Revista ajá! número 328

¿Quién es la máscara?

Anoche arrancó la cuarta edición de “¿Quién es la máscara”?

¿Y qué sucedió?

Nada.

La misma fórmula. Los mismos “investigadores” Y Galilea Montijo como “novedad”.

La formula es la misma.

No se molestaron en darle un nuevo aire. Y los artistas están instalados en una zona de con fort que asusta.

Carlos Rivera sigue en su papel de “soy el más bo nito”.

Yuri mega instalada en “les caigo bien a todos”. Y el otro niño influencer en las nubes.

Galilea Montijo es agradable.

Se deja llevar.

Se burla de sus “burradas”Y no exagera. Eso lo agradezco.

Omar Chaparro está de un insoportable. Y con esa barba luce “raro”.

Y eso de estarle pidiendo a Carlos Rivera que se quitara la platera.

Se vio más falso que “El Retador” y su Consuelo Duval.

Vamos a ver si mejora el programa.

Porque este inicio estuvo más aburrido que el plei to de Yolanda Andrade y Verónica Castro. Palabra que sí.

de Derechos

trámite

“Te extrañaremos, HAGRID”

La muerte del actor Robbie Coltrane conmocionó a todo Hollywood

Especial / ajá!

El actor, conocido por su papel de Hagrid en la saga Harry Potter, murió a los 72 años de edad.

El intérprete, quien fue nombrado caballero del Imperio Británico en 2006 por sus servicios al teatro y recibió el premio Bafta Escocia por su destacada contribución al cine en 2011, también apareció en los filmes de James Bond “Goldeneye” y “The World Is Not Enough” .

En un comunicado, su agente Belinda Wright confirmó que el actor murió en un hospital cerca de Falkirk, Escocia.

Wright describió a Coltrane como un “talento único”, y agregó que su papel como Hagrid “trajo alegría a niños y adultos por igual en todo el mundo”.

“Lo recordaré como un cliente leal y permanente. Además de ser un actor maravilloso, era muy inte ligente, brillantemente inge nioso, y después de 40 años de orgullo por ser su agente, lo extrañaré”, agregó.

Coltrane tenía dos hijos, Spencer y Alice.

Lamentan su partida

La autora de Harry Potter, JK Rowling, encabezó los home najes en Twitter y describió a Coltrane como un “talento increíble”.

El actor Stephen Fry, que trabajó con Coltrane en la serie británica Alfresco, tuiteó: “Gran profundidad, poder y talento: lo suficien temente divertido como para causar hipo (...) Adiós, viejo amigo, te extra ñaremos mucho”.

En el Especial de los 20 años de Harry Potter publicado por HBO MAX el año pasado, Robbie Coltrane dio una frase que se ha vuelto inmortal y que se ha replicado tras la muerte del actor:

“El legado de las películas de Harry Potter es que la generación de mis hijos se las pondrán a sus hijos. Seguro se seguirán viendo dentro de 50 años. Por desgracia yo ya no estaré... pero HAGRID sí”

Entérate

l Anthony Robert McMillan, nombre de pila de Robbie Coltrane, nació el 30 de marzo de 1950 en Glasgow, Escocia, lugar donde se graduó de la escuela de arte para después seguir con sus estudios en Edimburgo. Fue ahí donde cambió su primer apellido por Coltrane, en honor a la leyenda del jazz, John Coltrane.

l Entre las producciones en las que participó Robbie Coltrane destacan Flash Gordon, Cracker (donde interpretó al Dr Edward 'Fitz' Fitzgerald, papel que le valió un premio BAFTA), dos películas de James Bond (Golden Eye y The World is not Enough), así como toda la saga de Harry Potter.

RAPHAEL... ¡Sigue siendo aquel!

El cantante español ofreció una velada espectacular la noche del 13 de octubre en el Auditorio Citibanamex

Especial / ajá!

El divo de Linares se presentó este jueves 13 de octubre en el Auditorio Citibanamex con éxito rotundo.

Raphael sedujo al público regiomontano con todos sus éxitos.

El cantante desde que pisó el escenario, sedujo al público con todas aquellas canciones que han hecho de él todo un ícono de la balada a nivel internacionalTemas como “En carne viva”, “Qué sabe nadie”, “Yo soy aquel” y Mi gran noche” fueron atendidas con gran cariño por parte del público.

El artista en todo momento se mostró feliz ante el amor que le profesaron los regiomontanos.

Vega

Miguel Ángel Arritola

Cuenta la leyenda que un 23 de septiembre de 1846, los regi mientos de los Rifleros de Mississippi, Tennessee y del este de Texas, comandados por el general Zachary Taylor, asaltaron la ciudad de Monterrey por su costado oriente y hostilizaron las tropas del general Pedro Ampudia hasta las últimas líneas de defensa.

Cuenta la leyenda que la ciudad se volvió escenario de innumerables combates, cuerpo a cuerpo, entre mexicanos y estadounidenses.

Cuenta la leyenda que ese día, en el último recinto defensivo, recorría las filas mexicanas de combate, entre el humo y la sangre, una mujer de bello aspecto que repartía pan, vino y todo lo que hiciera falta a los exhaustos combatientes.

Cuenta la leyenda que esa mujer dio de beber a los soldados, consoló a los heridos y alentó a los últimos que quedaron de pie.

