Revista ajá! número 41 by Ajá! la Revista

YAYA MIER

¡FREGONA! ADORABLEMENTE...

Número 41 | Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

LA DOS

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

Mi Zabaleta Amo hacerla enojar. En la rueda de prensa lo primero que me dijo fue “¿qué te pasa wey?, sí se puede”, a un comentario sobre la música donde yo le di la contra, a placer. Teníamos un buen que no charlábamos sin premura de tiempo, sin cámaras, sin grabadoras. Terminó la rueda de prensa y me hizo pasar a su camerino. Estaba fascinada con el maravilloso escenario del Auditorio Pabellón M. “¿Viste Arritola?, ¡qué belleza de escenario, ahí cantaría hasta de gratis!. Cuenta, ¿a quién viniste a reseñar recientemente?”. Le contesté que a Caifanes y sus ojos cobraban un brillo aún más hermoso. “Y dime, Arritola, ¿te gustó la acústica, el sonido y todo eso?”, me pregunta emocionada mientras saborea una galleta de chocolate. No espera mi respuesta y agrega: “Porque éste es bien cabrón con su pluma, lo que no le gusta lo escribe”, le dice a Rossy Pérez, su amiga, su asistente, su mánager, otra gran amiga. “Tienes que venir, cabrón para que veas que yo no hago playback como muchas de tus amigas”, me vuelve a decir con esa voz sensual que marca una ligera amenaza, “¿si vas a venir, verdad?”. Ambos soltamos la carcajada. Es más hermosa de lo que se ve. Es una Diosa hecha mujer. Charlamos de política, sus bellos ojos se abrian de manera sorpresiva cuando se enteraba de la real situación que viven los regios. Su capacidad de asombro no culminaba cuando escuchaba de las “bondades” de nuestro gobierno estatal Zabaleta ama a los regios y como ella misma dice, su vida y su carrera es 90 por ciento hecha aquí. Zabaleta es franca, es directa. Odia las dobleces. Odia que el artista engañe al público que paga un boleto para escucharlos cantar luego salgan con su playback. “Y te quiero aquí, para que me reseñes y veas que yo sí realmente canto en vivo”. Después su mirada se tornó triste al recordar al pianista Gerardo González quien fue el director fundador de la Escuela Superior de Música y Danza Carmen Romano de López Portillo, hoy Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. “Arritola, quiero hacerle un homenaje a ese gran hombre, a esa institución de la música. Tuvo una trayectoria de 50 años como pianista. Él trató toda su vida de que Monterrey estuviera a un gran

Número 41 | Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

Miguel Ángel Arritola

YAYA MIER

¡BONITA! nivel, tanto educativo como en la ópera. Ayúdame a juntar a varios de sus alumnos para todos juntos hacerle un homenaje en mi presentación del 26 de mayo en el Pabellón M. ¡Búscalos!, ¡contáctamelos! Su muerte no puede quedar en el olvido”. Y para romper ese momento triste, de melancolía volví a lo mío. Y es que amo hacerla enojar, y cuando le pregunto por qué no ha invitado a Dulce a su programa de televisión “Susana Adicción”, sus ojos cobran aún más belleza, pero ahora son de una belleza felina, de una belleza asesina, de una belleza seductora y amenazante. “Te voy a decir por qué...” Amo hacerla enojar.....porque cuando se enoja....su belleza es realmente como el de una Diosa a punto de castigar y exhibir a quien se lo merece, así es Susana Zabaleta... MI Zabaleta.

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Director General Miguel Ángel Arritola

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cultura roberto garza

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 41 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 8 DE MAYO DE 2017

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

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DOMO CARE

Fotos: Luis Espino

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

Don Arnulfo reveló que por cuestiones de salud, ya piensa en el retiro y dejará su lugar a alguno de sus hijos. Arnulfo Jr. fue recibido por sus fans con gritos y piropos.

ARRANCA EL DOMO CARE Luis Espino

l Domo Care abrió sus puertas para la temporada 2017, los encargados de inaugurarla fueron Arnulfo Jr. y Los Traileros del Norte quienes lograron reunir a 4 mil 200 asistentes en el remodelado recinto. En punto de las 22:00 horas salió al escenario Arnulfo Jr. fue aplaudido durante toda su presentación además de recibir gritos por parte de sus fans, sobre todo cuando movía las caderas o realizaba alguno de sus peculiares pasos de baile. “Maracas”, “Olvídala”, “En tu basura”, “Déjame entrar en tu vida” fueron algunas de las canciones que interpretó el “Pirata del amor” como también es conocido Arnulfo Jr. Los ánimos estaban en su punto para recibir a Los Traileros del Norte quienes han permanecido en el gusto del público durante 38 años de tra-

4 mil 200 fans, (cifra oficial), acudieron a la inauguración de la temporada 2017 del recientemente remodelado Domo Care.

yectoria musical. Temas como como “Rosas blancas”, “Hotel de paso”, “Veneno y lodo”, “ Se burlaron mis amigos”, “ El divorcio” así como “Abeja Reyna” fueron coreadas por todos los presentes. Antes de subir al escenario Don Arnulfo López vocalista de la agrupación declaró a los medios que ha pensado en el retiro por cuestiones de salud y que es buen tiempo para dejar su lugar a alguno de sus hijos.

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

DOMO CARE

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

LAS MIL Y I UNA NOCHES

Ilse, Ivonne y Mimi no llenaron el Domo Care, pero lograron revivir sus mejores años en un concierto que dejó más que contentos a los 3 mil fans que acudieron a escucharlas Luis Espino

Fotos: Luis Espino

lse, Ivonne y Mimi se presentaron el pasado viernes 28 de abril en el Domo Care y aunque no les fue muy bien en asistencia, no fue un impedimento para que desbordaran energía durante su presentación. Desde que salieron del escenario hicieron un recorrido musical de sus 31 años de carrera artística, comenzaron cantando canciones de los 2000 hasta llegar a la década de los 80’s. Las inolvidables coreografías estuvieron presentes durante toda la noche, en el punto intermedio de su presentación la energía era tal sobre el recinto que Ilse no dejaba de bailar sobre el barandal del público y en algún momento Mimi recorrió parte del Domo entre el público. “Las mil y una noches”, “Tímido”, “No controles, “20 millas”, “Ay amor”, “Me gusta ser sonrisa”, “Corre, corre” y “Bazar” fueron tan solo algunas de las canciones que se escucharon, el público disfrutó ver a las tres mujeres que en conjunto son una referencia de la música en español de los ochentas.

Ilse.

Mimi.

Ivonne.

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DIANA VANONI

DISPONIBLE EN 07

CONCIERTO

SON TAN “SWEETIE” 08

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

Jesse & Joy conmovieron con su canto a más de 6 mil regios que sucumbieron a su canto la noche del viernes en el Auditorio Banamex dentro de su tour “Un besito más” Miguel Ángel Arritola

Fotos: Luis Espino

lla es “La de la mala suerte” y él es “El malo” de la historia, pero en realidad, tanto como Jesse & Joy son un verdadero dechado de virtudes en el escenario a la hora de abrazar su oficio dentro de la música. La noche del viernes en el Auditorio Citibanamex el púbico estaba ansioso de verlos aparecer en escena, pero no fue después de 40 minutos que los hermanos hicieron su triunfal aparición para de inmediato recibir una lluvia de aplausos que evidentemente los conmovió. En punto de las 21:40 horas, el dueto de cantantes arrancaron con “Qué pena me da” y sin tregua alguna pasaron a “No soy una de esas”. Con esta gira “Dame un besito”, Jesse & Joy señalaron estar locamente felices por ser en tierras regias el arranque de este tour. “Ya no quiero” y “Con quién se queda el perro” fueron literalmente cantadas por el público ya que Joy se limitaba a mirar de manera incrédula lo efusivo y apasionado de sus seguidores. El público sucumbió a tan noble interpretación de “Esto es lo que soy” y agradeció con aplausos su bello y entonado canto en “Llegaste tú”. Jesse ofreció un emotivo preámbulo para “Un besito más” , tema dedicado a su padre que falleció recién y solicitó al púbico encender sus celulares para crear un ambiente más íntimo, petición que desde luego fue acatada con sumo respeto “Me quiero enamorar” y “El malo” esta última Jesse

en solitario, los fans las abrazaron con ternura. “Me voy” era de las más esperadas y al momento de tocar su turno, el público, conformado en su mayoría por adolescentes, elevaron su celular para registrar este momento interpretativo de lujo. Joy expresó que su música no tiene etiquetas, ya que va para todo tipo de amores y aquí incluyó “Adiós” donde también exhortó ponerle punto final a quienes tienen una relación sentimental tormentosa. Jesse se sentó al piano para arrancar notas tristes de “Me soltaste” donde Joy no fue egoísta con su canto y permitió que el público le hiciera segunda voz, para al terminar cantando ella en un lamento y en una entrega absoluta. Joy supo que con “Corre” llegaría al momento cumbre del show, pero jamás imaginó la entrega total de sus seguidores ante este tema que prácticamente fue interpretado a capella, sólo ella y sus fans. A las 23: 12 horas se retiraron del escenario, pero aún había piezas claves en el tintero y minutos después salieron para recetar más de su canto. Tracks bailables como “Espacio sideral” pusieron el ambiente festivo, pero con “Dueles” volvieron aflorar los sentimientos encontrados. Los primeros acordes de “La de la mala suerte” estremecieron de felicidad al público quienes en ningún momento dejaron sola con su canto a Joy. A las 23;27 solo algunas “Gotitas de amor” de Jesse & Joy se esparcieron por todo el Auditorio Citibanamex dejando a un público sumamente complacido.

