Revista ajá! número 362

ERNESTO HERNÁNDEZ

LA PASIÓN DE UN ACTOR

Miguel Ángel Arritola

Dónde están los padres de esos niños?

¿En qué piensan los padres de esos niños?

¿Qué sus hijos sean como “La Tesorito”?

¿Qué sus hijos sean como Julión Álvarez?

¿Qué sus hijos sean como Edwin Luna?

¿Qué sus hijos sean qué...?

El estreno de “Mi famoso y yo” en el que seis niños buscarán realizar su sueño a lado de un famoso está de una exageración más allá de la exageración.

“Mi famoso y yo” es un programa que no debe de existir, no con niños.

Este reality es una emisión que da pena ajena ver.

¿Cómo se atreven a jugar con los sueños de esos niños?

¿Cómo se atreven a decirles que son lo mejor del mundo para luego, tarde que temprano sacarlos del programa con las ilusiones hechas añicos.

Luego los “artistas” van al foro como si fueran a un cabaret, no a un espacio que está dedicado a ellos, a los niños.

¿Por qué no está ahí una Tatiana?

Ella sí es el target de los infantes y no “La Tesorito”, con todo y que la amo con locura.

No se vale, simplemente, no se vale... ¿

¿Gabriel Soto?

Pero si el hombre buscaba cualquier momento para quitarse la camisa, le urgía, y es que es la especialidad de la casa.

Kimberly Loaiza (juro por las estrellas que en mi vida la había visto) parecía arrancada de la película “Las mujeres pantera”, asustaba a la noche y ese atuendo, ese atuendo, por vida de los mil gatos: para que una niña le dijera que ya no le pusiera tantos “enjuagues” a la lavadora para que ya no se le encogiera la ropa, de esas vamos.

Tenía miedo de que en cualquier momento uno de los niños hablara del pasado de Julión Álvarez, para “ser como él”.

¿En Televisa no habrá quién haga un sondeo para que vean que a Ádal Ramones ya nadie lo soporta?

Y vaya que el regio se gana el mote de “arrogante” y “pedante”.

Ni con todo el “copete” que parece cachucha mal puesta, ni con toda esa cara más estirada que la quincena de cualquier persona que trabaja, ni con con esa falsedad que se nota a kilómetros, ni con todo eso logra la empatía en un programa que in -

siste a conducir como si estuviera en “Otro Rollo”.

“Mi famoso y yo” es una burla para los pequeños que merecen un programa digno de su inocencia y sus sueños, no un programa que evoca a reality baratón, muy baratón y eso no se vale, simplemente no se vale.

arri40@hotmail.com

Director General Miguel Ángel Arritola

Editor Martín Fuentes

Editor cultura roberto garza

Reportera

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Diseño Enrique Riojas

Relaciones Públicas Marcela Garza

José Lucio Administración

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número 362

ESTA EDICIÓN SE publicó EL 21 de marzo DE 2023

¡IMPACTANTE!

Miguel Angel Arritola

Lo que la actriz Alexia Alexander logra con su monólogo “Robin Fly” es algo simple y sencillamente impactante.

La manera en que domina las emociones, el trabajo impecable con el que se desenvuelve en escena, sin duda alguna es de ovación y eso fue lo que recibió al término de su actuación la tarde del sábado 11 de marzo en el espacio Dramático, el cual lució casi a su máxima capacidad.

“Robin Fly” es una puesta en la que Alexia pone en la mesa la vida de una actriz fracasada que está a punto de cumplir 30 años, de una actriz “mala leche”, de una actriz que soñó a lo grande pero jamás llegó a ser nadie, de una actriz que jamás supo amar más que a su gato.

Es la historia de una actriz tapatía que emprende un arrebatado viaje por carretera para reencontrarse con “la otra vida”, convencida de que éste podría ser el amor de su vida.

En ese abrupto viaje vienen las reflexiones, los arrepentimientos y es en este viaje donde cae en cuenta que en esta vida nunca logró ser feliz, nunca alcanzó los sueños de un protagónico, nunca pudo madurar, mucho menos encontrar el amor.

El monólogo es un alarido desesperado de alguien que quiso ser, pero la vida no se lo permitió, o más bien, los principios a los

que estaba arraigada desde pequeña no se lo permitieron.

Es maravilloso ver como Alexander hace suyo al público desde el primer instante en que aparece en escena con esa frescura y desfachatez que le dicta el personaje.

Alexander es intensa, apasionada y logra una comunicación extraordinaria con el público a quien hace partícipe de su trabajo, Sus diálogos son limpios, sin tropiezo alguno, la fluidez con la que desarrolla la historia es de una perfección tan profesional que se agradece.

El personaje de Alexia lo mismo habla inglés que japonés o francés con una soltura adorable, “y es que una actriz debe de estar

preparada para cuando llegue el gran papel, el gran personaje”, dice.

“Robin Fly” es un vertiginoso viaje a aquella soledad que en momentos a todos nos invade y nos hace cuestionar si realmente estamos en el camino adecuado en nuestras vidas.

El monólogo es una sacudida cruel de alguien que jamás tuvo éxito en la vida pero que se aferró a esos sueños e ilusiones para poder seguir, sin importar los rechazos constantes y esos odiosos castings que sólo quedaron en eso.

