Revista ajá! número 336

MAR Contreras ¡VILLANA!

Ni tan Firme

No es que sea un grupo bueno.

No es que sea un grupo malo.

No es que la prensa no lo quiera.

Simplemente es que el grupo estaba en el escena rio equivocado.

Sin duda, el grupo estaba con el público equivoca do.

Es más, ni debió estar ahí.

Lo que sucedió la noche del lunes, el Grupo Firme jamás lo olvidará.

Luego de romper récord de “aplausos” en el Zócalo, ahora rompieron “récord” de abucheos.

Todo sucedió en el partido entre San Francisco 49ers contra Arizona Cardinals en el Estadio Azteca.

Y sí, el Grupo Firme vio su suerte en el Estadio Azteca.

Durante su participación en el show de medio tiem po en la NFL, la agrupación fue abucheada por un gran sector del público.

Y fue tremendo abucheo.

Y ahí no estaba ningún Raúl Velasco para imponer su música.

Tampoco estaba un Adrián Uribe para convencer que los chicos son la última coca del desierto.

No, ahí estaba el grupo Firme frete a un público aje no y molesto con su música.

Y es que, sin el afán de ofender ni incomodar.

El público de este grupo es muyyyy diferente a la afición que asiste a este tipo de juegos.

Son dos polos opuestos en gustos musicales, por lo que se pudo ver.

Me imagino que la agrupación, liderada por Eduin Caz, no la está pasando nada bien.

De la gloria al suelo.

Triste, pero pasó.

Y digo, con lo pretensioso que es Eduin, ha de es tar que no lo calienta ni el sol.

Pero tanta culpa tiene los que lo contrataron como la gente que maneja a estos muchachos.

No es lo mismo ir de “grapa” al Zócalo que estar pa rados ante una afición, sin duda, con otros gustos musicales.

Grupo Firme es para la raza.

Grupo Firme es para cierto público que gusta de este sonido “musical”.

Pero definitivamente NO par el público que va a ver esta clase de partidos.

No, no y no, tremendo error.

Pero si lo vemos por el lado positivo, capaz que con este descalabro Eduin Caz entienda que no es cul pa de la prensa el que cierto sector del público no ame su música, porque ni a calzador cuando algo no agrada...el público abuchea y lo hace fuerte y conciso.

arri40@hotmail.com

Editor

Reportera Aracely Chantaka

Diseño Enrique Riojas

Relaciones Públicas Marcela Garza

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número 336 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 22 de noviembre DE 2022

Miguel Ángel Arritola

Director General Miguel Ángel Arritola

Editor Martín Fuentes

cultura roberto garza

ETERNAMENTE PABLO

Entérate

l Una de sus canciones de protesta más célebres fue "Yo pisaré las calles nuevamente", letra de denuncia al golpe de Estado de Chile de 1973.

l El músico no pisó Chile por 26 años, hasta que en 1998 el general Augusto Pinochet dejó su puesto como jefe del Ejército, ocho años después del regreso a la democracia.

l En más de cinco décadas de carrera colaboró con importantes artistas como Joaquín Sabina y Ana Belén y Víctor Manuel hasta Los Van Van, Ricardo Arjona o Maná.

l En sus últimos años, el cubano se convirtió en una de las voces críticas del gobierno de Cuba, a quien señaló como fuente de "represión" y "hambre", y se mostró favorable a un cambio político en la isla.

El legendario cantautor cubano Pablo Milanés falleció a los 79 años de edad en Madrid, España, en la madrugada del 22 de noviembre

Especial "ajá!"

Cuba está de luto.

El mundo de la música está de luto.

Ha muerto el legenda rio cantautor cubano Pablo Milanés.

Una de las primeras reacciones en Twit ter ante la muerte de Panlo Milanés fue del presidente cubano, Miguel Díaz-Canel Ber múdez, que lo llamó una "voz inseparable de la banda sonora de nuestra generación".

Milanés, exponente de la Nueva Trova Cubana, estuvo ingresado en un hospital madrileño desde el 12 de noviembre por "infecciones recurrentes", según su informó su oficina artística.

El artista tenía un frágil estado de salud y sufría, entre otras dolencias, un trastorno renal por el que recibió un trasplante de riñón en 2014.

En los últimos meses el intérprete había tenido que cancelar varias actuaciones de su gira "Días de Luz"; su último recital lo ofreció el pasado 21 de junio en La Habana, donde actuó para miles de personas en un estadio deportivo.

Su historia Pablo Milanés nació en Bayamo (este de Cuba) en 1943.

De niño se trasladó con sus padres a La Habana, donde estudió música en el conser vatorio y adquirió influencias de la música tradicional y el género cubano "filin" (de feeling) .

Tras participar en programas de tele visión y grupos vocales en los años 1950, comenzó a despuntar como cantante en la década siguiente, marcada por el comienzo del sistema comunista impuesto en la isla por Fidel Castro tras el triunfo de la Revo lución Cubana en 1959.