El Auditorio Banamex lució abarrotado de seguidores del dueto.

DOMO CARE

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PÚBLICO REGIO 10

a cantante Yuridia se presentó la noche del jueves 4 de mayo en el Domo Care, salió al escenario en punto de las 22:30 horas con un vestido rojo en dos piezas, la blusa tenía muchos brillos y la falda algunas transparencias, durante las casi dos horas de su show fue aplaudida y coreada en cada una de las canciones que la han posicionado en los primeros lugares durante sus casi 12 años de carrera artística. Hace algunos días la sonorense se vio inmersa en una polémica debido a que llamó “Perro” a un fan durante su presentación en San Diego, California, sin embargo el publico regio no le tomó la menor importancia al suceso. “Te equivocaste” fue la canción con la que arrancó su concierto y desde ese momento hizo una conexión con los asistentes, minutos después se escuchó sobre el recinto “Ángel” de Robbie Williams este tema la popularizó en el reality show dónde se dio a conocer y la ha marcado durante todos estos años hasta

ganarse el apodo de “La voz de un ángel”. Los siguientes vestuarios fueron la mayoría de color negro y en algunas ocasiones solo añadió algunos accesorios, en esta ocasión se le vio a la interpreté con algunos kilos arriba y aunque nunca ha logrado destacarse por su imagen, su voz es el elemento perfecto para ser ovacionada por su público. La noche transcurría y se dejaban escuchar sus temas más populares como “Ya es muy tarde”, “Que nos pasó”, “Ya te olvidé”, “Irremediable” así como algunos covers “Como yo nadie te ha amado”, “La maldita primavera” y un prendido popurrí de “Selena” dónde sacó sus mejores pasos de baile. “Esta canción es para los que no quieren ver alejarse al amor de su vida” dijo Yuridia antes de interpretar “Si quieres verme llorar” seguido de robarle un beso a su novio Matías quién se encontraba entre el público. Agradecida se despidió de sus fans los cuales no la dejaban ir, después de algunos minutos de aplausos y gritos regresó al escenario para cantar “Déjame volver contigo”, “Ámame”, “El me mintió” y “Cobarde”.

Foto: Luis Espino

L SE ENTREGA A SU

Luis Espino

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Roberto Garza

En la Búsqueda de un Modelo de Cultura Integral Un Modelo de Cultura Integral debiera contener componentes de Identidad, Comunicación, Educación y Participación, pero también sugerir que la misma Cultura sea vista más allá de las artes, creencias y tradiciones; como una herramienta de transformación social Desde hace muchos años, hemos estado trabajando arduamente en la difusión de la Cultura y muy particularmente en la parte que se refiere a las artes. Estamos inmersos en festivales culturales que acaparan una gran parte de los presupuestos de Cultura y de nuestro tiempo. Los museos públicos y privados presentan trabajos de diferentes artistas plásticos; y los teatros y otros espacios ofrecen al público obras, musicales y otros muchos espectáculos. La difusión de la Cultura ha tomado tanta relevancia que muchas de nuestras principales escuelas llaman “Difusión Cultural” a sus respectivas divisiones de Cultura; ocurriendo algo semejante en la función pública, donde en muchas ciudades los objetivos de las Secretarías o Direcciones de Cultura se reducen a una serie de eventos de Difusión. Ciertamente la Difusión Cultural es importante para cualquier Modelo de Cultura, pero no podemos pertimir que la difusión se convierte en el único objetivo real de las instituciones, dependencias o espacios que tienen como objetivo el impulso, fortalecimiento y desarrollo de la misma.

¿Pero que otros elementos deben estar presentes en un “Modelo Integral” de Cultura? Primero habrá que entender que no podemos separar a la Cultura de nuestra vida diaria, que la Cultura no son sólo las bellas artes y que el objetivo primordial de la Cultura debiera ser el desarrollo de nuestras comunidades. Lo anterior nos permite sugerir que un Modelo de Cultura Integral debiera contener componentes de Ident i d a d , C o m u n i c a c i ó n , Ed u c a c i ó n y Participación, con el fin de que la Cultura pueda ser “Vivida” y no sólo “Observada y Escuchada”, pero también nos sugiere que la Cultura debiera ser vista más allá de las artes, creencias y tradiciones; debiera ser una herramienta de transformación social para nuestra gente, un instrumento que permita modificar hábitos, fortalecer valores y formar personas. Un Modelo Integral que a través de la participación de todos: Instituciones, Gobiernos, Empresarios, Ciudadanos y Gremio Cultural, permita llegar a lo que debiera ser su principal objetivo: Cambiar Vidas. robgarza@att.net.mx

Ciertamente la Difusión Cultural es importante para cualquier Modelo de Cultura, pero no podemos permitir que la Difusión se convierte en el único objetivo 11

DE PORTADA

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

YAYA MIER

“Hay directores que me

aborrecen y hay otros que aman

mi naturalidad” B

A los 12 años, cuando bailó un mambo por vez primera en su vida, supo que el escenario era su vida; después incursionó en la televisión en programas como “Codazos” hasta llegar al teatro, ese escenario que le ha llenado de tantas glorias y por lo que hoy en día, se le conoce como una de las actrices más queridas no solo por el público regio sino por sus propios colegas 12

MIguel Ángel Arritola

onita, así de simple y sencillo es ella, en toda la extensión de la palabra. Sin duda alguna el maestro Armando Manzanero no se equivocó cuando al conocerla hace algunos años, en la flor de su juventud, quedó prendado a su belleza y hasta incluso, tuvo el deseo de componerle una canción para hacerle homenaje a su hermosura

DE PORTADA

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017 como mujer. Es tarde para la cita pactada con Yaya Mier, pero sus argumentos al llegar 40 minutos después me desarman, “se me olvidó la dirección y tuve que llamarle a Roberto (Garza) para que me ubicara y aquí estoy, tarde, pero llegué”. Su porte es el de una mujer de mundo, el de una dama que el tiempo ha sabido ser cómplice de esa belleza que aún resguarda de manera celosa y atrevida en esa figura que se impone por su altivez, por su porte y porque toda ella dicta que es una actriz y de las buenas, de las que sin necesidad de haber estudiado, atrapa en cada poro de su piel el personaje que le ofrezcan. De mirada intensa y esa esencia de feminidad que sabe explotar perfectamente, la actriz se dispone a charlar con “ajá!” de su carrera en el subyugante mundo del teatro. De antemano advierte que su memoria no está al cien, argumento que echo por tierra al escucharla relatar sobre su niñez de una manera fluida y, cuando la mente falla, acude a sus fotos y se ampara en ellas lo que no se puede retener en la mente. Recordó que desde los 12 años arrancó su carrera bailando mambo. “Amaba bailar desde niña. De hecho, ese fue el pasaporte para seguir mis pasos como actriz. De niña admiraba a Ninón Sevilla y a todas esas rumberas que veía en el cine. Me gustaba mucho ir al cine de niña a ver ese tipo de películas”. Creció en los barrios de Miguel Nieto entre Aramberri y Ruperto Martínez, esas calles vieron crecer a la gran actriz que ahora es. “Mi primer pincelada como actriz por decirlo de alguna manera, fue a las 12 años de edad, bailando un mambo. Siempre se me ha dado el baile. Y lo hacía muy bien. De hecho, sigo bailando y lo hago muy bien. Tuve una excelente maestra, María Luisa Areo”. Entrecierra sus ojos, buscando más recuerdos de esa infancia a veces no tan agradable para ella. “Pero siempre le sacó lo bueno a la vida. De lo malo lo mejor”, añade mientras sus manos buscan en su bolsa algo que evidentemente no encuentra. Su mirada recorre con detenimiento la oficina de “ajá” para después reposar en quien la está entrevistando. “Tú dime cuándo debo de callar y terminar la entrevista”, advierte mirando su reloj. El tiempo apremia para ella, hay que ir a ensayos y recoger otros proyectos que le ofrecen

La pregunta en cierta parte la ruboriza. Y es que se acuerda de esos momentos vividos en la época en que la mujer tenía que llegar virgen a la altar. “Sí, fui muy correspondida. El era un caballero, me amaba con locura. Yo era algo inalcanzable para él. Jamás hubo nada de sexo. Era un amor puro, casto, decía que mi belleza lo intimidaba”.

Desde joven se distinguió por ser una excelente bailarina.

