Revista ajá! número 370

EUGENIA LEÓN

“VENACÁ”

¡Tercera llamada!

Fabián Rodríguez

Todo cambio es para mejorar. Estoy como cuando escuchas la tercera llamada y te toca salir a escena, nervioso y emocionado a la vez. He trabajado arduamente en este proyecto, con esfuerzo, trabajo y pasión, y quiero compartirles que en abril de este año, inaugurare un nuevo espacio teatral, un lugar que abrirá las puertas a todos aquellos que amamos el arte escénico, a todas esas producciones que ensayan y se entregan para presentar algo de calidad, estaré brindando espacios donde la comunidad teatral de Nuevo León pueda sentirse a gusto, en confianza y con el apoyo de gente que sabe de las necesidades de los que somos teatreros. Cómo les digo, me siento emocionado y nervioso a la vez porque estoy apostando por esto que un día soñé. Agradezco a la vida, a mi familia, a quienes confían en mí, a quienes me han ayudado y me han escuchado y lo siguen haciendo para tener un espacio digno y al nivel de los que nos hemos detenido para montar un

proyecto a falta de espacios, agradezco a todos por su apoyo, y abro las puertas de este espacio a partir de la segunda semana de abril para que siga habiendo más teatro en nuestra ciudad, y sobre todo para que los que nos dedicamos a esta profesión nos sintamos a gusto y en casa siempre .

“Foro 13 espacio escénico”, es el nuevo espacio en el cual ya se está trabajando para ustedes, y a partir de ahora estamos abiertos a recibir sus propuestas teatrales y siempre a la orden para ustedes.

Les agradezco nos sigan en nuestras redes:

FB: FORO 13 Espacio Escénico

IG: @Foro13_espacioescenico

El teatro regiomontano tiene un nuevo escenario, ‘Foro 13, espacio escénico’ que hace una semana tuvo su flamante inauguración

Fotos: Tomadas de Foro 13

Bye Nacho

Título: Nacho

Elenco: Martiño Rivas

Direccción: David Pinillos

Plataforma: Lionsgate+

Polémica, irreverente, audaz y con una carga sexual como pocas veces vista, “Nacho” llegó a su fin este fin de semana.

Protagonizada por un estupendo Martiño Rivas, la serie de 8 capítulos y que sigue los inicios del famoso actor de cine porno, Nacho Vidal, muestra el nacimiento de esta industria controvertida y multimillonaria sin tapujo alguno.

El rostro de una era

Título: Pretty Baby: Brooke Shields

Elenco: Brooke Shields, Laura Linney, Lionel Richie, Drew Barrymore

Direccción: Lana Wilson

Plataforma: Star+

Detrás de la belleza de Brooke Shields hay una historia sórdida, cruel, de violación, de una sexualidad que a temprana edad no podía reclamar ni comprender.

“Pretty Baby: Brooke Shields” es un documental narrado por la propia actriz que va de esplendoroso a doloroso.

Son sus inicios como modelo, (a los 11 meses de edad), sus polémicos filmes “Pretty Baby”,(1978), “The Blue Lagoon”, (1980) “Endless Love”, (1981) y sus atrevidos y sensuales anuncios para la marca Calvin Klein que redondean este trabajo de la directora Lana Wilson. Se habla de su falso romance con Michael Jackson y su pleito con Tom Cruise al criticarla duramente después de su embarazo.

Se narra su vida de soledad y angustia al lado de una madre alcohólica que nunca la dejó tomar decisiones ni personales ni profesionales.

De una madre que la prensa y la sociedad acusaba de “prostituirla” desde niña.

“Pretty Baby...” es un recorrido por la vida de actriz, la modelo, el ícono, el símbolo sexual, el rostro de una era. Muestra esa lucha feroz que Brooke sostuvo desde adolescente con los medios de comunicación que nunca le permitieron demostrar que era mucho más que un rostro perfectamente hermoso.

En este documental llevado en dos partes, la directora captura el dolor y la rabia de una Brooke Shields que a sus 57 años aún no logra entender el por qué su belleza y sensualidad impactó al mundo entero en los 70 y 80.

De alguna manera, “Pretty Baby: Brooke Shields” es un grito de victoria, de esa victoria de haber logrado al final del camino un éxito tanto en lo personal como en su vida empresarial; también es un escape a un pasado que había que desempolvar para que las nuevas generaciones de jóvenes no pasen por lo mismo. Los testimonios de directores de cine, amigos y familiares, brindan un retrato completo de una carrera llena de altibajos.

“Pretty Baby: Brooke Shields” merece, en una escala de 5 al 10, un 10 por ser un documental honesto y valiente. Está disponible en Star+

“Nacho” revela episodio tras episodio que el porno no es nada placentero para quienes lo practican por un puño de billetes. La mayoría de las actrices y actores, entran con la ilusión de hacer dinero, pero como dice Nacho, una vez que entras, difícil será que salgas.

“Nacho” echa por tierra la idea que lo que se ve en las películas de este rubro, el sexo no es nada “color de rosa”

Si eres de mente abierta, muy abierta, sintoniza Lionsgate+ y conoce la verdadera cara del porno, no solo de Nacho, más bien de todos aquellos que se dedican a este ”sucio trabajo”. De 5 al 10, “Nacho” es de 10, sin pensarlo dos veces.

Michael Quaid

“NUNCA ME HE CONSIDERADO DEL MUNDO DE LA FARÁNDULA”

Miguel Angel Arritola

Hay motivos suficientes para que Eugenia León esté feliz; el cuarto sencillo del disco “Esperanza”, mismo que salió el 19 de abril en todas las plataformas musicales y que lleva el título de “Reza en voz alta”.

“Es una canción que promueve el poder de la palabra bien intencionada y de fe, esa que transforma e invita al canto como una plegaria masiva”, informa la cantante.

Rosalía León, con quien Eugenia León ha trabajado en diferentes proyectos, escribió y dedicó este tema a la reconocida intérprete, quien decidió integrarlo a su nuevo álbum, el cual verá la luz el próximo mes de mayo.

Pero mientras eso sucede, la cantante estrenó el programa de televisión “Ven Acá… con Eugenia León”, en el que es la conductora y tendrá grandes invitados explorando diferentes géneros musicales.

En esta etapa conformada por 13 capítulos tendrá a Lila Downs, Guadalupe Pineda, Tania Libertad, Daniela Romo, La Santa Cecilia y Mijares por mencionar sólo a algunos.

Este programa está pactado para que salga los martes a las 22.00 horas por la señal del Once a partir del pasado 18 de abril y los domingos a las 21:00 horas por Canal 22, asimismo se podrá ver en vivo a través de las redes sociales.

“Aquí se ofrecerá al público un recorrido por la historia de México, con anécdotas, reportajes y mucha, mucha música”, declara la intérprete. De estreno Eugenia, con disco y programa de televisión, cómo se siente.