A principios de los años 1960, Milanés compuso algunos de sus primeros temas, como "Tú, mi desengaño" y "Mis veintidós años".

Quaid

Un filme valiente y angustiante

Título: La caída

Elenco: Karla Souza, Hernán Mendoza, Fernanda Borches

Direccción: Lucía Puenzo

Plataforma: Prime Video

Después de ver “La Caída” mi visión de Karla Souza como actriz es otra.

Qué, pero qué trabajo más intenso y conmovedor nos regala Souza en este poderoso relato sobre sobre abuso sexual en los deportes, en esta ocasión, en la natación.

“La caída”, de la directora Lucía Puenzo es un filme estrujante, arrancado de la vida real que narra la vida de Mariel (Karla Souza), clavadista profesional que está a pocos días de ir a los Juegos Olímpicos. Esta sería la última oportunidad para ella de lograrlo, pues ya tiene 30 años de edad, pero a un paso de conseguirlo, su entrenador, Braulio (Hernán Mendoza), es acusado de abuso sexual por Nadia, (Dèja Ebergenyi ) una de sus alumnas y todo esto cambia para Mariel, quien despierta en ella heridas que están lejos de sanar. Con “La caída”, Souza debuta como productora y

se da licencia para incluir en este filme elementos autobiográficos, ya que como se recordará y por boca de ella, también vivió abuso por parte de gente de la industria.

“La caída” es un filme respetuoso sobre el tema de abusos sexuales, en ningún momento cae en el amarillismo ni es escudo provocador para levantar denuncias: No, es un relato duro y desesperante que Souza se dio a la tarea de investigar, de hecho, confiesa que muchas puertas se le cerraron, nadie tenía la valentía de entrarle al tema.

La historia transcurre de manera ágil, no hay baches, de un “sopetón” nos muestran a los personajes tal y como son, sin filtros ni chapuzas.

El poder de “La caída” se sostiene con interpretaciones desgarradoras como la de Dèja Ebergenyi, una actriz que con la mirada grita la angustia interna que lleva; su amor por la natación es más poderosa que la agresión emocional y sexual a la es que sometida por su manipulador entrenador, recreado de manera extraordinaria y contundente por Hernán Mendoza.

“La caída” nos hablan de esos silencios estúpidos por parte de las autoridades, de esos silencios de las mismas instituciones y de los mismos

compañeros de las víctimas y apunta con certeza a los padres, unos, por no actuar ante el llamado de alerta de sus hijos y otros, por no encontrar eco a sus gritos de ayuda.

El ejemplo está plasmado en dos variantes, la madre de Nadia, escenificada por Fernanda Borches que transmite la angustia y dolor de no poder hacer nada ante un sistema que se niega a proteger a tu hija y en el otro lado de la moneda está Claudia Lobo, como la mamá de Mariel, que permiten que este tipo de comportamientos sigan con tal de ver “triunfar” a sus hijas.

Esta pieza tiene una fotografía fabulosa y una música increíble.

Las tomas de los clavados son de una belleza sin igual. Y la actuación de Souza cala, altera, conmueve y, sin temor a equivocarme, este es el personaje de su vida; lo exprime, lo suda, lo llora, lo maltrata y al final, lo abraza.

“La caída” ya se encuentra disponible en Prime Video.y en una escala de 5 al 10, le doy un 10, porque al ver la soberbia actuación de Karla Souza, aprendí que, de ahora en adelante, cuando escriba de ella, lo haré con gran, pero con gran admiración y respeto. Sí señor.

Michael

¿VANIDOSA Y ARROGANTE? ¡PARA NADA!

Su trayectoria

l ‘Por amar sin ley’.

l ¿Like’ l ‘Vino el amor’.

l ‘¿Qué le dijiste a Diós?’. l ‘High School Musical: El Desafío’.

l ‘Malapata’.

Mar Contreras es Vanesa

Noriega, una mujer vanidosa y arrogante en la telenovela ‘Cabo’

Miguel Angel Arritola

Para Mar Contreras, estar en la telenovela “Cabo”, significa un gran regreso, ya que mientras asumía su maternidad, los proyectos que caían en sus manos no habían podido ser realizados a profundidad debido a que, ante todo, su prioridad eran sus hijos y los cuidados que se necesitan cuando son muy pequeños de edad.

Pero ahora está de regreso y con un personaje intenso y atractivo.

La faceta de cantante por el momento está en pausa, ya que Mar Contreras está abocada a su desempeño como actriz en “Cabo”, que se transmite desde el 24 de octubre a las 9:30 pm por Las Estrellas.

En esta producción de José Alberto “El Güero” Castro, Mar Contreras tiene la oportunidad de jugar un rol interesante e intenso dentro de la trama, en la que Bárbara Regil, Matías Novoa y Diego Amozurrutia son los protagonistas.

