Revista ajá! número 346

Melchor, Gaspar y Baltazar

Uno se le escapaba de la mano,pero con la otra hábilmente lo agarraba mientras otro más se escabullía y corría a la dulcería, otra más pedía sus brazos.

Nunca perdió la serenidad, se veía que disfrutaba la escena, en total eran tres niños, dos hombrecltos y una mujercita..,

¿Podemos pedir palomitas y refresco? le pregunta uno de ellos y sin esperar respuesta ya estaba queriendo alcanzar el mostrador para comprar sus antojos, sus gustos.

“Claro, pero pide también para tus hermanitos, no sólo para ti”, le contestó ella, una mujer joven, muy guapa, más bien, muy atractiva.

El niño corre hacia ella, le deja dos bolsas de palomitas y corre por una tercera.

Ella busca en su bolsa el efectivo para pagar, se dirige a la dependienta, quien amablemente le recibe el dinero.

Ella, quien sin duda alguna gozaba el momento con sus hijos, le dice a uno de ellos.

“En la función no quiero que estén hablando, la gente se puede enojar y los pueden callar”, les sentenció con voz agradable, no molesta, pero aunque lo estuviera, ellos estaban atendiendo con singular alegría las palomitas y el refresco.

Unos a otros se aventaban residuos de palomitas

por el simple hecho de molestar, era su manera de divertirse en lo que les daban acceso a la sala.

La mirada que ella les arrojaba era sumamente hermosa, de mucho amor, de mucha felicidad.

Alguien a un costado de ellos llega con sus hijos y se acomoda en una mesa y les dice a sus hijos: “esta noche Melchor, Gaspar y Baltazar les van a traer muchos regalos niños, pero pórtense bien y les irá muy bien esta noche”.

Los tres niños escucharon con atención lo que dijo el hombre y dejan de comer palomitas, hacen a un lado su refresco e interrogan a su mamá.

“Mamá, quiénes son Melchor, Gaspar y Baltazar que les van a traer regalos a esos niños esta noche?”.

Ella, una mujer hasta cierto punto joven, muy joven quizás para ser madre de tres niños, de tres hermosos niños, busca la respuesta en las marquesinas del cine, busca la respuesta en el aire o busca la respuesta en esa persona que había mencionado a Melchor, Gaspar y Baltar.

Extiende su brazo y agarra uno de los refrescos de sus hijos, le da un sorbo generoso y responde:

“Si se portan bien, esta noche les diré quiénes son Melchor, Gaspar y Baltazar, , pero si se portan bien”.

Uno de los niños, el más grande le dice “pero después de que nos digas quiénes son Melchor, Gaspar y Baltazar, , ¿también nos darán elloso un

regalo como ese papá les dijo a esos niños?”

Ella se acomoda el pelo, se acerca a ellos y les dice: “Hoy hablé con Melchor, Gaspar y Baltazar para ver si tenía juguetes para ustedes pero me dijo que hasta el próximo año les dará lo que quieran...pero hasta el otro año...¿ok?”...

Los tres la abrazan, uno de ellos tira sus palomitas a un lado mío y apenado me pregunta....”¿Usted si sabe quienes son Melchor, Gaspar y Baltazar?”... arri40@hotmail.com

Editor

Diseño Enrique Riojas

Relaciones Públicas Marcela Garza

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número 346 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 7 de enero DE 2022

Miguel Ángel Arritola

Director General Miguel Ángel Arritola

Editor Martín Fuentes

cultura roberto garza

Reportera Aracely Chantaka

Quaid

Un ‘dramón’ de aquellos...

Título: Nuevas alturas

Elenco: Julian Koechlin, Jérôme Humm Sophie Hutter

Direccción: Marianne Wendt, Sabine Boss, Pierre Monnard

Plataforma: Netflix

Cuando me dispuse a ver “Nuevas alturas”, (“New Heights”) de Netflix , realmente no esperaba nada...y vaya grata sorpresa, me dio mucho, pero mucho.

Por su temática, esta serie suiza de 8 capítulos me recordóde alguna manera a otras propuestas como “Dinastía” y “Dallas”, donde los prejuicios y arraigos familiares dominaban la vida de cada uno de sus integrantes.

“Nuevas alturas” tiene todo para que, una vez que arranque el primer capitulo, no lo sueltes hasta llegar al último episodio, tal y como me sucedió. Me urgía saber el desenlace de cada uno de los

personajes, ejes de la historia.

Y es que están tan bien estructurados que cada uno de ellos tiene personalidad propia. Cada uno trae a cuestas una trágica vida que hay que conocer.

En “Nuevas alturas” hay intriga, amor, odio, traiciones, en generosas dosis, son ingredientes con los que está confeccionada esta miniserie que trata con severa crudeza la historia de una familia que lucha por conservar su preciada granja mientras lidia con los complejos desafíos de la agricultura moderna y la industria láctea actual.

Michi Wyss, (Julian Koechlin) es un joven brillante que tiene su vida resuelta como consultor de negocios de Zúrich.

En su trabajo, nadie saben de su origen del campo y mucho menos de su vida homosexual; él vive su vida a lo grande.

Pero un día recibe una llamada de la granja donde viven sus padres y sus dos hermanos.

La llamada anuncia que su padre ha muerto y tiene

que volver a un lugar del que realmente no sabe si ama u odia. Sin el patriarca al frente, la granja queda a la deriva, por lo que Michi Wyss tendrá que ver con su madre Katharina, (Rachel Braunschweig) su abuela Trudi, (Marlise Fischer) su hermana Sarah, (Sophie Hutter) y su hermano Lorenz, Michi, (Jérôme Humm), qué hacer con ella.

Y en esta encrucijada es donde recae el poder de “Nuevas alturas”, el cómo poner en la balanza el amor, el odio, la avaricia, la ciudad, el campo... La miniserie es rica en drama y es poderosa en actuaciones.

Decir que uno está mejor que el otro, sería un insulto.

En “Nuevas alturas” no hay baches ni lagunas en el guion, todo está en orden y perfectamente bien trabajado.

En una escala de 5 al 10, “Nuevas alturas” tiene un 10 por ser un producto bien cuidado y lo que es mejor, con una historia que, una vez que te atrapa, no te suelta hasta llegar a su fin.

Michael

Su majestad: Whitney Houston

Titulo del disco: “I Wanna Dance With Somebody”, Soundtrack

Artista: Whitney Houston Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★

No, a mi no me impresionó cuando lanzó el sencillo “I Will Always Love You”, de ninguna manera, no me impresionó en lo absoluto.

A mi ya me había dejado atónito y sumamente impresionado con “Saving All My Love For You” y “Greatest Love of All”, ambas de su primer álbum titulado “Whitney Houston”, (1985).

Desde estos dos tracks, ya Whitney anunciaba el poderío de su voz, el vigor de sus alcances vocales y lo magistral y sublime que era cuando cantaba en vivo.

