Revista ajá! número 331

SHUKI AL RITMO DE

Miguel Ángel Arritola

en Monterrey cuándo?

Me llamó la atención que los representantes de la prensa en Guadalajara compartieron un comunicado en el que anunciaron el veto para el cantante Alejandro Fernández quien se presentó este fin de semana en las Fiestas de Octubre, precisamente, en Guadalajara, Jalisco.

La prensa afirmó que el “desinterés” por parte de la oficina de prensa y relaciones públicas hacia el gre mio periodístico los motivó a tomar dicha decisión. Aseguraron que el objetivo de ignorar la presen tación Alejandro Fernández es para “invitar a la reflexión” por parte de la oficina de prensa como del cantante.

Y sí, esto es un hecho memorable.

El artista debe de saber una cosa: Cuando el reportero, el verdadero reportero va a un evento, VA a cumplir un trabajo, no VA en busca de la foto ni de su sonrisa.

Cuando el reportero, el verdadero reportero va a un evento, el artista debe de saber que el reportero espera horas y horas para lograr una entrevista que al final es negada.

Cuando el reportero, el verdadero reportero va a un evento, invierte tiempo y dinero, no VA por placer, VA a cumplir un trabajo.

Lo que sucedió con la prensa en Guadalajara tam bién se debería de aplicar en Monterrey.

A Monterrey llegan muchos y muchas instaladas en “divas”, en “divos”.

Es absurdo que el reportero se someta a la mecáni ca de que, si el artista viene de buenas, te atiende, si no, adiós horas y dinero invertido en el traslado y la espera.

Corretear a un artista para una entrevista es de lo más humillante que hay.

Aguantar esas poses de divos o divas de “tercera” de algunos o algunas “artistas”, es aberrante.

Cuando algunos artistas llegan a la fama, desaíran y pisotean a la prensa.

Cuando algunos artistas saborean el éxito, se dan el lujo de ignorar a quien, como ellos, cumplen con un trabajo.

Cuando algunos artistas llenan sus los bolsillos de dinero, ahora sí, dicen que la prensa es “imperti nente” y odian la forma en que los abordan.

Cuando algunos artistas conocen la opulencia pro ducto de su éxito y fama, llega la soberbia.

Veo entrevistas en la que muchos artistas dicen “es que la prensa me asedia, no me deja un mo mento en paz...”

Y es cuando yo me pregunto:

¿Se acordarán cuando empezaban y ansiaban un espacio?

¿Se acordarán cuando deseaban una entrevista, la que fuera?

¿Se acordarán...? ¿Realmente se acordarán?

La carrera de un verdadero periodista es tan impor tante como la profesión de un verdadero artista.

Aquí nadie es más que el otro.

Aquí nadie tiene por qué ignorar y humillar al otro. En Guadalajara ya lo hicieron.

Ojalá que en Monterrey también lo hagan. Y no sólo con los artistas.

También con aquellos que están en puestos cla ves en las llamadas empresas de entretenimiento que tratan a la prensa como ganado a la hora de “seleccionar” quién sí puede entrevistar o cubrir los

conciertos de sus “talentos” con aquello de “tú sí, tú no”.

Lo de Alejandro Fernández es memorable. Ojalá que en Monterrey y en todo México suceda lo mismo.

Tan valiosa es la profesión del artista como la del periodista.

Nadie es más. Nadie es menos.

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Ángel Arritola

EN TI’ INICIA GRABACIONES

Redacción / ajá!

La telenovela “Pienso en ti”, protagonizada por Dulce María y David Zepeda, inició grabaciones en Tele visa San Ángel.

“ Pienso en ti”, narra la historia de Emilia (Dulce María), una joven mujer que, en contra de la volun tad de su madre, se enfrenta a todo y a todos para perseguir su sueño de triunfar en el mundo de la música.

Cuando Emilia conoce a Ángel (David Zepeda), su ídolo y el ídolo de multitudes, encuentra la fuerza para seguir ese sueño, sin imaginarse que sería ella, con su voz, quien le devolvería a él la ilusión y la vida. Ángel le dará las alas y Emilia le dará la fuerza, pero para cristalizar su amor, la pareja deberá enfrentar

múltiples adversidades y adversarios.

La producción de “Pienso en ti”, encabezado por Carlos Bar dasano, dio su claquetazo inicial con la presencia de Alexis Ayala, José Elías Moreno, Brandon Peniche, Eugenia Cauduro, Lore Graniewicz, Jessica Díaz, Henry Zakka, Yolanda Ventura, Claudia Silva, María Fernanda García, Federico Ayos, Ramiro Tomasini, José Luis Badalt, Julia Argüelles, Sebastián Poza y Edward Castillo, entre otros.

“Pienso en ti” es una historia original de Ximena Suárez, dirigida por Luis Manzo y Carlos Santos, veteranos de éxitos como “Si Nos Dejan” y “Los Ricos También Lloran”.

‘Pienso en ti’ es una historia original de Ximena Suárez, dirigida por Luis Manzo y Carlos Santos

Michael Quaid

¡Sos grande, Leonardo Sbaraglia!

Título: El gerente

Elenco: Leonardo Sbaraglia, Cecilia Dopazo Direccción: Ariel Winograd Plataforma: Paramount+

Estoy en la edad justa en la que todo me hace llorar de felicidad.

Estoy en la edad justa en la que hasta las pobres y vergonzosas actuaciones de Matías Novoa y Barbara de Regil en la telenovela “Cabo” me hacen llorar de felicidad.

Estoy en la edad justa que hasta el futbol me hace llorar de felicidad.

Estoy en la edad justa...

Y es que después de ver “El gerente” acabé como mi tía Cleta, hecho un mar de llanto.

Qué película tan fabulosa.

Qué cinta tan motivacional.

Y qué gran actor es Leonardo Sbaraglia.

Amo sus trabajos y amo su entrega total en cada película que hace.

Y en “”El gerente” me tumbó de felicidad.

Vaya, me hizo llorar de felicidad.

Qué manera de arropar y hacer suyo un personaje.

Se ve que lo trabaja.

Se ve que la da un tratamiento para entrar en su piel.

Qué admiración le tengo.

El responsable de esta cinta argentina es de Ariel Winograd.

Su dirección es perfecta, precisa y “galante”.

Con un guión de Patricio Vega, basado en el libro “El gerente de Noblex”, de Marcelo Romeo y Gastón Bigio, este largometraje vale oro.

Y miren que no soy amante consagrado del futbol y ahora lo viví a rabiar.

La trama gira en torno a Álvaro Torres (Leonardo Sbaraglia) quien trabaja desde hace 30 años como gerente de marketing de la empresa Noblex.

Esos años en la empresa lo convierten en un trabajador ya muy repetitivo en sus esquemas de promoción para vender a nuevos clientes.

Su jefe Omar (Luis Luque) y su nueva “rival”, la gerenta general Federica (Carla Peterson), desdeñan sus “nuevas ideas” alegando que son las mismas que se utilizaron en mundiales anteriores y lo que les urge es una buena estrategia para vender televisores.

Al buen Álvaro, quien que con su bigotazo y su ropa vintage de los años ‘70 y ‘80, se le ocurre una flamante idea; Si el consumidor compra sus televisores y el equipo de Argentina no clasificaba para el Mundial de Rusia, la empresa devolvería a cada uno de sus clientes el valor de los televisores, sin tener que regresarlos.

La fe de los hinchas argentinos se desbordó y agotaron más de 500 mil televisores.

La cinta se desarrolla en agosto de 2017, a pocos meses de la cita en Rusia.

