Revista ajá! número 332

Miguel Ángel Arritola

De ‘mistelio’ y ‘telol’

Siempre me han gustado las películas de terror.

De hecho, mi primer contacto con el cine fue con una cinta que se llamaba “Cuentos de ultratumba” donde un Santa Clos era malo, muy malo.

Recuerdo que mi hermano Mario me contaba una y otra vez esta película hasta que una noche, me escapé de la casa y me metí al cine Reforma, que quedaba frente a la casa.

Realmente nadie me echó de menos.

Mis papás estaban en friega trabajando en el res taurante y mis hermanos cada quien en sus asun tos.

Yo era un “bambino”, un “mocoso”, un niño...

Fue tal mi susto con la película que salí disparado del cine y lo primero que hice fue abrazarme a las piernas de mi papá quien estaba asando carne pa ra unos clientes del restaurante.

“¿Qué te pasó Tildillo, por qué estás asustado?” me preguntó papá un poco asombrado. “Fui a ver una película de “mistelio y telol” y me dio mucho miedo”.

Papá me cargó, me dio un beso en la mejilla y me dijo “a ver, cuéntame esa película que te asustó

tanto”.

Yo de lo aterrado apenas sí y podía emitir palabra alguna, sólo veía en mi mente a ese Santa Clos ha ciéndole daño a la gente.

A Papá le caía en gracia que yo le dijera una y otra vez...“es que esa película de “mistelio y telol” me asustó”.

Después de ese susto, amé el género del terror. De hecho, tengo una grandiosa colección de cintas de terror, pero del terror genuino, no del de ahora que abusan de la sangre y del matadero.

Y a partir de “Cuentos de ultratumba” cada miér coles papá me decía “hoy van a poner una película de “mistelio y telol” ve y si tienes miedo, dile a Don Chemita (el dueño del cine Reforma) que me eche un grito y voy por ti”.

Papá metía en mis pantalones unas “almendras” (tacos de harina) bien ricas y me daba para comprar la soda en el cine.

A papá le gustaba que saliendo del cine le contara de esas películas que veía allá, en la ciudad de las tres mentiras, porque ni es Ciudad, mucho menos Valle y lejos está de ser Hermoso, pero para mí era el paraíso mismo, sobre todo cuando estaba

sentado en las piernas de mi papá, contándole de mis películas de “mistelio y telol” mientras él con su sonrisa pintaba mi mundo de una dicha sin igual.

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número 332 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 1 de Noviembre DE 2022

Reportera Aracely Chantaka

Te reto a que la veas... ¡a oscuras!

Título: Barbarian

Elenco: Bill Skarsgård, Georgina Campbell, Justin Long

Direccción: Zach Cregger

Plataforma: Star+

Soy amo y señor del género del terror.

Lo amo, me fascina, gozo ver películas que me hagan estremecer de miedo.

Así deben ser las películas de terror.

Que te lleven al grito a su máxima expresión. Y “Barbarian” es todo eso y más. No diré más.

Atrévete a ver “Barbarian”, una película que respeta el cine de terror de una manera MARAVILLOSA.

Con el fin de asistir a una entrevista de trabajo, Tess (Georgina Campbell) alquila una casa en Detroit.

Sin embargo, al llegar, ya entrada la noche, se percata de que ésta se encuentra doblemente reservada y que un hombre extraño (Bill Skarsgard) ya la ocupa.

El dueño se las rentó a la par. Y no hay de otra. O se queda o sale a buscar alojamiento.

La tormenta que azota esa noche le da la respuesta.

Decide quedarse por esa noche.

Hace “migas” de inmediato con el tipo y ya a la hora de ir a cama, rápidamente descubre que en esa casa suceden cosas aterradoras.

“Barbarian”, es para verse a oscuras y a excelente sonido.

Imposible decir más sin revelar el secreto de la historia.

Así esa que atrévete a verla... Está en Star+ Y se vale gritar... Gritar fuerte.

En una escala de 5 al 10, “Barbarian” logra un 10...y más.

Michael Quaid

Michael Quaid

Tenía todo para ser punzante y deliciosa

Título: Bros

Elenco: Luke Macfarlane, Billy Eichner, Brock Ciarlelli

Dirección: Nicholas Stollern

Plataforma: Cartelera

La película “Bros” no es tan sólo una “hermosa historia romántica de amor gay”, no, aborda más allá de eso. “Bros” es un grito de libertad en todos los sentidos.