Después, en el segundo álbum de nombre “Whitney”, (1987), puso en la mira lo que es para mí la mejor canción de su peregrinar musical, “Didn´t We Almost Have It All”.

No, a mi Whitney no me impresionó con “I Will Always Love You”, ella ya me había impresionado años atrás.

Con “I Will Always Love You”, Whitney sólo refrendó el tamaño de cantante

que era y la astucia que tenía para llevar el nivel vocal a su máxima expresión.

El estilo y clase que tenía para

abordar la balada, aún ahora, nadie la ha logrado.

Habrá quizás voces más potentes.

Tal vez exista quien logre tonos más altos.

Pero no ronda otra interprete con ese brillo, con ese garbo y con esa creatividad para transformar frases escritas en canciones poderosas y sublimes como Whitney.

El brillo y color de su voz es inaudito.

En este maravilloso y desordenado soundtrack de “I Wanna Dance With Somebody”, hay piezas que jamás debieron haber tocado pero que acepto, me agradaron.

Los remixes a “Tre Greatest Love of All” y “I Wanna Dance With Somebody” están de un disfrutar.

Hay otras piezas que se respetaron como “Why Does It Hurt So Bad”, “Run To You” y “It´s Not Right But It´s Okay”.

Pero lo estrujante y grandioso de este soundtrack está en ese Medley en el que Whitney deja salir todo esa fuerza interpretativa que nadie superará.

Cierre los ojos, alce el volumen de su sonido y atienda la parte en que canta “And I am telling you..” y sabrá el por qué digo que la voz de Whitney Houston es simple y sencillamente irrepetible.

Michael Quaid

“YO SÓLO QUIERO TRABAJAR”

“LA FAMA NO ME INTERESA”

Miguel Angel Arritola

Viene de hacer un sin número de puestas en escenas, la mayoría al lado de su mentor de cabecera, el director y dramaturgo de teatro, Rodrigo Levar.

De hecho, el teatro es lo suyo, lo respira, lo suda, lo sangra.

Asegura que. desde los 25 años de edad, cuando pisó por vez primera las tablas de un escenario, irremediablemente se enamoró de sus silencios, de sus sonidos, de sus aromas, de sus aplausos.

Pero este recién agónico 2022, lo llevó por otros senderos de la actuación.

Y es justo ahora cuando explora nuevas técnicas que le exigen más y más de su oficio como actor.

Llega puntual a la cita, a las 15:00 horas, en un pequeño y acogedor lugar de nombre “La Sufrida”, una fonda muy pintoresca instalado entre las calles del Barrio Antiguo, en Padre Mier para ser exacto.

Su porte de actor, de galán, (aunque deteste e ignore este término), sobresale entre la gente que está a su alrededor.

En primera instancia se ve que ya no es aquél joven que entrevisté hace un par de años atrás, aquel joven que intentaba en vano ocultar su nerviosismo.

“Es que, aquella vez era mi primera entrevista”, argumenta al momento de hacerle ver esta seguridad que ahora proyecta.

En esta ocasión, como en aquella primera entrevista, no hay música de fondo de Michael Jackson, por cierto, su artista favorito, la música se substituye por un bullicio de inquietantes comensales que a veces perturba la entrevista y provoca que el entrevistado suba un poco más su tono de voz, vaya, nada imposible de hacer para un actor de teatro como él, como Oscar Gordillo.

La entrevista gira en torno a su carrera, esa carrera que empezó en 2008.

Luce impecable, como siempre.

Oscar cae en el rubro de actores pulcros en su vestir y ameno en su hablar, siempre bien portado.

Entramos en materia y es imposible no ahondar sobre este año que recién acaba de terminar.

¿Cómo te fue en 2022?

“Se puede decir que de maravilla”, expresa con una voz fuerte y de una dicción perfecta que se agradece.

¿Cómo va tu carrera?

“Mi carrera va con cosas nuevas y va con proyectos grandes. Te puedo decir que mi carrera está en el mejor momento posible”, responde mientras el mesero interrumpe la entrevista para ofrecer un par de bebidas.

Óscar pide un café de olla, la especialidad de “La Sufrida” y yo, fiel a mi refresco, pido una bebida helada, por supuesto, tal y como esa tarde de diciembre, helada.

Sé que estás con una agenda generosa de trabajo, se habla de largometrajes, series y más teatro, ¿qué hay de eso?

“He andado de castings en castings”, dice con un acento en su voz que delata una felicidad contenida pero que poco a poco deja fluir.

“Surgió un proyecto muy interesante para mi carrera. Allá por noviembre de 2021 me llamaron para hacer un casting muy importante y en diciembre me dijeron que me quedaba, entonces toda la mitad de ese año de 2022 me la pasé grabando ese proyecto”.

¿Dime sobre ese proyecto?

“Es un proyecto muy grande. Es una serie para una plataforma de

Oscar Gordillo trae bajo el brazo para este 2023 un intenso ritmo de trabajo donde una serie, un corto y un largometraje darán cuenta de su nivel como actor

streaming, aún ahora no puedo dar grandes detalles al respecto”.

¿Algo que me puedes adelantar?

“Lo que sí te puedo comentar que es un gran proyecto que dará un giro muy importante a mi carrera”.

¿Cuál es la diferencia de este proyecto a lo que has hecho antes?

“Que no es teatro y que entré totalmente a otro mundo, es algo muy diferente a lo que había estado haciendo antes. En este proyecto fue conocer equipos grandes de trabajo, y no me refiero a la gente, porque siempre he trabajado con gente muy profesional, es otra cosa, es ver herramientas, es ver todo un despliegue de cámaras, de vestuario, de maquillaje. Es ver mucha gente muy profesional, pero también gente con ese espíritu de solidaridad, que te echa la mano, que te dice, “hey, wey, acá hay castings por hacer, para que vayas” o “hey,, habrá un taller de esto o de aquello, te puede ser de gran utilidad”. En este proyecto hice una gran amistad con gente que no conocía y que en este rodaje conocí y nació eso, una amistad.”

¿Qué te impresionó de trabajar en esa gran producción?

“De que artistas de gran trayectoria voltearan a ver el trabajo de uno y más aún, te ayudaran de la mejor manera a hacerlo, eso es de “wow”, sucede, lo estoy viendo y lo estoy viviendo. Eso me impresionó, que hicieran sentir bien a alguien como yo que estaba en mi primer proyecto de esa índole, de este nivel”.

¿Qué tipo de actores son, puedes mencionar a alguno?

“No puedo decir nada hasta que salga el proyecto a la luz, pero cuando lo vean van a decir “no manches, tenía razón”.

Tú vienes de hacer teatro, ¿qué tan difícil fue para ti dar este salto como actor?

