Revista ajá número 327

ARROYO

La ira

¿

A poco usted nunca ha sentido esa ira de ir a partirle la cara a quien ha intentado agredir a sus hijos?

¿A poco usted no ha tenido “Los 5 minutos de Lucero” y pierde los estribos y ataca sin pensar?

¿A poco no?

Todos somos buenos. Todos somos malos.

Todos tenemos ángeles. Todos tenemos demonios.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle está de pensar se.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle es un ejemplo de que, en un minuto, se puede a echar a perder toda una vida.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle nos debe de poner a meditar que, por un arrebato, un maldito arrebato, todo puede irse a la borda.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle no debió de su ceder y punto.

¿Quién estuvo en sus zapatos para decir a cuentas claras si hizo bien o hizo mal?

¿Quién puede decir lo que pasó por su cabeza cuando vio que sus hijos pudieron haber estado en peligro?

¿Quién puede levantar la mano limpiamente y decir “yo jamás me he enfurecido por una agresión”? ¿Quién...?

Lo que hizo Lyle el jurado ya lo sentenció. Lo que hizo Lyle ya tuvo sus consecuencias. Lo que hizo Lyle le arrebató su vida, así como él se

la arrebató a otro ser humano.

La ira se está convirtiendo en un mal, en un terrible mal.

Lo vemos todos los días en las noticias.

Lo vemos en los políticos que se agreden unos a otros.

Lo vemos con los artistas que atacan a la prensa cuando lo sacan de sus casillas y llegan a los gol pes.

¿Ejemplos?

Sobran y usted y yo lo conocemos.

Eduardo Yáñez contra un reportero de “El Gordo y la Flaca”.

Pablo Montero contra una reportera de “Ventaneando”.

Livia Brito y su pareja contra unos fotógrafos.

¿Y de los artistas contra los artistas?

El caso más sonado fue el de Will Smith contra su colega Chris Rock.

Y así la lista podría seguir y seguir....

La ira llevó a Pablo Lyle a pasar quizás 15 años de cárcel en Estados Unidos

La ira llevó a Pablo Lyle a perderlo todo.

La ira llevó a Pablo Lyle a cambiar su libertad por la prisión.

Todo sucedió un 31 de marzo de 2019 en Miami.

Pablo Lyle baja de su camioneta que conduce Lucas Delfino, su cuñado.

El altercado se dio cuando este último sacó de sus casillas al cubano Juan Ricardo Hernández.

El cubano baja de su automóvil y reclama la impru dencia de Delfino al manejar.

Entonces, un Lyle fúrico, baja de la camioneta, se dirige al cubano y la da un golpe que lo tumba y lo deja tirado en el pavimento. Debido al golpe, el cubano falleció cuatro días des pués.

La ira.

La ira en un segundo puede acabar con la vida su ya, con mía y con la de aquél.

La irá de Pablo Lyle acabó con dos familias. La suya y la del cubano que dejó una familia que sigue llorando su partida. Y todo por la ira.

ARRANCA EDICIÓN ‘Campeón de Campeones’

Especial / ajá!

Hoy dio inicio la cuarta tempo rada de Las estrellas bailan en Hoy, Campeón de campeones.

Finalmente se reveló cómo estarán conformadas las diez mejores parejas de las tres temporadas previas, que entregarán el alma en el escenario para coronarse como ganadores de este desafío de baile.

Los jueces de esta nueva temporada de Las estrellas bailan en HOY son Ema Pulido, Andrea Legarreta y Latin lover; Ariel López Padilla fungirá como director artístico y Ariel Miramontes, en su personaje de “Albertano”, se presentará todos los viernes, en su ya conocido cargo de “Juez de Oro”.

En la primera emisión de esta temporada,

Este lunes 10 de octubre arrancó la cuarta temporada de ‘Las estrellas bailan en Hoy, Campeón de campeones’.

las parejas en abrieron la pista de baile fueron Cinthia Aparicio y Óscar Medellín; y Mariazel y Yurem. Con la presencia de Adrián Uribe como juez invitado.

Las estrellas bailan en HOY es una exitosa sección del programa de revista HOY, que, a lo largo de sus tres temporadas transcurridas, se ha ubicado como líder de audiencia en su barra de horario en toda la TV abierta.

Las estrellas bailan en HOY, Campeón de campeones, producción de Andrea Rodríguez, se transmite de lunes a viernes, de 9 a 12 del día por las estrellas.

