Revista ajá! número 377

UNA ARTISTA INTENSA Y APASIONADA

Miguel Ángel Arritola

...Y si un día preguntáramos

Su mirada era de temor, de angustia, de miedo, de clemencia, de un grito desesperado de ayuda, pero sobre todo, su mirada era de una infinita soledad, soledad que nadie palpaba, que nadie atendía, que todos ignoraban.

A veces vamos por la vida de prisa, llenos de estrés, cargados de culpas, de odios y rencores que nos olvidamos de la gente que nos rodea, esa gente que de alguna manera gira en nuestras vidas, esa gente a la que jamás le hemos preguntado “¿estás bien?”, “¿te puedo ayudar en algo?”, “¿necesitas de mí?”.

Si un día lo hiciéramos con la gente a la que decimos “querer” sólo de palabras, más no de hechos, quizás ese día no habriá más canciones como “Why” de Tracy Chapman donde en una de sus estrujantes líneas dice: “ Why when there are so many of us

Are there people still alone..(¿Por qué si somos tantos de nosotros, aún hay gente sola?).

Su mirada era de temor, de angustia, de miedo, de clemencia, de un grito desesperado de ayuda, pero sobre todo, su mirada era de una infinita soledad, soledad que nadie palpaba, que nadie atendía, que todos ignoraban y que él no sabía cómo expresar.

La vida aveces se nos presenta de tal manera que agachamos la cabeza al no saber cómo enfrentarla, de una manera que nos obliga a acelerar el paso para que no nos alcance y en ese ir y venir, no nos damos cuenta de la gente que nos rodea, de

la gente que nos ve con una esperanza para aliviar su dolor, su soledad, su ausencia de motivos para seguir vivo.

Su mirada era de temor, de angustia, de miedo, de clemencia, de un grito desesperado de ayuda, pero sobre todo, su mirada era de una infinita soledad, soledad que nadie palpaba, que nadie tenía la delicadeza de voltear a verlo para mitigar eso, eso que aveces abraza y que hunde en un mar negro, un mar muy negro.

Pero la mirada es la venta al alma, la mirada es un fino cristal tan transparente, tan increíblemente transparente.que sólo está en que miremos a los ojos de la gente y es tan fácil hacerlo.

Su mirada era de temor, de angustia, de miedo, de ese miedo de no saber hacia dónde ir...hacía donde parar..hacia donde esconder su dolor y su ahogado clamor de “ayuda”.

Transitar por la vida es muy cómodo, pero de vez en vez deberíamos voltear a un lado y preguntarle a ese ser querido, a ese ser que presumimos con palabras amar, preguntarle de corazón” ¿estás bien?”, y creánme que muchas veces la respuesta de esa persona puede cambiar tu vida.

Su mirada era de temor, de angustia, de miedo, de clemencia, de un grito desesperado de ayuda, pero sobre todo, su mirada era de una infinita soledad, soledad que nadie palpaba, que nadie atendía, que todos ignoraban y que yo me atreví a preguntar y su respuesta me puso el mundo al revés... y entendí... entendí que el mundo necesita de una sonrisa, de un abrazo, de un “te quiero”,

pero de un “te quiero” que nazca del corazón... no de una fría computadora o un elegante y carísimo celular.

Su mirada era de temor, un temor que puede ser tuyo, mío, o de aquél, no cuesta nada mirar a un lado y regalar una sonrisa, un abrazo o simplemente, ver el alma misma de nuestros seres queridos a través de los ojos... no cuesta nada... y ganamos mucho. miguelangelarritola@hotmail.com

Director General Miguel Ángel Arritola

Editor Martín Fuentes

Editor cultura roberto garza

Reportera

Aracely Chantaka

Diseño Enrique Riojas

Relaciones Públicas Marcela Garza

José Lucio Administración

Tel: (81) 8343 6367

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número 377 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 23 de mayo DE 2023

Entérate

l ‘El extraño retorno de Diana Salazar’ será una adaptación de la renombrada telenovela que protagonizó Lucía Méndez en 1998.

l La telenovela llegará a ViX en 2024.

Siempre juntos

l Teresa

l Lo que la vida me robó l Tres veces Ana l Vencer el pasado.

VUELVE ‘DIANA SALAZAR’

Angelique Boyer y Sebastián Rulli protagonizarán la nueva versión de 'El Extraño

Retorno de Diana

Salazar’.

Especial / ajá!

Con una trama elaborada a través del tiempo, este relato sobre el amor prohibido de Leonor y Eduardo en el siglo XVII tuvo un final trágico pues ella fue condenada a muerte por brujería. Sin embargo, el misterioso destino los reunió varios siglos más tarde como Diana y Mario. Esta vez, ella es médico y él un científico de renombre.

La icónica telenovela que protagonizó Lucia Mendez en 1988 será producida por Carlos Bardasano exclusivamente para ViX.

Faltó música; sobró morbo

Título: Love to love: Donna Summer

Elenco: Donna Summer

Direccción: Brooklyn Sudano

Plataforma: HBO Max

Si mal no recuerdo, cuando conocí a Donna Summer fue en un concierto en Texas, allá por 2001; ella estaba abrazando el cristianismo evangélico, entonces, era imposible que cantara esa noche temas como “Try Me, I Know We Can Make It”, “I Feel Love”, “Could It Be Magic” y muchos menos la erótica “Love to Love You Baby”. Su show era modesto, tirándole a pobre en concepto, pero con una voz que los mismos ángeles envidiarían.

Ahora que HBO Max acaba de estrenar este 20 de mayo “Love To Love You: Donna Summer”, me remonté a aquella noche de 2001, una velada inolvidable con la llamada “Reina de la Música Disco”.

Pero debo decir que este documental no es ni

remotamente lo que esperaba, hasta pareciera que fue hecho por la gente de Yordi Rosado o Adal Ramones; puro morbo y poca, muy poca historia musical.

Un error imperdonable es que en “Love To Love You...” apenas se toca su extensa y prodigiosa discografía y se inclina más en sus fallas como ser humano, en su tremendo error cuando aparentemente se burló de la comunidad gay, dándole ellos la espalda y hundiendo en gran parte su carrera.

También se hace hincapié en la demanda contra Casablanca, su sello discográfico en aquel entonces y el episodio cuando fue abusada sexualmente por un pastor en su juventud. ¿Y su aportación a la música?

Bien, gracias.

Donna Summer merecía un trabajo más a fondo, mejor documentado y cargado de momentos históricos por su aportación musical, no por sus descalabros personales.