Es cierto, Hollywood tardó “un buen” en traer a la pantalla una película como “Bros”, pero la espera... ¿valió la pena?

Ok, su recepción en taquilla no fue nada alentador.

Y no es para menos.

Ambientada con música de Garth Brooks, Patrick Swayze, “Bros” es una cinta engañosa que pudo “ser” y no fue.

El “pero” es el protagonista.

Billy Eichner es insoportable a morir, su papel es tan antipático que soportarlo es tarea titánica. Eichner interpreta a Bobby Lieber, un presentador de podcasts en la ciudad de Nueva York .

Es un tipo histérico de 40 años que no cree en el amor.

Critica de manera ruda y agresiva a la comunidad gay.

No cree en el matrimonio.

Su vida es agria, seca, violenta en cuestión de amores.

Busca aventuras, pero en el fondo, pide más allá de un “acostón”.

En esos “ir y venir” se enamora de un tipo aficionado al gimnasio llamado Aaron (Luke Macfarlane).

Ambos traen un escudo de defensa. Ninguno quiere ceder.

Son dos hombres homosexuales que están en caminos diferentes.

Mientras Bobby está peleado con el amor, Aaron se resiste a salir del closet.

Ambos se encuentran en una de esas discotecas que abundan en NY donde el sexo está a la orden del

día, sin importar nombres, edades y audacias sexuales en la intimidad; es sexo por sexo, o al menos así lo ve Bobby.

El error garrafal de “Bros” es el despliegue que tiene Bobby, su rol está marcado de una manera “chocante” que más de tres veces anhelé que no saliera en las siguientes escenas.

Su contraparte, Aaron, es todo amor

y agradable a la vista y a la historia, pero no basta con ello, el desarrollo de la historia es torpe y muy hiriente en conceptos.

“Bros”, pretende ser una comedia inteligente, y no lo es.

“Bros” intenta mostrar cómo es a vida LGBT en Nueva York en tiempos actuales, y miente, no todo es así.

“Bros” se queda a medias....

“Bros” tenía todo para “ser” una película punzante y deliciosa, pero no alcanza a eso.

Cosa rara, el peor “enemigo” de “Bros” es su protagonista, imposible de amar, no hay modo.

En una escala de 5 al 10, “Bros” alcanza un 6...y sólo por su música, nada más.

“Bros” está en algunas salas de cine a nivel nacional…todavía.

“NO LE TEMO A LA MUERTE”

La obra “Ofrenda de Muertos” del artista mexicano Sergio Rodríguez, forma parte de la edición número 15 del Festival Internacional Santa Lucía,

Miguel Ángel Arritola

Para el artista mexicano Sergio Rodríguez, es un orgullo inmenso estar por cuarta ocasión realizando la “Ofrenda de Muertos” para el Festival Internacional Santa Lucía, ahora en su edición número 15.

“Esta es una instalación contemporánea, es un altar de muertos lúdico e inmersivo de 21 metros de largo, aunque debo decir que no es altar de muertos propiamente, pero está inspirado en ellos con algunos elemen tos que son tradicionales, con ellos hicimos esta instalación, la plata es una cruz, hay calacas y espejos negros. que es en alusión a los espejos de obsidiana negra mesoamericana.”

Dijo que en total son 41 calacas, 16 espejos. “La novedad ahora es que se optó por diseñar una instalación lúdica para que el público interactúe. El centro de esta instalación está libre en alusión a que queremos alcanzar el cielo cuando partamos”Indicó que la exposición se puede visitar de 10 de la mañana a 10 de la noche y va a estar hasta el 6 de noviembre en la extensión Santa Lucía de la Explanada de los Héroes en Monterrey.

¿Gozas de esta tradición?

“A mí me gusta mucho esta tradición mexicana porque nosotros en el norte no la teníamps en realidad, esto empezó en los 80’s, cuando el Gobierno Federal con la Secretaria de Educación empezaron a fomentar esto para contrarrestar Halloween. De repente hay gente que dice “sí, es de nosotros” pero no, en el norte no teníamos esa tradición. A lo mejor había gente que ponía su altar en su casa, pero era gente que venía de otro país. Pero qué bueno que esta tradición se esté fomentando en el norte, porque es algo que nos identifica y nos reconoce como mexicanos”.