Las 10 parejas son:

Isfel y

Fernando Peña

Ábrego y Silverio Rocchi

y Yurem

y Tony Garza

Muñoz y Mariana Echeverría

Candela Márquez y Carlos Speitzer

Ferka y Jorge Loza

Romina Marcos y Josh Gutiérrez

Luis “Potro” Caballero y Manelyk

Cinthia Aparicio y Óscar Medellín

Invitan a asistir al

SANTA LUCÍA

Roberto Garza

El Festival Internacional de Santa Lucía invitó a la comunidad escolar y a las familias a asistir al espectáculo canadiense Sama jam, que se presentará del 10 al 27 de octubre en el escenario al aire libre del Teatro de la Ciudad.

En conferencia de prensa Lorenia Cana vati von Borstel, Presidenta del Festival Internacional de Santa Lucía, dijo que están impulsado un modelo de colaboración entre instituciones que permita tener un mayor alcance para que las artes puedan ser apre ciadas por todos.

El Forito Santa Lucía es un espacio en el que se presentará el show SAMAJAM, el cual es un espectáculo infantil canadiense en el que los asistentes se convierten en los músicos, cantantes, actores, porque es un show 100 por ciento interactivo.

Las funciones y los horarios serán los siguientes: lunes a las 9:30 a. m., de martes

a viernes a las 9:30 a.m. y a las 7:00 p.m. el sábado y domingo el espectáculo será a las 5:00 y 7:00 p.m. El 25 d e octubre Samajam se presentará por única ocasión a las 8:00 p. m. en la Explanada de los Héroes.

Durante la rueda de prensa dieron a conocer que por las mañanas se van a programar las visitas escolares, y por la tarde las funciones

estarán abiertas al público en general. En la conferencia de prensa estuvieron presentes Sandra Shaddick, Cónsul General de Canadá en Monterrey y la Secretaria de Educación, Sofialeticia Morales Garza quien informó que tienen programado que diariamente asistan más de mil estudiantes de las escuelas públicas de educación básica.

Entérate

l “Un collar de perlas negras” es el primero de dos proyectos que tiene Sergio Arroyo ya que también estrenará el monólogo “Que no se culpe a nadie de mi muerte”, un texto del dramaturgo Humberto Robles que se ha convertido en clásico del teatro contemporáneo en México.

l La obra es protagonizada por María del Carmen Félix y Nacho Casano y se presentará en el Teatro de la República, de la Ciudad de México, a partir del 28 de octubre y hasta el 16 de diciembre.

l “Que no se culpe a nadie de mi muerte” es una tragicomedia en tono de farsa que se presentará en el Teatro Ofelia los jueves a las 20:30 horas.

Especial / ajá!

Primero es escalofriante, pero luego es sensual. Y no solo se ve y se siente, también se huele. “Un collar de perlas negras” es más que una obra de teatro porque apunta también al tacto, el oído y el olfato de los espectadores, por lo que la mejor forma de definirla es “una experiencia teatral sensorial”.

Sergio Arroyo, el productor de este mon taje explica: “Jugamos con la sensualidad y el suspenso porque no sólo se trata de lo que los actores proyectan desde el escenario, también tenemos aromas que se esparcen como parte de la producción y que ayudarán al espectador a involucrarse en esta sensualidad”.

“Un collar de perlas negras” es la historia de una bella prostituta que recibe la llamada de un cliente desconocido que le exige tener una cita para esa misma noche, a pesar de que ella le explica que su jornada ya terminó. Al mismo tiempo, en la ciudad circula la alerta por un asesino serial que parece demasiado inteligente para ser atrapado.

“La experiencia comienza desde antes de entrar al teatro, ya que involucramos al público con una ambientación sobre los asesinatos seriales, el crimen y el misterio. Luego, ya en la obra, aparece la música de jazz, la sensualidad y los aromas”.

La obra es protagonizada por María del Carmen Félix y Nacho Casano y se presentará en el Teatro de la República, de la Ciudad de México, a partir del 28 de octubre y hasta el 16 de diciembre.

“Esta obra es un proyecto que tenía desde hace un par de años para montarla en el Tea tro Isabela Corona, pero no se pudo realizar a causa de la pandemia”, cuenta Sergio Arroyo.