Brooklyn Sudano, hija de la cantante, es la

codirectora de “Love to Love You, Donna Summer” y muestra a su madre como un ser humano de una personalidad compleja.

Lo que engrandece y le da luz a esta historia, son los pocos y contados números musicales y los retazos de grabaciones caseras donde Donna Summer señala que nunca buscó la fama ni el dinero.

También revela sus miedos a la soledad. Sus constantes pleitos con sus ex parejas. La doble cara que tenía, una, arriba de un escenario y otra, cuando las luces se apagaban y estaba en casa, cansada, agobiada y...¡sola!

Poco o nada se habló del dueto histórico que hizo con Barbra Streisand.

Y de su muerte, en 2012 a la edad de 63 años, se dijo poco.

En una escala de 5 al 10, “Love To Love You Donna Summer” logra un 7.

No niego el documental esté impecablemente bien hecho, pero les faltó contenido musical y le sobró mucho morbo.

Michael Quaid

UN DISCO con sabor a Delia Cano

La cantante y actriz regiomontana trae bajo el brazo un disco en homenaje a la música tejana, un disco con cumbias, rancheras y tejanas

Miguel Angel Arritola

Yo soy ansiosa, no se puede ser de otra manera cuando te gusta el arte, la música y la actuación” expresa Delia Cano.

Su andar por el mundo del espectáculo lo trae desde niña, desde que participó en algunos concursos de baile en aquel entonces llamado Canal 12 de Multimedios Estrellas de Oro, ahora Milenio Televisión.

De hablar franco, sin “maquillar” las palabras, Delia Cano señala que su carrera como actriz y cantante ha sido de un constante ir y venir, del triunfo al fracaso, del fracaso al triunfo, “pero eso te tiene que pasar porque son experiencias que te enriquecen”, declara.

Como actriz de teatro ha trabajado y tomado cursos de actuación con excelentes expertos en la materia como Hernán Galindo, Sylvia Pasquel, Alfonso Carlo, Roberto Sosa, Alberto Estrella, entre muchos más.

Pero no todo ha sido miel sobre hojuelas.

Recuerda, ahora con buen humor, que hubo una vez un actor/director de teatro en Monterrey que, faltando una semana para el estreno de la obra, sin más, la sacó del elenco, con argumentos un tanto molestos y ofensivos a su profesión.

Esto, en su momento la hundió en una depresión nada fácil de superar, pero logró salir adelante y sacar la casta.

“De hecho, hoy en día le agradezco a ese personaje haberme sacado de la obra porque me hizo sacar la casta y ver de lo que realmente estaba hecha y mírame, aquí sigo”.

En 2011 emigró a México en busca de nuevos proyectos de teatro, de cine, de televisión y de la música.

“Pero yo creo que es el momento de regresar a casa, con los míos, con mi familia, mis amigos, mis raíces”.

Y vuelve con un disco bajo el brazo, un disco que le ha costado lágrimas, risas y mucho amor.

Delia Cano es bella, de un andar sensual que llama la atención de quienes la ven llegar al lobby del hotel Ancira, ubicado en el mero corazón de Monterrey.

La gente a su paso la reconoce, pero teme interrumpir la charla, le toman fotos a lo lejos y ella, enfrascada en la entrevista, no se da cuenta de lo que sucede a su alrededor.

Hay ilusión en sus palabras, en sus proyectos y en su manera de exponer su carrera.

¿Cuántos años en la música?

“Empecé de niña imitando a Flans en el programa de los Vips, en Multimedios, cuando era Canal 12, la imagen familiar”.

¿Era un concurso o algo así?

“Sí, había un concurso y recuerdo que la primera vez que fuimos, íbamos a bailar “No controles” mis dos hermanas y yo y que nos cambian la canción por “Tímido”, volteamos sorprendidas con papá y él nos dice “báilenla”, y no fue difícil hacerlo, todos los días, en el porche de la casa con la grabadora por un lado y el cassette tocando, nos la pasábamos bailando canciones de Flans y se puede decir que empezó todo”.

¿Qué viene después de eso?

“Luego ganamos un concurso en Viva la Radio en 1991 para Memo Ríos, para discos Musart y él traía lo del rap de mi “Bella Genio”, también ganamos el mismo concurso de “Mi Bella Genio” con Lázaro y Globito, hasta se hizo el video”.

EN PORTADA

¿Hubo nervios?

“Sí, imagínate, a los 13 años y bailar en el Estadio Universitario para tanta gente. Fue una experiencia muy padre. Lo bueno es que desde niñas mis papás nos apoyaron siempre y creo que ellos son parte de este sueño familiar”.

¿Cuándo llegas a las grandes ligas?

“Cuando me fui a México, aunque siento que aquí en Monterrey hice muchas cosas profesionales con Claudia Frías y con algunos maestros de actuación como Roberto Sosa, que nos daba cursos de actuación, nos daban talleres, y empezamos hacer cortometrajes como “El silencio” que estuvo en varios festivales internacionales con Sergio Quiñones y una servidora”.

¿Hubo más concursos?

“Sí, en 2006 me tocó participar en “Bailando por la boda de mis sueños”, pero ya sabes cómo son esos concursos”.

Hablemos de tu disco.

“Se llama “Ese amor: Homenaje al género tejano”.

¿Qué temas trae?

“Trae el tema de “Ese amor” de Laura Canales, trae “No te olvidaré”, “Eclipse”, “Ojitos color café”, “Yo quiero amor de ti” y varios más”.

¿Cuál es tu objetivo con la música?

“Entretener, si no los veo cantar y bailar con mis canciones, siento que no estoy haciendo bien las cosas”

¿Dónde se realizó el disco?

“El equipo que hizo todo mi disco lo mezcló en Costa Rica, Argentina, Los Ángeles”

Entérate

l “Ahora con la pandemia, muchos artistas no se quisieron bajar de los grandes escenarios y yo sí lo hice. Cuando se acercó a mí la gente de la delegación Tlalpan y de la Alcaldía Miguel Hidalgo para llevar música a la gente que estaba sin salir de sus hogares, y que por las ventanas nos escuchaban y nos aplaudían”.

¿Cuando lo lanzaste?

“En mayo del año pasado, pero lo empecé a promocionar hasta noviembre y diciembre e íbamos muy bien, con más de 360 mil vistas en youtube, pero lo tuvimos que quitar porque lo teníamos con una empresa llamada VEVO y no me estaba dando nada de monetización, así es que lo bajamos y ahora lo volvimos a subir y ahí va, arrancando poco a poco”

¿Qué ritmos trae el disco?

“Cumbias, norteñas y tejanas con sabor a Delia Cano”.