“Realmente no ha estado alejada de la televisión”, aclara para “ajá!” Mar Con treras, “de una u otra manera he estado activa, recién he participado en varios programas como “Por amar sin ley” y “Like, la leyenda”.

Y en cine también has estado activa, ¿no?

¿Quién es Vanesa Noriega?

l El personaje de Vanesa Noriega es una mujer guapa, de buena familia, vanidosa y un poco arrogante.

l Trabaja en el corporativo del que Alejandro, (Matías Novoa) y ella son dueños.

“Claro, hice “¿Qué le dijiste a Dios?” , “High School Musical: El Desafío” y “Malapata”, como ves, he estado activa”.

Actriz, conductora y cantante mexicana, ¿qué disfrutas más? “Todo, porque todo tiene su tiempo. Ahora mismo estoy disfrutando mucho mi trabajo en “Cabo”, estoy al 100 dedi cada a ese maravilloso trabajo”.

Hablemos de tu personaje en “Cabo”.

“Vanesa Noriega es un papel muy inte resante y muy intenso dentro de la his toria. Digamos que Vanesa es una mujer un poco arrogante, vanidosa, que viene de las mejores familias de Los Cabos. Ella y Alejandro, papel que hace Matías Novoa son dueños del corporativo de la familia, todo en esa familia marcha de maravilla hasta que llegan los roces y los problemas a esa casa”.

l Vanesa sostiene una relación fría y distante con su esposo Ernesto.

¿Es difícil compartir escenas con Rebecca Jones?

“Para nada, desde la primera escena hubo esa maravillosa química entre las dos y las escenas fluyen sin problema alguno. Yo la admiro desde “Cuna de Lobos”, ella es toda una institución dentro de la actuación, para mi es un honor trabajar a su lado”.

¿Y trabajar con El “Güero” Castro?

“Por supuesto que trabajar con él es un gran honor. El “Güero” Castro es tan buen productor que cuida a profundidad todos los detalles de cada escena, todo lo hace de una manera increible y, pese a que “Cabo” es un remake busca que las cosas sean diferentes y únicas, siempre con su sello”.

¿Viste los otros remake?

“Creo que la mejor estrategia para entregar una gran interpretación es no ver los referentes previos que existen”.

¿Cómo llegó este papel a ti?

“Haciendo casting, es la vida diaria de un artista, hace castinG siempre para lograr un papel en cine, teatro, televisión, es nuestro pan de cada día”.

REALMENTE NUNCA HE ESTADO ALEJADA DE LA TELEVISIÓN, SIEMPRE HE ESTADO ACTIVA DE UNA U OTRA MANERA”

Quaid

La danza de la hipocresía y la homofobia

Título: My Policeman

Elenco: Harry Styles, David Dawson, Rupert Everett, Emma Corrin

Direccción: Michael Grandage

Plataforma: Prime Video

Para empezar y acabar pronto, “My Policeman” es un drama que danza entre la hipocresía y la homofobia.

“My Policeman” es una cruda historia de amor que pone en la mesa el tórrido y secreto romance entre el policía Tom Burgess (Harry Styles) y el galerista Patrick Hazelwood (David Dawson) en la década de 1950 en Brighton, Inglaterra. Pero en esta “pecadora” relación amorosa hay una tercera pieza, la de la discordia; Marion Taylor (Emma Corrin), esposa de Tom, la que pone en un hilo frágil el desenlace dramático de los dos enamorados.

My Policeman” de Michael Grandage está basada en la novela de 2012 de Bethan Roberts quien se inspiró en la relación de 40 años entre el novelista inglés EM Forster y el policía Bob Buckingham, así como la esposa de Buckingham, May.

“My Policeman, como bien dije, no es una historia de amor “rosa”, no, es una cinta que abraza el drama sin compasión, con una temática fuerte y sin dobleces, donde pareciera que todos tienen dos caras ante la vida, ante el destino y ante la intimidad.

La novela se ampara en el “indiscreto” diario de Patrick en el que detalla su romance con Tom y una carta confesional escrita por Marion años después. El largometraje plantea la relación entre Tom Burgess, Marion Taylor y Patrick Hazelwood en la década de 1950 en Brighton, Inglaterra, para después llegar a finales de la década de 1990.

“My Policeman” arranca en la etapa juvenil de sus personajes donde vemos a un hermoso y vigoroso Harry Styles en su rol de policía, para luego ser maltratado en la interpretación años después por Linus Roache, quien no evoca en nada al “original”.

Y por las mismas andamos con un distante Patrick (Rupert Everett), en edad adulta; Gina McKee como Mariones es otro caso en su fase de mujer mayor.

La brecha de los personajes al pasar el tiempo es abismal y no hay, simplemente, manera de pensar que estén interpretando el mismo papel.

Pero es en el vaivén narrativo de “My Policeman” donde radica lo atractivo la historia; el amor entre Tom y Patrick de la década de 1950 a la de la década de 1990 no es la misma: ahora es más intensa, aunque con más laberintos que resolver. Ambos desafiaron a la sociedad.