Cuenta la leyenda que el nombre de aquella mujer que pertenecía a una familia distinguida, destacó por su valor y determinación en la Bata lla de Monterrey. Era María Josefa Zozaya, la única mujer mencionada en la obra “Apuntes para la guerra entre México y Estados Unidos”, publicada en 1848.

Escrita por el ex gobernador de Nuevo León, Fernando Canales Clariond, y bajo la impecable dirección de Hernán Galindo, “Josefa Zozaya: Heroína de Monterrey” es una estupenda puesta en escena que recrea aquellos acon tecimientos que se dieron en la Batalla de Monterrey en 1846, en la que Zozaya participó activamente, destacando por su valentía, coraje y pasión.

“Josefa Zozaya: Heroína de Monterrey” es una gran producción con 42 actores en escena que demuestran que cuando se hace buen teatro, el público responde al final con una gran ovación a un trabajo hecho con el corazón y el alma misma.

Fernando Canales Clariond escribió de manera magistral la historia de María Josefa Francisca Eduarda Zozaya Valdez de Garza, que cobra vida en la piel de la actriz regiomontana Ludyvina Velarde.

Como Josefa Zozaya, Ludyvina Velarde deja el alma misma en el escenario. Su entrega al personaje es genuina, hay garra, sudor y lágrimas.

La puesta en escena ‘Josefa Zozaya: Heroína de Monterrey’, escrita por el exgobernador Fernando Canales Clariond, y dirigida por Hernán Galindo, tuvo un cierre magistral de temporada la noche del sábado 15 de octubre en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, ante un público que ovacionó de pie el trabajo de los 42 actores en escena.

Fotos:

Velarde como Josefa Zozaya es carismática, es dulce, es amorosa. pero también es una fiera, es una mujer que cuando hay que amar; ama, cuando hay que gritar, grita y cuando hay que luchar, lucha.

Ludyvina le saca al personaje momentos brillantes y le encuentra ese lado dulce y a la vez duro para salir adelante en su fe y en sus creencias de libertad.

De cualquier ángulo que se le vea, la obra tiene como mensaje una fuente de inspiración para salir adelante ante cualquier obstáculo y como lo dijo en su momento el propio Canales Clariond: “La obra nos da muchas lecciones muy positivas, muy aplicables además al 2022 que vivimos y de cara al 2024 y a futuro, es una vida aleccionadora”

La puesta arranca desde los años 1840, en la juventud de Josefa Zozaya, justo antes de casarse con Manuel de la Garza, quien es interpretado por un Mauricio Islas desafiante y justo en su papel, así como Arturo Barba, quien da vida al general Zachary Taylor, un personaje con muchos matices.

Destaca y por mucho, la actuación de Claudia Marín, como la hermana de Josefa. Marín es un huracán en escena, es una actriz versátil y su natu

ralidad y frescura de inmediato atrapa al público.

En teatro, Juan Benavides es sinónimo de garantía pura; hace suyo el papel del hermano de Josefa y le imprime un sello único a su trabajo actoral.

Los generales y soldados caracterizados por Dan Rodríguez, Sergio Duarte, Arturo Castro y Alfonso Carlo, entre muchos, más, le dan vida y “sabor” a la obra.

Diego de Lira brilla con luz propia, su personaje es ágil y de mucho carisma.

La creación del vestuario en “Josefa Zozaya....” es de ese genio llamado Raúl Ozuna. ¡Qué manera tan práctica y elegante de resolver los cambios de ropa del personaje principal! Todo un arte.

Jaime Sierra tiene un gran y espléndido trabajo en la dirección corporal, logrando hacer un teatro-físico y ni qué decir la belleza de la coreografía a cargo de Jaime Guerrero.

El público que llenó la gran sala del Teatro de la Ciudad disfrutó de una función de gran calidad, de un teatro serio y comprometido, de una obra que dijo adiós pero que muchos piden que vuela a los escenarios una vez más.

MIguel Ángel Arritola

Y colorín colorado...

¿‘Halloween’ ha terminado?

Título: Sonríe

Elenco: Jamie Lee Curtis, James Jude Courtney, Andi Matichak

Dirección: David Gordon Green Plataforma: Cartelera

Pensar que “Halloween Ends” es el final final final y final de Michael Myers, sería muy aventurado decirlo; lejos de mí está tal pensamiento.

No le voy a mentir...

Disfruté a rabiar esta película.

No le voy a mentir....

Tragué palomitas como loco de los nervios de querer ver YA el enfrentamiento entre Laurie (Jamie Lee Curtis) y su eterna pesadilla, Michael Myers

No le voy a mentir...

Amé que el director David Gordon Green jugara perversamente a placer con los tiempos para llevarnos a un final decoroso, respetuoso y digno de Michael Myers, sí señor.

Desde “Halloween” de 1978 a “Halloween Ends” 2022 hay un gran abismo entre Laurie y Michael; el odio entre ambos creció a dimensiones espeluznantes y urgía que, o ella acabara con él o él acabara con ella o que ninguno acabara con ninguno; dura tarea para Gordon Green.

Porque no importa cuántas veces lo maten, Michael Myers es Michael Myers y siempre trae un as bajo la manga.

Han pasado cuatro años.

Laurie decide dejar todo atrás y se muda a Haddonfield, Illinois, con su nieta Allyson (Andi Matichak), quien ahora es enfermera.

El director no presenta a una Laurie “amolada” por la vida que lo único que quiere hacer en su nueva casa es hornear pastelillos y cuidar de su nieta, además de escribir un libro de sus memorias terapéuticas sobre Michael Myers

Pero una cosa es lo que ella quiere y otra lo que le depara el destino.