¿Dónde se puede encontrar el disco?

“En todas las plataformas digitales”.

¿Qué viene después de este disco’

“Viene otro, pero será sólo un EP de 7 canciones, esto, para complementar un show completo mío, para que el show dure hora y media con canciones grabadas por mí y después del disco, hacer dos videos más, uno de ellos el de “Ojitos color café”.

¿Cómo te defines como cantante?

“Como una cantante de estilo tejano, de cumbia norteña”.

¿Tuviste casting para la serie de “Selena con amor?

“Sabía que venía la serie para Selena y yo dije, “tengo que hacer ese casting, era para la serie “Selena con amor”, escrita por el viudo de Selena, pero le quitaron los derechos, y ya no pude ni yo ni otros compañeros que ya estábamos para hacer el casting, pero ahí me vio el productor Hugo Mejuto y me invitó a abril los shows de Las Grandiosas y de Myriam de la Academia y así fue que me metí más a la música, viajé con ellas por muchas ciudades, pero yo quería ya hacer mi propio disco”.

Algunos trabajos en teatro

l ‘Zapatos rojos de mi corazón’, Hernán Galindo.

l ‘Azares’, Fabián Rodríguez.

l ‘La otra verdad’, Alberto Estrella.

Así lo dijo

l “Con el maestro Hernán Galindo y Vicky de la Piedra aprendí mucho en la obra “Zapatos rojos de mi corazón”, porque como yo venía de técnica de cine, ellos me sacaron la parte del teatro nuevamente”.

l “En telenovela tuve algunas participaciones en “Maldita tentación” con Valentino Lanús y Ana Layevska”.

Hablemos de tu faceta como actriz.

“Yo creo que gracias a “Rojos zapatos de mi corazón” de Hernán Galindo hay un antes y un después como actriz en Delia Cano”.

¿En qué lugar está ahora esa faceta como actriz?

“Sigue y justo ahora firmé para una película de la cual por el momento no puedo dar detalles por asuntos de confidencialidad”.

Michael Quaid

bailar y cantar!

Título del disco: ‘Ese amor: Homenaje al género tejano’

Artista: Delia Cano

Género: Tejano

Calificación: ★ ★ ★

Si este disco es tratado con una excelente publicidad, seguro llegará muy pero muy lejos.

¿Por qué?

Porque en el terreno femenil, nadie le está apostando a lo tejano y porque es un disco con un sonidazo de lujo y con una interprete que tiene gracia y sensualidad a la hora de cantar.

“Ese amor…” es un álbum completo en todos los sentidos; hay baladitas, tejanas, cumbias y rancheras, ahora sí que para todos los gustos.

El álbum arranca con “Vas a dar las vueltas”, ideal para conocer lo que la cantante regiomontana nos depara en el resto del material.

Lo que me encanta de Delia Cano es que no suena a nadie más que a ella, y eso se lo agradezco.

Trae su propio estilo, su propia propuesta, por eso en “Ojitos color café” amé su canto.

El sello tan personal que le puso a “Rueda de fuego” me hizo olvidar otras versiones, hasta la de Mingo Domínguez.

“Ese amor/Avísame” está de 10 pero desde ahora le apuesto a la ternura de “No te olvidaré”, con ese aire de dolor a la hora de cantar y esos arreglos tan “teatrales”.

¿Le gusta bailar?; atienda “Qué será lo que me das”, aquí Delia Cano se siete como pez en el agua, un tema alegre, bailable y con coquetos detalles musicales. De hecho, el tema fuerte del disco.

De los Hermanos Banda de Salamanca está “Me importa madre”: Esta canción merece ser cara “A” ¡de ya! Seguro será un hit en redes con un excelente video y a gozar del éxito.

“Me importa madre” está grabado como si Delia Cano estuviera en un show en vivo.

La letra es un caso:

“Me importa madres que tú ya no me quieras

Pues más feliz, viviría yo sin amarte

Yo lo que quiero es para siempre abandonarte

Me importa madres

Que me quieras o no

Me vale madres

Si me quieres o no”.

“Tímido” funciona y funciona bien, los arreglos siguen siendo una maravilla y Delia a la altura de ellos.

Apuesto que donde quiera que esté mi querido Emilio Navaira, se sentirá orgulloso de escuchar “Eclipse”, hay un trabajo muy respetuoso a esta versión.

Y como bien dije, este álbum está manufacturado para bailar y cantar, si no me cree, escuche ese número cumbiero de “El Pachuco/El Cometa”. Cuando escuché “Yo quiero amor de ti” me recordó a aquella estupenda música tejana que se hacía en los 90.

Me gusta el tímido interpretar que ejecuta Delia Cano en piezas como “Yo quiero amor de ti”, este estilo me cautiva, pa´qué más que la verdad. El inicio de “Y te lo pido” me evocó a la música de Intocable, sin duda de mis favoritas de este álbum. “Ese amor...” merece estar en el gusto del público porque es un disco hecho con el corazón y con una elegancia musical que le da un valor importante a la música tejana-

¡Pa’

HAGO LO QUE PUEDO CON LO QUE TENGO

Edui Tijerina Chapa

La conocí a mitad de la década de los 90. Desde el primer momento, caímos en cuenta de que compartimos la pasión por la comunicación, la televisión, los animales y los viajes. Dejamos de vernos por largo tiempo, aunque seguimos conectados por redes sociales, hasta que hace unos meses volvimos a coincidir en Chicago, Illinois, donde radica actualmente.

Recién tuve la oportunidad de conversar con ella y documentar para compartir con ustedes, queridos amigos lectores. Así, además de recordar sus inicios y grandes logros, sabrán dónde anda, qué ha hecho y cuáles son sus proyectos.

Se trata de un ser humano admirable, transparente y pleno que, además, es gran pareja, madre, amiga e inigualable conductora: Liza Echeverría.

¿Cómo fue tu infancia?

Mi infancia fue una llena de amor, paz y sumamente divertida. Hice lo que muchas personas de mi generación. No veía la hora de llegar de la escuela para comer, hacer la tarea y salir a jugar largas horas.

Con mis vecinas jugaba a ser cantante. Soy de la generación de “Parchís” y “Timbiriche” y ensayábamos por semanas nuestras presentaciones para los hermanos mayores y papás. Cosa

rara, y hasta cierto punto contradictoria, ya que también fui introvertida. Soy, hasta la fecha, como me describe mi amiga bloguera Jeannette Kaplun: “socialmente antisocial”.

Sin duda, algo maravilloso que marcó esa etapa fue que tuve una relación hermosa con mis papás.

¿Qué recuerdos tienes de ellos?

