Revista ajá! número 357

MADELEYN

SIN MÁSCARA FRENTE AL AMOR

Miguel Ángel Arritola

Madonna, Bad Bunny y los Grammy Awards

No sé por qué, pero disfruté mucho la 65.ª edición de los premios Grammy que se llevó a cabo en el Crypto.com Arena de Los Ángeles la noche del 5 de febrero de 2023.

Como usted sabrá, los premios Grammy son el acontecimiento del año en cuanto a música se refiere.

Se reconoce a las mejores grabaciones, composiciones y artistas del año, que va desde el 1 de octubre de 2021 hasta el 30 de septiembre de 2022.

¿Qué por qué me gustó?

Porque fue una ceremonia de muy buena vibra.

Porque todos ahí fueron a pasarla bien, bueno, no todos, Ben Affleck la sufrió y su cara de fastidio lo denotó durante toda la jornada.

¿Qué por qué me gustó?

Porque hubo camaradería.

Porque todos los nominados, ganaran o no ganara, estaban felices por el triunfo de sus colegas.

¿Usted se imaginó alguna vez ver bailando a Adele, JLo, Beyoncé y Taylor Swift al ritmo de Bad Bunny?

Yo no, pero fue muy gratificante verlas así, felices, siendo ellas, sin poses.

¿No le dio gusto ver que Adele festejando el triunfo de Lizzo como si fuera el de ella misma?

Qué belleza de ceremonia por el simple hecho de ver en el escenario a grandes leyendas como Stevie Wonder, Bonnie Raitt, Sheryl Crow y la mismísima Madonna aunque no cantó, pero fue como presentadora.

¿Qué si se veía bien o mal?

Pamplinas, ella sabe su negocio.

Ella sabe generar audiencia a su favor y en contra, pero audiencia al fin y al cabo.

Ella sabe que con sólo pararse en un escenario, los reflectores son de ella y de nadie más.

Y lo logró una vez más.

Nadie habla del triunfo de Harry Styles, ni de la cara de estupor que puso Bad Bunny cuando perdió ante Adele.

Todos hablan de Madonna.

Por eso digo, lo logró una vez más.

Ama y señora del escándalo, como debe ser, la especialidad de la casa.

Ojalá que Benito se haya clavado con la música que ejecutó el maestro Stevie Wonder, digo, nunca está de más aprenderle a los grandes.

Porque estoy seguro que jamás olvidará esa noche.

Porque estoy seguro que, con el simple hecho de

haber estado compitiendo con la gran Adele, ese “fracaso” le supo a gloria, porque perdió con una grande de la música, no perdió con cualquiera.

Ver dos o tres generaciones de artistas en un mismo escenario compartiendo la sal y la pimienta, fue todo un agasajo.

Gracias a los Grammy Awards por esa gran noche y por devolver la la fe a una ceremonia tan golpeada por la falta de credibilidad.

arri40@hotmail.com

Director General Miguel Ángel Arritola

Editor Martín Fuentes

Editor cultura roberto garza

Reportera

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Diseño Enrique Riojas

Relaciones Públicas Marcela Garza

José Lucio Administración

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número 356 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 13 de febrero DE 2023

MA DE LE YN

“ME MATARON, ME REVIVIERON Y ME VOLVIERON A MATAR”

Miguel Angel Arritola

Asus 30 años de edad, Madeleyn Ailnley ha vivido en carne propia las dos caras de la moneda: ha llorado y ha reído. Se la ha rifado con la muerte y con sus enemigos que, para su sorpresa, son más hombres que mujeres.

En esta nueva oportunidad que la da la vida, quiere hacer de todo; escribir un libro, lanzar en breve un disco de corte regional mexicano, gorras y playeras con su nombre y hasta en sus planes está el de fabricar una muñeca inflable.

¿Muñeca inflable sexual? Me atrevo a preguntar

De inmediato quienes estaban en el estudio de Paco Barragán, soltaron sonora carcajada y es la propia Madeleyn Ailnley, quien ahogada de la risa apenas y sí puede responder: “No, una muñeca inflable tipo barbie, no sexual” y vuelve a reír de manera contagiosa.

De piel blanca, pelo negro azavache y de un cuerpo perfectamente bien delineado, Madeleyn Ailnley llega al estudio de Paco Barragán para la sesión de fotos para la nueva edición de “ajá!”. Es una mujer seria, de aspecto agradable y de una belleza que deslumbra a propios y extraños.

Antes de iniciar la sesión, retoca su discreto maquillaje, se acomoda su larga cabellera y se enfunda en un vestido negro, con un pronunciado escote de infarto.

¡En un receso, habla con ajá! de su paso por la televisión.

¿Cuántos años de carrera?

“|14 años sin parar, más que cuando fui a dar al hospital por esa enfermedad que me tuvo en cama casi un año”.

¿Qué experiencias has tenido a lo largo de estos 14 años?

“Desilusiones, ilusiones, amistades, no amistades. Tú sabes que dentro del medio es todo muy extraño y porque siento que cuando no tienes comunicación con todos, ya valiste”.

En estos 14 años has estado en las nubes y en el infierno, ¿nunca pensaste en decir un día, “estoy harta y hasta aquí llegué”?

“Sí, claro que sí. Los haters te golpean muy fuerte y eso me ha

llevado a decir, “ya me quiero retirar de todo esto”. Me canso de sufrir de bulling, las redes sociales son muy malas”.

¿Te siguen afectando estos ataques?

“Sí, claro que me siguen afectando. Yo sí me “gancho” porque cada comentario yo sí lo leo. Hay influencers que no leen los comentarios que les ponen y los dejan pasar de largo, yo no, yo sí leo mensaje tras mensaje, yo me los “chuto” todos” y sí, hay unos mensajes muy lindos y todo, pero hay otros muy ofensivos que yo digo, “no tienen vida o qué les pasa. Lo que más me llama la atención que los que me atacan son hombres y no mujeres”.

¿Y cómo los contrarrestas?

“Ahora sólo los leo, sí me siento mal, pero digo, “next, next”, ya me hice de piedra, de hierro”.