Este episodio final entre Laurie

y Michael es sorprendente, en momentos decepcionantes pero en otros memorable.

Por supuesto, pero por supuesto que esa música de piano punzante siempre provoca que el corazón se acelere y los nervios se alteren, la música es igual de importante y paralizante que el propio Myers.

¿Qué sería de Michael Myers sin los cuchillos de cocina?

En este filme sobran.

¿Qué sería de Michael Myers sin sus víctimas bobas y estúpidas?

En este filme abundan.

¿Qué sería de Michael Myers sin los terroríficos 31 de octubre?

En este filme está marcada con sangre esa fecha, muy bien marcada.

En “Halloween Ends” el comité del jurado del Óscar deberían voltear a ver a Jamie Lee Curtis y, mínimo, nominarla por tres razones:

Una: Su actuación es de cátedra, de altura y de un nivel PERFECTO.

Dos: Es una actriz que se pone en la piel de su personaje con una maestría extraordinaria.

Tres: Y minimoooooo.....¡Se lo merece porque estar peleando desde 1978 con un enfermo mental y seguir con sus cinco sentidos intactos!

No le vendo historia, “Halloween Ends” es una película entre “palomera”, muy buena a rayándole a excelente, dependiendo del final que usted espera. Yo le doy, en una escala de 5 al 10, un fabuloso 9, tan sólo por esos últimos 10 minutos de la película que fueron…MEMORABLES.... Y sí, quedé satisfecho con el final.

Muy satisfecho.

INNOVANDO la industria musical

El músico Demetrio “Dimitriy” Scopelliti, es actual mente uno de los guitarristas de origen italiano más versátiles. Con estudios en el Instituto Euro peo de Música (CPM) de Milán, ha logrado destacar en proyectos de diferentes géneros musicales y lanzado también su propia línea de guitarras eléctricas de 6, 7 y 8 cuerdas, llamada “Inspiria”.

En interesante entrevista, nos compartirá sobre su reco nocimiento en el “World Championship of Performing Arts”, el futuro de la industria musical y lo que lo llevó a establecer una empresa de fabricación de guitarras eléctricas.

¿Por qué te convertiste en músico y guitarrista?

Creo fueron muchas cosas las que me inspiraron. De alguna

forma era algo que tenía en mí, desde un principio, apoyado por la música que tenía a mi alrededor, ya que vengo de una familia donde se escuchaba música a diario. De hecho, mi padre es guitarrista, cantante y compositor, quizás no de profesión, pero si lo hacía con mucha frecuencia.

¿Hubo algo en particular que te inspirara a convertirte en guitarrista?

Sin duda fue cuando vi a Michael J. Fox tocar el tema de Johnny B. Good en la cinta Volver al Futuro. Después de esa escena, dije: “Ese soy yo en el futuro, eso es lo que quiero hacer”.

Italiano de nacimiento, pero actualmente viviendo en Noruega. ¿Por qué?

Soy italiano de nacimiento, pero después de graduarme como músico del Instituto Europeo de Música (CPM) de Milán, debido a las constantes giras, empecé a viajar mucho, tanto en Europa como en América.

Fue así como conocí a mi ahora esposa, quien es originaria de Noruega, razón por la cual también decidimos establecernos en ese país.

Por favor háblanos acerca de tu más reciente producción instrumental como solista. ¿Representa una evolución en tu manera de tocar la guitarra?

Mi última producción fue compuesta, dirigida y producida por mí. Sin embargo, debido a las restricciones del COVID-19 y a

que las giras fueron canceladas, tuve más tiempo disponible para producir y al mismo tiempo tocar todos los instrumentos incluidos en ella.

Eso me dio la oportunidad de grabar todo el álbum y darme cuenta que sonaba prácticamente igual, que si lo hubieran tocados otros músicos con los que trabajo. Entonces dije: “No necesito enviarlo a nadie más para que se concluya, el álbum está terminado”.

En ocasiones es importante contar con retroalimentación de otros músicos expertos en sus instrumentos, pero en esta ocasión, creo que se cumplió con la visión del álbum a través de mis propias grabaciones que soportaban al instrumento principal, que es la guitarra.

¿Todas tus producciones como solista son instrumentales o algunas incluyen también temas cantados?

En 2009 lancé Evolution, mi primera producción musical como solista, para luego continuar con Codex Magika, en la cual sí incluí voces para un par de temas. La verdad es que funcionaron bastante bien.

Sin embargo, me di cuenta que me gusta más escribir sólo música instrumental, razón por la cual no continué incluyendo voces y no planeo, al menos por ahora, incluir voces en mis próximas producciones.

Platícanos acerca de tu participación en el “Campeonato Mundial de Artes Escénicas” (World Championship of Performing Arts).

La verdad, not pensé que fuera a ser seleccionado para repre sentar a Noruega en dicho evento, ya que la música que yo interpreto es instrumental, progresiva y en ocasiones difícil de entender. En otras palabras, no es música pop o comercial.

Estoy contento, porque logré obtener el segundo lugar en la categoría de “Música Instrumental”, superado solamente por el ganador de toda la competencia. El país ganador en esta ocasión fue Sudáfrica.

¿Qué opinas acerca de la música como competencia?

De hecho, es la primera vez que hago una competencia, porque pienso que la música no debería ser una competencia. Esto, porque la música es diferente, tiene distintos lenguajes. Enton ces, ¿Cómo puedes evaluarla? ¿Cómo puedes juzgar al arte?

