v
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CULTURA
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La noche del 20 de julio en Pabellón M, Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, jamás lo olvidará por la entrega tan genuinia de un público que los hizo sentir como verdaderos reyes de la danza
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Miguel Angel Arritola Fotos: Archivo a sido galardonado con Premio Nacional de Danza en 2015. También con el Premio Max (2014) y con la Zapatilla de Plata de Indanza (2012). Obtuvo el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla (2010) y el Premio de Interpretación de Danza Pilar López (2007). Sus montajes también han recibido premios, entre los que destacan el Premio de la Crítica del Festival de Jerez (2019) para Horas contigo o el Giraldillo Ciudad de Sevilla (2016) para Toda la vida bailando. Y con tantos reconocimientos a su arte a nivel internacional, Rubén Olmo no pierde piso, no se marea entre la fama y el glamour. En entrevista exclusiva para ajá!, Olmos habla sobre la maravillosa presentación que tuvo en Pabellon M la noche del miércoles 20 de julio con el Ballet Nacional de España, del cual es director desde septiembre de 2019. “Fue una noche llena de magia con un público muy entregado”. ¿Esperaba esta respuesta?
“No así, no así tan intensa”. ¿Qué tuvo de especial esa noche a otras que han tenido en otras ciudades?
“La calidez del público, la conexión inmediata de público artista. La magia que se dio desde el primer momento en que subió el telón”. ¿Feliz?
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“Fue una
noche mágica...”
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Del 28 de Julio al 3 de Agosto de 2022 “Mucho, mucho muy feliz. Hay un esfuerzo detrás de todo esto, un esfuerzo de más de 80 personas, entre bailarines y gente de producción”. Hay una disciplina de cada uno de los bailarines, hay una obediencia perfecta al cuerpo, a los movimientos, como director qué tan difícil es lograr eso. “Cuando se tiene a los bailarines correctos, se logra. Hay una diciplina que se respeta y que se ve en escena”. ¿Son diciplinas duras, salvajes, violentas como se trazan en cintas como “El cisne negro” o “Las niñas de cristal”?
“No, yo quisiera que ahora hicieran una película con los nuevos programas que se emplean en ellos, son rutinas y diciplinas muy alejadas de lo que se presentan en esas películas”. ¿Ya no hay tanta rigidez?
“La rigidez siempre la habrá, así como la diciplina, pero los métodos son otros. Eso que dicen las películas si sucedió, pero hace muchos, pero muchos años atrás, hoy todo ha cambiado”. ¿Cómo controla la calidad de sus bailarines a la hora de que están en el escenario?
“Todos son profesionales, saben lo que hacen. Desde que salen al escenario ellos son el puente mío para con el público, y yo soy el puente para preparara a los artistas”. ¿Es más seductor estar en el escenario o dirigiendo?
“Las dos cosas son fascinantes y las dos cosas las disfruto por igual”. ¿Qué se necesita para formar parte del Ballet Nacional de España?
“Ser profesional, ser único en lo que haces. Cada uno de los 40 integrantes del Ballet Nacional de España tienen algo muy especial”. ¿Hay frustración para un bailarín cuando se llega la hora del retiro?
“Depende, si el bailarín logró sus objetivos como tal, es un bailarín realizado. Si no, cargara con frustraciones”. ¿Ha pensado en el retiro?
“No. No he pensado en un retiro, quizás cuando esté mas viejecito” ¿Qué le gustaría hacer después?
“Dedicarme a seguir enseñando a nuevas generaciones. Porque te he de decir que he hecho a grandes figuras de la danza, Bailarines que tienen su nombre propio en la danza”. ¿Cómo es como director del Ballet Nacional de España?