Uno y el otro lucharon por consolidar su amor. Él y él buscaron la manera de perpetuar su relación homosexual en una sociedad cretina que castigaba con cárcel esta clase de sentimientos entre dos iguales.

En “My Policeman” todo está deliciosamente cuidado, el vestuario, la música; la escenografía, y las constantes escenas de amor entre Tom y Patrick, que son tan intensas como apasionadas. Harry Styles está divino como policía; su belleza y porte justifican su rol; su tierna carrera como actor va muy bien.

David Dawson está a la altura, justo y seductor.

Emma Corrin como la esposa de Style es inocente, tierna y convincente.

Me reservo los comentarios de los actores que asumieron la etapa adulta de la historia; y no es que lo hicieron mal, es que tal vez no fue la mejor selección, aunque amé el trabajo de Rupert Everett, irreconocible.

Debo decir que durante toda la trama de “My Policeman” no hay un consuelo feliz para ninguno de los tres y eso, hasta cierto punto me inquietó…y mucho.

Está en Prime Video y le doy un 10 ROTUNDO por ser una película valiente y reveladora.

Michael

SECRETOS

que enredan de amor al corazón

La noche del domingo 20 de noviembre, se presentó con rotundo éxito en el Teatro de la ANDA la puesta en escena “Amor y Enredos, Secretos del Corazón,”, bajo la producción, dirección y guion de Julián Martínez

Miguel Ángel Arritola

En la Hacienda Cielo Azul-Cielo Nublado, propie dad de don Aureliano Garza Treviño se oculta un secreto que podría cambiar el rumbo y destino de la familia, por eso lo guardan celosamente bajo llave.

Pero, ¿cuál es ese secreto?

Esa es la interrogante que aborda “Amor y Enredos: Secretos del Corazón” , puesta en escena que dirige, produce y escribe Julián Martínez y que tuvo una excelente recepción en su estreno la noche del 20 de noviembre en el teatro de la ANDA.

Ante un público que ocupó más de la mitad del recinto, “Amor y Enredos: Secretos del Corazón” es un trabajo de Pro ducciones MABA donde se apuesta a la comedia bien trabajada con un texto bien estructurado que no da tregua para que el espectador pare de reír.

Julián Martínez viene cargando el éxito que le redituó “Soña doras, sigue tu corazón”, su ópera prima la cual le permitió llegar a la segunda apuesta, “Amor y Enredos: Secretos del Corazón”.

Y la característica y sello de Julián Martínez es que encontró perfectamente ese hilo que lo lleva a escribir sobre situaciones cotidianas, creíbles y cargadas de una buena dosis de humor, ideal para toda la familia.

Y si a eso se le añade que Martínez tuvo a bien seleccionar un excelente casting, comandado por un extraordinario Francisco de Luna, una adorable y sexy Aleyda Valle “Acamaxochitl”, una estupenda Marisol Salinas y un portento de “pelado” como lo es el mismo Julián Martínez, el resultado final no pudo haber sido otro que el público terminara ovacionando de pie esta propuesta teatral que recién arranca temporada.

Fotos: Miguel Ángel Arritola

La historia se antoja sencilla; Don Aureliano Garza Tre viño (Julián Martínez) está preparando los XV años de su hija Chabela (Regina Rocha) y quiere echar la casa por la ventana, cueste lo que cueste y tope donde tope y critique quien lo critique.

Don Aureliano Garza Treviño Aureliano sabe del poder sexual que ejerce sobre el sexo femenino y lo alardea ante su esposa María Dolores, (Marisol Salinas) provocando en ella peligrosas inseguridades que la distraen un poco de los pre parativos del XV años de su hija Chabela.

Ambos sostienen una relación que está en la cuerda floja, pero los une el “pachangón” próximo a celebrarse por todo lo alto: Los XV años de Chabela.

Claro, como toda familia de “rancho”, los chimes están a la orden del día y los personajes “pintorescos” salen hasta por debajo de las piedras; ahí está Zoila, “la gata” de la casa de Don Aureliano, interpretado por Juana Iris Martínez, una poderosa actriz que sin duda lleva en las venas su pasión por la comedia y Paquito, el Todólogo, en la piel de Gil Zarco, en quien recaen los momentos más divertidos de la obra.

Gil Zarco tiene dominio en escena y su presencia se vuelve indispensable en el desarrollo de la obra.

Cabe decir que no hay descuido en los personajes, cada uno brilla por sí mismo, como Alma Cavazos, como Soledad, la mujer que “recita” los versículos de la biblia con una fluidez increíble.

Sin duda, destaca el trabajo de Francisco De Luna como “El

padrino”; Luna está acostumbrado a dejar lo mejor de sí en el escenario y esta no fue la excepción.

Y qué decir del autor de la obra, a Julián la comedia le va y le va muy bien.

A decir verdad, todos tienen su momento en escena.

