Revista ajá número 334

Miguel Ángel Arritola

La ira

¿A poco usted nunca ha sentido esa ira de ir a partirle la cara a quien ha intentado agredir a sus hijos?

¿A poco usted no ha tenido “Los 5 minutos de Lucero” y pierde los estribos y ataca sin pensar?

¿A poco no?

Todos somos buenos. Todos somos malos.

Todos tenemos ángeles. Todos tenemos demonios.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle está de pensar se.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle es un ejemplo de que, en un minuto, se puede a echar a perder toda una vida.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle nos debe de poner a meditar que, por un arrebato, un maldito arrebato, todo puede irse a la borda.

Lo sucedido con el actor Pablo Lyle no debió de su ceder y punto.

¿Quién estuvo en sus zapatos para decir a cuentas claras si hizo bien o hizo mal?

¿Quién puede decir lo que pasó por su cabeza cuando vio que sus hijos pudieron haber estado en peligro?

¿Quién puede levantar la mano limpiamente y decir “yo jamás me he enfurecido por una agresión”? ¿Quién...?

Lo que hizo Lyle el jurado ya lo sentenció. Lo que hizo Lyle ya tuvo sus consecuencias. Lo que hizo Lyle le arrebató su vida, así como él se

la arrebató a otro ser humano.

La ira se está convirtiendo en un mal, en un terrible mal.

Lo vemos todos los días en las noticias.

Lo vemos en los políticos que se agreden unos a otros.

Lo vemos con los artistas que atacan a la prensa cuando lo sacan de sus casillas y llegan a los gol pes.

¿Ejemplos?

Sobran y usted y yo lo conocemos.

Eduardo Yáñez contra un reportero de “El Gordo y la Flaca”.

Pablo Montero contra una reportera de “Ventaneando”.

Livia Brito y su pareja contra unos fotógrafos.

¿Y de los artistas contra los artistas?

El caso más sonado fue el de Will Smith contra su colega Chris Rock.

Y así la lista podría seguir y seguir....

La ira llevó a Pablo Lyle a pasar quizás 15 años de cárcel en Estados Unidos

La ira llevó a Pablo Lyle a perderlo todo.

La ira llevó a Pablo Lyle a cambiar su libertad por la prisión.

Todo sucedió un 31 de marzo de 2019 en Miami.

Pablo Lyle baja de su camioneta que conduce Lucas Delfino, su cuñado.

El altercado se dio cuando este último sacó de sus casillas al cubano Juan Ricardo Hernández.

El cubano baja de su automóvil y reclama la impru dencia de Delfino al manejar.

Entonces, un Lyle fúrico, baja de la camioneta, se dirige al cubano y la da un golpe que lo tumba y lo deja tirado en el pavimento.

Debido al golpe, el cubano falleció cuatro días des pués.

La ira.

La ira en un segundo puede acabar con la vida su ya, con mía y con la de aquél.

La irá de Pablo Lyle acabó con dos familias.

La suya y la del cubano que dejó una familia que sigue llorando su partida.

Y todo por la ira.

arri40@hotmail.com

Editor

Reportera Aracely Chantaka

Diseño Enrique Riojas

Relaciones Públicas Marcela Garza

José Lucio Administración

Tel: (81) 8343 6367

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número 334 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 10 de noviembre DE 2022

Director General Miguel Ángel Arritola

Editor Martín Fuentes

cultura roberto garza

SHAKIRA SE QUEDA CON SUS HIJOS

Redacción / ajá!

La cantante Shakira y Gerard Piqué han emitido un comunicado donde confirman el pacto alcanzado entre ambas partes por la custodia de sus hijos, después de las negociaciones sostenidas en los últimos meses en lo relativo al cuidado y crianza de los pequeños.

La artista colombiana y el exjugador del FC Barcelona envia ban, sobre las cuatro de la tarde de este martes, un texto firmado por ambos que reza lo siguiente:

"Queremos comunicar que hemos firmado un acuerdo que garantiza el bienestar de nuestros hijos y que se ratificará en el juzgado, como parte de un trámite meramente formal. Nuestro único objetivo es aportarles la mayor seguridad y protección, y confiamos en que se respete su intimidad. Agradecemos el interés mostrado y esperamos que los niños puedan continuar con sus vidas con la privacidad necesaria, en un entorno seguro y tranquilo. Shakira y Gerard".

La nota pública, ha sido enviada a los medios por parte de la empresa del exfutbolista, Kosmos, así como por la agencia de representación de la artista.

En la misma no se especifican los términos del arreglo, pero lo que es cien por cien seguro es que la artista se mudará con Milan y Sasha a Miami a partir de 2023, logrando así que su ex ceda en buena parte a las pretensiones que tenía ella.

A día de hoy no hay fecha alguna fijada para ese cambio de residencia, máxime cuando el padre de Shakira, William Mebarack, sigue convaleciente de su último ingreso hospi talario en la clínica Teknon que se produjo el pasado 24 de octubre. La artista, tal y como hemos sabido, ni siquiera se ha planteado todavía fijar un día exacto para abandonar la Ciudad Condal.

Y TODO POR UN COMETA

“Colapso” es una propuesta de teatro innovadora que está en breve temporada en el Teatro Convex los días 8, 9, 15 y 16 de noviembre a las 20:00 horas

Miguel Ángel Arritola

¿Cuál es la realidad y cuál la ilusión?, ¿por qué el avistamiento de un cometa provoca desconcierto, alucinaciones?

En la obra “Colapso” un grupo de amigos recuerda que hace muchas décadas el paso de un cometa hizo que los habitantes de un pueblo quedaran com pletamente desorientados.

Incluso se llegó a decir que una mujer llamó a la policía denunciando que el hombre que estaba en su casa no era su marido.