La competencia debe ser contigo mismo, dando siempre tu mayor esfuerzo, aumentando tus límites y creando cosas nuevas. La única competencia debería ser entre tú y lo que estás haciendo.

Actualmente, ¿Cómo ves el futuro de la industria musical?

Es una pregunta bastante complicada. La industria musical es quizás una de las industrias que está cambiando con mayor rapidez.

Es fundamental que puedas moverte junto con los cambios de la industria, incluyendo estilos musicales y estructura de negocio. Siempre debemos encontrar hacia dónde se dirige, para seguir evolucionando y manteniendo el negocio a flote.

Por ejemplo, la educación de otros músicos es una línea de negocios muy importante para mí, al igual que la que se refiere al desarrollo de productos musicales, que en mi caso lo estoy enfocando a la fabricación de guitarras eléctricas. Todo esto forma parte de la evolución que te menciono.

Suena muy interesante, que el músico sea el que diseñe sus propios instrumentos y equipo. ¿Pudieras abordar más sobre ese tema?

En mi caso, llevo casi 30 años profesionalizándome en la gui

LA INDUSTRIA MUSICAL ES QUIZÁS UNA DE LAS INDUSTRIAS QUE ESTÁ CAMBIANDO CON MAYOR RAPIDEZ”

Para mí es importante saber que los músicos están creando sus propias empresas, con el fin de soportar sus actividades musicales a través de la generación de otros ingresos. De lo contrario, tendrían posiblemente que aceptar trabajos fuera de la industria musical, que les permitieran continuar con sus actividades artísticas.

¿Por qué comenzar tu propia empresa de guitarras llamada “Inspiria Guitars”? En lugar de patrocinar alguna guitarra de algún fabricante actual.

Para mí era importante mantener el control total de mis aspec tos musicales. De cierta forma necesitaba una guitarra que cumpliera con mis expectativas y no sólo cualquier guitarra de algún otro fabricante. Tengo en estos momentos tantas guitarras eléctricas, que no tendría que preocuparme por tener más, el resto de mi vida (entre risas).

Siempre había tenido la idea de desarrollar mis propios ins trumentos y la pausa generada por el COVID-19, me permitió aprovechar ese tiempo para enfocarme en el desarrollo de la empresa.

tarra, lo que me da una ventaja sobre muchos otros desa rrolladores que no cuentan con el mismo conocimiento y experiencia.

Eso lo pude confirmar en el último evento de NAMM (Natio nal Association of Music Merchants) en los Ángeles, al momento de recibir retroalimentación sobre el buen sonido de la guitarra que estoy fabricando y sobre su facilidad de ejecución.

¿Qué implicó su desarrollo?

Antes que nada, muchísima responsabilidad, ya es mucho más fácil representar a una compañía con su marca de guitarras, que ser un fabricante de ellas.

Actualmente estoy manufacturando los 3 modelos de gui tarra que fabrico en China y estoy contento con la calidad del producto que estamos ofreciendo. Sin embargo, estoy anali

zando también la posibilidad, de producir mis guitarras en Italia, ya que los productos de origen italiano, generalmente son productos con estándares muy estrictos de calidad, que pudieran brindarme una ventaja competitiva en el mercado actual.

¿Qué ofrecen las guitarras “Inspiria” que las hace diferentes al resto de las guitarras en el mercado?

Por sus características, son guitarras muy versátiles enfocadas al segmento del Rock-Progresivo-Metal. Importante, es que tienen incluidos unos switches que permiten cambiar la afi nación de la, o las cuerdas más graves de manera inmediata.

¿Hacia dónde está orientado el mercado de guitarras de 6,7 y 8 cuerdas?

Definitivamente, el mercado está orientado a las guitarras de 6 cuerdas.

Sin embargo, las guitarras de 8 cuerdas están empezando a ser muy interesantes para un nicho de mercado que está dispuesto a invertir por un producto diferenciado.

En lo personal, el cambiar a usar la guitarra de 8 cuerdas, me ayudó a desarrollar un estilo totalmente distinto. Técnica mente, el instrumento es muy diferente a la guitarra eléctrica tradicional de 6 cuerdas y me llevó casi 3 años aprenderla a tocar correctamente.

¿Qué aspectos debiera considerar un músico, para tener éxito en una industria?

Lo más importante es que esté seguro, que la música es lo que ama. Segundo, que debe estar dispuesto a trabajar duro y de manera consistente. Por último, que no debe comprometer su música, ya que es facil tomar el camino hacia otros estilos musicales más comerciales, por el afán de obtener fama o dinero.

¿Qué aspectos serían necesarios para el éxito económico?

El convertirse en un buen músico sería lo más sencillo, ya que se puede lograr estudiando y practicando.

Un músico debe centrarse en nunca perder la visión de hacia dónde quiere llegar, al igual que en ser muy organizado y en mantener el control de los registros de los temas que desarrolle. Debe ser muy administrado en todo ese proceso.

¿Qué planes tiene Demtrio Scopelliti para el futuro?

Estoy trabajando en un nuevo instrumento que tendré listo este próximo año.

Acabo también de lanzar mi última producción, esperando poder arrancar un gira de promoción más adelante este mismo año.

