Revista ajá! número 326

‘Veneno’

La ira

¿

A poco usted nunca ha sentido esa ira de ir a partirle la cara a quien ha intentado agredir a sus hijos?

¿A poco usted no ha tenido “Los 5 minutos de Lucero” y pierde los estribos y ataca sin pensar?

¿A poco no?

Todos somos buenos. Todos somos malos.

Todos tenemos ángeles. Todos tenemos demonios.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle está de pensar se.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle es un ejemplo de que, en un minuto, se puede a echar a perder toda una vida.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle nos debe de poner a meditar que, por un arrebato, un maldito arrebato, todo puede irse a la borda.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle no debió de su ceder y punto.

¿Quién estuvo en sus zapatos para decir a cuentas claras si hizo bien o hizo mal?

¿Quién puede decir lo que pasó por su cabeza cuando vio que sus hijos pudieron haber estado en peligro?

¿Quién puede levantar la mano limpiamente y decir “yo jamás me he enfurecido por una agresión”? ¿Quién...?

Lo que hizo Lyle el jurado ya lo sentenció. Lo que hizo Lyle ya tuvo sus consecuencias. Lo que hizo Lyle le arrebató su vida, así como él se

la arrebató a otro ser humano.

La ira se está convirtiendo en un mal, en un terrible mal.

Lo vemos todos los días en las noticias.

Lo vemos en los políticos que se agreden unos a otros.

Lo vemos con los artistas que atacan a la prensa cuando lo sacan de sus casillas y llegan a los gol pes.

¿Ejemplos?

Sobran y usted y yo lo conocemos.

Eduardo Yáñez contra un reportero de “El Gordo y la Flaca”.

Pablo Montero contra una reportera de “Ventaneando”.

Livia Brito y su pareja contra unos fotógrafos.

¿Y de los artistas contra los artistas?

El caso más sonado fue el de Will Smith contra su colega Chris Rock.

Y así la lista podría seguir y seguir....

La ira llevó a Pablo Lyle a pasar quizás 15 años de cárcel en Estados Unidos

La ira llevó a Pablo Lyle a perderlo todo.

La ira llevó a Pablo Lyle a cambiar su libertad por la prisión.

Todo sucedió un 31 de marzo de 2019 en Miami.

Pablo Lyle baja de su camioneta que conduce Lucas Delfino, su cuñado.

El altercado se dio cuando este último sacó de sus casillas al cubano Juan Ricardo Hernández.

El cubano baja de su automóvil y reclama la impru dencia de Delfino al manejar.

Entonces, un Lyle fúrico, baja de la camioneta, se dirige al cubano y la da un golpe que lo tumba y lo deja tirado en el pavimento. Debido al golpe, el cubano falleció cuatro días des pués.

La ira.

La ira en un segundo puede acabar con la vida su ya, con mía y con la de aquél.

La irá de Pablo Lyle acabó con dos familias. La suya y la del cubano que dejó una familia que sigue llorando su partida. Y todo por la ira.

Angelina Jolie acusa a Brad Pitt de golpear a sus hijos

La historia sigue: Angelina Jolie presentó documentos judiciales en los que acusa a su exmarido Brad Pitt de atacarla a ella y a sus hijos en estado de ebriedad durante un vuelo de avión privado, motivo por lo cual solicitó el divorcio.

Jolie expresó que Brad Pitt la agarró por la cabeza y después atacó a dos de sus hijos en un viaje realizado en 2016.

Agregó que durante el vuelo de Francia a Los Ángeles, Pitt también le echó alcohol a sus hijos.

Lorena Herrera: “Lucía Méndez sí es una diva”

La cantante y actriz Lorena Herrera aseguró que se la pasó formidable en el reality “Siempre reinas” al lado de Sylvia Pasquel, Laura Zapata y Lucía Méndez.

“Me la pasé divino. Me divertí mucho”, expresó Herrera sobre el reality de 6 capítulos que se transmite en Netflix. Sobre su relación con Lucía Méndez, dijo ser cordial pese a que en el reality expresó que la intérprete de “Nos aburriremos juntos” se molestó por su comentario sobre Verónica Castro. “Lucía nunca entendió mi humor negro. Lucía no quería grabar un tema con nosotras y yo dije, pues entonces traigan a Verónica Castro, pero fue humor negro”.