El papel de Alexia es tan adorable como paralizante; con la mano en la cintura lleva al espectador de la risa al llanto.

Y es que la historia de esa actriz puede ser

la de cualquiera del público y sus cuestionamientos también.

“¿De qué sirve ser tan chingona si ningún productor se fija en mí?”.

“¿De qué vale estar tan preparada si eso es lo último que cuenta?”

“¿De que sirve trabajar tanto si los huevones son los que al final se quedan con el trabajo?”

Bajo la dirección de Xavier Villanova “Robin Fly” escrito e interpretado por Alexia Alexander, es un trabajo brillante en el que la protagonista da cátedras de actuación pura y convincente.

“Robin Fly” es un viaje intenso a un mundo desolador en el que los sueños e ilusiones son sólo eso, sueños e ilusiones con un final realmente estremecedor.

Alexia Alexander presenta en Dramático “Robin Fly”, un monólogo divertido, cruel, ácido, tierno y punzante sobre los momentos de incertidumbre de una actriz que jamás conoció el éxito

Fotos: Miguel Angel Arritola

Michael Quaid

Brutalmente aterradora y brutalmente cómica

Título: Scream 6

Elenco: Jenna Ortega, Melissa Barrera, Courteney Cox, Hayden Panettiere

Direccción: Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin

Plataforma: En cartelera

Soy amante de la franquicia de “Scream”; una a una me las he recetado con sumo placer.

Claro, ninguna ha logrado superar aquel inicio de la primera donde Drew Barrymore sostiene una conversación telefónica con el agresor. Esa escena jamás será igualada. Es tan perfecta que cuando veo el arranque de las otras, es inevitable no recordar a Drew.

Cierto, fui con mis reservas a ver “Scream VI” y debo decir que salí satisfecho, hay escenas aterradoras, sumamente aterradoras pero inevitablemente también hay momentos que me divirtieron horrores al ver que no menos de tres personajes son brutalmente apuñalados pero ridículamente no mueren, a las dos o tres horas andan como si nada, eso está de un fabuloso sin igual.

Lo que me encantó de esta nueva cinta es que desde el principio es audaz, provocativa e impactante en sus secuencias y claro, absurda en los hechos, por eso están esas estupendas parodias de “Scary Movie”

¿A qué mujer en su sano juicio se le ocurre meterse en la noche a un callejón OSCURO buscando a una persona que NO conoce?

“Scream VI” comienza meses después de la última película y traslada la acción de Woodsboro a Nueva York; hay que decir que no es la primera vez que la franquicia abandona la ciudad ficticia.

Desde el principio, “Scream VI” presenta lo que es para mí, la secuencia de apertura más brutal de todas.

La escena es tan majestuosa aterradora que agita, sacude e inquieta.

“Scream VI” tiene un guión sólido, no hay “rellenos”

y la narrativa es de un atractivo que le permite avanzar sin caer en “baches”.

La trama se inclina en Sam Carpenter, (Melissa Barrera) , quien sigue traumatizada por los asesinatos más recientes de Ghostface. Por ello, en un acto de protección para su hermana Tara, (Jenna Ortega) se muda a NY y juntas, como Batman y Robin o Kaliman y Solín, enfrentan al asesino, a puñetazos, machetazos, cachetadas, patadas voladoras, cuchillazos y balazos, y ambas, siempre divinas y hermosas.

Los directores Matt Bettinelli-Olpin and Tyler Gillett, se propusieron que ahora las muertas fueran más violentas y sádicas, y vaya que lo lograron.

Melissa Barrera ahora sí tiene la oportunidad de darle más vida a su personaje, de explotarlo más y sobre todo, de darle un lado más humano.

Ojalá que a Barrera no le pase como a Kate del Castillo, que la encasillen en papeles rudos, creo que la actriz regia da para más.

“Scream VI” vale la pena verla, tiene muchos elementos que sorprenden y sostiene una historia que astutamente deja de tarea si habrá más secuelas.

Y en una escala de 5 al 10, “Scream VI” alcanza un 9.5, tuviera un 10 pero se extrañó a Neve Campbell, sin duda alguna.

VILLANO ‘A TODO DAR’ UN

Miguel Angel Arritola

Le encanta hacer papeles de villano.

Y cuando la gente lo para en la calle para decirle que lo “odian” por sus personajes de malvado, lejos de incomodarlo lo ponen feliz.

“Porque es señal de que voy bien, Mike”, dice.

Ernesto Hernández es un actor de la vieja escuela, de esa vieja escuela en la que se formaron artistas de verdad, con maestros de actuación de verdad.

De esa vieja escuela en la que el actor era famoso por su trabajo en pantalla, en los tiempos maravillosos en los que la gente reconocía en las calles a sus artistas favoritos y los paraban para solicitar un saludo o un autógrafo.

Hernández ama su carrera.

Ha sido afortunado en hacer lo que más le gusta; actuar.

Y se siente un actor privilegiado en todos los sentidos ya que siente que jamás ha tenido que malbaratarse como actor por el simple hecho de “estar en pantalla”.

“Incluso en ocasiones he tenido que rechazar papeles que no van acorde a mi edad o simplemente no hay conexión con el personaje. Afortunadamente nunca he aceptado un papel nada más por estar en pantalla. Eso no va conmigo”.

ajá! charló con Ernesto Hernández sobre sus proyectos y sobre cómo han pasado los años y el concepto de actor o actriz se ha deteriorado un poco....o un mucho.