Cuando estas en tu casa, fuera de reflectores, ¿cómo es Madeleyn?

“Confieso que sí traigo tristezas, como toda artista o influencer o como me quieran llamar, acá es otra cosa, acá tienes que sonreír, salir al aire, salir al escenario con toda la actitud y ya cuando estás afuera, a llorarle y a comer, mis depresiones las combato comiendo, me gusta mucho comer”.

Volviendo a lo del bullying, ¿Por qué hacer bullying a una mujer hermosa y exitosa como tú?

“Sabes, soy una mujer muy insegura. Yo no me la creo. Aunque me digan que estoy preciosa o que valgo mucho, como que no me la creo. Soy una mujer insegura pero todo eso viene desde el principio, cuando toda le gente me decía “es que tú no sirves para nada”, “tú sólo sirves para esto”, y yo pensaba que a lo mejor no estaba haciendo bien mi trabajo, de ahí el bullying”.

¿Cómo te consideras?

“Como una mujer normal a la que siempre le “montan muertitos”, y siempre gente del medio, a lo mejor por eso me odian. La gente siempre distorsiona todas las historias y yo creo que por ahí va el bullying”.

Como madre de familia, ¿cómo te defines?

“Como una madre entregada y amorosa, pero también la veo complicada porque soy madre primeriza, digo, tampoco dejo por ahí tirado al niño para hacer mis cosas, para nada. Yo le pago a una persona para que me lo cuide cuando ando trabajando”. ¿Eres “fiestera”?

“Ah eso es otra cosa, la gente ha de pensar “esta mujer se la pasa de fiesta en fiesta”, pero no, no es así, un día te voy a invitar a mi casa para que veas que cunando no trabajo, siempre estoy

Madeleyn Ailnley, mejor conocida como Ema Huevo, es una artista que ha retado a la misma muerte y ha salido airosa. Ahora, en esta segunda oportunidad que le da la vida, está dispuesta a comerse el mundo de una sola mordida.

Fotos: Paco Barragan Cotina

EN PORTADA

en la casa, al lado de mi hijo, Reiver Yannick que ya tiene 7 años de edad”.

¿Te consideras bella, hermosa, sexy?

“No, para nada, aunque conozco mujeres, no digo nombres para no raspar muebles, que no son nada agraciadas pero se sienten la punta del tren, se sienten divinas, hermosas y yo digo “mira esta, no trae nada en el morral y se siente la última coca del desierto”, pero a lo mejor eso es lo que me hace falta a mí, creérmela”.

¿Te cuidas mucho en cuestión de dietas y ejercicios?

“Soy disciplinada. Y cuando la gente me dice que tengo bue físico, les digo que es a base de ir al gimnasio, pero no voy a gimnasios de esos que cobran bien caro, para nada, voy a un gimnasio normal, de por la casa, “humildón”, y les digo lo que como, yo no soy nada sangrona, soy humilde en trato y lo que se ocupe, ahí estoy”

¿Y cómo te defines como artista?

“Yo no me considero artista, yo siempre digo que soy como Tatiana, “amiga de todos”. Cuando la gente se acerca a mi para la foto y se emociona yo les digo que soy una mujer como cualquiera, no me siento “muy acá” porque no soy así”.

Pero desde el momento en que estas en un escenario, para la gente ya eres una artista.

“Pues eso yo no lo logro entender. Yo llegué a la tele de la nada”.

¿Cómo fueron tus inicios?

“Yo entré en “Aficionados” con otra amiga, con unas máscaras de Spiderman, fue mi primera aparición en televisión. Ya después nos fueron dando más cuadro, más pantalla, mi amiga se sale y sólo quedo yo”.

¿Bajo el concepto de qué te quedaste en Multimedios?

“Primero en concursos de baile, de canto, después nos dieron más oportunidades en diferentes programas, hasta que llegamos con Chavana y de ahí empecé hasta que se terminó, hace un año. Con Chavana estuve 14 años”.

¿Cómo surge ese personaje de Ema Huevo?

“Ese me lo creó el productor Gustavo Morantes, que en paz descanse. Me da risa porque ya cuando me dicen Ema Huevo, volteo por inercia, mi nombre Madeleyn valió madres, ahora todos me conocen como Ema Huevo, pero este personaje es el que me ha dado de comer todo el tiempo”.

¿Por qué Ema Huevo?

“Porque la otra muchacha y yo nos juntábamos mucho dentro del ambiente gay y ellos mismos, en una fiesta, jugueteando me dicen “oye hermana, yo soy clara y tú yema y juntas somos “Las hermanas huevo” y nos gustó eso de Clara y Yema, pero yo le puse Clara y Ema, como dos nombres de personas y ese nombre atrapó. Y cuando la otra chava siguió su camino, Chavana dijo “pues te llamarás sólo Ema, a secas” y se quedó eso de Ema Huevo, pero ya no quiero usar tanto ese nombre, eso ya quiero dejarlo atrás”.

¿Entonces ahora cómo quieres que te llamen?

“Madeley, como me llamo realmente”.

¿Y ese enfrentamiento que tuviste con la muerte?

“Terrible, yo sólo le pedía a Dios que, si su voluntad era llevarme, que mi hijo quedara en buenas manos, era todo lo que le pedía, pues yo soy mamá soltera. Recuerdo que en ese trance, mi

mamá y mi padrastro quienes me lo cuidaban”.

¿Qué pasó en realidad? ¿Fue por estética o por enfermedad que llegaste a enfrentar la muerte?

“Todo fue puro chisme, de una boca salió un comentario fuera de lugar y de ahí se desató todo. Una conductora de radio y televisión dijo: “Yo sé lo que tiene Ema Huevo, se puso una inyección para bajar de peso”, pero nada qué ver lo que ella dijo, nadie sabía la verdad más que mi familia y yo”.

¿Y cuál fue esa verdad?