Feliz con sus cuatro orgullos, sus hijos. para darle continuidad a su carrera. ¿Ha pensado en retirarse de esta carrera? “Sí, pero los mismos compañeros me alientan a seguir. Ya no tengo buena memoria, de hecho tomo pastillas para eso, para no olvidar y mejor recordar”, su comentario va acompañado de una lágrima a punto de brotar de esos ojos que acechan de una manera fija, sin parpadear. Baja la mira, se percibe una leve inquietud por atrapar esos recuerdos, de cuando era niña y su mayor ilusión era solamente bailar. “En casa éramos muchos, muchos, no había manera de pagarme clases de baile ni de nada, pero yo siempre busqué de una u otra manera la forma de seguir con lo que me gustaba, y la encontré en la Escuela Carmen Romano donde dos maestras se peleaban por mí, una para que fuera a bailar y la otra para que fuera a tejer. Ahí me di cuenta que yo era importante para bailar, porque mi maestra se estaba peleando con otra maestra para que yo estuviera ahí, como primera figura, bailando”. Interrumpe sus recuerdos y una vez más su mirada se pierde en la nada o más bien, se pierde en esa lucha por seguir forzando a la mente para que acudan esos momentos de aquella edad, donde todo era muy fácil y difícil a la vez. “Nunca tuve una vida fácil, más sin embargo, la vida ha sido muy generosa conmigo. He sido una mujer realizada en todos los aspectos”. Eleva su barbilla, se acomoda su atuendo y en esta ocasión, su manos se aferran a la silla. Hay claridad y cordura en cada una de sus frases. Su tono fuerte de voz a veces se convierte en un susurro, en un lamento ahogado.

“He sido una mujer bendecida por la vida. Tengo unos hijos maravillosos. Tuve la fortuna de tener 4 hijos maravillosos, 3 hombres y una mujer que yo llamo “La Reina de la casa”, a ella le cedí mi lugar con su papá. Ella amaba a su papá con locura, fue una hija muy noble, muy entregada. Yo la amo y es mi orgullo. Ella es mi cómplice en todo lo que hago. Ella es mi orgullo, sin demeritar a mis hijos varones”.

Inquieta, atrevida, audaz Yaya Mier recuerda con pesar que en aquéllos tiempos de infancia, la situación económica no era muy sana. Hace un silencio para remontarse a cuando luchó a brazo partido por alcanzar sus sueños. “Siempre fui muy inquieta, muy atrevida en todo”. Alza las cejas al estilo María Félix, de hecho, su cara es muy “españolada”, le digo que su porte me recuerda al de Rocío Jurado y deja escapar una franca carcajada. “Me ves con buenos ojos. Aunque déjame decirte que fui muy noviera. Tenía muchos pretendientes de joven. En una ocasión el maestro Armando Manzanero me dijo “ te podría componer una canción a tu belleza”. Eran los tiempos en que yo trabajaba en televisión. Y él, Armando Manzanero me arrojó un piropo alabando mi belleza”, ¿Y qué pasó con Manzanero? “Era yo muy joven. No pasó de un piropo nada más”. La actriz ha trabajado en infinidad de obras de teatro y ha alcanzado un nombre dentro de las marquesinas pero Yaya lo ve como algo que es pare de su trabajo, nada más. ¿Yaya Mier se siente una primera figura? “No, para nada. Nunca he trabajado en base a ser más o menos que

alguien. Yo trabajo para sentirme una mujer realizada y en el teatro he encontrado esa parte que me hace sentir satisfecha. Pero nunca he pensado en ser ni primera ni segunda ni tercera figura”. Se acomoda ese pelo rebelde que tiene que de alguna manera es el que le da ese aire interesante que rechaza tajante. Se acomoda en el sillón. Los recuerdos llegan de una manera desordenada a su mente. ¿Cómo la lleva usted con La Nena Delgado, realmente hay una disputa entre ustedes? La pregunta de esa amistad tormentosa con La Nena Delgado queda en el aire y prefiere extender su pensamiento a los dos grandes amores de su vida. Dos hombres que marcaron su destino. “Son muchos recuerdos que vienen a mi mente. Ha sido toda una vida llena de mucho amor, porque siempre he sido una mujer muy querida. He amado, me han amado, nunca he estado sola”. ¿Y de romances? Su sensualidad sale a flote. Vuelve a poner en orden esa cabellera rebelde que le sienta de maravilla y sus manos reposan en su cara en son de asombro, de picardía, de una coquetería nata en ella. “Yo siempre fui muy noviera”, confiesa en un tono cómplice, “muy noviera”. “Siempre fui una mujer muy amada. Muy deseada. Y muy querida por la vida. En ese aspecto no me puedo quejar”. El tono de su voz se convierte en un llanto ahogado, apenas audible cuando recuerda a esos dos hombres que habitaron en su corazón. “Tuve un amor, un gran amor, de ese amor que uno lleva en el corazón pero que no llegó’ a más”. ¿Y ese amor fue correspondido?

¿Llegaron al matrimonio? “No. Hubo muchos factores que nos lo impidieron. Número uno: su carrera, él tenía que cumplir con su carrera. Era arquitecto y apenas empezaba. Yo le ayudé a crecer. Recuerdo que en una ocasión su papá le dio un millón de pesos para que arrancara con sus proyectos y yo estuve ahí para apoyarlo y al paso del tiempo se disparó y tomo fama en su mundo de arquitectos y después…”; Su voz se quiebra, finge que una basura entró a sus ojos para secarse un par de lágrimas apunto de asomarse en franca rebeldía por esos ojos que escudriñan todo. “…Después el destino nos separó y fue donde conocí al segundo hombre de mi vida con el cual tuve cuatro hijos maravillosos, el cual fue, hasta el día que murió, el hombre de mi vida. El que me llenaba en todos los aspectos, tanto sexual como sentimental, con él me sentía plena y realizada como mujer”. ¿Y el otro amor, su primer amor? “Volvió después. Me buscó, pero ya era una mujer de otro. Una vez le dije a mi esposo, “déjame ir a ver a este hombre para decirle que ya soy una mujer casada”. Y era tanta la seguridad de él que me dejó ir y cuando llegué con él y le dije “ya me casé”, lanzó un grito de dolor que yo me asusté y salí de ahí despavorida, de su casa. Escucharlo lamentarse a grito abierto con esa voz poderosa que él tenía fue realmente terrible”. ¿Y después qué pasó con él? “Llegó el momento en que se casó y justo cuando estaba en su luna de miel me llamó por teléfono y me dijo “Estoy en el lugar más hermoso del mundo, solo me faltas tú” y colgó el teléfono”. ¿Y nunca culminó su amor con él? “Sí, yo ya estaba viuda y hasta incluso hablábamos de casarnos. Pero pues murió y....”, vuelve a interrumpir la entrevista, su cara se esconde entre esas dos manos que tiemblan de

DE PORTADA

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017 como mujer y como actriz? “La que estoy viviendo. Porque no me arrepiento de lo que estoy haciendo, de lo que puedo hacer. Ya me puedo retirar y a lo mejor esta es mi última obra, pero estoy razonando, todavía camino, creo que la memoria la puedo vencer”.

emoción al revivir ese glorioso pasado. “Nunca se atrevió a tocarme. Era tanto su amor por mí que jamás pudo estar cerca de mí en la parte sexual. Recuerdo que una vez, de esas tantas veces que nos enojábamos, yo estaba en camerinos junto a Nena Delgado y su hijo a un lado de ella. En eso me dicen que tengo una llamada de él y cuando regreso feliz a seguirme maquilando le digo a Nena “me llamó, me llamó, eso significa que me quiere”. ¿Volviendo a Nena Delgado, realmente son amigas? “Sí. Con altibajos, pero la amistad perdura ante todo. Hemos compartido éxitos y fracasos. Soy la única con la que ha compartido sus éxitos. Hemos viajado tanto juntas, hemos vivido tantas cosas juntas. Ella ha estado en mis peores momentos. Si eso no es amistad, entonces no sé qué sea”. ¿Hay rivalidad entre ustedes? “No lo creo. Ella tiene su estilo de trabajar y yo el mío. Ella es una gran actriz y yo, pues yo soy una actriz que la escuela de la vida me enseñó lo que se debe hacer arriba de un escenario. Yo no estudié en una escuela. Entonces, lo que he logrado, lo he logrado de manera innata. Y me ha funcionado. Ella es toda una institución en esto”. ¿Nunca se han peleado a muerte usted y Nena Delgado? “Nunca. Una ocasión un periódico local sacó algo de nosotras y ella de inmediato me llamó furiosa a la casa para decirme “Mira Yaya. no te quieras hacer fama conmigo”. Yo rauda y veloz le dije “Nena cálmate, aquí nadie necesita fama de nadie”. Le expliqué las razones de la reportera sobre el artículo y creo que entendió”. ¿Cómo le gustaría que la recordara su público? “Como la única actriz que le ha ganado el aplauso a Nena Delgado”, comenta en son de broma. ¿Por qué? “Porque en la obra “Las reinas del comal” hay un momento en que el público me aplaude mucho a mí, entonces alguien dijo en son de broma “le ganaste el aplauso a la Nena Delgado” y a mí me dio gracia eso. Pero La Nena Delgado siempre será una primera figura esté donde esté”.