¿Qué significa para ti estar por cuarta ocasión realizando la “Ofrenda de Muertos”?

“Yo estoy encantado en que me inviten, para mí qué más premio o qué más reconocimiento puedo tener que ver a la gente visitándola y ver a los niños absortos en las calacas, porque esto es un poquito de diverti mento, no es la ofrenda seria, la tradición es alegre, es colorida, es baile, es bullicio, es alimento, es color”-

¿Cómo defines la muerte?

“Yo tengo un tema muy tremendo con la muerte. La muerte es la nada y a mí la nada me impacta y me descoloca. Yo no creo en una segunda vida, por eso para mí la muerte es algo muy fuerte”-

¿Le tienes miedo a la muerte?

“Yo no le tengo miedo a la muerte, le tengo miedo a que mueran mis seres queridos, a que me falten”.

¿Cómo recuerdas a tus seres queridos que han partido?

“Yo los recuerdo todos los días. Mi papá y mi mamá están en ese proyecto, para mí es un homenaje continuo a mis antepasados, sobre todo a mis padres a mis amigos que se me han ido muchos amigos muy cercanos en estos 4 o 5 años por la pandemia, pero a mis seres más cercanos todos los días los recuerdo y mis trabajos son inspira dos en ellos”.

¿Qué es para ti la vida?

“La vida es todo, es energía, es color”.

¿Cómo te defines como persona?

“Como un hombre con muchos principios, muy querendón y muy com prometido conmigo, con mi trabajo, con mis gentes, con mi familia y con mis amigos”.

¿Y cómo artista?

“Como artista soy un creador muy inquieto que todos los días está bus cando medios y formas para expresarse, pero siempre de formas dife rentes, buscando nuevos caminos”.

Como bien dices, nacimos para morir, ¿cómo te gustaría que te recordaran?

“Pues como soy, Checo alegre, aunque a veces tengo mis momentos de tristeza y nostalgia, pero siempre soy por lo general Checo, alegre y que rendón, soy muy querendón, a los que quiero me entrego totalmente, así me gustaría que me recordaran”.

Entérate

l El altar consta de 21 metros de instalación.

l Al centro está un espacio por donde se puede ver hacia el cielo, esto en alusión a la aspiración de alcanzar el cielo a la hora de partir.

l En la ofrenda cuelgan unas figuras de calacas entre espejos de acrílico negro en alusión a la obsidiana mesoamericana.

EL DÍA DE MUERTOS ES ALGO QUE DA IDENTIDAD A LOS MEXICANOS A NIVEL MUNDIAL”

YO NO LE TENGO MIEDO A LA MUERTE, LE TENGO MIEDO A QUE MUERAN MIS SERES QUERIDOS, A QUE ME FALTEN”

Fotos: Martín Fuentes

Michael Quaid

¡Bendito iPhone!

Título: La hora desesperada Elenco: Naomi Watts, Colton Gobbo, Alex Paxton-Beesley

Direccción: Zach Cregger

Plataforma: Star+

“La hora desesperada”. (The Desperate Hour” )es un filme que trata, sin comprometerse del todo, sobre los tiroteos en las escuelas de Estados Unidos.

Un tema delicado porque es actual, porque sigue sucediendo y porque son cicatrices que nunca cerrarán para las familias de esos pequeños que murieron ahí, en sus salones de clases.

De eso intenta hablar “La hora desesperada” que está en Prime Video.

Un buen día, Amy (Naomi Watts), madre de dos hijos, decide tomarse el día.

Habla a su trabajo, anuncia su decisión y, después de mandar a su pequeña hija a la escuela y dejar a su otro hijo en casa, se dispone a correr por unos bosques cercanos para soltar el estrés de la semana, siempre con su iPhone en mano.

En su trotar por el bosque, ve pasar a un par de carros de la policía con sus sirenas encendidas.

De inmediato mira su iPhone y ve las primeras noticias que se filtran; hay un tiroteo en la escuela donde estudian sus hijos.

Rauda y veloz, habla a la escuela para ver que su hija esté bien, pero cual es su sorpresa al enterarse por el jardinero, que su otro hijo sí decidió ir a la escuela, entonces su angustia se duplica.