Por supuesto que la línea de “El gerente” también va por el camino desastroso que tiene Álvaro con su hijo, (Valentín Wein) y su ex esposa Florencia (Cecilia Dopazo), con su precaria salud, sus quebrantos en el amor y eso que lo trae de capa caída, “la crisis de la mediana edad”.

“El gerente” es una película para disfrutarse en familia, para echar gritos y “mentadas de madre” propias en el clímax de un partido de futbol y por qué no, para derramar algunas lágrimas de felicidad por una historia que conmueve y que es de gran lección de vida.

El trabajo de Leonardo Sbaraglia es sublime.

Se le da de manera generosa el drama combinado con la comedia.

El resto del elenco es bueno, hacen un estupendo trabajo.

En una escala de 5 al 10, “El gerente” se gana un 10 tan sólo por disfrutar del trabajo de Leonardo Sbaraglia, el Tom Cruise argentino.

“El gerente” está en la plataforma de Paramount+

Miguel Ángel Arritola

Es de Israel.

Es empresario de bienes y raíces.

Se dedica a la compra y renta de autos y aviones. Tiene su propia línea de ropa.

Su principal negocio es vender diamantes a famosos como

Floyd Mayweather Jr y la estrella del fútbol americano, Antonio Brown.

Pero la música también le seduce y hoy por hoy y promociona sus temas “ Shuki Diamonds”, “Pull Up Shuki “ y “Otra Vez Shuki Shuki “, piezas musi cales que han tenido excelente recepción del público a nivel internacional.

El español no es su fuerte, pero de defiende, se da a entender.

Es de carácter afable y de imagen extravagante y psicodélica.

Ama los colores chillantes y está dispuesto a llevar su música hasta el último rincón del mundo.

¡En exclusiva para “ajá!”, Shuki habla de su nueva apuesta; la música.

¿Cómo empezaste en la música?

“Empecé hace 30 años, saqué un álbum llamado “Shuki Time”. Hice como tres o cuatro álbumes en inglés. Fui el primer rapero en el Medio Oriente, pero lo dejé y regresé años después, como 20 años después y un día, en casa de Floyd Mayweather Jr. a quien le estaba vendiendo diamantes empecé a cantar “Shuki Time” y ahí también estaba el productor de Antonio Brown y Kanye West, todas grandes celebridades.

Al productor le gustó lo que yo estaba cantando y me propuso que gra báramos, pero ahora la canción se llamara “Shuki Diamonds”. ¿Qué tan fácil o difícil ha sido incursionar en la música?

“Para mi incursionar en la música ha sido realmente fácil, soy un ben decido porque todo lo que toco se convierte en oro y diamantes. Estoy bien

Shuki asegura que, gracias a su esposa, la cantante Marisela, conoce muy bien las raíces latinas y no descarta en cualquier momento traer en concierto su música a tierras mexicanas

conectado con Hollywood, todo Hollywood ha comprado mis diamantes, mi joyería. También rento autos y tengo aviones.

¿Sabes?, gracias a esos contactos en Hollywood mucha gente me apoya; a la gente le gusta el estilo de mi ropa, la cual yo diseño, inspirado en el arte mexicano”.

¿Entrar a la música fue por gusto o por hobby?

“Entré a la música para expresar mi amor, para expresar algo nuevo. Cantar me da felicidad porque canto desde el corazón. Amo la música desde que era joven, pero realmente no sabía que yo era capaz de cantar ni de hacer música. En realidad, no pretendo ser un cantante que venda millones de discos; en este momento es un gusto personal. Hacer música para mi ahora es la oportunidad de darle al mundo un mensaje de amor y de transmitir cosas positivas. Como soy de Israel tengo una visión diferente del mundo. Me gusta dar dinero en mis presentaciones y me encanta ayudar a los niños”.

¿Hasta dónde piensa llegar con su música?

“Voy a continuar hasta que me canse, pero no creo que me canse porque cada vez que canto y expreso amor, me siento muy bien, me siento mucho más joven. En realidad, yo puedo hacer lo que quiera, por ejemplo, tengo mi nueva línea de ropa en la que hay camisetas, gorras. Puedo combinar mis dos facetas: la música y la ropa, ambas cosas me hacen sentir feliz, mientras yo me sienta bien y contento seguiré en la música”.

¿Quién lo influyó para que hiciera música?

“Yo disfruto ser yo y no quiero ser como nadie más; somos simplemente Dios y yo. Estoy agradecido por haber logrado una canción exitosa, estoy agradecido de que las cosas están funcionando de forma correcta”.

¿Admiras a algún cantante?

“Sí, hay mucha gente a la que admiro y aspiro a ser como ellos”.

¿Alguna vez tu amor por la música te traerá a México?

“Yo amo al público latino, tengo muchos amigos latinos y estoy casado con la más grande cantante latina, Marisela y gracias a ella conozco bien a los latinos. Mi música es para todos. Canto en hebreo, canto en inglés, en muchos idiomas”.

¿Cuál fue la reacción de Marisela al escucharlo cantar?

“Marisela ama mi música. Marisela me admira, ella pone la música en el auto, aprecia mi música. No le gusta mucho cómo canto, pero sí mi música”.

¿Cómo conoció a Marisela?

“Conocí a Marisela en la época de “Shuki Time” y le encantó la canción y está contenta con lo que hago con mi carrera”.

¿Qué consejo le da Marisela?

“Su consejo fue que yo dejara de cantar; no le gusta mucho cómo canto, pero sí la música. Que deje de avergonzarla, pero la pasión que siento por las canciones y por mi música son cada vez más grandes, no sé cómo ni hasta cuándo voy a parar”.

CONOCÍ A MARISELA EN LA ÉPOCA DE “SHUKI TIME” Y LE ENCANTÓ LA CANCIÓN Y ESTÁ CONTENTA CON LO QUE HAGO CON MI CARRERA”

Tan ‘tuya’ que cansa

Título del sencillo: “Tuya” Artista: Alejandra Guzmán Género: Pop Calificación:

No basta con escribir una le tra fuerte y “atrevida”. Ya con el reguetón nadie se asusta del contenido de las canciones.

Así es que, escribir una letra fuerte y “atrevida” no es sinónimo de éxito. Y Alejandra Guzmán se lanzó al ruedo con “Tuya” su nuevo sencillo, el cual vende como “lo más íntimo y personal” que ha hecho en su carrera.

La rockera miente con todos los dientes, en su baúl musical hay muchas, pero muchas más “intimas y personales”

“Tuya” es un corte co-producido por Alejandra Guzmán, con productores jóvenes como José de la Parra y Pepe Pekas.

Es bueno rodearse de sangre joven en la música.

También es bueno, a manera de sugerencia, escuchar y atender a los viejos lobos de mar, que se las saben de todo a todo.

“Tuya” pretende encender las redes y la radio con aquello de “ya no puedo parar de sentirte dentro de mi” o eso de “estoy pensando en tu boca, frente al espejo me estorba la ropa, improvisando aquí en la cama, sola quitándome las ganas”.

Esto, en los 80s hubiera sido un éxito descomunal.

Alejandra dijo por ahí que “Tuya” es una canción íntima y poderosa y que no cree haber escrito una canción tan personal.

Mhhh, me gustaría que Alejandra se dejara dirigir, que pusiera en expertos la cuestión de las letras y que ella se dedique a lo que hace de maravilla: Cantar.

El tema es lindo, fresco, con un sonido ni juvenil, ni “viejo”, pero con

un exceso de “tuya” que terminó por hartarme.

Falta arriesgarse más.

Falta que escuche nuevas tendencias musicales y que, sin perder su esencia, vuelva a ser

aquella pantera que partía plaza con canciones tan poderosas y sexys, como ella misma.