“Es totalmente distinta la actuación. Todo es totalmente distinto y aquí voy a meter el gol al teatro, y le agradezco mucho al maestro Levar, (Rodrigo) todo lo que me enseñó, porque hasta cierto punto, hacer teatro íntimo ayuda mucho luego a saltar a la cámara”.

¿Cuántos años de actor?

“Comencé en el 2008, serán ya 14 años”.

¿Hacia dónde te han llevado estos 14 años de carrera?

“Precisamente a esto, a seguir aprendiendo. El estar en constante aprendizaje. En este nuevo proyecto estoy como esponja, aprendiendo muchos términos, soy mega moldeable, yo les digo “yo quiero aprender de todo”

¿Aquí en Monterrey cómo llegan a ti este tipo de oportunidades?

“En este caso no se buscó, llegó la invitación, obviamente para hacer casting y quizás esa invitación también llegó a más personas con mucho más talento, pero que a lo mejor sus agendas no cuadraban o quizás desconfiaban al preguntarse “¿casting en Monterrey, para qué o cómo para qué?” porque es raro que haya un casting en Monterrey para este tipo de producciones”

¿Cómo fue este casting?

“Estábamos en pandemia y era presencial”.

¿Fue fácil conseguir el papel?

“Fue muy chistoso. Tres noches me estuve aprendiendo la hoja

y media que me dieron, matizando tonos, buscando cómo darle más solidez al personaje y yo decía, “no se me puede ir esta oportunidad porque difícilmente habrá otra igual”. En este casting de pronto me encuentro con mucha gente talentosa que conozco y se me hizo muy “cool” estar casteando con ellos, ahí estaba Ludy, (Ludyvina Velarde), nos saludamos, pero en mi mente estaba eso de “esta oportunidad no se me puede ir”. Y esto se dio de una manera maravillosa, los planetas se alinearon para que se lograra”.

Esta audacia de hacer todo esto no lo hubiera hecho aquel Oscar Gordillo de hace unos años, ¿o sí?

"Yo creo que no, porque de entrada te digo, muchas veces las oportunidades llegaban y no las tomaba porque en ese entonces yo trabajaba como “Godin” no hubiera habido forma de estar en

este proyecto. De hecho, si en ese entonces me hubiera llegado, la hubiera visto y la hubiera dejado pasar”.

Ya después de que rompiste esa barrera de “Godin”, ¿qué viene después para Oscar Gordillo? “Quiero ser un profesional en toda la extensión de la palabra. Ahora soy más desinhibido , ya sé que me quiero dedicar a esto al cien por ciento. No quiero fama, es algo que no estoy buscando, de hecho, me gustaría permanecer “desconocido” por así decirlo, pero con mucho trabajo, mínimo, un trabajo fuerte por año. Si se da lo de la fama, pues qué bueno, si no, no altera en nada mi objetivo dentro de esta carrera. Y te habla el actor que ya vive de esto”

En este salto de ser, por decirlo de alguna manera, un empelado de oficina a ser ya un actor dedicado a esto, ¿fue duro para ti este proceso? “Sí, sí fue algo muy duro y muy difícil, pero de no haber sucedido eso tampoco hubiera sucedido esto. Y fue difícil porque no sé hasta cuando hubiera hecho este salto. Cuando me desemplearon de mi trabajo, ahí la nave se quemó sola. Pero antes de ese desempleo yo ya venía pesando en poner un negocio propio. Entonces, se quema esa nave, viene mi negocio propio y llega todo esto que estoy viviendo que es maravilloso”

Hace un par de años cuando te pregunté que cuál personaje no harías, me diste una lista de ellos, ahora, ya eres otro actor con otra mentalidad, vuelvo a la pregunta: ¿Qué personaje buscas ahora?

“Recuerdo esa pregunta de hace años y recuerdo que yo te decía que quería personajes que no fueran de galán y ya los he tenido y me han fascinado, he tenido más acercamientos a roles de villanos y me han gustado, son divertidísimos porque te dan libertades que a lo mejor en la vida personal no tienes. Mis padres me han enseñado muchos valores y eso a veces es difícil. Recuerdo que una vez un maestro me dijo “cuando le vas a dar vida a un personaje, lo peor que puede hacer un actor es juzgar a ese personaje” y eso me ha servido mucho”,

¿Te ha llegado otro papel fuerte que no vaya con tus ideologías?

“Sí, en un largometraje que se estrenará este año me sucedió. Cuando leí al personaje que me tocó interpretar dije “ay caray, voy a ser un pequeño hijo de puta” y, aunque voy en contra de muchas cosas de ese personaje, ya cuando lo empiezo a bordar desde cero veo que él piensa así, que él actúa así y es un proceso que como actor debo de hacer, no como Oscar Gordillo, pero sí como actor”.

¿Y te gustó ese reto?

“Claro, son esos estos personajes los que quiero, que me saquen de esa zona de confort para explorar nuevos horizontes”.

¿Entonces ya estás preparado para personajes más intensos, más fuertes?

“Definitivamente sí. Creo que ahora hay algo diferente en mí, todo esto antes lo hubiera rechazado de inmediato. Hoy en día los abrazo, aunque sigue habiendo esa línea que no sé cuál sea, creo que se ha alargado esa zona y la liga se ha estirado. Ahora ya no entra el juicio a la hora que estoy arropando un personaje. Ha habido un gran crecimiento en ese sentido. Antes para mí era complicado el saber que mis padres iban a estar en la sala del teatro, viéndome y, precisamente en estos dos proyectos que vienen tanto en la serie como en el largometraje hay cosas en las que estoy totalmente en contra del personaje, pero como actor me digo que es parte del personaje y tiene que verse natural y tiene que verse muy real”.

Así lo dijo

l “Se extraña esa plenitud financiera que tenía antes, pero esto que estoy viviendo no lo cambio por nada”.

l “Soy muy critico de mi trabajo. Ahora que he tenido la oportunidad de ver lo que estoy haciendo, sí, entendí que soy muy crítico de lo que hago”.

l “Estar en un proyecto donde más de 200 personas están trabajando y ser parte de ese proyecto, es realmente fascinante”.

l “En teatro me tenía que aprender 38 páginas, acá, en pantalla, se graba por página, es increíble”.

l “Jamás dejaría de hacer teatro, el teatro es nutritivo, el teatro es maravilloso”

l “Me enamoré del teatro desde el mismo momento en que pisé un escenario a los 5 años de edad”.

¿Qué personaje de los que has realizado te ha costado más quitarte la piel?

“El de “Error de dedo”, mi papel de LuisFer es un personaje chilango amante de las garnachas, que ama a Los Ángeles Azules, de hecho, eso yo se lo propuse al director, porque cuando leí el guion yo le dije “quiero que este personaje sea alburero, que sea un chilango muy alegre, que fuera como un viaje a Tepito, muy maravilloso” y creo que esa es una parte muy mía, que si la tengo, pero que muy pocos conoces y que muy pocas veces permito que salga. Y cuando interpretaba a LuisFer, al finalizar la obra sí me costaba dejarlo”.