Años después de aquel incidente, un grupo de personas se congregan en una casa. Cenan, brindan y se preparan para ver pasar al cometa Halley. Todo es camaradería, sin embargo,

en un punto de la noche, todos son presa de la confusión, la ira y el descontrol.

Dirigida por Gilbo Jiménez, “Colapso” pone sobre la mesa ese preciso momento en el que la gente se convierte en alguien que… ¿verdaderamente es así, sin tapujos?

Llegan a un punto en que los amigos se confrontan y dejar salir su verdadero yo… ¿o acaso no son ellos mismos?

“Colapso”, basada en la película “Coherencia”, es audaz en planteamiento y extrañamente poderosa en contenido.

El desarrollo de la obra es como un juego de ajedrez donde las piezas se mueven a manera caprichosa.

La obra arranca cuando uno a uno llega al lugar de la reunión.

Todos están excitados porque están a punto de presenciar un gran acontecimiento: el paso del cometa Halley.

¿Pero qué sucede en esa noche?, ¿por qué de repente no todos son quienes deberían de ser?, ¿por qué de repente los ánimos se elevan a una tempura insostenible?, ¿será acaso por el paso del cometa?

“Colapso” está llena de intenciones para que el público tam bién se involucre en la trama.

Gilbo Jiménez, director y productor del montaje, maneja el suspenso de manera astuta y atractiva.

La historia está estupendamente interpretada por actores de la talla de Allan Durell, siempre intenso y entregado en escena, Fernando Roldan, quien maneja con aplomo su personaje, Amé rico Bringas, un actor de carácter al igual que Oliver Cantú.

Sussy Alanís, Bárbara Delgado, Lissette Treviño y Paulina Flores, redondean el elenco; cada una luce de manera justa y admirable su personaje.

Cabe señalar que la química entre ellos, da como resultado un maravilloso y creíble trabajo y por ende, muy bien aceptado por el público que acudió al estreno realizado la noche del

martes primero de noviembre, en el Teatro Convex.

“Colapso” es una atractiva opción de teatro con talentos regios que en el escenario enaltecen esta profesión.

“Colapso” estará en breve temporada en el Teatro Convex los días 8, 9, 15 y 16 de noviembre a las 20:00 horas.

Fotos: Martin Fuentes

“YO SIENTO EL DOLOR DE PIAF”

Miguel Ángel Arritola

Fotos: Elizabeth Rodarte

Está sentada en medio de un desordenado camerino que res guarda viejos vestuarios de otras producciones teatrales. Frente a ella hay un gran espejo y en él, un ejército de productos de maquillaje.

La cita para la entrevista se pactó en las instalaciones de Casa Musa a las 17: horas y así se cumplió.

Me recibe con una gran sonrisa; luce muy delgada, resultado de esos 10 kilos que ha perdido y que la hacen ver juvenil, muy juvenil. Su rostro está limpio, sin gota de maquillaje. Sus bellos ojos brillan con intensidad.

Y es que, si tuviera que definirla, lo resumiría en una palabra: Intensidad.

Porque así es ella, intensa, alegre, seductora, risueña, afable y con un carisma que no hay más remedio que amarla.

¡Se acomoda en una silla, lista para iniciar la entrevista con “ajá!”

Es una Paty Quiroga feliz de la vida por volver a los escenarios de Casa Musa todos los jueves de noviembre con ese icono de Francia del siglo XX llamado Édith Piaf.

Conforme avanza la entrevista, su cara cobra otro color, otro matiz, otra expresión.

Poco a poco, la mirada se tornó triste.

Poco a poco la alegría se apaga.

Poco a poco los rasgos de su rostro son otros.

Y es que las manos mágicas de Pancho Rangel transforman con un arte maravilloso a Paty Quiroga en Édith Piaf.

Desde luego que la charla versa sobre el por qué lleva en la piel a ese personaje que tanto admira y ama, pero también nos remontamos a su etapa de niñez, recordamos al amor de su vida y abrimos cicatrices en la que el abandono de su madre biológica le derrumbó su estabilidad emocional.

“A los 28 años me di cuenta que, a la que creía mi mamá, realmente no lo era, mi madre biológica me abandonó y era un secreto a voces. Todos lo sabían ¡menos yo!, todos conocían ese secreto y jamás me lo dijeron, me enteré por accidente”, revela con voz quebrada, con un llanto que reprime por temor a estropear el estupendo trabajo de maquilla de Pancho, su primer amor, su primera ilusión y ahora, su mejor amigo.

Pancho está en su trabajo, borrando del rostro todo indicio de Paty Quiroga para marcar los trazos de Piaf, en ese rostro que lo dice todo con la mirada.

Faltan dos horas para que entre a escena, es noche de reestreno así es que entre “brochazos”, pestañas, abrigos y pelucas arranca la entrevista

Después de 3 años vuelve Piaf a los escenarios regios, ahora en casa Musa, ¿por qué esta ausencia?

“Fueron tres años desde la pandemia, tres años de ausencia como bien dices”.

¿Extrañabas volver a los escenarios?

“Sí, sobre todo a este personaje en particular lo extrañaba mucho”.

¿Cuándo fue tu primer encuentro con Piaf?

“Fue hace como 33 años y recuerdo que en ese entonces y hasta la fecha, Pancho me caracterizó”.

¿Qué te deja interpretar a Piaf?

“Qué pregunta tan fuerte, se me hace un nudo en la garganta. Es como que Piaf está dentro de mí, es un personaje que lo he traído desde hace muchos

Después de un receso de tres años, Paty Quiroga vuelve a los escenarios de Casa Musa todos los jueves de noviembre con ese icono de Francia del siglo XX llamado Édith Piaf

años, estamos hablando de más de 30 años, lo traigo muy compenetrado”.

¿Anteriormente ya habías hecho a Piaf?