¿Qué tal de trabajo, Ernesto?

“Mucho, no me puedo quejar. Justo ahora me acaban de hablar para una posible obra de teatro, todavía no tengo grandes detalles, quedaron que en estos días me mandaban la propuesta y el texto”.

¿Qué tipo de obra es?

“No sé si es comedia o drama, no tengo idea de nada, sólo sé que está Samantha Salgado que estuvo en “The Prom” y que ha hecho 80 mil musicales, me dicen que en estos días me mandan todos los que forman el elenco y yo les dije “también mándenme cuánto me van a pagar, ¿pos cómo?, así es que estoy en espera de eso y si por ambas partes nos enamoramos, estrenamos en julio”.

¿Cuántos años de trayectoria?

“Ya son 33 años”.

Ernesto Hernández es un actor con una trayectoria de 33 años, mismos en los que ha hecho de todo, o casi todo

EN PORTADA

¿Has hecho de todo?

“De todo o más bien dicho, de casi todo, teatro, cine, televisión, de casi todo he hecho”.

¿Desde cuándo empezaste?

“Yo empecé desde chavito, yo soy de la camada del CEA”.

¿Quién fue tu primera maestra?

“Emilia Carranza, luego tuve a Sergio Jiménez, a Mónica Miguel, también tuve a Córcega, la verdad tuve mucha suerte ya que tuve a grandes maestros, así es que de chavito en todo lo que había me colaba, telenovelas, unitarios, en todo me metía”.

¿Qué es lo que más te ha llenado de satisfacción en lo que has hecho en estos 33 años?

“Fíjate que es muy buena pregunta, la mayoría de la gente dice que todo porque todo es diferente, a mí, por ejemplo, el teatro me fascina, pero también me encanta hacer cine”.

¿Desde cuándo haces cine?

“Tengo poco tiempo haciendo cine, porque me dediqué más a realizar telenovelas, infomerciales y unitarios y el teatro me encanta, he hecho mucho teatro, pero fíjate que amo hacer cine y el poco cine que he hecho es porque me empezaron a llamar ya “ruco”, yo nunca había tenido la experiencia ni la oportunidad de hacerlo y ahora amo hacer cine”.

¿Te consideras un actor afortunado?

“Bendito Dios sí”

¿Por qué?

“He sido muy afortunado porque he picado piedra muy poco, la vida ha sido muy buena conmigo en este medio, y no es que haya estado dormido en mis laureles, para nada, pero me llegan las grandes oportunidades sin buscarlas. Te puedo decir que en un 70 u 80 por ciento me han llamado para trabajar y me he quedado”.

¿Seguirás haciendo más cine?

“Sí, me está encantando hacer cine. Desde luego que el teatro es maravilloso por el contacto con el público, ya que es más directo, pero el cine es otra gran experiencia”.

¿Cómo ves las nuevas tendencias para hacer cine, novelas, series?

“Maravilloso. Yo estoy encantado y fascinado de lo que se está haciendo ahora, porque finalmente es padrísimo hacer lo que a uno le gusta y tener esas nuevas plataformas. Y todo esto de los streaming y de la plataformas de alguna manera han permitido que haya trabajo para todo el mundo y que haya más producciones. En mis tiempos de joven cuando yo comencé en esto, haciendo telenovelas, no había muchas opciones, por eso aunque no hiciéramos fama, la gente nos conocía por nuestro trabajo, porque aunque no sabían cómo te llamabas sabían que estabas en tal o cual telenovela y te paraban para pedirte el autógrafo. No había celulares ni nada de eso, ni siquiera había Azteca, era canal 13 e Imevisión, el canal 11 era el canal de cultura y si decías que eras de Televisa te acuchillaban”.

¿Cómo era el cine en esa época?

“Era muy cerrado, era el cine de la época de ficheras, eso sí, nacieron grandes estrellas que hicieron mucho dinero, por eso ahora con todas las plataformas que hay para hacer y ver cine por supuesto que me encanta”.

¿Cómo está ahora la competencia?

“Hay mucha competencia de un público joven que ni de chiste ve televisión abierta. Les dices “estoy viendo “La Rosa de Guadalupe” y te contestan “La Rosa de queeeeeé”.

¿Es difícil sostenerse como actor hoy en día?

“Dificilísimo, muy dificilísimo, siempre ha sido difícil. Es como ese dicho que dice “lo importante no es llegar sino mantenerse” y es muy cierto, pero

ahora lo es todo, y sí, es muy difícil porque ahora tienes que tener muchas relaciones, muchos contactos y sobre todo, encontrar buenas historias y personajes que vayan acorde a tu edad”.

¿Qué tipo de papeles has hecho últimamente?

“De villano, pero de un villano ejecutivo, de un abogado. Los papeles de villano me siguen y además, los adoro porque un papel de villano siempre es intenso, a un papel de villano se le puede sacar tanto”.

¿Cómo es la fama hoy en día?