Ahora que finalmente la puede llevar a cabo, tiene la alegría de hacerlo con dos acto res ideales para interpretar a los personajes. “María Félix venía de hacer varios personajes que eran de mujer de acción en algunas series y ella quería deshacerse un poco de esa ima gen. Este personaje le permite jugar mucho más con su sensualidad. Y en cuanto a Nacho, lo vimos en la serie ‘Médicos’ y de inmediato nos dimos cuenta de que era perfecto para completar el cuadro.

“Un collar de perlas negras” es el primero de dos proyectos que tiene Sergio Arroyo ya que también estrenará el monólogo “Que no se culpe a nadie de mi muerte”, un texto del

dramaturgo Humberto Robles que se ha con vertido en clásico del teatro contemporáneo en México.

“Durante varios años, este monólogo lo hizo Valeria Vera. Ahora lo quise hacer y fui con Humberto y me dijo que los derechos estaban libres. La montamos con Majo Pérez y estrenamos el 10 de noviembre”.

“Que no se culpe a nadie de mi muerte” es una tragicomedia en tono de farsa que se presentará en el Teatro Ofelia los jueves a las 20:30 horas.

“Lo que vemos es a una mujer que está a punto de suicidarse, pero en espera de una llamada que le puede salvar la vida”.

Bajo la producción de Sergio Arroyo, se estrenan “Un collar de perlas negras” y “Que no se culpe a nadie de mi muerte”; María del Carmen Félix y Nacho Casano; Majo Pérez, protagonistas

¡TRIUNFO ROTUNDO!

Con gran éxito se presentó la noche del viernes en La Gran Sala del Teatro de la Ciudad, la ópera “El matrimonio secreto”

Especial / ajá!

La ópera “El matrimonio secreto”, con música de Domenico Cima rosa y libreto de Giovanni Bertati, se presentó con gran éxito en La Gran Sala del Teatro de la Ciudad.

Ante un teatro lleno, este viernes por la noche se presentó la ópera “El matrimonio secreto”, una divertida comedia de enredos, que devela los sentires, emociones y debilidades humanas, con música de Domenico Cimarosa y libreto de Giovanni Bertati.

Con duración de dos horas, la ópera se presentó en dos actos.

El público asistente conformado por personas de todas las edades, disfrutó el espectáculo que los mantuvo atentos de principio a fin.

Dicha ópera se estrenó en el 7 de febrero de 1792 en Viena en el Teatro Hofburg Imperial es considerada uno de los mejores ejemplos del género bufo- se presentó por primera ocasión en nuestra ciudad con orquesta, dado que solo se había representado en una ocasión en la localidad, a piano, por la agrupación Canto en Escena Ensamble.

Bajo la batuta del Mtro. Marc Moncusí, (Director Concertador) y la Mtra. Ivet Pérez (Directora de escena), y la participación de la Sinfonietta de la Facultad de Música UANL, esta magistral obra de la música universal, mos tró la fuerza de los lenguajes teatral y musical que, unidos, potenciaron la experiencia del espectador.

La ópera “El matrimonio secreto” la llevó a escena Canto en Escena Ensam ble, con el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, la Facultad de Música de la UANL y el municipio de Monterrey.

Con un escenario sencillo, con solo los elementos básicos escénicos y teatrales, los creadores de Canto en Escena Ensamble logran presentar al público un montaje atractivo en su trazo escénico y visualmente óptimo.

Sin duda, destacan con sus entrenadas voces los cantantes Rafael Blásquez, Josué Cerón y Rocío Tamez, que arropan a los cantantes jóvenes.

La música

Es una música bastante ligera, muy agradable, para el público. Es una música, que, si bien es ligera y sencilla, tiene bastante dificultad. Para los muchachos de la Sinfonietta de la Facultad de Música UANL fue un reto que abrazaron con entusiasmo y con un gran resultado.

Para un público que no está muy acostumbrado a la ópera, este mon taje es una muy buena propuesta para empezar a trabajar estas obras que acercan a otros públicos.

La historia

Don Gerónimo es un rico comerciante deseoso de ascender socialmente.

Pretende casar a sus dos hijas, Carolina y Elisetta, con un digno representante de la aristocracia. Carolina y Paolino ya se han casado en secreto y buscan la manera de conseguir el consentimiento del padre.

Paolino, empleado de Don Gerónimo conoce al Conde Robinson y le ha convencido de casarse con Elisetta a cambio de una jugosa negociación, que involucra una fuerte suma a cambio del noble apellido; de esa manera -piensa Paolino-, el Conde resolverá su precaria situación económica y el

padre, satisfecho por su ingreso en la alta sociedad, estará dispuesto a ben decir su secreto matrimonio.