Pero su memoria es maravillosa. “¿Seguro Arritola?” Desde luego, me ha dado pincelazos de su vida desde la niñez hasta ahora. “¿Sabes Arritola? La vida la he saboreado como se saborea una copa de vino, hasta el fondo”. ¿Cómo fue su infancia? “Tuve experiencias inolvidables e increíbles en mi infancia que no deberían de haber sido”. Con La Nena Delgado ha trabajado en estupendas obras de teatro. ¿Qué obra la ha marcado? “Una pura y dos con sal” donde me asumí como una actriz no tan solo de comedia, sino una actriz de carácter”. ¿Ha sufrido por ser actriz sin escuela? “Sí y mucho. Hay directores que me aborrecen y hay otros que aman mi naturalidad”. Si tuviera que borrar algo de su vida, ¿qué sería? “Nada. Al contrario. He vivido intensamente. La vida ha sido muy generosa conmigo. He conocido el amor. He amado, me han amado. Tengo tres hijos maravillosos y tengo salud. El poder caminar, manejar y hacer lo que amo me convierte en una mujer realizada”. ¿Quién es el amor de su vida? “El amor”. ¿Y si al amor le pusiéramos un nombre? “Pudiera ser el de un Príncipe que no se realizó. Un amor que no se realizó, pero soy enamorada del amor”. ¿La mayor ilusión de su vida? “Tener un hijo…pero tengo cuatro ilusiones….cuatro hijos” ¿Cómo se define Yaya Mier como actriz? “Voluble. Variable. Adaptable. Buena a veces, en otras me he equivocado”. ¿Cuál ha sido el mayor error en su

¿Por ejemplo? “Lo que se está luchando mucho ahora, el abuso sexual infantil”. ¿Usted lo vivió? “Sí” ¿En qué manera? “En muchas etapas de mi vida chica, que pude gracias a Dios brincarlas, salvar el no caer en el abismo y el no callarme”.

Yaya tuvo una excelente amistad con ‘Piporro’. vida como actriz? “No haber tenido un estudio adecuado. A lo mejor si lo hubiera tenido me hubiera quitado muchas alas, mucha imaginación, mucha ilusión que le pongo intuitivo a mi trabajo. A lo mejor si hubiera estudiado con grandes maestros y no aprendido en el camino, habría sido mejor”. ¿Cuál ha sido su máximo trabajo como actriz? “Una Adorable fregona, me gustó mucho porque hasta canté. También una bruja en teatro infantil; Una mamá clós, dulce y buena, donde los niños te quieren. Casi todos los personajes han caminado conmigo, los he parido, creo que los he creado a mi manera, sin escuela con la enseñanza de la vida”. ¿Cuál ha sido el mejor amante que ha tenido en la vida? “Mi esposo, Julio César Mier Cantú” Si pusiéramos en una balanza, ¿cuál es la mejor etapa de su vida

¿Su relación con los niños como actriz cómo es? “Me encanta y he hecho muchas obras para ellos desde una bruja hasta una mamá clós”. ¿Cómo ve el teatro local? “El teatro ha cambiado. La gente lo ama, por ejemplo en “La vida de Picasso” cuando acaba la obra, la gente se queda sentada en sus butacas, quiere más”. ¿Admira a alguien de los nuevos valores? No lo piensa dos veces, arroja el nombre de quien a juicio de ella es un excelente actor. “Un Bernardo de la Rosa. Qué actor y qué manera de transmitir su arte. Creo que gente como él se están haciendo cosas interesantes”. ¿Confía en el teatro actual? “Mucho, porque si algo sobra en esta ciudad es talento”. ¿Cuál ha sido el premio más importante en su carrera? “El que nos dieron por la obra “Adorables fregonas” que dirigió el maestro Gerardo Maldonado”.

Su trayectoria Obras de teatro Los amores de la tía Eladia con Clarisa delia garda Lucy López Una amante autorizado con Chucho Cuellar y Nena Delgado Una pura y dos con sal con Nena Delgado Hay que cazar a Ramóna con Santos y Andrea Zúñiga La Reina del comal con Nelly Arreola Mi adorada Mi Nini con Esther Garza y Gloria Madla Juntas ni al esquina con Andrea Zuñiga y Nena Delgado La Mala leche con un gran elenco Luto flores y tamales un clásico velorio norteño Ligue de una noche con Adal Ramones El jardín azul del extravío con Miguel Pedraza Los motivos del lobo con Rubén González Garza Adorables fregonas dirección Gerardo Maldonado Chicas de Calendario Las tandas de Sampayo Infinidad de pastorelas Chicas de la mala vida Y una cantidad de obras infantiles con Roel Ramírez Programas de televisión Domingos culturales con René Rivera Cosas del hogar con con José Marroquín Pipo Roberto Lomar y Ana Martin Variedades del mediodía con Joaquín Vázquez conductor Rodolfo Guzmán Se puede pasar con Tello mantecón Arturo Nicola Y Alejandro Cobos El clan del martillito con Hector Benavides Desfile de éxitos Ricardo Espinosa Ritmo y sabor con Joaquín Vázquez Codazos con Javier Sancho Películas Inspiración con Bárbara Mori Alto poder con Luis Aguilar y Ernesto Gómez Cruz Revistas musicales con Guacho Ramirez y Roberto Lomar

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

TEATRO METROPOLITAN

SÁBADO 20 MAYO 15

CULTURA

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

Un actor con alma de niño A dos años de estar sobre los escenarios, el actor Caleb Gutiérrez siente que ha encontrado la pasión y la magia que implica el teatro 16

Miguel Angel Arritola

o le importa que sea la 1:42 de la mañana, Caleb Gutiérrez está más que servicial para charlar con ajá! sobre su trabajo

en teatro. Es ameno, muy sincero y no

disfraza las palabras para ocultar realidades. Caleb está consiente que a dos años de trabajar en este oficio, aún falta mucho por hacer. Ríe de buena gana cuando se le cuestiona sobre su participación al lado de ‘Doña Chelo’ donde la mayor parte dela obra se la pasa en paños

CULTURA

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

¿Cómo arrancó este año para ti? “Excelente, con mucho trabajo y proyectos que hoy por hoy están aterrizados y son las obras de teatro donde me presento”. Cuéntame de esta última puesta en la que estás “Es una comedia muy padre escrita, dirigida y actuada por el señorón Pablo Morton, Gloria Madla, Jerry Garza y yo”. ¿Se te da más la comedia o el drama? “En lo personal siento que más la comedia, pero aún no me ha tocado estar en un drama. Lo que comento al principio es por lo que he visto de otras obras donde el drama es muy profundo y pues sí está muy padre pero me gusta mas las obras de comedia” ¿Cuánto llevas haciendo teatro? “Si no están mal mis cálculos, profesionalmente como 2 o 3 años”. ¿Con quién fue tu primer obra? “La primer obra fue con Pablo Morton que se llamó ‘El Candidato Tapado’ y recuerdo que fue en el tiempo de elecciones de Gobernador de aquí de Nuevo León y fue cuando quedó ‘El Bronco’. ¿Qué tan exigente eres para aceptar una obra? “Pues primero veo que tenga tiempo para ensayos y que no se empalme con otras cosas de mi trabajo u otro proyecto que ya esté en él y después de eso, pues ya veo de que trata la obra, quién o qué es el personaje. Precisamente me acaba de pasar un detalle así, tuve que decir que no a una obra que pronto se va a estrenar, pero dije que no por cuestiones de tiempo y pues les iba a quedar mal en ensayos y pues ni hablar no me tocó”. ¿Aceptarías un papel con desnudos? “Ya en la obra pasada tuve la experiencia de salir en muy poca ropa y la verdad es algo difícil, pero no sé, depende de qué trate la obra, sería, mhhh, no sé si es correcto llamarlo como “un desnudo muy estético”,

pero pensándolo ya bien, no creo”. ¿Qué papel te gustaría llevar al teatro? “Pues acabo de terminar una temporada en una obra para niños e hice un papel de gorila. La obra se llama “La voz de los animales” y pues me gustaría hacer mas obras para niños” ¿En dos años qué te ha dejado el teatro? “En lo personal me ha dejado muchas satisfacciones y de conocerme a mi mismo, lo que puedo llegar a lograr hacer”.

“EL TEATRO PARA MÍ ES MAGIA, ADRENALINA, MÁS BIEN, SIGNIFICA MUCHAS EMOCIONES QUE PUEDES EXPRESAR A TRAVÉS DE UN PERSONAJE Y SACA DE TI MISMO COSAS QUE NI SABIAS QUE AHÍ ESTABAN. NO SÉ SI ME EXPLIQUE PERO ESE SIGNIFICADO SIENTO QUE ES PARA MI”.