“Es un fenómeno muy triste para mi forma de ver, hay muchos actores

HE SIDO MUY AFOR-

TUNADO PORQUE

HE PICADO PIEDRA MUY POCO, LA VIDA HA SIDO MUY BUENA CONMIGO EN ESTE MEDIO, Y NO ES QUE HAYA ESTADO DORMIDO EN MIS LAURELES, PARA NADA, PERO ME LLEGAN LAS GRANDES OPORTUNIDADES SIN BUSCARLAS. TE PUEDO DECIR QUE EN UN 70 U 80 POR CIENTO ME HAN LLAMADO PARA TRABAJAR Y ME HE QUEDADO”.

nuevos y actrices nuevas que la fama les dura lo que dura la telenovela y además se convierten en productos microway, así como cuando metes una bolsa de palomitas al micro y pum pum pum y de repente ya, ya no están, ya te las comiste, estaban riquísimas, las disfrutaste pero ya, se acabaron, agarras la bolsa, la estrujas y a la basura”.

¿A qué se debe que ya no existan las grandes estrellas?

“Yo creo que son muchas cosas y más después de la pandemia, aunque ya lo veníamos viviendo desde hace mucho, yo pienso que es también cuestión de economía, también creo que las producciones se está”n yendo por un producto de rating que les funcione, y realmente no creo que les interese lanzar al actor, como se hacia antes, ahora lo que les importa es lanzar el producto y que el producto les regrese la inversión y que les deje dinero y a lo que sigue, el mundo va muy rápido, hay demasiados actores, demasiadas actrices, pero siempre va haber alguien mejor y siempre va haber alguien nuevo y siempre va haber alguien más guapo o más guapa y los productores de cine ya están volteando a ver cosas nuevas, en televisión desgraciadamente seguimos viendo las mismas caras de siempre”.

¿Qué te falta por hacer?

“Seguir trabajando. Seguir viviendo sano y vivir. Ya hice de todo pero ahora me gustaría seguir haciendo cine”.

¿Ya has hecho series?

“Sí, el año pasado hice una serie que todavía no está al aire, pero me gustó mucho porque es un concepto como si estuviera haciendo una película, es muy parecido, con ejes diferentes, con cierta entonación de volumen o de miradas diferentes, pero el formato es muy similar”.

¿Y artísticamente qué te falta?

“Pisar Hollywood. Pero hoy por hoy me he dado cuenta que necesito tan poco para ser feliz”.

¿Con quién te falta y te gustaría trabajar?

“Con Alejandro Camacho”.

¿Cómo englobas esos 33 años de carrera?

“Como una bendición. Todos estos años han sido de bendiciones. Soy feliz y miente quien diga que la felicidad es perfecta, no, no lo es, he sufrido de muchas perdidas de amigos muy cercanos y eso duele”.

¿Hay amistad en el medio artístico?

“Claro que sí, en lo personal y bendito Dios me puedo hinchar la boca y decir que yo si tengo muchos amigos en el medio y no son ni uno ni dos ni cinco, son muchos, también tengo cuates y hay cuates de fiestas”.

Michael Quaid

¿Es ‘neta’, HBO Max?

Título: Mariachis

Elenco: Pedro Fernández, Consuelo Duval, Vadhir Derbez

Direccción: Hammudi Al-Rahmoun Font y Mario Antonio Mandujano Sánchez

Plataforma: HBO Max

Nada más ves usted; en una misma película a Pedro Fernández con cara de “Welito”, a Consuelo Duval instalada en “Familia Peluche ” y a Vadhir Derbez queriendo cantar como Vicente Fernández…

Ya sabrá usted el resultado…

“Mariachis” es la novedad de HBO Max, una miniserie de 8 capítulos en la que no hay pierde, o le entran o de plano no le entran a verla.

“Mariachis” es tan forzada en todo que no hay un sólo personaje que atrape.

¡Salvaje pero fascinante!

Título: RRR

Elenco: Ram Charan, S. S. Rajamouli, N. T. Rama Rao Jr.

Direccción: S. S. Rajamouli

Plataforma: Netflix

Cuando una película como “RRR”, con una duración de tres horas, te ancla a tu asiento, esa película no es buena…es fascinante y espléndida en todos los sentidos.

“RRR” es cine puro que va de lo exagerado a lo ridículo y de lo ridículo a lo divertido, ese es su encanto.

En “RRR” hay de todo, acción, drama, comedia involuntaria, música, baile, cantos, fantasía y realismo.

Es un largometraje hecho con toda la creatividad del mundo, con un guión bondadoso y perfectamente bien escrito, sin lagunas ni laberintos.

Bajo la dirección de SS Rajamouli, “RRR” tiene fantasía en toda la historia y lo bello de esta cinta son las secuencias de lucha, que son espectaculares, donde los “gladiadores” corren vuelan y se aceleran, como los chicos o ex chicos de Timbiriche.

“RRR” está ambientada en la década de 1920 y trata sobre el momento en que el general británico

y su esposa visitan el distrito de Adilabad desde donde se llevan a la fuerza a una inocente niña llamada Malli (perteneciente a la tribu Gond) a Delhi con el propósito de divertirse. Bheem, quien es el líder de la tribu Gond, toma la tarea de rescatar a Malli en sus manos y llega a Delhi.

En Delhi, conoce a Ram, un policía de las fuerzas armadas británicas que siempre está dispuesto a dar su sudor y su sangre para ser ascendido a un rango más alto en la fuerza.