Al preguntarle si consideraba a Lucía una diva, no dudó en decir que sí.

“Pero por supuesto. Atrás quedó el concepto de que una diva debe ser déspota y arrogante y no. Lucía es muy buena onda y es toda una diva”.

Muere presunto asesino de la cantante Yrma Lydya Gamboa Jiménez

El abogado Jesús Hernández Alcocer sufrió un infarto cerebro vascular y murió a las 10:45 horas en el centro médico del Reclusorio Norte. Hernández Alcocer, de 79 años de edad, permanecía en prisión preventiva vinculado a proceso por el feminicidio de oficio de su esposa Yrma Lydya Gamboa Jiménez cometido el pasado 25 de junio en el restaurante Suntory.

Fuentes penitenciarias confirmaron la muerte del abogado, quien ya presentaba diversos padecimientos médicos al momento de su detención.

Pablo Lyle: Culpable por homicidio involuntario

Después de tres años de espera, el veredicto para Pablo Lyle fue dado a conocer por los miembros del jurado, quienes tardaron alrededor de 4 horas y 20 minutos para emitir el fallo. Después de una larga, finalmente hoy se dio a conocer que el jurado encontró culpable al actor de la muerte del cubano Jesús Ricardo Hernández.

La sentencia se dará a conocer en un par de día, pero se habla de un castigo de 15 años en prisión.

#PabloLyle #veredicto #Culpable

Jamie Lee Curtis: “No me gustan las películas de terror”

Jamie Lee Curtis promociona en México “Halloween: La noche final” reveló que jamás ve películas de terror y que cuando lo hace, es por obligación.

La actriz, quien conmemora 45 años de carrera, está en plena promociona en México de la última entrega de la franquicia de terror de la cual está muy agradecida.

“Halloween fue mi primera película, de ahí se desbordó mi carrera”, expresó Curtis.

Con un total de trece cintas de “Halloween”, Jamie Lee Curtis confiesa que con “Halloween: La noche final” pone punto final a la franquicia creada por John Carpenter.

La actriz ha sido parte de seis películas con su papel de Laurie Strode, la mujer que siempre enfrentó al psicópata Michael Myers.

“Halloween: La noche final” se estrena el próximo 13 de octubre.

Miguel Angel Arritola ¿

Te gustan las leyendas macabras?

¿Te seducen las historias de terror?

Entonces “La Sepultada” es una excelente opción de teatro para que disfrutes de una historia que te erizará la piel

La puesta en escena aborda la historia basada

en la leyenda de La Mujer Emparedada, aquella que pagó caro su lujuria por los hombres.

Aquella mujer que despertó los celos bestia les de su esposo hasta desencadenar la tragedia que ahora es toda una leyenda macabra.

Con un elenco conformado por Dubelza Moreno , quien encarna de manera maravi llosa a “La Sepultada”, Mabe Fuentes , Adriana Elizondo, Mayela Terrazas de Moreno y Ruben Edgar Amador, bajo la dirección de Jorge Fer nando Moreno, la obra ofrece una propuesta atractiva que la noche del martes en su estreno cautivó al público que llenó la sala.

Entre gritos, llantos y conjuros, “La Sepul tada” tiene a su favor esos elementos peculiares que se utilizan en la brujería y hasta en los exorcismos.

Porque llega un momento en que el teatro y el público mismo son parte fundamental de la “escenografia” para que esos ritos macabros que inundan la obra sean aun más paralizante.

¿Te gustan las historias macabras?

¿Te seducen las leyendas urbanas?

Entonces “La Sepultada” es una excelente opción y estará en cartelera todos los martes de octubre en Café Teatro que está ubicado en Alvaro Obregón 242, esquina Espinoza colonia Centro.