“Fue una infección, fue un virus que se llama síndrome de Guillain-Barré, que ataca al sistema inmunológico, has de cuenta que hace una explosión y te atrofia todos los nervios y te deja sin movimiento alguno. Esta enfermedad va por etapas de la uno a la seis, la seis ya es la muerte y yo llegué a la seis. En la etapa cinco yo ya estaba intubada. Me pasé mes y medio en el San Vicente, pero el costo era muy alto por lo que me trasladaron al Universitario. En una enfermedad como esta, hasta el más rico se queda pobre. Es una enfermedad en la que casi nadie sale con vida”.

¿Qué decía afuera la gente, tus enemigos?

“Afuera mis haters me estaban acabando fuerte, burlándose

LOS HATERS TE GOLPEAN MUY

FUERTE Y ESO ME HA LLEVADO A DECIR,

“YA ME QUIERO RETIRAR DE TODO ESTO”. ME CANSO DE SUFRIR DE BULLYING, LAS REDES SOCIALES SON MUY MALAS”

de mi condición y diciendo que todo eso me pasó por cuestión estética”.

Llegaron a decir que habías muerto.

“Lo sé. El hospital estaba lleno de reporteros pensando que me había muerto, buscando la nota, pues”.

¿Cómo lo contrajiste?

“Yo me fui a los Cabos una semana antes y comí salmón, pero en la islita donde comí salmón estaba medio “rascuachona”, a lo mejor no lavaron bien y entonces yo creo que bien pudo haber sido eso la causante de mi enfermedad”

¿Y ahora cómo es tu nueva vida después de haber sorteado a la muerte?

“Mi vida ahora es más selectiva con mis eventos. Ya no voy a cualquier lado, me cuido mucho más, a la persona que me lleva mi agenda le digo que ya no quiero ir a muchos lugares que antes iba. ¨Porque después de haber estado casi en la tumba, ya todo me da miedo. Ya no me voy a arriesgar ni con trabajo ni con chavos”.

¿Y en el amor?

“¿En el amor para qué? Ahora estoy enfocada en otras cosas. Ya sufrí

mucho, ya me cansaron los hombres. Prefiero estar sola hasta que llegue el bueno y hasta que esté firmando el acta de matrimonio, ahora sí, pero mientras no, ya estoy cansada de que me inventen romances o amoríos con alguien, así es que estoy esperando al que quiera a la vaca también tendrá que querer al becerro”.

Entremos a tu faceta como cantante. ¿Qué genero cantarás?

“Me gusta el regional mexicano, ahorita yo siento que tengo la voz como para llegarle al tono de hombre, porque con lo que me pasó, me cambió la voz, la intubación lastimaron mis cuerdas, además, yo me ponía cosas del gimnasio, eso jamás lo voy a ocultar ni nada. Desde el primer día que salía con Chavana yo cantaba, pero cantaba muy distinto. Y ayer que entré al estudio a grabar, el productor me decía, “tienes una voz muy grave, tienes que echarle ganas con lo que tienes”.

¿Cuántos temas tienes grabados?

“Ya tengo cinco. Son covers y si la gente se siente a gusto y me apoya, le vamos a dar para adelante. Mi lema siempre ha sido “A ver qué sale” y espero que salga algo muy padre”.

En estos 14 años de trayectoria, ¿qué cambiarias o con qué te quedarías?

“Yo me quedo con un buen recuerdo de la televisión, que es algo que sí extraño, pero ojo, extraño la tele, no otras cosas, me la pasé muy bien porque fue un sueño que hice realidad. Desde muy pequeña yo quería ser alguien muy conocida. Y ahora cuando voy a un lugar, se siente bien bonito que la gente se acerque a ti para pedirte una foto”.

EL HOSPITAL ESTABA LLENO DE REPORTEROS PENSANDO QUE ME HABÍA MUERTO, BUSCANDO LA NOTA, PUES”

QUÉ FLOJERA, RIHANNA

Queeeeeeeé…????

Yaaaaaaa….???

No bailó, desde luego, por el embarazo.

Su voz lució impecable, mejor que nunca, en un perfecto playback.

Visualmente, de lujo y lo que le sigue.

Pero….se esperaba más, mucho más.

El set list inmejorable.

Pero Rihanna no dio el ancho.

Michael Quaid

DE LA TROVA A LA BOHEMIA

MB Cuatro es un grupo que le canta al amor y desamor de una manera poderosa y genuina

Miguel Ángel Arritola

Un requinto, una guitarra y percusiones, son los instrumentos musicales que utiliza MB Cuatro para crear magia y con sus canciones, tocar el corazón de un público que ama su propuesta musical.

El éxito de MB Cuatro radica en que le cantan al amor y al desamor con canciones de antaño, de grandes intérpretes como Luis Miguel, Miguel Ríos, Emmanuel y Armando Manzanero.

“Pero también incluimos de Timbiriche y Hombres G”, expresa Javier Torres, primera voz y fundador de MB Cuatro.

En una charla con “ajá!”, Javier Torres habla sobre los planes que tiene con el grupo para este 2023 y recuerda con sumo placer el crecimiento de la banda.

“Empezamos tan sólo con dos integrantes y ya somos cuatro”, dice Torres.

¿Cuánto tiempo tiene el grupo como tal?

“El grupo MB Cuatro tiene ya 3 años”.

¿Antes de ser músico, eres empresario?

“Así es, yo soy empresario, tengo varias empresas que son las que me permiten estar en la música”.

¿Cómo empezaste en la música?

“Mira, siempre me ha gustado andar en la bohemia y te cuento, antes de la pandemia, yo cantaba en la casa, en el karaoke y, como siempre he sido perfeccionista en todo lo que hago, pues me puse a estudiar canto ya en forma y bien. El gusto estaba ahí, ya sólo había que perfeccionarlo”.

¿Tomaste clases de canto?