Por otro lado, estoy terminando una propuesta con una saxofonista noruega, proyecto que combina ambos instru mentos (guitarra de 8 cuerdas y saxofón) de una manera muy interesante. De la misma forma pero en otro proyecto, estoy trabajando con el violinista de jazz francés Laurent Bernadac.

En años anteriores tuve la oportunidad de tocar con varias bandas de metal, pero ahora estoy tratando de crecer en diferen tes ambientes musicales. Me inspira mucho poder adentrame en otros estilos musicales, haciendo cosas que antes nunca había hecho.

¿Cuál sería tu definición para el éxito de un músico?

Estar satisfecho con lo que hace, mientras toca su instrumento con inspiración y con una visión clara de hacia donde quiere llegar.

Un músico exitoso, debe buscar siempre nuevos retos, para mantenerse motivado.

Michael Quaid

Las ‘madres’ de Manolo Caro

Título: Sagrada Familia Elenco: Najwa Nimri, Álex García Direccción: Manolo Caro Plataforma: Netflix

Donde está Manolo Caro sin duda alguna están las historias de escándalo, las historias de sexo “universal” y explícito y, sobre todo, las historias retorcidas que provocan astutamente la estabilidad emocional del público, por decirlo de alguna manera.

Y Con “Sagrada familia”, no es la excepción-

Aquí, Manolo Caro da un paso gigantesco en eso de hacer series escandalosas, atrevidas e irreverentes.

“Sagrada familia” tiene todos los ingredientes para ser un mega éxito; relaciones retorcidas y tóxicas, amores gays, balazos y odios e intrigas.

Cierto, la trama está más enredada que la vida de Luis Miguel, pero con un poco de paciencia, o la amas o la amas.

El elenco es de una potencia sin igual y la fotografía, uf, lo más.

Claro, Manolo Caro sigue los pasos de su inspirador Pedro Almodóvar, y lo está haciendo cada vez mejor.

Debo decir que hay un estupendo trabajo de Caro en “Sagrada familia” que se centra en la vida de cuatro mujeres que defienden como fieras su papel de madres y otras, arañan con desesperación el querer serlo.

La trama que ahora nos vende Manolo es la siguiente:

La mudanza de una nueva familia a Fuente del Berro romperá la estabilidad de un barrio donde vive Gloria (Najwa Nimri) junto a su bebé y Aitana,(Carla Campra) su au-pair, escondiéndose de un misterioso y oscuro pasado.

En un barrio en el que nada es lo que parece, cuatro vecinas forjarán una fuerte amistad con un denominador común, son madres.

Su relación parece perfecta, hasta que el pasado de Gloria lo cambia todo.

Es entonces cuando descubriremos de lo que es capaz una madre para proteger a su familia, lo más sagrado que tiene.

“Sagrada familia”, que está situada en la década de los noventa en el madrileño barrio de Fuente del Berro, es una miniserie de 8 capítulos cortos, ágiles, aderezados de drama, suspenso, gracia, terror, seducción y de “muchas madres” dispuestas a todo por sus hijos.

Hay madres asesinas. Hay madres obsesivas.

Hay madres que esconden secretos terribles. Y hay madres “ficticias”.

La serie, escrita y dirigida por Manolo Cario, no descuida la historia de ningún personaje.

Tenemos a Marcos, (Álvaro Rico) un joven de 19 años hijo de Gloria, que cae en el embrujo sexual de German, (Álex García) el “marido” de Edurne, (Alba Flores), una de las amigas de su mamá.

La historia de Marcos y German es poderosa y clave central de la trama.

Una de las escenas de sexo de ambos es un poco fuerte.

Tanto Álvaro Rico como Alex García arropando sus papeles de homosexuales están de una intensidad genial y sus historias están perfectamente conectadas con el tema de la serie.

Uno busca amor, el otro busca cumplir un “encargo”.

Najwa Nimri está insuperable en su personaje de madre obsesiva, su trabajo es desgarrador.

Pero es Macarena Gómez la que brilla intensamente con su papel de Blanca, una madre posesiva e insegura.

Macarena Gómez es una actriz magnífica y la serie sin ella, no tendría el mismo impacto.

“Sagrada familia” tiene todo el sello de Manolo Caro así es que ya sabemos a lo que le tiramos, o lo amamos o lo amamos.

En una escala de 5 al 10, sin temblar la mano le arrojo un 9, sin más ni más.

Está en Netflix, no se la pierda, yo sé lo que le digo.

Michael Quaid

‘Presencias’ que mienten y engañan

Título: Presncias

Elenco: Yalitza Aparicio, Alberto Ammann, Damián Alcázar

Direccción: Luis Mandoki

Plataforma: Vix+

En “Presencias”, dirigida por Luis Mandoki, hay más errores que aciertos.

Más “mentiras” que verdades.

Más bostezos que sobresaltos.

Para comenzar, “Presencias” no es una película ni de horror ni de terror.

Para comenzar, Yalitza Aparicio no es la estelar de este largometraje.

Para comenzar, “Presencia” debieron terminarla en 60 minutos y no en....¡dos horas!

Mandoki es la primera vez que incursiona en este género; lo suyo son los filmes humanos, (Gaby: A True Story), 1987 o cintas de dramas a moco tendido, (“When a man loves a woman”), 1994.

Ahora creo que entró a una zona ajena a él donde hizo lo suyo con gran maestría, como siempre, pero pusieron en sus manos un guión malo...y lo que le sigue a malo.

“Presencias” es un thriller psicológico que entró directo a la plataforma Vix+

La publicidad de la misma es engañosa y embustera.