Michael Quaid

“EN UNA MANZANA ENCUENTRO LA VIDA MISMA”

El arte de Martha Chapa va más allá de las manzanas porque su arte es universal y porque su arte tiene el idioma del amor

Miguel Ángel Arritola

Martha Chapa es pintora, escultora, escritora, amante de la naturaleza, amante del amor, amante del arte.

Es una artista que irradia amor y pasión en todo lo que hace.

Es una artista regia que ha sabido mantener esa manera tan espontanea de hacer arte... ¡arte puro...!}

Porque todo lo que ella hace es arte.

Es de ese arte exquisito que se goza y se adhiere a uno en cada obra, en cada escrito y en cada pieza que ella crea.

“Yo vivo rodeada de amor y de arte”, dice la artista en una charla exclu siva con “ajá!”.

Está feliz.

Luce feliz.

Y cómo no estarlo si recién acaba de recibir la presea “Pinacoteca de Nuevo León”, con un homenaje que le realizó el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, a través de la Pinacoteca de NL, en colaboración con la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

“Estoy muy emocionada con este reconocimiento, me hace muy feliz”,

declara con voz emocionada.

Hablar de Martha Chapa es hablar de manzanas, el eje de sus múltiples obras.

¿Qué es una manzana desde el punto de vista artístico? “Las manzanas se podría decirte que es casi un todo. En una manzana encuen tro la vida misma. En una manzana se encierran sentimientos, emociones, colores, vivencias. Una manzana es la posibilidad de desdoblarme, de tener esa introspección de conocerme más y de conocer el mundo y de conocer una historia maravillosa de un fruto que yo creo que es la manzana que tiene mayores connotaciones históricas porque no hay ninguna otra fruta que tenga todo este significado, es la posibilidad, en lo personal, de expre sarme y de decir muchas cosas”.

Las manzanas tienen una relación importante con la vida. Las hay en forma de corazón, está “la manzana de Adán”, ¿qué otra fruta tendrá otra relación directa con la humanidad?

“La manzana con el ser humano está íntimamente ligada, la manzana y la vida, la manzana y la mujer, yo, es más, suelo decir porque lo he reflexio nado, la manzana es el primer nombre de la mujer, es algo muy cercano a

Entérate

l Con la inauguración de la Exposición “Semillas de Imaginación” el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, a través de la Pinacoteca de NL en colaboración con la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, rinde homenaje a la artista regiomontana Martha Chapa.

l La exposición homenaje “semillas de Imaginación”, permanecerá abierta al público hasta el mes de marzo del próximo año.

nosotros, adquiere esa posibilidad de ser parte fundamental del ser humano. Es el primer fruto que el hombre cultivó, se dice que nació de manera sil vestre, hay todavía un poquito de debate de donde fue el lugar exacto de nacimiento, se cree que fue en Asia, pero luego pasa a Europa y luego de Europa a América, y de ahí a multiplicarse porque ya hay más de mil varie dades y que es hermosísimo porque nos cuenta historias y las que no nos cuentan las inventamos”.

Si no pintara manzanas, ¿cuál sería otra inspiración para su obra?

“El rostro humano. Me gusta mucho el pintar unos ojos, unas manos, las manos dicen mucho. Me gusta la flora, la fauna, los colibrís. Me gusta la vida, me gusta el amor porque yo creo que todo eso es motivo de inspiración, el tema es algo muy profundo”.

Durante su carrera usted ha incursionado en otras actividades que si bien no son artísticas también son deliciosas, como la cocina. ¿En cuál ámbito se siente más cómoda?

“Me gusta muchísimo la cocina, es una de mis grandes pasiones. Yo pertenezco a una familia muy hermosa y esa familia Chapa/Garza tiene como divisa el amor a la cultura, una tía pintora, la otra, la primera que tuvo la posibilidad de crear el inicio de un movimiento en la cocina regia y que se entregó en cuerpo y alma y yo tuve esas herencias maravillosas y bueno, un tío generoso Chapa/ Garza que desgraciadamente murió en ese terrible avionazo donde perdió la vida, pero fue un hombre brillantísimo, finalmente, también llegó a alcanzar un puesto importante en la historia de Nuevo León, porque llegó a ser gober nador interino, pero fue un par de años gobernador, hizo una carrera política muy importante, y los hermanos de mis padres todos tuvieron una carrea muy importante, ingenieros, abogados, médicos y mis tías no se quisieron quedar atrás, fue una familia grande y sobre todo, su divisa era la cultura. Porque era lo que decía mi padre: “la cultura hija, es lo más importante” y me la inculcaron y creo haber asimilado bien esa lección”.

¿En algún momento de su carrera se sintió usted vulnerada? Y es que al inicio de su trayectoria el arte era un dominio casi masculino.

“Por supuesto que me sentí temerosa, claro que sí. De repente sí me sentía amenazada. Y, es más, aún todavía los hombres llevan la batuta, pero creo que la mujer ha crecido mucho, tan es así que creo por eso hay tanto femi nicidio, hay un rechazo a la fuerza de la mujer, y eso me preocupa y me entristece mucho. Pero yo estoy cierta a que los dirigentes del gobierno están poniendo todo su empeño en que esto se modifique y es importantísimo porque la mujer es la cédula, es el pivote de una sociedad y ya no solamente la maternidad, porque yo platico con pintoras jóvenes y me dicen que no se van a casar o hay otras que me dicen que sí se van a casar, pero no van a ser mamás. Yo tengo una hija que escogió la carrera de la gastronomía y me dice “mamá, a qué horas voy a atender a un niño o a una niña, luego tenerla ahí, semi abandonada, pues no, yo me voy a dedicar a mi carrera” y pues, qué bueno que piensan así, la historia del ser humano va cambiando conforme el tiempo va imponiendo ciertas reglas”.

En retrospectiva, ¿cambiaría usted algo de su carrera?

“La verdad es que no. Fíjese que he vivido una vida que me gusta. Me siento contenta por mi estilo, por mi trabajo, por lo que he hecho, y con lo que está pendiente también. Tengo una serie de pendientes importantes que los quiero cumplir todos. En mi trabajo plástico me he desarrollado con mucho trabajo porque me casé a los 15 años, hice mi preparatoria ya casada, luego muere mi padre, yo ya tenía muy decidida la carrera de artes plásticas, pero como en ese momento muere mi padre tan joven, decidí estudiar medi cina, logré tres años, pero me fui dando cuenta que no era exactamente lo que yo quería, además me había enfermado y entonces fue un viraje muy complicado, pero realmente me sirvió haber estudiado anatomía, saber la maquinaria de un cuerpo y homenajear a mi padre también era picando, no sólo a través de la carrera de medicina, así es que mi vida por supuesto que no es perfecta, está llena de posibilidades de mejorarla como todo, pero me siento contenta con quien soy, como soy, porque soy, y quiero seguir creciendo y desarrollándome”.

¿Cómo sería la vida de Marta Chapa sin manzanas?

“Yo creo que inventaría algo. Plasmaría el amor en todos los sentidos”.

Usted es amor....

“Ah, muchas gracias, siempre intento dar amor, dar lo mejor de mí, apoyar a quien lo necesita. Estar siempre al pendiente de mi familia. Adoro a mis hermanos, por supuesto mis hijos son mi inspiración, son seres maravi llosos, muy plenos, muy amorosos, muy entregados, tengo dos hijas muy comprometidas, muy estudiosas, una dedicada más a la maternidad, y otra que ha hecho una carrera dentro de la gastronomía muy hermosa, ahora acaba de poner un restaurante que se llama Filigrana y ha podido brincar esta etapa tan difícil para la humanidad que es la pandemia.