“A casa estaba viniendo un maestro de canto a darme clases a mí y a mi hija, pero después se enferma de COVID y ya no viene y ahí empieza el problema, porque tengo un amigo que se llama Eloy García, él es un gran trovador aquí de Aguascalientes, es el máximo interprete que le hace un homenaje a Silvio Rodríguez, él en sus años más joven, era muy reconocido aquí en Aguascalientes, en sus alrededores y en el Bajío, es gente que siempre se ha dedicado a la música, desgraciadamente la trova va perdiendo auge, ya que las nuevas generaciones no atienden ese tipo de música, aunque la trova es la poesía hecha música, los jóvenes no le apuestan a esta corriente musical, y te decía, él fue perdiendo público donde se presentaba. Yo tengo muchísimos amigos que les gusta la bohemia, pero la bohemia en general, entonces llega la pandemia y todos los músicos se quedan sin chamba, y Eloy me habla un día y me dice “ayúdame porque ando bien fregado, no tengo ni para comer, dame chance ahí en el taller para trabajar, en tus negocios ” y yo le dije, “mira, andamos descansando de la gente pues en la empresa no se está ganando mucho, pero vente el lunes, aquí te ayudo con algo y entre tanto vamos componiendo cancioncitas y te doy algo para que te alivianes” y así fue como nació el grupo, con dos, con Eloy García y Javier Torres, un servidor”.

¿Qué pasa después?

“Pasando la pandemia, Tito Muñoz que es el dueño de “La Tercera” que es un restaurante bar cultural que está en Álvaro Obregón, aquí en Aguascalientes me dice “cómo ves si armamos algo contigo y con Eloy”, apenas había pasado un año de la pandemia y todavía no estaban dejando abrir los bares al cien, sólo dejaban entrar entre 30 y 40 personas y yo le dije, “ok, vamos a preparar algo y lo vemos”; total que el primer concierto que hicimos se llamó “Historias y canciones” y fue todo un éxito, entraron más de 100 personas al lugar”.

¿Qué canciones cantan?

“Mira son temas de José José, Emmanuel, algunas de Manzanero, algo de pop y de trova”.

¿Y que vino después de ese primer concierto?

“Vino Germain, que es nuestro requintista, se sumó al grupo, él toda su vida ha cantado con Los Cantarecio, que es un grupo muy familiar, y aquí en La Tercera había un chavo que le daba a las percusiones y lo sumamos también”.

¿Ya se hacían llamar MB Cuatro?

“No, deja te digo, para ese entonces todavía no había nombre para el grupo”.

¿Y cómo surgió el nombre?

“Cuando me dice Tito, “hey, y cómo los presento, ya son 4, les doy cinco minutos para que los piensen y sin más le dije “MB Cuatro”, ¿por qué MB Cuatro? porque somos músicos bohemios y somos 4 y es un nombre cortito y así quedó”

¿Y qué pasa ya cuando están establecidos como “MB Cuatro”?

“Que nos empiezan a contratar para fiestas privadas y seguimos cantando en el bar La Tercera. A lo mejor se escuchará fuerte, pero no me gusta prostituir la música, es decir, no andamos de bar en bar. No aceptamos ir a un bar cada semana nada más por ir. Cuidamos muchos eso. Todos mis músicos tienen un lugar en mi empresa. No vivimos de la música”.

¿Cuándo nació tu pasión por el canto?

“Desde muy pequeño me gustaba cantar, desde los 5 años. Estuve en La Rondalla de la secundaria, pero desde la primaria ya me gustaba cantar, les cantaba a mis padres”.

¿Cuál fue la primera canción que interpretaste ante un público?

“Sabor a mí”.

¿Qué planes tienes con el grupo para este 2023?

“Quiero darle una proyección un poquito más fuerte, quiero que nos conozca la gente”.

¿Cuéntame más del grupo, qué los distingue de los demás?

“Que todos cantamos. Que todos somos buenos intérpretes, y lo que es mejor, que hoy en día empezamos a escribir nuestras propias canciones, ese es el esquema musical que traemos”.

¿Cuándo y en dónde se presentarán en Monterrey?

“Estaremos en ese espacio cultural llamado “Mundo Latino” y será el día 2 de marzo”.

¿Qué esperamos del grupo en esa presentación?

“Queremos llevarles la música que siempre se ha escuchado en los años 70s y 80s pero de una manera diferente para así dar un gran espectáculo y que la gente quede satisfecha para que nos vuelvan a llamar”.

¿Ya hay planes para grabar un disco?

“Creo que ya estamos en el momento de hacerlo. La idea es incluir canciones propias para que ya nos vayan conociendo y desde luego, habrá algunos covers”.

¿Ya hay un acercamiento con alguna disquera?

“Todavía no nos hemos acercado a ninguna, pero creo que lo haremos de manera independiente”:

¿Qué instrumentos musicales usan?

“Un requinto, una guitarra, percusiones y en algunas de nuestras presentaciones hemos incluido un saxofón que un amigo mío toca y a veces nos acompaña, cuando puede”.

¿Qué tan difícil es ser empresario y cantante a la vez?

“Nada difícil, yo también soy escritor, tengo varios libros, pero fíjate que la música yo la veo como un hobby , un relax, tal vez algún día pueda ser negocio, pero por ahora es eso, un hobby una, distracción que me alimenta el alma para seguir en el mundo empresarial “

Entérate

¿Quiénes integran MB Cuatro?

l Segunda voz y guitarra: Eloy García.

l Requinto y segunda voz: Germain Casillas.

l Percusiones y segunda voz: el maestro Luis Puentes.

l Primera voz: Javier Torres.

Fotos: Archivo

Michael Quaid

Nuevo disco, nueva imagen, nueva voz

Título del disco: “Queen of Me”

Artista: Shania Twain

Género: Country

Calificación:

Todo en “Queen of Me” de Shania Twain habla sobre el empoderamiento femenino, bueno, eso es lo que intentó hacer en este, su sexto álbum de estudio.

La reina canadiense del country-pop nos receta un disco con 12 piezas, unas mejores que las otras, pero nunca otras peores que las otras.

En “Queen of Me” todo es nuevo, desde la voz, las canciones, la imagen, el sonido, todo, todo, todo.

Si no conociera ese fascinante álbum “Now” de 2017 o ese vibrante trabajo en “Come On Over”, de 1997, caería redondito con “Queen of Me”, un disco cargado de muy buena vibra, excelente sonido, pero con temas muy ligeros a lo que nos tiene acostumbrados Shania.

Las pistas son en su mayoría a base de electro/pop, que no está nada mal, no traiciona a nadie con ello, es cierto que por ahí se asoma tímidamente un country, pero muy tímidamente.

