Revista ajá! número 340

GUILLERMO GARZA

GIMAU FESTEJA SU 20 ANIVERSARIO

GUILLERMO GARZA

SU LEMA: AYUDAR A LA GENTE

Especial /"ajá"!

GIMAU la única casa de subastas en el noreste mexicano celebra su 20 aniversario, un sueño que inició cuando Guillermo Garza Fernández trabajaba para las fábricas de joyas y diamantes donde se volvió un experto valuador que encontraría su vocación en una empresa que le apasiona: ayudar a las personas a que obtengan el valor superior y justo por sus objetos más apreciados.

Durante dos décadas Guillermo Garza ha tenido como misión: “ayudar a la gente” para lo cual busca caminos certeros e innovadores, practica la resiliencia y confia en su gran equipo de trabajo, pero sobre gana la confianza de los clientes al garantizarles una alta confidencialidad.

Para celebrar su 20 aniversario GIMAU Casa de Subasta realizó la Subasta Especial “Joyas, Arte y Más” el pasado jueves 8 de diciembre en el Hotel Quinta Real. Una subasta que incluyó joyas de alto valor, arte de grandes artistas como Sofia Bassi, Rodolfo Morales y Diego Rivera.

Guillermo Garza destaca de esta subasta los artículos del soldado Jessie Alva Palacios No.18012631, quien formó parte de la 2da infantería del Ejército de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, “él quería ayudar a su familia económicamente y se unió al ejército en 1940. Sus cartas son relatos detallados de sus bienes, sus experiencias al frente, su romance con una joven noruega y la notificación de su muerte en batalla. Es un relato con el que me identifico porque siempre estamos dispuestos a hacer todo por el bienestar de nuestras familias”.

AYUDO A LA GENTE PARA QUE OTRAS PERSONAS NO SE APROVECHEN DE ELLAS Y LES PAGUEN A UN MUY BAJO PRECIO SUS OBJETOS FAMILIARES O PERSONALES”

Hiperactivo por naturaleza, reviviendo experiencias que hacen brillar la mirada, Guillermo es un “hombre de palabra” que el 14 de noviembre de 2002 convencido de que podía ayudar a otras personas a través de su experiencia como valuador, decidió iniciar la primera casa de subastas fuera de la ciudad de México.

“Fui huérfano desde muy joven y me sentí solo, sin quién me apoyará en mi niñez, sé lo que se siente cuando una persona va con una posesión a buscar sustento. Ahora ayudo a la gente para que otras personas no se aprovechen de ellas y les paguen a un muy bajo precio sus objetos familiares o personales”, dice con su estilo de hablar fuerte y de corridito.

La GIMAU Casa de Subastas, conocida en su origen como “La Nueva Colexión”, intentó solo dedicarse a la subasta de joyería y relojes; con el tiempo llegaron objetos de delicada factura, antigüedades, obras de arte y artículos de personajes destacados que buscaban un lugar en los lotes que se ponían a disposición para que encontrar nuevos dueños que les dieran vida.

Antes de una subasta las piezas son investigadas para conocer su pasado e importancia, se les toman fotografías, se integran al catálogo, se corren las invitaciones y finalmente llega el día de la subasta y la adrenalina de la puja, una mezcla de emoción, nerviosismo, sentimiento de triunfo y respiración contenida, al menos es lo que transmite Guillermo cuando en el centro de la escena con el martillo en la mano marca el sonido de la venta.

Con 709 subastas en su vida nada se compara con lo “fabuloso que se siente cuando las personas salen llorando de la emoción de que en una subasta se logran vender sus cosas por precios superiores, a los que otra gente les quería pagar por sus artículos, aprovechando tal vez su necesidad de obtener recursos”.

Para Guillermo Garza, tener la única casa de subastas en el noreste mexicano es una responsabilidad muy grande, “ser los únicos implica que no

hay nadie más que pueda ayudar a la gente a bien vender sus productos”.

“Me metí en un proyecto muy difícil, ya que nadie ha puesto otra casa de subastas, a pesar de que he escuchado mucha gente que les gustaría tener un negocio así, cuando saben que vendemos casi siempre el 100 % de los artículos. Cuando se dan cuenta que trabajamos para los demás y que las utilidades son para nuestros clientes entonces desisten”, señala.

La empresa ha sorteado tiempos difíciles con entusiasmo e innovación. Hasta el 2019 el uso de la tecnología tenía un carácter conservador, utilizaban las redes sociales para informar y establecer contacto con sus clientes. El COVID modificó su forma se hacer subastas, ahora se cuenta con App GIMAU para la venta en línea y las subastas además de presenciales han dejado de ofrecer exclusivamente objetos, ahora se incluyen bienes raíces.

El local ubicado en Calzada del Valle # 318 Ote. es un espacio de constante movimiento del equipo de profesionales y expertos valuadores en joyas, antigüedades, arte y marfil, así como la limpieza y compra de todo tipo de joyas, relojes, monedas, antigüedades y arte.

A lo largo de dos décadas piezas de joyería de Tiffany, Van Cleef & Arpels, Harry Winston, Bucellatti, David Webb, Henry Dunay y Cartier han sido objeto de grandes pujas, al igual que las monedas de la época de Cristo y objetos únicos como la Antorcha Olímpica de México 68 o los artículos personales de Maximiliano y Carlota, esto por citar algunos lotes subastados.

Los 10 mil coleccionistas locales, nacionales e internacionales que siguen las subastas de GIMAU hacen posible que se produzca la “magia de una subasta: vender los productos con precios ascendentes y no hacia abajo como es costumbre con el método tradicional cuando persona vende o empeña sus productos”, asegura Garza Fernández.

“Mi mayor satisfacción es cuando la gente se deja ayudar y con el apoyo de Dios hacer ventas extra extraordinarias. Mi visión es lograr ser la mejor casa de subastas en México, ofreciendo piezas con gran historia y valor a nuestros clientes”.

Porque todas las revoluciones son posibles, Mauricio Romo se propuso transformar algo tan aparentemente falto de posibilidades como el sándwich y demostró que, con un poco de creatividad, talento y conocimiento, todo es posible. Y bajo ese mismo principio ahora se prepara a saltar a la pantalla con una propuesta televisiva propia “Mich y Mau en la cocina”.

Con 15 años de trayectoria Romo es ingeniero industrial, estudió en el Centro Superior de Hostelería y Turismo en Valencia España; también se especializó en cocina mexicana en el Centro Culinario Ambrosía; hizo prácticas profesionales en El Bulli, en Sevilla, y en el Hotel Westin de Valencia.

Es un amante de la cocina mexicana y explica que su propuesta muy personal para la cocina está basada en la diversión, lo que le brinda un toque muy especial “primero tiene que ser divertida, con ingredientes accesibles para cualquier persona para que, aquello que parece convencional, tenga una nueva lectura, una transformación”, dice en entrevista.

Además de haber dado clases y de haber participado como chef invitado en diferentes justas gastronómicas, cuenta con participaciones en diversos programas de TV.

“Radico en Villahermosa, Tabasco, y hace unos 3 años se nos ocurrió un programa que se llamaba “Qué va a comé”, muy al estilo tabasqueño, cuyo piloto se hizo con el apoyo de mis amigos. Le llevé el piloto al director del canal TVT, que es de gobierno, le latió y me dijo ‘vamos a hacerlo’. Y estuve con el programa 2 años, me fogueé mucho y eso era lo que buscaba”, recuerda Romo.

Después de ello, participó de un proyecto que potenció muchísimo su propuesta, pero para el que curiosamente era requisito

vivir en Puebla. Así fue como por poco más de un mes, tiempo en el que se grabó la emisión y vivió con sus padres en aquella ciudad, sus propuestas de renovar los sándwiches se hicieron famosas en “Los sándwiches de Romo” para el canal El Gourmet.

En esa serie desfilaron muchísimas opciones de sándwiches inimaginables pero deliciosos. Un ejemplo de ello es un sándwich de costillas en pipián verde o pambazos de mole. Se oye imposible, pero saben deliciosos y lo que es mejor, le fascinó al público. “Dije: si los mexicanos todo lo hacemos taco, ¿por qué no hacerlo sándwich?”.

Con esa temporada Mauricio Romo se convirtió en un revolucionario de la cocina y los comentarios acerca de su propuesta eran siempre halagos.