“Estoy muy feliz, ya tiene dos semana que comenzó y será por lo pronto de 13 programas, se transmitirá cada martes a las 10 de la noche y en el primer programa tuvimos el gusto de tener como madrina a Tania Libertad y a Guadalupe Pineda”.

Muy amigas suyas, muy de su mundo musical y muy de su nivel musical.

“Totalmente. Yo considero que ellas son de nuestras mejores voces y los años les ha dado mayor belleza y mayor profundidad a sus interpretaciones”.

¿Quiénes serán los próximos invitados a “Ven acá”?

“Mira, sólo te puedo mencionar los que ya tenemos grabados que son Lila Downs, tenemos a La Santa Cecilia, que es este grupo maravilloso de Los Ángeles. También va a estar nuestra querida Daniela Romo y recién acabamos de grabar a nuestra amada Ana Bárbara”.

¿Cómo ve usted el impacto de la música popular en la música mexicana hoy en día?

“Es que es parte, siempre ha estado ahí y no es de ahora, es de siempre”.

¿Qué es lo que buscan con este programa?

“Lo que nosotros quisimos hacer, mi querido Pablo Granados y yo y nuestro equipo de producción, Canal Once y Canal 22, es un programa que tuviera esos dos contenidos, el gusto por la música con grandes figuras muy entra-

Cada día está más cerca el lanzamiento del material completo de Eugenia León titulado “Esperanza”

el cual está programado para el 29 de mayo con temas de Rosalía León, entre otros

EN PORTADA

ñables de nuestro país, pero también envueltas en esta mirada de Carlos Monsiváis, que hoy por hoy es nuestro gran cronista, aunque ya no esté físicamente, porque él hizo un trabajo realmente valioso sobre su mirada de las culturas populares, la poesía, los movimientos sociales, en fin, una serie de temas que nos son realmente cotidianos y muy importantes, pero aunado al arte y a la música de estas grandes figuras”.

¿En qué momento llega a usted “Ven acá”?

“Pues mira, fue durante la pandemia, lo mismo que con mi disco. En ese aislamiento vi la posibilidad de hacer un programa para la televisión estatal y entonces me dediqué a leer, a investigar”.

¿Desde cuándo conocía a Carlos Monsiváis?

“Yo ya conocía a Carlos Monsiváis en vida, fueron los últimos años de su estancia en este mundo que tuve la suerte de tratarlo un poquitito y realmente yo lo he admirado toda su vida, para mí ha sido muy importante todo su trabajo intelectual, y entonces, ante la posibilidad de hacer este programa, yo propuse que fuera su mirada como cronista con temas que nos son muy importantes como la migración, el movimiento LGBT, el feminismo, los nuevos feminismos. Por ejemplo, vamos a tener un programa con Danielita que va a ser dedicado a un tema que Monsiváis escribió que se llama “Amor perdido”, y en los rituales del caos en donde él menciona y describe el trabajo de Juan Gabriel, toda la labor que hizo, el fenómeno en que se convirtió, en una figura más allá hasta de su tiempo, y que Daniela, que lo quiso tanto y que fueron tan amigos, pues que nos platique de sus gustos, de sus gustos para trabajar, no nos estamos metiendo con cosas personales, sino hablar de la importancia de estos grandes artistas en nuestra sociedad”.

Es hablar del arte de un artista, no de sus intimidades. “Así es, eso es lo que queremos”.

¿Qué más contenido habrá en “Ven acá”?

“Habrá una sección donde los invitamos a leer, tenemos un magnífico cuarteto de músicos en nuestro estudio y bueno, vamos a ver varias formaciones musicales que se presentarán”.

¿Cómo una artista de su talla y de su nivel se mantiene alejada al “nuevo mundo del espectáculo” lleno de amarillismo y escándalos?

“Yo creo que, por mi carácter, por mi origen como cantante y por las cosas que me ocupan realmente nunca me he considerado del mundo de la farándula, no le entiendo, hay muchas cosas que no comparto, pero respeto mucho obviamente a los periodistas y respeto muchísimo a las artistas que, aunque no las conozco, finalmente compartimos un oficio”.

¿Musicalmente cómo anda Eugenia León?

“Muy feliz porque estaremos estrenando en el mes de mayo nueva producción, a finales de marzo presentamos el primer sencillo, ya vamos por el cuarto y después del quinto sencillo ya lo estaremos presentando todo el disco. En junio nos vamos a ir al Lunario para poner este disco a consideración de la gente”.

Entre tantas corrientes y sonidos musicales, cómo le hace usted para seguir sin traicionar sus orígenes.

“Yo siempre he sido una persona muy curiosa, dicen que las “geminianas” somos así, que no podemos estar quietas, que nos interesan varias cosas, que no es un asunto de volubilidad. Yo soy una persona muy inquieta que si hiciera lo mismo me aburriría. Para mí el buscar distintos géneros como han sido mis 31 o 32 discos que he grabado ha sido parte de esta curiosidad, de entender también y de poner mi voz al servicio esta música, de ver de qué soy capaz con mi voz, básicamente esta es la intención”.

¿Qué ha aprendido con estos 31 o 32 discos?

“He aprendido a preguntar qué se puede hacer, he aprendido a preguntar qué es lo más exitoso y debo decir que en ese sentido he sido un poquito incorrecta, porque me iba más por mis antojos, por mis necesidades creativas, por mi curiosidad, entonces he tenido discos más exitosos, otros menos,

Entérate

l Finalmente, este primer semestre del año, Eugenia León lo cerrará con una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el viernes 2 de junio.

l Los boletos para asistir a esta íntima velada, están ya disponibles en las taquillas del inmueble y en el sistema Ticketmaster.

pero de todos mis discos me he sentido muy orgullosa. Y en este nuevo disco estoy muy contenta porque me estreno como compositora con un tema”.

De esa bendita curiosidad musical que tiene, qué falta por explorar. ¿Quizá reggaetón?

“No, (al reggaetón), yo conozco mis límites, también por mi edad ya la voz no es la misma, también tienes que ir adaptándote a lo que tu voz te da y a mí lo que me interesa es seguir cantando la música mexicana y cantarla de aquí hasta que me muera”.

¿A quién admira Eugenia León como para hacer colaboraciones musicales?

“Yo admiro a mucha gente y no nada más para hacer duetos, pero la lista es muy larga”.

¿Quién más estará en su programa?

“Estará Mijares en el programa y el programa va a tratar del romance que

tuvo María Félix con Agustín Lara, parte de las crónicas de Monsiváis que nos platicaba tantas cosas de México y que nos llenan de imágenes, de esta enorme necesidad de reconocernos, quiénes somos, cómo somos, qué ha pasado en México, de saber quiénes son estas figuras que nos han dado un rostro ante el mundo en el arte, en la cultura, y estos dos figurones como María Félix y Agustín Lara nos contaron un capítulo de la vida de México y, a través de estas figuras, también nos permiten disfrutar, observar y reflexionar cómo somos nosotros como sociedad”.