¿Y en lo profesional? “Y en lo profesional o teatral más que nada ver que el público acepte mi trabajo, que se distraiga, se divierta y descubra esto que ya existe desde hace mucho tiempo y que mucha gente apenas lo descubre, que es el teatro y ver sobre todo como lo dije antes, que al público le guste mi trabajo, eso es muy bueno”. En ‘Doña Chelo’ fuiste un perfecto gancho en taquilla por mostrar gran parte de tus atributos físicos, ¿te molestaría ser visto como un actor galán? “ La verdad no me siento galán, pero pues no me molestaría”. ¿En dos años cuantas obras llevas? “Un total de siete obras”. ¿Que significa el teatro para ti? “El teatro para mí es magia, adrenalina, más bien, significa muchas emociones que puedes expresar a través de un personaje y saca de ti mismo cosas que ni sabias que ahí estaban. No sé si me explique pero ese significado siento que es para mi”. Por último, ¿quién ha sido parte fundamental para que ames esta carrera? “En primer lugar mi familia, por que ellos siempre han creído en mi y son mis mejores críticos y me siguen alentando a que siga adelante y partiendo de ahí, pues mis mentores, por el trabajo que hacen y lo que veo que logran con la gente que, como te digo, es divertirlos. Tengo mucho que agradecerles a Pablo Morton y Nena Delgado y después, todos los que he conocido en este medio que en verdad todos son muy buenos y son ejemplos para uno que apenas está haciendo pininos en esto y eso te va alentando día a día en este medio para que lo ames mas”

Fotos: Cortesía

menores, “pero desnudo no”, se apresura a decir. Sus respuestas son directas y francas, sin adornos y, pese que poco a poco su nombre brilla en marquesinas del teatro regiomontano, Caleb aún no se la cree.

Caleb está consiente que a dos años de trabajar en este oficio, aún falta mucho por hacer.

PERSONAJE

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

VA REGIO A JUICIO CONTRA TELEMUNDO AUSTIN Por un despido injustificado y discriminatorio en su contra, el Periodista regiomontano Franklin Leal se vera cara a cara en un juicio federal contra la empresa Sinclair Broadcasting Group, Inc. operadora y dueña de la afiliada de Telemundo Austin Miguel Ángel Arritola

a batalla legal en busca de justicia por los daños causados a su persona de forma física, emocional, económica y moral en contra del periodista regiomontano Franklin Leal continúa y ahora se verá frente a frente en un juicio a efectuarse en una Corte Federal de la capital texana en contra de la empresa Sinclair Broadcasting Group, Inc. y San Antonio Television, operadoras y dueñas de la afiliada de Telemundo Austin. Así lo da a conocer la decisión del Juez magistrado Andrew W. Austin, quien revisó la impugnación realizada por la televisora, que buscaba desechar el caso y a su vez llevar a la presunta víctima a un proceso de arbitraje, según lo estipulaba el contrato firmado entre ambas partes, indica el documento del caso A-16-CV-679 LY, mismo que lleva cerca de dos a{os desde que inicio el proceso que ha sido extendido por estrategias legales de los acusados, abusando del sistema judicial, indica el documento. “Basado en las pruebas presentadas por parte de los acusados, la Corte de Distrito niega el derecho de arbitraje, por que los acusados han cedido su derecho a esa clausula, al remover el caso de una Corte de Distrito a una Corte Federal e interponer varias impugnaciones para ver como procede el caso y así perjudicar a la parte presuntamente afectada (Franklin Leal)”, cita el documento expedido. Leal, quien ha trabajado para Univision Network en Estados Unidos, fue nominado al reconocido Premio Emmy, tras ser despedido por su gerente Amy Villarreal, quien fue removida del caso al igual que la Productora Ejecutiva Ana María Lamas, por recomendaciones de la fiscalía. En la demanda interpuesta, se denuncia además, discriminación por nacionalidad de origen, discriminación por deseabilidad médica, ambiente tóxico y hostil, represalias y da{os morales, según se establece en la querella donde también se menciona como posibles participantes de estas acciones al conductor de los noticieros de Telemundo Austin, Daniel Morales y el Director de Noticias Robert Cartwright. “En esencia los acusados han intentado jugar a que las cabezas ganan y los que están en el rabo pierden y esta es la peor razón para evitar el ir al proceso de arbitraje mucho antes de lo solicitado, es lo que ha determinado

LEAL, QUIEN HA TRABAJADO PARA UNIVISION NETWORK EN ESTADOS UNIDOS, FUE NOMINADO AL RECONOCIDO PREMIO EMMY, TRAS SER DESPEDIDO POR SU GERENTE AMY VILLARREAL

esta Corte”, se señala. “ Además se agrega la intención de perjudicar al quejoso (Franklin Leal) en el contexto de retrasar el proceso, generar gastos y dañar el proceso legal. El señor Leal ha sido perjudicado por los acusados (Sinclair Broadcasting Inc. y San Antonio Television LLC “ revela la decisión, lo cual permitirá que salga a relucir la verdad sobre el controversial caso de abuso contra comunicadores en dicha empresa mencionada. La defensa del presunto afectado, conformada por los abogados Dolores Zarate y Albert Rodríguez Lucio, ahora deberán acordar fechas con la Corte y los demandados representados por la firma Hanes and Boones, para dar paso al proceso de audiencias, donde un jurado escuchará ambas partes para definir si hubo abusos contra el periodista y decidir el castigo contra los responsables.

DOMO CARE

Semana del 8al 14 de Mayo 2017

HACEN E VIBRAR EL DOMO

El grupo originario de Zapata, Texas se presentó ante un Domo completamente lleno.

Foto: Luis Espino

Luis Espino l grupo Intocable se presentó la noche del viernes 5 de mayo en el Domo Care, siendo esta la primera de dos fechas, el recinto lucía completamente lleno, poco después de las 23:0 horas los originarios de Texas salieron al escenario y desde ese momentos los ánimos de los asistentes no disminuyeron, pues la agrupación complació a su público cantando sus más grandes éxitos. Vestidos con camisas negras, jeans, sombreros y sacos en tonalidades tornasol hicieron vibrar el recinto, la primera canción que interpretaron fue “Duele”, de ahí le siguieron éxitos como “Coqueta”, “Soñador eterno” y “Enséñame a olvidarte”. Fueron de pocas palabras sobre el escenario, sin embargo estaban agradecidos y se entregaron en todo momento, el público por su parte coreo y bailó cada una de sus canciones. Conforme transcurrió la noche se escucharon temas como “Perdedor”, “Fuerte no soy”, “Eres mi droga”, “Alguien te va a hacer llorar”, “Y todo para qué” y “Sueña”. Sin duda la agrupación es un sinónimo de garantía, por eso no fue una sorpresa su éxito de asistencia en esta temporada del Domo Care, actualmente Intocable sigue en planes para la producción de su documental.

MÚSICA

NUEVA FECHA PARA ARIANA GRANDE Debido al gran éxito del concierto de ARIANA GRANDE en Monterrey, ZIGNIA LIVE informa una nueva fecha el próximo: 19 de Julio, 9:00 de la Noche, Arena Monterrey Redacción

n tan sólo 3 días se agotaron más de 12 mil para la primera presentación (18 de Julio) que tendrá GRANDE en nuestra ciudad. Actualmente solo hay 500 entradas disponibles que se están agotando rápidamente. La artista del momento, presentará su nuevo tour THE DANGEROUS WOMAN, el cual espera recibir a más de 25,000 personas en dos noches.

Entérate Nuevo Concierto: Miércoles 19 de Julio, 9:00 de la Noche, Arena Monterrey Venta Fan Club: Miércoles 10 y Jueves 11 de Mayo 2017 Preventa: Superventa Exclusiva Santander del 13 al 15 de Mayo de 2017 a partir de las 10:00 Hrs. Venta al Público en General: A partir del Martes 16 de Mayo de 2017, a partir de las 10:00 Hrs. Puntos de Venta: A través del sistema www. superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey, Innova Sport y al Teléfono 15 15 41 00. Los boletos oscilan de los $450.00 hasta los $3,750.00 pesos. Para mayor información accesa a www.zignialive.com

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

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COTIZACIONES Y PEDIDOS: FACEBOOK.COM/TITTYCUPCAKESYMAS | 811 011 8423 21

PERSONAJE

CREAN FUNDACIÓN PARA INDIGENTES DE MORELOS Y CANADÁ

Las ventas del disco póstumo del DJ Diego Valencia Gómez, DEVICEDS, se destinarán a los indigentes de Morelos y Vancouver, como era su deseo. Armando Valencia

D A PRINCIPIOS DE 2004, DIEGO CREA FUTURISTIC MIND, UNA NUEVA FORMA DE ESCUCHAR MÚSICA ELECTRÓNICA, Y ES MEJOR CONOCIDO POR TODOS COMO DJ DIVAGO 22

iego Valencia Gómez, dueño de un incomparable talento, hizo de la música electrónica su forma de vida, lamentablemente un infarto a los 28 años se la arrebató ante el dolor de sus padres, hermanos, familiares y amigos que lo admiraban. Desde pequeño, DEVICEDS mostró su inquietud, carácter, originalidad y creatividad que plasmaría tiempo después en sus producciones musicales con las que ofreció innumerables conciertos en Morelos, Jalisco, Guerrero, Veracruz, Puebla y otras ciudades del país, así como en Vancouver, Canadá, en donde estudió ingeniería en audio. Su don de gente lo acercaron a los más necesitados, a quienes con sus recursos ayudó con alimento y vivienda. La indisciplina del joven DJ obligó a sus padres a cambiarlo en repetidas ocasiones de colegio, pero esto jamás lo alejó de lo que su alma y corazón le dictaban, que era seguir el beat musical. Fue entonces que aproximadamente a los 15 años se encuentra con el género electrónico que lo marcaría el resto de sus días. En esos años, Diego escuchaba a Paul Van Dyk, DJ alemán de música trance y productor de renombre mundial, quien fungió como uno de sus inspiradores como creativo. De esta forma