Teniendo como padrinos a Renan Moreno y Diana Perla Chapa la noche del martes se estrenó con gran éxito ‘La Sepultada’

Fotos: Martin Fuentes

“ESTA SOY

Miguel Angel Arritola

En el arte no hay reglas y eso lo tiene muy en claro Marina Omaña, quien con su tercer sencillo “Veneno”, vuelve a la contienda musical.

La regiomontana pone a consideración este tema en el que se muestra tal y como es, sin tapujos ni dobleces.

Adelanta que es un tema duro, cruel pero que habla de su verdadero yo.

¡En una charla con “ajá!”, Mariana Omaña abre su corazón y muestra a esa artista sensible y temperamental que hay en ella.

Háblame de “Veneno”, tu tercer sencillo

“En efecto, es mi tercer sencillo y es el sencillo más maduro, por así decirlo, se llama “Veneno y de hecho tiene una introducción que está en todas las plataformas que se llama “Todo es un guion”, es una introducción, literal mente es un pensamiento hablado que explica qué es “Veneno”, porque “Veneno” es una canción como que muy madura y muy diferente y a mí se me hizo muy necesario hacer una introducción para que todos los oyentes puedan entrar a este canal”.

¿Es de tu autoría?

“Así es”.

¿Qué significa para ti la palabra veneno?

“Para mí la palabra veneno viene siendo lo que no nos deja avanzar. Yo creo que cada persona tiene su propio veneno, cada persona tiene su etapa difícil, algo negativo en su vida que tiene que vencer y para mí eso es el veneno”.

¿Qué es lo que te podría impedir avanzar como ser humano y como artista?

“Ahorita lo que me podría impedir avanzar como persona o como artista, son todas las programaciones que tenemos sobre cómo debe de ser la vida. Porque el mundo está lleno de reglas, el mundo te quiere imponer lo que tienes que hacer, pero yo creo que debemos dejar atrás esas ataduras y noso tros descubrir cuál es nuestro camino”.

Me ha tocado verte crecer desde tu primer sencillo hasta “Veneno” y cada vez tiernes una visión más realista de esto que llamamos vida. ¿Cómo ves la vida hoy en día?

“Acabo de pasar una etapa de crecimiento como tú mismo me lo dijiste y es verdad, tú, que me conoces desde mi primer sencillo, te puedes dar cuenta que he ido creciendo con mi música. Y desde mi música se pueden ver todos mis cambios. Estoy en una etapa de juventud que yo creo que en esta etapa es donde tenemos unos cambios grandísimos tanto de personalidad como en lo que queremos, como lo que desea mos, como todo. Y para mi esta etapa de vida y lo que me espera para mí en la vida, es seguir descubriendo y seguir haciendo lo que quiero, siempre en expresión del arte. Para mí lo que me espera en la vida es el arte. Todo puede estar mal en mi vida, pero si yo tengo arte y expresión puedo sobrevivir a lo que sea”.

¿Y qué has lo que has hecho ahora?

“Exactamente, creo que, durante mis tiempos más difíciles de mi vida, fue lo que me sacó adelante. Porque yo tuve una etapa difícil donde no tenía ganas de nada y lo único que me salvaba y me hacía parar de la cama y seguir, era mi proyecto musical”.

La cantante regiomontana Marina Omaña trae tercer sencillo bajo el brazo que lleva como título “Veneno”, de su propia autoría y en el que se muestra tal y como es como artista y como ser humano

La música es tu todo.

“Exactamente. La música es mi expresión, es donde puedo contar todo y nadie me va a juzgar”.

¿En qué momento llega “Veneno” a tus manos?

“Te vas a sorprender, porque “Veneno” fue la primera canción que tuve y a mí me la escribió Mariana Omaña a los 17 años. Esta canción se quedó en un cajón guardada y nunca vio la luz hasta que hace un año me propuse darle vida a ese proyecto y me sentí lista para poder avanzar en este proyecto”.

Cuando la sacaste de ese baúl, ¿qué te hizo hacerlo?