“Sí, ya había hecho un monologo hace 33 años que escribió Jean Cocteau, amigo íntimo de Piaf, ese monólogo que se llama “Le Bel Indifférent”, (“El bello indiferente”), pero ese monólogo duraba media hora y no tenía can ciones. Desde entonces, yo traía muchas ganas de escribir algo de la vida de Piaf pero que llevara canciones y la verdad es que nunca se dio el tiempo para que alguien más lo escribiera y decidí escribirlo yo, porque si yo no lo hubiera hecho, me hubiera quedado esperando con la idea en el tintero. Me puse a escribir canciones y a condensar la vida de Piaf y me deja esa algo de que la voy seguir representando siempre, hasta que la vida me lo permita”

¿Qué le admiras a Piaf?

“La vida que llevó, desde nacer en la banqueta. Le admiro mucho todo lo que vivió en su infancia, cómo la descubren, cómo fue creciendo y luego todas sus tragedias, porque vivió varias tragedias, su desgaste emocional y su desgaste físico, eso me llama mucho la atención y las ganas de cantar en el escenario, eso le admiro mucho”.

¿Qué pasa con Paty Quiroga cuando se pone en la piel de Piaf?

“Paty Quiroga queda atrás, porque yo desde un día antes de presentarme estoy haciendo un ritual, porque cuando Pancho me empieza a maquillar, eso es un ritual medio brujir. Ayer que fue Día de los Muertos, puse el altar de mis muertos, a mi papá, a mi mamá y a mi hermano y puse a Piaf y le estuve cantando y le di las gracias por prestarme su historia”. Pancho Rangel interviene y agrega: “Permíteme agregar una cosa más, Piaf no sólo le prestó su historia, también le prestó el alma, porque es lo que Paty saca en el escenario, el alma de Piaf”.

“Cuando Pancho me está maquillando, yo voy sintiendo, aunque no me vea en el espejo, que ya no soy yo, voy sintiendo que me voy despersonali zando y después, cuando Pancho me termina de maquillar y me miro en el espejo ya con el vestido, la bolsa y el sombrero puesto, media hora antes, cuando estoy cerquita del escenario la invoco. Cuando estaba en Fátima y en Arcadia, en el telón la dibujaba y le pedía que se metiere en mi cuerpo en esa hora y cuarenta minutos de duración de la obra y que expresara lo que ella quisiera decir, que yo en ese momento y arriba del escenario, le presto mi vida y mi esencia y le pido que también me permita, al finalizar la función, de volver a ser yo, porque al final de la función, yo tengo que hacer un ritual para sacarla de mí”.

¿Entonces te resulta difícil despojarte de la piel de Piaf cuando se apagan las luces y cae el telón del teatro? “Sí, sí es difícil porque a veces me quedo ganchada hasta en el acento de ella y te iba a decir que también en la timidez, pero no, yo soy tímida, como ella. Yo en el escenario puedo cantar y actuar, pero no me pidas que hable en un escenario, no, me ganan los nervios”.

¿Alguna vez un escenario te ha intimidado o incomodado a la hora de interpretar a Piaf?

“Ahora que lo dices no, pero tengo una anécdota en el Aula Magna, volé por los aires porque me tropecé con el taburete y me caí de rodillas, fue como una bautizada, pero nunca me hizo sentir nervios ni nada, te juro que yo ya no era yo, la que se cayó fue Piaf, no yo”.

¿Piaf le ha arrebatado vida profesional a Paty Quiroga?

“Mira, una vez cuando terminé de hacer la temporada de “Piaf” y decidí hacer el personaje de Rocío Jurado, tuve mucha dificultad para encontrar el vestuario de Rocío Jurado, nada me gustaba, nada me quedaba bonito y yo sentía que era el personaje de Piaf que me lo impedía a manera de reclamo, como que estaba celosa, eso sentía yo, qué locura, verdad.

Y llegó un momento en que hablé con ella, (Piaf) y le dije que no se sin tiera desplazada, que de cualquier manera nunca la iba a dejar, aunque yo hiciera muchos otros personajes más. Hasta le pregunté “¿dime qué hago?”.

Después hablé con Rocío Jurado y también le pregunté “¿dime si quieres que represente tu vida, si no, aquí le paramos?”.

Te juro que no encontraba nada para llevar a escena a la Jurado y en

eso, de repente, en Palacio de Hierro, empecé a encontrar detalles que me servían para el personaje y fue así como lo fui armando, aunque se oye medio fumado, sentí que hubo un celo de Piaf a este proyecto”

¿Qué otro personaje te falta por hacer así de intenso como Piaf y la Jurado?

“Se quedó en el tintero “Evita”; ya estaba por trazarla, cuando se vino la pandemia, Ricardo Traviezo estaba dirigiendo y Luis Cantú estaba en la pro ducción. Dijeron que había que suspender todo porque había dos semanas de encierro y todavía estamos esperando que acaben esas dos semanas, o sea, ya no se pudo en ese momento”.

¿Y ahora crees que se pueda cristalizar?

“Yo creo que sí, porque Evita es otro personaje que me seduce mucho”.

Hablando de seducción, ¿qué te seduce de un personaje como para interpretarlo?

“Lo que me identifique con ellas. Por ejemplo, Hay detalles de la vida de Piaf que me identifico mucho, como los hay en la vida de Rocío Jurado y de Eva Perón. En “Los dientes del perro” es mi vida la que estoy ahí contando, no lo comenté de esa manera, pero son pedazos de mi vida. Es más, en lugar de “Los dientes del perro” yo iba a escribir una pieza de teatro erótica, esa era mi intención, cargada de erotismo, pero traía tanto dolor en el brazo de una operación a la que me había sometido que andaba tan drogada que no me dio la vida para escribir algo erótico, me dio para escribir “Los dientes del perro” que es una obra de denuncia y de conciencia social”.