¿Usted cree que volvamos a tener figuras como María Félix, Pedro Infante o un Jorge Negrete?

“No, no creo. Lo decía el propio Monsiváis cuando hablaba del cine de antes y del cine de ahora, antes, el cine creaba figuras entrañables, que eran irrepetibles, que con una sola levantada de cejas de Pedro Armendáriz o de María Félix ya nos estaba dando un mensaje sobre belleza, sobre poder, sobre masculinidad, sobre las mujeres, sobre México, sobre un México que no se rinde, en fin, pero también ahora vemos a grandes actores, pero ya no son

tan entrañables, sino que nos lleva a una especie de asientación de lo que es México, nos crean clímax que nos importan y que son igualmente muy valiosos pero no son cines que se pueden comparar, son cosas muy distintas”.

¿Y en el caso de la música?

“En el caso de la música es lo mismo, no se puede comparar a un Pedro Infante con las figuras actuales por muy talentosas que estas sean. Las figuras de ahora tienen su valor y tienen su interés y tienen el reto de no quedar en el olvido”.

Ya que hablamos de México, qué piensa usted de los feminicidios que suceden en todo el país.

“Ese es uno de los dolores más grandes que tiene nuestro país. Es algo que tenemos que vencer y lo tenemos que vencer entre todos. Nosotros como familia tenemos que hablar con nuestras hijas, con nuestros hijos y revisar cómo nos comportamos como adultos, como hombres o como mujeres, porque también la violencia nace desde los hogares y eso es lo más grave”.

Entérate

l Eugenia León ha querido hacer un guiño a sus orígenes produciendo un material discográfico en el que sonarán canciones de autor, de trova; mezcladas con ritmos mexicanistas como el son y el bolero, y que transmitan una señal de esperanza a los escuchas.

Quaid

Secretos que erizan la piel

Título: Los habitantes

Elenco: Angélica Aragón, Jorge Luis Moreno

Direccción: Homero Bueno

Plataforma: En cartelera

Con tantas opciones de películas de terror en el mercado, ver “Los habitantes” era pensar “pan con lo mismo”, pero la ópera prima del director mexicano Homero Bueno me demostró que siempre hay una manera atractiva y poderosa de abordar el género en un filme.

Y este es una cinta que poco a poco, a cuenta gota, eriza la piel.

Es una película donde el terror psicológico es la especialidad de la casa.

En “Los habitantes”, lo que deslumbra es el manejo creativo con el que Homero Bueno desmenuza un guión “tramposo” e inteligente, lleno de acertijos que llevan al público a senderos escabrosos donde nada, y todo, es lo que parece. Aquí todo luce brillante, desde los actores, la música, la trama y la dirección, todo va de la mano en perfecta armonía.

Producida por Patricia Bueno, Oscar Yibrand y Homero Bueno, “Los habitantes” apunta hacia la vida de Emiliano, (Jorge Luis Moreno) un joven que convalece de un accidente que lo dejó en coma por varios años de su vida.

Al volver a la realidad, es obvio que hay muchas cosas que no recuerda y que valdría más que no recordara.

Emilio decide recomenzar una nueva vida y viaja a Monterrey, donde conoce a Nina, (Estefanía Hinojosa) con quien decide empezar una nueva vida, al lado de su pequeña hija.

Al llegar a tierras regias, Emiliano compra una maravillosa casa cerca de Chipinque, con una alberca de ensueño.

Pero dentro de esa casa suceden cosas que inquietan a Emilio, hay un pasado tenebroso que no logra recordar del todo y que sólo su madre, (Angélica Aragón) y su hermano (Luis Alberto García) pueden enfrentarlo, pero ni ella un él están dispuestos a colaborar, tienen pánico que recuerde “cosas” que lo llevarían a la locura total.

Es gratificante la manera en que este joven director lleva el thriller psicológico a grandes niveles, sin

caer en clichés ni en escenas absurdas. En el elenco se puede apreciar a muchos talentos regios como la cantante y actriz Paty Quiroga, quien funge como la encargada de venderle la casa a Emiliano.

Por ahí ronda una pequeña participación de otro gran actor regio, Gari Garibaldi, quien asume el rol de administrador.

Luis Carlos Ortiz, conductor de Telediario, tiene un segundo de “gloria” en esta cinta.

“Los habitantes” tiene todo para ser un éxito en taquilla y adoré esas tomas de altura de la ciudad, que le dan un aire internacional a Monterrey, luciendo su belleza tan llena de paisajes hermosos y muestra un Monterrey muy cosmopolita, de primer mundo.

Distribuida por Cinépolis Distribución, “Los habitantes” llegará a 500 salas, tanto de la CDMX así como de toda la República Mexicana a partir de este 27 de abril.

En una escala de 5 al 10, “Los habitantes” logra un 10 perfecto, por ser un cine mexicano bien hecho, con gran nivel y con un joven director que admiro, aprecio y valoro.

Michael

¡Qué delicia de voz!

Título del disco: “Southern Delicacy”

Artista: Jai’Len Josey.

Género: R&B

Calificación:

Que yo recuerde, después de Adele ninguna voz femenina me había llegado a atrapar.

Todas suenan igual.

Todas sacan discos iguales, mucho “ruido”, cero letra y pobres voces.

Pero Alejandro, un amigo que vive en España, hizo llegar a mis manos “Southern Delicacy”, lo más reciente de la estrella emergente del R&B, Jai’Len Josey.

Y desde que lo tengo, lo estoy escuchando una y otra vez..

Es que “Southern Delicacy”, (2023) me remonta de alguna manera a esos trabajos maravillosos que hacía Mariah Carey, Toni Braxton y recientemente Beyoncé.

Jai’Len Josey posee una voz deliciosa, con unos matices perfectos y un sentido musical que hay que atender.

Desde su álbum debut “Illustrations”, Jai’Len Josey había estado algo tranquila, pero ahora llega como un huracán, con una producción que si no es innovdora, cuando menos es fresca y atractiva.

Me seduce que abraza la balada con una elegancia y potencia increíble para trasladarse sin problema alguno a otros ritmos más festivos.

“Southern Delicacy” es un disco muy variado que va desde la dance “Take me higher”, (la más poderosa de este álbum) hasta la balada fuerte de un “Behave”,

“Take me higher” es un tema ardiente en letra y con un sonido discotequero fabuloso; inicia suave, muy suave para después arrancar con un sonido que invita a bailar.

De mis favoritas está la simpática “Good Soup”, así como la muy esperada “Southern Delicacy”.