La venden como una cinta de terror, pero no, no lo es; es una película hasta cierto punto de suspenso, por llamarlo de una manera, donde por supuesto no falta la casa embrujada perdida en la nada, las chimeneas que nunca se apagan y las lluvias a todo lo que da.

“Presencias” es decepcionante después de los 10 minutos que arranca porque la historia no va para ninguna parte.

La niñez de Víctor (Alberto Ammann) fue terrible al ver morir en el lago a su pequeña hermana.

Esto lo hace crecer con pesadillas y con largas noches de insomnio.

Víctor, en su etapa adulta, llega a ser actor y tras el estreno de su película, decide volver con su esposa al lugar donde creció, al lugar del fatídico accidente y es aquí cuando “Presencias” debió despuntar y no.

Víctor por el día, por la noche y por las madrugadas ve “cosas” que le hacen pensar que algo malo está pasando en esa casa.

Por sus propios medios busca la verdad de los hechos y es cuando conoce a Yalitza Aparicio, quien es la empleada de una miscelánea y hace amistad con ella.

Conforme pasa la película, el tedio se apodera del guión y no suceda nada con los personajes.

Lo que si es de aplaudir es la manera en que Mandoki explota la capacidad del talento artístico haciendo mucho por ellos ante un guion débil, gris. El actor argentino Alberto Ammann, ganador del

Goya a Mejor Actor Revelación en 2009, la sufre para sacar su papel adelante y no por falta de arte, es por falta de construcción del personaje. No está bien marcado, no está bien definido. Va y viene sin sentido común.

Las líneas de Aparicio son pocas y las dice con soltura y convicción. La nominada al Óscar por su papel en “Roma” nos sigue debiendo la respuesta a si realmente es o no es actriz.

Angelina Peláez quien funge como La Nana de Víctor, es una diosa de la actuación; ella sabe, conoce y domina su oficio de actriz. Merece más, mucho más estar en cine.

“Presencias”, escrita por Olivia Bond, está inspirada en una historia de Roberto Niño Rivera y, en una calificación de 5 al 10, alcanza un 6, no da más.

Sentí que perdí dos horas de mi vida en nada, en absolutamente...¡nada!

Los puntos sobre las íes

Irma Idalia Cerda Lectores celebran los 30 años de la FIL

Según cifras oficiales, más de 270 mil perso nas visitaron la Feria Internacional del Libro de Monterrey que este 2022 celebró su 30 aniversa rio, y, por lo tanto, los lectores acudieron con gran entusiasmo a esta fiesta literaria, porque dos años antes, este esperado evento se suspendió debido a la pandemia por el Covid-19.

Desde el primer día, tanto los amantes de la literatura como el público en general, llegaron puntales a Cintermex -la sede de la FIL desde hace años- para retomar la tradición de reco rrer los pasillos para elegir entre los más de 12 mil títulos que se encontraban en las distintas editoriales, ir a las presentaciones y posterior mente, obtener la firma de su autor o autores favoritos.

En esta edición número 30, la FIL Monterrey presentó novedades; en una alianza estratégica con el Gobierno de Nuevo León, que a través de la Secretaría de Cultura instaló el Pabellón de la Niñez, “Niños y Niñas de 100”, un espa cio de 3 mil metros cuadrados en el que los niños disfrutaron de diversas actividades.

Y el gran atractivo de la feria fue un enorme dinosaurio que se encontraba en la sección de

Coahuila-el estado invitado- y que causó sensación entre los visitantes, quienes aprovecha ron para tomarse la “selfie” obli gada, pues no todos los días te nemos la oportunidad de topar nos con un dinosaurio y menos entre miles de libros.

Las estrellas de la FIL fueron

la poeta Ida Vitale y la es critora y periodista Elena Poniatowska, quienes tu vieron un diálogo la noche del miércoles 12 de octubre, justo a mitad de semana, en el que compartieron ex periencias.

El tema principal era “Escribir a los 90”, ya que Poniatowska cumplió 90 años el 12 mayo, e Ida Vitale cumplirá 99 el próximo 2 de noviembre; ellas bromea ron que entre las dos suman casi 200 años.

Cabe destacar la presencia de la escritora y ensayista esta dounidense Siri Hustvedt, así como del filósofo francés Gilles Lipovetsky, dos platos fuertes del menú de la FIL; además del

menú nacional que integran pe riodistas mexicanos como Héctor Aguilar Camín, Denise Dresser y Juan Villoro, quien obtuvo re cientemente el reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo 2022, por mencionar algunos.

Y para estar a tono con la mo dernidad, y gracias a la tecno logía, la escritora chilena Isabel Allende presentó una conferen cia en holograma, sin duda una novedad también en este 30 aniversario de la FIL Monterrey.

Y en esta edición, la entrada fue gratuita y no fue obligatorio el uso de cubrebocas, aunque mu chos asistentes sí lo portaron; se hicieron largas filas para las firmas, hubo algunos cambios en la distribución de los stands y salas, que daba la sensación de mayor amplitud.

Y no importa si quienes fueron a la Feria del Libro solamente para curiosear, asistir a una presen tación, ir a buscar libros, o para recordar viejos tiempos; lo cierto, es que es un evento esperado, en el que siempre habrá algo que nos haga recordar nuestra visita a este punto de encuentro cultural, y nos invite a regresar el próximo año. ¡Feliz 30 aniversa rio, FIL Monterrey!