De mi mamá tengo los recuerdos más hermosos, cocinando juntas, yendo al boliche, viajando, conversando. Con mi papi compartí siempre el amor por los animales, la naturaleza y las miles de anécdotas acerca de sus aventuras subacuáticas ya que él era buzo profesional.

Entonces, de tu padre viene el amor por la naturaleza y por los animales que tanto te caracteriza.

Sí. Este amor nace de mi papá. Se sentaba conmigo largas horas en el jardín a hablarme de los pájaros, las tortugas, los caracoles. De las plantas y del sol, la luna y las estrellas. Siempre tuve mascotas en casa, siendo mis grandes amores mis perros, hasta la fecha.

¿Cómo y en qué momento descubriste tu vocación por conducir TV y actuar?

Fue una sorpresa para mí. A los 15-16 años empecé a modelar,

tanto en pasarela como para foto fija, e hice varios comerciales. Pero más que vocación, era diversión y siguió siéndolo hasta que llegó la oportunidad de mi primer programa de televisión: “TVO”.

¿Estabas ya en la Universidad?

La verdad, ya había visitado Instituciones en Estados Unidos y en México. Estaba en el proceso de definir una carrera universitaria cuando empecé a conducir, cantar y actuar. Y esta profesión definió la carrera a seguir: Ciencias de la Comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Estado de México.

Durante la carrera trabajé en medios de comunicación, así que tuve la fortuna de poner en práctica lo aprendido. Es decir, ver en campo lo revisado en aula y encontrar en aula las bases necesarias para moverme en campo. Me pareció una experiencia de lo más enriquecedora.

Me encantó esa etapa de mi vida, a pesar de que corría de un lado para otro, entre trabajo y estudios. ¡Bien valió la pena!

¿Tuviste el apoyo de tu familia para seguir este camino?

De mi mamá, siempre. De mi papá, no tanto. Él tenía la idea de muchos, que el medio artístico no era lugar para su dulce hijita. Ya sabes, sexo, drogas y rock & roll.

Referiste al programa “TVO”. Cuéntame de esa producción.

Con “TVO” empecé... ¡Y en serio empecé! ¡No sabía ni encender el micrófono! Todo era nuevo, al punto que agradezco no haber entendido la magnitud de lo que estaba haciendo. Con “El Canal de las Estrellas”, ahora “Las Estrellas”, de la empresa Televisa, llegamos a decenas de países del mundo, a millones de hogares. ¡Es, ciertamente, una fábrica de sueños!

¿Cómo llegaste a ese equipo? ¿Te llamaron, hiciste casting?

Mi querido amigo y hermano de corazón, Roberto Freymann, visitaba Televisa con frecuencia y me llamó un día para decirme que había visto una hoja de casting describiendo a un tipo muy específico de chica para conducir un nuevo programa de TV: Alta, rubia, de cierta edad, etc.

La empresa estaba por producir la versión mexicana del programa infantil “Xou da Xuxa” (“Show de Xuxa”). Por primera vez me paré en sus instalaciones, realmente con ganas de NO ser elegida. Iba en jeans rotos, huaraches -en serio, llevaba huaraches- de cara lavada, etc.

Tiempo después. Javier Rodríguez, quien era el productor asociado del proyecto, contó que, al verme entrar a la oficina, le llamó a Enrique Segoviano, el productor general, para decirle: “la tengo aquí, es ella”.

Audicioné junto con decenas de chicas. Fueron meses de pruebas de imagen, canto, baile y, poco a poco, se fue reduciendo el número de candidatas, hasta que quedamos Gaby Ruffo y yo.

¿Qué es lo que más recuerdas de esa emisión?

La idea no era tener dos conductoras, sino sólo una. Pero me parece que los productores hicieron algo brillante. Tuvieron dos conductoras con estilos y personalidades muy diferentes. Nuestro vestuario y canciones, también diferentes. De esa forma llegamos a un público inmenso.

Recuerdo que en aquel entonces llegaban decenas de miles de cartas a Televisa para las conductoras y “teveitas”, que eran las chicas que nos acompañaban en las transmisiones. Muchas de esas cartas venían de padres de familia, agradeciéndonos por los hermosos mensajes que compartíamos con sus hijos. Entre otros temas, vienen a mi mente la importancia de respetar a los mayores, comer de forma saludable, verificar el auto, hacer la tarea, etc. ¡Me encanta saber que dejamos una huella tan positiva en toda una generación!

¡Grabaron varios discos muy exitosos! ¿Cómo te sentiste con esa experiencia musical?

Esta es una historia muy graciosa.

Dentro de la serie de audiciones que te mencioné anteriormen-te estuvo la de canto, la cual reprobé. Recuerdo que Nando Estevané (el actor que interpretaba al recordado personaje “Don Julio Regalado”, de una cadena de tiendas de autoservicio), era nuestro director musical. Se sentó al piano y me preguntó qué quería cantar. La idea era que yo eligiera una canción y él me acompañaría.

En ese momento, la chica que cantaba en el auto todos los días, que se sabía todas las canciones de la época, las olvidó todas. En verdad, no lograba recordar una sola. Nando hizo sugerencias y yo no lograba decidir, hasta que se me ocurrió cantar “La Chica YeYe” de Olé Olé. Y, pues... ¡No pasé la prueba de canto!

¿Y, entonces? ¿Cómo hiciste?

¿Qué crees? Memo Méndez Guiú (productor musical) y Nando, tuvieron que componer canciones para mi tipo de voz como rap, calipso, salsa... ¡Increíble!

¿Qué vino después?

Después de “TVO”, fui invitada a audicionar para conducir el

programa sabatino “Galardón a los Grandes de Siempre en Domingo”. Ahí empezó mi carrera de entrevistadora bajo el ala de Raúl Velasco.

Tuve varias apariciones dentro de “Siempre en Domingo” con

las entrevistas, también conduje concursos de belleza, desfiles en Navidad y Día del Niño, especiales musicales. De ahí, más programas semanales como “Bailando por un Sueño”, “Cantando por un Sueño”, El Campeonato Internacional de Baile, “Hermosa Esperanza” y, en la más reciente década, las Alfombras Rojas de los Oscars, Golden Globes, SAG Awards y Premios Platino, entre otros eventos de ese nivel.

¿Alguna anécdota de alfombra roja que recuerdes como algo especial?