Con esa misma actitud renovadora, aventurada, sin límites y en plena libertad creativa Mauricio Romo ha diseñado una nueva propuesta. Es un programa para TV o para redes llamado “Mich y Mau en la cocina”.

Se trata de un programa de poco más de 20 minutos de duración en el que la cocina se convierte en un puente de comunicación familiar. En este caso Michelle también chef y esposa de Romo participa en la emisión, pero la invitación de fondo es que cocinar sea una actividad para compartir con cualquier miembro del hogar.

“Hay una carencia muy fuerte en el tema de lo familiar, queremos transmitir que integremos a la familia, que las propuestas para cocinar estén basadas en productos que estén realmente al alcance de la gente; además de ser balanceado completo y nutritivo.

“En estos tiempos, hay pocos espacios y momentos para compartir con la pareja, entonces qué mejor que la cocina para platicar, convivir y crear juntos, ¿no?”.

De acuerdo con Mauricio ese programa aún se encuentra en la fase piloto “estoy en el tema de mostrarlo a posibles interesados y si en un tiempo no encontramos quien lo adopte lo lanzamos en redes, para empezar, que lo vea la gente, se anime y que lo consuman”, señala.

Mientras esa nueva creación encuentra su espacio la pareja cierra el año “con la posibilidad de crear menús navideños o de fin de año a domicilio, chef en casa o hacer menús para restaurantes que es otra de las cosas que hago, asesorar restaurantes”, dice.

Redacción /ajá!

Edui Tijerina

Recientemente tuve la oportunidad de participar, por cuarto año consecutivo, como Presidente del Jurado del ALDER International Short Film Festival, en Chicago, Illinois.

Además de la satisfacción de ser parte de esta gran labor para promover el quehacer de cineastas de todo el mundo, acercando sus películas a la comunidad latina de la “Ciudad de los Vientos”, me tocó compartir responsabilidad con muchos jóvenes entusiastas y talentosos, pero, también, con grandes figuras de la pantalla.

Este año, el trofeo especial ALDER a la trayectoria llegó a manos de alguien que ha marcado las vidas de varias generaciones a partir de su trabajo histriónico en teatro, cine (a cuadro y doblaje) y televisión. Todos recordamos personajes icónicos como el “Señor Barriga”, “Ñoño” y el “Botija”, entre tantos otros, que han hecho historia en la televisión de México para el mundo. Tienen un punto compartido: el talento de Don Edgar Vivar.

Aquí va la charla que tuve el placer de documentar para todos Ustedes. Curioso que no fue propiamente una entrevista, pues se trata de segmentos de conversaciones y comentarios que se intercambiaron durante nuestra estancia de todo un fin de semana, de jueves a lunes, por aquellos rumbos de Illinois, en Estados Unidos.

¡Bienvenido a Chicago, mi querido Edgar! Gracias, Edui. Es un gusto estar acá y volver a coincidir, viviendo esta experiencia del Festival de Cine ALDER. Muy agradecido, de verdad, al ver el trabajo de cineastas que buscan emocionar, conmover, impactar y hacernos reflexionar a través de sus pequeñas obras. Y les llamo “pequeñas” no es despectivo, sino refiriéndome a su extensión. Son cortometrajes que dejan en claro lo mucho que se puede lograr sin necesidad de extenderse demasiado; la gran fuerza que puede tener un mensaje cuando se tiene una capacidad combinada de análisis, narrativa y de sínte-sis. Finalmente, lo que permea no es cuánto dure la película sino qué tan a fondo de nuestra mente y/o corazón consiga llegar. Los cortometrajes tienen, también, otro nivel de exigencia para el espectador.

Sin duda. Demandan total atención para poder entender y asimilar, con la misma intensidad, el contenido propuesto en la película.

¿Y qué te parece lo que has visto acá?

Ver el nivel de estos trabajos me resulta estimulante y esperanzador. También me emociona que haya gente como Mafer Russell, Sandy Castañón y Vianey Ayala, que se preocupan por los cineastas jóvenes y se esfuerzan por acercarlos al público, ofreciendo estímulos, reconociéndolos y abriendo caminos para que este tipo de actividades se sigan realizando. Esos sí que son círculos virtuosos. Nadie lo puede negar.

Por todo esto, doy gracias a la vida, a Dios y a la organización por invitarme.

¿Qué sientes al recibir el reconocimiento especial a tu brillantísima trayectoria?

Me quedo sin palabras. Realmente he estado conmovido todos estos días por tanta muestra de aprecio, de cariño. Sentir a la gente tan cercana, tan familiar, realmente carga de energía.

No tengo más que agradecimiento amplio y profundo.

De hecho, me he comprometido con este equipo para apoyarlos en todo lo posible, promoviendo y dando difusión a este Festival. Espero seguir acompañándolos en próximas ediciones e instar a la gente a que venga, vea y se empape de lo que está haciendo nuestra comunidad por y para el cine.

LA IGNORANCIA ES ATREVIDA

IGNORANCIA ATREVIDA

Los nuevos cineastas serán los grandes directores de mañana.

¡Exacto! Mañana estos nuevos cineastas que nos ofrecen su trabajo, digamos, de manera embrionaria, serán los que tengan la batuta. Hay participantes con mucha experiencia, pero también hay otros que están dando sus pinitos de arranque, tal y como lo hicieron Spielberg, Scorsese, Iñárritu, del Toro…

Todos comenzamos dando pequeños pasos y, así, poco a poco, logramos llegar a la meta.

A propósito de pequeños pasos, que luego son grandes y, al final, nos llevan lejos… ¿Quieres que nos vayamos al principio?

Por favor

Pues, mi nombre completo es Edgar Ángel Vivar Villanueva. Nací en Ciudad de México, hijo de Ángel Vivar López, Ingeniero Civil que, por cierto, fue de los responsables de la planeación de la Torre Latinoamericana, que es icónica de la capital de nuestro país. Mi madre, Celia Villanueva, se dedicaba al hogar y a cuidar de sus cuatro hijos.

¿Cómo fue tu infancia?

Fui un niño retraído. Gordito. Ya imaginarás el bullying en la primaria. Antes no se le llamaba así, pero, pues eso era. Acoso, burlas. Sobrellevar eso, no fue fácil. Me refugié mucho en la lectura

¿Y la adolescencia?

Esa etapa fue un poco más afortunada. Era una escuela abierta en la que cada alumno elegía lo que quería aprender basándose en créditos. Era una muy grata libertad, pero tú sabes que toda libertad conlleva, también, una enorme responsabilidad.

No me digas que ahí fue donde comenzaste tu formación histriónica…

Al final de la prepa, para completar los créditos, me fui por la educación artística. El grupo de fotografía estaba lleno. El moldeado no me gustó. Terminé entrando al club de teatro, aunque el maestro no me caía bien. Luego fuimos buenos amigos. Se trataba de Gonzalo Correa.

Una vez que me subí al escenario, nunca más me volví a bajar.

Entonces, lo primero que hiciste fue teatro. Sí. Teatro estudiantil, luego experimental y clásico.

¿Cómo saltaste a la televisión?

Hice un casting para un comercial de un pastelito llamado “Napolitano”. Fue muy popular en aquel entonces.

Y de la publicidad, pasaste a la actuación en producciones televisivas.

Ignacio Brambila se enteró que Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, estaba buscando ampliar su equipo de trabajo y le habló de mí: “No está maleado”, le dijo.

Poco después recibí una llamada: “Habla Chespirito”. Me preguntó si había hecho televisión y que si podía ir a las oficinas de Canal 8. Cuando llegué al estudio, él estaba grabando “La Peluca de Sansón”. Hubo una parte en la que el gag me movió a la carcajada. Me reí tanto que tuvieron que cortar. Todos los técnicos se me quedaron viendo. Roberto se me acercó y miró de fijo.

- Tú eres Edgar, ¿Verdad?

- Sí.

- ¿Usas el chícharo? (Apuntador)

- No.

- ¡Contratado!

Se dio una química inmediata, ¿cierto?

Algo vio en mí que, a partir de ese momento, me distinguió con su amistad y con una larga cadena de experiencias profesionales. Roberto siempre fue un hombre muy noble. Muy bueno.

Fueron mucho años.

Años que son un instante, un suspiro, un abrir y cerrar de ojos. Años que bien han valido la pena. Todo ha sido hermoso.

Aunque no faltan los que dicen que nuestro medio tiene muchos defectos.