“Porque mi primera canción, “Antes de dormir” y la segunda “Noche en el coche” sentía que era yo, sentía que era lo que quería mostrar al mundo, pero no lo que yo en realidad era. Después de mucho me di cuenta que yo quería mostrarme tal y como soy, entonces decidí que “Veneno” es mi versión cruda, por así decirlo, y que me encantaría expresarlo porque yo sé que “Veneno” así como me identifica mucho y me mueve mucho, muchas otras personas se van a identificar también. Para mí, “Veneno” es mi cruda realidad. Entonces después de calarme por así decirlo con esos dos sencillos, decidí dar un paso más en mi carrera y mostrarme al cien por ciento como soy y decir “esta soy yo”.

¿Te resultó difícil llegar a decir “esta soy yo”?

“Muy difícil aceptar decir “esta soy yo”, porque nosotros siempre queremos dar una imagen, siempre queremos mostrar nuestras mejores facetas y claro que eso es normal, porque uno quiere que siempre nos vean bien pero también sé que todos tenemos un grado de vulnerabilidad y está bien, sólo hay que abrazar esa vulnerabilidad y verla como una realidad, como parte de uno”-

¿Después de “Veneno” qué es lo que viene? “Vienen muchas cosas. Yo creo que falta muchísimo por hacer, yo creo que para mí esto sigue siendo un comienzo”.

¿Qué significa este tercer sencillo para ti?

“ Para mí “Veneno” marca un antes y un después en mi vida. Yo creo que con “Veneno” descubrí mi estilo artístico a su máxima expresión, descubrí lo que me gusta, descubrí mi estilo en la música, mi estilo en mi imagen”.

¿Ya tienes preparando nuevos temas?

“Si, ya estoy trabajando en mi próxima producción que se llamará “Maldito reloj”, que está inspirada en el cuadro “la persistencia de la memoria” de Salvador Dalí,

¿Cómo ha sido tu paso por la música en estos tres sencillos?

“Ha sido mi paracaídas, ha sido cien por ciento mi paracaídas, sin embargo, también ha sido un reto porque yo siento que “Antes de dormir” fue fácil, “Noche en el coche” se fue fácil, pero “Veneno” es una carga emocional, una carga más fuerte, es en sí, un reto”.

“YO CREO QUE CON “VENENO” DESCUBRÍ MI ESTILO ARTÍSTICO A SU MÁXIMA EXPRESIÓN, DESCUBRÍ LO QUE ME GUSTA, DESCUBRÍ MI ESTILO EN LA MÚSICA, MI ESTILO EN MI IMAGEN”

Entérate

l Mauricio Ochmann engalana la portada de octubre de la revista Esquire, en donde abre su corazón para hablar de diferentes temas de su vida -profesional y personal- y también acerca de los importantes cambios que ha vivido a lo largo de su historia.

l El actor plasma en las páginas de esta edición -ya disponible en formato digital e impreso-, el glamour del hombre actual y presenta las tendencias de moda más top de otoño.

l “Yo no vivía, sobrevivía. Sobrevivía a mis circunstancias, al día y a lo que me iba pasando. No me la pasaba nada bien”, Ochmann.

OCHMANN EN ‘ESQUIRE’

Mauricio Ochmann abre su corazón para esta importante revista

Especial / ajá!

La revista para hombres más importante a nivel nacional, este mes publica una entrevista revela dora con el actor de mayor reconocimiento en todo Latinoamérica Mauricio Ochmann, quien expresa la elegancia masculina en la portada de octubre.

Esta increíble edición en donde además de enterarte de los detalles más íntimos del artista, el público podrá apreciar fotografías fuera de serie.

Y como un gran plus, el intérprete también deja ver su talento frente al lente fotográfico para mostrar el estilo y la elegancia masculina de la temporada otoñal, con fotografías en donde muestra las tendencias de moda más elegantes con looks y accesorios súper top armados con importantes marcas de lujo como: Bvlgari, Louis Vuitton, Alexander McQueen, entre otros.

“Hoy por hoy te puedo decir –tras 15 años de terapia– que estoy muy conectado conmigo mismo. Me siento en una etapa de paz. Sin prisa, tranquilo. Disfrutando mi presente”, dijo Mau ricio Ochmann a la citada revista.

El actor también comparte parte de su historia y pasión por la actuación y platica de sus diferentes etapas como director y productor. Además, da detalles de sus próximos proyectos que están en puerta en el cine, el streaming y más.