Tanto Bheem como Ram Charan se convierten en mejores amigos en poco tiempo sin revelar su verdadera identidad por alguna razón.

Los mejores amigos se convierten en mejores enemigos después de conocer los motivos de cada uno.

“RRR” está cargada de escenas inverosímiles pero tratadas de una manera ingeniosa, donde los protagonistas parecieran hombres de hule, se estiran de tal manera que las balas, puñales, granadas y bombas les hacen los mandados.

La fuerza en la narración y su capacidad para jugar con la fantasía y lo real es la clave del éxito de una cinta sobresaliente.

Está en Netflix y en una escala de 5 al 10, “RRR” se gana “10 10 10”, tres veces 10. Está para divertirse de principio a fin.

Tenía miedo que por ahí saliera Adrián Uribe o Adal Ramones o Omar Chaparro pero no…ya con ese cartel de protagonistas bastaba. Ya con la Duval tenemos, la nueva Martha Higareda, que en todas las películas sale o salía.

“Mariachis” vale la pena por Regina Orozco y Alberto Estrella y por uno de los Bichir.

¿La historia? ya le cuento: Pedro Fernández interpreta a Rosendo Cuevas, un músico que sufre Alzheimer que ama la música vernácula y que a toda costa quiere seguir cantando.

“Mariachis”, producida por Antonio y Toño Mauri, pretende ser es un homenaje a la música vernácula mexicana y casi casi casi lo logra. No sé quién está más fatal, si la Duval o Fernández, no se esforzaron por meterse en el papel.

Nos vamos con un 6 en una escala de 5 al 10.

Michael Quaid

¡Estupenda, divertida y muy romántica!

Título: Tango, tequila y algunas mentiras

Elenco: Cassandra Sánchez-Navarro, David Chocarro, Soledad Silveyra, Emilio Guerrero

Direccción: Celso García

Plataforma: Prime Video

¡Qué manera tan deliciosa de hacer una película! ¡Qué comedia tan romántica!

¡Y qué maravilla de actor es David Chocarro! “Tango, tequila y algunas mentiras” es un filme necesario en estos días de furias, enojos, destrozos y odios.

En “Tango, tequila y algunas mentiras”, remake de la película española “8 apellidos vascos”, facturada en 2014, se respira amor, mucha música, excelentes actuaciones y un mensaje de humildad que hay que atender.

Amazon Prime estrenó este 10 de marzo “Tangos, tequilas y algunas mentiras” protagonizada por una divina Cassandra Sánchez Navarro y un estupendo David Chocarro.

La química entre Cassandra y Chocarro es

fabulosa; les creí todo.

“Tango, tequila y algunas mentiras” es de una historia ligera y se centra en la vida de Lu, (Cassandra Sánchez) una chica que le encanta fingir que tiene una vida perfecta, que es de una familia rica, pero la realidad es otra, no tiene “plata” para pagar su parte del bar que abrió con dos amigas, por lo que trabaja ahí como bartender.

Un buen día conoce en el bar a Diego, (David Chocarro) un malhumorado y atractivo argentino que está de visita en México. Las amigas de Lu la retan y le dicen que lo enamore y si lo consigue, a cambio de eso le perdonarán su deuda para convertirse en socia.

Lu acepta el desafío y se propone enamorar a Diego a como dé lugar, así tenga que viajar hasta Buenos Aires y enfrentar a la madre de Diego, quien tiene una vieja herida de amor que complicará las cosas. Pero nada importa, Lu está dispuesta a hacer de todo para conseguir su objetivo.

“Tangos, tequilas y algunas mentiras” es para sentarse frente al televisor y gozar de una película rosa, con una historia de amor como si fuera

arrancada de la pluma de Yolanda Vargas Dulché. En este filme no hay balazos, ni mentadas de madres, ni amores clandestinos, ni violaciones, aquí lo que hay es mucha risa y mucho amor.

David Chocarro, ya sea en teatro o en televisión, es grande y poderoso como actor, es de esos galanes varoniles en peligro de extinción.

A todo lo que hace le pone cuerpo, corazón y alma; es muy natural y apasionado a la hora de actuar y se agradece.

Cassandra Sánchez tiene ese “algo” que agrada, seduce y convence.

Su rol en “Tangos, tequilas y algunas mentiras” es de un adorable...¡y lo que le sigue!

El filme tiene en su elenco a Soledad Silveyra, Emilio Guerrero, Ximena Sariñana y Pilar Santacruz. “Tangos, tequilas y algunas mentiras” está en Amazon Prime y en una escala de 5 al 10, sin duda alcanza un 10 perfecto.

Siempre será grato ver al argentino David Chocarro con ese aire de galán que tan bien le va y más en este tipo de cintas que en verdad, se agradecen y mucho.

Michael Quaid

Cursi y divertida

Título: Tenemos un fantasma

Elenco: David Harbour, Anthony Mackie, Jennifer Coolidge

Direccción: Christopher Landon

Plataforma: Netflix

Cuando hablamos de fantasmas, de inmediato se nos viene el miedo por delante.

Y es que los fantasmas son los fantasmas y hay que tenerles respeto.

Pero en “Tenemos un fantasma”, (“We Have a Ghost ), el escritor y director Christopher Landon da un revés a estos mitos y hace de “su fantasma” algo divertido, cursi y hasta eso, algo entretenido.