¿Qué medio no los tiene? El que sea los tiene. Pero si te gusta lo que haces y te comprometes en hacer las cosas de corazón, con ética y compromiso, todo vale la pena.

¿En qué momento comenzó todo? Es decir, ¿cómo descubriste la magia de tu vocación artística?

Recuerdo mis primeras veces en un teatro. Me llevaba mi abuelo. Veíamos zarzuelas. Alguna ocasión, a mis seis años, vi “Las Leandras”, con Pepita Embil, la mamá de Plácido Domingo. Yo había entrado de contrabando, porque era una puesta prohibidísima para menores, por lo atrevida, aunque, comparada con los estándares que hay ahora, es un cuento rosa de hadas.

El caso es que estaba yo junto a mi abuelo. Pepita, mientras cantaba, bajó al lunetario para repartir nardos. Me vio y

yo la veía como una figura fuera de la realidad. Parecía que emanaba luz, aunque en realidad era la del seguidor que daba contra ella. Me descubrió entre los asistentes, se acercó a mí y me empezó a cantar: “Nardos. Lleve Usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer. Nardos, no cuestan dinero y son lo primero para convencer…”

Una anécdota inolvidable. Ni qué dudarlo. Y te cuento que, después, al paso de los años y ya en esta carrera, me tocó participar en la ópera “Luisa Fernanda”, en Bellas Artes, dirigida por Plácido Domingo. Entonces, tuve oportunidad de referirle esto y me dijo que esa noche, cuando su madre me cantó, él estaba ahí, tras bambalinas.

¿Cómo fue que dejaste la medicina para entregarte en la actuación? Tuvo que ser una decisión difícil.

La verdad es que fue una decisión muy importante. Creo que la más importante. Pero no me arrepiento. De hecho, si antes curaba el cuerpo, sólo di un giro para dedicarme a curar el espíritu. Y la mejor medicina para eso es, sin duda, la risa y entrar en contacto con tus emociones.

La risa, pero también el arte en general. ¿No crees?

Definitivamente. El arte promueve que el individuo tenga una comunicación con la obra artística, sea en TV, cine, teatro, pintura, escultura, pieza musical. Esos trabajos, esas manifestaciones, entran al alma y remedian cualquier estado alterado en el que estemos. Hay que señalar que también lo bueno, pero, en ese caso, lo magnifican.

La vida ahora es muy complicada. La gente no puede, no quiere o no permite conectar con su parte intelectual. Esa parte a la que el arte llega directamente.

Qué gran labor la tuya…

Me gusta mi trabajo. Si sirve para motivar, promover, provocar algo en el espectador… ¡Qué bendición! Para eso trabajamos.

Pero, también, una gran responsabilidad. ¿No?

Si vas a dedicarte a esto, dedícate en cuerpo y alma y haz lo mejor que puedas. Lo mejor posible. Quizás te caigas, quizás te tropieces… pero, adelante.

Es que los tropiezos son parte del aprendizaje y crecimiento.

Para aprender a caminar, te tendrás que caer. Para aprender a correr, tendrás que aprender a pararte y seguir caminando después de cada caída. Eso aplica en todas las áreas, en todo lo que hagamos en esta vida. En cualquier actividad humana. Hay que hacer un análisis totalmente honesto de tus aspiraciones e intereses y enfrentar los miedos.

¿Se pueden vencer los miedos?

No se vencen. Pienso que hacen falta siempre. Hay que aprender a manejar tus miedos. Hay que aprender a ser conscientes de tus capacidades, pero también de tus limitaciones.

El miedo siempre hace falta. Es un incentivo. Tómalo para superarlo, pero no te esfuerces en desaparecerlo. Eso nunca se consigue. Se vive con él. Si sabemos manejarlo, resulta una herramienta muy útil. Pero es de doble filo, por eso hay que ser cuidadoso.

Entonces, tienes miedos.

Muchos. Antes de salir a escena siempre muero de miedo. Es parte de esto. No sabes con qué público te vas a encontrar. Cuando te dan un guion y empiezas a leerlo, no piensas más que en cómo te vas a enfrentar a él… en fin.

Extrañas combinaciones entre miedos y sueños, ¿Verdad?

Casi cincuenta y cincuenta. Cada sueño lleva un miedo. Cada miedo puede abrir puertas a nuevos sueños.

¿Cuál ha sido tu mayor reto?

Han sido muchos, pero uno de los más duros fue cuando terminó “El Chavo”. La empresa me dio las gracias. Pensé que todo acababa ahí.

Pero, como siempre digo, los retos son para ponernos frente a ellos, sacar la casta y aprender. Tenía dos opciones: encerrarme en la casa o buscar nuevos caminos.

Caí en cuenta de que había muchas más cosas para mí. Comencé a recorrer Sudamérica. También fui a España. Produje cosas. He hecho doblaje. Las películas de PIXAR “UP” y “Ratatouille” tienen mi voz en sus versiones a nuestro idioma. He hecho telenovelas. Estuve en “El Orfanato”, una película española que tuvo mucho éxito a nivel mundial… en fin. Pude mostrar y convencer a los productores que puedo hacer cosas diferentes a aquellas en las que estaban acostum-brados a verme.

¿Qué sueños tienes en el cajón, en espera de ser realizados?

Muchos. Muchísimos, todavía. En teatro, me encantaría hacer al Próspero de “La Tempestad”, de William Shakespeare. También me gustaría producir cosas bonitas. Por ejemplo, alguna versión de “El Quijote” para los niños.

Siempre estoy pensando en hacer cosas lindas, porque de eso se trata la vida… ¡De hacer cosas bonitas!

¿Cuál ha sido tu mayor recompensa en todos estos años de carrera?

El amor de la gente. El cariño que recibo a cada parte que voy. Las sonrisas. No tienen precio.

Has de tener muchísimas anécdotas con tu público.

Infinidad. Algunas graciosas, otras conmovedoras, otras más, dignas de tomar como inspiración o tema de reflexión.

Por ejemplo…

Alguna ocasión, en Perú, estaba haciendo temporada de despedida del personaje de “Ñoño”, de “El Chavo”. Estaba en un circo. Llega una señora con sus hijitos. Se me acercó y dijo: “Muchas

gracias por su trabajo. Déjeme darle un beso a nombre de mi padre”. Me besó. Luego, siguió contando:

- Mi padre lo quiso mucho.

- ¿Y dónde está él?

- Murió hace ocho días.

- ¿Y cómo vino usted aquí, a verme?

- Quisimos venir a darle las gracias. Mi padre era un fanático de sus programas. Tenía cáncer y lo único que pedía era sentarse todas las tardes a verlos en televisión. Murió así, viendo la pantalla… y con una sonrisa.

¿Te das cuenta, Edui? ¡Eso es impagable!

Es el reflejo de tu sensibilidad y talento, que han impactado muchas mentes y almas.

Y la gente me recompensa enviando caricias a mi corazón.

¿Proyectos por estrenar?

Se acaba de estrenar la película “Poderoso Victoria”. Una cinta mexicana escrita y dirigida por Raúl Ramón, con una historia ambientada en 1936 en un pueblo llamado la Esperanza, que seguramente disfrutarán muchísimo. Les invito a que la vean en cines. En ella actúan Joaquín Cosío, Eduardo España, Roberto Sosa, Gerardo Oñate… una larga lista de talentos.

¿Cuál es tu lema?

Pues, luego de haber estado cuatro veces en terapia intensiva, me he aferrado al que dice “Vive cada Día” y eso mismo es lo que siempre pido a los demás. “Viva cada momento; vívanlo intensamente; disfruten de la vida, de la buena comida, de los amigos, de una buena película, de la música… Hay tantas cosas lindas que embellecen nuestras vidas como para estarnos complicando gratuitamente”.

Eres un hombre muy amoroso. Muy cálido. ¿Qué es lo que más amas?

Amo mi carrera, amo al público. Amo viajar, aprender idiomas, el arte. Disfruto mucho los musicales clásicos, como “Hello Dolly”, por ejemplo. Amo la vida en todas sus manifestaciones.

Amas todo eso. Pero ¿hay algo que odies?

La mentira. La traición. La incongruencia. La ignorancia…

¿La ignorancia?