“Queen of Me” es un proyecto musical muy íntimo, de una cantante valiente que supo salir adelante cuando una enfermedad estuvo a punto de apagarle de por vida su voz.

Por eso traté el disco desde otra trinchera y me gustó, lo amé, lo abracé y lo gocé.

“Queen of Me” arranca con la agitada “Giddy Up” en donde acepto, me costó trabajo reconocer ese timbre tan severo, tan grueso, tan de “mr”.

De “Giddy Up” me llamó la atención la letra y ese mensaje de querer salir del rancho y viajar al oeste desde Ohio

Me parte en dos cuando entra en la zona de la balada pop/country y la prueba está en la

melodramática “Bran New”, donde decide romper una relación tóxica porque ha decidido ser una nueva persona. Su voz es un dulce lamento.

“Waking Up Dreaming”, está chula de bonita, pero “Best Friend” tiene ese “algo” que atrapa desde la primera vez que se escucha.

“Best Friend” habla de cómo en una amistad se puede traspasar fronteras al mantener una relación pese a los años y las tormentas vividas.

Ah, escuchen por favor “Prettier Lier” es lo mejor de “Queen of Me”, con esta letra provocadora; ‘Cause your pants are on fire (your pants are on fire). You’re such a fucking liar (such a fucking liar)

(Liar) another level higher, your pants are on fire”.

En “Prettier Lier” Shania se escucha como una chicuela de 20 años, pero con un colmillo de una mujer de más de cuatro décadas.

Un poco repetitiva es “ Inhale/Exhale AIR”, pero no por eso deja de ser atractiva.

“Last Day Of Summer” vale por la interpretación, la letra nada comprometida marca la relación de un romance en pasado: “La última vez que estuvimos juntos es lo primero que recuerdo.

Cada vez que llega septiembre. La última vez que estuvimos juntos, es lo primero que recuerdo”

“Queen of Me”, que da nombre al álbum, Shania alza la voz para decirle a su pareja que es “una reina que no necesita un rey”. Es buena, a secas.

”Got It Good” es de una fe inquebrantable al amor, en tanto “Number One” es la cereza del pastel.

“Number One” es ligera, simplona, un poco “boba” en lírica, pero es la canción que le da vida al disco.

Ese estribillo que repite una y otra y otra y otra vez, es para que te aprendas las canción…¡y el título!

La amé, es mi segunda favorita del disco.

En “Not Just a Girl”, la cantante rechaza categóricamente ser encasillada como la “palabra de cuatro letras”.

“ Tomé una decisión. Lo que le falta al diccionario. Es mi definición

No soy solo una palabra de cuatro letras”

El disco cierra con la delicadeza de “The Hardest Stone”, una pieza desoladora donde la protagonista se pregunta “¿Cuándo aprenderé que la piedra más dura de convertir es el corazón?”.

“The Hardest Stone” es una canción en la que Shania se quiebra en un canto íntimo, casi sin fuerzas, pero con una lágrima en su canto que poco a poco deja caer, en cada frase, en cada palabra, en cada lamento.

¡SON LO

MÁXIMO!

Máximo Norteño Banda

Redacción / ajá!

Máximo Norteño Banda nace en octubre de 2017, una banda cien por ciento chihuahuense.

En 2018, son galardonados como “El Mejor Norteño Banda del Año” por Los Premios de La Gente El Paso 2018 y en 2019 son invitados especiales por el Consulado General de México en El Paso, Texas al festival internacional de El Paso para celebrar el 5 de mayo.

Ya en 2019, son nominados a los premios “Los Mas Fregones 2019” en la ciudad de Morelia, Michoacán como el mejor norteña banda del año.

“En 2019, obtenemos un reconocimiento por parte de Multimedios por la gran popularidad en la programación de la radio”, expresaron los cantantes.

“En 2019, Grupo ACIR, líder en radiodifusión en México, así como ABC Radio ratifican la promoción de dos temas de la agrupación “Simplemente amigos” y ”La colaless” en más de 123 estaciones de radio por toda la república mexicana”.

Entérate

l 2019, son invitados de honor en Bandamax.

l 2019, ganan la nominación “Revelación norteño banda con más raiting en radios y redes sociales” en Mazatlán, Sinaloa en los premios Los Mas Fregones obteniendo un galardón como reconocimiento.

l 2021, inician gira por Estados Unidos bajo la representación de Llanes Production presentando una serie de conciertos por gran parte de Estados Unidos, siendo el grupo protagonista y teniendo un gran éxito en las taquillas.

l 2021, se graban tres videos y sale material discográfico en la ciudad de Chihuahua, mismos que son utilizados para una gira de medios en Monterrey y Coahuila, en radio, prensa y televisión.

l 2021, son nominados nuevamente en los Premios de la Gente de El Paso, Texas.

l 2022, con el tema ‘De ti me cansé’ de la autoría del chihuahuense Luis Espinoza, el sencillo que es promocionado en todas las plataformas digitales y radios mexicana, manteniendo una gira a lo largo de la república mexicana, por Morelos, Coahuila, Chihuahua, San Luis Potosí, así como algunas presentaciones en el sur de la Unión Americana, en ciudades como Midland, Laredo y Houston, Texas. l 2022, son nominados a los Premios de la Gente de El Paso, Texas, en la categoría de mejor grupo musical regional, así como invitados a participar como parte del elenco con una actuación de la banda y también acompañando al cantante José Joel (hijo de José José).

l 2023, lanzan el CD llamado “Tal vez”, con giras de medios por toda la República Mexicana, promocionando el sencillo que da nombre al álbum, ‘Tal Vez’, y distribuido por todas las plataformas digitales.

Conócelos

l Iván Avena Caro (tuba)

l Jesús Eduardo Avena Caro (tarolas)

l Jaime Antonio García Pacheco (tambora)

l Raymundo Adalberto García Rodríguez (acordeón)

l Óscar Eduardo Pérez Castillo (voz)

l Jorge Carrasco López (voz)

l Daniel Cruz Avena Caro (armonía)

l David Alberto Meza Zura (armonía)

l Bryan Eduardo Bonilla Mojica (armonía)

es una agrupación que traen la música por dentro

UN CAFÉ CON HISTORIA

Redacción / ajá!