El Conde se presenta en seguida para firmar el contrato matrimonial.

A Elisetta se le suben los humos a la cabeza creyéndose condesa. El Conde, en cambio, queda impactado por la belleza de Carolina y plantea un cambio de novia.

La tía Fidalma se huele el inminente conflicto familiar y además, deseosa

de rehacer su vida (tras la viudéz) se ha estado guardando la identidad del joven que ha elegido como futuro marido, que no es otro que el secreta mente casado con su sobrina, Paolino... después de varias vueltas de tuerca la trama se devela y el perdón permite el triunfo del amor.

En el elenco participan también Karina Ríos, Edith Montemayor, Denise Montoya, Antonio Albores, Edgar Garza, y Jorge Martínez, director asistente y preparador musical.

Michael Quaid

¡Deliciosamente predecible!

Título: Pasaje al paraíso Elenco: Julia Roberts, George Clooney

Direccción: Ol Parker

Plataforma: En cartelera

A veces es bueno y “sanador” para el alma, sentarse en la butaca de un cine y ver correr la película sin esperar nada de ella.

Dejarse llevar por la historia.

Dejarse llevar por las actuaciones. Dejarse llevar, simplemente, sin esperar nada. Porque es aquí cuando viene la sorpresa y oh sorpresa, qué sorpresa, porque al final, recibes más de lo que esperabas.

Eso me sucedió con “Pasaje al Paraíso”, (“ ”) con mi diva Julia Roberts y el galán de galanes, George Clooney.

Soy fan de Julia.

De hecho, es mi actriz favorita.

La he visto crecer de manera intensa en su oficio y desde “Pretty Woman” a “Ticket to Paradise” es otra, sin perder su esencia.

Es de las pocas actrices que han logrado derrumbar con creces el mote de “es la de “Pretty Woman” cosa que por ejemplo no ha logrado Sharon Stone con “Bajos Instintos” o Glenn Close con “Atracción Fatal”, Jamie Lee Curtis con “Halloween” o Sigourney Weaver con las franquicias de “Aliens” por mencionar algunas.

Ella es Julia Roberts y punto.

Y así la dirigiera Juan Osorio y el guion fuera de Adal Ramones, yo pagaría gustoso un “Pasaje al Paraíso” para ver a mi diva Julia Roberts. Y es que Julia es luz en pantalla. La Roberts es toda bondad y generosidad como actriz.

Por eso cuando entré a ver “Pasaje al Paraíso” mi único gozo era ver esa cara hermosa y escuchar esa estruendosa carcajada que tanto amo. Si el guión era profundo o ridículo, para mí era lo de menos.

Pero la película me dio mucho pero mucho más de lo que esperaba.

“Pasaje al Paraíso”, dirigida y coescrita por Ol Parker, es un largometraje noble, inocente, en oca siones bobo y tonto, recargado en innumerables clichés de la comedia hollywoodense, pero que sale triunfante con dos mega estrellas al frente que sa can suspiros: Julia Roberts y George Clooney.

Sin más, “Pasaje al Paraíso” nos habla del ex matrimonio del arquitecto David Cotton (Clooney) y la galerista de arte Georgia Cotton, (Roberts); ambos se casaron siendo muy jóvenes y a los 5 años se divorciaron.

David no tolera a Georgia.

Georgia no quiere ver ni en pintura a David.

Pero los une su única hija, Lily (Kaitlyn Dever), quien después de graduarse de la facultad de derecho, decide ir con su amiga Wren (Billie Lourd), a Bali para tomarse unas merecidas vacaciones. Y en esas vacaciones, Lity se enamora de un cultivador de algas, Gede (Maxime Bouttier), y decide casarse con él.

Por supuesto que Lity quiere que sus padres, aunque estén divorciado, asistan a la boda, cosa que a ambos desagrada, pero por el amor que le profesan a su hija, deciden verse la cara, después de casi más de 10 años de no hacerlo.

Julia y George, que también se desempeñan como productores ejecutivos de la película, tienen magia y belleza.

Ambos se conocen a la perfección y por ello, las escenas salen naturales, convincentes y genuinas; ambos disfrutaron de este trabajo, se ve desde la

primera escena juntos.

Él luce apuesto y muy varonil.

Ella se ve imperfectamente hermosa; eso es lo que amo de Julia, recibe con dignidad el paso de los años, esos años que han sido benévolos con su belleza.