Todo el disco es una franca invitación a escucharlo no solo una o dos veces, es para volverlo a escuchar una y otra y otra vez para amar a esta sensual cantante que posee una voz maravillosa.

Michael Quaid

DANIEL MUÑOZ

ARTISTAS Y PÚBLICO nos salvamos mutuamente

Hablar de DANIEL MUÑOZ es hacer referencia a una gran trayectoria en el mundo de la actuación, tanto de cine como de teatro y TV. También, es conectar con la Cueca chilena y variedad de manifestaciones musicales en diversas ventanas, tanto grabadas como presenciales. Es conectar con una sensibilidad amplia, fuerte e intensa, que fluye antes, durante y después de cada una de sus presentaciones.

Sus actuaciones en grandes series y películas chilenas, así como sus conciertos como parte del grupo “Los Marujos” le han granjeado el reconocimiento del público de todo el mundo.

Recientemente, estando en la Región del BíoBio (Concepción, Cañete y Lebu) en Chile, tuve la fortuna de coincidir con él, de establecer una ya creciente amistad y, claro, de platicar para, así, compartir con ustedes.

Mi estimado Daniel. Si te digo “momentos significativos de la infancia”, ¿qué es lo primero que te viene a la mente?

¡Muchos momentos que, sin duda, me identifican un poco con lo que soy hoy!

Gracias a mi abuela paterna, tuve contacto directo con el campo y con las tradiciones. Todos los veranos nos íbamos de paseo a un fondo, es decir, a una hacienda, donde los bisabuelos trabajaron como inquilinos. Siempre mantuvieron vínculo con ese lugar y eran parte de él. Así que todos los veranos había un permiso como para poder llegar y pasar las vacaciones. Íbamos mi familia, pasándola de ensueño. El verano en contacto con la naturaleza a mil.

Una maravilla, sin duda.

¡Claro! Me recuerdo corriendo descalzo y bañando en el río. Tuve suerte de no haber caído por los cerros. Era una manera de vivir semi salvaje, muy en contacto con el entorno. Mis tíos me enseñaban sobre los nombres de árboles, de los habitantes del lugar, los animales, Hasta aprendí a pescar con la mano. Cazaba, también, con lo que se llama “Huaches” que son unas estacas pequeñitas con alambres con los que se hacen lazos. Eso se instalaba en las huellas que dejaban los conejos en el campo. Esas actividades me ayudaron a cultivar un espíritu, creo yo que muy especial, que me acompaña hasta el día de hoy.

Eso en cuanto a tus abuelos paternos. ¿Y la familia de tu madre? ¿Qué aportó a tu vida?

Por parte de la abuela de mi madre, aprendí de su sentido espiritual y religioso. Hubo un pariente que era hermano de mi abuela, Don Fidel, un sacerdote de un pueblito en el norte, quien llegaba cada cierto tiempo a visitarnos a la casa y, como todo sacerdote, tenía que hacer la misa y la oficiaba para nosotros.

¿Una misa privada para ustedes?

Éramos mi abuela, mi tía, mi madre, mi hermana y yo, el único hombre de la familia. Mi padre se había retirado hacía un tiempo y había armado otra familia.

¿Y qué tal?

Siempre me gustó la ceremonia que él hacía: desde su vestuario has-ta cómo preparaba la mesa del comedor. De una maleta pequeñita sacaba todos los implementos para hacer la misa: el cáliz, vino, los libros, qué se yo. Siempre me fascinó y, desde chiquitito, quise ser sacerdote. Pero, más que eso, me encantaban las puestas en escena. Eran como mis primeros atisbos para el actor que sería a futuro, creo yo.

¿Y ya tenías claridad sobre esa vocación o apenas estaba latente?

La conciencia al respecto llegó más tarde. Te cuento que cuando llegó la Televisión, mi madre compró un televisor y para mí era como una ventana mágica. Me obsesionaba con los dibujos animados y luego jugaba en el patio de la casa con muñequitos, imitando las voces de las caricaturas.

Eso, de alguna manera, me ayudó a crear una herramienta práctica para mi trabajo como actor. Hacía mis propias películas, reproducía escenas de lo que veía en pantalla; me sirvió muchísimo, como una escuela básica para, después, ser actor.

¿Qué pasaba en el colegio? ¿Tenían alguna actividad relacionada con la veta artística?

Por ese entonces, mi colegio, el Instituto Marista de San Fernando, daba mucha importancia a las actividades extraescolares. Había talleres de deportes, de música, periodismo, poesía y, luego, apareció el taller de teatro. Hice gran amistad con el profesor de artes plásticas, quien fue mi primer profesor de actuación. Ahí recibí mis primeras clases, las primeras nociones para ser actor.

También recuerdo que en el colegio había otras actividades que tenían que ver con pararse en un escenario a hablar desde un escenario o pódium. Para mí eran muy atractivas. El vértigo, la emoción, inclusive el miedo de enfrentarse al público, me producían mucha satisfacción y eso se fue dando en contraste con mi personalidad, que era extremadamente tímida.

Esas actividades ayudan a procesar el miedo al escenario, el pánico a pararse ante un grupo numeroso.

Y, curiosamente, al enfrentarme a un público, ya fuera recitando un poema o participando de un grupo musical, o algo

que tuviera que ver con pararse ante una multitud, me atraía muchísimo. Era una manera de traer algo que no era cien por ciento yo, ya fuera interpretando un personaje o leyendo algo. Me daba confianza para enfrentar al público y, por ende, me fui acostumbrando a eso.

Debo haber tenido unos diez años. Me gustaba mucho participar en grupos folclóricos en el colegio, y un amigo, compañero de grupo, lo habían invitado a participar en una obra teatral de un Centro Cultural de mi ciudad natal. Resultó que, como él no podía, me preguntó si me interesaba. Y me presenté con el Director del grupo y le dije, así, con una personalidad que desconozco, que tenía ganas de participar y que, si me aceptaba, me incluyera. El personaje era justamente un niño que, en un atardecer, estaba con su familia en el patio de la casa y miraba hacia los cerros y le preguntaba al papá qué había más allá. Eso daba pie para un viaje por Chile, un viaje folclórico donde el protagonista, ese niño, iba de norte a sur. Ese fue mi primer trabajo como actor frente a un público. Hicimos gira por toda la región, nos presentamos en varios escenarios y creo que eso me marcó definitivamente por lo chico que era.

¿Cómo calificas tu infancia?

Siento que tuve una infancia con mucho juego y, de alguna manera, muy sana. Eso me ayudó a crear un carácter. Por otro lado, como estudié en un colegio solamente de hombres eso vino a contrastar con mi crecimiento rodeado de puras mujeres, que eran mi familia. Así se produjo cierto equilibrio, pero no sé si tan positivo. Siempre he tenido, por un lado, la deformación de ser el único hijo hombre de la familia, el niño de la familia, el protegido de la familia, el hombre de la casa. Y, por otro lado, el machito del colegio de hombres.