Marisol Salinas sacó con sumo profesionalismo su papel, pese a que el micrófono le dio “guerra” al inició de la puesta.

Lazath Méndez ha demostrado un crecimiento maravilloso como actor y ahora lo demostró en su desempeño como el hijo de Don Aureliano.

Al igual que brillan con sus papeles Rubén Segura, Eliud Carrillo y Faridhe Suro.

“Amor y Enredos, Secretos del Corazón” está facturada para pasar un buen rato entretenimiento, con una buen historia y estupendas actuaciones.

Como toda noche de estreno, los incidentes no podían faltar, como el apagón que se dio por escasos segundos, pero que en ningún momento sacó de contexto a los actores.

El mayor logro y orgullo del director de “Amor y Enredos, Secretos del Corazón” es que su padre estuviera en primera fila gozando de la obra y desde luego, el tener como padrinos a destacados artistas de teatro como Veva Cuervo, Delia Garda, Renán Moreno, Jesús Blake, y el maestro Luis Martin, así como a la actriz Isaura Espinoza.

“Amor y Enredos, Secretos del Corazón” seguirá en cartelera en el Teatro de la ANDA en noviembre 27 y el 4 y 11 de diciembre.

LUCHA CONTRA PREJUICIOS Y MACHISMO

Redación / ajá!

Es perito en grafología y grafoscopía, con cuatro libros en la lista de los más vendidos, creadora del concepto grafocafé, formadora de grafólogos… y aun así Mary Fer Centeno debe enfrentar la discriminación y los prejuicios que pretenden restarle credibilidad.

“Muchas veces me he encontrado con personas que consideran que por ser joven no puedes ser una autoridad o que el hecho de ser mujer te resta méritos y piensan que es normal que tu salario sea menor al de un hombre”, explica Mary Fer, quien ha conseguido, por cierto, abrir un camino inex plorado para la grafología: el análisis de personalidades mediáticas, desde actores y cantantes, políticos, deportistas y hasta influencers.

Sin temor, Centeno encara ambos frentes en su vida profesional: “en periciales existen muchas actitudes de micromachismos: hombres que, por saberme mujer, piensan que no soy capaz de hacer el trabajo o que consigo cosas por guapa o por palancas… y la verdad es que ni guapa ni palancas”, dice con cierto humor.

En el ambiente de la fama, los problemas son distintos, pero no por ello menos graves: “Los linchamientos mediáticos son ahora una forma de inti midarte y funciona con una intensidad preocupante”.

Cuenta, por ejemplo, que vivió un caso peculiar con los influencers Mona y El Heras, sobre quienes iba a realizar un análisis para publicar un video. “Todavía no había hecho el video y ya había recibido amenazas de parte de sus seguidores. Fue algo asombroso”.

Mary Fer Centeno, como creadora de contenido en grafología, participa en varios programas de televisión (como el matutino de Televisa “Hoy”), estaciones de radio (en Fórmula y El Heraldo de México) y sitios de Internet (con los periodistas Joaquín López-Dóriga y Gustavo Adolfo Infante, por ejemplo). Además, tiene sus propios espacios en redes sociales y dos grafo cafés, que son locales que fusionan sus dos pasiones, la grafología y el café.

“La grafología era un tema del que no se hablaba en los medios; mi madre comenzó a difundirla y yo lo he continuado por lo que a mí me ha tocado cosechar la popularidad de esta técnica”.

Junto con el reconocimiento, sin embargo, aparecieron algunos prejui cios que debe sortear al hacer el análisis de la escritura de figuras públicas. Recuerda, por ejemplo, que al hacer el de Enrique Guzmán, recibió varias amenazas. “No digo que haya sido él, pero a veces los seguidores lo hacen”.

Ante esos ataques, Mary Fer tiene una defensa irrebatible: “Todo lo que digo lo puedo sustentar científicamente, y nunca he mentido”.

Esta filosofía fue una lección que aprendió de una de las mujeres que más le enseñaron en este arte de manejar la popularidad, la productora de telenovelas y series Carla Estrada. “Ella me dijo en alguna ocasión: tu trabajo debe hablar por ti. Y así ha sido”.

Después de todo, Mary Fer Centeno sabe que vale la pena por una razón: “Es algo que me gusta hacer”.

LOS LINCHAMIENTOS MEDIÁTICOS SON AHORA UNA FORMA DE INTIMIDARTE Y FUNCIONA CON UNA INTENSIDAD PREOCUPANTE”

“Todo lo que digo lo puedo sustentar”, la grafóloga Mary Fer Centeno encara prejuicios y machismos

Quaid

A cantar...¡a grito herido!

Título: A grito herido

Elenco: María Elisa Camargo, Verónica Orozco, Yolanda Rayo

Direccción: Mónica Botero, Alexánder Ortiz

Plataforma: Prime Video

Cantas porque cantas.

Lloras porque lloras. Ríes porque ríes.