¡Son muchas! Me recuerdo jugando “Caricaturas” con Gael García Bernal en la Red Carpet de los Oscars. Atacada de la risa con Viggo Mortensen en los Globos de Oro, porque mi vestido era exactamente de los colores de su equipo favorito de fútbol. En complicidad total con George Clooney, quien nos esperó para volver en vivo a nuestra transmisión. ¡Y todas las veces que un mexicano fue nominado, conversamos con él y ganó! Alfonso Cuarón, Alejandro “El Negro” González Iñárritu, Guillermo del Toro...

Te recuerdo actuando en telenovelas y en teatro. Así fue. Más adelante interpreté personajes de fantasía en telenovelas infantiles. En “Luz Clarita”, fui Dana, un hada madrina y en “Misión S.O.S” fui La Señora del Agua, uno de los elementos de la naturaleza.

Participé en la obra de teatro “Luz Clarita en el País de la Fantasía”, con presentaciones en toda la República Mexicana, Perú y Puerto Rico.

¿Te gustaría regresar a la actuación?

No me considero actriz. Respeto mucho a quienes se han

Liza Echeverría con Pedro Almodóvar en los Premios Platino.

Liza Echeverría detrás de cámaras.

preparado años para serlo. Disfruté mucho los personajes de fantasía que interpreté, pero, sin duda, lo mío es la conducción y fungir como entrevistadora.

Has entrevistado a grandes personalidades de distintos ámbitos, especialmente de la música y el cine ¿Cuál recuerdas como la experiencia más aleccionadora?

¡Huy! Pues... ¿Recuerdas cuando fuimos a Seattle, Washington, Edui?

¿La entrevista a Sting?

Exacto. Esa fue mi primera entrevista y, pues, yo siendo fan de “The Police”, estaba muy emocionada. Fue una experiencia increíble. ¡Tú sabes lo que pasó al final!

Lo sé. Y a nuestros lectores les encantará saber. Al final de la grabación le confesé a Sting que había sido la prime-ra entrevista de mi vida y él respondió que no lo podía creer. Volteó a la cámara y dijo “¡Esta chica es buena, debe quedarse en este negocio!”. Y en vez de la patada de la buena suerte que le pedí, me dio un beso de la buena suerte... ¡Casi me desmayo!

¿Y qué entrevista recuerdas como la más difícil y por qué?

Durante varios años cubrí los llamados “press junkets” en donde representantes de diversos medios locales e internacionales se reúnen para el estreno a prensa de una película, seguido por una serie de entrevistas.

En uno de estos “junkets” entrevisté a Mel Gibson. Él estaba inquieto, sólo daba respuestas cortas, sin emoción. Casi grosero. Me imagino que estaba teniendo un mal día y yo lo sufrí con él.

Otra que pudo haber sido difícil y resultó genial, fue con Anthony Quinn. Varias entrevistadoras salieron muy agitadas después de hablar con él. Aparentemente no las había tratado del todo bien. Entré con muchísimo miedo y me encontré con un caballero muy atento.

Como conductora, en particular, y figura pública, en general, eres líder de opinión y, por tanto, tienes una gran responsabilidad social. ¿Cómo te sientes al respecto?

Siempre lo he entendido así. En “TVO”, tanto las conductoras como las “teveitas” tuvimos que firmar un contrato

comprometiéndonos a cuidar nuestra imagen en público. ¡Y en plena edad pachanguera! Hoy en día, en tiempos de redes sociales, el compromiso es mayor.

No finjo ser quien no soy, simplemente quiero dormir tranquila todas las noches. A veces pienso que soy la antítesis de una figura pública. Muchos dicen “que hablen de mí, aunque sea mal”. Yo prefiero que alguien se pregunte quién soy antes de hacer algo que puede causar un daño. Y me siento muy privilegiada de haber sido invitada en múltiples ocasiones a ser vocera de temas sociales como detección oportuna de cáncer de mama, prevención de anorexia y bulimia, Teletones locales e internacionales, protección y respeto hacia los animales, entre otros.

¿Quiénes han sido tus principales mentores?

¿Qué consejos atesoras más?

En temas personales, mi mamá. Siempre amorosa, empática, luchona y de inmenso corazón.

Y en lo profesional, el primer productor con quien trabajé fue Enrique Segoviano. Aprendí todo de él y de su producción, desde cómo identificar cuando una cámara está grabando, cómo usar un apuntador electrónico, la importancia de ser puntual, etc.

Después, sin duda, Raúl Velasco, una persona muy especial

en mi carrera profesional y en mi vida. Un caballero siempre, quien cuidó a su equipo hasta su último día.

Un gran maestro y amigo que compartimos, mi querido Edui. Y la verdad cada co-conductor, director, productor, asistente, de todos he aprendido algo y los guardo como grandes tesoros en mi vida.

Y tú, ¿qué consejos das a quienes quieren seguir tus pasos como conductora y entrevistadora?

Mi llegada a los medios de comunicación, como te compartí, fue realmente de suerte. Se abrió una puerta y yo estaba ahí. Para quienes buscan ponerse frente a esa puerta, les sugiero buscar clases impartidas por alguien que tenga experiencia y acceso a los medios de comunicación.

Hay que prepararse MUCHO para toda presentación, cada entrevista. No hay cliente ni público pequeño. Ser puntual, pronunciar correctamente el nombre de cada persona a presentar. Cuidar su salud para tener energía para largas jornadas de trabajo. Comer bien, beber mucha agua. Respirar profundamente antes de decir la primera palabra, así se marca una cadencia buena desde el principio y se reduce la posibilidad de tropiezos.

¿Cuál ha sido tu mayor reto profesional en el mundo de la comunicación masiva?

Sin duda, las alfombras rojas para TNT Latinoamérica. El material que tenía que preparar para cada emisión tomaba unas 6 semanas... ¡para un programa de 60-90 minutos al aire! Nunca sabíamos con quién íbamos a conversar, realmente era intenso. ¡Había que saber todo de todos!

¿Cuáles son las principales variables que consideras al aceptar un proyecto de conducción?

La conducción me encanta porque siempre es algo nuevo... el cliente, el tono, la ciudad, hasta el país. Que vaya con mi estilo y no en contra de mis valores. Para eventos privados o públicos no televisados, me siento cómoda manejando eventos gubernamen-tales, corporativos, médicos. Serios, casuales, divertidos y, se vale decir, aburridos.

Y en Televisión, ¿cuál es tu formato preferido para conducir? ¿Musicales, concursos, informativos, especiales?

¡Me gustan todos! En verdad disfruto mucho la conducción. Los programas en vivo son mágicos, estresantes pero fascinantes.

Liza Echeverría con Antonio Banderas en cobertura para TNT.

Liza Echeverría con Yalitza Aparicio y Marina de Tavira en cobertura para TNT.