“Como un director sometido a la paciencia. No me gusta que mis bailarines sufran lo que
Conócelo: l Rubén Olmo descubrió precozmente su amor por la danza.
l Con 9 años ingresó en el Conservatorio de Sevilla, donde se licenció en Danza Española y Danza Clásica en 1996.
l Allí tuvo como maestros, entre otros, a Marisol Delgado, José Manuel Moreno y Pepa Coral.
l Durante su periodo de formación también recibió clases en las escuelas de Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván y realizó cursos con Pedro Azorín, Juanjo Linares, Victoria Eugenia, ‘Manolote’, ‘Güito’, Mario Maya, José Granero, Javier Latorre, Aída Gómez, Nadín Astor, Antonio Canales, Teresa Nieto, Rosa Naranjo y Carmina Ocaña.
l Su carrera profesional como bailarín comenzó a los 16 años, cuando ingresó en la Compañía de Javier Barón, con la que participó en el espectáculo El pájaro negro, con Belén Maya como bailaora principal.
l Un año después entró a formar parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, donde actuó como bailarín solista en el espectáculo Estamos solos, con coreografía de José Antonio, Javier Latorre y Aída Gómez. Además, participó en la producción del Teatro de la Zarzuela El barberillo de Lavapiés, coreografiada por Ramón Oller.
uno sufrió hace años para llegar hasta donde se está...” ¿Cómo es su trato con los bailarines?
“No hay una barrera entre ellos y yo, más bien hay un respeto. Como dije, no me gustaría que ellos pasaran por lo que yo pasé. Por eso nunca hay que abusar del poder, el poder hay que guardarlo en un cajón y no utilizarlo para hacer daño a los demás”. ¿Cómo le gustaría que lo recordaran el día que se retire?
“Como una persona que siempre se entregó a todo, como una persona cercana, como una persona que siempre ha ayudado a todos. Así me gustaría que me recordaran”.
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CULTURA
Del 28 de Julio al 3 de Agosto de 2022
Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda
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La sequía y la crisis climática
uando el otro día vi en las noticias que una señora le decía al reportero de televisión que tenía cuatro meses sin agua, me dieron ganas de llorar. Esta es la realidad en qué vivimos, ya no importa en qué colonia o sector, ya todos los nuevoleoneses experimentamos al menos de tres días sin una gota de agua. Ya nos estamos adaptando a esta situación que hizo olvidarnos hasta del COVID, porque estamos preocupados y al pendiente de la hora que va a llegar el agua a nuestras viviendas, que si va a venir la pipa, o si habrá en las tiendas agua embotellada, etcétera. Imagínense los que han estado sin el suministro de agua durante cuatro meses, como la señora que entrevistaron hace poco, y como ella hay muchos ciudadanos más, que tienen que ingeniárselas para conseguir el vital líquido. Desde comprar el tinaco hasta ir a una toma ubicada en determinado punto en el que hay que hacer fila para llenar las tinas, botes, garrafones, que la gente lleva en sus vehículos, carritos del super, “diablitos” y triciclos de carga, pero quienes no tienen nada de eso, deben transportarlas por sí mismos, y en tal caso, si eres un hombre fuerte no te pesará hacerlo, pero sí eres mujer o un adulto mayor, es poco probable que puedas acarrear suficiente agua en dichos recipientes. La escasez de agua es la cereza del pastel que no se nos antoja comer porque con los problemas de transporte, inseguridad, violencia y los que se derivan de todo esto como: insomnio, ansiedad, depresión; y agréguenle llegar tarde o faltar al trabajo, suspender compromisos, porque ¿cómo vas a ir sin bañarte a una fiesta, boda, o lo que sea?