Protagonizada por Naomi Watts y dirigida por Philip Noyce, “La hora desesperada” es un largometraje de 84 minutos, en donde vemos a Amy 80 minutos en pantalla, ella sola, corriendo con un iPhone en mano, buscando cómo llegar a la escuela donde estudian sus hijos.

“La hora desesperada” no revela nada novedoso o esclarecedor sobre los tiroteos en las escuelas o las personas afectadas por ellos, es sólo un punto de partida del filme, algo morboso para captar la atención, pero funciona.

La construcción del personaje de Amy es de risa y de respeto.

Primero, porque ella, desde ese bendito iPhone domina todo.

Habla con el FBI. Se coordina con los del 911.

Dirige al investigador del caso. Y hasta habla con el “tirador”.

Todo ello, trotando y con el tobillo fracturado,

debido a una caída por ir hablando...con su bendito iPhone.

Mis respetos para Naomi Watts, miren que estar en pantalla corriendo como loca los casi 80 minutos de los 85 que dura la cinta, no cualquiera.

“La hora desesperada” angustia por la temática y por la certera actuación de la Watts, pero al final de cuentas, la historia no se compromete a nada ni ahonda en el asunto de las armas en las escuelas, quedando, así como una película “palomera” y entretenida, nada más, por ello le damos un 8 en la escala de 5 al 10.

Los puntos sobre las íes

Irma Idalia Cerda Entre manzanas y girasoles

La manzana es la impronta de la pinto ra Martha Chapa. Ella supo que sería su estandarte desde que hizo sus primeras obras, ya que, según sus propias palabras, la manzana sim boliza la vida y el amor, dos de los grandes pilares de la existencia humana.

El pasado miércoles 26 de octubre, la artista regiomontana recibió la Presea “Pinacoteca de Nuevo León”, como un reconocimiento a una vida entregada a la promoción del arte y la cultura.

Además, se inauguró la exposición - home naje “Semillas de imaginación” bajo la cura duría de Rocío Castelo, que reúne más de 50 cuadros de diferentes épocas, en los que in variablemente está presente una manzana como elemento principal, o algunas veces en segundo plano.

También ha plasmado en sus lienzos el Cerro de la Silla, para mostrar con orgullo el gran símbolo de la tierra que la vio nacer, por lo que instituciones como Conarte en cola boración con la Universidad Autónoma de Nuevo León presentan esta exposición en la Pinacoteca de Nuevo León, ubicada en el interior del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

“Me encuentro con obras que han estado aquí, entonces es muy be llo hacer ese recorrido profesional y brindárselo a mi tierra natal; yo siempre he pintado, vivo en México, viajo mucho, pero mi corazón y todo mi ser está aquí en Nuevo León, en Monterrey”, expresó la también escultora y escritora en entrevista. Y así como Martha Chapa ha vuelto a la manzana poderosa, artística mente hablando, el pintor Vincent Van Gogh lo hizo -en su época- de manera similar con los girasoles; de ahí que hago esta conexión, a propósito de la muestra que actualmente se exhibe en los Bajos del Palacio Municipal de Monterrey. “Van Gogh. The immersive experience”, es

un espectáculo artístico multisensorial en el que el espectador “viaja” al mundo del pintor holandés, cuya obra ha sido apreciada en todo el mundo.

A través de óculos de alta tecnología, el vi

sitante recorrerá la ciudad donde vivió y los lugares que lo inspiraron para sus obras. Este paseo virtual dura 12 minutos.

Van Gogh pintó la serie de Los gira soles en entre 1988 y 1989, y aun que había hecho muchos cuadros con diferentes motivos, estas flores amarillas se convirtieron en su sello distintivo.

Creo que en el arte, lo más sencillo puede deslumbrar a quien contem pla un cuadro; una simple manzana o un jarrón con girasoles, despier tan todo tipo de sensaciones que sólo la mano que trazó el pincel tuvo la magia para hacerlo.

¿SU PASIÓN? LA MÚSICA

El maestro Enrique Abraham Vélez Godoy habla de sus logros dentro del mundo del espectáculo y confiesa que no hay más pasión en su vida que la música

La orquesta se ha presentado en CDMX, Morelos, Hidalgo, Quintana Roo, Chiapas, Guanajuato y próximamente en Monterrey.