ME RECUERDO ATACADA DE LA RISA CON VIGGO MORTENSEN EN LOS GLOBOS DE ORO, PORQUE MI VESTIDO ERA EXACTAMENTE DE LOS COLORES DE SU EQUIPO FAVORITO DE FÚTBOL”

Número 377

He conducido muchos programas en vivo como concursos de belleza, de baile, desfiles, etc. Y siempre los he gozado.

¿Y el formato que sientes que más se te dificulta? Probablemente en donde menos me siento preparada es en temas deportivos. No son mi fuerte. Me encanta el futbol y el hockey sobre hielo, pero sólo entiendo la mitad de las reglas.

De tus trabajos, ¿hay alguno del que te lamentes? No. Ninguno. Sabes que, de haber alguno, te lo diría sin problema.

¿Y el que te hace sentir más orgullosa?

Tendría que hablarte de dos. “TVO”, por ser el primero, ese al que llegué sin experiencia. Y la Alfombra Roja de los Oscars, por ser el más emocionante.

De no haber sido conductora, ¿en qué otras áreas habrías estado?

¡Pienso en mil posibilidades! En algún momento quise ser veterinaria. En otro, arqueóloga. Tuve interés en importar artesanías mexicanas a Estados Unidos y quise ser chef. Cocinar es terapéutico para mí. Tal vez en un futuro.

¿Desde cuándo radicas en Chicago?

Estoy en Chicago desde febrero del 2008. A mi marido (ahora, mi ex) le ofrecieron trabajo en Estados Unidos. Podía trabajar desde cualquier ciudad y elegimos Chicago porque los dos somos de ciudades grandes y cosmopolitas (él de Sao Paulo, yo de la CDMX)

¿Te has retirado de los medios o estás en mera pausa?

La pandemia, de alguna forma, puso mi carrera en pausa. Tengo muy presente el 3 de marzo del 2020, con maleta en la puerta, a punto de salir de casa para tomar un vuelo a México a trabajar. El productor de la convención que iba a conducir me llamó e informó que el cliente había cancelado el evento. A los pocos días, como sabes, el mundo se paralizó. Ya no hacía sentido para los productores traer talento de fuera, siendo que era más seguro contratar localmente. Pasó el tiempo y no se reactivó lo que estuve haciendo por años, la conducción de eventos corporativos. El mundo cambió. Mi mundo también.

¿A qué te dedicas ahora?

Desde hace varios años, mi pareja y yo habíamos querido empezar a invertir en bienes raíces, de forma convencional y creativa. Compramos casas que necesitan arreglo, las renovamos y las vendemos o rentamos. ¡Cambié mis zapatillas de tacón por botas de construcción!

¿Qué ha significado para ti la maternidad?

¡Es lo mejor que me ha pasado en la vida y he amado cada etapa! Tuve una relación hermosa con mi mamá y ahora la tengo con mi hija, Isa. Disfrutamos mucho nuestro tiempo juntas. Tenemos una comunicación muy abierta. Sabe que puede compartirme todo, que entre nosotras hay un espacio seguro en donde se respeta y no se juzga. En donde se apoya y se ama.

En este momento de tu vida, ¿hay algo de lo que te arrepientas?

No me arrepiento de las decisiones que he tomado. Como decía mi abuela, “si en su momento hiciste lo mejor que pudiste con las herramientas que tenías, hiciste lo correcto”. Tal vez el desenlace no siempre sea el esperado, pero de toda experiencia se aprende.

¿Proyectos a corto y mediano plazo?

Concretar un proyecto en el que actualmente estamos trabajando mi socio y yo. Un sistema para ayudar a las familias hispanas viviendo en Estados Unidos a convertirse en propietarios de sus casas.

¿Algún sueño por realizar?

Profesionalmente, me siento muy afortunada. He tenido experiencias maravillosas que podrían considerarse sueños cumplidos. A nivel personal, ese sueño es ver siempre bien a mis amores, que me pegue el sol en la cara, respirar, vivir.

Que así sea. ¡Muchas gracias, querida Liza! Gracias a ti, Edui. A la revista y a los lectores. ¡Lo mejor para todos!.

Liza Echeverría con Ricky Martin en cobertura para TNT.

Michael Quaid

Título: Lola

Elenco: Lola Flores, Rosario Flores

Direccción: Israel del Santo, Luis Sánchez-Gijón

Plataforma: HBO Max

Cuenta la leyenda que el New York Times fue despiadado en un artículo sobre ella, sobre su arte y sobre su persona; “Ni canta, ni baila, pero no se la pierdan”.

Por supuesto que este escrito jamás se comprobó pero fue algo que marcó la carrera de Lola Flores, “La Faraona”.

“Lola”, (2021) es una fascinante y dolorosa serie documental de una de las máximas artistas que ha dado España.

El hilo narrativo nos lleva desde sus inicios hasta su trágica muerte, en 1995.

Dividido en cuatro capítulos, “Lola” es un repaso a la vida de quien en su momento rompió con todos los esquemas del espectáculo para llegar a ser libre, auténtica, irrepetible e inspiradora.

De hecho así la recuerdan sus hijas, sus amigos y sus millones de fans.

Amante de los casinos, de la música, del baile y de la actuación, la vida de Lola está en las voces de 44 personas que narran vivencias a su lado.

En pantalla desfilan sus hijas Rosario y Lolita Flores, así como gente de la moda, del cine y de la música que la conocieron muy de cerca, como su hermana Carmen Flores.

En esta serie se muestra a Lola en muchas de sus facetas rebeldes.

Está la que aceptaba hacer “cine de barrio” con galanes nada “agraciados”, según la crítica española.

La que enseñaba sin problema alguno su busto a cambio de generosas cantidades de dinero.

Y la que enfrentó el cáncer con una postura de guerra incansable.

En “Lola”, se muestra a una artista salvajemente franca, directa y sin pelos en la lengua que no se permitía defraudar a su público.

Detallista. Amorosa. Valiente. Hermosa.

¿Cómo no amarla?

¿Cómo no sucumbir ante esa mirada de gitana, sin ser gitana?

¿Cómo no llorar su partida?

¿Cómo no abrazar su recuerdo?

El documental, dirigido por Israel Del Santo, recorre las tragedias que vivió antes de ser famosa.

Habla de esos horribles últimos 10 años de su vida en los que fue exhibida por Hacienda, quien pedía cárcel para ella.

Muestra a la artista que tuvo que enfrentar los problemas de drogadicción de su hijo Antonio y por último, su lucha por el cáncer que acabó con su vida.