¿Qué provocó en ti como actor esos tres años de pandemia?

“Lo que provocó la pandemia en esos años fue el valorar más el trabajo, porque en toda la pandemia no tuve trabajo como actor, trabajo presencial, no”.

Ahora que estás más entrado como actor a la pantalla, ¿extrañaras los aplausos y los escenarios de un teatro?

“Uff, son dos cosas muy diferentes, pero definitivamente sí, sí lo voy a extrañar, aunque ambas cosas son deliciosas para disfrutar. La ventaja es que en pantalla puedes ver tu trabajo y en el teatro no te ves”.

¿Cómo son tus soledades impuestas por ti, no por la vida?

“En verdad las disfruto mucho. Hay una frase que dice: “para no estar solo tienes que caerte a toda madre” y sé que a veces se tacha como egocentrismo cuando digo esto, pero es que me “caigo a toda madre” y, además, sé que cuento con mucha gente con muchos amigos que están a una llamada y además, tengo unos padres maravillosos”.

Cuando los reflectores se apagan y no hay llamados ni castings por hacer, ¿quién te recibe en tu casa?

“Mi perro Pongyo, que en chino significa “amigo” y que está a mi lado desde hace 10 años. Llegó a mi vida justo cuando me fui a vivir solo”.

“VOY A TENER QUE PONER LOS TAMALES”

Redacción/Especial

Al partir la tradicional rosca de reyes en la Explanada de los Héroes, el Gobernador Samuel García Sepúlveda señaló que este año viene un cambio positivo que se verá reflejado en los distintos niveles de Gobierno para beneficio de la población.

Durante su mensaje ante más de 15 mil asistentes, el Mandatario indicó que, tras reunirse con Diputados locales, lograron cerrar filas y trabajar de manera coordinada para apoyar los proyectos prioritarios de los municipios y del Estado.

"El 2022 fue un año de Covid y de la crisis del agua, pero logramos superarlo y estoy seguro que vamos a tener un mejor año 2023 para todo Nuevo León", dijo.

"Para mi Gabinete, quiero decirles que vengo de partir la

rosca con los Diputados y mis amigos de otros partidos; y me tocó el Niño Dios y voy a tener que poner los tamales, pero lo bueno es que va a haber mucho dinero para la gente de Nuevo León, muchos proyectos, mucho presupuesto y mucha obra pública para que haya derrama, empleo y seguir siendo el mejor estado de México", agregó.

La Macro Rosca de 450 metros se compartió a las y los miles de asistentes que se dieron cita en la Explanada de los Héroes desde las 15:30 horas.

Los miles de juguetes como bicicletas, patines, carritos, muñecas, entre muchos otros obsequios, fueron entregados a quienes encontraron el "Niño Dios" escondido en su pedazo de rosca.

Las y los asistentes también pudieron disfrutar de diversas atracciones instaladas con motivo de la Macro Navidad, las cuales estarán disponibles hasta el próximo domingo 8 enero.

En la Macro Rosca estuvieron presentes Secretarias y Secretarios del Gobierno del Estado de Nuevo León.

Título: Machos alfa

Elenco: Raúl Tejón, Fernando Gil, María Hervás

Direccción: Laura Caballero, Alberto Caballero

Plataforma: Netflix

¿Qué tiene de bueno “Machos alfa”?

Que es una serie de 10 capítulos de una duración de media hora.

Que cada episodio va al grano y es ágil a la vez.

Que tiene buenas “puntadas”.

Netflix estrena “Machos Alfa”, una comedia española un poco hilarante pero cargada de detalles que la hacen atractiva.

La historia es atractiva y apunta sobre cuatro hombres ya “cuarentones” chapados a la antigua

Ni tan ‘Machos’

que se niegan subirse a la modernidad de los tiempos.

Cada uno de ellos se “amacha” a que la vida está cambiando, los tiempos son otros donde las redes gobiernan prácticamente todo.

En la trama tenemos a Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) amigos cuarentones que de repente entran en una crisis que no saben cómo les ha llegado y de la que no saben cómo salir y lo que es peor, no quieren salir.

Pedro, en su mejor momento en el trabajo de una televisora, lo despiden por sus ideas obsoletas.

Santi es un tipo divorciado que vive con su hija, quien lo induce buscarle novia por Tinder.

Luis está su relación “muerta” con una esposa,

no le importa el sexo, pero a ella sí, y le implora sostener de relaciones sexuales.

Raúl es un hombre “chapado” a la antigua que quiere casarse con su novia, pero ella lo único que desea es convencerlo de entrar a una relación abierta, no quiere ataduras y alega que eso es cosa del pasado.

“Machos alfa” no es ni buena ni mala, es todo lo contario, es pata verla una tarde de tedio y verla sin esperar mucho de ella.

En la dirección de “Machos alfa” están Laura Caballero y Alberto Caballero, con un guión de Laura Caballero, Alberto Caballero, Daniel Deorador y Araceli Álvarez de Sotomayor,

En una escala de 5 al 10, a “Machos alfa” le doy un generoso 7, no da para más.

Michael Quaid

ROSCA GIGANTE EN MONTERREY

Celebran en la capital de Nuevo León el Día de Reyes con mega rosca de Reyes

Redacción/Especial

Con una mega rosca, cinco espectáculos familiares en vivo y regalos sorpresa el Gobierno de Monterrey celebró este viernes 6 de enero el Día de Reyes.

El Presidente Municipal, Luis Donaldo Colosio y la Presidenta del DIF, Marilú García Luna encabezaron el festejo en la Plaza Zaragoza.

Las familias comenzaron a arribar desde las 14:00 horas para disfrutar de las amenidades que ofreció la ciudad.

A media tarde, el Edil, su Esposa y los tres Reyes Magos comenzaron a entregar la rosca de un kilómetro de diámetro a todos los asistentes, con quienes convivieron y se tomaron fotos.

“Este 2023 planeamos hacer todavía más cercanía y más comunidad porque así es como se construyen las mejores ciudades del mundo como lo es nuestro hermoso Monterrey”, dijo en su mensaje Colosio Riojas.

“Así que esta tradición de la rosca no sea nada más el convivir, el tomarse un chocolatito, el pasar nada más un rato juntos en familia, que sea también un testimonio de todo lo que podemos hacer juntas y juntos como comunidad”, resaltó.

En la rosca de Reyes este año el municipio integró decenas de fichas canjeables por regalos.

Para la elaboración de la rosca participaron 35 personas usando mil 450 kilos de harina; 400 kilos de huevo; 450 litros de leche; 680 kilos de azúcar, media tonelada de mantequilla y 460 kilos de dulce.