¿Sientes que eso significó un balance en tu percepción de lo femenino y lo masculino?

De alguna manera, siempre tuve una visión más atenta en lo que a lo femenino se refiere. Claro, a veces mi señora y mi hija bromean diciendo que tengo características, manierismos, muy suaves o delicados. Yo creo que convivir sólo con mujeres por mucho tiempo y, luego, por otro lado, convivir con hombres, también por mucho tiempo, ayudó a mi formación. Y quizás no sólo a mi formación como persona, sino también a mi formación como profesional. Hablamos de tener una cierta dualidad: esta visión muy femenina de las cosas, por un lado, y una muy masculina, casi machista, por el otro.

¿Cómo llegó la música a tu vida?

En cuanto a la música, mi abuela paterna, como referí, era muy ligada al folclore, a las tradiciones, y, siempre, las fiestas familiares en su casa eran con música, en discos principalmente. Se tocaban todos los géneros, pero, aparte de la música popular, lo que más se bailaba era la música tropical. Lo que me marcó fue conocer las Cuecas.

¿Cuecas? ¡Cuéntame!

Se trata de un género musical y dancístico que se baila bajo dis-tintas denominaciones tanto en Bolivia como en Perú, Colombia, Argentina y, claro, Chile. En noviembre del ’79 se declaró, oficialmente, como “La Danza Nacional Chilena” y una década después, el gobierno de Chile estableció el 17 de septiembre como el “Día Nacional de la Cueca”.

¿Cómo se baila?

Es una danza de parejas mixtas. Se desarrolla a sueltas. Cada bailarín lleva un pañuelo en la mano derecha, moviéndolo en cír-culos, con vueltas y medias vueltas, entrecortando con floreos. En el desarrollo se plantea el cortejo del hombre a la mujer, pero no se trata, necesariamente, de un discurso romántico o amoroso.

¿Y qué Cuecas escuchabas en especial?

El disco que más se ponía en aquellas fiestas se llamaba “Cuecas con Estilo”. De hecho, se puede escuchar en redes. Ese trabajo es muy especial porque, si lo escuchas, te vas a dar cuenta de que quienes cantan no son profesionales. Se trata de gente que trabaja en el comercio, en el puerto de Valparaíso, en el mercado de Santiago, en lugares, digamos, donde la música era solamente una entretención en el tiempo libre.

Ese estilo quedó grabado como una producción experimental. Es de los años ’60, creo. Tiene mucha picardía en la manera de cantar y en el ambiente. Me reía mucho con los comentarios que se hacen. Es algo muy especial, muy relacionado a un personaje especial de la tradición e historia de Chile, que es El Roto Chileno, algo muy parecido a “Cantinflas”. Es un pícaro vagabundo, alguien que se busca la vida y tiene mucho ingenio.

Eso quedó ahí, guardado en mi alma, y, años después, surgió, ya siendo profesional, y se cerró el círculo. Luego, pues ya retomé lo que tenía en barbecho, algo que estaba en espera, que es este viaje que estoy haciendo, más que por la música, por algo muy puntual que es La Cueca, gracias a la que me he podido explayar en otros ritmos musicales.

¿Cómo y cuándo diste el paso al nivel profesional en tu actividad artística?

Postulé a la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, la única que estaba abierta en ese momento en dictadura. Entonces todas las artes estaban limitadas, cerradas. Creo que había una escuela particular, pero de muy difícil acceso. La Universidad de Chile era como los más asequible para mí. Podía aspirar a un crédito fiscal y eso me iba a ayudar, porque la situación económica de mi familia era precaria. La única posibilidad de entrar era acceder a un crédito que después tuve que pagar, obviamente.

¿Y cómo te fue? ¿Ya habías perdido la timidez? No. Para nada. Mi timidez jugó muy en contra, porque, de San Fernando, que era un pueblo pequeñito, viajar a Santiago, que era prácticamente como otro país, no lo supe hacer solo.

¿Quién te acompañó?

Mi madre me tuvo que acompañar, y yo, con mucha vergüenza.

Imagínate: un muchacho de 18 años, que la madre lo acompañara a la Universidad. Le pedí que, ya cercano al recinto de la escuela de teatro, me permitiera llegar solo.

Y, bueno, en la escuela de teatro había exámenes de admisión, que duraban una semana, así que tenía que estar viajando a Santiago para presentar las audiciones de voz, de movimiento y de actuación. Al final, se publicaba una lista con los resultados. De los 24 seleccionados fui el número 24. No podía más con mi alegría, no lo podía creer. Me sentía lo más de afortunado. Y así comenzó mi viaje por este mundo de la actuación.

¿Cómo fue el proceso de integración?

Por mi carácter me fue muy difícil integrarme al mundo Santiaguino, al entorno de mi curso, entablar amistad con mis compañeros.

Mi infancia introvertida no me ayudó mucho a lograr relacionarme en una actividad, en una carrera, en las que es muy importante trabajar en equipo. Fue un año muy difícil para mí. Tuve dudas de si la actuación realmente era lo mío y creo que fue producto, no sé, de estos ángeles que a uno lo acompañan y lo impulsan. Me dieron el empujón que uno necesita.

A mediados de año se me dio la posibilidad de dar un vuelco a esta actitud muy introvertida que tenía y logré volar nuevamente, salir a flote y romper con esta especie de ostracismo que me estaba como anulando y de ahí no paré más, me relajé, comencé a sentirme parte de ese mundo y comencé a formarme seriamente como actor.

Saltaste la barrera.

Aunque quedaba otra, igual o mayor: la cultural. El nivel cultural de mi vida en San Fernando era muy básico. Si bien sabía muchas cosas, gracias a la televisión, intelectualmente no era muy preparado.

¿Fuiste buen alumno? Es decir, hablando de lo académico.

No fui un buen alumno en el colegio. No era bueno para la lectura, no era bueno para hablar en público, y eso era algo que se exigía mucho en la escuela de teatro. Tuve que empezar de a poco, y, así, aprender a hacerlo. Creo que esa fue mi principal complicación: la timidez, obviamente, mi preparación intelectual, también… pero sabía jugar muy bien. Jugaba mucho y eso,

en la actuación, tiene mucho valor y es muy útil.

¿Qué otros retos te han tocado enfrentar?

Como actor o como artista, lo primero que se me viene a la mente en lo audiovisual, fue el proyecto que me presentó Miguel Littín, que fue “Allende en su Laberinto”, donde se me planteó interpretar a Salvador Allende el día del golpe militar.

Era un guion escrito por el propio Littín, que contaba la historia de amor entre un Policía de la Guardia personal de Allende y una Policía de Palacio, una “carabinera”. Y Allende transitaba por esa historia, entraba y salía como personaje.