La playa de Venice, en Los Ángeles, fue la sede para la sesión de fotos con “Esquire” y desde esta tropical locación, Mauricio Ochmann hace declaraciones de su vida personal y profesional en entrevista que muy pocos conocen y que en estas páginas, revela a corazón abierto para crear empatía con aquellos quienes viven o han vivido algo similar.

SON ‘TAL PARA CUAL’

Nacaranda y Nacasia regresan renovados, pero con la misma simpatía, inocencia y carisma que las ha caracterizado.

Especial / ajá!

Luego de 15 años de ausencia, Nacaranda (Con suelo Duval) y Nacasia (Lorena de la Garza), dos emblemáticos personajes de "La hora pico", regresan con la serie "Tal para cual", spin off de ese exitoso programa de comedia.

"La hora pico" se estrenó en el 2000 y duró siete años una semana al aire, con más de 300 capítulos.

Parte medular del éxito de esa emisión, fueron sus talentosos escritores: César González “El Pollo”, Gustavo Munguía y Alfonso Villalpando, quienes en este nuevo proyecto también serán los guionistas.

Los personajes de Nacaranda y Nacasia regresan reno vados, pero con la misma simpatía, inocencia y carisma que las ha caracterizado.

Ellas estarán acompañadas por sus amigos de la colonia Nacotitlán: Nacolás, (Reynaldo Rossano), Molusco, Paul Yester (Gustavo Munguía) y El Costeño (Javier Carranza).

Por otra parte, se integrará a la historia la familia de Nacaranda, conformada por Nacorita (Maribel Fernán dez), Nacol (Nicole Vale) y, el miembro más joven, un simpático niño de seis años llamado Hétor (David Salo món). Asimismo, quien también formará parte del elenco de Tal para cual será El Indio Brayan (Hugo Alcántara).

En esta nueva historia, se verán importantes cambios en Nacaranda y Nacasia.

Las dos entrañables amigas, con el paso de los años, se “empoderaron” y ahora venden por catálogo hasta lo impensable, desde lo más sencillo, hasta los productos más absurdos e inimaginables.

Cuando ‘Sonreír’ da miedo, mucho miedo

Título: Sonríe

Elenco: Sosie Bacon, Caitlin Stasey, Kyle Gallner, Jessie T. Usher

Dirección: Parker Finn

Plataforma: Cartelera

“Smile”, (“Sonríe”) es una de las películas de terror con una excelente campaña de de marketing en Estados Unidos como pocas veces lo he visto y que me llamó mucho la atención.

Quienes me conocen, saben que soy fan del género del terror.

Me las sé de todas todas.

Pero con “Smile” se me fue la “Sonrisa” más de tres veces. Me asustó...y mucho.

Desde cualquier ángulo que se le vea, “Smile” es una cinta de terror, además de bien dirigida, tiene actuaciones convincentes y efectos visuales que estremecen.

La historia gira en torno a la psiquiatra Rose Cotter (Sosie Bacon), quien al momento de atender a una paciente que sufre de “alucinaciones”, ésta misma paciente le pasa una maldición en la que será perseguida por un ente con una sonrisa macabra.

“Smile” es una película con un buen ritmo que va en constante acelere. El guión es generoso en acentuar momentos de suspenso y terror sin caer en los “clichés” ya establecidos dentro de este género.

Lo lleva a saltar de su asiento de miedo, mucho miedo.

Lo que amé de esta cinta, escrita y dirigida por Parker Finn en su debut como director de largometrajes, es que está decorada con constantes escenas en penumbras que anuncian constantes momentos de angustia y sobresaltos.

Sosie Bacon sostiene la película con una intensidad que arrebata y cautiva; suda y sangra su personaje el cual lleva a momentos cumbres que alteran y asustan al público.

La hija del actor Kevin Bacon y la actriz Kyra Sedwick sabe

perfectamente manejar las emociones y no escatima en darlo todo.

Su contraparte, el actor Kyle Gallner, quien funge en el filme como su enamorado y policía del condado, hace un trabajo destacable.