Esta conmemoración se realiza a fin de mantener las tradiciones mexicanas, con el objetivo de fomentar la cohesión social y familiar y para convertir a Monterrey en una ciudad más humana.

“Se trata de hacer eventos que puedan integrar familias y hacer comunidad ... en estos espacios públicos generar convivencia de diversión, de recreación y momentos de aprovechamientos de estos espacios”, afirmó el Edil.

Los asistentes disfrutaron de los espectáculos Marina y su Tiempo Mágico, Los Tripayasos, Paw Patrol, La Gallina Pintadita y Colorín Colorado.

También se divirtieron en la rueda de la fortuna, las villas navideñas y en el espectáculo de luces que estarán hasta este domingo en la Plaza Zaragoza.

“En hora buena, muchas bendiciones y que sea el mejor año para Monterrey” finalizó.

SILVIA NOVAK

UNA GRANDE DEL JUEGO DE LAS EMOCIONES

Edui Tijerina Chapa

Hace casi siete años, estando en el hermano país de Chile, recorriendo varias locaciones como parte del jurado del Festival Internacional de Cine de Lebu, tuve la fortuna de conocer y convivir con la talentosa actriz y directora Silvia Novak. Desde entonces nos ha unido una gran y creciente amistad. Esta ocasión, para comenzar el 2023, tengo el gusto de contar con su confianza para, a través de esta entrevista, compartir con ustedes lo mucho que esta talentosa chilena ha hecho, lo que hace y lo que viene en su brillante carrera en el mundo de la actuación.

¿Comenzamos con tus orígenes?

Me parece perfecto, Edui. Pues mira… Mi gusto por la actuación

partió de siempre. De toda la vida. Me crie con mis abuelos, que iban mucho a la ópera, al ballet y al teatro. Entonces, yo me formé con mucho más de ese tipo de espectáculos que con películas de niños, que a veces veía, por supuesto. Y desde la primera vez que fui al teatro me dije “eso es lo que quiero hacer”, absolutamente.

¿Hablamos del teatro como tu “detonador vocacional”?

Después, cuando empecé a ir al cine, también. Nunca tuve duda, nunca tuve otro pensamiento. Recuerdo que, alguna vez, alguien me preguntó: “Si no fueras actriz, ¿qué serías?”

Y yo dije: “Sería astronauta”. De eso me acuerdo siendo muy pequeña, pero la verdad es que la actuación es lo que siempre me ha gustado.

¿Y en tu casa? ¿Todos de acuerdo?

La verdad, querido, es que nunca hubo una crisis de ningún tipo. Y era alucinante porque, era tanto, que ponte tú, si me llevaban al dentista era a cambio del teatro y pudiera acceder a eso. Leía mucho teatro. Me gustaba más ir al teatro, leer teatro e ir al cine, que ir a una fiesta o actividades como normales, entre comillas, de diferentes etapas de la niñez. Incluso de la adolescencia, ya cuando era adolescente y decidía lo que iba a hacer, me veía todas las obras.

Así como veías muchas obras teatrales… ¿también muchas películas?

Recuerdo que en ese tiempo había unos cines que estaban cerca de mi casa y daban tres películas seguidas. Yo iba y me instalaba y me veía las tres películas. Esto fue “Amor a primera vista y para toda la vida”.

¿Y ópera?

Cuando era muy chica y me llevaban, muy chica, soy muy mala para los años y las edades, pero me acuerdo de que me llevaban a la ópera y la noche anterior, en vez de un cuento, mi abuelita me contaba la historia de la ópera que íbamos a ver. Me acuerdo muy especialmente de “Madame Butterfly”, que me impactó mucho.

Total, que, cuando iba a ver las óperas, aunque era muy chiquitita, yo ya conocía las historias y las veía de manera muy natural, no me resultaban nada extraño. Pero bueno, el amor surgió, como te decía, con el teatro, con el cine, gustándome todas las otras formas del arte y del espectáculo. Por eso también estudié ballet. Amo la danza. Y es algo que también es muy importante en mi vida. Mis clases de danza.

¿Cómo estaba integrada tu familia en aquel entonces?

Yo era hija única y mis padres siempre esperaron que hiciera otra cosa. La verdad es que era buena alumna, tenía buenas notas. Apoyo en ese aspecto, es decir, el de mi vocación artística, pues no. No estaban contentos con la idea de que yo fuera actriz ni nada de eso.

¿Y cómo fue, entonces, que dieron el giro en su idea?

Un día, estaba buscando algo en un cajón y aparece una foto de mi padre con un traje largo y con peluca. Entonces yo le dije, “Papá, acá hay algo que yo no sé y me encantaría saber si fuiste actor o fuiste travesti. Las dos cosas me parecen muy fascinantes, así que, por favor, cuéntamelas”.

Y ahí me contó que había sido actor del Teatro Nacional Húngaro y que no me lo había querido contar porque no quería que yo fuera actriz. Pero, finalmente, después de todo esto de que no querían, que no querían, eran los más “chochos”. Iban a ver las obras, estaban ahí en primera fila, toda la familia. Pero lo cierto es que sí, al principio, no fue nada fácil, ni en la familia ni en mi segundo colegio.

¿Qué tiene que ver el colegio en esto?

El primero al que iba era mixto; con la mente abierta y fascinante, pero que, en algún momento, quebró y tuve que cambiarme a otro, a donde se fue mi mejor amiga.

Era un colegio de monjas, y yo soy una persona agnóstica, muy librepensadora, y fue terrible cuando dije que quería ser actriz. Me hicieron la vida imposible, me mandaron a la orientadora para que me dijera que yo tenía otras capacidades. Pero no lograron nada. Fui actriz, y estoy muy feliz con esa decisión porque, como te decía, es algo que amo profundamente.

¿Y qué hacían para evitar que siguieras tu vocación?

Para entrar a la Universidad de Chile, cuyo proceso de selección era muy difícil, había que dar una prueba específica y documentar las capacidades de uno como actriz. Curiosamente, en el colegio me “perdieron” todas las pruebas de aptitud académica y papeles de evidencia que yo había dado. Obviamente, eso fue para que yo no pudiera dar el examen en la Escuela de Teatro.

¡Ah, caray! ¿Y esas fueron las monjas del colegio?

¿Qué hicieron tú y tus padres al respecto?

Ahí sí, mi mamá me ayudó mucho. Le costó mucho conseguir copias de esos documentos en el Ministerio de Educación, porque era verano, pero fui a dar el examen y fue maravilloso. Quedé con el segundo mejor puntaje si no me equivoco.

Entonces, finalmente sí entraste…

Sí. Se trataba de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Era la última etapa de la dictadura y la única Escuela de Tea-

tro que estaba abierta. También existía la de la Universidad Católica, pero esa abría cada tres años. El año que me tocó a mí postular pues me la jugué entera, porque había sólo 20 vacantes y miles de postulantes.