¿Cómo ve el panorama de las mujeres pintoras en la actualidad?

“Las veo muy bien, muy puestas en su lugar, con muchos deseos de seguir creciendo, muchas ya dueñas de sí mismas y eso a mí me encanta, que la mujer tenga fuerza, confianza y que se entregue a su trabajo, a su pasión sin miedos, ya tomando opciones, y lo que es mejor, ya las vemos en todas las trincheras y eso me hace sentir muy orgullosa del género, y es hermoso ver que la mujer, después de haber tenido siglos de silencio, ahora tome la palabra en todas las trincheras, ya sea en la política, en el arte y en la vida misma”.

Así lo dijo

l “Me llevo para siempre en mi mente, en mi alma, en mi corazón, en lo más profundo de mi ser la presea “Pinacoteca de Nuevo León”, pues me siento muy honrada de recibirlo por su significativo prestigio y elevado reconocimiento que representa, va mi más emocionado agradecimiento por tan alta distinción”.

l “Gratitud sincera que se extiende a quienes me honran con su presencia y atestiguan solidariamente mi más de medio siglo ya de estar creando”.

Michael Quaid

¿Morir con dignidad en Navidad?

Título: Última noche

Elenco: Lily-Rose Melody Depp, Matthew Goode, Keira Knightley

Direccción: Camille Griffin

Plataforma: Netflix

Después de ver “Silent Night”, quizás mis navidades ya no serán iguales.

Mi amiga Blanca Esthela Martínez García me recomendó verla.

Y se lo agradeceré por siempre.

Y es que “Silent Night” me inquietó, me provocó sentimientos encontrados, me puso a pensar....¡y mucho!

Netflix nos receta una película británica feroz en contenido, pero a la vez, nos entrega una película para pensar, para modificar y atender lo que hemos hecho de nuestras vidas si estuviéramos a punto de...

En “Silent Night” un grupo de viejos amigos de la universidad se reúnen en la casa de campo de Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode) para celebrar Navidad.

Pero no sólo es para festejar Navidad. También es pasar el trago más amargo de sus vidas y enfrentar con valentía una nube tóxica que soplará y los matará a todos.

Ese es el meollo del asunto: una nube tóxica que soplará y los matará a todos.

Pero hay una especie de solución en lo que el gobierno británico ha llamado “píldoras de salida”, que han distribuido a la población para que la gente pueda “morir con dignidad” y evitar el final mucho más doloroso que se avecina.

Dicha píldora es sólo para gente privilegiada, no para vagabundos o gente humilde, “para el gobierno, ellos ya están muertos desde que nacieron”, dice con tristeza uno de los personajes de la cinta.

Así es que cada uno de este grupo debe tomar una decisión: tomarse la píldora para morir sin dolor alguno o desafiar esa nube tóxica que soplará con la esperanza de sobrevivir.

Dirigida por Camille Griffin, en su debut como escritora y directora, la propuesta de “Silent Night” es muy buena y, aunque arranca algo débil y confusa, conforme avanza, toma una fuerza inaudita.

Amé con locura que Griffin se apoya astutamente de la partitura orquestal para matizar los momentos dolorosos de cada personaje.

En “Silent Night” cada uno decide cómo pasar las últimas horas de su vida.

Hay quienes lo hacen bailando al ritmo de “Fame”

de Irene Cara o con un romántico tema de Michael Bublé.

“Silent Night” es una película escalofriante, dura, ácida.

Los personajes son, hasta cierto punto, entrañables, fáciles de querer.

Tenemos a la superficial y coqueta Sandra (Annabelle Wallis) y al castrado esposo Tony (Rufus Jones).

Está Alex, que bebe para olvidar (Kirby HowellBaptiste) y Bella (Lucy Punch).

Además, está el simpático doctor James (Sopé Dìrísù) y la forastera Sophie (Lily Rose-Depp)

Todos disfrazan de manera diferente el terror de morir.

En tres horas que les quedan de vida, lo aprovechan para lanzar reclamos, sacar resentimientos ocultos, revelar infidelidades y.... darse el último abrazo de amor, de amistad, de solidaridad.

El tornado con ese veneno letal está por llegar. ¿Quién tendrá el valor para seguir?

¿Quién decidirá retar las normas establecidas por el gobierno y decide no tomarse la pastilla suicida para una muerte sin dolor?

Nunca me había tocado ver una película de Navidad con tintes tan desgarradores como conmovedores como “Silent Night”.

Me gusta que esta película abarca temas complejos como la eutanasia, la diferencia de clases sociales, el aborto, la amistad, y lo hace de una manera inteligente, con un humor negro digerible.

“Silent Night” cumple su objetivo: inquietar y sembrar dudas en el espectador.

Yo me sigo preguntando.

¿Tomaría la pastilla o me la jugaría a no hacerlo con la esperanza de sobrevivir a ese tornado cargado de veneno?

No lo sé aún.

Pero... ¿usted qué haría?

En una escala de 5 al 10, no hay duda alguna, un 10 es perfecto para una película feroz en contenido, muy feroz.

DE

LA NIÑA TRISTE QUE LLEGÓ

SER REINA

Edui Tijerina Chapa

Hace algunos años, cuando mi pieza breve “Rojo 33” se estrenó en Monterrey, surgió la posibilidad de montarla en Miami, bajo la dirección de Miguel Sahid. En esa puesta, conocí a una actriz muy talentosa con la que, desde entonces, he desarrollado una gran amistad y visualizamos varios nuevos proyectos.

Esta ocasión, con esta entrevista reali zada entre que presentaba su nueva obra en Nueva York y regresaba a Tenerife, en Islas Canarias, su tierra, tengo el enorme gusto de presentarles la belleza, talento e inteligencia de Silvia de Esteban.

¿Qué tal si nos vamos a tus primeros años?

Siempre tuve una sensación de que mi infan cia había sido triste. Y de alguna manera lo fue. Me sentía diferente, desplazada y poco entendida. Desde siempre tuve problemas para leer, soy disléxica, y en el colegio me trataban como si fuera “burra” por no poder leer o entender las matemáticas.

Confundía las letras y me costaba mucho entender lo que leía, así que se me dificul taba mucho estudiar. Y con los números igual o peor. Así que suspendía las asigna turas desde los 5 años, y eso para mí fue un trauma, ya que tanto las monjas y las profesoras del colegio, como las niñas, me ridiculizaban y me hacían sentir mal, aun que visto desde fuera todos podrían decir que tuve una infancia normal y bonita.

¿Cómo procesabas esa situación? ¿Dónde encontrabas tu zona de comodidad?

Sólo en las cosas creativas me sentía cómoda. Una vez, una monja me dio la oportunidad de actuar en la que sería mi primera obra de teatro para el final de curso del colegio, en un teatro de verdad; me ayudó a aprenderme el texto y yo hice una actuación brillante.

Tenía 6 años. Creo que ese fue el momento en el que supe dónde quería estar el resto de mi vida. El escenario era el único lugar en el que podía sentirme libre y segura, aunque eso lo descubriría más tarde. Lo primero que quise ser, fue payaso. Amaba el circo y me encantaba la figura del payaso que hacía reír a los niños.

¿Y cómo te encaminaste a la actuación?

Fue más adelante, en clase de literatura, y con la única profe sora que me enseñó sin juzgarme en aquel colegio, Lourdes se llamaba, descubrí a los poetas y autores de la generación del 27 y ahí, en sexto de básica, con once años, supe que lo que yo quería era ser actriz, interpretar, meterme en mundos que no fueran el mío y hacer sentir cosas.