Eso sí le aseguro, “Ticket to Paradise” le hará reír y llorar de felicidad y si usted está dispuesto a dejarse llevar por una historia blanca, ausente de escenas vulgares y escenas de sexo, seguro que la amará tanto como la amé yo.

Porque de plano, al terminar de ver la película, salí con el deseo urgente de comprar un “Pasaje al Paraíso” y perderme en Queensland, Australia, representando a Bali de manera deslumbrante y amorosa, muy amorosa.

“Pasaje al Paraíso” está en su semana de estreno en el cine y en una escala de 5 al 10, simplemente por no ser un filme pretensioso y puramente divertido, le doy un 9...¡Y a Julia Roberts un 10!

‘NOCHE DE FUEGO’, NOCHE DE ARIEL

Lva cinta ‘Noche de fuego’ fue premiada como la Mejor Película del Año durante la entrega número 64 de los Premios Ariel Especial / ajá!

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ((AMACC) reconoció la noche del martes 11 de octubre a lo mejor del cine mexicano.

A través de su cuenta de Twitter oficial se dieron a conocer los realizadores, directores y talentos que ganaron en diversas categorías.

Desde su fundación en 1946 este reconocimiento ha contribuido a posi cionar diversas producciones como un símbolo del arte cinematográfico en el país.

Lista de ganadores

l Mejor Película Noche de fuego

l Mejor Largometraje Documental Una película de policías

l Mejor Dirección Alonso Ruizpalacios – Una película de policías

l Mejor Actor Raúl Briones – Una película de policías

l Mejor Actriz Mónica del Carmen – Una película de policías

l Mejor Coactuación Masculina Kristyan Ferrer – Los minutos negros

l Mejor Coactuación Femenina Mayra Batalla – Noche de fuego

l Mejor Revelación Actoral Adrián González – Blanco de verano

l Mejor Película de Animación Un rescate de huevitos

l Mejor Guión Original Una película de policías – David Gaitán, Alonso Ruizpalacios

l Mejor Guión Adaptado Noche de fuego – Tatiana Huezo

l Mejor Fotografía Noche de fuego – Dariela Ludlow

l Mejor Edición Una película de policías – Yibrán Asuad

l Mejor Música Original Cosas imposibles – Andrés Sánchez Maher y Gus Reyes

l Mejor Diseño de arte Los minutos negros – Ivonne Fuentes Mendoza

l Mejor Vestuario Los minutos negros – Abril Álamo

l Mejor Maquillaje El exorcismo de Carmen Farías – Mari Paz Robles Noche de fuego – Roberto Ortiz y Ana Robles

l Mejores Efectos Visuales Aztech

l Mejores Efectos Especiales Noche de fuego

l Mejor Sonido Noche de fuego

l Mejor Ópera Prima Nudo mixteco

l Mejor Cortometraje Documental Flores de la Llanura

l Mejor Cortometraje de Ficción El Sueño Más Largo Que Recuerdo

l Mejor Cortometraje de Animación Tío

l Mejor Película Iberoamericana El Buen Patrón (España)

Michael Quaid

Feroz, implacable, perfecta...

Título: Expreso de medianoche

Elenco: Brad Davis, John Hurt, Irene Miracle

Direccción: Ol Parker

Plataforma: En cartelera

Mire nada más.

El Óscar para la mejor banda sonora original en los Premios de la Academia de 1979, para Giorgio Moroder, el rey midas de la música disco.

El Óscar para el Mejor Guión a cargo de Oliver Stone.

Y si le añadimos la exquisita y a la vez dura dirección de Alan Parker.

Y la memorable actuación de Brad Davis.

¿El Resultado?

Una película PERFECTA.

De su estreno, (6 de octubre de 1978) a la fecha, “Expreso de Medianoche”, (“Midnight Express”) sigue siendo sofocante, sombría e indignante.

Los años no ha hecho mella en ella. Se ve actual en todo.

Incluso, al paso del tiempo, “Expreso de Medianoche” se convirtió en algo así es como en una película de culto.

¿No la ha visto?

Sintonice Netflix, búsquela y ya después usted y yo hablamos.

“Expreso de Medianoche”, es una cinta basada en una historia real, sobre la vida del estudiante universitario estadounidense Billy Hayes (Brad Davis), a quien atrapan en el aeropuerto de Estambul intentando traficar drogas fuera de Turquía en la década de 1970.