“Lola” es un documental dolorosamente fascinante que cuatro capítulos no bastan para hablar de una artista que enfrentó triunfos y fracasos siempre con esa mirada de gitana...sin ser gitana.

En una escala de 5 al 10, “Lola” alcanza un 10, la puede encontrar en la plataforma de HBO Max.

¡Dolorosamente fascinante!

EL SÁBADO 3 DE JUNIO

Abrirá el concierto de ATL en Monterrey

Se presentará JP Carrasco en

el Lunario del Auditorio Nacional el 20 de mayo

Redacción / ajá!

El cantautor mexicano JP Carrasco no para. Ahora nos sorprende con la noticia de que el próximo 20 mayo pisará por primera vez el escenario del Lunario del Auditorio Nacional como acto de soporte para el concierto de su colega y amigo ATL Garza.

“Lo conozco desde hace muchos años y cuando publicó que estaría en el Lunario, le envié un WhatsApp y le dije: ‘carnal, qué rollo, me encantaría poder acompañarte’ y el resto es historia”, cuenta JP Carrasco.

Aunque su actuación será breve, no será la única. JP también acompañará al intérprete de “Sola” en dos conciertos más. Será su telonero el 3 de junio en Monterrey, Nuevo León, y el 10 de junio, en Guadalajara, por lo que más gente podrá conocer su propuesta musical.

“Originalmente queríamos hacer un full band show, pero los tiempos están muy limitados, así que lo haré con secuencias, pero estoy súper feliz. No puedo dar muchos detalles, pero sí, ATL y yo les estamos preparando una sorpresa para quienes vayan a los conciertos”, reveló respecto a si en algún momento ambos artistas podrían compartir el escenario.

Por lo pronto, JP Carrasco prepara el lanzamiento de un cover en plataformas digitales, junto con su respectivo video, para el 28 de abril. Todo con el objetivo de ir calentando el ambiente para el lanzamiento de un nuevo sencillo de su autoría, esta vez programado para el 20 de mayo.

Tanto de su sencillo como del cover prefiere reservarse los títulos, pero adelanta que se tratará de dos grandes sorpresas, que se dan tras el lanzamiento de su más reciente track en inglés, titulado “Blame” y la gira de conciertos que realizó en el mes de marzo por diferentes escuelas de la CDMX y el Estado de México.

“No quiero parar, mi deseo es que mi música llegue cada vez a más personas”, concluyó.

NO PUEDO DAR MUCHOS DETALLES, PERO SÍ, ATL Y YO LES ESTAMOS PREPARANDO UNA SORPRESA PARA QUIENES VAYAN A LOS CONCIERTOS”

Michael Quaid

entre lo inverosímil y lo atractivo

Título: La extorsión

Elenco: Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio

Direccción: Martino Zaidelis

Plataforma: HBO Max

Cuando los lazos de la ficción con la realidad se “amarran”, el resultado resulta ser tan inverosímil como tan atractivo y eso exactamente sucede en “La Extorsión”, (2023) del director Martino Zaidelis.

Con un guión inquietante de Emanuel Diez, “La Extorsión” es un cine argentino inteligente que cumple cabalmente los lineamientos que marcan el género del thriller.

Hay suspenso, acción y muchos balazos, al estilo de “The Mother” con Jlo, pero acá más mesurados

y un poquito más creíbles.

Alejandro Petrossián (Guillermo Francella) trabaja como piloto en vuelos internacionales.

Debido a su récord de profesionalismo, a sus gloriosos 58 años de edad, es visto como referencia para todos los trabajadores de Aerolíneas Sudeste.

A luces vista, su vida es holgada, tiene una excelente posición económica y está felizmente casado con Carolina Guerrero (Andrea Frigerio), quien también trabaja como tripulante de cabina de pasajeros en la misma compañía.

Pero todos tenemos un pasado y Alejandro no es la excepción y gracias a ese pasado algo inquietantes, es que un par de “pillos”

lo chantajean y lo obligan al contrabando de “maletines extraños” en sus vuelos.

Martino Zaidelis pone a consideración en este film un caso de contrabando en el que, desde los servicios de inteligencia, pilotos de avión y la policía aeroportuaria están involucrados.

Me encanta que acá hay actuaciones sólidas que hacen fuerte la película y sin duda, el buen ritmo ayuda a que los más de 90 minutos de la cinta nos mantenga en franca atención.

“La Extorsión” está en la plataforma de HBO Max y en una escalada de 5 al 10, le damos un 9.5, el 10 se le fue de la mano por ese final que está entre azul y buenas noches pero que al final de cuentas, me sedujo.

Amo el cine argentino.

“Aterriza”

Caligrafía mística, la nueva escuela

Evann Ramírez,

el único artista de caligrafía enigmática en México, expondrá en el WTC; Expo Habitat, del 18 al 21 de mayo

Redacción / ajá!

La obra de Evann Ramírez gana espacios cada vez más importantes y grandes en el circuito de exposiciones de nuestro país: de pequeñas galerías ha pasado a las exposiciones individuales, performance en vivo y la exhibición de obra ante una colección de Diego Rivera.

“Ahí fue mi máximo reconocimiento público. Fue una exhibición hace dos meses y ahí sucedió que la gente comenzó a preguntarse quién era el artista detrás de la obra”.

Esa pregunta es, además, inevitable porque cada obra de Evann Ramírez plantea un enigma ante el espectador.

“Lo que genera cada exposición es un interés por tratar de descifrar el significado ante lo que se ve porque la obra está construida para hablarle al espectador y siempre hay que estar investigando qué nos dice y hay que tratar de descubrir palabras y oraciones ocultas”.

Evann Ramírez da ahora un paso hacia delante con su participación en Expo Habitat, en la cual se exhibirá y se pondrá en venta una parte de su obra.

La Expo Habitat se realizará del 18 al 21 de mayo en el World Trade Center de la Ciudad de México y será el espacio idóneo para conocer esta propuesta artística de la cual es un pionero en México ya que su arte de caligrafía enigmática no la ha desarrollado nadie en México.

“El arte que realizo es caligráfico, pero dentro de un contexto simbólico. Es decir que mi trabajo se basa mucho en la espiritualidad porque tiene un contexto de transcripciones bíblicas, letras sagrados o un significado que la gente puede interpretar desde su propia formación espiritual”.

A esta propuesta estética única en México, Evann agrega la imagen del búho, un animal relacionado también con el simbolismo y el misterio pero que tiene un significado emocional para el artista. “Es una conexión que hago con mi infancia y con mi madre”, cuenta.

“El búho está presente en todas mis obras y además es mi firma porque es algo que yo vi desde niño: la representación del búho como un ave enigmática”.