El programa Café con Historia es el principal escenario en donde se difunde la historia de los municipios de Nuevo León y para celebrar su 20 aniversario ofrecerá el ciclo Anécdotas y nuevos tiempos, donde los cronistas que han compartido la historia y la vida cotidiana de sus pueblos, presentan a quienes se han sumado a la tarea del rescate de la memoria, a partir del martes 21 de febrero a las 19:00 horas en el Museo de Historia Mexicana.

Los pueblos se transforman, crecen y construyen su historia cada día. Difundir el acontecer histórico y los hechos memorables son parte de la gran labor que realizan los cronistas, pero en la medida que los municipios se expanden, su tarea se vuelve compleja, por fortuna surgen nuevas generaciones que aman la historia y la memoria y se suman a las labores de salvaguarda y difusión del patrimonio.

Café con Historia es un programa del Museo de Historia Mexicana en coordinación con la Asociación Estatal de Cronistas Municipales de Nuevo León “José P. Saldaña”, para este nuevo ciclo participan los municipios de Vallecillo, Escobedo, Pesquería, Juárez, Los Herreras, Guadalupe, General Terán, Dr. Arroyo, Abasolo y Galeana.

Durante 20 años Café con Historia se ha consolidado como un programa neural para la divulgación de la historia municipal, sus tradiciones y vida cotidiana. Sus relatos han sido vistas y escuchadas por miles de personas; en los momentos de la reciente crisis de salud por el COVID, el programa se mantuvo a través de las redes sociales.

En dos décadas los temas abordados han sido numeroso y muy diversos, lo que ha permitido conservar la memoria del acontecer de las poblaciones en ciclos como “La gente que forjó Nuevo León”, “De viva voz”, “Al hervor de dos siglos”, “La radio 90 años una historia que contar”, “Pueblos con tradición indígena”, “Desde el fogón de la abuela”, “Olímpicos de Nuevo León”, “Relatos de Cantina”, “Nuevoleonesas que dejan huella”, “De Remedios y Medicina Alternativa”, “Todo queda en Familia” y “Cabrito, piloncillo, pan y vino”.

A nivel nacional, en el mundo de la crónica, Café con Historia ha sido reconocido y en él han participado cronistas regionales y nacionales que comparten la historia de sus lugares de origen en ciclos como “Ciudades Históricas del Noreste Mexicano”, “Cronistas Norestenses”, “Significados de una Ciudad” y “Ciudades coloniales”, permitieron en un contexto nacional reconocer los aspectos que hermanan a los mexicanos.

LOS 10 CRONISTAS Y LOS NUEVOS TIEMPOS

La primera charla del ciclo Anécdotas y nuevos tiempos estará a cargo del cronista de Vallecillo Dr. Héctor Mario Treviño Villarreal, quien abordará la historia del municipio, desde que se fundó en el año de 1766, a raíz del Real de Minas de San Carlos del Vallecillo (1766); y el surgimiento de su nombre en honor

al santo patrono San Carlos de Borromeo, y Vallecillo por la ubicación geográfica del real en un pequeño valle. Comentará sobre sus monumentos arquitectónicos como la iglesia de San Carlos de Borromeo (1766), y la Casa de la Plomada, de líneas perfectas y construida de piedra; también comentará sobre sus comunidades como Los Colorados de Abajo, Los Colorados de Arriba, El Álamo, Palo Alto, Ayaleño, San Carlos, Buena Vista, Los Vela, Fresnillo, Brasilitos, Peñitas, Los Veras, La Aurora, Matatenas, La Gloria, La Lajilla, Caracol y Camulines, Leoncitos, Las Esperanzas, San Juan, Aquiles Serdán y Vallecillo, que es la cabecera municipal y de cómo los ríos Salado, Sabinas y Álamo hacen florecer su agricultura.

El 28 de febrero, toca el turno al cronista de Escobedo Lic. José Isabel Hernández Rodríguez, quien dará una rápido recorrido por la historia municipal desde sus primeros pobladores los indios chichimecas de las naciones guachichiles, cuanales y malincheros que habitaban los llanos del Topo; la llegada de los colonizadores encabezados por el capitán José de Treviño, quien recibió el 25 de abril de 1604 la merced de parte del Gobernador Don Diego de Montemayor; y su evolución al separarse de San Nicolás y convertirse en unos de los municipios conurbados de la metrópoli regiomontana.

El cronista de Pesquería, Lic. Gilberto González Guerra participará el 7 de marzo. En su charla hablará sobre la metamorfosis del pueblo que se ha convertido en el municipio con el mayor crecimiento demográfico, su corredor del arte, la creación de escuelas la llegada de la industria y la forma en que está cambiando la vida a partir de las grandes empresas.

Cronista de Juárez, Prof. Raúl Treviño Silva, participará el 14 de marzo, con un relato sobre cómo la Hacienda San José pasó a ser Villa de Juárez, hablará del paso de los indios

con la llegada los primeros colonizadores y cómo a mediados del siglo XX la elaboración de tamales se convirtió en las principales fuentes de ingresos para sus pobladores.

El 21 de marzo toca el turno a Los Herreras, su cronista Lic.Tania Nathali Salinas Escamilla expondrá cómo han cambiado las tradiciones y la labor que se realiza para preservarlas, cultivarlas y difundirlas, enfatizando su fiesta cultural y los lugares mágicos que posee ese municipio, estará acompañada de Don Lucio Tijerina Garza, quien relatará algunas anécdotas del pueblo.

El municipio de Guadalupe, participará el 28 de marzo, su cronista el Ing. Erasmo Garza Elizondo, presentará un repaso histórico donde se conocerán las primeras haciendas y cómo de ser una misión franciscana se convirtió en un pueblo, una villa y ahora una gran ciudad que aún conserva muchas anécdotas de sus tiempos pasados.