Creé mi propio mundo en casa. Cuando nadie me veía, convertía el salón de mi casa en un escenario enorme, imagi nando gradas llenas de público y actuaba. Recuerdo utilizar la música para expresar mis sentimientos. Ponía canciones

que me gustaban y hacía playbacks con todo tipo de diferentes emociones. También, actuaba historias que me inventaba. Lo que fuera. Pero, por supuesto, ese era mi secreto. Ese mundo interior infantil, hizo que mi imaginación se disparara y creo que esos ratos a solas, en mi escenario, me sentía más libre.

¿A solas? Entonces, ¿qué pasaba con tu familia? ¿Te apoyaban en esos sueños?

¿Apoyo? Bueno, supongo que mi familia, a esa edad y en una isla como Tenerife, donde salirse de la norma estaba mal, me apoyaban sólo si sacaba buenas notas en el colegio, y se lo toma ron como una cosa de niña. Pero conseguí que me dejaran ir a una escuela de interpretación a la edad de trece años y, ahí sí, sentí que me apoyaban.

Las clases eran para adultos y en hora rio nocturno, ya tarde, los martes y viernes, así que recuerdo a mis padres haciendo un esfuerzo enorme para recogerme a la una de la madrugada, teniendo que ir a trabajar temprano al día siguiente. Aquellas clases me enseñaron tanto y me abrieron tanto los ojos a este mundo del teatro y la interpretación, que ya jamás cambié de opinión. Por fin me sentía feliz y sentía que encajaba en un grupo, y eso que todos eran mayores y yo era la benjamina, pero todos hablaban mi idioma o al menos yo entendía el de ellos y lo empecé a aprender veloz y con alegría. La palabra “pertenecer” empezó a formar parte de mi vocabulario.

Y luego se abrió la puerta al mundo de la moda…

El mundo de la moda llegó de repente. A los trece años, la vida me dio la oportunidad de ser alguien, cosa que hasta ese momento no había sucedido. Así que yo lo aproveché, disfruté y empecé a tener más seguridad en mí, pero siempre tuve clara mi vocación.

¿Tuvo eso qué ver con tu incursión en concursos de belleza?

A mis dieciséis años, me ofrecieron presen tarme a Miss Tenerife y, un año más tarde, me presenté, gané el título de Miss Atlántico y fui directa al Miss España. Ahí gané Miss Simpatía, que lo daban mis compañeras de certamen, y Miss Elegancia. Luego de eso, el 9 de octubre de 1989, con diecisiete años, me fui a vivir a Madrid y trabajé como modelo con diferentes agencias y diseñadores.

Entonces, las pasarelas y los concursos de belleza llegaron casi de la mano…

Como había quedado clasificada en el Miss España, la organización del certamen me ofreció ir a alguno de los internacio nales. Me hablaron de Miss Hispanidad y Miss Internacional, yo pregunté, “¿Dónde se celebran?”, mi mayor deseo era viajar, jamás pensé en otra cosa, así que elegí Miss Internacional porque se celebraba en Japón y me parecía un lugar maravilloso y diferente para conocer.

La sorpresa, para mí y para todos, fue que gané ese certamen y me convertí en la segunda española de la historia en ser Miss Internacional. Ahí mi carrera se disparó y empecé a presentar un programa infantil para Televisión Española, y eso se parecía mucho más a lo que yo quería hacer. Recuerdo que en aquel casting yo estaba feliz, inspirada, segura, divertida, ocurrente, sin miedo… y me dieron el programa.

Mi vida se empezaba a parecer a lo que yo soñaba y la niña triste e insegura de la infancia fue quedando atrás. Aunque, muchos años después, tuve que rescatarla y trabajar con ella en un proceso largo de psicoanálisis, porque ella ha seguido estando y está ahí, siempre. Tenía que gestionar muchas cosas para poder ser yo y no dejarla atrás. Ahora somos amigas y siento que ella me enseñó mucho. Todavía aprendo cada día. ¿Qué dices a quienes piensan que los

Silvia de Esteban participando en Miss Internacional.

concursos de belleza son mera frivolidad y no toman en cuenta la plataforma tan importante que pueden llegar a ser?

A mí me parece que para criticar algo, hay que estar dentro, o haberlo vivido de cerca. Desde fuera es muy fácil hablar de la frivolidad de los concursos y lo entiendo, pero un buen concurso de belleza, desde que yo los conozco, son mucho más que una simple competición en belleza física.

No conozco a nadie que los haya vivido de cerca, de una manera o de otra, que piense así sobre los concursos de misses (y actualmente de misters). Muchas veces, se convierten en una plataforma maravillosa, otras veces no, he visto de todo, lo bueno y lo malo, pero lo más destacable para mí de los cer támenes es la escuela que brindan.

Normalmente somos chicas jóvenes, muchas de ellas sin la posibilidad de viajar y conocer mundo. Para mí, los certá menes fueron una gran escuela de vida. Conocer a gente de tantos países, convivir con ellos, (participantes, familiares de las amigas que van a apoyar, organizadores, periodistas, fotó grafos, jurados…), es una experiencia maravillosa.

Siempre digo que los certámenes son un curso intensivo de saber estar y de aprendizaje veloz para la vida y son posi tivos para lo que elijas hacer después. Incluso conociendo la parte mala de ellos, porque a veces hay competitividad mala o envidias, eso te hace crecer y aprender lo que quieres y lo que no, de una manera rápida.

Entiendo que hoy en día es un tema delicado, pero bien llevado, con respeto y sabiendo lo que una quiere en la vida, te pueden dar muchas cosas buenas.

Como actriz, tienes una gran responsabilidad social, desde el momento que interpretas personajes con los que el público se puede identificar y/o proyectar. ¿Cómo te sientes al respecto?

Con los años, esa parte de mi trabajo es una de las que más me atrapa. Hacer personajes que puedan llegar al corazón de muchos y que quizá les hagan pensar sobre su vida, de alguna manera, me parece cada día más importante.

De hecho, la obra que estoy haciendo ahora, está basada en la violencia machista, y mi intención más clara, desde que la escribí, es que quizá a alguna mujer le haga abrir los ojos y papar una situación de abuso que quizá hasta ese momento no hayan podido reconocer, o no hayan sido capaces de parar. El teatro social, que refleje los dramas de nuestras vidas, es el que más me interesa. Si con esta obra, titulada “La vida de colores”, consigo que una sola mujer se salve, me daré por satisfecha. Creo que es muy bueno utilizar nuestras vivencias para crear conciencia, tanto como actriz, como escritora. Es mucha responsabilidad, pero si no me gustara ese reto, habría elegido otra profesión.

¿Quiénes han sido tus principales guías en el terreno de la actuación?

He tenido muchos profesores, la más importante fue Cristina Rota, una mujer con la que aprendí mucho y de la que me acuerdo muchas veces cuando trabajo personajes concretos. También he aprendido mucho de mis compañeros, buenos y malos, de ver mucho teatro, de observar y obligarme a crecer

cada día. Por suerte es una profesión en la que nunca dejamos de aprender.

¿Cuál ha sido el personaje que más te ha exigido o el proyecto que más presión te ha representado?

Hacer el musical “El diario de Ana Frank” fue muy exigente. Yo tenía el personaje de Edith Frank, madre de Ana, y ser ella cada día, supuso mucho trabajo. Era alguien que había exis tido, no un personaje escrito desde la ficción, así que quería ser como ella.