Cuando lo arrestan justo al subir al avión, las autoridades turcas deciden hacer de Hayes un ejemplo y lo meten en la cárcel con una larga pena de prisión.

¿Le sigo?

Bueno, ya en prisión Billy sufre hechos atroces que lo llevarán a un paso de la locura.

El trato que le dan en ese sistema penitenciario es de una brutalidad inhumana.

Pero él todo lo soporta con la esperanza de salir en 54 días, eso le dijo su abogado de tercera.

Porque Billy es condenado en primera instancia a cuatro años de cárcel.

Después hay la posibilidad de que, por excelente conducta, solamente tenga que pasar 54 días privado de su libertad.

Pero las leyes en Turquía son despiadadas y días después de recibir otra sentencia, Billy se revela, de la bondad pasa a la ira y de la ira llega a la firme decisión de abordar el llamado “Expreso de Medianoche”, un tren que cada noche sale

desde Estambul hasta Edirne (Turquía) y que es un pasaporte a la libertad.

“Expreso de Medianoche” es un filme denso, tenso y estrujante que sofoca y ahoga con sus escenas retratadas de una manera cruel, cruda, sin piedad, pero ten necesarias.

Hay escenas salvajes, pero tratadas con delicadeza.

Hay escenas de besos entre dos hombres, pero abordadas con respeto.

Hay escenas de rabia y furia desmedida.

Pero también hay escenas de fe, de amistad y de amor.

Brad Davis como Billy Hayes es brillante y

terriblemente entregado a su papel y si a eso le añadimos la actuación de John Hurt, el prisionero británico que, absorto en su adicción a las drogas, quien entrega un trabajo pulcro, memorable, le aseguro que aquello es para disfrutarse al por mayor.

Sigo sin comprender el por qué Óscar le dio la espalda a Brad Davis y John Hurt cuando sus actuaciones en “Expreso de Medianoche” son dignas de eso...de un Óscar.

En una escala de 5 al 10, “Expreso de Medianoche” se gana un 10 y un punto más.

No todos los años tenemos filmes como este que además de brillantes son inolvidables.

CONTARÁ SU HISTORIA EN DOCUMENTAL

El Gran Silencio contará su historia a través de un documental el cual se ya está grabando.}

Este documental girará en torno al concierto que el grupo dará el 22 de octubre en el Festival Internacional Santa Lucía.

El grupo se presentará en el escenario principal del FISL en la Explanada de los Héroes a las 20:00 horas con entrada libre.

“Estamos preparando un documental de los 30 años de El Gran Silencio, de hecho, va a girar en torno a este concierto porque vamos a contar la historia con las canciones, nos vamos a ir desde nuestro primer ´demito´ hasta el último disco”, dijo Cano Hernández.

El músico indicó que esta es la forma más chida de contar su historia.

“Todo el documental va a girar en torno a este concierto; el documental se empezó a trabajar desde hace una semana Macario Ramírez, el director ya entrevistó a personalidades de la música que han estado muy cerca de El Gran Silencio porque en nuestra historia ha sido un montón de gente que nos ha ayudado y nos ha dado desde un consejo hasta una invitación a tocar”.

Cano añadió que la idea es que los fans tengan acceso a este material por lo que una vez finalizado planean estrenarlo en alguna plataforma digital.

El material estará apoyado por la música y las canciones que el grupo ha creado a lo largo de tres décadas

“Lo principal es hacerlo para los fans, vamos a buscar la manera de que esté al alcance de ellos y después nos interesa buscar una plataforma importante”, expresó Cano.

“Se está trabajando con toda la mano, muy profesional”.

La idea, añadió el artista, es terminarlo en diciembre.

“Pero es una idea, nada más. Hay muchas cosas que contar, pero queremos hacerlo lo más compacto posible”.

La única manera de que El Gran Silencio pueda contar su historia añadió Cano, es a través de la música.

“Hay un montón de anécdotas que nos gustaría platicar y tenemos montón de material bastante importante interesante, sobre todos los viajes”.

Desafortunadamente muchas de esas anécdotas no las pueden compartir porque no tienen evidencia en video, como durante su viaje a Japón.

“No nos tocó grabar, había celulares sin cámara, no tene mos nada grabado de Japón, todavía no estaba muy fuerte el

internet, no hay mucho material en el que conste lo chido que nos fue”, expresó.