Diego comenzaba a hacer casetes con remixes que demoraba por muchas horas para la presentación de los mismos. Sus amigos y familia le daban crédito de su talento privilegiado, ya que estaba adquiriendo mucha sensibilidad musical. Para dedicarse de lleno a su pasión, ingresó a la Universidad de la Música G Martell de la Ciudad de México, consolidando reconocimientos Q Base y consagrando sus estudios en el género de su preferencia. Uno de sus maestros y además mentor, fue Mario Castañeda Partida, director de doblaje y locutor mexicano, conocido por doblar a protagonistas de varias películas exitosas, como a Gokú en Dragon Ball, entre muchas más. Los dibujos animados así como los videojuegos eran su gran pasión. Las series animadas y de comedia representaban el gran talento que tenía, para recordar su jerga musical y las destrezas para su producción musical. Invariablemente, la fiesta y su hedonismo fueron el artífice de su éxito, y también de su declive. La música electrónica, en especial el género trance psicodélico, determinó tanto su producción como sus line ups. Es decir, su repertorio musical tanto personal como de otros productores. Infected Mushroom y Cranberries representaron el patrón de imitación en su música, pero él siempre quiso tener su toque personal. A principios de 2004, Diego crea Futuristic Mind, una nueva forma de escuchar música electrónica, y es mejor conocido por todos como DJ DIVAGO. Ya como productor de música electrónica, comenzó su carrera participando en eventos y fiestas nacionales en el sur, norte y centro de la República Mexicana,

PERSONAJE

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

siendo una persona independiente que vivía de noche y de día, logrando siempre sus propósitos y metas. Con el deseo de especializarse, Diego buscó en el 2007, y gracias al apoyo de sus padres, ir a estudiar a PAVI, Pacific Audio Visual Institute, una institución educativa privada que se especializaba en la gestión y producción de música, situada en Vancouver, Canadá. De esta manera, Diego perfeccionó su producción musical trabajando con un gran amigo impulsor de talentos, llamado Terrance Evans. En el 2011 regresó a Cuernavaca, Morelos para incorporar su talento y creatividad en el país que lo vio nacer. Tepoztlán, pueblo mágico de Morelos, representaba su inspiración para seguir tocando en distintos escenarios y producir nueva música. Para allegarse recursos, fungía como socio cofundador de RODASA y Asociados, empresa dedicada a la consultoría de seguros. Diego participaba como creativo del despacho, incorporando las páginas web que hasta la fecha persisten, trabajos de promoción, mercadotecnia, publicidad y difusión de los seguros en México y en el mundo.Fue gran promotor de las áreas de la salud, automóviles, accidentes y enfermedades desde el 2012. A partir de este momento y como ejecutivo senior de dicha empresa, Diego se dio a la tarea de consolidarse como director general adjunto en operaciones, gestiones y mercadotecnia de la misma. Desde el 2014 fue arreglista, maestro de ceremonias y DJ oficial de “Amigos del Recuerdo” de GNP.

En su página web deviceds.com se dio el tiempo a concentrar nueve de sus más de 250 tracks: Futuristic Mind Broken Elements No limits Bass Pass Sunic Run Changing Plataform Whats your name Motion Notion

El disco póstumo se encuentra en los mercados de distribución formal e internet a partir del 2017. El altruismo de Diego buscaba fomentar el apoyo y ayuda para la gente que vive en las calles. Por esta razón, los fondos que se obtengan de dichas ventas, tal como eran sus deseos, serán destinados al fideicomiso y fundación Deviceds Vive!, mismos que serán entregados a los más necesitados, iniciando en el estado de Morelos (Cuernavaca y Tepoztlán), así como a los homeless en Vancouver, Canadá. Diego conquistaba el alma de sus amigos y familia, era un ángel encantador, ya que escenario que pisaba demostraba con su gran talento un derroche interminable de genialidad desbordada. Su carácter no fue su gran aliado ya que muchas veces le impidió seguir por su camino, frustrado cuando no lograba algo. Inesperadamente falleció el 18 de diciembre de 2015, tres días después de su cumpleaños, de forma tal que la vida no le permitió seguir tocando de manera presente ya que única-

El DJ Diego Valencia Gómez, DEVICEDS, falleció a la edad de 28 años, víctima de un ataque al corazón. mente se lo permitirá eternamente desde el universo con su inigualable beat musical. El cielo y el infinito tienen un nuevo protagonista que lleva las riendas de la orquesta sinfónica con un excelente sentido musical que deleitará eternamente a quien lo escuche. En la página amigosdediegovalenciagomezdevicedsvive. org encontrarán el número de cuenta para sus donativos que servirán para la noble causa de Diego.

CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

LA LUNA... COMO NINGUNA

Ante poco más de 7 mil fans que asistieron al Auditorio Citibanamex, el espectáculo “Soy Luna” fascinó por su inocencia en su contenido musical y visual

uando un espectáculo va dirigido a los niños y se cuidan los detalles de no caer en vulgaridades ni palabras altisonantes, los padres de familia salen felices del show y eso sucedió con “Soy Luna”, concierto basado en la serie

argentina. El púbico, en su mayoría niñas acompañadas por sus padres, disfrutaron al máximo de este evento musical donde el común denominador fue el crear un ambiente de ensueño entre los pequeños. Desde luego que dos fechas de “Soy Luna” no son suficientes para darle gusto a su púbico regio, pero quienes asistieron a la primera fecha fueron testigos de un

trabajo en escena de primer nivel. Esta producción amparada por Disney Channel y en donde los personajes encabezados por Luna,Delfi, Jazmín, Matteo, Ambar, Simón y Matteo lograron arrancar suspiros entre el público quien en todo momento a través de aplausos y gritos demostraron que se la pasaron fenomenal. Todos ayudaron a Luna a cantar piezas como como “Alas”, “Siempre Juntos” y “Prófugos”. Matteo arrancó suspiros entre las pequeñas al cantar “Invisibles” y un tierno acústico en “Siento” le ganó una gran ovación. Luna y Matteo, las estrellas del show, en todo momento recibieron el gran cariño de los infantes quienes en su inocencia les gritaban a los artistas “beso, beso, beso”.

Fotos: Cortesía Auditorio Citibanamex

Miguel Ángel Arritola

CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

Michael Quaid

A sacar el molcajete, zarape y huaraches Titulo del disco: Musas Artista: Natalia Lafourcade Género: Pop Calificación: ★ ★ ★

o la culpo, tan siquiera intentar superar “Hasta la raíz” era una franca osadía, por eso cuando escuché “Musas” no me sorprendió en lo absoluto enfrentarme a una Natalia Lafourcade muy “ella”, con un disco muy de “su” sentir, sin importarle un carajo las expectativas de quienes esperábamos más, mucho más que temas tan sórdidos como “Qué he sacado con quererte” o “Rocío de todos las campos”. Recuerdo que cuando reseñé “Hasta la raíz” aposté que el álbum abrazaría cuanto premio se le pusiera enfrente. Y así fue. Y es que “Hasta la raíz” era un disco delicadamente bien hecho. Con letras genuinas en donde Lafourcade al-

canzó la perfección no solo interpretativa sino que consiguió un trabajo musical impecable. Aún me estremece “Lo que construimos” y me seduce esa sensible manera de arrasar con mis sentimientos en “Para qué sufrir”, con ese arrullo en los coros que simplemente me matan. Jamás diría ni por asomo que “Musas” es un mal disco, lejos de mi está tal pensamiento, solo que no era el momento para sacarlo, punto. Terminé de escuchar “Musas” y me dieron ganas de ir por el molcajete, ponerme mis huaraches y sacar mi sarape pa´ ponerme “ad oc”. Eso sí, me fascina el timbre de voz de Natalia y seguro que los veracruzanos amarán “Mi tierra veracruzana”; a mí me recordó las rondas de la primaria. Ya ni digo nada de “Te vi pasar”, tan divertido como esas guitarras que invitan a bailar. Este single Eugenia

León lo hubiera amado y en su boca hubiera sido todo un hallazgo. “Musas” es un disco bien trabajado, sin mayores pretensiones más que las de cumplir un capricho de Natalia, pero insisto, quizás en dos o tres más hubiera amado ese susurro llamado “Son amores”. Con Tania Libertad “Tú me acostumbraste” es una verdadera joya musical, pero con Natalia es simplemente sublime y el tener como invitada a esa Diosa llamada Omara Portuondo, wow. “Tú me acostumbraste” está como para refugiarse en una taberna y abrazar una botella de alcohol y disfrutar de esta verdadera mancuerna vocal. Se mete en camisa de once varas en “Soy lo prohibido, pero debo aceptar que suena fabulosa y le da un aire tan deliciosamente melancólico a su interpretar que hay que amarla, sin duda alguna.

Quizás si “Musas” hubiera seguido por este camino de “boleritos” donde Natalia demuestra ser una experta, el resultado final sería extraordinario. Pero después de “Tú me acostumbraste” y “Soy lo prohibido” hay que volver a sacar el molcajete, los sarapes, penachos y demás indumentaria para estar a tono con “Tonada de luna” y “Tú sí sabes quererme”. La fragilidad de “Soledad y mar” con esos arreglos musicales tan discretos y ella tan intérprete es lo mejor de “Musas”, un disco que me dejó un nada buen sabor de boca.