Sí. Por ella se dicen y hacen tremendas tonterías. Muchos actos que afectan a nuestra sociedad están basados en la ignorancia. Tanto en políticos como en artistas, empresarios, religiosos… en todas las áreas hay gente muy capaz, pero, también, muchos ignorantes. Y la ignorancia que se mueve entre esos tejidos es la que suelta ideas y actos que afectan a todos. Es claro que la ignorancia es atrevida.

¿Cómo quieres que te recuerden, querido Edgar?

Como una buena persona. Nada más.

LA VIDA ES FUGAZ Y EL TEATRO MÁS

El dramaturgo mexicano Hernán Galindo tiene una impresionante trayectoria que abarca ya cuatro décadas y es una importante figura de la cultura cuya obra traspasa todas las fronteras.

Ahora, el multipremiado escritor, se ha tomado una tarde para sostener una cercana y cálida conversación con Félix Rivera para Arte, Cultura y Sociedad.

Félix Rivera: Eres un dramaturgo comprometido con tu

público. Es bien sabido que siempre has buscado dejar ideas, enseñanzas y detonar diálogos desde tus textos, independientemente del género, incluso desde la comedia. Después de una trayectoria de décadas, ¿cuáles crees que son los mensajes que el teatro debe comunicar en los tiempos actuales? ¿Qué conversaciones debe plantear hoy en día?

Hernán Galindo: A través de la historia de la humanidad, el teatro ha sido el gran compañero de los cambios históricos. El día de hoy, los temas importantes para presentar en los escenarios son los que agobian o sacuden al mundo.

Por ejemplo, situaciones como la migración. De pronto aquí

en nuestro país decimos “migración” y solamente pensamos en México con Estados Unidos o con Centroamérica, pero no es así. En este momento hay migración africana, migración ucraniana, e incluso rusa hacia los países del centro de Europa.

Otro gran tema es el de la violencia, no solo en contra de la mujer, sino la violencia en general, hacia los ancianos y hacia los niños.

Y creo que otro tema importante es ésta desesperada carrera mediática en la cual estamos viviendo. Cómo ha cambiado incluso la personalidad de los seres humanos. Por culpa, podemos así decirlo, de estos cambios tan tremendos con las redes

Félix Rivera

HERNÁN GALINDO

sociales. Que, por un lado, pueden ser muy positivas. Para mí, es un tesoro toda esa gran cantidad de información que está al alcance de la mano. Es maravilloso para todos los que escribimos, creamos, investigamos, ¡para todos! Pero por otro lado puede ser muy dañina para aquellos que no utilizan el recurso en cosas positivas.

“Pinta tu aldea y pintarás el mundo”

FR: Has hecho una carrera internacional, con tus textos que han llegado lejos y se han presentado en Nueva York, Europa y más allá. Y lo has hecho, no solo como regiomontano, sino como vecino, toda la vida entera, de un área tan tradicional como lo es la colonia Mitras, en la ciudad de Monterrey en México. ¿Cómo lograste tener una visión tan universal desde esta ubicación tan específica?

HG: Yo creo que sí es muy importante que el artista, el creador, se preocupe por ampliar sus horizontes y su educación. Yo, en lo personal, soy un fanático de la lectura. Me encanta leer. Creo que es uno de los medios más ricos por el cual el hombre puede crecer. Siempre digo que una persona que lee, deja de pensar solamente con una cabeza y piensa con muchas cabezas.

Los viajes también me parecen muy importantes. Y todo el tipo de educación y de investigación que puedas procurar son indispensables.

Contestando a tu pregunta, también citaría a Chéjov. Él dijo esta frase muy verdadera, que está en el corazón de muchos teatristas: “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”.

Como dramaturgo, ¿qué quiere decir esta frase? Cuando tú escribes una historia que realmente refleje la condición humana de la gente que te rodea, con sus problemáticas y maneras de pensar, así sea si vives en un pequeño pueblo o si vives en una isla, finalmente vas a reflejar el mundo. Por eso, las obras de Chéjov, si las ponen en cualquier lugar del planeta van a tener empatía y universalidad.

“No puedes cargar tú sólo con todo el elefante”

FR: Han pasado ya algunos años desde que eras un joven impetuoso que empezaba a plasmar ideas poderosas con su pluma para llevarlas a los escenarios. Recuerdo específicamente aquel espectáculo trashumante de final de milenio que rompía con todo lo establecido en aquellos tiempos. Me refiero, sin duda a Genesio, de cómico a santo. ¿Cuáles son las principales diferencias entre aquel Hernán Galindo y el de este momento?

HG: Una de ellas, y lo he meditado mucho es que: ¡qué valiente era! A veces la pasión y la inconsciencia cuando van de la mano suelen traer, irónicamente, muy buenos resultados. Esto lo descubres si te pones a medir las consecuencias. Por ejemplo, en Genesio, que fue aquella obra que hicimos durante un año, en una fábrica abandonada, sobre una nave industrial de una altura extraordinaria, el peligro que corrían cada uno de los ejecutantes era…bueno, ¡ni seguro teníamos! Afortunadamente nunca pasó nada terrible.

Otra gran diferencia es que, ahora que tengo 41 años en el oficio, creo que soy menos colérico. Me parece que estoy más consciente. Siempre me ha gustado delegar en otras personas cuando sé que tienen calidad y compromiso. Porque hacer teatro es también el arte de delegar. No puedes cargar tú solo con todo el elefante. Antes era mucho más obsesivo con los detalles pero ahora sé que se aprende mucho de la creatividad de los demás.

Finalmente la gran diferencia, sobre todo en la dramaturgia, son los temas. En la primera etapa en la que yo escribí, mis temas eran mucho más cotidianos, algunos de ellos muy regionales. Y ahora le apuesto a cosas que me parece son más trascendentales.

Por ejemplo, una de mis obras recientes se llama China mía. A mí me gustan mucho la historia, los mitos y las leyendas. Y siempre me llamó la atención el personaje de la China Poblana

ANTES ERA MUCHO MÁS OBSESIVO CON LOS DETALLES PERO AHORA SÉ QUE SE APRENDE MUCHO DE LA CREATIVIDAD DE LOS DEMÁS”

y he investigado mucho al respecto. Este personaje tiene una particularidad: fue una mujer secuestrada. En realidad ella no era de China.

Ella fue una princesa del antiguo Imperio Mogol, actual India. Se la robaron unos piratas portugueses quienes en Filipinas la vendieron a un emisario del virrey de La Nueva España quien la iba a traer a su patrón. El hombre la trajo a México, entrando por Acapulco pero, al llegar, un militar y comerciante llamado capitán de Sosa, la compró. Pagó más de lo que hubiera pagado el mismísimo virrey y este último jamás se enteró de la existencia de la secuestrada princesa.

A continuación, el capitán se la lleva a Puebla de Los Ángeles y el resto es historia: ella se volvió católica, se convirtió en una especie de monja pero no de clausura. Luego, en los últimos años de su vida descubrió que tenía dotes para la sanación y la Santa Inquisición la persiguió. La historia de esta mujer es muy impresionante y es una pena que ahora únicamente la asocian con la famosa falda de China Poblana; eso es lo que quizá jamás pudo haber sido. Lo de la prenda es sólo una leyenda turística.

Ahora yo tomo esta historia, que me costó mucho trabajo de investigación, y en China Mía cuento una historia cruzada. En el tiempo contemporáneo se trata de una muchachita de Oaxaca que sale de su pueblo. Huye porque el papá la quiere cambiar por una vaca y dos becerros y llega a Puebla, donde la rapta un sicario. Entonces ella tiene una trayectoria de México a Tailandia al mundo de la prostitución y estas dos historias

se van cruzando.

Estos son los temas que ahora me importan.

Un autor interesado en buenas historias

FR: Polvo de mariposas fue un texto sumamente personal, íntimo, que exploraba tus propias raíces y exponía secretos familiares que hasta ese momento sólo habían sido tuyos. Creo que es uno de los momentos en que has aparecido más desnudo ante tu público, Hernán, a través de la historia de tu madre. ¿Hay en el futuro otro texto –ya más autobiográfico– que pueda recoger las vivencias que tuviste después del tiempo en que transcurre Polvo de mariposas? La historia que ahora vives, ya sin la presencia de ella.

HG: Sí. Quizá llegue un momento en que escriba una obra, no quiero decir “sobre mi vida”, sino de las experiencias de una persona a través de la vida. Yo lo relacionaría, más que sobre mí, sobre esta experiencia de vida a través de dos siglos diferentes, a este mundo cambiante que yo he percibido y cómo lo he percibido. Incluso la pandemia. Incluso a los cambios de comunicación; a los cambios de valores. Cómo vivíamos antes con aquella ingenuidad. Y cómo ahora es muy importante estar absolutamente al día, mantenerse vigente y cambiando. Porque, si no, te quedas en el romanticismo aquel.