Lo que hay que destacar de “Smile” es que la técnica cinematográfica es de una manufactura atractiva.

Las tomas son ágiles y “chapuceras”, todo con el único objetivo de arrancar alaridos del público.

Después de ver “Smile”, que está en todas las salas de cine de México, le aseguro que “Sonreír” ya no será nada placentero.

MIguel

“Smile” provoca la imaginación del espectador.

“LA MÚSICA SIEMPRE HA SIDO UN ACIERTO”

Guillermo Jaramillo

S

i la vida fuera una carretera llena de misterios, el automóvil de Eduardo Diazmuñoz Gámez (Ciudad de México, 1953) ha recorrido kilóme tros plagados de música y aventura; hoy lo ha traído a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (OSUANL).

La UANL distinguió al director de orquesta el 14 de septiembre en el Teatro Universitario con el Premio a las Artes UANL 2022 en la cate goría de Artes Auditivas, por su contribución a la interpretación y difusión del arte y la cultura entre la comunidad universitaria.

Eduardo estudió piano, violoncello, percu sión y dirección musical en el Conservatorio Nacional. Entre su palmarés como artista se encuentran tres nominaciones al Grammy Latino, dos discos de oro y uno de platino por su dirección orquestal en el icónico disco Sin fónico, de El Tri. Sin embargo, pudo haberse dedicado a dos cosas muy distintas: corredor profesional de automóviles, o ser un exitoso corredor de bolsa.

La música siempre acierta

En su mocedad, Diazmuñoz corría coches de carrera a escondidas de sus padres. Comenzó con Go-Karts hasta pasar a vehículos más potentes y, según recuerda, no lo hacía nada mal. Pasó el tiempo hasta que se encontró en una encrucijada: la música o ser el intermedia rio financiero entre los bancos y los inversores.

Eduardo decidió ir hacia el camino de la música, veloz como un automóvil de carre ras. No se arrepiente de haber tomado aquella decisión. Siempre recuerda -en donde sea que se presenta- aquel pensamiento de Federico Nietzsche: la vida sin música sería un error.

Mientras dirigía en Sydney, Australia, el músico comenzó a sentirse demasiado can sado. En una visita a México, asistió a consulta médica. El resultado de la fatiga crónica era consecuencia de arterias obstruidas, por lo que tuvo que ser sometido a una operación de corazón.

Como respuesta a este aviso de la vida, Eduardo Diazmuñoz decidió ser mucho más estricto con sus tiempos de descanso porque la vida del director era una agenda repleta de trabajo. Entonces, llegó a Monterrey.

Cada jueves, Diazmuñoz dirige a la OSUANL desde el escenario del Teatro Universitario e interpreta mucha música mexicana. Una de sus misiones más importantes ha sido difundir el trabajo de compositores mexicanos.

En coordinación con la Dirección de Desa

Eduardo Diazmuñoz obtuvo el Premio a las Artes 2022 en la categoría Artes Auditivas. Ha dirigido orquestas en diferentes países en todo el mundo; en 2019, llegó a Monterrey para ser el director general y artístico de la OSUANL

rrollo Cultural, la Universidad incentiva el que hacer artístico y cultural de todas las escuelas y facultades, por lo que programas como “El arte en tu escuela” incluyen presentaciones de la OSUANL.

Por este motivo, más y más universitarios tienen un encuentro con el arte. Cuando es el turno de la OSUANL, la visita se pone diver tida. Apoyado en ejercicios lúdicos, Diazmuñoz enseña al público qué es la armonía, qué es el tempo, un acorde o las notas musicales. Y lo hace siempre con una sonrisa en el rostro.

El galardón

Con el Premio a las Artes UANL 2022, Diaz muñoz asegura que su meta es crecer como artista y como persona. Subraya lo bien que le ha sentado vivir en la ciudad de Monterrey, cosa que agradece día a día.

“Cada día de mi estadía en esta hermosa Ciu dad de las Montañas lo tomo como un privilegio para continuar creciendo en todos sentidos, junto a la orquesta, de la mano de la Universidad, hom bro a hombro con la ciudad”, comenta.