¿Llevarías tu vida a un escenario?

“¡Queeeeé miedo! No sabes lo que estás diciendo”.

¿Qué ha aniquilado a Paty Quiroz, la artista?

“Las expectativas, por eso empecé a escribir mis propias obras. Porque esperar a que alguien venga y te invite a participar en una obra o que te escriba un personaje, pues no. Por eso, gracias a las personas que nunca me llamaron soy lo que soy, todo lo hago yo sola, quizá en su momento me resultó una tragedia, pero al paso del tiempo lo agradezco porque es la única forma de crecer. Me arrepiento no haberlo hecho antes, pero todo tiene su tiempo. Reconozco, en su momento me costó mucho trabajo saber cómo hacer las cosas, cómo escribir, cómo hacer todo. Pero aprendí”.

¿Cuál es el golpe más terrible que te ha dado la vida?

“La muerte de mi papá. La muerte de mi mamá también me dolió mucho, pero con la muerte de mi papá se me fue la conexión con el mundo. Tuve que entrar a un curso de Tanatología, me aventé todo el diplomado para poder entender desde otro punto de vista la muerte. El budismo se acerca un poco más a lo que es el concepto de la muerte”.

¿Cuánto te llevó ese proceso de entender la muerte? “Fue un proceso muy difícil y hasta la fecha lo es, pero hace poco escribí de mis muertos que pasaron de estar conmigo a estar en mi”.

¿Y de amores en la vida de Paty Quiroga?

“Sí, muchos, pero César Lozano es el compañero de vida, el que está ahí siempre, en cada detalle”.

¿Se puede dejar de amar y luego ser amigos? “Claro que sí”.

¿Tu amor es universal en género? “Por supuesto”.

¿Te han roto el corazón?

“Qué pregunta tan interesante, fíjate que yo insisto en que nadie te lastima nunca, nadie te hiere y nadie te rompe el corazón, lo que sucede es que tú tienes una herida y alguien llega y te toca y te lastima, nada más, pero eso no quiere decir que esa persona te hizo la herida, tú ya la traes”.

¿Cuál es la herida más grande en tu vida?

“El nunca poder haber dado con mi mamá biológica. Deja te digo que a los 24 años me enteré que mi madre biológica me había abandonado. Esa es la herida más grande en mi vida. Mi mamá hermosísima la que me crio, fue maravillosa. Ella me dio mucho amor, tanto amor, jamás me hizo sentir menos, al contrario. Pero ella tenía miedo de que me fueran a robar, ella era muy sobreprotectora”.

¿Qué pasó cuando te enteraste, qué hiciste?

“Al primero que busqué fue a Pancho, le dije y me contestó “yo ya sabía” y le preguntó que por qué no me había dicho y me responde que no era nada importante, quizás para él no, pero sí para mí. Eso me dolió mucho

porque después me enteré que todos lo sabían menos yo. Hasta Pancho lo sabía, mis amigos lo sabían, todos los sabían menos yo, mis novios, mis ex novios, todos, menos yo”.

¿Buscaste a tu madre biológica? “Por supuesto, me di a la tarea de buscarla como loca, me hubiera gustado ver cómo era su vida, conocer el timbre de su voz, mirar sus ojos”.

¿La encontraste? “Una vez me acerqué mucho y me alejé, me dio miedo”.

¿Ya lo superaste, sigue ese miedo?

“Es una historia de abandono. En cada revolución solar, que es un mes antes de mi cumpleaños, siento esa sensación de miedo. Es como, no sé cómo explicarlo, la última vez que pasó fue cuando me fui sola a Playa del Carmen, estuve mes y medio en el departamento, estuve enfocada en otras cosas, me distraje mucho, pero ese dolor irremediablemente llega, es como un cólico menstrual, que automáticamente llega y cuando llega ese dolor, así, tal cual, es cuando me doy cuenta que viene esa revolución solar y viene en automático esa pregunta… ¿qué pasó por la cabeza de mi madre”-

¿Cómo te enteraste de la noticia de que eras adoptada?

“Me enteré cuando estaba embarazada de mi primera hija y lo supe por una tía indiscreta, por eso lo supe”.

¿Te sentiste traicionada?

“No, me sentí sola en ese momento, muy sola. Por eso mi vida con la de Piaf es algo parecida, muy parecida”.

Un discreto silencio marca el fin la entrevista.

En ese camerino ya no está frente a mi Paty Quiroga, ella quedó guar dada en un baúl.

Ahora, la que se levanta con cierta torpeza de esa silla y se postra frente al espejo es Édith Piaf dispuesta a salir a escena y contarle al público de CASA MUSA su vida, esa vida arropada por la desgracia desde su niñez, esa vida cargada de un sufrir intenso que irónicamente la llevó a definir su desgarrador estilo interpretativo, con ese canto lleno de angustia y dolor que sacude, agita y provoca toda clase de emociones.

VAN POR BUEN CAMINO

El primer capítulo de la telenovela ‘Mi camino es amarte’ se ubicó como la emisión más vista en su barra de horario a nivel nacional al registrar 3.2 millones de televidentes.

Redacción / ajá!

El primer capítulo de Mi camino es amarte, telenovela protago nizada por Susana González, Gabriel Soto, Ximena Herrera y Mark Tacher, se ubicó como la emisión más vista en su barra de horario a nivel nacional al registrar 3.2 millones de personas, de acuerdo con datos de Nielsen Ibope México.

En su estreno, la telenovela, producción de Nicandro Díaz, superó a su competencia por 187%.

Mi camino es amarte narra la historia de Memo Santos (Gabriel Soto), un chofer de tráiler, que sorpresivamente se entera que tiene una hija. Memo decide buscarla y al conocerla se despierta en él un profundo amor por la pequeña.