Interpretar a Allende. Vaya que fue una gran responsabilidad.

Fue un proceso largo, muy largo, primero de instruirme en la vida de Allende, zambullirme en la historia, y tratar de encontrar el Allende coloquial, el Allende íntimo, porque de él sólo existían videos, imágenes, películas documentales del político, el estadista, el hombre de los discursos. Había muy poca referencia, salvo la narrada por miles de personas que lo conocieron, de cómo era en la vida privada.

¿Lo conocieron?

Miguel Littín lo conoció. Era su Director de Imagen en el Gobierno de la Unidad Popular, en lo que trabajo ante cámara se refería.

Fueron dos años de conversaciones, de reuniones periódicas, lo que hizo que el texto, el guion, fuera mutando, y la historia de amor se fue de lado y quedó como una especie de viaje de Allende, por eso el título de “Allende en su Laberinto”.

¿Un viaje?

Fue un viaje un poco como en “La Divina Comedia”, cuando va cayendo y van desapareciendo los amigos, Allende reflexión sobre su accionar. Es un proceso que yo valoro mucho justamente en eso, en el proceso. El resultado de la película creo que no es satisfactorio. Pienso que faltó mucho más tiempo para mejorar el guion y, obviamente, para filmar la película con mayor cuidado. Todo un desafío actoral.

Exactamente. Como desafío actoral fue de lo más importante que me ha tocado en lo que a cine se refiere. Si bien la mayoría de mis trabajos trato de hacerlos con excelencia, como desafíos que yo mismo me coloco, esto ya no era inventar, sino de representar de la mejor manera un personaje tan importante como Allende. Y la gran lección, la gran enseñanza creo que, tanto para mí como para Miguel, fue que, claro, nos dimos cuenta de que este personaje mítico estaba dividido, fragmentado, en miles de Allendes. Cada persona tenía su propia imagen de Allende. Entonces, el gran alivio fue resumir en esta película nuestra visión. No complicarnos por tratar de quedar bien con Dios y con el Diablo, sino con nosotros mismos. De ahí surge este trabajo, este taller de creación colectiva, que para mí es lo más valioso, es lo más exigente que he tenido en mucho tiempo.

¿Y en televisión?

En televisión, lo mismo puedo decir de una serie que se llamó “Los Ochenta”, que en principio tenía sólo una temporada y terminamos haciendo siete. Estaba inspirada en una serie espa-

ñola titulada “Cuéntame Cómo Pasó”, que contaba la historia de una familia en los años ochenta en plena dictadura militar; una familia común y corriente que se va viendo atrapada por los acontecimientos de la época. Fue un gran reto mantener mi personaje a lo largo del tiempo, era Juan Herrera, el padre de familia.

Hablemos de teatro…

En Teatro siempre ha sido, en cuanto a trabajo de actuación, lo más complicado, por el desafío que representa estar en vivo y en directo con el personaje, con un público, todo el proceso y el esfuerzo que implica, el trabajo de memoria que requiere; concentración y atención para poder transmitir cada función la misma obra de manera diferente.

¿Cuál fue tu más reciente trabajo en teatro?

Mi último trabajo teatral fue un musical, “El Violinista en el Tejado” y, por mi edad, por lo que significó volver a hacer teatro después de años, fue un desafío notorio. El físico no me acompañaba, el elenco era, en su gran mayoría, jóvenes, incluso jóvenes haciendo los personajes mayores.

Creo que Sara Pantoja, que era mi compañera, interpretaba a “Golde”, y yo, éramos los únicos actores mayores. Fue un bálsamo de energía tratar de seguirles el trote a todos los chiquillos y la decisión fue que este elenco no sólo cantara y actuara, sino que, también, participara en las coreografías, así que me vi un poco impulsado y rejuvenecido con este proceso, pero funciones de miércoles a domingo me pasaron la cuenta y debo reconocer que estuve al filo.

¿Qué pasó?

Mis cuerdas vocales se resintieron mucho. Físicamente fue una exigencia como nunca había tenido. Y, siendo que en teatro había estado en obras bastante exigentes en lo corporal, pero, claro, entonces tenía otra edad.

Son lecciones que van quedando y siempre para bien… ¿No?

Cada vez me siento más responsable, principalmente, en la selección de los proyectos en los cuales me embarco. Principalmente porque, con el tiempo, especialmente al ser padre de familia, uno siente que tiene una responsabilidad, la posibilidad de dejar un legado en las historias que uno cuenta, en los personajes que uno hace.

Tu trabajo conlleva una gran responsabilidad social. Ustedes, a través de la actuación, pueden impactar las vidas de los espectadores…

En la calle se acerca la gente y agradece por lo que ve, por las risas, por la emoción, por sentimientos, pero, también, por el contenido que uno entrega ya sea desde personajes heroicos o desde los antagónicos. Es un equilibrio muy importante. Y, claro, por el objetivo, la necesidad de contar historias que realmente dejen, que tengan un sentido. Ahí radica mi compromiso de entregar buenos personajes y de seleccionar, claro, historias que merezcan ser contadas.

¿Qué tipo de personajes prefieres interpretar? Personajes que estremezcan, sobre todo a este país (Chile) tan necesitado de reflexión, con todo este proceso político. Uno como actor, tiene un prestigio que debe poner al servicio de las causas justas. Se va construyendo credibilidad por la seriedad y la responsabilidad con la que uno enfrenta su trabajo y esa credibilidad, también, tiene un valor agregado que conlleva poder también para influir en decisiones de un país, en decisiones de las personas.

Finalmente, muchas personas te están viendo y escuchando…

Independiente de que se logren o no los objetivos, uno siente que mucha gente lo está escuchando, lo está viendo y le hace caso en las cosas que uno propone. Por eso es muy importante que uno esté instruido, seguro y que tome con seriedad las opiniones que da. Somos personas públicas y, frente a eso, yo no me he querido marginar y he querido participar también del quehacer social, no necesariamente político.

¿Te interesa la política?

La política no me produce un atractivo, o sea, la política partidista. Yo creo que sí he hecho política con mi profesión. Al trabajar en un proyecto cinematográfico, televisivo o teatral, uno está haciendo, de algún modo, política. Política partidista ya es otra cosa. Y en la medida en que uno se hace mayor, se da cuenta de que, sobre todo la gente joven, tiene mucha recepción. Como artista me siento con mucha responsabilidad social para resaltar los valores que humanamente se están destacando hoy día. Valores como la igualdad de género, el cuidado de la mujer, de la naturaleza, de la vida austera, de formas no consumistas, en potenciar el arte que, sobre todo en la pandemia, ha salvado la vida a tanta gente. Uno es parte de la salvación de otras personas, haciendo lo que hace. Son muchos los aspectos que me he dado cuenta de que recaen sobre mi labor y la responsabilidad frente a eso es enorme.