Del poco material gráfico que teníamos e investigando mucho, aprendía a andar como ella, a mirar como ella, a hablar como ella y traté de ponerme en su piel, en aquel horrible momento de la historia, y sentir como entendíamos que ella lo hacía. Sus miedos, su protección por la familia, por sus hijas, su manera alemana de expresarse…

Fue un reto enorme y uno de los personajes que más me ha gustado hacer. Aunque podría mencionar algunos otros que seguro tú conoces bien, como Mapi de la obra “ROJO 33”. Hay personajes que parecen hechos a medida, y este fue uno de ellos. He hecho también mucha comedia y me lo he pasado en grande, Morticia de “Los Locos Addams”, fue genial, la hice muy perversa y sexy a la vez, nos daban verdaderos ataques de risa en los ensayos, y así, podría hablar de muchos otros.

¿Cuándo y cómo migraste a América?

En 2013 decidí probar e irme a Miami, una ciudad donde no conocía a nadie pero que me daba muy buena espina. Llevaba tiempo queriendo hacer un cambio, estaba en un momento en el que necesitaba diversión (sobre los escenarios) y mucho trabajo.

Me había hartado de la lucha feroz después de 22 años en Madrid, batallando por cada casting y teniendo que demostrar que podía, así que hice las maletas y me fui.

Entonces, Miami te atrapó.

EL ESCENARIO ERA EL ÚNICO LUGAR EN EL QUE PODÍA SENTIRME LIBRE Y SEGURA”

Silvia con Luna.

Silvia de Esteban conduciendo el programa “Olla de Grillos”.

Así fue. Y así es. Miami me atrapó. Creo que esa luz tan es-pecial que tiene y la energía de la gente amable y abierta, me hicieron sentir como en casa. Sé que Estados Unidos es un país lleno de contradicciones, hay muchas cosas de su manera de ser que no consigo entender, he querido ver miles de documentales, leer sobre su historia y, sobre todo, conocer todo tipo de gente, para entender el porqué de las cosas que no comparto con ellos, pero mi experiencia ha sido tan fantástica que no puedo decir nada malo de Miami, sino todo lo contrario.

Miami me dio alas, felicidad, amigos que llevo conmigo en el corazón, gente amable que ayuda al que llega como a ellos los ayudaron en su momento, una diversidad de colores, acentos y formas de pensar que me encanta y teatro, mucho teatro y trabajo como actriz y como directora que no hubiera podido hacer en Madrid en tan pocos años.

Además, pude comprar mi primera casa, un lugar único con un jardín con el que siempre había soñado y durante el tiempo que estuve allí, fui muy feliz. Creo que siempre voy a recordar esa casita como uno de los lugares más mágicos en los que he vivido.

Ahora tengo un apartamento sobre el agua que es otra divini dad. Para mí es muy importante tener un trocito de naturaleza

en casa, eso me da la calma que necesito para seguir cada día. Me gusta salir al jardín y mirar las estrellas o la luna, meditar, pensar… y a veces, no pensar en nada y sólo disfrutar de esos momentos.

Tu amor por la naturaleza y los animales es, de verdad, admirable.

¡Son grandes amores! ¡Amo los animales! No sé ni cómo expli carlo. La conexión que tengo con ellos es preciosa. Me gusta darles su espacio, conocerlos, y cuando se sienten cómodos, quererlos mucho, tanto como ellos a mí. Todos los amigos peluditos que me han acompañado durante mi vida han cum plido y cumplen una enorme labor en mi felicidad.

Ahora mismo, sin Luna, no sabría estar. Es mi dachshund miniatura y ha sido mi salvación durante el cáncer tanto como lo es cada día. El amor que nos tenemos es sobrenatural, o así quiero creerlo yo. Yo la rescaté a ella de una vida en una jaula dedicada a tener cachorros que los dueños vendían por $1,000 dólares y ella me rescató a mí de sentirme sola y de muchas más cosas, somos inseparables.

Y el resto de la familia es amorosa también y todos se lle van genial. Es precioso despertarme con Luna y los dos gatos, acurrucados conmigo en la cama. Me dan amor y calma. Y

no me pongo a hablar de Lola, la labradora que rescaté de una muerte segura y que estuvo conmigo 13 años, porque me pon dría a llorar. Todavía la extraño, pero sé que hicimos lo mejor la una por la otra y las dos fuimos muy felices juntas. Ojalá fueran eternos.

¿Proyectos a corto y mediano plazo?

Estamos en la fase de edición de un documental que grabé mientras hice una donación de médula ósea.

Cuéntanos más de eso, por favor. Es un tema importantísimo. Hay que promover la cultura de la donación…

Llevaba muchos años siendo donante pero nunca me habían llamado para donar, hay que tener mucha compatibilidad con el paciente que necesita tu médula y eso no es tan fácil. Pero, después de 22 años siendo donante, en noviembre del 2018 me llamaron para donarle la médula a un enfermo de leucemia severa. Al hacer la prueba de compatibilidad, hicimos match al 99% y eso significaba que el enfermo tuviera muchas posi bilidades de no rechazar el trasplante y sanar.

Decidí hacer todo este proceso de preparación y donación de médula con una cámara delante. Grabar todo el proceso para que otros puedan entender lo que supone donar médula

Silvia de Esteban en su faceta de modelo.

Silvia de Esteban como Morticia Addams en “Los Locos Adams”.

ósea y quizá, con suerte, salvarle la vida a otra persona.

Así que nos pusimos manos a la obra y después de muchas pruebas y preparación, hicimos mi extracción y posterior tras plante, el 30 de abril de 2019.

Fue muy curioso, que justo un año más tarde, el 30 de abril del 2020, yo tuviera que pasar por cirugía y luchar contra un cáncer de mama. La vida es muy sorprendente, si me hubiesen llamado más tarde para donar, no lo hubiera podido hacer. Lo hice justo en mi momento perfecto. Ahora, siendo paciente de cáncer, aunque ya lo haya superado, no podría donar más.

¿Conociste al receptor de tu donación?

Sólo sabía que el paciente era un hombre de 43 años, nunca supe nada más, pero luego recibí una carta suya dándome las gracias por salvarle la vida y creo que ese fue el día más feliz de mi vida. Jamás había llorado así de felicidad, fue una sensación tremenda.

En el terreno de las letras ¿Prefieres desarrollar historias originales o trabajar adaptaciones?

En este terreno todavía estoy investigando a ver dónde me siento más cómoda. Desde luego, no me considero una escritora, aunque ya he escrito muchas cosas, pero me queda mucho por explorar, así que con historias originales me siento más cómoda, porque dejo volar mi imaginación y me es más fácil. Pero hubo un proyecto que me dio mucho, “Lorca, flamenco y contemporáneo”. Llevaba escrito, en borrador, muchos años, y me costó mucho terminarlo, pero cuando lo hice y lo pude poner en pie en el teatro, fue magia pura. Un sueño de hecho realidad. Fue una adaptación de muchos textos y poemas de Federico García Lorca, mi autor favorito.

Y llevo tiempo queriendo escribir mucho más, proyectos empezados pero que todavía requieren tiempo, como el libro “Miss Decisiones”, que poco a poco va cogiendo forma.

¿Cuál es tu género preferido, el consentido?

Me apasiona el mundo del crimen. Me considero adicta a las series de crímenes y del FBI, sobre todo cuando en la investi gación se implica el tema mental. ¿De dónde viene la obsesión por matar de un asesino en serie? Devoro los documentales de asesinos o del corredor de la muerte… Sé que un día escribiré algo sobre ello. Ya hice una primera obra de 15 minutos, para Microteatro Miami, que se llama “The offering”, mi primera obra en inglés, y la disfruté muchísimo.

¿Y el género que más se te dificulta?