“Tenemos un fantasma”, adaptación de un cuento corto del escritor Geoff Manaugh, es una comedia familiar con tintes de humor negro que el único objetivo es divertir y casi lo logra.

Y digo casi, porque el filme tiene muchos excesos y el principal es que se extiende a más de dos horas innecesarias.

Lo sobrecargado del argumento es el principal obstáculo que impide que la película fluya.

Otra de las “cargas” es que la historia arranca de 10 y termina de 5, cae en baches y lagunas torpes, como si la cinta no aportara nada, aunque tiene destellos de buen humor, sólo destellos.

La familia Presley, encabezada por el padre Frank (Anthony Mackie) y la madre Melanie (Erica Ash), compran una casa grande en Chicago, que de entrada se ve “adorable”, en ruinas, pero adorable.

El precio a la venta es muy bajo a lo que Melanie sospecha que ahí, dentro de esas paredes ha sucedido algo “tenebroso” y se lo hace saber de inmediato a la vendedora, quien toma a manera de chiste el comentario.

Frank hace oídos sordos a las quejas de su mujer y compra la casa. Al momento de mudarse con sus dos

hijos adolescentes, Kevin (Jahi Di’Allo Winston) de 16 años y su hermano mayor Fulton (Niles Fitch) todo es felicidad pura.

En su primera noche en la casa, Kevin se despierta al escuchar pasos que vienen del ático. Sube a investigar y se topa con un fantasma llamado Ernest (David Harbour) quien sale de la pared, agitando los brazos y gimiendo de forma fantasmal para asustarlo; lejos está de ello.

Kevin enciende rápidamente su telé -

fono para grabarlo y, en lugar de aterrorizarse, encuentra la experiencia divertida, lo que hace que Ernest se dé por vencido y desaparezca.

Desde el primer momento queda claro que en “Tenemos un fantasma” el tema de terror queda reducido a nada, la trama gira por otros senderos.

Su director, Christopher Landon, por “debajo de la mesa” se burla de las redes sociales y hace hincapié en el racismo, todo en tono de broma, para

no pisar callos.

“Tenemos un fantasma” tiene un excelente elenco que va de un Anthony Mackie, Jennifer Coolidge, David Harbour y Tig Notaro. Coolidge tiene una breve pero poderosa participación que, a decir verdad, es lo mejor del filme.

“Tenemos un fantasma” es un mini homenaje a aquellas cintas como “ET”, “Casper”, “Poltergeist” y “Beetlejuice”, está en Netflix y en una escala de 5 al 10 le damos un 6.

Michael Quaid

Título: Nacho

Elenco: Martiño Rivas, María de Nati, Andrés Velencoso

Direccción: Montse García

Plataforma: Netflix

25 centímetros de ‘talento’

“Nacho” llega sin prejuicios, sin caretas y sin tapujos a Lionsgate+ para contar la vida de Nacho Vidal, el actor español que con sus “25 centímetros”, tuvo a la industria del porno a sus pies.

“Nacho” es una serie de 8 capítulos, cada uno de 50 minutos, en los que Vidal narra lo que hay detrás de esa industria que en antaño generaba en España más de 500 millones de euros al año.

Cuenta de cómo se convirtió en una superestrella de la edad de oro del porno clásico.

También de cómo cambió las reglas del juego.

Nacho fue mucho más allá de ser un “pene de 25 centimetros”.

La serie es audaz, muy “colorida” y cargada de sexo fuerte y un tanto explícito, pero todo tratado profesionalmente, sin arañar el morbo.

Me queda claro que no pudo haber otra mejor apuesta que Martiño Rivas para encarnar a Nacho Vidal.

Rivas está soberbio, justo y apasionado en su rol: su físico, su porte y su “cachondez” le hacen perfecta justicia a Vidal.

Teresa Fernández-Valdés, creadora y guionista principal de “Nacho”, anuncia que esta es una serie que nace con la vocación de darle visibilidad al porno y al sexo para poder juzgarlo desde el prisma que uno quiera.

Y en efecto, el primer capítulo que estrenó esta semana la plataforma Lionsgate+ es un verdadero reto sin prejuicios a conocer el inicio poderoso de la industria porno allá por los 90, en España.

En “Nacho”, la ambientación y la música es perfecta.

Todo nos lleva a esa época.

Martiño Rivas, María de Nati, Miriam Giovanelli y Andrés Velencoso son la vertebra de la historia.

Sin duda “Nacho” dará mucho de qué hablar ya que al dar luz a quienes siguen dedicándose a esa

industria del porno, habrá, sin duda, una crudeza y un dolor que hay que saber aquilatar. En una escala de 5 al 10, “Nacho” se lleva un 10 por ser una serie valiente que llega a dejar en claro que no todos y todas las que “gimen” de placer en las películas porno lo hacen cien por ciento verdadero, ¿0 no Vidal?

Chicas vengativas y ‘súper poderosas’

Título: Noche de chicas

Elenco: María León, Paula Usero, Aislinn Derbez

Direccción: Sergio Cánovas Rivas; Roberto Girault; Antonio Díaz

Huerta

Plataforma: Vix+

“Noche de chicas” es una miniserie que está en Vix+; trata de cinco mujeres que toman venganza por propia mano en contra de su abusador sexual y ya…

No hay mucho qué decir. Una historia buena, en ocasiones nada creíble y absurda en tiempo y forma.