Y las amas porque las amas. “A grito herido” es la primera serie musical que presenta Prime Video y es un menú maravilloso de canciones que así pasen los años, seguirán ancladas en la vida de quienes vivimos la época de los 80, donde las baladas desgarradoras eran el

himno del amor y desamor.

Esta serie colombiana es un trabajo perfectamente ensamblado de 10 capítulos llenos de música, baile y amor y sobre todo. un himno a la verdadera amistad.

“A grito herido” es la historia de cinco amigas que gustan del canto.

Es la historia de cinco mujeres que tienen un común denominador: La amistad.

Cada una de ellas tiene una historia por contar. Cada una de ellas tiene una canción por cantar. Cada una de ellas sufre, goza y torea la vida con sus propias armas.

Son cinco personajes que buscan la realización de sus vidas a través de la música; se hacen llamas “Las Fans”.

Tenmos la historia de Paloma (Jeimy Osorio), Karla (Verónica Orozco), Rocío (Yolanda Rayo), Ana (Diana Ángel) y Daniela (María Elisa Camargo), un grupo de amigas de la infancia que se reúnen luego de varios años, y tras una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en un karaoke sin saber que esto les cambiará la vida para siempre.

Con canciones de Yuri, Daniela Romo, Pimpinela, Menudo, Alejandro Sanz y Ricchi e Poveri, “A grito herido” es una serie para cantar, llorar y reír..¡de principio a fin!

Tantos colores de voces, tanto talento reunido en una serie merece, no un 10...un 12. Está en Prime video.

Se las recomiendo ampliamente.

Michael

INICIA GIRA CELEBRANDO 30

INICIA EN CDMX GIRA MUNDIAL, CELEBRANDO 30 AÑOS

Víctor Manuelle hace historia: es el primer salsero en presentarse en la Arena CDMX; 8 de diciembre, su debut en este foro

Redacción / ajá!

Isabela es un pueblo de Puerto Rico a la orilla del Océano Atlántico. Ahí nació y dio sus primeros shows el salsero Víctor Manuelle, quien fue descubierto por Gilberto Santa Rosa y que ahora, 30 años des pués, está en el punto más alto de su carrera con una nominación al Grammy americano.

“Me resulta increíble hacer esta retrospección para recordar a aquel jovencito que soñó que podía ser cantante y que ahora celebra 30 años de cantante de salsa”.

Esta semana, Víctor Manuelle acaba de concretar la gira para celebrar

estas tres décadas de carrera musical: “Son 28 presentaciones en varios paí ses del Continente, desde Estados Unidos, hasta Colombia, Venezuela y, por supuesto, México”.

El show en nuestro país es particularmente importante porque es un lugar en el que el salsero siempre se ha sentido muy querido.

“Decidimos que la gira por el 30 aniversario comenzara en México. Y seré el primer salsero en presentarse en la Arena Ciudad de México”, cuenta con el entusiasmo de abrir brecha para la salsa en este foro para 22 mil personas.

“Es una responsabilidad muy grande la que tengo con el público que me ha visto a través de los años. Y yo he decidido responder con un show completamente diferente en todo, en cuanto a tarima, escenario, bailarines, escenografía; es el show más elaborado que he hecho”.

Víctor Manuelle fue nominado este año al Grammy Latino, razón por la cual comenzó a recibir muchas felicitaciones en semanas recientes. Sin embargo, en estos días se dio cuenta que esas felicitaciones se repetían y que personas que ya lo habían felicitado, lo hacían de nuevo.

“Y yo les decía: ‘ya me felicitaron’. Pero lo seguían haciendo y entonces caí en la cuenta de que me felicitaban por otra cosa; yo no lo sabía, pero también me han nominado para un Grammy americano”.

Efectivamente, el nombre de Víctor Manuelle aparece junto al de Marc Anthony, Tito Nieves y Carlos Vives en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical por su disco “Lado A Lado B”.

“Es una notición increíble”, exclama el salsero, cuya gira por los 30 años de carrera se extenderá hacia Europa el año próximo.

“Es un show de agradecimiento, una mezcla de emociones por todo lo que me han apoyado a lo largo de estas décadas”.

El concierto en la Arena Ciudad de México es el 8 de diciembre y tiene a Víctor Manuelle en el éxtasis permanente porque le hace recordar sus inicios en nuestro país.

“El público mexicano ha crecido con los años. Yo todavía me acuerdo de los años noventa, cuando yo venía en mis primeras giras y me presentaba en lugares más pequeños. Pero el público ha ido creciendo y el mexicano sigue consumiendo la salsa. Eso nos ha dado la oportunidad de estar en lugares cada vez más grandes hasta llegar ahora, por primera vez, a la Arena Ciudad de México”.

Después de ese concierto histórico en México, Víctor Manuelle viajará a la Feria de Cali para presentar el último show de 2022 y luego continuar la gira con la que celebra que hace 30 años comenzó a hacer salsa en aquel pueblo de Isabela, Puerto Rico.