Por otro lado y retomando Polvo de mariposas, yo escuché la historia en fragmentos durante mi niñez, mi adolescencia, y ya siendo adulto, también. Y un día dije: “creo que hay material que debe de ser contado”. Pero yo escribí la obra íntimamente. La escribí para mi mamá. Y, cuando la compartí un poco, las personas me dijeron cuánto les agradaba. Entonces se concretó la producción de la obra que afortunadamente mi madre ya a sus 90 años pudo ver.

No vamos a contar aquí la obra, pero no hay duda que describe una vida fuera de serie. Para mí, personalmente, fue estupendo porque yo tuve una relación muy cercana con mi mamá. Siempre. Fuimos grandes amigos. Y yo pude retribuir a ella, con esa obra y con ese montaje, casi creo que en su totalidad, el contenido de la vida. Además admiro el valor que ella tuvo para no prohibirme contar algún capítulo en especial. Porque vienen cosas difíciles, muy difíciles. Y secretos muy guardados.

HACE TIEMPO ME DI CUENTA QUE LO IMPORTANTE ES TENER BUENAS HISTORIAS, QUE LE

LLEGUEN A LA GENTE”

El peso de la moral, en generaciones pasadas inmediatas, ¡era tremendo! Y por eso los conflictos eran tan grandes.

FR: Al público le gusta ver buenas historias. Por eso Polvo de mariposas fue tan exitosa.

HG: Sí. Es correcto. Como dramaturgo, ya pasó esa época, como a los treinta años, de tratar de encontrar el hilo negro para escribir teatro. Hace tiempo me di cuenta que lo importante es tener buenas historias que le lleguen a la gente. Y no tratar de inventar locuras. Al escribir Polvo de mariposas, para mi no fue un retroceso, fue escribir con una técnica de teatro convencional que yo ya había abandonado.

FR: Y volviste a usarla.

HG: Sí. Y me di cuenta de que es exitosa. Te voy a poner un ejemplo: hay una obra que tuvo una gran recepción por parte del público que se llama Más bueno que el pan, en la que Sylvia Pasquel encabezó el reparto.

Un día, un buen amigo, Alberto Marcos, actor y productor, me dijo: “Hernán, después de Los niños de sal, Círculos en el jardín, La gente de la lluvia y todas estas obras donde juegas mucho con el tiempo y el espacio, en donde los personajes a veces están dentro de su memoria o dentro de sus deseos, ¿cuándo vas a volver a escribir una obra de “teatro normal”?”

FR: ¡¿Normal?!

HG: Y le digo yo: “¡¿A ver, qué es una de teatro normal?!” A lo que me contestó: “Una obra que empiece y que termine”. A lo que él se refería era a una obra de estructura lineal. Y le dije: “¿Sabes qué? ¡Voy a escribir una!”

Así nació Más bueno que el pan la cual es una pequeña historia ubicada en San Cristóbal de las Casas, en la que un panadero repostero diabético, interpretado por Luis Martín, no puede probar lo que hace. Pero es una metáfora, porque tiene una esposa madura y muy guapa, que era Sylvia Pasquel, que no se deja tocar. Y no se deja tocar porque ella tiene un amante, y el amante es el mejor amigo de su hijo. Entonces, todo el lío es inmediato pero es en tono de comedia.

Cuando montamos esta obra, ¡se convirtió en un exitazo! Lo que me hizo reflexionar: “El público sigue prefiriendo las historias que se cuentan de una manera natural, lineal”. Porque sí puede gustar el otro teatro, pero el gran público quiere que le cuenten una historia sin complicaciones. Una historia abierta, clara y humana. Esta obra se la dediqué a Emilio Carballido que ya había fallecido y traté de escribir como escribía el maestro. Él escribió muchas obras que se desarrollan en la provincia pueblerina.

“Para mí hay dos tipos de teatro: el bueno y el malo”

FR: Hernán, alguna vez te escuché decir que los dramaturgos actuales ya no están tan atentos a los géneros teatrales como Tragedia, Comedia, Teatro Didáctico, Melodrama, Farsa, Pieza y Tragicomedia. Pero que a ti si te gustan y te ayudan. Vamos a dejar un poco de hablar del pasado, y hablemos del futuro. ¿Qué es lo que tú quisieras enseñar a esas nuevas generaciones de escritores? ¿Qué deben tener en cuenta para lograr tener una carrera trascendente y relevante como la tuya?

HG: Muchos jóvenes de la nueva dramaturgia y sus maestros, me parece que la mayoría influenciados por la dramaturgia extranjera, dicen que los géneros ya no existen. Yo creo que los géneros se fusionan. No hay un género puro. No hay una tragedia pura. La tragedia se combina con la farsa, se combina con la comedia. Pero a mi me parece que, el hecho de que no

quieran aceptar los géneros, en realidad es cuestión de flojera, cuestión de falta de preparación.

Vamos a ser muy honestos. Hace 2500 los griegos, con Esquilo, Sófocles y Eurípides, entre otros, fundamentaron la estructura para hacer teatro. Dijeron: “esto es un espacio teatral, aquí va el público, aquí hay un coro, hay un protagonista, un

antagonista, hay música, hay vestuario, hay máscaras, etcétera”. Ellos lo inventaron todo. Y sobre esto Aristóteles, al escribir La Poética, aclara toda la composición del género dramático del teatro. Y eso es de lo que, en verdad, no nos podemos despegar. Que es, son las bases del teatro.

Ahora, de pronto, se tratan de negar y tratan de cambiar. Y aunque todos los experimentos son válidos, finalmente, la esencia del teatro es algo que ahí está. Es como si al ser humano le quisieras cambiar su genética e hicieras experimentos para que tuviera alas o branquias u otras cosas que no tenemos.

Entonces, las nuevas dramaturgias, han olvidado un tanto este territorio de los géneros y apuestan a otras cosas, que también me parecen válidas. Pero solamente quiero decir algo: lo importante está en el resultado.

Porque de pronto hay gente muy loca que quiere hacer cosas diciendo: “¡No me importa que el público se salga y se aburra! ¡No me importa que el público no entienda!” Bueno, pero entonces, ¿qué pasa con el resultado de lo que estás haciendo?

Al final, yo sí creo en los géneros porque creo que ubican muy bien, no solamente a los dramaturgos, sino también a los directores y a los actores para definir qué es aquello que van a hacer.

La importancia de ir al teatro

FR: Siempre has dicho que el teatro es un vehículo sensacional para educar. Pero en estos tiempos, el mundo digital está presente en cada rincón de nuestras vidas. Los niños ya no conversan con sus padres en las mesas de los restaurantes porque son silenciados con pantallas personales ¿Qué debemos hacer para que las familias regresen a ver, todos juntos, las producciones escénicas que muchos todavía ofrecen?

HG: Definitivamente, la gran posibilidad radica en la educación. En ser conscientes de que los niños no solamente necesitan el teatro sino que necesitan las artes, todas las Bellas Artes.

Yo creo fervientemente que una sociedad que se puede sensibilizar por medio de la educación artística, puede cambiar el rumbo de un país, puede tener conciencia.

Si el uno por ciento de los papás que llevan a sus niños al fútbol los llevarán al teatro y a la danza, bueno, ¡imagínate!, estaríamos boyantes, felices.

Hay que acercar a los niños a los eventos artísticos pero no solamente que en la escuela recaiga esa responsabilidad. Sino que los padres; tenemos que acercar a los padres, para que luego ellos lleven a sus hijos.

Siempre lo he dicho: nunca es lo mismo que veas una chava en bikini en la playa a que la veas arriba de un escenario. Porque el impacto es otro. Además es un arte vivo; tienes aquí a los personajes, estás viviendo al mismo tiempo que ellos. En el teatro no hay “toma dos”, como en el cine.

Cada función es diferente porque depende, en gran parte, de la energía que el espectador esté regresando a los actores. Sobre todo si es una comedia que necesita la retribución inmediata de la carcajada, de la risa, ¿no? Sin embargo, si tú vas a ver una película siempre va a ser la misma, aunque la veas todo el número de veces que quieras. Pero una obra de teatro no.