Actuaciones entre buenas, sobresalientes y malas, muy malas. “Noche de chicas” cae ¿involuntariamente? en comedia.

El reparto, encabezado por Aislin Derbez, María Leon, Leticia Dolera y Silvia Alonso y Paula Usero, cumplen con sus respectivos papeles.

El problema de “Noche de chicas” es que quiere contar tanto que se

pierde y el cuento al final ya pierde interés. Son historias que de tan condensadas se quedan en el

tintero, tibias, sin forma. 6 en una escala de 5 al 10. No más.

Miguel Ángel Arritola

¡RABIA DE LIBERTAD!

Pocos libros como “Mi otro yo” del escritor Javier Arturo Torres Rodríguez, me han inquietado tanto por su contenido, por su crudeza y por su valor de denuncia.

Y es que “Mi otro yo” es un libro cargado de emociones encontradas, de emociones a veces contenidas, de emociones que en otros momentos explotan de manera inmediata con una historia desgarradora de un empresario de la industria del tequila que es secuestrado junto con su mejor amigo, empresario también.

El libro, un thriller perfectamente bien narrado, va más allá de conocer al hombre exitoso, al empresario rico en bienes materiales, es más que nada el conocer la otra cara de la vida.

Es ver cómo en cualquier momento, todo se puede ir al suelo en un abrir y cerrar de ojos.

Poco a poco, en cada una de sus páginas, vamos descubriendo la esencia del personaje principal de la historia.

Juan Alberto Covarrubias Chávez es un joven arquitecto de 29 años que después de

que muere su padre de un infarto al miocardio, tiene que hacerse cargo del negocio heredado desde su bisabuelo, que se dedicaba a la industria del Tequilla llamado “Casa Tequila Don Juan”, un negocio desde 1910 que ha pasado en generación en generación.

Juan Alberto soñaba con hacer una gran obra que dejara huella para la humanidad, pero su carrera que apenas comenzaba se ve interrumpida por uno de los decesos más tristes y dolorosos en su vida, la muerte repentina de su padre.

Al hacerse cargo de la dirección de la tequilera, el rumbo de su vida dará un giro de noventa grados al ser privado de su libertad junto con su gran amigo y empresario.

La agudeza con la que Javier Arturo Torres narra la historia de este empresario simplemente erizan la piel.

La agilidad de la narrativa es exacta, precisa y llena de detalles.

“Mi otro yo” es una obra que habla de personajes despiadados, que no tientan el corazón para matar a plata limpia.

“Mi otro yo” entra profundamente a ese

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l Titulo del libro: Mi otro yo

l Autor: Javier Arturo Torres

Rodriguez

l Género: Thriller

mundo del secuestro y ofrece detalles espeluznantes de quienes han vivido esos momento.

Pero también el autor brinda un arcoíris de personajes nobles y de corazón generoso que existen dentro de esa miseria humana.

Sin duda, este libro es una lección de vida y nos hace ver el valor que tiene desde un clavo hasta un rayo de sol que se “escabulle” por una rendija.

Nos habla de esos personajes maravillosos que están ahí, viviendo a la intemperie, aparentemente sin una razón para vivir, sin un peso en el bolsillo pero con el corazón lleno de amor.

En l374 páginas, el autor plasma mucho dolor, mucha angustia, pero también una fe que el personaje jamás perdió en sus meses de cautiverio.

“Mi otro yo” es un gozo de lectura que recomiendo ampliamente.

UN GRAN CIERRE LITERARIO PARA LA UANLEER

Irene Torres y Gustavo Mendoza

La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2023 tuvo un cierre festivo, siendo un evento literario que convocó a poco más de 29 mil asistentes en los cinco días de su celebración.

El público disfrutó de una oferta mayor a 200 actividades, entre presentaciones editoriales, conferencias, exposiciones, y de fomento a la lectura entre jóvenes, además de la gran Gala Poética de la UANL.

Con el lema “Como decíamos ayer… los libros hoy”, la UANLeer 2023 se mantiene como una feria del libro incluyente y abierta a toda la comunidad.

En el marco de los 90 años de la UANL, se tuvo la participación de la Universidad de Salamanca, además de que se entregó el Reconocimiento al Mérito Editorial a Juan Casamayor, editor de la editorial Páginas de Espuma.

Para José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura, el apoyo de la rectoría, mediante el doctor en medicina Santos Guzmán López, resultó fundamental para el desarrollo de un evento como la UANLeer.

“Estoy muy emocionado y mi emoción alcanza a la institución toda, que hizo posible esta feria, estos encuentros de escritores, esta gala poética, los premios y reconocimientos a editoriales y universidades, como lo fue la Universidad de Salamanca, al público que nos acompañó, a los estudiantes”, expresó José Javier Villarreal.

Gala Poética

En una noche inolvidable para poco más de 800 personas se convirtió el evento «Siete voces en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier. Gala poética UANL».

La velada del 17 de marzo quedará marcado para la historia de UANLeer, pues los poetas María Auxiliadora Álvarez, Antonio Colinas, Elsa Cross, Olvido García Valdés, Nuno Júdice, Juan Manuel Roca y Raúl Zurita leyeron durante poco más de una hora y media, frente a un público que permaneció en el Aula Magna.