UNA NOCHE MÁS CON MON LAFERTE

La cantante tendrá una segunda fecha en el Auditorio Pabellón M Redacción

on un concierto agotado en el Auditorio Pabellón M, MON LAFERTE añade una fecha más a su serie de presentaciones, y estará también el 12 de octubre en dicho recinto. Mon Laferte es una artista que ha tenido un ascenso imparable en estos últimos meses y para complacer a sus seguidores regiomontanos ofrecerá una gran presentación cargada de energía y potencia en el mejor escenario de la ciudad. La cantante, compositora e instrumentalista chilena MON LAFERTE presentará su “Amárrame Tour” en Monterrey el 12 y 13 de octubre. Los boletos para esta nueva fecha estarán disponibles a partir del 8 de mayo en ticketmaster.com.mx y taquillas del Auditorio Pabellón M.

CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

NOSTALGIA SIN MARIGUANA Caifanes transportó al público que asistió al Auditorio del Pabellón M a un viaje donde la nostalgia de sus canciones fueron los elementos necesarios para crear una noche mágica; Saúl Hernández pide al público ya no fumar mariguana Miguel Ángel Arritola

odo estaba perfecto; el escenario, el público y el auditorio del Pabellón M a su máxima capacidad. Todos estaban ansiosos porque el bullicio cesara y se apagaran las luces para que los músicos hicieran su trabajo y el cantante del grupo le diera color a esa noche mágica. A las 21: 27 horas todo fue una lluvia de luces, de sonido y la esbelta figura de Saúl Hernández se postró frente a sus fans para acariciar con su voz ese “Viento” que acariciaba el alma de cada fans que sucumbía a su canto. Desde luego que Saúl sabía perfectamente los estragos emocionales que provocaba con su canto, por ello cuando interpretó “Antes que nos olviden” supo darle ese matiz lastimero a cada frase de esta tan emblemática canción. El público aún estaba en las “Nubes” cuando tocó el turno a esta canción, pero tanta cordura y sobriedad se vinieron abajo al momento de Saúl pidió “Cuéntame tu vida” para esquivar esas “Piedras” que el público con su ovación le quitó dle camino. Su interpretar fue agónico pero a la vez delicioso en “Mátenme por que me muero” y rozó el cielo a tan perfecta ejecución de “Los Dioses ocultos”. El vocalista pecó de inocente y nada creíble cuando pidió a la raza que dejara de fumar mariguana para así lograr una felicidad plena. Dicho comentario fue totalmente ignorado pero para eso ahí estaba el placer de “Antes de que nos olviden” y la transparente “Detrás de ti”. Sí hubo palabras hirientes para los gobernantes de Estados Unidos y México a quien Saúl tachó de poco menos que inútiles pero lo que el público quería era gozar de su voz a lo que Saúl echó mano a “De noche todos los gatos son pardos”, “Perdí mi ojo de venado” y “La célula que explota”. Las poses y buenas costumbres quedaron atrás cuando las primeras notas de “No dejes qué” erizaron la piel del público quien le hizo segunda a Saúl para ambos caer en un éxtasis musical memorable,

Saúl cautivó con su voz y presencia a losmiles de regios que acudieron al Pabellón M. Un homenaje a Juan Gabriel con “Te lo pido por favor” marcaron el adiós de esa noche mágica donde Caifanes dejó en claro que la nostalgia sin mariguana es una mezcla por demás seductora.

Saúl sabía perfectamente los estragos emocionales que provocaba con su canto.

CONCIERTO

Fotos: Cortesía Auditorio Pabellón M

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CONCIERTO

ARMAN LA FIESTA EN GRANDE 28

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

CONCIERTO

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

l proyecto que reúne a las agrupaciones noventeras como Sentidos Opuestos, Kabah, Moenia, Magneto y Mercurio se presentó en el Auditorio Citibanamex el pasado 29 de abril reuniendo a poco más de 6 mil personas. Minutos después de las 21:00 horas salieron al escenario los 19 cantantes interpretando la canción “Suena tremendo” encendiendo los ánimos del público desde el primer momento. Seleccionaron lo mejor de sus éxitos y a pesar de la gran cantidad de canciones, el concierto tuvo unos excelentes arreglos musicales por parte de Chacho Gaytán (Sentidos Opuestos) que lograron una presentación ágil, sorpresiva y emotiva. Los recursos como las pantallas, los gráficos, el vestuario y la iluminación jugaron siempre a su favor, todos estos elementos estuvieron bien cuidados y se aprovecharon en todo momento. En cuanto a lo musical, las adaptaciones de las canciones, los ensambles, los duetos y las coreografías estuvieron bien logradas. Alessandra Rosaldo lució siempre impecable además de mostrar buena condición, fue aplaudida por parte de su público que esperaba escuchar canciones de Sentidos Opuestos como “Mírame”, “Amor de papel”, “Dónde están” y “Ardiente tentación”. Mercurio y Magneto fueron sin duda los que más gritos provocaron, este par de agrupaciones tiene una complicidad en el escenario que se percibe “40 grados”, “Explota ya corazón”, “Enamoradísimo”, “Vuela, vuela”, “Malherido”

SENTIDOS OPUESTOS, KABAH, MOENIA, MAGNETO Y MERCURIO LLEVARON A LOS REGIOS A UN VIAJE DE REGRESO A LOS 90’S

Fotos: Luis Espino

Luis Espino

fueron algunas de las canciones que interpretaron. Moenia muy a su estilo se acopló al resto de sus compañeros de gira, de este grupo electropop se escuchó “Manto estelar”, “Ni tu ni nadie”, “No dices más”, “Morir tres veces” y “Prohibido besar” canción que cantó con Alessandra Rosaldo. Kabah no se quedó atrás y derrocharon energía sobre el escenario al interpretar “La vida que va”, “Al pasar”, “Una ilusión”, “Antro”, “Una ilusión”, “Mai, mai” y “La calle de las sirenas”. Aún es incierto si regresarán a la ciudad, sin embargo, el público disfrutó un explosivo concierto dónde revivieron lo mejor de los noventas en un recorrido musical bien diseñado.

ESOTERISMO

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Adita

ES MOMENTO DE AYUDAR, ACUARIO ARIES. Se tiene la fuerza para ir en busca de nuevos caminos, hay que saber darle la vuelta rápidamente a lo que se ha vuelto adverso.

Foto: Archivo

TAURO. Cuando el apoyo es sincero, no hay que cuestionarlo tanto. Cuando se ha llegado a un límite, lo que queda es soltar lo que estaba aferrado.

LOS SECRETOS DE LA OUIJA Adita

ara la gran mayoría la tabla ouija representa un simple pasatiempo y no le tratamos con la seriedad que este artículo requiere. En una época como la que estamos viviendo en la que hay tantos adelantos científicos y tecnológico y pareciera que este objeto ya es obsoleto, la verdad es que es precisamente ahora cuando su uso se ha generalizado. Pero, ¿realmente funciona?, ¿de verdad podemos entablar comunicación con los espíritus? Antes de profundizar en el tema, vamos a entender qué es una ouija. Los orígenes de esta tabla son imprecisos aunque se tiene conocimiento de que surgió a raíz de la moda espiritista que prevalecía en Occidente a finales del Siglo XIX. Es un artículo fabricado en madera dotado con letras y números elaborado con el fin expreso de mantener contacto con lo espíritus. Pero más allá de la historia que rodea a la ouija conviene saber que por años su uso degeneró y fue utilizada para realizar actividades negativas como la adoración al maligno.

La gran pregunta es: ¿realmente funciona este trozo de madera y puede hacer que nos comuniquemos con el otro mundo? Aunque parece que con el paso del tiempo su uso se descontinuó la verdad es que es ahora en estas épocas de confusión, en las que estamos tentados a recurrir al lado oscuro para obtener satisfactores, es cuando más se usa. Si tú tienes intención de usar una ouija, siempre y cuando sea para única y exclusivamente entretenimiento, es bueno que sigas algunos puntos que a continuación te comparto. 1.- La ouija JAMÁS debe ser usada como pasatiempo o divertimento de menores de edad. 2.- Las personas que usan drogas o alcohol deben abstenerse de su uso. Las substancias ingeridas pueden generar una experiencia negativa. 3.- Quienes sufran de depresión o tengan algún tipo de trastorno emocional o físico deben abstenerse de realizar cualquier práctica con la ouija. 4.- Personas que profesen doctrinas cuyos

dogmas se contrapongan con el uso de la tabla y aquellos que crean en la existencia de Satanás deberán abstenerse de usarla. 5.- Un punto muy importante cuando usemos la ouija es preguntar quién está del otro lado… si se trata de una criatura de luz o de oscuridad. Si responde que es un personaje de tinieblas, hay que dar por concluida la sesión inmediatamente. 6.- Es recomendable que las sesiones se realicen en grupo de cinco personas y NUNCA en solitario. 7.- Siempre se debe trabajar en un ambiente de paz y concordia, erradicando pensamientos negativos. 8.- Orar antes de comenzar la sesión invocando siempre pensamientos positivos. Tal vez el uso de la ouija no sea lo más recomendable, pero si aún así deseas usarla, sigue estas recomendaciones.