En la exhibición que se realizará en Expo Habitat, Evann Ramírez presentará dos modalidades de su trabajo: obra de arte y serigrafía, la cual consta de tres series de 50 piezas cada una.

La Expo Habitat reúne a los líderes en diseño de interiores y arquitectos por lo que el público que asista tendrá la oportunidad de acceder a la obra de Evann Ramírez como parte de su idea de construir el hogar ideal.

“Mi trabajo artístico está vinculado a la espiritualidad por lo que casi cualquier espacio se adapta para estas obras cuyo contexto es el de comunicar el estado sublime de la fe y el amor hacia la vida y el universo”.

Los puntos sobre las íes

Irma Idalia Cerda

Inteligencia artificial

La Inteligencia Artificial (IA) ya no es un concepto vago que nos encontrábamos al leer o escuchar los noticieros de hace un par de años. La Inteligencia Artificial ya está ganando terreno en muchos ámbitos y el arte no podía ser la excepción.

Según Wikipedia : “La inteligencia artificial (IA), en el contexto de las ciencias de la computación, es una disciplina y un conjunto de capacidades cognoscitivas e intelectuales expresadas por sistemas informáticos o combinaciones de algoritmos cuyo propósito es la creación de máquinas que imiten la inteligencia humana para realizar tareas, y que pueden mejorar conforme recopilan información”.

Diseñadores, músicos, artistas en general, han recurrido a la IA para enriquecer sus obras, y esto ha generado polémica, porque de alguna manera, el proceso creativo y la inspiración del ingenio humano se apoya en esta tecnología.

En agosto del año pasado, el artista digital Jason Allen obtuvo el primer lugar en la categoría Artes Digitales y Fotografía con Edición Digital en la Feria Estatal de Colorado, en Estados Unidos, con la imagen (Theatre D’ Opera Spatial) , que realizó con la IA.

Y recientemente en nuestro estado vecino, el pasado 17 de mayo se presentó en el Museo del Desierto en Saltillo, Coahuila , el espectáculo “Tormenta de Luz” , que combina la música, la fotografía y la Inteligencia Artificial.

Este proyecto, unió el talento del fotógrafo Alfredo De Stefano y el músico Obed Cortés, cuya obra “Electric 3 Cities” se estrenó a nivel mundial en este evento multimedia en el que además participaron los miembros de la Filarmónica del Desierto bajo la dirección de Natanel Espinoza.

Cortés explicó que hizo la obra en basada en tres movimientos: “yo meto unos parámetros a una inteligencia artificial para hacer un concepto redondo. La inteligencia artificial me crea una historia con personas y ciudades que no existen y entonces creó: Celestia, Aquanova y Ancestria”.

Por otro lado, el tema ha sido abordado por varios autores, y en el libro “Los Filósofos en la era Tecnológica“, Ulrich Richter Morales dedica un capítulo a la Inteligencia Artificial en donde coincide con Amy Webb, profesora de la Stern School of Busines de la Universidad de Nueva York , quien señala:

“El fundamento de la IA se remonta a la antigua Grecia y a los orígenes de la Filosofía,

la lógica y la matemática. En muchos de los escritos de Platón, Sócrates exhorta: ‘Conócete a ti mismo’, con lo cual quería expresar que, para mejorar y tomar las decisiones correctas, es necesario conocer, en primer lugar, el carácter de uno mismo. Por otra parte, Aristóteles creó la lógica de los silogismos y nuestro primer sistema formal de razonamiento deductivo”.

Hay mucha información respecto a la Inteligencia Artificial, pero estoy segura que habrá cada vez más y que todos nosotros vamos a recurrir a ella en algún momento porque es una herramienta que llegó para quedarse.

Norberto Coronado

La Universidad Autónoma de Nuevo León reconoció la trayectoria de 363 trabajadores universitarios que cumplieron 15, 20, 25, 30, 35, 40 y 50 años de pertenecer a la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León y alentar, día a día, la flama de la verdad.

En ceremonia efectuada en el Teatro Universitario, directivos, docentes, familiares y amigos de los homenajeados fueron testigos del reconocimiento por el Día del Trabajador Universitario de parte de las autoridades universitarias encabezadas por el Rector de la Universidad, Santos Guzmán López; el Secretario General del Sindicato de Trabajadores, Rafael Garza Ibarra; la directora de Recursos Humanos, Alma Alicia Sánchez Cisneros, y el Abogado General de la UANL, Mario Emilio Gutiérrez Caballero.

Mención especial recibieron las trabajadoras María Elva Alemán Mendoza y Bertha Amalia Rea Badillo, por sus cincuenta años de servicio, así como Josefina Dávila Calvillo, por cincuenta y dos años, y María de la Luz Campos Montes, por sus cincuenta y tres años de trayectoria, todas ellas pertenecientes al Hospital Universitario.

Estoy agradecido con todos ustedes y vamos por más: Rector

En su mensaje a la comunidad universitaria, el Rector Santos Guzmán López señaló que se encuentra agradecido con el trabajo de los trabajadores reconocidos, ya que por ellos y por toda la planta laboral, la UANL ha mantenido su prestigio a lo largo de más de 90 años. Además mencionó que la misma comunidad universitaria, con más de 20 mil trabajadores y

HONRAN DEDICACIÓN Y SERVICIO DE TRABAJADORES DE LA UANL

7 mil jubilados, ha permitido que la Universidad mantenga un nivel de excelencia en educación media y superior que ofrece, incluso en circunstancias no favorables, tal como sucedió con la pandemia del COVID-19.

“El personal de la institución es un equipo en el que cada quien aporta lo que le corresponde con entrega y cariño. Todos somos producto de la UANL y siempre hay alguien a quien agradecer y ese es el motivo de esta ceremonia: reconocer a nuestro personal”, comentó el Rector.

Una planta de trabajadores sólida y comprometida

Por su parte, Rafael Garza Ibarra, Secretario General del Sindicato de Trabajadores de la UANL, mencionó que para que una institución como la UANL se mantenga en el liderazgo nacional debe contar con una planta de trabajadores sólida y comprometida.

En el presídium estuvieron presentes el Secretario General de la UANL, Juan Paura García; el Secretario Académico, Jaime Arturo Castillo Elizondo, y el Director General Administrativo de la Universidad, Eduardo Huerta Alanís.

La Máxima Casa de Estudios del Estado celebró el Día del Trabajador Universitario reconociendo a quienes han permitido con su esmero y dedicación diaria consolidar a la Universidad como una institución con los más altos estándares de calidad en los ámbitos académico y administrativo