Mi camino es amarte se transmite a las 20:30 horas por las estrellas.

REGINA SERÁ GLORIA

Inician las grabaciones de ‘Ellas soy yo, Gloria Trevi’

Especial/"ajá!"

En una locación de la colonia Del Valle, en la Ciudad de México, iniciaron las grabaciones de "Ellas soy yo, Gloria Trevi2, bioserie sobre la controvertida cantante regiomontana.

Antes de ensayar la primera escena, el equipo de la produc ción de Carla Estrada, así como parte del elenco que participará en esta nueva producción, se dieron cita desde temprano para asistir a una bendición, a la que se conectó vía zoom Gloria Trevi.

La intérprete de "No querías lastimarme", dedicó este evento religioso a su hija Ana Dalay, por su aniversario luctuoso, además, agradeció la par ticipación de todos los que harán posible esta producción, “que está hecha desde el corazón y con la intención de ayudar a mucha gente”.

En este sentido, la productora aprovechó la oportunidad para comentar que espera que esta historia sirva para que lo que le ocurrió a Gloria Trevi no se repita, además, indicó que “es importante que la gente nos atrevamos a denunciar, para no permitir el abuso sexual ni la violencia en contra de ninguna persona”.

Para lograr un mayor alcance con este objetivo, la realizadora de éxitos como "Amor real", "Silvia Pinal frente a ti" y "El privilegio de amar", anun ció el lanzamiento de la campaña "Ellas soy yo", que estará apoyada por el Consejo Ciudadano, el Instituto Politécnico Nacional y Fundación Televisa.

Por otro lado, Estrada presentó oficialmente a Regina Villaverde, jovencita que salió de los castings y es originaria de la Ciudad de México, ella inter pretará a Gloria Trevi en su etapa de adolescencia; así mismo, confirmó la participación de Jorge Poza en esta producción, quien encarnará al productor musical de Gloria Trevi.

Otra de las jovencitas que salió de la audición fue Lessy, quien dará vida a una de las amigas de Gloria.

También acudieron a este primer día de trabajo la actriz Ingrid Martz, así como Majo Edgar, Pamela Vargas, Paulina Maya, Ivanna Benítez e Ingrid Martz, quienes interpretarán al grupo de com pañeras de Gloria Trevi.

El primer actor Ignacio López Tarso engalanó este arranque de grabacio nes y previo al primer ensayo, dio el claquetazo oficial, con lo que iniciaron formalmente las grabaciones de "Ellas soy yo, Gloria Trevi".

Entérate

l Inician las grabaciones de “Ellas soy yo, Gloria Trevi”.

l En una locación de la colonia Del Valle, en la Ciudad de México,

l iniciaron las grabaciones de “Ellas soy yo, Gloria Trevi2, bioserie sobre la controvertida cantante regiomontana.

REGINA VILLAVERDE GLORIA TREVI

Previo al inicio de grabaciones, la producción de Carla Estrada y el elenco de la serie recibieron una bendición.

La actirz Regina Villaverde hizo una de las lecturas de la ceremonia religiosa.

Ignacio López Tarso apadrinó el inicio de grabaciones de Ellas soy yo, Gloria Trevi.

Michael Quaid

Cursi y aburrida

Título: Corre cariño, corre Elenco: Ella Balinska, Ella Balinska Direccción: Shana Feste Plataforma: Prime Video

Toda película de terror me llama la atención, buena o mala.

Ya he dicho que es el género que más me gusta y apasiona.

Por eso cuando vi en Prime video “ Corre cariño, corre”, (“Run Sweetheart Run”) de inmediato corrí a verla y ¡oh, sorpresa! los primeros 30 minutos me tenían en un hilo, pero el tiempo restante de la película me tenía entre la cocina y... la cocina. Me aburrió.

“Corre cariño, corre” arrancó a gran velocidad y con un terror estupendo.

Se antojaba fresca y prometedora. Pero no.

Cherie, (Ella Balinska) es una joven madre soltera que intenta triunfar en un bufete de abogados de Los Ángeles.

Ella tiene la encomienda de ir a una cena de trabajo con un tal Ethan (Pilou Asbaek) cliente del despacho en el que ella trabaja.

Su jefe fue claro: atiende bien al cliente. Y ella cumple.

Se pone sus mejores galas. Llama a una niñera para que cuide a su bebé mientras está fuera de casa.

Pero desde que sale, la noche arranca mal para Cherie; anda “en sus días” y no tuvo la precaución de “protegerse”.

Se siente incómoda, pero debe cumplir con su trabajo.

Es evidente que entre ella y Ethan nace una atracción sexual.

Al término de la cena, Ethan se las ingenia y la invita a entrar a su casa.

Pero, así como Cherie entra, en un dos por tres sale corriendo de esa casa con una herida abierta en la cabeza.

Y desde este preciso momento, es un “correr” de

la protagonista que llega a cansar, no sólo a ella, al público también.

Y ese es el punto en el que la película pierde fuerza, cuando la protagonista prácticamente “escurriendo” en sangre, corre por toda la ciudad de Los Ángeles buscando ayuda, desde la policía, sus amigos, su jefe, los transeúntes y nadie da un peso por ella.

Hay escenas de risa involuntaria.

No hay un orden de ideas, de situaciones lógicas. Lo que aleja a la película de un thriller de terror es un guion extremadamente absurdo, nada creíble y en muchas ocasiones bobo a morir.

“Corre cariño, corre” dirigida por la escritora y directora Shana Feste, más que una película escalofriante, es como que una fantasía de los cómics y aclaro, no es culpa de Ella Balinska y mucho menos de Pilou Abaek , ellos hacen bien su trabajo, más bien, los guionistas Keith Josef Adkins y Kellee Terrell hicieron mal su tarea.