GEMINIS. Es necesario que se centre en sus objetivos y que sea congruente con su forma de ser. CANCER. Es importante tener las cosas bien claras, hay que atraer a uno lo que es afín, definiendo propósitos se van a sumar apoyos. LEO. Tal vez se repitan algunas experiencias que creía trascendidas. Su futuro depende de lo que pueda concretizar en el presente. VIRGO. Se pueden dar disgustos y exponerse a falsas interpretaciones. Los equívocos pueden ser frecuentes el día de hoy. LIBRA. Algunas normas se deben respetar y otras están para confrontarse, no habrá que perder de vista lo que sí es una real oportunidad. ESCORPIO. Pueden darse experiencias poco comunes, de carácter trascendental. SAGITARIO. Lo que se necesita puede surgir de donde menos se espera, la vida tiene sus propias reglas, no habrá que apresurar nada. CAPRICORNIO. En el trabajo se le exige mayor entrega y compromiso. Evite exagerar las situaciones más allá de lo que realmente son. ACUARIO. Es un momento para ayudar a otros en sus dificultades personales. PISCIS. Es tiempo de quitar para construir algo más prometedor. Lo difícil se resuelve de manera más práctica. No camine con angustias de otros.

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

ROCIO BANQUELLS Muy cerca de los regios... Muy cerca de ti... Muy cerca de todos...

! o t n o r p y u ยกm

MÚSICA

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Terriblemente adictiva Michael Quaid

Fresca, arrojada y sensual Titulo del disco: Una vida Artista: Ednita Nazario Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★

n los 80’s dos cantantes pusieron al mundo de la música de cabeza: Eran dos mujeres atrevidas en su forma de cantar, en su forma de interpretar y en su forma de vestir. Eran dos panteras en el escenario, una mexicana, la otra puertorriqueña. La mexicana en su canto suplicaba ser la amante o “lo que tenga que ser”, la otra, la de Puerto Rico, retaba a su pareja para ya no ser “La Prohibida”. Dulce y Edinita Nazario, dos íconos de la balada pop atrevida, dos intérpretes a prueba de fuego. Pero eso fue en los 80´s y ahora cuando me dispuse a escuchar “Una vida” lo más reciente de Ednita Nazario, gracias a la recomendación de mi amigo Juan Flamenco, debo confesar que no tenía muchas expectativas en torno a este álbum. Y no es que no me guste el canto de Ednita, para nada. Amo su garra interpretativa y esa maravillosa voz que pocas de su generación siguen teniendo. Por eso cuando cerré los ojos y arrancó “Una vida” acepto que desde la primera canción hubo un maravilloso click con el canto de esta hermosa cantante que, cabe aclarar, es de las pocas, por no decir la única de esa generación de los 80’s que siguió grabando discos y no se durmió en sus laureles. “Una vida” es algo así como un fabuloso menú musical donde Ednita explora a capricho y de manera extraordinaria géneros musicales que la hacen grande como intérprete y maravillosa como cantante.

No puedo dejar de escuchar y de bailar y de tararear “A little love” un corte en inglés con aires tecno con el dj Happy Color que proyectan a una Ednita Nazario a los cuernos de la luna. En “A little love” qué manera tan aplaudible de salirse de la zona de confort de las baladas para entrar a un género donde ella es la reina, a pesar de ser algo nuevo en su andar musical. De aquella jovencita que puso de pelos a los de la liga de la decencia con “La Prohibida” y “A qué no le cuentas” solo queda el nombre. Ahora, Ednita Nazario tomó un aire de intérprete de gran altura, y no es que no lo tuviera, no, simplemente que la soltura y la elegancia y sobre todo la AUTORIDAD de cantar piezas a ritmo caribeño como “Loca “ a dueto con la cantante cubana Albita y entrar a los sonidos urbanos con “Brindaré” así como “Ni una lágrima: Bandolero” envuelven a la ex de Laureano Brizuela en una artista fresca, arrojada y sensual. Por supuesto que las baladas están a la orden del día y sería imperdonable que no y para quienes amamos su estilo apasionado y sensual están “Ya no me duele tanto”, mi favorita y “Eras uno más”. Me subyugo su ternura en “Angel de Cristal” y caí rendido a sus pies con ese maravilloso sentido musical que ofrece en “Adiós”. En “Una vida” hay interesantes colaboraciones con Gilerto de la Rosa (“Ser tu amigo”) y Axel, (“Solo una vez”) quienes aportan un granito de arena al talento de esta ponceña llamada Ednita Nazario quien es un claro ejemplo de una artista que reta de manera exitosa a la música llámese como se llame el género musical. Por cierto, amé la portada....LO MAS...

Titulo del disco: La Trenza Artista: Mon Laferte Género: Urbano Calificación: ★ ★ ★ ★

lgo pasó con Mon Laferte en este segundo disco que astutamente lleva como título “La Trenza”, pero sin duda alguna ya quedó claro que ya no será reconocida como la “cantante del momento”, ahora será LA ARTISTA….LA CANTANTE….LA INTERPRETE. Aposté a perder que después de “Mon Laferte Vol. 1” era más que imposible que lograra superar esas joyas como “Amor completo” y “Tú falta de querer” y oh, sorpresa, no solo lo logró, sino que lo superó y por mucho. Amé que le bajó dos o tres rayitas a su atormentado canto para transformarlo de manera genial en un interpretar más profundo, más caprichoso y más fashion. Hace unas horas le comentaba a mi colega Lorena Corpus que Laforte pidió prestado sonidos muy 70´s que en su momento utilizaba Angélica María en piezas inocentes como “Jhonny el enojón” y Vianey Valdéz en “Muevanse todos”. Obvio, seguro que la chilena ni las ha de conocer pero si apuesto a ganar a que si alguien sabe de amores en todas y cada una de sus manifestaciones, olores y sabores es Laferte. “La Trenza” es un álbum sumamente muy buen cuidado desde la portada, que la amo, hasta los arreglos que bien pueden ser orquestales como urbanos y poperos a morir. Pero ella, Mon, sabe que su público jamás le perdonaría abandonar sus lamentos y heridas de amor, por eso, se amparó con otro descarriado de amores como Bunbury para juntos fundirse en “MI buen amor”, un lamento musical donde empataron a la perfección. Pero en donde sin duda alguna rozó el cielo fue al invitar a Juanes en “Amarrame”, la canción más bien lograda de “La Trenza”. Y es que “Amarrame” tiene todo para ser la canción del año. Ella se ajustó a la perfección al estilo de Juanes y Juanes ya no fue solo una comparsa “de”. El colombiano se pegó fielmente a la sensualidad de Laferte y se dejó llevar sin objeción alguna a un quehacer vocal y musical que es una verdadera joya musical. Por ahí en “Yo te qui” se asoma tímida-

mente un bolero algo similar a “Nunca” de Guty Cárdenas que Dulce incluyó en ese fabuloso disco titulado “Invitación al amor”. “Que sí” es simplemente adorable y con una musicalización que arropa a una interpretación limpia y genuina. “Pa´ dónde se fue” es buena y punto. Es terriblemente astuta en “Ana”, con una interpretación audaz, cautelosa y algo atrevida. Los arreglos tan setenteros son magníficamente estupendos. Y ni qué decir de “Primaveral” en la que Mon sabe eso que amo en una interprete, matizar cada palabra, cada frase. Sube y baja tonos con una delicadeza que conmueve y mucho. Claro que “No te fumes mi mariguana” es un festín de sonidos, frases e interpretar de primera. Pareciera que “No te fumes mi mariguna” es de algún soundtrack de los 70´s con una cantante muy de las nuevas generaciones. Algo tiene “Cielito de Abril” que cuando se escucha, irremediablemente hay que buscar el amparo del cielo y sus estrellas para abrazar aún más este tema donde une su canto a ese caprichoso Manuel García. El estribillo en susurro es un caso. Tuve que repetirla una y otra vez para poder abrazar su deliciosa interpretación a “Flaco”, donde su voz, con una perfecta dicción, suspira, se ahoga para después alzar su interpretar en un desgarrador canto. A mi también, como a Mon Laferte, me duele amar en soledad. Amo esa letra. Amo esa soltura al cantar, sin marcas ni dirección. Un canto que sale del corazón. De ese corazón que habrá pasado por muchas soledades y que solo encuentra abrigo y cura en la música. “La Trenza” es de dos filos. Suena a rondalla y a Salón de Baile. Pero “La Trenza” es hermosa como una perla. Tal y como dice su letra. Un saxofón está detrás del canto de Mon Laferte y cuando se escucha cantar este tipo de canciones como “La Trenza”, sin duda alguna, hay que quitarse el sombrero, salirse de esta mierda, y tomarse una copa de licor y brindar por quien con este disco, literalmente eclipsó despiadadamente a "Musas", el nuevo y desorientado nuevo trabajo de Natalia Lafourcade, quien se dio un lujo que aún no se puede permitir: El entrar a terrenos que ni ella se cree.

Semana del 8 al 14 de Mayo 2017

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