La costumbre de ir al teatro es cuestión de educación y de cultura. Y no quiero que me entiendan “cultura” por personas muy cultas. No, no, no. Cultura de la vida diaria. Como por ejemplo: si tú vas a Berlín, que es una ciudad muy importante pero muy pequeña, descubrirás que tiene 3 casas de ópera en producción continua y siempre están llenas. A mí me tocó ir a una función en una ocasión, y la mitad del público eran niños que habían llevado de una escuela. Cuando yo los vi llegar pensé que en esa función iba a haber muchos distractores y desorden por la presencia de tantos niños. ¡Pero estaba muy equivocado! Durante tres horas enteras aquellos niños alemanes estuvieron absortos con el espectáculo

Entonces me dirán: “¡Eso es algo que ya tiene siglos enteros

UNA SOCIEDAD QUE SE PUEDE SENSIBILIZAR POR MEDIO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, PUEDE CAMBIAR… UN PAÍS.”

en Europa, desde antes de Mozart!” Estoy de acuerdo: aquí tenemos otra cultura pero no somos incapaces de apreciar las cosas. Por eso hay que seguir ofreciendo teatro de calidad a la gente.

FR: ¿Cómo ves el futuro del teatro?

HG: La presencia del teatro sigue. ¡Sí!, yo me voy a morir, y se van a morir mis pupilos también, pero se va a seguir luchando para que la gente vaya al teatro, que va a ser muy distinto también por la tecnología de la cual va a hacer uso. Porque también el teatro cambia por los avances y por las temáticas y por todo.

Pero al final, un día el teatro va a llegar a ser tan sencillo como ir al cine, como ir a tomar un café.

Y entonces ¿qué sucede? Que las cosas sí están pasando, sí están creciendo.

Siempre escucho a algunos teatristas quejarse: “la gente no viene”, “las temporadas duran menos”, “Es que el teatro está en crisis”. ¿Te digo algo? ¡Desde hace 2500 años el teatro está “en crisis”! Pero ha superado epidemias, terremotos. conquistas de continentes, caídas de imperios ¡y el teatro existe! ¡Siempre está!

Cuestionario Proust

FR: Para cerrar esta conversación, y conocerte un poco más, me encantaría que respondieras con una sola frase las siguientes preguntas.

HG: ¡Sí, claro!

FR: ¿Hernán, cuál es tu mayor virtud?

HG: Toda mi vida he luchado por no perder el piso. Nunca me he dejado seducir por los halagos.

FR: ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor éxito a la fecha?

HG: Mi continuidad. Empecé a dirigir a los 20 y no he parado.

FR: ¿Cuál es tu mayor miedo?

HG: Yo creo que los miedos con la vida van cambiando. Irme de este mundo insatisfecho.

FR: ¿Qué es lo que más valoras en tus amigos?

HG: Su compañía.

FR: ¿Con qué personaje histórico te identificas?

HG: William Shakespeare.

FR: ¿A qué persona viva admiras?

HG: Steven Spielberg. Porque es un hombre que ha sabido combinar perfectamente la calidad con la diversión, la cultura y lo trascendental.

FR: ¿Cuál es tu idea de felicidad perfecta?

HG: Hoy en día: la paz, la tranquilidad y la salud.

FR: Si no hubieras sido dramaturgo y teatrista ¿qué te hubiera gustado ser?

HG: Arquitecto y pintor. ¡Pero de los mejores!

FR: ¿Cuál es tu estado de ánimo actual?

HG: Estoy pasando de la aprensión por cosas que no lo merecen, a la alegría.

FR: Hernán, ¿cuál es tu lema?

HG: La vida es fugaz y el teatro más.

QUIEREN CONQUISTAR CON SU NORTEÑO BANDA

El grupo es muy querido por sus admiradores y es uno de los mejores grupos del género

Redacci´pn / ajá!

La Banda 614” es una orgullosa agrupación chihuahuense formada por diez integrantes dedicados y talentosos. El proyecto de formar una nueva banda surgió entre dos miembros del grupo, que resulta son hermanos que habían pertenecido a otros grupos de Chihuahua, Chihuahua.

Su único interés es entregar su música a todos, y en agosto de 2005 se formó el grupo que conocemos como “La Banda Original 614 De Chihuahua”.

Tan pronto como se formó, el líder de la agrupación tuvo que buscar un estilo de música en el que todos estuvieran de acuerdo y, finalmente, después de mucha búsqueda, todos en el grupo decidieron adaptar un estilo único pero mayormente “original” combinando música sinaloense y norteña que es prominente en el norte de México; y así fue como el grupo adaptó el estilo de música conocido como “norteño-banda”.

La banda cuenta con instrumentos como la “tuba” y el “acordeón” y se embarcó en un nuevo camino en la búsqueda del éxito. El comienzo no fue fácil; La Banda 614 no era conocida y fue con el trabajo duro y la perseverancia del grupo que comenzaron a ver que su arduo trabajo valía la pena. canciones fueron éxitos “Y Nos Seguimos Amando” y el otro éxito fue “Supe Perder”, la última canción antes mencionada.

Dentro de la amplia gama de giras y presentaciones, La Banda Original 614 De Chihuahua ha pisado los escenarios más grandes de México y Estados Unidos y durante los catorce años de la carrera musical del grupo han compartido escenario con artistas internacionales.

El grupo es muy querido por sus admiradores y es uno de los mejores grupos del género norteño-banda.

Estos son algunos de los lugares donde La Banda Original 614 De Chihuahua ha tenido conciertos, y estos son los siguientes: Guadalajara, Jalisco, Monterrey, Nuevo León, Chihuahua, Distrito Federal, Mazatlán, Culiacán, Sinaloa, Tijuana, Baja California, Fresnillo, Zacatecas, Reynosa Tamaulipas, Torreón, San Luis Potosí, Zacatecas, Monclova Coahuila, etc. Algunas de las ciudades que Original 614 De Chihuahua ha recorrido en los Estados Unidos son: Houston, Dallas, San Antonio, Lubbock, Amarillo, Odessa y El

Paso. También han realizado giras en Albuquerque, Nuevo México, Denver y Colorado Springs, Kansas City y Liberal, Los Ángeles, Arkansas, Phoenix, Arizona, Tulsa, Las Vegas, Washington DC, Utah, Des Moines, lowa, Lincoln, Nebraska, Minneapolis, Los Angeles, California, Salt Lake City, etc.

Integrantes de La BANDA 614

Actualmente, las personas que forman La Banda 614 son: l Alan Roman (tambora / tarolas / congas / armonía ); l Diego Rivera Mendoza (trompeta / congas / armonía);

l Kevin Eduardo Cordero Andrade (tuba);

l Jesús Alonso Chavez Balderrama (acordeón); l Geovanni Raul Mendoza Uriarte (voz y requinto);

l Kevin Roberto Herrera Caballero (Armonía, saxor y percusines):

l Cesar Armando Baeza Terrazas (lambora y percusiones); l Irving Rivera (vocalista principal), l Juan Pablo Chacon Jaquez (Vocalista), l Luis Vicente Ferreira Juarez (Tuba) y l Roberto Carlos Armenta (animador, entretenimiento y showmen).

En el principio

En una junta de promotores que tuvo lugar en la ciudad de las Vegas, Nevada los empresarios y los publicistas de la convención platicaron sobre su talento y aportaron ideas frescas dentro de La Banda 614, entre platicas y consejos se decidió renovar el nombre de La Banda Original 614 de Chihuahua por algo más corto, nuevo y urbano ya que de esta manera se puede llegar a un público más joven y a las nuevas generaciones que les gusta la música regional mexicana.

Al final se optó por sustituir “Chihuahua” por la lada de nuestra ciudad, el cual es el digito “614”, esto agrado a la empresa Llanes Productions y fue aceptado por toda la dirección de La Banda 614.

Renovación de nombre y concepto

Así que a partir del año 2018 se renovó el concepto y el nombre de la agru-

“

pación, llamándola oficialmente La Banda 614.

Latin Gramys 2018

Para partir con el pie derecho y con el nombre La Banda 614, esta fue invitada a los Latin Gramys en la ciudad de las Vegas, Nevada.

Donde los integrantes y representantes de la agrupación se hicieron de relaciones con diferentes colegas, radiofusoras y obtuvieron más inversiones para publicidad.