¿Qué ventana de expresión prefieres? ¿Teatro, cine o televisión?

MI INFANCIA INTROVERTIDA NO ME AYUDÓ MUCHO A LOGRAR RELACIONARME EN UNA ACTIVIDAD, EN UNA CARRERA, EN LAS QUE ES MUY IMPORTANTE TRABAJAR EN EQUIPO”

Como que es una necesidad que va fluyendo con el tiempo. Empecé por el teatro, una dedicación casi religiosa. Con el tiempo apareció la TV. Luego el cine. Tuve que aprender poco a poco sobre cómo actuar ante una cámara. Eso lo aprendí durante la práctica. Obviamente, como un niño con juguete nuevo, es más atractivo al momento de la novedad. Y con el tiempo, apareció la música también.

¿Cómo organizas tus tiempos entre tantos proyectos artísticos y la familia?

Tuve varios tropiezos en mis relaciones de pareja. Luego, también llegaron los hijos. Como padre inexperto, el exceso de trabajo me jugó en contra.

Era muy agotador pensar que el fin de semana, que es cuando la generalidad dedica tiempo para la familia, yo tenía que prepararme para ir a dar función de teatro o un concierto. Salir temprano y llegar tarde. En ese entonces, la música venía recién llegando y me entregaba todo lo que mi necesidad de artista requería: un público, un escenario, contar una historia.

Poco a poco fui organizando mis prioridades. Dejé de hacer teatro por mucho tiempo y gané un gran espacio para mí y para mi familia. Ahora, con un mutuo acuerdo con mi pareja, que es clave, que entiende que hay una necesidad también personal, estoy con la idea de este año volver a hacer teatro.

¿Ya tienes proyectos?

Sí. Dos. Uno es con el Teatro Ictus, de acá en Santiago, que es una compañía de las más antiguas que existen en Chile, compañía de teatro contestatario, de teatro político, que fue muy importante en el combate a la dictadura. Ahora que se conmemoran 50 años del golpe cívico militar en Chile, me invitaron a participar en la obra “Primavera con una Esquina Rota”.

Para el segundo semestre del año, la Universidad Católica me invitó a participar en un proyecto que ganó el Fondo a las Artes que otorga el Estado. Se trata de una obra de la autora Isidora Aguirre: “Los Papeleros”.

El teatro me va a tener absorto este año, independiente de si existe un proyecto para TV o cine. Es cíclico. No puedo negar que extrañaba mucho el escenario teatral y pues se dio la posibilidad. Se conjugaron las voluntades.

Comentaste de un mutuo acuerdo con tu pareja. Eso habla de comunicación abierta y estabilidad. Así es. Las tenemos. Los dos estamos dedicados al arte, a lo audiovisual, a la actuación. La pandemia fue una etapa de reflexión muy profunda. Nos ayudó mucho a reafianzar nuestros vínculos como pareja, a darnos cuenta de lo importante que son el espíritu y el alma, por sobre lo material.

La escasez de recursos, el aislamiento que produjo la pandemia, nos hicieron caer en cuenta de que si espiritualmente, emocionalmente, no estábamos firmes, sería muy fácil derrumbarse. Nos dimos cuenta, también, de la importancia del arte, de la música, del audiovisual, para acompañar el encierro de muchas personas.

Esa situación les ayudó a redimensionar todo…

Fue una situación complicada en lo laboral porque, obviamente, no se podía hacer muchas cosas con público. En el caso del teatro, la música, en lo audiovisual, los protocolos no estaban definidos, por lo que era un riesgo.

Nosotros, como familia, como pareja, nos fuimos enterando de que había otras necesidades y lo que surgió fue una variedad de proyectos sociales: poder ayudar, ir a los campamentos, que son proyectos comunitarios en donde un grupo de personas se apodera de un terreno, gente necesitada de hogar, de casa, de tener una vivienda, y lo colonizan y se quedan ahí hasta que consiguen que el gobierno les regularice su situación. Existe esa posibilidad legal, pero es un proceso muy sacrificado, muy

engorroso, que a veces no funciona bien y puede resultar eterno. Son territorios que están muy abandonados socialmente y requieren mucho apoyo.

Existen las ollas comunes, en México las conocen como “Comedores Populares”, que son organismos que organizan los mismos vecinos, con lo que tienen, y alimentan a toda la comunidad. Para eso necesitan recursos. Alimentos, principalmente. Bernardita y yo nos dedicamos mucho a eso, a gestionar con

nuestros contactos para ir en ayuda de esta gente y acompañarlos con la música, también. Eso nos llenó el espíritu; nos salvó en esa crisis laboral-sanitaria, y nos entregó una lección de vida, que es lo que al momento nos define e inspira como personas y artistas.

¿Existe la inspiración?

La inspiración existe. Es un fenómeno de los seres humanos y tiene que ver con la capacidad, justamente, que tienen las personas de estar alerta, atentos a su entorno, en base a una necesidad o un objetivo que no encuentra respuesta. Si uno está atento, la naturaleza misma, la vida, te ayuda a resolverlo.

Entonces es algo que se da, pero que no todo mundo percibe ni aprovecha.

Creo que para eso sí es necesario estar muy abierto. No es sencillo. Si bien es una condición natural, uno también, como ser humano tiende a atrofiarse, a ensuciarse, a ir en contra de su propia naturaleza. Y a veces la inspiración se esconde, desaparece, se borronea…

¿Falta de sincronía?

Creo que es importante estar en sintonía con la naturaleza, estar equilibrado, atento, descansado, feliz. Aunque, claro, algunos dicen que la inspiración viene de lugares oscuros. Puede ser real en el sentido de qué es lo que uno está buscando.

Es decir, puede encaminarse para el bien o para el mal…

La inspiración no necesariamente tiene que ver con causas nobles. Tiene que ver con lo que uno está buscando en el momento preciso de su vida, ya sea en el trabajo como artista o en otras actividades cotidianas.

Pues que la inspiración te siga por siempre y para bien en todos los terrenos de tu vida, mi querido Daniel. ¡Muchas gracias!

Gracias a ti, Edui. ¡Saludos a todos los lectores de “Arte, Cultura y Sociedad”!

Los puntos sobre las íes

Irma Idalia Cerda

Larga vida al libro

Ala mayoría de la gente que nos gusta leer también nos gusta tener varios estantes o libreros dentro de la casa, y con suerte, habilitamos un cuarto destinado a libros que cumple con la función de una biblioteca.

Hay que darle un lugar especial a los libros, porque gracias a estos podemos ser mejores personas.