Durante la conferencia de prensa para anunciar su con cierto del 22 de octubre en el FISL, también estuvieron Wiwa Flores y Tony Hernández, quienes coincidieron que será un espectáculo inolvidable.

“Vamos a hacer música desde que tocábamos con botes y cajas de cartón hasta lo más ecléctico, como dicen ahora”, señaló Tony.

Señaló que su vigencia tiene mucho que ver con que no persiguen la fama y saben hacer de todo.

“Somos muy de familia, somos gente que sabemos moler el nixtamal, pero también sabemos hacer crepas. Sabemos de todo, picar piedra, echar una placa, somos gente muy tesonera y eso nos ha ayudado muchísimo a mantenernos siempre firmes. Y la gente que ha perdido la perspectiva se va y regresamos noso tros con mas fuerza, siempre pensando en más”, explicó Tony.

Conarte inaugura el

‘Museo del Escritor’

Especial / ajá!

Como parte de sus actividades estelares, el Consejo para la Cul tura y las Artes de Nuevo León inauguró el “Museo del Escri tor” el domingo 9 de octubre en la Casa de la Cultura de Nuevo León (Colón 400 Ote), en el marco de la Feria Internacional del Libro Monterrey 2022.

El Museo del Escritor fue creado oficialmente el 27 de marzo de 2008 con sede en la Fundación René Avilés Fábila, compuesto en gran medida por la colección del mismo autor y donaciones de múltiples escritores como Silvia Molina, María Luisa Mendoza, Marcela del Río, Bernardo Ruiz, Alberto Dallal, Federico Ortiz Quezada, Ignacio Trejo Fuentes, Joaquín Armando Chacón, Dioni cio Morales, Jorge Ruiz Dueñas y Eugenio Aguirre.

El Museo busca mostrar las grandes obras literarias del mundo y el quehacer de toda clase de narradores, poetas, dramaturgos, ensayistas, periodistas y cronistas.

Así lo dio a conocer el escritor Pedro de Isla, director de la Casa de la Cultura de Nuevo León

“Este domingo inauguraremos un espacio único que hay en México, que es el Museo del escritor, es un proyecto que inició el escritor René Avilés Fábila, y que continuó su esposa y que lo hemos instalado en la Casa de la Cultura de Nuevo León”, manifestó.

“El Museo del escritor es una muestra de libros, primeras ediciones autografiadas por diversos escritores que han sido fundamenta les para la literatura en lengua española, ade más hay un apartado especial de tres autores: Miguel de Cervantes Saavedra, Sor Juana Inés de la Cruz y Edgar Allan Poe, de ellos hay algu nos materiales muy especiales”, señaló.

Además- dijo- tendremos en exhibición máquinas de escribir que pertenecieron a algunos escritores mexicanos y la mesa ori ginal en la que se fundó el Centro Mexicano de Escritores, por donde pasaron autores como: Elena Poniatowska, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, y la China Mendoza, entre muchos otros.

El Museo del Escritor

Por medio de una colección de más de 100 libros referentes de literatura universal y prin cipalmente latinoamericana, pone al alcance de las personas ejemplares raros, únicos e importantes, en muchos casos firmados por sus autores. Además, hay múltiples objetos y

En el marco de la Feria Internacional del Libro Monterrey 2022, l Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León inauguró el “Museo del Escritor” en la Casa de la Cultura de Nuevo León

máquinas de escribir que acompañaron a los creadores en su labor. Elementos imperdibles de la muestra son una rara edición del cuento “Mesmerism” de Edgar Allan Poe firmada por el autor y la mesa de trabajo del icónico Centro Mexicano de Escritores, creado por la novelista Margaret Shedd en 1951; un proyecto que tuvo como profesores a personajes como Alfonso Reyes, Juan Rulfo y Salvador Elizondo y una lista enorme de becarios que se convirtieron

en los mejores poetas y narradores del país.

En la Casa de la Cultura de Nuevo León, el Museo del Escritor inicia con una ins talación del estudio de René Avilés Fábila, importante escritor, ensayista y periodista mexicano conocido como “El Búho”, dedicó su vida enteramente a las letras y su partici pación fue factor definitivo en la creación del propio Museo. Después presenta la enorme colección de libros firmados, acompañados

por ilustraciones y biografías de los autores, fotografías de archivo y una amplia variedad de caricaturas humorísticas. El Centro Mexi cano de Escritores está presente con retratos y libros de sus miembros y la gran mesa, que será habilitada como espacio de trabajo para escritores entusiastas. Las máquinas de escribir cierran la muestra, que se despliega en la Sala 3 de la Planta baja y las tres salas de la segunda planta de la Casa de la Cultura.