Y antes, ¿habías tenido alguna formación histriónica?

Anterior a eso, tomé cuanto taller de teatro podía, ¿no? Cada vez que tenía la oportunidad de un taller de teatro, lo tomaba. Siempre tenía claro lo que quería hacer y a lo que quería dedicar mi vida. Y así ha sido.

Muy comprometida con tu carrera. Una carrera de gran responsabilidad…

Uno como actriz tiene una enorme responsabilidad social, por supuesto.

¿En cuanto a tus interpretaciones, las temáticas que abordas con tus personajes o ambas?

En ambas. Muchas veces, las temáticas que uno toma pueden marcar pautas. Por ejemplo, hace varios años estuve haciendo una obra que habla sobre la violencia hacia la mujer. Hemos viajado con esa obra a México, a Colombia, a Portugal y pronto tendremos una función para la comunidad Europea acá en

Chile. Hay un compromiso social que va un poco más allá, cuando uno puede ayudar en todas las causas que se puedan: sociales, de las libertades individuales también.

¿Podríamos decir que, de cierto modo y desde tu trinchera, eres una activista social?

He sido parte del Sindicato de Actores. También, de la directiva. De igual forma, del consejo de Chile Actores, que maneja todos nuestros derechos de comunicación. Sí hay una responsabilidad social muy grande, que yo la asumo con mucho amor, y permitir que se use la imagen de una para poder ayudar.

Cada que me piden que ayude, que anime eventos para juntar fondos, yo acudo feliz.

Soy parte de un Hospital que hay acá, que se llama “Roberto Del Río”, que tiene una Fundación que se llama CO-AR (Corporación de Amigos del hospital Roberto del Río) El primer año que fui ahí, hace casi 20, estuve para animar un Día Del Niño, para alegrar a los niños enfermos. Mis compañeros y yo vimos que las madres y padres, era gente muy pobre que venía de muy lejos para llevar a sus niños a este hospital. Algo muy pesado para ellos. Más si consideramos que Chile es un país muy largo y angosto, con geografía variada.

¿Qué pasaba con los padres mientras los pequeños estaban en el hospital?

Los padres dormían en las bancas de las plazas, en las bancas de los paraderos de buses. Entonces, tomé un compromiso con ese hospital y he estado siempre trabajando con ellos ya hace muchos años. Se construyó una casa de acogida maravillosa, con toda la infraestructura para que tanto los padres como los niños sean recibidos con cariño, cobijo y alimentación. Igual los niños que vienen más transitorios, que vienen a quimioterapia u otros tratamientos que no les requieren internarse. Es un compromiso con las causas sociales tan intenso como el que tengo con mi pasión por el teatro, cine y la televisión.

ERA HIJA ÚNICA Y MIS PADRES SIEMPRE ESPERARON QUE HICIERA OTRA COSA”

ENTREVISTA

¿Qué te han dejado tus personajes?

Te cuento de la primera telenovela que hice con contrato, cuando todavía no había internet, tampoco había cable. Entonces todo mundo veía televisión regular y una pasaba de inmediato de ser desconocida a que todo mundo te identificara. Salí a la calle al día siguiente de mi primer capítulo al aire y, nada, bajé del bus y venían saliendo del colegio. Los chicos me perseguían.

¿Te asustaste?

Más bien, me resultó muy impactante porque la fuerza de la TV era impresionante y eso iba más allá del personaje que uno interpretara. Era el impacto de la Televisión, de la fascinación de la gente que veía en familia las telenovelas de la tarde, principalmente.

¿Y luego? ¿Cómo lo procesaste? La fama es difícil de manejar.

Luego, ya con el paso del tiempo, he interpretado personajes que a la gente le han gustado. Personajes con los que se han sentido identificados. Mi relación con el público siempre ha sido muy bonita, con mucho cariño y respeto. Soy muy agradecida con todo el cariño que he recibido.

¿Y qué tal las nuevas audiencias? ¿Y tus seguidores de redes sociales?

Pues, incluso, a veces, he estado en programas de los que las amigas me dicen que tenga cuidado porque, mientras lo dan por Twitter y otras redes sociales, la gente hace mierda a quien se presenta y a mí sólo me han tirado amor. Entonces, eso es lo que he recibido en mi carrera. Mucho cariño.

Sé que has trabajado con las principales figuras de la actuación de tu país.

Como comencé muy chica, trabajé siempre con grandes actores tanto en teatro como en televisión. No quiero mencionar a alguno por miedo a que se me quede alguien.

Y en cuanto al cine, yo siento que se me abrió la maravilla. Se trata de una particular forma de actuación: la naturalidad. Es algo que yo amo. La actuación en cine cada día me apasiona más. Esa naturalidad, esa cercanía, eso de expresar con la mirada, con un mínimo gesto, la respiración, es un amor absoluto que tengo con el cine.

¿Y si hablamos de algún mentor?

Voy a nombrar un mentor extranjero al que no conozco pero que siempre he seguido, tanto en su carrera en pantalla como con sus clases de actuación para cine. Me refiero a Michael Caine. Para mí, es la persona más clara y certera respecto a cómo se debe actuar en cine. Es maravilloso.

Y respecto a lo que aprendes de este oficio, ¿lo difundes? ¿lo compartes con las nuevas generaciones?

Converso mucho con gente joven que se me acerca para contarme que quieren ser actores y actrices.

Yo les pregunto ¿qué tan grande es el amor y la pasión que sientes? Si realmente no pueden respirar sin esto, como en el caso mío. Porque, si me dicen “Sí, me encanta la actuación, pero también la arquitectura, y me gusta también la abogacía o, no sé, cualquier carrera, la medicina…” yo le recomiendo irse mejor por otras carreras, porque esta es una carrera muy ruda, inestable; requiere de un trabajo emocional muy profundo y si no hay una real pasión y un real compromiso, yo creo que no es la carrera indicada.

Hay que estar completamente seguro, enamorado, convencido y comprometido. Si no, es mejor elegir otros caminos más sencillos. Y digo “más sencillos” no por descalificar esos otros caminos. Creo que todos son duros y requieren de años de

“PARA MÍ, MICHAEL CAINE ES LA PERSONA MÁS CLARA Y CERTERA RESPECTO A CÓMO SE DEBE ACTUAR EN CINE”

que quería adaptar “El Pelícano” de Strindberg. Me dijo “tengo un personaje que no tiene nada de ti”, entonces eso es lo que me encanta, tener la oportunidad de hacer personajes distintos, diversos, y que no tengan nada de mí, o sea, gracias. Solamente agradecer. Fue una grane experiencia.

¿Cuáles son las principales variables que consideras al darle forma a tus interpretaciones?