Así ven los artistas

A PONIATOWSKA

Elena Poniatowska posee una amplia trayectoria ya que ha abordado casi todos los géneros literarios: novela, cuento, poesía, ensayo, crónicas y también cuentos infantiles y adaptaciones teatrales.

Especial / ajá!

En el marco de la Feria Internacional del Libro Monterrey CONARTE y Municipio de Monterrey, rindieron homenaje a Elena Poniatowska con la muestra denominada “Cómo ven los artistas a Elena Poniatowska”, a través de una galería de 30 retratos realizados con diversas técnicas como acuarela, lápiz, acrílico, fotografía y escultura.

En dicho evento, el Presidente Municipal de Monterrey, Luis Donaldo Colosio Riojas sostuvo un encuentro privado con la escritora de 90 años de edad, Elena Poniatowska en la Cineteca de Nuevo León, en donde en junto con CONARTE y la FIL, se le dio un reconocimiento por su legado a la literatura y al periodismo.

“El género de la obra literaria llamado Elena Poniatowska es único y sigue resonando a pesar del paso del tiempo porque quien sabe de literatura entiende que para que algo perdure en el tiempo debe de resonar en el alma del público, la única manera en que los sentimientos e ideas plasmados en las letras resuenan, es a través de la expresión de ideas personales, ínti mas, genuinas. Las obras más reconocidas de Elena, no son ficción, son retratos, son crónicas de la humanidad” expresó Luis Donaldo Colosio Riojas.

El homenaje consistió en la inauguración de la muestra denominada “Cómo ven los artistas a Elena Poniatowska”, a

través de una galería de 30 retratos realizados con diversas técnicas como acuarela, lápiz, acrílico, fotografía y escultura.

El corte del listón estuvo a cargo de Luis Donaldo Colosio Riojas, Elena Poniatowska; Felipe Haro, de la escritora; de Con suelo Sáizar, Directora General de la Feria Internacional del Libro de Monterrey; Verónica González Casas, Presidenta de CONARTE; Ana Luna Serrano, Secretaria de Desarrollo Humano e Igualdad Sustantiva Municipal; Betsabé Rocha Nieto, Secretaria de Desarrollo Económico de Monterrey, además de algunos artistas que plasmaron, para esta exposición, a Elena.

La autora agradeció el reconocimiento que dijo, se hace desde un lugar tan significativo para el trabajo y el poder de Monterrey como el Parque Fundidora.

En 1955 publicó su primera novela, “Lilus Kikus” y en 1971 obtuvo el premio literario Xavier Villaurrutia por “La noche de Tlatelolco”. Entre sus trabajos destacan las crónicas de la matanza estudiantil del 2 de octubre de 1968; el terremoto de

1985 en Ciudad de México, y el conflicto de Chiapas en 1994.

Ha sido profesora de literatura y periodismo en los Institu tos Kairós y Nacional de la Juventud (INJ) y del taller literario El Grupo. Fue socia fundadora de la Cineteca Nacional y de la editorial Siglo XXI. Además, ha estudiado la figura de impor tantes personalidades de la cultura como la poetisa mexicana sor Juana Inés de la Cruz y el muralista mexicano José Clemente Orozco, a través de cortos cinematográficos.

“A través de su fundación, Elena también está trabajando en crear una memoria mexicana, porque solo a través de la memoria y del recuerdo, es que las sociedades se prometen a sí mismas a aprender su pasado y cambiar su futuro”, recordó Colosio Riojas.

Las obras dedicadas a la autora estarán expuestas en el segundo piso de la Cineteca-Fototeca de la planta alta del Centro de las Artes de 10:00 de la mañana 8:00 de la noche hasta el próximo 17 de octubre, con entrada gratuita a todo el público.

COMPLETA TRILOGÍA DE ‘ZOMBIE TRACK’

Redacción / ajá!

Lorenzo de la Garza, quien actual mente cursa séptimo grado, publica el tercer libro de su trilogía Zom bie Track, que narra cómo un extraño virus se empieza a esparcir por el mundo y las tra vesías de un grupo de amigos que viajan a diferentes países esperando encontrar la cura.

¿Cuándo empezaste a escribir?

Empecé a escribir hace mucho tiempo, cuando tenía 7 años, me gustaba escribir historias cortas, pero realmente nunca me atreví a compartirlas con nadie. Después, cuando estaba en tercero de primaria, empecé a escribir historias más largas y complejas. Con la ayuda de algunos amigos del colegio, desarro llé los personajes que precisamente protagonizan mis libros de Zombie Track. Pero hasta junio 2020 empecé a escribir el primer libro.

¿Por qué te decidiste a escribir en el 2020?

Desde marzo 2020 nos encerraron en nuestras casas por la pandemia, aún y cuando retomamos las clases de forma virtual, teníamos más tiempo libre, además de que por las tardes no teníamos clases, ni entrenamientos. Nuestro tiempo libre se incrementó considerablemente, y eso ayudó a que me enfocara en la actividad que más me gusta, escribir. Así es que puedo decir que, de un evento tan triste en el mundo, pude sacar provecho y transformarlo en algo muy bueno para mí.

¿Cuáles son tus escritores y géneros favoritos?

Mis escritores favoritos son Rick Riordan, quien escribió Percy Jackson, y Styephen King, probablemente el escritor de terror más reconocido actualmente.

Mis géneros favoritos son fantasía, aventura y terror.

¿Cuál es tu libro favorito?