El Lic. Juan Francisco Armendáriz Téllez, es el cronista de General Terán, y en su charla a realizarse el 18 de abril, expondrá cómo ha cambiado la cara del municipio a lo largo de los años, presentará a las nuevas generaciones los lugares que en antaño fueron muy importantes y que ahora ya no existen.

Dialogará con invitados especiales que contarán anécdotas de cómo viven las nuevas generaciones de Terán y cómo a través de las redes sociales ha logrado que su pueblo se conozca más allá de las fronteras.

El 25 de abril toca el turno al Lic. Gabriel Torres Betancourt, cronista de Dr. Arroyo, quien hablará de cómo la educación superior llegó al municipio y ha contribuido con el desarrollo del mismo. Puntualmente varios actores principales darán su propia visión de su función social y cómo han vivido la transformación de ese municipio.

El 2 de mayo el Lic. Jaime Villarreal Ramírez, cronista de Abasolo, abordará el tema del crecimiento demográfico del municipio, que en los últimos 25 años dejó de ser el menos poblado en el estado, hablará de las regiones de donde provienen los nuevos abasolenses y como está cambiando la identidad con sus aportaciones y nuevos oficios como el trabajo de la cantera de los artesanos de Puebla, la música de las familias de Chiapas y Veracruz, entre otras nuevas costumbres.

Para cerrar este ciclo el 9 de mayo, el Prof. Luis Fernando Avendaño Huerta, cronista de Galeana, contará los antecedentes históricos de la población que lleva el nombre del ilustre militar y las anécdotas que han trascendido en torno a este personaje. Sobre los tiempos modernos comentará cómo la educación ha jugado un papel primordial en el desarrollo del municipio, además mostrará las maravillas naturales que hacen de Galeana un espacio digno de conocer.

Las charlas de Café con Historia. 20 aniversario. Anécdotas y nuevos tiempos, se llevarán a cabo en el auditorio del Museo de Historia Mexicana los martes a partir del 21 de febrero, las personas interesadas en conocer a detalle la agenda pueden entrar a la página www.3museos.com o comunicarse a través de las redes sociales con @3museos.

UN ‘ÁNGEL’ EN LA MÚSICA

Redacción / ajá!

El Ángel Del Corrido y Sus Plebes nace en ciudad victoria Tamaulipas México, en Enero del 2017; Formado por Alexis Dragustinovis Beas (vocalista de la agrupación) y Jorge Luis Dagustinovis Beas hermano y (acordeonista de la agrupación, ambos desde niños despertaron el interés por la música guiándose más por el género norteño ya que fue lo que estaban acostumbrados a escuchar desde niños, en el momento que su padre nota el talento y gusto de los dos para la música, él sin pensarlo dos veces decide apoyarlos, como sucedió esto, su padre decide regalarle un bajo sexto y un acordeón para sus hijos.

Ellos muy contentos por el detalle de su padre se motivaron para aprender a tocar dichos instrumentos ya que no tenían nada de conocimiento de cómo hacerlo, sus ganas de aprender fueron muchas y con el paso de los días comenzaron a sacar algunas notas musicales tanto en el acordeón como en el bajo sexto, luego su padre los llevo a visitar a un amigo el cual también compartía el gusto por la música y les comenzó a enseñar lo que el tenía de conocimiento sobre el tema, eso ayudó mucho para entender un poco más sobre los tecnicismos utilizados a la hora de comenzar a tocar un instrumento.

Cuando pudieron sacar su primer melodía en sus instrumentos como

juego un día, subieron a un medio de transporte haciendo esto por diversión solo para ver la reacción de la gente, esto les resulto algo divertido ya que no imaginaron que a la gente les gustaría la música y no solo eso sino que les contribuyeron con unas monedas ya que se sabe que las personas que suben a los medios de transporte a cantar o a realizar alguna hazaña, los pasajeros les regalan una propina por realizar dicho acto, esto les genero una gran emoción por el apoyo de la gente, y también por las propinas que recibieron porque eso les servía para apoyar a sus papás con los gastos de la casa.

Contentos se fueron a casa a contarles a sus padres y así literalmente fue como inicio la carrera musical de Alexis y Jorge.

Siguieron aprendiendo a tocar, después que ya habían ampliado su repertorio comenzaron a ir a lugares públicos como restaurantes, a pedir oportunidad de cantar algunos temas para alegrar a los clientes, de este modo comenzó a darse a conocer más en su ciudad, llegando así al gusto de la gente y logrando que le comenzaran a pedir su número telefónico para contratar sus servicios para alguna serenata, después para amenizar su festejo familiar, y así cada vez lograron ir escalando más y más en este medio de la música, cuando se dieron cuenta de dicha situación decidieron que era momento de formar su propia agrupación y comenzaron ahorrar y también con el apoyo de su padre comenzaron a comprar los demás instrumentos musicales para a completar así el grupo, luego también compraron un poco de equipo para ofrecerles mejor calidad a las personas que los contrataban a sus convivios, y claro poder aumentar el costo de su trabajo, cuando iniciaron sola-

Discografía

“Puro corrido”.

1- Raquenel Villanueva

2- Carga blanca

3- Patrulla de blanco y negro

4- Ignacio parra

5- El camaro

6- Narcos encañonados

7- Pescado enjabonado

8- El quemador

9- Marisco de espina grande

10- Juan guerrero

11- Los Cisneros.

mente trabajaban Alexis Y Jorge ya cuando lograron comprar todos los instrumentos y el equipo para formar el grupo decidieron que ya era hora de incluir también a los demás integrantes y así lo hicieron se hizo un pequeño casting entre sus conocidos del medio que estaban en busca de integrantes para formar la agrupación.

Fue así como se unió al grupo José Alberto Quintanilla Martínez en el (bajo sexto), Héctor Benavides Rivas en el (bajo eléctrico), José Daniel Meza Campos en la (batería) y Yobany Alejandro Peñaflor en el (saxofón).

El nombre de la agrupación se eligió porque en una entrevista que les realizo una televisora el periodista le dijo tu eres como un ángel del corrido porque en ese tiempo era solo un niño que cantaba corridos y les gustó ese nombre y decidieron usar el nombre para la agrupación, luego también seleccionaron una denominación para los demás integrantes, fue así que se le impuso el nombre de EL Ángel del Corrido y Sus Plebes.