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¡Ah! y eso sin contar la temperatura de 35 o 38 grados que se registra aquí en nuestra bella Sultana del Norte, por eso no me extraña que niños (y adultos también) se metan a las fuentes de algunas plazas o como lo hicieron hace un mes en el Paseo Santa Lucía en el que varios regiomontanos se lanzaron al canal como un acto de protesta por los cortes del suministro de agua en nuestro estado. El gobernador de Nuevo León, Samuel García Sepúlveda, transmitió el domingo 24 de julio un mensaje en el que habló sobre la crisis climática que también padecen los habitantes del resto de la República Mexicana, así como los norteamericanos y europeos. “Hay ciudades en sequía extrema: Mexicali, Ensenada, Hermosillo, Guaymas, Nogales, San Luis del Río Colorado, Nuevo León (la mitad de los municipios en sequía excepcional,
otros en extrema y algunos afortunados, en moderada). “La crisis climática existe no sólo en Nuevo León, no sólo en el noreste de México, existe a nivel mundial; se está acabando la lluvia, se están derritiendo los polos y Joe Biden, el presidente de Estados Unidos, acaba de destinar 2 mil 300 millones de dólares para enfrentar este cambio climático tan solo, en su país. Simplemente y sencillamente estamos pagando todo el abuso que por décadas y siglos le hicimos al mundo; la naturaleza nos está cobrando factura y nos lo dice a gritos”, y dentro de este discurso, en lo que estoy de acuerdo con él, es en la parte en la que dice que somos responsables por no haber administrado adecuadamente los recursos naturales. Que esto nos sirva de lección, así sea. irma_idalia@hotmail.com
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UANL
Del 28 de Julio al 3 de Agosto de 2022
COMPARTEN UANL, ITESM Y UDEM EXPERIENCIAS SOBRE SUSTENTABILIDAD Luis Salazar
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as acciones a favor de la sustentabilidad son una realidad que cada vez abarca más espacios. Las Universidades desde hace años empezaron a trabajar en transformar la cultura a través de acciones en la materia. Esos fueron los temas que abordaron los titulares de las áreas de sustentabilidad de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM Campus Monterrey) y la Universidad de Monterrey (UDEM). Ahí participaron el Secretario de Sustentabilidad de la UANL, Sergio Salvador Fernández; la Titular del proyecto Ruta Azul del ITESM Campus Monterrey, Perla Martínez; y el Coordinador de Sustentabilidad de la UDEM, César Alfredo Nanni del Valle.
Los titulares de sustentabilidad de la UANL, ITESM Monterrey y la UDEM compartieron sus acciones en el panel Experiencias Universitarias en Sostenibilidad y Acción Climática (Cumbre Cambio de Innovación Climática)
UANL, líder en sustentabilidad El doctor Sergio Fernández recordó que en la UANL, desde el 2010, se crea la Secretaría de Sustentabilidad. Relató que fue un gran compromiso de la Rectoría para llevar un proceso muy alineado con toda la Institución. El doctor Fernández enfatizó que si la educación es la parte importante de una Universidad es porque también se está educando a futuros profesionistas. Entre las acciones que lleva a cabo la Secretaria de Sustentabilidad destaca la reducción en el consumo de agua por parte de los estudiantes en Ciudad Universitaria, porque pasaron de 13.5 litros de consumo per cápita a 8.6 solo con el cambio de cultura. El titular de Sustentabilidad les habló de acciones como el reciclaje de residuos electrónicos, la implementación del Tigrebus y dejar de comprar botellas de agua de plástico y cambiarlas por botellas rellenables.
Ruta Azul, un plan transversal del ITESM Perla Martínez contó en el panel que la Ruta Azul tiene tres enfoques, el de ambición, el
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estratégico y el de transversalidad. A partir de 2019 la crisis climática tomó especial relevancia en el ITESM teniendo un nuevo nivel de prioridad muy alto. “Nos propusimos el compromiso internacional de reducir la huella de carbono a más tardar el 2040 y reducir al 50 por ciento todas las emisiones de gas invernadero para el año 2025. Es lo que ha marcado el norte de todas nuestras acciones”, expuso la coordinadora. La Ruta Azul, explicó, tiene un enfoque estratégico y plan transversal de cultura, investigación y vinculación, donde buscan
transformar a toda la Institución. Colaboran 90 personas involucradas en 200 acciones de sustentabilidad en los 26 campus. “Hicimos 20 acciones emergentes ante la crisis del agua. Un ejemplo de ello fue subir el modulador de los termostatos de los minisplits en 1 o 1.5 grados; así se ahorraron miles de litros de agua”, aseguró.
Apuesta UDEM por cambio cultural en pro de la sustentabilidad Por su parte, César Alfredo Nanni contó que la UDEM creó la coordinación de sustentabilidad
en 2011 y, a partir de ahí, se crea el centro de sustentabilidad. “A veces la gente se siente culpable por no participar en la movilidad sostenible en bicicleta o transporte público cuando el sistema no está adaptado para que soporte esa movilidad. Le hemos pasado la responsabilidad al individuo en lugar de ser algo sistémico”, advirtió. Entre los ejes que trabajan en pro de la sustentabilidad están la investigación y educación para intentar crear una cultura y entender el cambio climático desde los alimentos, las actitudes y hasta el modelo curricular escolar.
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