Entérate

l El Museo del Escritor fue creado oficialmente el 27 de marzo de 2008 con sede en la Fundación René Avilés Fábila, compuesto en gran medida por la colección del mismo autor y donaciones de múltiples escritores como Silvia Molina, María Luisa Mendoza, Marcela del Río, Bernardo Ruiz, Alberto Dallal, Federico Ortiz Quezada, Ignacio Trejo Fuentes, Joaquín Armando Chacón, Dionicio Morales, Jorge Ruiz Dueñas y Eugenio Aguirre.

l El Museo busca mostrar las grandes obras literarias del mundo y el quehacer de toda clase de narradores, poetas, dramaturgos, ensayistas, periodistas y cronistas.

CONMEMORA ORQUESTA DE CÁMARA TRAYECTORIA DE CLAUDIO TARRIS

Norberto Coronado

La Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL dio a conocer en rueda de prensa la tercera temporada de conciertos de la Orquesta de Cámara de la UANL, que iniciará el lunes 10 de octubre y concluirá el 7 de noviembre de 2022 en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

La temporada tendrá como ingrediente especial la conmemoración de los 30 años de trayectoria en Monterrey del maestro Claudio Tarris y el tercer lugar obtenido por la estudiante de la Facultad de Música Bárbara Prado en el Concurso Nacional de Piano Angé lica Morales-Yamaha 2022.

“Ya hubo un acercamiento previo con los estudiantes. Fue una adelanto de la temporada 2022. La Orquesta de Cámara se presentó en FIME, en la Preparatoria 1, en la Facultad de Medicina y los conciertos ya forman parte de las Actividades de Formación Integral (AFI) de la UANL, aparte de que han sido bien recibi dos por la comunidad universitaria”, comentó Lizbeth García Rodríguez, responsable de la Dirección de Desarrollo Cultural de la UANL.

Una celebración para todos

El director de la Orquesta de Cámara de la Facul tad de Música de la UANL, Claudio Tarris, habló de las particularidades de la nueva temporada de conciertos acentuando que tratan de ofrecer algo diferentes en cada presentación y que esta ocasión será especial ya que en cada una de las funciones tendrán la participación de artistas que en determinado momento fueron parte del conjunto universitario.

Mencionó que contarán con la intervención de la pianista Bárbara Prado con la pieza con memorativa de los 200 años de nacimiento del compositor francés César Frank “Variacio nes Sinfónicas”, una obra para piano solista y orquesta.

El director añadió que en varios concier tos será acompañado por artistas y grupos que lo arroparon hace 30 años cuando llegó a Monterrey.

La Tercera Temporada de la Orquesta de Cámara tendrá como invitados a músicos que han sido parte del conjunto de la UANL. La estudiante Bárbara Prado brindará una actuación especial en el concierto en que se reconocerán los 30 años del director Claudio Tarris en la Universidad

Orquesta de Cámara de la UANL

l Tercera Temporada de Conciertos 2022

l Octubre – Noviembre

l Director: Mtro. Claudio Tarris

l Aula Magna de Colegio Civil Centro Cultural Universitario l 20:00 horas

l 10 de octubre

Claudio Tarris: 30 años en la UANL

l 17 de octubre

Concierto de jazz con el grupo Amaretto

l 24 de octubre

“Participará Amaretto, un grupo impor tante y pionero de la actividad jazzística en la ciudad, además de artistas como Juan Carlos García Amaro con obras por demás impor tantes”, anunció Tarris.

Concierto de Halloween

La Orquesta de Cámara de la Universidad saldrá del Aula Magna del Colegio Civil para presentar

la noche del 31 de octubre en el escenario de la Casa del Libro un recital que será memorable: “Terror en la Casa… del Libro”.

“Diseñamos un programa de música con video de distintos artistas y películas relacio nadas con Halloween. Tendremos desde Cri Cri, pasando por ‘El Resplandor’, hasta la pelí cula ‘Coco’. Será una presentación para toda la familia”, señaló el director Claudio Tarris.

Cristina Velasco Soprano: Canciones de Hahn, Fauré y Mercury

l 31 de octubre

Terror en la Casa del Libro

l 7 de noviembre

Festival Internacional de Guitarra Clásica UANL 2022: XV Aniversario