En una escala del 5 al 10, “Corre cariño, corre”, tiene un 6, porque a la mitad de la película ya no sabía para dónde correr, si para la cocina o hacia el control y dar así, mi propio final.

Todo sobre JULIO IGLESIAS

El cantante tendrá su libro ‘El Julio de su gente’, que cuenta con la colaboración del escritor español Javier León Herrera y el reconocido periodista de espectáculos Juan Manuel Navarro Especial / ajá!

En 2023 se cumplen 55 años de la carrera de Julio Iglesias y 40 desde que el 7 de noviembre de 1983 su camino se cruzó en Estados Unidos con el de Teresita Ávila (alma mater del California Fan Club SUJI Internacional) trazando una de las historias de amor fraterno y lealtad más extraordina rias generadas en torno a un artista, digna de un libro que hace años el cantante autorizó a contar y que por fin va a ver la luz.

Se trata de un relato íntimo plagado de anécdotas que representa a ese gran colec tivo de fans que hoy, a las puertas del 80 cumpleaños del mito, hará de este libro uno de los homenajes que sin duda merece descri biendo desde experiencias singulares al artista que ha sido, es y será de todos sus millones de fans y admiradores, a los que ha dedicado su vida entera y que lo han convertido en el artista de habla hispana más universal que jamás haya existido.

En esta fecha especial de esta historia, 7 de noviembre, misma que en 1985 el alcalde

Tom Bradley declaraba en Los Ángeles como Día de Julio Iglesias, anunciamos como nove dad para 2023 la publicación de este libro que cuenta con la colaboración del escritor español Javier León Herrera y el reconocido periodista de espectáculos Juan Manuel Navarro.

La fecha exacta del lanzamiento se comu nicará con la suficiente antelación.

Sólo le faltó eso... interpretar boleros

Titulo del disco: Sólo boleros

Artista: Kika Édgar

Género: Bolero

Calificación: ★ ★

Es, cómo decirlo, es como si Lucha Villa se pusiera a can tar a reguetón.

Pues no, baja el cero y no contiene.

EL bolero es nostalgia, es suavidad.

Para interpretarlo se requiere tener un color de voz justo para eso, para la nostalgia, para la suavidad, para ese “aroma” que emana el bolero.

Y de eso carece Kika Édgar en “Sólo boleros”, su más reciente grabación. No es que el disco sea malo, para nada.

Tiene unos arreglos bellísimos. Es de una calidad a la altura de cualquier intérprete.

Pero le faltó eso, una gran intérprete.

Kika es una cantante con una fuerza interpretativa como la D´Alessio.

De hecho, ese es su estilo.

Ese es el camino que debe seguir.

Y cuando lo haga, seré el primero en estar escuchando su canto.

“Sólo boleros” es un álbum con 8 temas que va desde “Sabor a mí”,

“Sin ti” y “La gloria eres tú”.

Cada tema tiene unos arreglos fregoncísimos.

De alguna manera, esos arreglos me llevaron a los discos de boleros que hace más de 20 años grabó Tania Libertad.

Kika tiene una voz firme, hermosa, con tonos que ya quisieran muchas de su “camada” y de las ya consagradas, lo único que le falta es definir su estilo, nada más.

En “Sólo boleros” hay temas que le sientan bien como “Ódiame” que en los 70s popularizó Estela Núñez y de María Grever “Cuando vuelva a tu lado”.

Kika ofrece “Contigo” de Claudio Estrada Báez y de Osvaldo Farrés “Toda una vida”, buenas, a secas.

La parte fuerte está en “Historia de un amor” y “Sabor a mi”.

Pero insisto, Kika no está para cantar boleros.

Debería de convencer a Rafael Pérez Botija para que le realice un disco y ahora que les grite a todas... ¡ábranse perras!

Por cierto, los dos mejores discos de boleros que he escuchado en mi vida son: “Invitación al amor” de Dulce y “Nuevamente boleros” de Tania Libertad: Dos voces tan diferentes, pero tan apasionadas por igual.

Michael Quaid

Michael Quaid

Secretos macabros

Título: El secreto de la familia Greco

Elenco: Fernando Colunga, Lisa Owen

Direccción: Alejandro Ciancio Plataforma: Netflix

¿Eres rico?

¿Eres poderoso?

¿Eres millonario?

¿Gustas de alardear tus bienes y tu posición económica?

Entonces, urge que atiendas “El Secreto de la Familia Greco”.

Esta nueva producción de Netflix que consta de 9 capítulos, trata sobre la ambición de la familia Greco, quienes, para seguir viviendo en la opulencia, buscan la manera de hacerse de dinero secuestrando, torturando y asesinando a sus víctimas.

“El Secreto de la Familia Greco” es de una intensidad enorme.

Es demasiado oscura, densa, inquietante.

“El Secreto de la Familia Greco” está basada en hechos reales y eso la hace más feroz.

Filmada entre México y Argentina por Telemundo Streaming Studios, esta adaptación de la serie argentina “Historia de un Clan” está ambientada en la década de 1980 en Jalisco, México.

Los 9 capítulos son violentos y cargados de situaciones angustiantes.

Aquiles Greco, (Fernando Colunga) es el líder de la banda y sus cómplices son sus dos hijos, Andrés, (Manuel Masalva) y Darío Greco, (Alejandro de Hoyos).

Aquiles está casado con Marta, (Lisa Owen) una mujer ambiciosa quien alguna vez perteneció a una clase social alta; ella fue la llave que le permitió a Aquiles acceder a ciertos

círculos de poder y prestigio para poder hacer los secuestros “a la segura”.

La familia Greco sufrió la fuerte crisis económica desatada por el gobierno saliente, por ende, la empresa familiar se vino abajo, el dinero empezó a escasear y en el deseo de no perder ese tren de vida de lujos, se van por el camino fácil: El secuestro.