Con el motivo del Día Mundial del Libro celebrado el pasado 23 de abril, podemos reflexionar sobre qué tan importantes son los libros en nuestras vidas, más allá del conocimiento que nos aportan, a los lugares y épocas a las que nos transportan, y las emociones que nos transmiten.

¿Recuerdan cuántos años tenían cuando compraron el primer libro que les llamó la atención? digo porque en la escuela nos daban una lista de los “obligatorios” o “necesarios” para nuestra formación académica.

Pero para desarrollarnos como lectores, tenemos que recurrir a los clásicos de la literatura, y luego empezar a leer tanto a autores populares como aquellos que han logrado visibilizar su obra debido a su talento como escritores.

Entonces, sin darnos cuenta, iniciamos una colección de libros, que van “invadiendo” nuestro hogar de una forma discreta, pues están ahí, como a la espera de que volvamos a sus páginas. Los libros nos dan respuestas, los libros nos reconfortan, nos educan; incluso, algunas personas cambian su forma de pensar después de leer un buen libro, incluso hay quienes han dicho que un libro les cambio la vida.

Aunque para muchos bibliófilos, no hay nada como ir a un bazar de libros usados en donde muchas veces sin proponérselo encuentran

joyas o tesoros que aguardaban por el lector indicado. Se dice que “el libro te busca” y te das cuenta cuando lo lees porque lo disfrutaste plenamente y lo vuelves a leer más de una vez, con algunos hay alguna anécdota o recuerdo especial y es interesante la historia que cada uno de nosotros tiene con los libros que hemos comprado, nos han regalado o nos han encontrado.

También hay campañas de donación de libros, y en otras la gente los deja en bancas

de los parques o en el transporte público: hay mercados en los que se intercambian y de esta manera se fomenta más la lectura.

Y vamos por otro libro, un libro que desde hace tiempo queremos leer ; un libro que nos recomendó algún amigo; el libro del que todo mundo opina; no importa, leer es el mejor tiempo invertido y siempre nos lo agradeceremos.

Aporofobia, el ‘rechazo a los pobres’

Conociendo esta triste realidad, tenemos que ser capaces de transformarla

Teresa Sepúlveda Elizondo - DETONA

La escritora y filósofa española Adela Cortina, tiene entre sus muchos logros el haber aportado el término “aporofobia” a la Real Academia de la Lengua Española que significa rechazo a los pobres

La palabra se adoptó para definir el odio a los indigentes y la aversión hacia los desfavorecidos. El término “aporofobia” procede de dos vocablos griegos: “áporos”, el pobre, el desvalido, y “fobéo”, temer, prevenirse, odiar, rechazar.

La filósofa ha señalado en múltiples ocasiones que, por desgracia, la aporofobia ha existido siempre; está en la entraña de los seres humanos, es una tendencia universal.

Un caso de “aporofobia” fue el de los migrantes que perdieron la vida en Ciudad Juárez, Chihuahua.

La gente estaba enojada porque pedían dinero en las avenidas y los quería fuera de su vista.

La autoridad decidió encerrarlos, para posteriormente deportarlos a sus países de origen, pero un incendio y la inacción de la autoridad del INM, acabó con 39 vidas, con sus sueños y los de su familia.

Otro caso de “aporofobia” ha sido el acoso escolar, donde se suele molestar a las personas por su aspecto físico o falta de recursos económicos. Recientemente una joven estudiante de secundaría fue golpeada por su compañera sin justificación alguna, causándole severas lesiones que le llevaron a la muerte una semana después.

La semana pasada también se vivió un caso de “aporo. fobia” en Guadalajara, Jalisco; Se filtraron videos en las redes sociales, donde una pareja de policías gaseo, golpeo y hasta se subió encima de un indigente. Incluso el policía se atrevió a patear su rostro.

Adela Cortina, en su libro “Aporofobia, el rechazo al pobre”, dice que NO rechazamos a los extranjeros si son turistas, cantantes o si tienen gran fama. Los rechazamos si son pobres, si son inmigrantes, mendigos, indigentes, incluso rechazamos a los pobres si son de la propia familia.

Conociendo esta triste realidad, tenemos que ser capaces de transformarla.

Ojalá y en esta semana de pascua podamos renacer como sociedad.

¿Cómo protegerlo?

1Realizar buenos planes de desarrollo urbano en toda el área metropolitana de Monterrey.

2Debe haber un equilibrio entre las necesidades de la sociedad para construir y la importancia de la protección de la naturaleza. Por ejemplo: si se siguen construyendo casas por los flancos del Cerro, cuando llegue otro huracán al estado, estas viviendas son una

zona vulnerable, ya que el agua baja muy rápido, poniendo en peligro a las personas que ahí habitan.

3Si se quitan las plantas que protegen los suelos contra la erosión y se siguen construyendo más viviendas y calles en terreno “desnudo” alrededor del Cerro de La Silla, esto va a ocasionar que se refuerce la erosión.

4Cuando hay lluvias y cuando la naturaleza está intacta, sirve como una esponja, porque el agua se filtra hacia el subsuelo y se forman nuevos acuíferos, pero si se sella cada vez más la superficie natural, el agua se va hacia el drenaje y desaparece, pero necesitamos que el agua alimente los pozos profundos para estar protegidos contra las sequías.

Eduardo Rodríguez

De acuerdo con el investigador de la Universidad Autónoma de Nuevo León Uwe Jenchen, no hay mejor símbolo de identidad del área metropolitana de Monterrey y el estado que el Cerro de la Silla.

Sin embargo, alerta que este emblema natural es un ejemplo de vulnerabilidad de la naturaleza, ya que en los últimos años han comenzado a rodearlo con viviendas, por lo que hay que protegerlo.

El especialista en geología regional explica que el Cerro de la Silla es una gran masa de rocas sedimentarias y para acumularlas se necesitó primero una especie de cuenca o mar. Posteriormente, esta acumulación de sedimentos se desarrolló en la era mesozoica.

“Para ser más precisos en la masa que forma el Cerro con esos dos picos en lo alto estamos hablando del cretácico inferior. Está hecho de rocas carbonatadas”, específica.

Un puente ecológico

El investigador de la UANL Uwe Jenchen recalca que la relevancia del Cerro de la Silla es que no solo es un emblema de Nuevo León, sino también del noreste de México.

Otro de los puntos importantes de este ecosistema natural es que es un “libro” de geología que muestra mucho sobre la evolución de la geología de la entidad.

URGEN A PROTEGER EL SÍMBOLO DE MONTERREY

“Por su altura, es un filtro para el aire. Mientras que cuando hay formación de nubes para la lluvia, es un desarrollo para el agua, la biodiversidad y el turismo”, puntualiza Jenchen.

Uwe Jenchen, especialista en geología regional de la UANL, advirtió que el Cerro de la Silla se encuentra en estado de vulnerabilidad debido a la creciente urbanización de que ha sido víctima en los últimos años