Después de esto sacamos nuestro séptimo material discográfico, pero siendo el primero como La Banda 614 llamado “Nada se Empieza de Arriba”, se lanzó este material con un concepto fresco e innovador poniendo como su eslogan “Renovar o Morir”.

Tema “Tarde a mi vida”

El primer sencillo llamado *Tarde a Mi Vida” fue la punta de lanza para publicidad, medios de comunicación e internet. El video oficial fue grabado en la ciudad de Chihuahua, Chihuahua, transmitiendo con esto un mensaje de amor, consiguiendo así que el público se identificara con La Banda 614.

Los fans reaccionaron a favor del tema ya que fue muy solicitado en las diferentes radiodifusoras en México y Estados Unidos y con alta demanda en los medios de internet a nivel internacional.

Premios “La mejor banda del año 2019

En el año 2019 La Banda 614 fueron nominados y galardonados en los premios de “La Gente”, llevados a cabo en la ciudad del Paso, Texas, como “La Mejor Banda del Año”.

Temas “El Canelo” y “Las heladas”

Comenzando el año 2019 La Banda 614, realizo producciones como” El Canelo” y “Las Heladas” que, si bien no fueron lanzados en álbum, tienen la intención de seguir presentes y consentir al público con estos temas que se mantienen en el gusto de la gente. El video oficial se grabó en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, cabe mencionar que el material fue grabado en vivo.

Tour USA 2019

En el año 2019 La Banda 614 anduvo de gira en todo Estados Unidos y México, llegando al gusto y a los corazones de todo el público de todas las edades, y sobre todo en el gusto del género regional mexicano.

Tema “Tarde a mi vida”

En el año 2019 también produjeron el álbum llamado “Tarde A Mi Vida” con una temática de estilo ranchero ya que es lo que les gusta siempre estar en el gusto de la gente.

Tema “Aquel amor”

Este año no fue la excepción La Banda 614 entro con mucho trabajo y sobre todo el proyecto de grabar una nueva producción discográfica, estaban muy emocionados porque se veía un año muy provechoso y con esa mentalidad lanzaron el álbum de “Aquel Amor”.

Esta canción le recordaba a un amor pasado y vieron que era perfecta para ser elegida para promoción en la agrupación.

El video se realizó en los arenales en la ciudad de de El Paso, Texas, ya que la idea que tuvieron fue grabar las canciones en vivo para que la esencia de la producción contara con toda la energía, así como la buena vibra, el apoyo, la participación de su público y así se realizó.

Álbum 2020

La Original 614 empezó el 2020 con todo, promocionando su álbum “Aquel Amor”, el cual contiene un total de 9 temas musicales. En conjunto con su álbum Arenales 2020, de igual

forma se distribuyó en todas la plataformas musicales y redes sociales como Facebook e Instagram.

También se subió contenido visual, se crearon videos de cada una de las canciones, estas son: Aquel Amor, El Solicitado, La Cobra, El Gúero, El Cazador, Esta de Parranda el Jefe, Pacas de a Kilo, Regalo Caro y el famosísimo tema Y te vi con él.

Tema “Un tonto”

Para iniciar el mes de octubre del año 2020 La Banda 614 lanza su nuevo tema y video oficial totalmente inédito llamado “Un Tonto”, inspirado y dedicado para todo su público, ha tenido una excelente respuesta por parte de toda la gente y se espera que el tema sea el número uno del momento.

El lanzamiento de “Un tonto” fue METE promocionado por NY á PROXIMAMENTE monitor latino a nivel México y Estados Unidos, y fue mencionado a nivel internacional por Tr Radio Notas llegando A. a todos los rincones Un E del mundo, hasta ahora se ha recibido a con gran aceptación porque la gente bonita se está identificando con la melodía ya que cuenta una historia de amor.

Álbum 2021

Ya que estos chicos son imparables se pusieron a trabajar en su nuevo álbum llamado “El RT”, el cual fue grabado en vivo en una casa en la ciudad del El Paso, Tx. Esta canción El Rt fue todo un éxito y muy solicitada por sus fans

En el álbum del RT se incluyeron temas como “Un Suspiro”, “El Pariente”, “El Flaquito”, El Enamorado” y el “Sirongu’”.

El día 10 de marzo 2021 se estrenó el video del tema del Álbum El RT, llamado “Sirongul” gracias a este tema la banda la banda tuvo mucho éxito y en YouTube actualmente cuenta con más de 1,000,000 de reproducciones.

El tema el Sirongui también recibió un galardón como la mejor Canción 2021 En los Premios de la Gente El Paso, Tx.

A Dueto con Cesar Cereceres

Regalo caro fue el tema que seleccionaron una vez mas

Premios de la gente El Paso,

TX 2021

Con la sorpresa en marzo 2021, La Banda 614 de Chihuahua estuvo nominada en las categorías de mejor video, con el tema de un tonto y en la categoría de Regional Mexicano en Los Premios de la Gente El Paso.

En esta ocasión la agrupación fue Galardonados en la categoría ¡¡¡Lo mejor del regional mexicano!!! de los premios de la gente, ellos recogieron el premio a lo grande con su ya famoso lema Así Merito.

La Banda 614 de Chihuahua dando gracias a la gente que siempre los ha apoyado en su trayectoria musical.

Nueva imagen de La Banda 614

Y el lema continuo, renovar o morir, junto con la banda y sus nuevas ideas y proyectos. La agrupación inicio después de la pandemia sus proyectos y metas puestas así que por decisión unánime se renovaron y volvieron aún más fuertes como La Banda 614, se innovo en el logo incluyendo su slogan ya famoso “Así Merito”.

Tour 2021

Iniciando en grande la gira a partir de Agosto 2021, La Banda 614 tuvo presentaciones en ciudades como lowa, Nebraska, Dallas, Tx, Alburquerque, NM, Kansas City, Lubbock, Midland, Warsaw, Minesota, Arlington, Dallas, Las Vegas, California, entre otras.

Autobús “LA BANDA 614” Así Merito

A su autobús le apodan el Así merito como su frase favorita, así es conocido por los fans que en cada lugar al que van, el público lo reconoce.

Cada viaje es una experiencia más en la agenda de esta agrupación, pero sobre todo en la vida de cada una de la gente

La Banda 614 que grabaron a dueto con el famosísimo Cesar Cereceres, uniendo el talento hicieron esta excelente producción musical y se grabó el video del tema el cual fue publicado en las diferentes redes sociales, como Facebook, YouTube e Instagram.

que los sigue, y su publico siente sus corazones latir cada vez que ven el autobús en el que viajan los integrantes de La Banda 614.

Sencillo “Quiéreme Como Te Quiero”

Su más reciente tema Quiéreme Como Te Quiero lanzado en septiembre 2021, está entrando en el gusto de su público desde jóvenes hasta el público de mayor edad, ya que es un tema conocido como cover, en el cual La Banda 614 ideo con su jovial y divertida sinergia esta linda canción de amor, que en tiempo pasado fue todo un éxito y ahora la renovaron y refrescaron con su música tan particular.

El video se trata de una mujer que siente que su esposo no la valora y al final se va con su chofer, porque el amor así es en algunas ocasiones, con esta historia la gente que sigue a La Banda 614 se enamoró aún más de ellos y se identificó ya que los fans lo recibieron muy bien tanto en conciertos como en redes sociales.

Álbum “Tercer aniversario” 2021

En octubre 2021 La Banda 614 continúo produciendo música y videos musicales, esta con un motivo muy especial celebrando su Tercer Aniversario desde su renovación. Este álbum se conformó con temas como: “El Sándwich”, “Alterando El Orden” y “Hombres de Respeto”.

Concierto virtual transmitido y en colaboracion con Azteca Records

En el mes de noviembre 2021 La Banda fue el invitado especial para un Concierto Virtual transmitido en la página de una de las empresas más importantes del momento Azteca Récords.

En transmisión en vivo el concierto tuvo duración. De más de 1 hora en donde pudieron exponer todos sus éxitos como El Sirongui, El sándwich, Quiéreme como te Quiero entre otros...

“El Katch” en colaboracion con Eddy Barreno

En febrero 2022, continuando con sus proyectos y éxitos La

Banda 614 realizó una colaboración para un tema que incluye video con sus amigos el grupo “Eddy Barreno. El video se grabó en una casa con alberca mostrando el talento de La Banda 614 en compañía claro está de Eddy Barreno y su agrupación.