Siempre he sido una persona apasionada, disciplinada y muy estudiosa. Soy muy observadora. Siento que estoy todo el tiempo trabajando. Cada vez que estoy conversando, que voy a algún lugar.

Veo mucho cine, también; veo mucho teatro y averiguo, como cuando interpreté a la mujer bipolar, hablé con mucha gente que tenía familiares bipolares, me contaban, y al parecer quedó también eso que hicimos, fue una película para televisión, que después me comentó, no me acuerdo si fue el guionista o el director, que eso se había usado -DVD, debió haber sido- para mostrarlo en la escuela de psicología para analizar al personaje bipolar. Eso fue un honor que me llenó de orgullo y energía.

Yo hago las cosas desde la intuición, desde el interior, la mayor parte del tiempo.

¿Prefieres hacer cine de autor (de arte) o comercial?

estudio, compromiso y responsabilidad. Pero quizás son más estables. Este es más incierto. Y, además, eso de trabajar siempre con las emociones es muy fuerte.

¿Te ha tocado lidiar con algún tema fuerte en cuanto al manejo de las emociones en el escenario?

Tengo el recuerdo de cuando mi madre falleció. Ella tenía 49 años y yo trabajaba en una telenovela. Es muy duro transformarse en un personaje cuando tu madre se está muriendo. Me tocó, también, con mi padre. Él estaba muriendo y yo hacía una comedia en teatro. Me acuerdo de que, mientras me maquillaban, me ponía a llorar y me tenían que volver a maquillar. Entonces, yo creo que es una profesión que exige a mil todo; todo en la vida de uno.

Eres una actriz de carácter. Te han tocado personajes muy fuertes.

Así es. Es muy difícil hablar de un personaje que haya sido el que más me ha exigido. Me han hablado mucho para hacer mujeres bipolares, alcohólicas… aunque yo no tomo nada de trago.

He enfrentado personajes muy exigentes, incluso cuando he hecho musicales, por ejemplo, que ha implicado tener que bailar, tener que cantar…

Cuéntanos de tu trabajo en “Pelícano”. La película “Pelícano” fue un gran desafío, con un personaje que me ha dado tantos reconocimientos y premios. Cuando me llamó Gustavo Letelier, con quien ya había tenido otros proyectos, como una coproducción Húngara-Chilena, planteó

Así como me gusta hacer cine de autor, también me atrae el cine comercial. Me llamaron tiempo atrás para hacer una película que se llamaba “Fuerzas especiales 1”, que fue la más vista en Chile en el 2014, y me divertí mucho haciéndola. Fue ponerme a jugar. Por algo, en muchos idiomas, como inglés o el francés, “actuar” (To play) es “Jugar”. Me entrego a este juego de emociones, de sensaciones, relacionándome desde el fondo del alma con los compañeros, porque creo que este es un trabajo de equipo en el que todos nos comunicamos, todos respiramos una atmósfera común, todos respiramos y ayudamos a crear el personaje del otro también, con los diálogos, con las miradas, con las respiraciones.

Cada vez, en cada producción, siento que uno arma en cada equipo una familia, que a veces es transitoria y a veces quedan para siempre en la vida. Hay que entregarse por completo, relacionarse. Esto no se hace solo. Cando me han preguntado por los premios y todo esto, yo siempre digo que “esos premios son del equipo, también”. Uno no hace un personaje solo. Todo pasa con y desde los demás y eso es precioso.

Deduzco, entonces, que también prefieres explorar diversos géneros.

Así es. Deduces bien. Amo todos los géneros. Incluso, hay géneros que a mí no me gusta ir a ver, pero los hago con mucho amor. Por ejemplo, no me gusta ver películas de terror, pero he actuado en ellas.

Me gusta tener la oportunidad de poder pasearme por todos los géneros, probarlo todo. Me gusta presionar todas las teclas posibles. Todos los géneros los disfruto. Si tuviera que elegir uno, yo me iría por lo psicológico, porque exige mucho trabajo interno para los personajes, hasta la última arista, la última cosa que puede pasarle al personaje por dentro. Pero después de hacer eso me voy y hago una comedia.

“SIEMPRE HE SIDO UNA PERSONA APASIONADA, DISCIPLINADA Y MUY ESTUDIOSA”

¿Alguno que se te dificulte?

No siento que un género se me dificulte más que otro. Quizás un poco, en principio, sería el terror porque como no me gustan las películas de terror, me enfrento a una cosa desconocida, sin referencia.

Todos son un desafío porque me gustan las cosas bien hechas. Todos son desafíos porque hay que hacerlos bien. Cada personaje tiene diferentes dificultades y entre más dificultades tenga y más tenga que trabajar y buscarle, mejor. Mientras más cosas les pasen en su cabeza, en su alma, en su corazón, más lindo de meterse adentro de esa piel, de ese personaje.

¿Cuál ha sido tu mayor gratificación?

Cuando tengo contacto con la gente y me pongo a conversar con el público. Agradezco todos los premios que he recibido. Es emocionante que a uno le valoren su trabajo, pero las conversaciones, las charlas con el público luego de las obras, son tan gratificantes.

Recuerdo un conversatorio en México en el que alguna mujer del público me decía que cuando yo hablaba de la violación o del maltrato ella se había puesto a llorar. Imagínate. Que la gente se sienta identificado, que sienta empatía, que sienta que no está sola cuando ve su problemática reflejada en el escenario…

Yo creo que la mayor gratificación es que deje algo a las personas. Y me refiero no sólo a lo más profundo y a los temas sociales, que dejan algo muy grande, sino también desde la comedia y del humor. Gente que te diga “Ay, es que he tenido un día terrible, he pasado una situación terrible, he pasado una etapa espantosa, pero usted me hizo el día con esta obra, con esta película, con esta telenovela de humor… me fui tan feliz, con más ganas, enfrenté las cosas de otra manera”.

Poder entregarles algo de contención, de humor, o de risa, o algo que a la gente le sirva, eso es de lejos la máxima gratificación. O que alguien se te acerque en un pueblo al que uno va de gira de teatro, en algún pueblo pequeño, y te empiecen a hablar de un personaje que hiciste hace diez años y se acuerdan más que uno mismo del personaje, eso también es lindo. Es lindo cómo uno va estando en la vida de las personas; es algo muy bonito.

¿Te imaginas haciendo algo más?

No me imagino haciendo nada más. A lo mejor habría seguido con la danza. Si no hubiera siquiera la posibilidad de dedicarme a la actuación, en un mundo imaginario, yo me hubiera dedicado a algo social. Quizá lo que tanto me decían en el colegio: decían que yo tenía muchas condiciones para las leyes. Ellos querían mucho que yo estudiara leyes. La orientadora famosa del colegio de monjas. Quizá hubiera estudiado algo así, pero para ayudar a la gente a mejorar sus vidas. Alguna forma de que la vida de las personas tenga mejor calidad, definitivamente. Me hubiera ido por ese lado.