Amo la poesía, pero para mí es muy difícil. Mucho. Ojalá pudiera escribir poesía y expresar todo lo que siento con los poemas, pero yo soy muy descriptiva, muy reiterativa… No me veo capaz de escribir poesía, la verdad.

¿Cuál ha sido el principal reto que has enfrentado en tu carrera?

Haber sido actriz. En mi época, ser “guapa” (algo que yo ni me creía, ni me importaba), y querer ser actriz, en España, era todo un reto. Me costó muchos años que la gente enten diera que yo era mucho más que aquella cara de la foto o el desfile. Haber sido Miss y querer ser actriz, fue el mayor reto, sin duda.

Ahora que ya soy una “señora de 50”, con arrugas y miche lines, ya no tengo que preocuparme. Irónico, ¿no? Viviendo en Miami, me he dado cuenta de lo diferente que es ese tema en los diferentes países.

Y también podría hablar del reto que supone ser actriz en una familia donde no hay ningún artista, y salir adelante con las dificultades que esta profesión conlleva, pero eso me parece que no es sólo mío. Todos los actores hemos pasado de todo para poder trabajar en lo que amamos tanto.

¿Qué prefieres? ¿TV, cine, teatro, streaming?

Por supuesto, teatro. No hay nada como el contacto con el público, el reto diario de hacerles sentir cosas, los nervios de cada vez antes de pisar el escenario, los aplausos, las lágrimas de emoción…

Creo que el teatro debe hacer pensar, siempre, y eso implica una labor social. Yo intento escribir y actuar de una manera cada vez más consciente de ello. Trato de llegar a los corazones de la gente, de una forma u otra, sea el personaje que sea, que el público se vaya pensando en algo que se dijo en el esce nario, algo que le haga modificar o replantearse algo, que se conmueva o que consiga reírse de sí mismo… ya es una labor social importante.

De no ser actriz, directora y escritora, ¿qué serías?

De no ser actriz, sería infeliz. Dirigir y escribir, me han com pletado, pero actriz no podría no ser.

¿Cuál sería tu máximo punto profesional?

Quiero seguir siempre en un escenario. Mi mayor deseo es disfrutar del escenario, en todas sus facetas, y poder llegar a vieja actuando.

¿Cómo has vivido esta pandemia que tanto sigue afectando a toda la humanidad?

Desde febrero del 2020 mi vida ha sido tremenda. La de muchos

de nosotros cambió en muchos sentidos, por la pandemia mun dial y todos esos meses de incertidumbre; pero para mí estos años han sido bestiales, como una montaña rusa de emociones. La pandemia que me dejó encerrada en Tenerife, en casa de mis padres, con los que no vivía desde hacía 32 años. Todo un tsunami para los tres.

En el primer mes de confinamiento, me diagnosticaron cáncer de mama. Me enfrenté casi sola a todas las pruebas, la cirugía, los tratamientos, los miedos, el dolor; un año de mierda, así de simple.

Luego me enamoré de alguien con quién planeé una vida nueva, juntos, muere mi amiga con la que viví el cáncer a la par, ella con peor suerte que yo, duelo, decisiones, venta de mi casa de Miami, duelo y despedida. Después aquel amor resultó ser todo un “fraude”, ruptura, duelo otra vez, cambio de planes, compra otra casa, más decisiones, viaja como loca, estrena “La vida de colores”, recomponte, Silvia, y sigue adelante…

Así llevo más de dos años y, sin embargo, todo ha salido bien. Todo pasa por algo y de todo me llevo una lección aprendida. Así que lo único que quiero es disfrutar de la vida, amar y ser amada, hacer lo que me gusta y tocar todos los corazones posibles, para que, al final, pueda seguir sintiéndome orgullosa del camino elegido.

No sabemos qué ocurrirá mañana, así que… ¡A vivir! Ese es mi lema. Vivir y ser feliz, ayudar a los demás y subirme al escenario cada vez que pueda.

Silvia de Esteban.

Seduce ‘The A PÚBLICO

‘The Monsters’ PÚBLICO REGIO

brinda al público de Nuevo León”, manifestó Rualdo Rodrí guez, Coordinador de Danza de CONARTE.

El evento fue organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE, en conjunto con la Embajada de Canadá en México y la Delegación General de Quebec en México.

Bajo la dirección artística de Héléne Blackburn y los juegos de luz creados por Lucie Bazzo, 6 bailarines en el escenario presentaron este espectáculo completamente en claroscuro del cual surgen los monstruos que habitan nuestro imagi nario de la infancia y también aquellos que perduran con la edad.

Durante 50 minutos el público asistente conformado en su mayoría por jóvenes, disfrutó la obra, que es fruto de la primera colaboración entre la coreógrafa Héléne Blackburn y la diseñadora de iluminación Lucie Bazzo. Luz, iluminación, sombras, reflejos y colores fantasmagóricos; estas fuerzas intangibles se unen para esculpir los cuerpos danzantes y transforman a los artistas en alquimistas que tienen el poder de hacer surgir la luz entre la oscuridad.

El ritmo, marcado por la música de la banda electrónica originaria de Montreal, Dear Criminals, desata una atmósfera donde lo conocido se convierte en lo desconocido, lo fami liar se hace extraño y lo perturbador se vuelve consolador.

Desde objetos iluminados como libros y auriculares, hasta juegos de reflejos, elementos inesperados y sorprendentes cobran vida y se suceden en delicada sucesión, engañando nuestro sentido de la percepción.

Entérate

l Bajo la dirección artística de Héléne Blackburn y los juegos de luz creados por Lucie Bazzo, 6 bailarines en el escenario presentaron este espectáculo completamente en claroscuro del cual surgen los monstruos que habitan nuestro imaginario de la infancia y también aquellos que perduran con la edad.

l Desde objetos iluminados como libros y auriculares, hasta juegos de reflejos, elementos inesperados y sorprendentes cobran vida y se suceden en delicada sucesión, engañando nuestro sentido de la percepción.

Michael Quaid

Los ‘colmillos’ de Demián Bichir

Título: Déjame entrar Elenco: Demián Bichir, Direccción: Seith Mann Plataforma: Paramount+

Desde pequeño, muy pequeño, tengo fascinación por los vampiros, los condes Drácula y todo lo que se refiera a “chupa sangre”.

De hecho, desde que vi al actor italiano Aldo Monti como Drácula, nació mi fascinación por esta criatura de la noche.

Por eso, cuando supe del lanzamiento del primer capítulo de “Déjame entrar”, (“Let The Right One In” ) por el servicio de streaming de Paramount+, con crucifico en mano me dispuse a verla y ¡oh sorpresa!, quedé encantado y lo que le sigue.

La serie llegó el 7 de octubre a Showtime en Estados Unidos, y comenzará a liberar un episodio cada semana al igual que en México, pero acá como bien dije, por Paramount+

“Déjame entrar” llegó este 21 de octubre con tan sólo un primer episodio, y cada semana, se liberará uno nuevo, como también dije con anterioridad.

Lo que me llamó mucho la atención es que el protagonista es el actor mexicano Demián Bichir.

El actor, nominado al Oscar, en esta serie presume un inglés perfecto y hace de manera espectacular un papel de americano, no de latino. Eso lo amé y mucho.

Es maravilloso ver como los latinos están agarrando fuerza en la industria del cine y de la televisión, no sólo en Hollywood, en todo el mundo.

Pero vamos a la historia.

“Déjame entrar”” está basada en la novela sueca de 2004 que habla de la inquietante relación entre un niño solitario de 12 años y una “niña” vampiro, también, de “12 años” de edad.

Bichir es Mark, un padre desesperado y angustioso que hace cosas realmente monstruosas para que su pequeña hija Ellie (Madison Taylor Baez) no se convierta en vampiro...aunque ya lo es, a “medias”.