“Sin el apoyo del rector, el doctor en medicina, Santos Guzmán no hubiéramos tenido este enlace. Fue un trabajo de todos, donde todos cuentan y estoy muy contento de pertenecer a este equipo”, resaltó José Javier Villarreal.

Balance positivo

La fiesta editorial de UANLeer empezó el miércoles 15 de marzo, desde temprana hora estudiantes de preparatorias y facultades pasearon por los pasillos del Colegio Civil CCU para conocer las novedades editoriales y conocer a sus autores favoritos.

El balance general de público asistente supera los 29 mil visitantes, contando eventos como la Gala Poética, conversatorios, el Ciclo Poético, Encuentro con Lectores Universitarios, Café Literario, Foro Jóvenes Lectores, la sección Acentos, Ciclo del Crimen; las actividades en las facultades de Filosofía y Letras y Ciencias Políticas, así como en secundarias. Por parte del Primer Encuentro de Tik Tokers que reunió a decenas de jóvenes

en el Patio Norte y alcanzó más de 30 mil visualizaciones en su transmisión.

Propio del ambiente festivo que vive la UANL por sus 90 años, el Centro Cultural Universitario inauguró una nueva Sala de Exposiciones, mientras que recuperó la Sala Fósforo para la proyección de cine.

Se inauguraron las exposiciones Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. 30 años + 1 de poesía iberoamericana. 1992 –2023 y Correspondencias. Diálogos entre la letra y la imagen, ésta última en exhibición hasta el 15 de junio.

“Este año UANLeer llega a un balance positivo, donde se aumentó la presencia de estudiantes, pero también un alto porcentaje fueron realizados por académicos de la universidad, y esto se notó en las grandes audiencias, así como en espacios nuevos como el Foro Jóvenes, el Día del Cómic y ni hablar de la Gala Poética, que fue un hecho inédito”, resaltó Antonio Ramos Revillas, director de Editorial Universitaria.

Como parte de la oferta de UANLeer se entregaron el primer premio de Tirand lo Blanch, realizado en coordinación con la Facultad de Derecho; el tradicional Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido, en coordinación de la Universidad Veracruzana; y el 8vo Premio Nacional de Periodismo Gonzo, en coordinación con Producciones El Salario del Miedo.

Se contó con la participación de los autores Laura Baeza, Miguel Casado, Manuela Júdice, Santiago Daydí-Tolson,Vicente Quirarte, Alejandro Magallanes, Myriam Moscona, Clara Obligado, Ximena Santaolalla, Christopher Domínguez Michael, Jeannette L. Clariond, Imanol Caneyada, por mencionar algunos.

De igual manera, el público lector visitó los stands de sellos editoriales como El Colegio Nacional, Tilde, Conarte, An.alfa. beta, La Casa de los Monitos, Vulcano Libros, Red Altexto, Vaso Roto, la UNAM, Penguin Random House, Fondo de Cultura Económica-Educal, La Mexicana, Océano-Anagrama y Fondo Editorial Nuevo León, además de la invitada Páginas de Espuma y la Universidad de Salamanca.

Fotos: Enrique Martinez

Guillermo Jaramillo

Debido a que Carlos Pascual Quiroz supo visibilizar la unión entre chinos y mexicanos en su obra Dragón de sangre / pieza trágica en un acto se hizo acreedor del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV 2022, cuyo premio fue entregado el 17 de marzo durante la UANLeer 2023.

A comienzos del siglo XX se llevó a cabo una masacre de la comunidad china en Torreón, Coahuila, hecho que rescató Pascual Quiroz en su obra Dragón de sangre / pieza trágica en un acto y que le valió ganar el Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV 2022.

Escrita bajo el seudónimo Xuè lóng, en la obra se aborda la situación de la población china asentada en México y el racismo a comienzos del siglo pasado.

De acuerdo con el jurado, la pieza sabe amalgamar memoria y oficio de investigador, pues conllevó un gran ejercicio de búsqueda de fuentes históricas, así como la aplicación de esta información hacia el desarrollo de la dramaturgia.

El primer premio consistió en 150 mil pesos que se le entregaron al autor nacido en la Ciudad de México en 1964 por José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL, en el Patio Ala Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Visibilizar las pasiones humanas

Durante la ceremonia de premiación, Pascual Quiroz habló de la importancia del teatro en una sociedad como la nuestra.

“Hay que mantener vivo el teatro, pues es un crisol que visibiliza las pasiones humanas, los motivos que llevan a la sociedad a cambiar”, expresó.

OBTIENE CARLOS PASCUAL EL PREMIO EMILIO CARBALLIDO

El registro de la actualidad

La presente edición contó con la participación de 171 obras de dramaturgia procedentes de los siguientes estados: Aguascalientes, Baja California, Campeche, Chihuahua, Coahuila, Colima, Estado de México, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sonora, Tamaulipas, Veracruz, Yucatán y Ciudad de México.

El Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL-UV se convoca anualmente con el fin de fomentar la creación de la producción dramatúrgica y así propiciar nuevos registros de nuestra actualidad a través del teatro.

La obra “Dragón de sangre / pieza trágica en un acto” de Carlos Pascual Quiroz recobra los actos de racismo que sufrió la comunidad china en la ciudad de Torreón a principios del siglo XX