Y así comenzó a despegar ya de una manera más profesional ya como una agrupa-

“El gato negro”.

1- Pilares de la cárcel

2- Carroza negra

3- El sapo

4- EL plebe y el cholo

5- Pancho la sota

6- Mi último contrabando

7- El gallo fino

8- Carga ladeada

9- Amancio garza

10- El gato negro.

ción completa, fueron ya asístiendo a eventos más grandes y para alcanzar más público se comenzaron a crear videos de los eventos a los que asístían creando así una red social para publicarlos esta fue el canal de YouTube y ahí comenzaron a subir material de las presentaciones y le comenzó a gustar a la gente, con todo esto comenzaron agarrar suscriptores en el canal, gente que les pedía más videos y así fue que realizaron videos profesionales ya en los que pagaron por que los grabaran con vestuarios ya de una forma más profesional, los primeros temas que grabaron fueron el de ‘Me pego la gana’, luego el ‘El pato nada’ Y ‘El amor tiene dos caras’.

La popularidad que se logró con este material en redes fue un factor súper importante para que se comenzaran acercar a ellos diferentes medios de comunicación tales como radio, televisión y redes también, fue así que se dieron a la tarea de crear también otras redes sociales como Facebook, Instagram, y la última fue la de Tik Tok, y de esta manera fueron logrando una gran popularidad y con esto que los comenzaran

“Tu nuevo cariñito”.

1- Prófugo de la loma

2- Pilar Villagómez

3- Armando Villagómez

4- El rojo

5- El gordo paz

6- El ratoncito orejón

7- El güero peña

8- Tu nuevo cariñito

9- Las rejas no matan

10- Dios contra el diablo

11- Los Mendoza.

a buscar para presentarse en eventos culturales, aniversarios de diferentes localidades y con esto también lograron tener una amplia agenda de trabajo comenzando ya a ser contratados para eventos más grandes como bodas, XV años, bautizos, y también eventos masívos en discotecas, eventos como ferias y bailes no solo en la ciudad donde radicaban si no que los comenzaron a buscar ya para diferentes ciudades y diferentes estados.

Todo esto les abrió las puertas para que diferentes empresas discográficas se interesaran en su trabajo y quisieran trabajar con ellos, siendo así que firmaron su primer contrato musical con la compañía disquera Zarazua Productions & Music; lanzando el primer disco llamado ‘Puro corrido’, una de las situaciones más complicadas como agrupación que les ha tocado vivir fue la pandemia ya que esto les impedía seguir realizado sus presentaciones causando así perdidas económicas por cancelaciones de eventos.

Actualmente cuentan con 6 años de trayectoria como agrupación, han logrado muchos éxitos.

Blanca Medina Viezca

¿Qué habría pasado si Einstein hubiera nacido mujer? Probablemente no lo habríamos conocido, pues el mérito de su descubrimiento se lo habría llevado algún compañero de investigación o incluso su pareja sentimental.

Bajo afirmaciones como esta, la científica Daniela Álvarez Robledo impartió la conferencia “El reto de las niñas en STEM (Ciencias, Ingeniería, Tecnología y Matemáticas)”.

En el encuentro virtual con la comunidad de la UANL, la científica egresada de la Facultad de Ciencias Biológicas habló sobre la invisibilidad que han tenido las mujeres en la ciencia a lo largo de la historia.

Como ejemplo puso a la científica Lynn Margulis, quien hizo grandes aportaciones en el campo de la evolución biológica, pero que no fue reconocida hasta que estableció lazos sentimentales con el divulgador científico Carl Sagan.

“Lynn es la autora de una teoría científica muy importante que se llama endosimbiosis, que fue revolucionaria en el área o estudio de la evolución de los organismos, y todos conocen a Darwin, pero nadie o muy poca gente conoce a Lynn Margulis.

“Mucha gente la conoce por haber sido la esposa de Carl Sagan y para mí impactó más en la ciencia que su esposo, pero no figuró igual”, aseguró Daniela Álvarez, reconocida en 2021 por Allbiotech como una de las 100 jóvenes líderes en Biotecnología de Latinoamérica.

En México, de acuerdo con la Organización de la Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), solo tres de cada 10 científicos son mujeres.

CIENTÍFICAS ALZAN LA VOZ: #NOMOREMATILDAS

De este 30 por ciento, apenas el 15 por ciento de las mujeres científicas alcanza a tener posiciones de prestigio, pero sin representación en puestos de toma de decisiones.

#NoMoreMatildas

Para frenar la invisibilización que las mujeres han tenido en la ciencia, a nivel mundial ha surgido el movimiento #NoMoreMatildas, con el que se busca crear contenido educativo que recupere a las científicas de la historia.

“Realmente sí impacta mucho la representación porque una niña que toda su vida ha visto que el científico es este (hombre blanco), nunca se va a imaginar que ella puede estar en la ciencia. Es importante que una niña vea a otra niña descubriendo cosas, haciendo experimentos”, explicó la biotecnóloga.

Nombres de investigadoras como Rosalind Franklin, Inge Lehmann, Margarita Salas y

Dorothy Crowfoot han sido ignorados en el tiempo, a pesar de sus grandes aportaciones al desarrollo de la humanidad.

Según la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas, esta falta de referentes femeninos en la ciencia tiene un impacto en las aspiraciones profesionales de las niñas que se traduce en una menor presencia en las carreras STEM.

“Al tener esos estereotipos o esa visión tan lejana de la ciencia, las niñas lo ven aún más lejano. Como algo a lo que no pueden aspirar”, puntualizó la egresada de la UANL y actual Regional Reporter de Latinoamérica para la compañía iGEM.

La plática con estudiantes se realizó de forma virtual a través de la página de Facebook UANL Sustentable, como parte de la “Jornada de la mujer y la niña en la ciencia en la UANL 2023”.

En el marco del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, la Universidad Autónoma de Nuevo León reúne a sus investigadoras para visibilizar y promover su labor científica entre la comunidad universitaria