Le preguntamos, ¿cómo se movería de Vivaldi a Bad Bunny? (hablando de música popular)

Su respuesta contundente: No hemos tocado Bad Bunny, de hecho, en lo personal, el Reggaeton no me gusta, mani fiesta letras y actitudes ofensivas, particularmente a las mujeres. No estoy peleado en hace música popular, siempre y cuando sea de calidad y no atente contra ningún ser vivo.

Maestro ¿cuál es tu instrumento favorito? Sublime res puesta; la voz, nunca hay uno igual.

Nos cuenta que el sueño por cumplir es lograr mante ner mi empresa de Espectáculos y que sea conocida a nivel nacional, no nada más en la CDMX, en donde podamos hacer giras y un número mayor de presentaciones.

Verónica Villarreal Garza

Nació en la Ciudad de México, en Coyoacán y nos cuenta que el amor por la música inicia desde muy pequeño, cuando le llevaban a conciertos y posteriormente a los 8 años ingresó a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes estudiando, guitarra, posteriormente, piano, y logra finalmente su formación académica, con la Licenciatura en Dirección de Orquesta.

Discreto nos comparte el gusto que le da tener una empresa de espectáculos autosuficiente, en la que asisten muchas personas a verlos y se puede dar trabajo a muchas personas. Ofrecen entre 50 y 60 conciertos al año, entre clásicos y de corte popular, donde ha dirigido a Paquita la del Barrio, Myrza Maldonado, Martha Isabel o Luis Gilberto, cantantes que en sus prodigiosas voces han homenajeado a Chava Flores o Ema Elena Valdemar, compositores que han dejado huella en los que habitan la Ciudad de México y donde la idea principal es atraer a más público a conocer como suena la música que gustan con la Filarmónica de las Artes.

Nos cuenta que depende de la obra que presenten, puede tener una participación de alrededor de 40 y 50 músicos.

Actualmente el maestro Vélez Godoy toca el piano y dirige a la Filarmónica e invitados. nos comparte lo emocionados que se encuentran de venir este próximo 17 y 18 a presen tarse en Monterrey.

El 17 de Moviembre estarán en un centro comercial tocando con 50 artistas en escena ‘El Cascanueces’.

El 18 de Noviembre, para quien gusta experimentar sen saciones diferentes, en el Teatro de la Ciudad de Monterrey a las 20:00hrs. el majestuoso Concierto: Queen Sinfónico, un espectáculo que ha abarrotado grandes teatros en la Ciudad de México y algunas ciudades de la República Mexicana, los boletos los pueden encontrar en el sistema Ticketmaster.

Con más de 40 músicos y arreglos exclusivos hechos para la Filarmónica de las Artes, este concierto se ha posicionado como uno de los favoritos del Público por la dinámica y cali dad del espectáculo, todos dirigidos por el Maestro Enrique Abraham Vélez Godoy.

El elenco está conformado por grandes talentos como Brenda Santabalbina, Larissa Urbina, Juan Pablo Ruiz, Daniel Páez y Omar Olvera, además de las instrumentistas Zeltzin Pacheco, Bianka Roads, Tania Mora y Yoli Moreno, acom pañando la gran interpretación de Ruby Rex. La Dirección de Escena está a cargo de Omar Olvera y la Producción de Diego Careaga y David Dohi Márquez y Enrirque Abraham Vélez Godoy.

PREMIA A CRISTÓBAL COLÓN, LA VIRGEN Y EL NIÑO Y AGUSTÍN DE ITURBIDE

La noche del domingo 30 de octubre en el Museo de Historia Mexicana se premiaron a los mejores disfraces de Catrín o Catrina 2022

Especial / ajá!

Cristóbal Colón, La Virgen y el Niño y Agustín de Iturbide se coronaron como las caracteriza ciones ganadoras del concurso Catrín o Catrina 2022. De hueso en hueso se armó el festejo, realizado la noche del domingo 30 de octubre en el Museo de Historia Mexicana como parte de los festejos del Día de Muertos.

El jurado estuvo integrado por: el artista Sergio Rodríguez; Ivonne Zavala, de Conarte; el crítico de cine, Andrea Bermea; y Francisco de Luna, actor y bailarín y fue la directora general de 3 Museos, Mtra Adriana Galle gos Carrión quien entregó los premios a los concursantes.

El concurso fomenta la difusión de las tradiciones populares y motiva el ingenio, creatividad e imaginación de los participantes, quienes se caracterizaron como personajes fundamentales de la historia mexicana, pero con el tradicional estilo de la catrina o el catrín.