Los puntos sobre las íes

Irma Idalia Cerda

Señor cartero ¿trae algo para mí?

El cartero pasó por mi casa justo el 12 de noviembre, el día que se celebra al empleado postal y quise detener lo, pero caminaba de prisa, no como en años anteriores que silbaba y esperaba que le devolviéramos el sobre que había dejado días antes para ponerle un billete a manera de remuneración por el trabajo que realizó durante el año. Me recor dó la canción de The Beatles: “Wait Mister Postman, Is there a letter in your bag for me? Plese Mister Postman”.

Lamentablemente, el cartero es servidor en vías de extinción. Todavía nos entregan documentos, sobre todo procedentes de bancos, pero es muy raro que dejen cartas personales, de esas que antes esperábamos con ansia de algún amigo o familiar, que vivía en otro estado, o país; y para no gastar en la llamada de larga distancia, escribíamos mi sivas de hasta cuatro hojas para contar con lujo de detalle los últimos acontecimientos de nuestras vidas.

Recuerdo que en los 70s se puso de moda entre las adolescentes coleccionar “papel de carta”, porque lo compraban en McAllen o en Laredo y presumían a sus amigas los atracti vos diseños o los personajes que decoraban el papel que venía en una caja con sus res pectivos sobres.

Yo llegué a contagiarme de ese “furor” por tener “papel de carta” para escribirle a mis amigas que había dejado en la Ciudad de México, porque ya nos habíamos regresado a vivir a Monterrey, así que me inspiraba llenar ese pequeño lienzo adornado con figuritas y algunas calcomanías, con muchas buenas o malas; tristes o alegres noticias, curiosas anécdotas y asuntos de jovencitas.

Pero ahora eso ya es historia, cosa del pasa do: y muchos podrán decir: se acabó la espe ra, lo que antes tardaba semanas, ahora nos

toma segundos por el WhatsApp, pero bue no, también era parte del encanto y un ritual que empezaba al ir por los sellos, pegarlos y depositar el sobre en el buzón; luego, contar los días para recibir la correspondencia.

Imagínense cuántas anécdotas no tendrían los carteros, pues a mucha gente le gustaba escribir casi a diario o a varias personas, y el intercambio era constante. También, en mu chos casos, cartas importantes se perdie ron, se mojaron, o se dejaron en la dirección equivocada, pero casi siempre, los carteros cumplían con la misión de llevar ese impor tante mensaje a su destinatario.

Además, las cartas han sido documentos muy valiosos para los biógrafos, para los investigadores y para los historiadores, y aunque de manera digital también se pue den obtener los datos, carecen de las carac terísticas especiales de haber sido escritas y firmadas a mano.

Incluso, algunas destacan por la bella ca ligrafía de su autor o autora; otras, la foto grafía del ser amado, una rosa seca y hasta el toque de perfume. Yo creo que quienes

enviamos y recibimos cartas, conservamos varias en una caja especial porque forman parte de nuestra historia.

Las postales y las felicitaciones de Navidad también fueron parte de esta bonita costum bre, y aunque repito, ahora se puede hacer mediante Facebook, Instagram o WhatsApp, no es la misma emoción, porque, por ejem plo, las postales venían con un mensaje muy especial en la parte posterior que nos hacía sonreír, y las tarjetas navideñas eran per se un gran regalo porque nuestros seres queri dos se habían tomado el tiempo de hacer la respectiva dedicatoria y mandarnos, ya sea a modo personal o familiar este detalle.

Puede ser que, en algunas partes, todavía haya gente a la que le guste escribir cartas a mano, procurando hacer bonita letra, for taleciendo un vínculo amoroso o amistoso; ofrecer sentidas condolencias, participar de un acontecimiento importante, o simplemen te compartir sentimientos. Las cartas fueron o siguen siendo las mensajeras de nuestro corazón.

“LA CULTURA ES DE TODAS Y DE TODOS”

Especial/”ajá!”

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE y la Universidad Tecnológica de Escobedo | UTE firmaron un con venio de colaboración para que los estudiantes puedan realizar su servicio social en los distintos recintos culturales de CONARTE.

Además, con dicho convenio se busca favo recer el intercambio de actividades en bene

ficio de ambas instituciones y se formaliza el acercamiento entre la comunidad estudiantil y CONARTE.

Asimismo, CONARTE llevará a la UTE activi

dades y eventos artísticos para los estudiantes.

“En CONARTE tenemos la firme idea de que las nuevas generaciones son grandes aliadas para lograr ser una comunidad sen

sible, comprometida y abierta a la actividad artística y cultural de nuestro estado, como son la generación de ustedes”, manifestó la Maestra Ninfa Romero Medellín, secretaria técnica de CONARTE, quien asistió al evento en representación de Verónica González, pre sidenta de dicha Institución Cultural.