La serie arranca cuando padre e hija se mudan de nueva cuenta a la ciudad de Nueva York.

Mark regresa a su trabajo como cocinero y Ellie vuelve al encierro del departamento, esperando la noche para poder salir a la calle.

En ese departamento, conocen a Naomi, (Anika Noni Rose) una detective de homicidios, y su hijo Isaiah, (Ian Foreman)

De inmediato, Ellie e Isaiah inician una relación de amistad.

Isaiah es tan sólo un niño que sólo quiere mostrarles a los demás sus trucos de magia.

Mientras que Ellie es una niña vampiro de 22 años atrapada en el cuerpo de una de 12 a partir de que una criatura la mordió en el cuello y la convirtió en una vampiro.

En su personaje, Demián está creíble y más. Qué talento de actor y qué cosas tan maravillosas ha hecho en su carrera en el extranjero.

Bendita la hora en que fijó sus ojos más allá de México, si no, ahora estuviera dentro de la camada de Omar Chaparro y Adal Ramones, los “actores”

del momento.

Madison Taylor Baez asume la carga fuerte de la serie al representar a una niña de 12 años cuando en realidad, tiene 22.

Su destreza como actriz ya la había demostrado en la serie “Selena”.

“Déjame entrar” es una serie que en su primer capítulo muestra lo bien hecha que está y el respeto con el que se trata el tema de los “chupa sangres”.

Yo le recomiendo que, con crucifico en mano, disfrute de este capítulo 1 porque estoy seguro que ya sus noches no serán iguales después de ver “Déjame entrar”.

En una escala de 5 al 10, “Déjame entrar” alcanza sin temblarme la mano, un 10 perfecto.

¿Ya les había dicho lo estupendo que es como actor Demian Bichir?

Aquí lo pueden apreciar.

Desfile de Calaveras

Especial / ajá!

Las familias nuevoleonesas podrán celebrar el Día de Muertos con un gran espectáculo que conjunta el Desfile de Calaveras con persona jes populares en vistosos carros alegóricos, el concurso de Catrín y Catrina 2022. De Hueso en hueso se armó el festejo, la ofrenda monumental del artista Sergio Rodríguez. Un festejo que llenará las calles de catrines y catrinas el domingo 30 de octubre a partir de las 16:00 horas.

Jardines de Juan Pablo, 3 Museos, el Festival Internacional de Santa Lucía, el Municipio de Monterrey y CANACO Nuevo León, invitan a las familias nuevoleonesas a disfrutar de este gran espectáculo que conjuga el ambiente fes tivo de una de las manifestaciones culturales más importantes de México llena de algarabía, color e imaginación.

Desde su llegada a la Explanada de los Hé-roes, las familias podrán distinguir una monumental instalación realizada por el artista Sergio Rodríguez.

Su Ofrenda de Muertos mide 21 metros que permite una experiencia inmersiva y lúdica, inspirada en las ofrendas y los altares de muer tos. Incluye calacas coloridas que bailan entre espejos negros, en alusión a los antepasados mesoamericanos que eran tallados en obsi diana. Su forma de cruz simboliza lo religioso y su centro al descubierto evoca la aspiración del ser humano de alcanzar el cielo.

Lorenia Canavati von Borstel, presidenta del Patronato del Festival Internacional de Santa Lucía, explicó que el festival está comprome-tido con incluir las diferentes disciplinas artísticas en su agenda y contri buir a la difusión de la cultura tradicional como el Dia de Muertos, la cual es una de las manifestaciones más importantes de la cultura mexicana.

Finalmente, Nancy Gabriela Martínez, Coor dinadora de Servicios Educativos y Atención a Visitantes de 3Museos, agregó que el gran cierre de la jornada será en el Museo de Histo ria Mexicana con el concurso Catrín y Catrina

2022. De Hueso en hueso se armó el festejo, este año dedicado a recordar a personajes relevantes de la historia mexicana.

Además, el domingo 30 de octubre la entrada será gratuita a los museos. En el Museo del Noreste se exhibe la exposición Tlateccáyotl: los artistas de las piedras pre

ciosas, muestra dedicada al antiguo arte de la lapidaria cuyas piezas proceden de las excavaciones del Proyecto Templo Mayor. Y en el Museo de Historia Mexicana los visitan tes conocerán las ofrendas realizadas para recordar a cuatro importantes personajes que contribuyeron a la cultura museística nue

voleonesa: el Mtro. Miguel Angel Fernández; el arquitecto Oscar Bulnes, el museógrafo Mario Martínez y el galerista Guillermo Sepúlveda.

Para conocer más detalles puede consultar la agenda en las páginas www.festivalsanta lucia.gob.mx y www.3museos.com

Jardines de Juan Pablo, 3 Museos, el Festival Internacional de Santa Lucía, el Municipio de Monterrey y CANACO Nuevo León, invitan a las familias nuevoleonesas a disfrutar de este gran espectáculo que conjuga el ambiente festivo de una de las manifestaciones culturales más importantes de México llena de algarabía, color e imaginación.

La Facultad de Salud Pública y Nutrición abrió las puertas del Centro de Atención Nutricional, mediante el cual se brindará a la comunidad universitaria y al público en general un servicio nutriológico de calidad, personalizado e interdisciplinario

INAUGURA UANL CENTRO DE ATENCIÓN NUTRICIONAL

Norberto Coronado

La antigua clínica de nutrición de la Facultad de Salud Pública y Nutri ción (FASPYN) de la UANL dio paso al moderno y actualizado Centro de Atención Nutricional (iCAN) que fue inaugurado como parte de los festejos del 48 aniversario.

Esta dependencia universitaria cuenta con equipo, instalaciones y planes nutricionales actualizados y aprobados por la Asociación Americana de Diabetes.

El iCAN (Yo Puedo) es un centro de salud orientado al servicio nutriológico de calidad, individualizado e interdisciplinario de la comu nidad universitaria y de la sociedad, tal como lo explicó Miguel Eduardo Longoria.

“El proceso para la evaluación nutricional de los pacientes que se ofrece en el iCAN con sidera, además de un diagnóstico, una eva luación y un monitoreo médico, con lo que se abre un historial clínico y se crea un plan de alimentación.

“Aunado a ellos se ofrecen pláticas sobre la preparación de los alimentos, rehabilitación y demás recomendaciones, buscando no dejar solo al paciente”, expuso el doctor Miguel Eduardo Longoria, encargado del proyecto.

Longoria, junto con el coordinador de la FASPYN, Manuel López Cabanillas Lomelí, acompañó al Rector de la UANL, Santos Guz mán López, y a la Secretaria de Salud estatal, Alma Rosa Marroquín, en el recorrido de las nuevas instalaciones que incluyen un área de rehabilitación y una de lactancia para uso de pacientes, alumnado y personal de la facultad.

Un servicio personalizado

El mismo Miguel Eduardo Longoria ponderó el servicio personalizado que se prestará a quienes acudan a este centro de nutrición universitario.

De acuerdo con la FASPYN, se planea que este centro contribuya a la formación de recur

Funciones del iCAN

l Proporcionar atención nutriológica a la población para ofrecer una dieta basada en la evaluación de su estado nutricio y así contribuir a mejorar su estado de salud.

l Brindar a estudiantes la oportunidad de realizar su servicio social aplicando los conocimientos, habilidades, actitudes y valores adquiridos durante su formación profesional.

l Realizar investigaciones que contribuyan al desarrollo de la nutrición.

sos humanos profesionales y posgraduados en nutrición, a la vez que genere conocimiento

para su transferencia hacia la comunidad universitaria.