Se participó en 3 categorías, en la categoría infantil de 7 a 12 años, el primer lugar corres pondió a Eliud García Pecina, personificando al almirante Cristóbal Colón; el segundo lugar a Ana Sofía Balderas Santiago y el tercer lugar Ana Lucrecia Bocanegra Martínez.

En la categoría juvenil (13- 17 años) ganaron Giselle Muñetón Rosario, personificando a La Virgen y el Niño; Ximena Olague y Elio Charbel González González, fueron los ganadores de

primero, segundo y tercer lugar, respectiva mente,

En la categoría de adultos Fulgencio de Jesús Monroy Pardo, caracterizado como Agustin de Iturbide, se colocó como ganador del concurso, Adriana Daphne Palomo Olivares e Irene Del gado Valenzuela, le siguieron como mejores caracterizaciones.

Los ganadores de cada categoría recibieron una Laptop HP 240 G8; los segundos lugares, una Tablet Samsung Galaxy TAB A7 Lite; y los terceros lugares, una Tablet Lenovo Tab M8 HD.

‘CALACAS’ toman el centro de Monterrey

El Desfile de las Calaveras, realizado dentro de la celebración por los 15 años del Festival Internacional Santa Lucía, reunió a miles de regios

Miguel Ángel Arritola

¡Y las calacas salieron a pasearse por las calles de Monterrey!

La tarde del sábado 29 de octubre, se realizó el Desfile de las Calaveras, un evento en conmemoración por los 15 años del Festival Santa Lucía.

Decenas de carros alegóricos desfilaron por las calles de Monterrey y en ellos se podía apreciar un sin número de personajes, desde La Catrina hasta la Muerte.

Desde luego que hubo personajes "sinies tros" que fueron la sensación de los pequeños que, acompañados por sus padres, gozaron del espectáculo y aplaudieron el trabajo de los participantes.

Esta es la tercera edición de El Desfile de las Calaveras, que, aunque no fue como se esperaba en cuanto a fastuosidad y número de participantes, cumplió con divertir.

El evento arrancó en el cruce de 5 de Mayo y Zaragoza al filo de las 16:00 horas.

Posteriormente, el contingente ruzó Juan Ignacio Ramón, Matamoros, Padre Mier, More los y Ocampo para rodear el Palacio Municipal de Monterrey.

Fotos: Miguel Ángel Arritola

CELEBRA FACDYC DÍA DE MUERTOS DE ABOGADOS Y CRIMINÓLOGOS

Guillermo Jaramillo

La Huesuda se dejó ver por los pasillos de la Facultad de Derecho y Crimi nología (FACDYC) de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en donde leyó calaveritas, bailó y fue testigo del desfile de catrinas y catrines el 25 de octubre en las instalaciones del Centro de Investigación Tecnológica Jurídica y Criminología (CITEJYC).

Organizado por la sociedad de alumnos y el departamento de Difusión Cultural de la institución, la Celebración del Día de Muertos de abogados y criminólogos se acompañó de música, folclor, poesía y colorido creando un gran ambiente estudiantil.

El lobby ubicado en la planta baja del CITEJYC alberga un altar de muertos dedicado a María O’Higgins (1920–2021), abogada y artista mexi cana que fuera figura destacada en el movi miento feminista de la entidad.

Precursora de la defensa de los derechos humanos

O’Higgins, nacida en Rayones, Nuevo León, fue fundadora de la Escuela de Trabajo Social de la UANL y precursora de la defensa de los derechos de las mujeres en el estado, por lo que la FACDYC decidió erigirle un altar en su honor.

De la misma manera, el auditorio pudo conocer un poco de la vida de María O’Higgins en voz de los estudiantes, quienes lucieron atuendos que la artista usaba en vida.

Como parte de las festividades se dio lec tura a graciosas calaveritas dedicadas a algu nos docentes de la facultad y se montó una pequeña obra de teatro que al terminar dio paso a la deliberación del jurado del Certamen de altares de muertos UANL 2022.

El Centro de Investigación Tecnológica Jurídica y Criminología fue sede de la celebración del Día de Muertos de la UANL, en la que se dedicó un altar a María O’Higgins, fundadora de la Escuela de Trabajo Social de la Universidad