Mi libro favorito es la serie de Percy Jackson, en especial el segundo y el quinto libro.

¿Qué te gusta de ese libro?

La forma en la que está escrita, además me apasionan los libros de ficción y mitología.

¿De qué trata Zombie Track?

Zombie Track se desarrolla en un futuro cercano en donde un virus extraño se empieza a esparcir por el mundo. Un ado lescente y sus amigos viajan alrededor del mundo esperando encontrar la cura, pero en el trayecto se topan con enemigos, situaciones inesperadas y muchos secretos.

¿Cómo te sientes al ver publicados tus ¿Cuánto te tardaste en escribir y publicar tus libros?

El primer libro fue el más rápido, me tardé dos meses en escribirlo, quizás porque tenía más tiempo disponible por el encierro por la pandemia. En el segundo libro me tardé 4 meses, porque ya poco a poco la vida estaba regresando a la normalidad y no contaba con tanto tiempo como antes. Y en el tercer libro me tardé 6 meses, por obvias razones, ya para

ese entonces la rutina había regresado a la normalidad y ya no tenía tanto tiempo para escribir, además de que el tercer libro es un poco más largo.

¿Qué recomiendas a los niños que les gusta escribir?

Les recomiendo que lean más para desarrollar su creatividad y que no ten-gan miedo de escribir y compartir sus ideas. Si la escritura es algo que realmente te apasiona, no te desenfoques y sigue trabajando en ello hasta que logres tu objetivo.

PREPA 23: UN BACHILLERATO DE CALIDAD CON 45 AÑOS DE HISTORIA

Norberto Coronado

La Preparatoria 23 de la UANL festejó con el tradicional pastel y mañanitas los 45 años de su fundación en las actuales instalaciones de la Colonia

La Fama y 25 años en la Unidad San Pedro. Actividad que contó con la presencia del Rector de la UANL, Santos Guzmán López, y del Alcalde de Santa Catarina, Jesús Nava Rivera.

Alumnos, maestros y personal adminis trativo acompañaron al director de la escuela, Gerardo Alonso Tamez Guerra, y convivieron en la cancha principal de los Coyotes, donde tuvo oportunidad v de tomar la palabra el Rector de la Universidad.

Los alumnos respondieron con un fuerte aplauso a estas palabras de aliento y de paso entonaron las mañanitas por motivo del ono mástico del Rector del día de mañana, gesto que agradeció el mandatario universitario.

La UANL marca el desarrollo de la comunidad

En el acto conmemorativo realizado en el audi torio de la Preparatoria 23, el director Gerardo Tamez estuvo acompañado por el Rector Santos Guzmán López y el Alcalde de Santa Catarina, Jesús Nava Rivera, además de directores de pre paratorias y facultades universitarias.

El director señaló que la escuela de bachi llerato sigue comprometida a seguir traba jando para que se concreten los objetivos de la Visión 2030 de la Universidad y con ello se logre la excelencia en la formación integral de los estudiantes.

Por su parte, el Rector de la UANL, Santos Guzmán López, felicitó a todos los exdirectores, cuyo aporte ha colocado a la dependencia en un lugar destacado en la educación de nivel medio superior de la entidad y ha permitido que la UANL marque la pauta en el desarrollo de la comunidad.

“Para la Máxima Casa de Estudios es un orgullo la Prepa 23, ya que el esfuerzo de cada exdirector se ve reflejado hoy con más de 25 mil egresados en su historia. Todos ellos convertidos en grandes profesionistas”, externó el Rector.

La preparatoria del municipio de Santa Catarina ha formado a más de 25 mil preparatorianos con un alto sentido de responsabilidad ética y social desde su fundación en 1977

Profesionistas con gran ética

Para el Alcalde de Santa Catarina, Jesús Nava Rivera, la Preparatoria 23 ha sido a lo largo de su historia generadora de jóvenes profesionistas con altos valores morales y éticos, cualidades que los ha facultado para aportar grandes ideas para el desarrollo de la sociedad.

Ahí mismo, Nava Rivera se comprometió a seguir trabajando en conjunto con la UANL para buscar mejoras en la dependencia a favor del estudiantado.

Orgullo de Santa Catarina

En 1977, el H. Consejo Universitario aprobó la

creación de la Escuela Preparatoria No. 23 de la Universidad Autónoma de Nuevo León en el municipio de Santa Catarina.

Con un total aproximado de 300 alumnos distribuidos en seis grupos, todos en el turno matutino, el lunes 3 de septiembre de 1977, mismo año en el que Santa Catarina fue ele vado al rango de Ciudad, inició sus actividades académicas la Preparatoria 23 en aulas pres tadas a la UANL y pertenecientes a la Escuela Secundaria “15 de Mayo”, ubicada en la Colonia Infonavit Huasteca. El ingeniero Orel Darío García Rodríguez fue nombrado coordinador de esta dependencia universitaria.

Con una población estudiantil formada por un total de 590 alumnos distribuidos en 14 grupos, siete en el turno matutino y siete en el vespertino, y en cuatro módulos de aulas prefabricadas, en febrero de 1981, la escuela continuó con su proceso de enseñanza media superior ya en su casa propia de la Colonia La Fama.

Para satisfacer la demanda estudiantil del poniente de San Pedro Garza García, en agosto de 1997, el Rector Reyes Tamez Guerra inauguró el plantel anexo de la preparatoria, denominado Unidad San Pedro, ubicado en la Colonia Vista Montaña del citado municipio.