Participación en ‘Tengo alento, mucho talento’ de LA BANDA 614

El año 2022 fue avanzando con el pie derecho, ya que en Marzo de este año la agrupación tue invitado a participar en el show de talentos más conocido a nivel Latinoamérica “Tengo Talento Mucho Talento” transmitido desde los Ángeles, California.

Transmitido en TV por el Canal de Estrella Tv y medios de comunicación desde hace más de 10 años, dirigido por iconos en la industria musical como Pepe Garza, ‘Don Cheto’ y Ana Bárbara, La Banda 614 logro una gran actuación en este espectáculo, representando a Chihuahua y logrando llegar hasta la semifinal en esta reconocida competencia de Talentos.

Tik Tok una plataforma que hizo a LA BANDA 614 virales

La creatividad y el ingenio * La Banda 614 Q de La Banda 614 es imparable, ellos buscan siempre estar innovando y estar al día y vigentes para que sus fans puedan seguir disfrutando de su re música y actitud. Así que decidieron abrirse paso en la plataforma de TikTok siendo esta iniciativa todo un éxito ya que actualmente cuentan con su video más viral llegando a los 12.3 millones de — vistas y hasta el momento cuentan con 2.3 millones de me gusta.

Sencillo “Hay que hacer para merecer”

En agosto de 2022 la agrupación lanzo su sencillo ‘Hay que hacer para Merecer”, el cual trata de motivar a su público a ganarse las cosas y enfocarlos a que todo con esfuerzo y trabajo se puede lograr.

Se realizó una producción para el video de la canción el cual ha tenido gran aceptación por las audiencias de La Banda 614. Y esto no termina ahí si no que continúan con la promoción de este material que es su mas reciente sencillo.

Álbum “Peda con la banda”

En noviembre 2022 la banda continua con mas proyectos musicales. Se hizo una producción y discografía de un álbum nombrado “Peda con La Banda” el cual contiene 3 temas musicales llamados:

Pase y pase, El Troquero y Esta Sierra, que son canciones adaptadas y renovadas por la agrupación.

Se realizaron los videos de los 3 temas con una temática muy orgánica al hacer los videos en un restaurante, con el característico ambiente de amigos y banda.

El 02 de diciembre de 2022, el sencillo de “Navidad sin Ti” llego se estrenó en plataformas digitales, siendo este el elegido por la agrupación para celebrar las fiestas navideñas de 2022.

Y cerrando con broche de oro La Banda 614 hizo las grabaciones del video musical con una temática muy familiar y navideña, y con un mensaje de amor, familia, unidad y convivencia para todo su público y con esta idea llegar a audiencias aún mayores por medio siempre de su esencia de frescura, innovación y música para que te llena el alma.

Por otro lado, la carrera de La Banda 614 ha sido todo un camino de retos, aventuras y experiencias, la sinergia de éxito y talento que se ha formado actualmente en la agrupación, ha sido gracias a los integrantes actuales, quien aún tiene grandes sueños por lograr, han logrado que La Banda 614 este en el gusto de sus admiradores y gracias a ellos han llegado en donde están ahora. Pero sobre todo es para la gente bonita que ya son fans de La Banda 614, con el apoyo de ellos La Banda 614 seguirá produciendo su música para que más público siga aplaudiéndoles continúen tocando a más corazones.

LLEGA NAVIDAD A NUEVO LEÓN

Redacción / ajá!

El Pino de 3 Museos que se iluminará espectacularmente el sábado 10 de diciembre a las 19:30 horas, en la explanada del Museo de Historia Mexicana, marcará el inicio de la temporada navideña en Nuevo León para cientos de familias que vivirán un momento inolvidable de unión, alegría, esperanza y buenos deseos para el futuro, en el contexto de la Macro Navidad.

Este año, con el apoyo de la Secretaría de Turismo y las gestiones de la Secretaría de Cultura de Nuevo León, la explanada será testigo del mágico concierto navideño a cargo de la renombrada Orquesta Nacional de Jazz de México, a las 18:00 horas.

El pino que se alza frente al Museo de Historia Mexicana reafirma el entusiasmo de 3 Museos por difundir y custodiar la historia de los y las mexicanas. En esta ocasión el museógrafo y artista Sergio Rodríguez se inspiró en los tradicionales dulces mexicanos conocidos como lagrimitas o gotitas de azúcar. Las gamas tonales, ingeniosamente obtenidas mediante el uso del papel celofán de colores, colocado al interior de contenedores reciclables de PET, detonarán los sentidos con múltiples sensaciones, recuerdos y emociones.

El pino convertido en una gran obra de confitería remite a la infancia, a los algodones de azúcar, bombones, gomitas y a los momentos que se disfrutan con los seres queridos; al caer la noche la estructura cónica se iluminará con una cascada de las luces en movimiento creando una atmósfera de hermandad que estará presente en los retratos familiares de nuevoleoneses y visitantes de otros estados como un recuerdo de la Navidad.

Con una estrella radiante de metro y medio, la estructura tiene una altura de casi 23 metros y cuatro toneladas de peso está cubierta por 20 mil 777 envases de polietileno y dos mil metros cuadrados de papel celofán de colores que danzan con el brillo de las luces led que laten en el corazón del pino.

Para la difusión de este evento se contará con el apoyo de Canal 28 y Radio Nuevo León que transmitirán el evento para todas las familias de Nuevo León. Además, Coca Cola y HEB quienes traerán hasta la explanada del museo sus personajes de la época navideña para que las familias los disfruten y se tomen fotografías.

LLEVEMOS TAMBIÉN LA MÚSICA

Una fecha tan importante debe tener un invitado especial, en el evento se contará con la actuación de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX A.C.), a partir de las 18:00 horas que interpretará un interesante programa dirigido a todo el público.

Orquesta Nacional de Jazz nació en el 2015, ha participado en grandes escenarios como el Festival internacional de jazz en Tepic; VII festival de jazz en Aguascalientes, en Festival Jazzmex CNA D.F., Festival internacional jazz de verano en Querétaro, Festival internacional de la Ceiba en Villahermosa; Festival de verano CU BUAP; Festival internacional de jazz Hidalgo, JazzUV en Xalapa, Festival internacional de la Riviera Maya en Playa del Carmen y en 2018 auto produjo el concierto homenaje a Juan García Esquivel con lleno total en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y realizó su primera temporada en el Centro Cultural “Roberto cantoral” donde su programa versó sobre obra de compositores mexicanos.

Fue nominado a los 100 imperdibles como uno de los mejores proyectos

del país y nominado a las Lunas del auditorio por el concierto homenaje al genio mexicano Juan García Esquivel (dirigido por el maestro Tim Mayer).

VAMOS PASTORES VAMOS

3 Museos también contribuirá a recrear el espíritu de estas fechas al llevar al Patio Central del Palacio de Gobierno un Nacimiento monumental. Hasta el patio central llegarán pastores, borregos, el buey y la mula para rodear

a las figuras de Jesús, José, la Virgen María, y los Reyes Magos que recrean uno de los momentos más importantes de la celebración.

Además quienes asistan al Palacio de Gobierno tendrán la oportunidad de visitar sin costo el Museo del Palacio, el cual se encuentra abierto de martes a domingo para todo público.

Si desea mayor información se puede poner en contacto a través de las redes sociales de 3 Museos o visitar la página www.3museos.com

Con el idea de fomentar la movilidad académica a instituciones de educación superior nacionales y extranjeras, la Universidad Autónoma de Nuevo León realizó la 9ª Feria de Programas Internacionales.

“La feria se realiza cada año con el propósito de fortalecer la movilidad de estudiantes y profesores”, recalcó la directora de Intercambio Académico de la UANL, Emma Melchor Rodríguez.

De acuerdo con información de la Máxima Casa de Estudios del Estado, la institución hoy en día cuenta con 264 convenios con universidades nacionales y extranjeras.

La 9ª Feria de Programas Internacionales se realizó el 30 de noviembre en el Centro de

Internacionalización y Relaciones Internacionales de la UANL.

Si no pudiste asistir a esta oferta académica, puedes comunicarte al (81) 8329-4041 para mayor información.

La próxima convocatoria que realizará la Máxima Casa de Estudios será en enero de 2023 para realizar la estancia en agosto del mismo año, mientras que la segunda oferta se hará en junio de 2023 para hacerla en enero de 2024.

Eduardo Rodríguez Palacios