¿Qué viene para tu carrera?

Lo que más quiero es seguir haciendo cosas fuera de Chile.

Aumentar las experiencias que he tenido trabajando en Venezuela, en Colombia, México, Portugal. El próximo año rodaré una película en España. Es algo que quiero que siga avanzando. Hacer cosas fuera.

Me proyecto viajando, haciendo películas por el mundo, llevando las obras por el mundo.

Es maravilloso compartir con la gente de otros países, porque al fin me doy cuenta de que la gente del teatro y de cine, en todas las partes a las que he ido, compartimos el mismo amor, la misma pasión, las mismas ganas. Y por supuesto, hacer cosas contigo, querido mío, que te quiero y admiro infinitamente.

Tengo tantas cintas en carpeta que están buscando los fondos

para realizarse, buscando coproducciones. Hemos hecho teaser para series. Como te decía, tengo muchas ganas de trabajar contigo también. Yo estoy segura de que se va a concretar, así que por proyectos a corto y mediano plazo no me quedo.

Es importante que se vayan concretando, porque a veces las cosas en este oficio son muy curiosas, ¿No? A veces le hablan a uno de una peli y esa peli se hace muchos años después, o se demora mucho la postproducción. A veces es todo muy rápido: “Mira, tenemos esta idea. Queremos hacer esto. ¿Te sumas? Sí, me encanta, hagámoslo. Y se hace rápido.”

Muy agradecida por eso también, de estar siempre tan activa en todas las áreas. Me encanta.

3 MUSEOS INVITA A CELEBRAR EL DÍA DEL COMPOSITOR

Recordando a los grandes artistas norestenses

Antonio Tanguma Guajardo y Eulalio González Ramírez “Piporro” con una actividad autodirigida y un taller familiar sobre instrumentos musicales, que se realizarán durante el mes de enero

Redacción / ajá!

Desde 1983, el 15 de enero se celebra el Día del Compositor para reconocer a los creadores, esta fecha fue promovida por la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), aunque ya era una celebración establecida desde la década de los años sesenta.

Para celebrar a los compositores, la Coordinación Educativa y Atención al Visitante ha diseñado la actividad autodirigida Piporro y Tanguma, dos compositores norestenses que rendirá un homenaje a ambos compositores del 10 al 31 en el Museo del Noreste.

A través de una hoja de respuestas, los participantes podrán conocer más sobre los objetos y la historia de los músicos en la sala del Noreste Contemporáneo, podrá apreciar sus discos y algunas de sus prendas.

Eulalio González nació en los Herrera, Nuevo León, en 1921, es considerado un ícono de la música norteña. Fue actor, locutor, guionista y compositor de música ranchera; la mayoría de la gente lo reconoce por su apodo “El Piporro" y "El Rey del taconazo". Entre sus

composiciones más famosas se encuentran: El Taconazo, Don Baldomero y Chulas Fronteras, por mencionar algunas.

En tanto, Antonio Tanguma, nació en China, Nuevo León, un 26 de enero de 1903, fue compositor y acordeonista, y se le conoció como “El rey del acordeón”. En 1920 compró su primer acordeón y a partir de ahí fue intenso su amor por este instrumento y su capacidad por componer obras como Evangelina, El cerro de la silla y El Naranjo, entre otras.

Durante el mes de enero también se ofrecerán dos sesiones del taller familiar Al ritmo de la historia, que permitirá recordar la historia de la música mexicana, resaltando los

instrumentos musicales utilizados durante el siglo XX, el martes 17 y el 24 de enero a las 15:00 horas.

Instrumentos como el acordeón, bajo sexto, contrabajo y el saxofón, son parte vital para que se logre el sonido norteño que llega a nuestros sentidos con el nombre de polka, redova, chotis, entre otros.Ambas actividades son gratuitas y de cupo limitado, si desea más información sobre el taller Al ritmo de la historia o la actividad autodirigida Piporro y Tanguma, dos compositores norestenses, podrá ponerse en contacto con la Coordinación Educativa y Atención al Visitante en el correo asegura@3museos.com o marcando al 81 2033 9898 Ext.118 y 126.

Guillermo Jaramillo

La Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” (EIAO) graduó el 16 de diciembre a la segunda generación en formación técnico dual 2019-2022.

Para llevar a cabo la ceremonia se contó con la presencia del Rector de la Máxima Casa de Estudios del Estado, Santos Guzmán López, quien estuvo acompañado de Jesús Leos Pérez, director de la institución educativa, quien se pronunció al respecto.

“Para mí es un gran honor ver a los jóvenes terminando su formación. Ustedes son de los privilegiados de la Álvaro Obregón porque la educación que obtuvieron fue una combinación de los ambientes escolares y laborales.

“Recibieron educación con sus maestros en el aula, pero también en las naves industriales. Asimismo agradezco la confianza de los padres que nos permitieron darles este tipo de formación a sus hijos”, señaló el director.

Ambientes laborales en las aulas

Para proporcionar el ambiente real de una empresa, Leos Pérez ofreció a los alumnos los talleres de la EIAO para realizar sus trabajos.

Además, informó que algunos de los egresados ya cuentan con ofertas de trabajo en las diferentes empresas en las que realizaron sus prácticas.

Algunas de las empresas que estuvieron presentes en la graduación son: Lego, Metalsa, Liebherr, Tempel, SEDiesel Bosch, MIMSA, G&G Carbide Tool y DMASI.

Programas educativos

Durante la ceremonia se entregaron 41 reconocimientos a los estudiantes que culminaron sus estudios dentro de los programas educativos de formación técnico dual que se imparten en la EIAO.

Agradecidos

El joven Julio Yahir Ávila Jaramillo habló por toda la generación de graduados, agradeciendo a la institución, padres de familia y empresarios.

“No hay mejor manera de iniciar un dis-

CONCLUYEN SUS ESTUDIOS EN TÉCNICO DUAL DE EIAO

Durante

curso que dando las gracias a la preparatoria, los padres de familia y las empresas para que estemos aquí. Agradezco a nombre de mis compañeros y el mío todo el apoyo otorgado por la institución educativa. Igualmente a las diferentes empresas por permitirnos practicar en sus instalaciones, conocer los procesos reales y mejorar como técnicos duales”, señaló el estudiante.

Formar jóvenes de bien

El Rector Guzmán López dirigió un mensaje al auditorio destacando el interés de la UANL por entregar egresados integrales de la EIAO.

“La intención de nuestra institución es entregar jóvenes de bien. Se nos dio la oportunidad de vincularnos con las empresas y sacar adelante este programa. Nuestro interés es entregar un egresado actualizado y qué mejor que contar con el apoyo de las empresas.

“Esta vinculación nos exige graduar a un egresado que ya se integre de lleno en la clase productiva”, finalizó el Rector.