La miniserie, dirigida por Alejandro Ciancio, es un thriller oscuro con un guión sólido y un ritmo atractivo que sabe llevar perfectamente a cada uno de los personajes a los límites de la locura, sin caer en lo burdo o en lo “caricatura”.

En “El secreto de la familia Greco”, Fernando Colunga ofrece un trabajo

espléndido como Aquiles Greco, un oficial retirado que es disciplinado y autoritario, dispuesto a todo para que familia siga teniendo ese tren de vida de abundancia y excesos.

Colunga se despojó del traje de galán para asumir el rol de un sujeto despreciable y carente de sentimiento alguno, de hecho, es el mejor trabajo que le conozco.

Lisa Owen es una actriz que, con tan sólo pararse frete a la cámara, arrebata y seduce y ahora no fue la excepción.

Su desempeño como la esposa de Aquiles es de un tono brutal.

Pero quien se lleva la serie es Manuel Masalva como Andrés, hijo de Aquiles y Marta.

El papel que juega Manuel Masalva en “El secreto de la familia Greco” tiene todos los tintes para sobresalir: pasión, deseo, furia, seducción, locura, sensualidad y está bordado de tal manera que se vuelve indispensable en los 9 episodios.

Por supuesto que el resto del elenco sobresale, Luis Machín, Rafael Ferro, Alejandro de Hoyos y Samantha Siqueiros.

“El secreto de la Familia Greco” merece verse una y otra vez, es una miniserie estupendamente bien hecha y bien desarrollada y, en una escala de 5 al 10, logra un 10 tan sólo por disfrutar de las actuaciones de un Fernando Colunga en su gran papel, a una Lisa Owen exquisita en su quehacer como actriz y a un galán en potencia como Manuel Masalva.

Michael Quaid

Bravooooo Julia Urbini

Título: Mujeres asesinas 2022

Elenco: Yalitzia Aparicio, Julia Urbini

Direccción: Pepe Castro, Carlos García Agraz y Ana Lorena Peréz-Ríos

Plataforma: Vix+

Desde que vi a Julia Urbini en la telenovela “Vencer el desamor” me di cuenta el potencial que trae en las venas como actriz, eso es indiscutible, ella nació para ser actriz y punto.

Y ahora que la veo en la nueva temporada de “Mujeres Asesinas 2022”, su desempeño me arrebató el aliento.

Qué chica tan hermosa, tan natural y tan profesional.

Me he dado cuenta que cada personaje que llega a sus manos, lo trabaja y lo arropa con su piel misma, eso la hace brillante y única.

“Mujeres Asesinas 2022” empieza con un primer capítulo desquiciante y perturbador titulado ‘Las Golondrinas’ con Macarena García como protagonista, Claudia Ramírez, Luis Felipe Tovar, Sebastián Poza y Julia Urbini.

Llegar al final del capítulo me costó.

La historia, como la de todas las temporadas de “Mujeres Asesinas” son de una brutalidad nada fácil de digerir.

Pero ni modo, son historias reales que se basan en la obra de la escritora argentina Marisa Grinstein, país en donde también se adaptó con éxito a la televisión.

“Las Golondrinas” se enfoca en las vidas de Rafael, (Luis Felipe Tovar) el marido déspota de la sufrible Marta, (Claudia Ramírez), ambos tienen una hija, Silvia, (Macarena García).

La vida que le da Rafael a su mujer es bestial, castigadora y despiadada.

Desde niña, Silvia presenció todas estas bajezas hacia su madre y crece con un odio interno hacia su padre.

Silvia se graduó de la escuela de enfermería y consigue trabajo en un hospital, donde conoce a Luisa (Julia Urbini) con quien sostiene un intenso y genuino romance; pero también está en su vida un apuesto residente, (Sebastián Poza) que busca su amor.

Silvia y Luisa cojean de la misma pata, ambas han conocido lo desafortunado de la vida, ambas han si do vejadas y destruidas moralmente por sus propios padres, de ahí la perfecta comunión entre ellas. “Las Golondrinas” es el primer episodio de la nueva temporada de “Mujeres asesinas” que se estrenó este 4 de noviembre en la plataforma de Vix y Vix+. El nombre del episodio hace referencia al collar de

golondrinas que le regaló Marta a Silvia cuando se graduó de la escuela de enfermería. De Claudia Ramírez y Luis Felipe Tovar ya se ha di cho todo, que son excelentes en su oficio y garan tía en todo lo que hacen, aquí el atractivo es el des empeño de Macarena y Julia Urbini; sus escenas lésbicas son fuertes y trazadas con sumo respeto.

Urbini se la jugó y pasó de largo sus papales de mujer sumisa y buena, para entrar a un terreno más comprometido y más maduro: ahora es una actriz de una tempestad retadora y amo ese gran paso que dio. Macarena, toda ella es provocación, toda ella está hecha de una madera de actriz que convence y logra hacer de su papel algo memorable y a la altura de las exigencias del guion.

Aunque tiene poca participación en “Las Golondrinas”, Sebastián Poza, hijo menor de Mayrín Villanueva y su exesposo Jorge Poza, mostró sus tablas como actor y su carrera va por muy buen camino. Ya le llegará el GRAN PAPEL.

“Las Golondrinas” es la antesala de lo que se vie venir en esta nueva temporada de “Mujeres Asesinas” y si así estuvo el principio, no me imagino cómo estará el resto de la serie.

En una escala de 5 al 10, “Las Golondrinas” se lleva y por mucho, un 10.

Siempre será bueno ver como las nuevas generaciones vienen con todo en un mundo del espectáculo donde se requieren más talentos como Julia Urbini, Macarena García y Sebastián Poza.

ARTE para todos

Realizarán

en

Monterrey el “Queering Espacio / Ciclo Performances y Talleres Sobre Identidades, Cuerpos y Memorias”

Especial "ajá!"