“La cultura es de todas y de todos, - expresó -; la construimos cada uno de nosotros y esta mos seguros, que aquí, entre los estudiantes se encuentran diversas ideas y voluntades, que próximamente, por medio de este convenio

que vamos hoy a firmar, apoyaremos con muchos gusto y entusiasmo desde CONARTE la actividad artística.

Por lo pronto, - dijo -, con la vocación de servicio que distingue a CONARTE y la Univer sidad Tecnológica General Mariano Escobedo, tenemos una gran responsabilidad, no solo nosotros como personas sino, también las instituciones de guiarlos y presentarles alter nativas para que su desarrollo sea integral, y el arte, de la mano de la educación, tiene un poder trasformador que potencializa todo lo que hay dentro del ser humano.

Por su parte el C.P. Fernando Garza Rodrí guez, Rector de la Universidad Tecnológica de Escobedo | UTE manifestó: esta mañana esta mos honorados por la visita de los representan tes de CONARTE. En Nuevo León, a través esta Institución, se le da una especial importancia a la difusión y promoción del arte que es gesta en nuestro estado.

El arte a través de la historia - expresó -, ha sido una forma que ha utilizado la humanidad para comunicarse, ya sea de manera escrita o por sonidos; la gente buscaba dejar un legado, lo vemos en la pintura, la escultura y las muchas disciplinas que abraza.

“Todos somos artistas. Estoy seguro que ustedes participaron en la primaria, en la secundaria y en la preparatoria en alguna acti vidad artística, ya sea danza, teatro, u oratoria y de esa manera también se han expresado, y esto lo hacemos todos los días; el arte nos ayuda a nuestra realización”, señaló.

CONARTE, es un organismo público des centralizado del Gobierno del Estado que contribuye al desarrollo humano y social de los habitantes de Nuevo León a través del acceso a los bienes y servicios culturales, la divulgación de las expresiones artísticas, el impulso a los creadores, la sensibilización en las artes, y la valoración de la cultura popu lar y el patrimonio tangible e intangible, para

propiciar la construcción de identidad, ciuda danía y comunidad, respetando la diversidad cultural existente.

La Universidad Tecnológica Gral. Mariano Escobedo, fundada en 1998, es una institución de educación superior con un modelo edu cativo innovador que ofrece a los egresados de bachillerato o equivalente una formación de calidad y excelencia, basada en la prepa ración técnica y tecnológica principalmente. Para coronar el evento, el Maestro Eusebio Sán chez, acompañado por el estudiante de música Antonio Daniel Castillo ofrecieron un recital de música mexicana de dominio popular con marimba. Interpretaron “La llorona”, “El sapo” y “El corrido de Monterrey”.

Guillermo Jaramillo

Mario Alberto Loredo, nuevo director de la Facultad de Psicología de la UANL, se propuso trabajar en equipo buscando la mejora continua y el fortalecimiento de sus programas educativos

La Honorable Junta de Gobierno de la Universidad Autónoma de Nuevo León tomó protesta el 22 de noviem bre a Mario Alberto Loredo Villa como nuevo director de la Facultad de Psicología (FAPSI).

Este acto protocolario contó con la presen cia del Rector de la Universidad, Santos Guz mán López, quien entregó al nuevo directivo la medalla venera, en Sala Polivalente de dicha escuela.

Asimismo, la facultad otorgó un reconoci miento a Jorge Armando Peña Moreno, coor dinador de la institución durante el periodo 2021-2022, por su destacada participación al

BUSCA DIRECTOR DE FAPSI CUMPLIR 9 EJES DE TRABAJO

frente de esta dependencia universitaria y por la creación de programas asistenciales que beneficiaron a la sociedad durante el confi namiento sanitario causado por el coronavirus.

Ejes de la nueva dirección

En la lucha contra las enfermedades asociadas a los nuevos modelos de vida, como el estrés, la depresión o la ansiedad, la Facultad de Psicolo gía que propone Loredo Villa se compromete a entablar una relación cercana a la sociedad.

Con ese fin, el directivo destacó nueve variables orientadas al desarrollo del capi tal humano, como son la calidad de vida, el bienestar integral para el alumnado y la oferta educativa de primer mundo, entre otras.

Además, Loredo Villa se valió de un viejo proverbio relacionado con el trabajo en equipo

para agradecer el apoyo brindado por la comu nidad de FAPSI a su proyecto de trabajo.

La mejora continua de FAPSI

El Rector Guzmán López destacó la importan cia de contar con una Facultad de Psicología abocada a buscar la mejora continua tanto de su personal académico y administrativo como de sus estudiantes y el fortalecimiento de sus programas asistenciales.

“Esta gran comunidad destaca por formar profesionales competentes en el área de la psicología. Y todos deben sentirse orgullosos de esta facultad que desde su fundación ha avanzado hacia la mejora continua de sus pro gramas educativos, y por lo cual yo considero que tiene la mejor licenciatura de psicología del país”, afirmó.