Para reflexionar sobre una diversidad de temas de nuestra realidad contemporánea, entre ellos la equidad de género, la integración multinacional y los retos para la sustentabi lidad, del viernes 11 al viernes 18 de noviembre se realizará el “Queering Espacio / Ciclo Performances y Talleres Sobre Identidades, Cuerpos y Memorias”, en la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE y la Nave Generadores del Centro de las Artes, sedes ubicadas en el Parque Fundidora.

El “Queering Espacio” consiste en la presentación de los performances: "Goodnight Cowboy", por la artista estadounidense Jody Kuehner y "river, river, river" a cargo de Shannon Stewart, así como la realización de talleres formativos.

Las artistas Jody Kuehner conocida como “Cherdonna Shinatra” y Shan non Stewart visitarán por primera vez nuestra ciudad.

Este evento se lleva a cabo con el apoyo del Consulado General de Esta dos Unidos.

Los Estados Unidos y México conmemorarán 200 años de relaciones diplomáticas el próximo 12 de diciembre. Durante este acontecimiento tan importante para ambas naciones, se busca realizar actividades y eventos que inviten a la conversación sobre la historia compartida y la reflexión al mirar hacia el futuro, definiendo los pasos a seguir para la cooperación e integración de Norteamérica.

En el noreste de México, el Consulado General de los Estados Unidos en Monterrey se ha acercado a la sociedad civil, periodistas, instituciones educativas y culturales, además de socios en los sectores público-privados para invitarles a unirse a esta celebración y planear actividades culturales y educativas a realizarse durante los años 2022 y 2023.

Los performaces

"Goodnight Cowboy", es una obra de performance que utiliza la iconografía del libro infantil "Goodnight Moon", de Margaret Wise Brown y el western americano. La artista explora el mito de la conquista del oeste, el falso heroísmo, y de cómo este hecho heroico es una construcción y una farsa llena de melancolía.

"river, river, river", documenta experiencias complejas, traumáticas y relaciones trascendentales con el lugar y la pertenencia a través de texto coreografiado, movimiento y video. En "river, river, river", la artista excava en su historia familiar, habitantes de la región sur de los Estados Unidos de América, en donde sus padres trabajaban en un sitio de limpieza de un

basurero nuclear y cómo esto se entreteje con su experiencia como artista de danza contemporánea.

Los performances se ofrecerán el jueves 17 y viernes 18 de noviembre de 2022, de 07:30 p.m. a 10:00 p.m. La entrada es libre.

Los talleres

"Three day movement and creative process workshop"

La artista Jody Kuehner impartirá el taller de performance "Three day movement and creative process” del 14 al 16 de noviembre de 2022, de lunes a miércoles, de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. en la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE.

Dicho taller está dirigido a estudiantes y artistas del performance, danza contemporánea, teatro y público interesado en la expresión creativa y pro cesos creativos.

El taller ofrece la oportunidad para explorar e investigar narraciones a través del lenguaje del cuerpo, con actividades orientadas a la improvisa ción y al impulso creativo, para posibilitar así conexiones interpersonales.

"We Can Manage”

La artista Shannon Stewart ofrecerá el taller "We Can Manage”, del viernes 11 al miércoles 16 de noviembre de 2022, de las 4:00 p.m. a 6:00 p.m., en la Escuela Adolfo Prieto | CONARTE

Con dicho taller se busca explorar las intersecciones de las prácticas de la danza, con las identidades de género y la coreografía social, además co-crear una adaptación de "We Can Manage" con los participantes y compartirla públicamente.

Los talleres son sin costo, previo Registro en página CONARTE.

De acuerdo con Marcela García, presidenta de la Asociación Plástica de Monterrey, la biblioteca de la UANL es el espacio idóneo para la exposición que pretende entablar un diálogo entre la pintura y la literatura

Debanhi Soto

La Asociación Plástica de Monterrey eligió la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” como el espacio idóneo para presentar las pinturas de su colección “Libros y Noche”.

Durante la ceremonia de inauguración se contó con la presencia de Porfirio Tamez Solís, titular de la Dirección de Bibliotecas de la UANL; Marcela García, presidenta de la asociación; Samuel Rodríguez, director del pro yecto “Libros y Noche”, y en representación del Rector de la Máxima Casa de Estudios estuvo José Javier Villarreal, encargado del Despacho de la Secretaría de Expansión y Cultura de la Universidad.

La exposición tiene como objetivo desta car la unión entre la literatura y la pintura ya que las obras están inspiradas en poemas o narraciones de reconocidos autores como Antonio Machado, Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Juan Rulfo, Anna Frank, entre muchos otros.

En total, la exposición recopila las obras de 31 artistas pertenecientes a la Asociación Plástica de Monterrey, la cual cuenta entre sus propósitos principales efectuar el intercambio de conocimientos y técnicas artísticas, así como la promoción y la búsqueda de espacios para exponer las obras del grupo.

Un espacio ideal para la exposición

Durante su discurso de apertura, Marcela García expresó lo importante que era para la asociación presentar las obras en una biblio teca debido al mensaje de las pinturas elegidas para esta ocasión.

“Esta exposición pudo estar en cualquier otra parte, pero era muy importante que se alojara en una biblioteca por lo que representa. Entonces estamos muy contentos de estar en este espacio de la Universidad Autónoma de Nuevo León que guarda tantas obras valiosas de la literatura universal”, comentó.

Samuel Rodríguez, director de “Libros y Noche”, habló también sobre la relevancia de

EXHIBE BURRF OBRAS DE LA COLECCIÓN LIBROS Y NOCHE

las bibliotecas y cómo influyeron en la realiza ción del proyecto, ya que asegura que son un lugar simbólico y poderoso en la inspiración de las obras.